Лео Габриадзе: “Важно не потерять корней”. Беседа с режиссером

На экраны США, Канады и Великобритании выходит фильм Лео Габриадзе “Резо” (оригинальное название - “Знаешь, мама, где я был?”), основанный на рисунках и детских воспоминаниях отца режиссера - легендарного драматурга и художника, основателя и руководителя Театра Габриадзе (Тбилисского театра марионеток) Резо Габриадзе.

...Этому фильму я бы отдал все премии мира. Этот фильм я бы показывал во всех школах, колледжах, университетах, как пример разумного, доброго, вечного, гуманистичного искусства. А еще этот фильм я бы показывал политикам, как прививку от ненависти, ведь картина позволяет надеяться, что не все еще потеряно в нашем бесчеловечном мире...

В эксклюзивном интервью вашему корреспонденту режиссер Лео Габриадзе вспоминает о создании картины и рассказывает о работе с главным героем.

-          Идея фильма витала в воздухе. Мой отец - прекрасный рассказчик. Ни дня не проходит, чтобы он не рассказал истории из жизни. Мне всегда хотелось, чтобы другие люди тоже услышали его рассказы. При этом мне было важно, чтобы рассказывал сам автор... В 1993-94 годах я учился в Лос-Анджелесской школе компьютерной графики, дизайна и анимации. Компьютерная графика демократизировала анимацию. Анимационные фильмы больше не нужно делать вручную на специальном большом станке - с помощью компьютерной программы любой человек их может делать дома. Я подумал, что рассказы Резо и его рисунки можно объединить в одно целое и сделать из этого фильм. И вот Резо прилетел ко мне на месяц. Лос-Анджелес был “городом его детства” - он вырос на трофейных американских фильмах. Несколько дней мы поездили по городу, посмотрели места, где начиналось кино и снимались известные фильмы. Потом ему надоело, и он сказал: “Давай напишем что-нибудь”.

-          Хороший заголовок: “Фильм родился от скуки в Лос-Анджелесе”...

-          Резо работать любит. За неделю мы с ним посмотрели весь город, и он заскучал, сказал, что напишет что-нибудь. Я предложил ему записать на видеокамеру его детские воспоминания. Мы записали множество маленьких рассказов, и на этом все остановилось. Я приехал в Москву, занялся режиссурой, появились новые проекты, но идея меня не покидала. Лет семь-восемь назад мой друг, продюсер Тимур Бекмамбетов, в чьей компании BAZELEVS я работаю уже двадцать пять лет, захотел снять документальный фильм о том, как Резо ставит спектакль “Рамона”. Резо согласился, но на второй день, когда пришли операторы, понял, что на камеру работать ему сложно. Для этого смелость нужна - на режиссерскую кухню пустить операторов, чтобы они снимали, как он все придумывает. Резо этого не захотел. Чтобы не разочаровывать Тимура, я рассказал ему идею с записанными детскими воспоминаниями Резо. Тимуру идея понравилась, и все закрутилось. Без него эти рассказы до сих пор бы лежали на полке... Резо согласился повторить то, что рассказал тогда в Лос-Анджелесе, но сказал, что только на камеру работать не может. Его устным рассказам нужны были слушатели. Тогда мы собрали его друзей, и они стали слушать его рассказы. За три-четыре дня все сняли.

-          Закадровый смех друзей слышен в нескольких эпизодах фильма...

-          В большинстве эпизодов мы вырезали смех, но в нескольких местах, где он накладывался на голос Резо, не смогли, и смех остался. В титрах слушатели указаны как “хохотушки”... Мы записали рассказы, и возникла новая пауза длиной в два года. Тимур предложил снимать кино. Я полетел в Лос-Анджелес, и мы сняли экспериментальный фильм “Unfriended”.

-          “Ужастик” в стиле “screenlife”. В русском прокате фильм известен под названием “Убрать из друзей”. Это, кажется, ваш первый и пока единственный фильм ужасов...

-          Мне нравится смесь жанров, нравится пробовать что-то новое. Перед нами стояла задача на полтора часа захватить внимание зрителя, показывая только компьютерный десктоп. Все действие фильма проходит на компьютерных мониторах. Это был первый такой полнометражный фильм. Мы его два года делали вместе с Тимуром и нашей маленькой командой. Когда закончили, я вернулся в Москву и занялся фильмом “Знаешь, мама, где я был?” Сначала смонтировали рассказы, потом отец нарисовал героев, придумал декорации, реквизиты. Я год работал над анимацией - это был самый счастливый год в моей рабочей жизни. Оказалось это делом чрезвычайно увлекательным. В нашем деле самое главное - набрать команду единомышленников. Нельзя цинично относиться к своему делу. Если тебе не нравится то, что ты делаешь, зритель это почувствует. А нашей команде нравилась работа, и, я надеюсь, наше чувство передастся зрителям.

-          Можно отделить в вашей картине правду от вымысла, или все настолько тесно переплетено, что уже и не разберешь?

-          Я вырос в семье драматурга. Такие рациональные вопросы задавать было нельзя, чтобы не убить вдохновение. Главное, чтобы “цепляло” за душу, - остальное не важно.

-          И ведь “цепляет”. Казалось бы, самая “доисторическая” форма: сидит человек и рассказывает сказки-былины о своем детстве, которые иллюстрируются анимационными картинками. Что же есть в этих рассказах такое, что не отпускает долгое время после просмотра?

-          Искренность, наивность, простота. Резо чувствует ритм драматургии, знает, как зрителя из смеха вывести в слезу и наоборот. Он тонко проходит по лезвию между комедией и трагедией и не падает ни в один жанр. Это его умение меня всегда заражало. Ты слушаешь рассказ и смеешься, а через минуту уже хочется плакать. Эта эмоциональная составляющая - самое важное, что есть в кино...

-          Можно я все-таки задам несколько, как вы говорите, “рациональных” вопросов? (Зрителям фильма я предлагаю эту часть перечитать после просмотра, когда у них возникнут те же вопросы, что и у автора.) Дедушка и бабушка, которых мы видим в фильме, - настоящие?

-          И погибший на войне дядя, и немец... Все персонажи настоящие. И Адрахня тоже.

-          Он тоже был?

-          Отец говорит, что был.

-          Что стало с немцем?

-          К сожалению, никто не знает. Но когда пришло время придумать концовку, в благодарность немцу за его доброту я постарался найти какой-нибудь город в Германии, где хорошо на старости жить. Выбрал Висбаден, где целебные воды и река Рейн, которая, бывает, выходит из берегов... Но дедушка немца не простил.

-          Да, это ясно из фильма... Крыса Ипполит, лягушка... - картина полна нежности и любви ко всем замечательным персонажам. Их авторство принадлежит Резо?

-          Все это отец придумал. Сначала рассказал, потом нарисовал, потом мы смонтировали, сделали из этого один длинный рассказ. Потом началась работа с персонажами, стало понятно, в каких сценах какие герои нужны. Отец всех рисовал, сканировал, присылал мне, мы ставили мизансцены... 

-          В эпизоде, когда Резо смотрит фильм на открытом воздухе и в это время у него крадут самокат, на экране мы видим сцену из фильма “Мост Ватерлоо”, крупный план Вивьен Ли. Почему именно этот фильм и этот кадр?

-          Часто в детских рассказах отца мелькали имена Вивьен Ли и Дины Дурбин. Они ему явно нравились. Я решил использовать сцену из “...Ватерлоо” с актрисой - его детской любовью. В спектакле, кстати, у нас тоже есть упоминание Вивьен Ли...

-          Эта сцена органично вписалась в ваш фильм... Не могу не спросить еще о замечательной традиции вашего дедушки - грозить небесам фаллосом. Где он теперь - этот фаллос?

-          Не можем найти, но я собираюсь его заново выточить. Сейчас такое происходит с нашей планетой, что фаллос побольше понадобится.

-          Вы слышали в детстве именно те рассказы Резо, которые звучат в фильме?

-          Я знал эти истории, но Резо их всегда рассказывает по-разному. Он додумывает какие-то новые детали, добавляет новых персонажей. Бывает, что кардинально что-то в них меняет... Рассказов было около двадцати. В них - вся его жизнь. Когда мы начали делать фильм, поняли, что все не потянем. Многое осталось за кадром. Я принял решение сконцентрироваться на детской части. Чтобы понять Резо, нужно рассказать о его детстве... Про то время снято многое. Послевоенные фильмы всегда грустно смотреть. Нам хотелось показать, что даже после страшной трагедии люди не теряют человечности, что обнищавшие, голодные - они все-таки старались оставаться людьми.

-          Может быть, когда-нибудь мы увидим продолжение?

-          Я надеюсь. Может быть, в виде анимации или будущего спектакля.

-          Каково это - работать на съемочной площадке с отцом? Трудно?

-          Сложно. Вообще, работать с родителями сложно. Папа в работе требователен. Он меняет, правит, корректирует до самого конца. Ты думаешь, что хорошо получается, а он может “зарубить” и все начать сначала... Мы сняли папу в Москве, и он уехал в Тбилиси. Весь анимационный, монтажный период сделали без него. Он фильм первый раз посмотрел только на премьере в Тбилиси.

-          Какова была его реакция?

-          Он человек скромный, в телевизоре появляться не любит. Смотреть на себя, слушать свой голос не каждый может. Меня вот мой голос очень раздражает. Он посмотрел фильм четыре-пять раз, чтобы привыкнуть. На пятый раз смог отвлечься от себя на экране и осознать фильм в целом. Мне кажется, сейчас ему фильм нравится.

-          “Знаешь, мама, где я был? В поле зайчика ловил. Оседлал и прокатился, Поиграл и отпустил” - первые четыре строчки детской грузинской народной песни в переводе Валентина Берестова. Я понимаю, что для международного проката надо было сократить название. Но не кажется ли вам, что из названия ушла поэзия? Мне русское название нравится гораздо больше...

-          Да, есть такое. Нельзя сказать, что я доволен названием. Поджимали сроки, надо было что-то решать. Пробовали переводить - не получалось. Нужно было найти литературный эквивалент, но найти не смогли. Так что это компромисс, на который мы пошли... Это не песня на самом деле - так, “потешка”, стишок. В конце фильма Резо спел ее с нашим знаменитым мужским народным хором “Швидкаца”. Хор этот поет религиозные, средневековые песни. Мы их попросили поучаствовать, Резо первый раз в жизни спел, вот и получилась финальная песня.

-          Если в мировом кино поискать режиссера с мироощущением, похожим на мироощущение Резо Габриадзе, то первым я бы назвал Федерико Феллини. Я прав?

-          Да, наверно, наш фильм больше похож по духу на “Амаркорд”. Тоже детские воспоминания... Любимый писатель Резо - Марк Твен. Мне казалось, рассказы Резо еще похожи на рассказы о Томе Сойере. Мы старались передать в фильме ощущения детства, сравнимые с книгами Марка Твена.

-          Признаться, о сравнении с Твеном я не подумал, а вот с Феллини - сразу. Для меня ваш фильм - это грузинский “Амаркорд”. Вам льстит такое сравнение?

-          Конечно. Как может это не льстить? Феллини - один из моих любимых режиссеров. Отец очень дружил со сценаристом “Амаркорда” Тонино Гуэрра. Они встречались, он ездил к нему... Без Феллини невозможно представить себе историю кино.

-          Я знаю, что Резо писал воображаемые письма от имени Феллини к его жене Джульетте Мазине. Вы не могли бы рассказать об этом подробней?

-          К сожалению, мы тогда не записали эту историю. Я помню, как папа ее рассказывал в Москве восьмидесятых... История эта о том, что в 1945 году Советский Союз освободил Италию. Страна стала социалистической республикой. Феллини приходилось приезжать в Москву сдавать свои фильмы в Госкино. Знаете, как было? В Грузии снимали фильм, потом в Москве показывали специальной комиссии, эти комиссии делали правки. Такая была процедура. Резо наивно представил, что мог бы ощутить Феллини, проходя все этапы советской цензуры. Истории были в виде писем Феллини из Москвы Джульетте Мазине. У Джульетты в Риме была мамина квартира. Федерико рассказывал ей, как он живет, советовал продать квартиру в Риме и за эти деньги в Черемушках купить новую, двухкомнатную. Там тогда как раз строились новые дома. “Потом и маму сюда перевезем”, - писал Резо-Феллини... Это были очень бытовые истории. Резо доставал Феллини подарки, спрашивал, что привезти... На самом деле Резо разыгрывал истории из своей жизни, из жизни нашей семьи, перенося это на Феллини и Мазину. Получалось одновременно смешно и грустно.

-          Я читал, что в фильме вы использовали около пятисот рисунков Резо и так называемую “технику перекладки”. Расскажите, пожалуйста, что это такое.

-          Резо писал тушью на акварельной бумаге, мы рисунки сканировали, вырезали, раскрашивали, резали на кусочки, потом с аниматорами разыгрывали сцены, потом эти сцены анимировали, каждый кадр правили вручную. Мы все делали с помощью компьютерной графики. Если приводить самые громкие примеры, то это техника, в которой работают Норштейн и Хржановский, только вместо станка - компьютер. В этой технике сделан, например, фильм “Ежик в тумане”.

-          В фильме сохранилось ощущение живых героев, что иногда исчезает, когда появляются 3D и разные новые технологии...

-          На выбор техники подействовало творчество Резо в театре. У нас очень все рукотворное. Все сделано его руками. Марионетки получаются хрупкие, незащищенные. Они ходить плохо умеют, не все человеческие жесты могут точно повторить. Вот эта трепетность, ручная работа легче переносится на экран, чем формат 3D, где все получается как-то “пластмассово”. В нашем случае анимация в чистом виде передает те образы, которые содержатся в рассказах Резо.

-          Кстати, что лепил Резо, когда рассказывал истории?

-          Он из пластилина лепил себя. Мы хотели это снять, но он взял и все смял. К сожалению, ничего не осталось. Не успели.

-          С Тимуром Бекмамбетовым вас связывает не только творческое сотрудничество, но и личная дружба. Когда вы познакомились?

-          В Москве в 1995 году. По киноиндустрии в девяностых был нанесен большой удар. Старое поколение уходило, новое еще не вошло в профессию. Одно из первых рекламных производств в России - компания Тимура BAZELEVS - начиналось со съемок рекламы. Реклама тогда очень помогла выжить киноиндустрии. Целое поколение молодых людей стало ею заниматься. Тимур был пионером компьютерного монтажа и других современных технологий. Мы тогда переходили с советского метода кинопроизводства и продюсирования на западный. Натренировавшись на рекламе, Тимур смог легко войти в американскую систему... Я очень люблю Тимура. Мы дружим. С ним работать всегда интересно.

-          Мировая премьера фильма состоялась на Тридцатом фестивале документального кино в Амстердаме. Почему не в Москве и не в Тбилиси, а именно в Амстердаме?

-          С фестивалями сложно из-за того, что нечетко понятен жанр фильма и идет он всего час. Художественные фестивали принимают фильмы длительностью не меньше семидесяти минут, анимационные - от десяти до пятнадцати. Ниша у нас получилась документальная. В Амстердаме самый большой фестиваль документального кино в мире. Эквивалент Каннского, но в другом жанре. Поэтому фестивальная премьера прошла в Амстердаме... Очень теплой и приятной была премьера фильма в Москве на Открытом фестивале искусств “Черешневый лес”. Они нас приютили и устроили незабываемый прием. В Грузии премьера была в Кутаиси на том самом Белом мосту, с которого Резо в детстве любил плеваться. Мы поставили экран, позвали друзей, сели на мосту, посмотрели фильм, а потом дружно плюнули с моста.

-          Как реагируют молодые зрители на ваш фильм? Молодой голландец из Амстердама, наверно, не знает таких персонажей, как Ленин и Сталин...

-          Я вам скажу, что Ленина и Сталина не только молодые голландцы, но и молодые грузины и русские мало знают. Я думаю, там, где хорошо рассказана история, реакция одинакова во всех странах. Не важно, где происходит действие, - в Грузии или Древнем Риме. Конечно, я согласен, что люди, которые знают нашу историю, могут больше увидеть, разглядеть в фильме... Для меня сюрпризом было то, что очень часто люди не убегали до конца титров, а смотрели, додумывали историю, пока Резо с хором песню пели. Это для меня оказалось самым трогательным моментом, самой большой похвалой нашей работе.

-          Узнавали зрители в вас Скрипача из фильма Данелии “Кин-дза-дза”?

-          Всю жизнь стараюсь, чтобы не узнавали. Я - человек непубличный. Не актер. Слава Богу, я волосы в армии потерял. Это решило проблему. Правда, иногда узнают по голосу.

-          Для вашего отца было сюрпризом, что вы пошли  по его пути, или он хотел этого?

-          В кино не было такой необходимости. Я стараюсь в театре продолжить путь Резо. Мне нравится созданный им мир: полноценный с точки зрения драматургии и изобразительного искусства. Всячески стараюсь ему помочь в театральных делах. Он сейчас написал новую пьесу, делает куклы, рисует, лепит. Сам процесс очень приятный. А из кино он ушел давно, в начале восьмидесятых, даже в конце семидесятых. Он в кино поработал двенадцать лет, написал огромное количество сценариев за очень короткое время. Он возвращался только, когда работал с Гией Данелия. После “Мимино” были “Кин-дза-дза”, “Паспорт” и наш фильм. Все. Сорок лет он посвятил театру, живописи, скульптуре.

-          Расскажите, пожалуйста, о Театре марионеток, которым вы руководите вместе с вашим отцом.

-          Он называется Театр Габриадзе, а расшифровывается как Театр марионеток. Уникальность театра состоит в том, что это театр одного человека. Я о других подобных театрах не слышал. Резо Габриадзе - драматург, режиссер, художник, сам лепит куклы и выбирает музыку... Делает все, разве что на сцену не выходит. В кино одному невозможно контролировать все аспекты финального продукта, а в кукольном театре одному человеку можно контролировать все... В девяностых - начале двухтысячных папа ставил спектакли в драматических театрах Европы, работал в Швейцарии, Германии, Франции. Потом он вернулся в Тбилиси и мы занялись театром.

-          Какова была ваша реакция, когда Эдди Аронофф предложил вам показать фильм в рамках проекта Stage Russia?

-          Только положительная. По-моему, это прекрасная идея. Чем больше люди распространяют культуру, тем лучше для всех. Я приветствую всяческое распространение искусства. В нашем не всегда совестном мире это очень важно. Может быть, Шекспир или Чехов смогут чему-нибудь научить людей...

-          Мой традиционный финальный вопрос. Что бы вы сказали чикагским зрителям перед просмотром вашего фильма, если бы имели такую возможность?

-          Фильм “Резо” я делал для своих детей, будущих внуков и правнуков, чтобы не потерять семейную историю, чтобы будущие поколения знали, откуда они родом. Очень важно не потерять корней. История семьи иногда важнее истории страны. Из семейных историй рождается история народа. Я знаю это по своему опыту.

Nota bene! В “большом” Чикаго фильм “Резо” демонстрируется 10 сентября в 7.30 pm в кинотеатре “Regal Lincolnshire” по адресу: 300 Parkway Drive, Lincolnshire, IL 60069

(https://www.regmovies.com/movies/rezo/ho00009501#/buy-tickets-by-film-for-cinemas?at=2019-09-10&for-movie=ho00009501&view-mode=list) и 22 сентября в 2.00 pm в Wilmette Theatre по адресу: 1122 Central Avenue, Wilmette, IL 60091

(https://ticketing.us.veezi.com/purchase/13493?siteToken=bclQlQh1gkmW47aQVQljkg%3D%3D). Все новости о проекте Stage Russia HD – на сайте https://www.stagerussia.com/. 



Фотографии к статье:

Фото 1. Лео Габриадзе

Фото 2. Резо и Лео Габриадзе

Фото 3-5. Кадры из фильма “Резо”

(Все фотографии предоставлены Л.Габриадзе)

Мария Каллас в Лирик-опере. Встреча через 64 года

Во первых строках статьи смею уведомить вас, уважаемые читатели, что я не сошел с ума, и заголовок сей - не плод моего воспаленного воображения. Действительно, спустя шестьдесят четыре года после своего последнего выступления в Чикаго и сорок два года после смерти великая оперная певица XX века Мария Каллас снова споет на сцене Лирик-оперы. Никакого волшебства - только лазерная голограмма и отреставрированные записи! И вот она с нами и музыкантами оркестра на сцене, в проекте компании Live Nation “Callas in Concert: The Hologram Tour”.

...Компьютерные технологии делают чудеса. Давно уже никого не удивляют фильмы, полностью сделанные на компьютере; давно стали обычным явлением компьютерные спецэффекты на драматической сцене. Вот и в тяжело поддающийся изменениям оперный мир пришел XXI век. Голографический спектакль-концерт-шоу (назовите, как хотите) с участием Каллас является первым подобным экспериментом в истории. Как говорят создатели, Каллас по-прежнему остается одной из самых продаваемых певиц. Так почему бы не начать с нее? Впереди - встречи с Шаляпиным и Карузо, Джудиттой Пастой и Аделиной Патти. А там, глядишь, и до примадонн эпохи Монтеверди дойдем...

В программе концерта - арии из опер Россини, Верди, Гуно, Бизе... Оркестром Лирик-оперы руководит ирландский композитор и дирижер Аймер Нун.

Автор сценария и режиссер спектакля - Стивен Уодсворт. Любитель оперы и знаток творчества Каллас, он поставил на Бродвее спектакль о ее жизни “Мастер-класс” по пьесе Терренса Макналли. Уодсворт гордится тем, что работал в оперных театрах, в которых блистала Каллас, - Ла Скала, Метрополитен-опера, Ковент-Гарден. Уодсворт - руководитель оперной программы для выпускников высших учебных заведений в Джульярдской школе. Он говорит: “Мы вложили много усилий в создание персонажа по имени Каллас и привнесли на сцену настоящие чувства. Думаю, зрители уйдут со спектакля восхищенные!”

Газета New York Times называет концерт “удивительным”, а National Public Radio  высоко оценивает “удивительно реалистичную, трехмерную голограмму дивы”.

Созданием голографического спектакля мы обязаны компании из Лос-Анджелеса BASE Hologram (www.basehologram.com), которая разрабатывает, производит и распространяет по всему миру развлекательные программы и постановки, объединяющие голографическое кино и реальность. В представлениях BASE Hologram используются передовые голографические цифровые и лазерные технологии, а знаменитости в области музыки и искусства появляются в реалистичных, трехмерных изображениях с живыми музыкантами и исполнителями. 

Мария Каллас была для Лирик-оперы Чикаго первой настоящей примадонной. День рождения театра - 5 февраля 1954 года. Для первой постановки была выбрана опера Моцарта “Дон Жуан”. Премьера прошла с огромным успехом. Основательница театра Кэрол Фокс говорила: ”Стандарты Лирик-оперы будут такими же, как в ведущих оперных театрах мира - в Ла Скала, в Метрополитен-опере, Венской опере... Опера в Чикаго может и должна привлечь в город тысячи туристов”. Фокс понимала, что для успеха театру необходимы звезды, причем звезды первой величины. Спустя одиннадцать дней после второго представления “Дон Жуана” Фокс летит в Италию с одной-единственной целью - привезти в Чикаго Марию Каллас. Великая гречанка родилась в Нью-Йорке, но так случилось, что до 1954 года она ни разу не выступала на американской оперной сцене. Фокс сделала Каллас предложение, от которого певица не смогла отказаться, - $2000 за каждый спектакль! Это был гонорар, казавшийся в те годы просто невероятным! (Верхняя планка гонорара в Метрополитен-опере в начале пятидесятых не поднималась выше $1000.) Результат - Фокс вернулась в Чикаго, имея на руках подписанный лучшей сопрано мира контракт, и 1 ноября 1954 года Мария Каллас уже пела “Норму” на сцене Лирик-оперы! Это был ее американский дебют в первом сезоне чикагского театра.

После трех исполнений Нормы в этом же сезоне Каллас трижды спела Виолетту (“Травиата” Дж.Верди) и Лючию (“Лючия ди Ламмермур” Г.Доницетти).

Каллас была, конечно, главной, но не единственной звездой Лирик-оперы. Джульетта Симионато, Джузеппе Ди Стефано, Тито Гобби... - усилиями Фокс чикагский театр сразу получил название “Ла Скала Запада”. Легендарный миланский театр традиционно открывает сезон 7 декабря - в Милане этот день называют “днем пира святых патронов театра”. Боясь возможных отказов артистов, Фокс сдвинула начало сезона в Лирик-опере на два месяца раньше, чтобы певцы Ла Скала успевали порадовать своим искусством жителей Чикаго до открытия домашнего сезона.

Звезды, спускавшиеся с трапа самолета в Чикаго, сразу попадали в поле зрения фотографов и журналистов. Это была умело разработанная в Лирик-опере рекламная компания. Позволяя журналистам присутствовать, например, на генеральных репетициях, театр не платил за фотографии, и все были довольны: журналисты - возможностью наблюдать; театр - созданием уникального архива фотографий.

Перед началом второго сезона музыкальный критик Ирвинг Саблоски писал: “Чикаго совершил рывок от города, в котором не было своей оперы, до города с самой впечатляющей оперой в Америке”. Второй сезон начался 31 октября 1955 года оперой В.Беллини “Пуритане” с участием Марии Каллас, Джузеппе Ди Стефано, Николы Росси-Лемени и Этторе Бастиани. На следующий день в “Аиде” Дж.Верди дебютировала Рената Тебальди. Когда она с эскортом автомобилей и двадцатью пятью чемоданами приехала на улицу Лассаль, тысячи папарацци уже поджидали ее возле отеля. Газеты писали о яростной битве-соперничестве между Каллас и Тебальди, о том, что гречанка вынудила итальянскую певицу покинуть Ла Скала, а чикагским любителям оперы не было дела до битв - они наслаждались пением лучших!

Перефразировав одного известного персонажа из фильма Эльдара Рязанова “О бедном гусаре замолвите слово”, можно сказать: “Настоящая жизнь в городе начинается только тогда, когда в ней появляется оперный театр”. Каждый спектакль Лирик-оперы становился событием, о каждом говорил весь город. Тем более, почти в каждом пела Каллас. Кроме Эльвиры, во втором сезоне Лирик-оперы она спела Леонору в “Трубадуре” Дж.Верди и Мадам Баттерфляй в опере Дж.Пуччини - единственный случай сценического исполнения Каллас этой партии. Все билеты на два спектакля в зале на 3563 места были проданы, и Лирик-опера добавила еще один. Билеты на третью “Мадам Баттерфляй” с Каллас в главной партии были проданы за 98 минут (кто-то подсчитал - видимо, для истории)!

К сожалению, “Мадам Баттерфляй” стала последней оперой, в которой пела в Чикаго Мария Каллас. Выйдя за кулисы после спектакля, она была остановлена судебным приставом. Речь шла об одном давнем случае, имевшем место в Нью-Йорке. Будучи молодой, неизвестной певицей, Каллас подписала контракт с нью-йоркским менеджером, гарантируя выплачивать ему десять процентов от всех ее возможных доходов в течение десяти лет. Позднее она отказалась платить. Сами понимаете, что к искусству данная история не имеет отношения, однако от встречи певицы с приставом пострадала чикагская опера. Весь свой гнев Каллас обратила на руководство Лирик-оперы, хотя менее всего Фокс хотелось устраивать скандал с примой, да еще в стенах театра. На следующий день фотографии с разъяренной Каллас-Баттерфляй в кимоно обошли страницы газет во всем мире. Каллас в ярости покинула Чикаго, поклявшись больше в Лирик-оперу не возвращаться.

После неожиданного расставания с театром Каллас абсолютной примой чикагской оперы становится Рената Тебальди, но это уже другая история. А Каллас все-таки еще раз вернулась в Чикаго. Было это в 1974 году. Она пела в концерте с Джузеппе ди Стефано.

Напомню, что шестьдесят пятый сезон 2019-20 годов Лирик-оперы Чикаго открывается 28 сентября шедевром Джакомо Россини - оперой “Севильский цирюльник”. Созданная по мотивам одноименной комедии Бомарше, эта опера - наверно, самое популярное комическое музыкальное произведение всех времен. Звучит невероятно: Россини написал свою бессмертную оперу за двадцать дней. Двадцать дней работы - и почти два века славы! Как и в случае с “Травиатой”, постановка “...цирюльника” всегда обречена на успех. Не сомневаюсь, что так будет и на этот раз.

Исполнители главных партий в “Севильском цирюльнике” - Марианна Кребасса (Розина), Лоуренс Браунли (Альмавива), Адам Плачетка (Фигаро) и дебютирующий в Лирик-опере польский бас Кшиштоф Басжик (Базилио). Все подробности - в следующем выпуске Оперного обозрения.

Nota bene! Вечер “Callas in Concert: The Hologram Tour” состоится 7 сентября в 7.30 pm. Билеты - на сайте lyricopera.org/Callas или по телефону 312-827-5600. Абонементы и одиночные билеты на спектакли сезона 2019-20 годов можно заказать на сайте Лирик-оперы http://www.lyricopera.org/home.asp, по телефону 312-332-2244 и в кассе театра по адресу: 20 North Wacker Drive, Chicago, IL 60606.

Фотографии к статье:
Фото 1. Сцена из спектакля “Callas in Concert: The Hologram Tour”. Фото - Base Hologram
Фото 2. Каллас - Мадам Баттерфляй, Пинкертон - Джузеппе ди Стефано. Сцена из оперы “Мадам Баттерфляй” (Лирик-опера, 1955 год). Фото из архива Лирик-оперы
Фото 3. Мария Каллас с хором Лирик-оперы после спектакля “Лючия ди Ламмермур” (Лирик-опера, 1954 год). Фото из архива Лирик-оперы
Фото 4. Сцена из спектакля “Callas in Concert: The Hologram Tour”. Фото - Base Hologram
Фото 5. Сцена из спектакля “Callas in Concert: The Hologram Tour”. Фото - Base Hologram

Милуоки, русская душа и дорога на кладбище. “Гив ми либерти” в Music Box Theatre

Отпраздновав девяностолетний юбилей, старейший кинотеатр Чикаго “Music Box” продолжает летопись мирового кино. С 13 сентября в кинотеатре показывают картину

“Гив ми либерти” (именно так называется этот фильм на русском языке, “Give Me Liberty”, США, 2019, 110 мин.). Режиссер - Кирилл Михановский. В ролях: Крис Галуст, Лорен Спенсер, Максим Стоянов, Дарья Екамасова.

Место действия картины - город Милуоки, штат Висконсин. Время действия - наши дни. С определением жанра тяжелее. По внешним признакам - “road movie”, потому что большая часть фильма происходит в микроавтобусе. Главный герой Вик (его полное имя - Виктор, он понимает, но почти не говорит по-русски) - социальный работник, он же водитель. На микроавтобусе он забирает и отвозит людей с ограниченными возможностями в место, где они работают и общаются друг с другом. В день, когда происходит действие фильма, его русскоязычный дедушка с компанией собирается на кладбище хоронить соседку. Автобус не приходит, и старики уговаривают Вика подвезти их. Вика разрывают на части клиенты и начальник, но он все-таки решает помочь людям. Микроавтобус с бешеной скоростью направляется на кладбище, попадая по пути в разные непредвиденные ситуации...

“Гив ми либерти” - трагикомедия, где сплетается смешное и грустное, а нелепые и трогательные пожилые люди так узнаваемы, что, кажется, их нашли в ближайшем субсидированном доме в Чикаго. А еще это любовная драма о маргиналах со всей их безудержной страстью, история о толерантности, притча о свободном человеке, друзьях, родителях, ироничный рассказ о нравах современного американского общества, в котором русские и афроамериканцы смеются друг над другом и над самими собой. В первой части по абсурдности происходящего и обилию типажей и деталей фильм мне напомнил лучшие работы братьев Коэнов или “Горько” Жоры Крыжовникова, к финалу я вспомнил ранние работы Лео Каракса с его “невыносимой легкостью бытия”. Одним словом, перед нами - талантливо сделанное кино, после которого остается щемящее чувство грусти... 

Я очень рекомендую посмотреть всем этот фильм и следить за творчеством режиссера Кирилла Михановского. Он родился в России. В девяностые уехал в США. Живет в Милуоки. Учился лингвистике и антропологии в университете Висконсин-Милуоки (The University of Wisconsin–Milwaukee). Выпускник киношколы Нью-Йоркского университета (NYU’s Graduate Film program) и Лаборатории сценаристов в Санденсе. Дебютный игровой фильм Михановского “Сны о рыбе” (“Fish Dreams, США-Бразилия-Россия) получил Приз жюри на 59-м Каннском МКФ в 2006 году. В 2014 году он вместе с Александром Вартановым снял фильм “Дубровский” с Данилой Козловским в главной роли. Картина была показана на российском канале НТВ. Со сценаристкой фильма “Гив ми либерти” Элис Остен в 2015 году Михановский основал компанию “Give Me Liberty Productions”.

На вопрос журналиста, где он нашел снимавшихся в фильме “прекрасных людей”, режиссер ответил: “В городе Милуоки. Они все непрофессиональные актеры из разных городов: из Минска, Львова, Семипалатинска, Кишинева... В городе есть театральная труппа, которой руководит Анна Мальтова - работник культуры из Беларуси. Свою любовь к культуре, песням, танцам она привезла в Соединенные Штаты и в Милуоки создала театр “Фрейлехс”. Я с ними подружился, следил за ними, наверное, года три, готовился к съемкам. И вот получилось...”.

Исполнителя главной роли Криса Галуста режиссер нашел... в магазине. Крис работал электриком в Бруклине. Его отец - армянин, мать - украинка. Дебютант прекрасно справился с актерской задачей, на экране он выглядит на редкость органично. Кирилл Михановский рассказывает: “Крису нелегко было играть, потому что он никак не готовился быть актером, но он прекрасен, фотогеничен, и камера это видит. Он очень добрый, всем хочет помочь. Он был водителем для Лоло (Лорен Спенсер - актриса в инвалидной коляске, исполнившая роль Трейси) на съемках, отвозил ее с площадки домой каждый вечер и подбирал с утра... Я планировал провести с ним пару месяцев в Милуоки, снять квартиру, пожить вместе. Но у нас не было такой роскоши: мы захватили его на десять дней. Где-то полчаса у меня было на то, чтобы объяснить ему, как играть в кино, он прошел получасовой курс актерского мастерства. Наверняка он думал в этот момент: “Лучше я буду просто вести машину, это-то я умею”. Мы просто бросили его в воду и попросили плыть быстрее всех остальных, и он поплыл и не утонул... Когда Крис расслабляется, он просто гений. Удивительно, что он не сломался под давлением. Люди его полюбят. Я надеюсь, что он сможет сняться еще у другого режиссера... Из сценария следовало, что нам нужны будут непрофессиональные актеры. Нам предлагали бюджет $5 миллионов, но взамен мы должны были снимать не в Милуоки и взять на роли известных артистов. Мы отказались и в итоге потратили три года на то, чтобы снять так, как мы хотим. Неэтично, нечестно было бы брать неинвалидов на роли инвалидов. Мы работали не с актерами, а взяли обычных людей. Их не нужно было ничему учить, они сами знали, как сыграть себя. В моем первом фильме “Сон о рыбе” снялся бразильский рыбак: когда делаешь фильм о рыбаке, лучше работать с рыбаками. Я бы сказал так: бывают хорошие актеры и плохие актеры, бывают хорошие неактеры и плохие неактеры. Если найти правильных непрофессиональных актеров, то окажется, что они замечательно подходят”. 

Из профессиональных актеров отмечу ученика Константина Райкина Максима Стоянова и талантливую российскую актрису Дарью Екамасову. Она снималась в фильмах “Жила-была одна баба” А.Смирнова (2011), “Страна Оз” В.Сигарева (2015), “Демон революции” В.Хотиненко (2017), телесериале “А.Л.Ж.И.Р.” А.Касаткина (2019, российский канал НТВ).

Премьера фильма “Гив ми либерти” состоялась в январе 2019 года на кинофестивале в Санденсе (секция Next). Картина была с успехом показана на 72-м Каннском МКФ (программа “Двухнедельник режиссеров”) в мае 2019 года.

13 сентября после сеанса 7.00 pm режиссер Кирилл Михановский и сценаристка Элис Остен ответят на вопросы зрителей. Сценарий нового фильма Михановского тоже написан в соавторстве с Остин. Это мистический триллер по мотивам короткой притчи Льва Толстого “Три вопроса”. Картину Михановский снял за девять дней, пока ждал решения по финансированию “Гив ми либерти”. Она называется “Coming to You”. Музыку к фильму написал Евгений Гальперин, композитор фильмов “Нелюбовь” (2017) А.Звягинцева и “Дылда” (2019) К.Балагова. В ближайшие несколько месяцев Михановский планирует закончить ленту. А дальше - еще одна премьера...

Nota bene! Расписание показов и билеты на фильм “Гив ми либерти” - на сайте https://musicboxtheatre.com//, по телефону 773-871-6604 или в кассе Music Box Theatre по адресу 3733 North Southport Avenue, Chicago, IL 60613.



Фотографии к статье:

Фото 1. Крис Галуст, Лорен Спенсер. Кадр из фильм “Гив ми либерти” 

Фото 2. Максим Стоянов. Кадр из фильма “Гив ми либерти” 

Фото 3. Режиссер Кирилл Михановский 

Фото 4. Кадр из фильма “Гив ми либерти”

Фото 5. Кадр из фильма “Гив ми либерти”
(Все фото - courtesy of Music Box Films)

Оперные звезды в Чикаго. О концерте и 65-м сезоне Лирик-оперы

Девятнадцатый год подряд перед началом нового сезона Лирик-опера Чикаго проводит бесплатный концерт в павильоне Джей Притцкер в парке “Миллениум” (“Stars of Lyric Opera at Millennium Park” Free Concert). По опыту прошлых лет этот вечер вызывает огромный интерес и становится одним из главных событий музыкальной жизни Чикаго и пригородов. В этот день в павильоне, на лужайке, в парке собираются около шестнадцати тысяч человек! Уверен, не станет исключением и будущий концерт. В программе: фрагменты из “Севильского цирюльника” Дж.Россини - оперы открытия сезона, фрагменты из опер будущего сезона Дж.Верди, Дж.Пуччини, В.А.Моцарта, П.Чайковского, а также фрагменты из опер “Фальстаф” Дж.Верди, “Фаворитка” Г.Доницетти, “Кармен” Ж.Бизе, “Алеко” С.Рахманинова. (Оперой “Алеко” открывается новый сезон Чикагского оперного театра. Я планирую рассказать о будущем спектакле в ближайших выпусках Оперного обозрения.)

Главные звезды концерта - исполнители главных партий в “Севильском цирюльнике”: Марианна Кребасса (Розина), Лоуренс Браунли (Альмавива), Адам Плачетка (Фигаро) и дебютирующий в Лирик-опере польский бас Кшиштоф Басжик (Базилио).

После окончания консерватории в Монпелье в 2008 году французская певица Марианна Кребасса дебютировала на сцене местного театра, а через короткое время заключила двухлетний контракт с Парижской оперой. Певица одинаково свободно чувствует себя в барочном репертуаре (на Зальцбургском фестивале 2012 года дебютировала в опере Генделя “Тамерлан“), в операх Моцарта (“Луций Сулла“) и Верди (“Риголетто“), в репертуаре XX века (“Лулу“ Берга) и в современных операх (“Шарлотта Саломон“ Марка-Андре Дальбави на Зальцбургском фестивале 2014 года). В мае 2015 года Кребасса участвовала в проходившем в Чикаго Фестивале французской музыки “Меланхолия и страсти”. Идейным вдохновителем и составителем программы фестиваля был композитор и дирижер Эса-Пекка Салонен. С Чикагским симфоническим оркестром (далее - ЧСО) Кребасса была среди солистов одноактной оперы-балета “Дитя и волшебство” М.Равеля и поэмы “Дева-избранница” К.Дебюсси.

В 2017 году Кребасса произвела фурор исполнением партии Секста в опере “Милосердие Тита“ В.А.Моцарта. В прошлогоднем интервью изданию Сноб интендант Зальцбургского фестиваля Маркус Хинтерхойзер говорит: “Пение само по своей природе эротично, оно излучает сексуальное желание. Не будем углубляться во тьму времен, вспомним прошлое лето, когда в “Милосердии Тита“ прозвучала ария “Сесто Parto, ma tu ben mio“ в исполнении Марианны Кребассы. Две тысячи человек буквально замерли и выдохнули “ах“. Это было изумительно по чистоте и точности!“

В Лирик-опере Кребасса запомнилась в партии Дорабеллы в опере “Так поступают все женщины“ В.А.Моцарта (сезон 2017-18 годов).

С партией Артуро в Чикаго возвращается сорокасемилетний американский тенор Лоуренс Браунли. Мы слышали его в марте в концерте, посвященном двадцатипятилетию со дня дебюта Рене Флеминг в Лирик-опере. Браунли получил степень бакалавра искусств в Anderson University (Южная Каролина) и степень магистра музыки в Индианском университете. В 2001 году стал победителем Национального вокального конкурса, проводимого Метрополитен-оперой. На профессиональной сцене дебютировал в 2002 году в Опере Виргинии (граф Альмавива в “Севильском цирюльнике”). В том же году и в той же партии он дебютировал в Ла Скала. А дальше - триумфы на крупнейших оперных сценах мира. Его дебют в Лирик-опере состоялся в партии принца Рамиро в “Золушке” Дж.Россини (сезон 2015-16 годов). У Браунли редчайший, огромного диапазона голос. Особым успехом в исполнении певца пользуются партии bel canto: Тонио в “Дочери полка” Г.Доницетти, Ринальдо в “Армиде” К.В.Глюка, Артуро в опере В.Беллини “Пуритане” - эту партию певец исполнил в Лирик-опере в сезоне 2017-18 годов (его партнершей была непревзойденная Альбина Шагимуратова в партии Эльвиры). В этом же ряду - партия Альмавивы в “Севильском цирюльнике”.

Солист Венской оперы, чешский бас-баритон Адам Плачетка с партией Фигаро в “Свадьбе Фигаро” В.А.Моцарта дебютировал на сцене Лирик-оперы (сезон 2015-16 годов). Летом 2010 года мы слышали его на фестивале в Равинии в концертном исполнении оперы В.А.Моцарта “Так поступают все женщины”, в апреле 2013 года он был одним из солистов Монументальной Мессы си минор И.С.Баха с ЧСО под управлением Риккардо Мути. Мне он запомнился выразительным исполнением партии Папагено в “Волшебной флейте” В.А.Моцарта (сезон 2016-17 годов).

Двадцатидевятилетний бас Кшиштоф Басжик (Krzysztof Bączyk, не уверен в правильности написания его фамилии на русском языке) родился и вырос в Познани. Пел в хоре мальчиков, закончил Музыкальную академию и Молодежную программу при Польской национальной опере. С 2010 года - на сцене Познаньского Гранд-театра. С 2012 года певец стал активно выступать на крупнейших европейских оперных сценах, в том числе - на фестивале в Экс-ан-Провансе. Американский дебют певца состоялся с Филадельфийским симфоническим оркестром в Stabat Mater Дж.Россини.

Среди участников концерта в парке “Миллениум” - студенты Центра оперного пения Райана при Лирик-опере Матильда Эдж, Кейли Декер, Эрик Ферринг, Кристофер Кеннивилл. Оркестром Лирик-оперы дирижирует музыкальный руководитель сэр Эндрю Дэвис. Хормейстер - Майкл Блэк. Концерт состоится 6 сентября в 7.00 pm.

Первые пять тысяч зрителей получат подарки. В течение вечера будет проходить розыгрыш билетов на спектакли сезона.



В основной программе шестьдесят пятого сезона 2019-20 годов - восемь опер (перечисляю по порядку):

“Севильский цирюльник” Дж.Россини (28 сентября - 27 октября) - возобновление совместной постановки Лирик-оперы, Хьюстонской оперы и Канадской оперной компании. Дирижер - сэр Эндрю Дэвис. Режиссер - Роб Эшфорд;

“Луиза Миллер” Дж.Верди (12-31 октября) - новая для Чикаго постановка принадлежит Опере Сан-Франциско. Дирижер - Энрике Маццола. Режиссер - Франческа Замбелло. В главных партиях: Крассимира Стоянова (Луиза), Джозеф Каллея (Рудольф), Куинн Келси (Миллер), Алиса Колосова (Федерика);

“Мертвец идет” Джека Хегги (“Dead Man Walking”, 2-22 ноября) - премьера Лирик-оперы. Совместная постановка Оперы Пасифик, Нью-Йоркской городской оперы, оперных театров Цинциннати, Остина, Мичигана, Питтсбурга и Балтимора. Дирижер - Николь Пеймент (дебют в Лирик-опере). Режиссер - Леонард Фолиа. В главных партиях: Патрисия Расетт (сестра Элен Прежан), Райан Маккинни - дебют в Лирик-опере (Джозеф де Роше), Сьюзен Грэм (миссис де Роше);

“Дон Жуан” В.А.Моцарта (14 ноября - 8 декабря) - постановка Лирик-оперы. Дирижер - Джеймс Гэган. Режиссер - Роберт Фоллс, в главных партиях: Ильдар Абдразаков - дебют в Лирик-опере (Дон Жуан), Рейчел Уиллис-Соренсен (Донна Анна), Аманда Маески (Донна Эльвира), Инг Фэнг - дебют в Лирик-опере (Церлина);

“Мадам Баттерфляй” Дж.Пуччини (6 февраля - 8 марта 2020 года) - совместная постановка Лирик-оперы, Хьюстонской оперы и Оперного театра Женевы. Дирижер - Хенрик Нанаси. Режиссер - Майкл Грандадж. В спектакле два состава исполнителей. В главной партии: Ана Мария Мартинес и Лиана Арутюнян (дебют в Лирик-опере). В партии Пинкертона - Брайан Джажд и Брэндон Йованович;

“Пиковая дама” П.Чайковского (15 февраля - 1 марта 2020 года) - премьера в Чикаго совместной постановки Национальной оперы Уэльса, Болонского театра Комунале, Норвежской оперы и Канадской оперной компании. Дирижер - сэр Эндрю Дэвис. Режиссер - Ричард Джонс. В главных партиях: Брендон Йованович (Герман), Сондра Радвановски (Лиза), Джейн Хеншел - дебют в Лирик-опере (графиня), Лукас Мичем (князь Елецкий), Элизабет Де Шонг (Полина), Сэмюэль Ян (граф Томский);

“Гибель богов” Р.Вагнера (4 и 11 апреля 2020 года) - новая постановка. Дирижер - сэр Эндрю Дэвис. Режиссер - Дэвид Паунтни. В главных партиях: Кристина Герке (Брунгильда), Буркхард Фритц (Зигфрид), Таня Ариана Баумгартнер (Вальтраута).

“Голубая униформа” (“Blue”, перевод мой) Жанин Тесори (19-28 июня 2020 года) - совместная постановка Лирик-оперы, оперного фестиваля “Глиммергласс” и Вашингтонской национальной оперы. Режиссер - Тезвелл Томпсон. Дирижер и солисты будут объявлены позднее. Спектакль пройдет в помещении Чикагского шекспировского театра.



Кульминация четырехлетнего вагнеровского цикла Лирик-оперы - три показа тетралогии “Кольцо нибелунга” (13-18 апреля 2020 года, 20-25 апреля 2020 года, 27 апреля - 3 мая 2020 года).

В декабре в Лирик-опере покажут мюзикл “Свет на площади” А.Геттеля с Рене Флеминг в главной партии (14-29 декабря), а после основного сезона - мюзикл “Сорок вторая улица” Гарри Уоррена (29 мая - 21 июня 2020 года). Премьера Лирик-оперы. Постановка Театра Шатле. Режиссер и хореограф - Стивен Мер. Дирижер и солисты будут объявлены позднее.

Сондра Радвановски представит свой новый проект “Три королевы” (1-7 декабря). Певица исполнит финальные сцены Анны Болейн, Марии Стюарт и Елизаветы из “королевской” трилогии Г.Доницетти “Анна Болейн”, “Мария Стюарт” и “Роберто Девере”. Дирижер - Риккардо Фрицца. Режиссер - Мэтью Озава.

В феврале 2020 года в Лирик-опере с сольным концертом выступит сэр Брин Терфель (2 февраля 2020 года).



Сезон начнется 28 сентября 2019 года и продлится до 21 июня 2020 года. Все спектакли в рабочие дни по-прежнему начинаются в 7 часов вечера, а не в 7.30, как это было раньше. За час перед началом каждой оперы (за исключением дня открытия сезона) можно будет послушать получасовую лекцию об истории создания произведения.

Как обычно, в течение всего сезона я буду вести “прямую трансляцию” из Лирик-оперы и расскажу вам все самое интересное. Читайте Оперное обозрение!



Nota bene! Абонементы и одиночные билеты на спектакли сезона 2019-20 годов можно заказать на сайте Лирик-оперы http://www.lyricopera.org/home.asp, по телефону 312-332-2244, а также приобрести в кассе по адресу: 20 North Wacker Drive, Chicago, IL 60606.



Фотографии к статье:

Фото 1. Сцена из оперы “Севильский цирюльник” (Лирик-опера Чикаго). Фото - Роберт Кузел

Фото 2. Марианна Кребасса. Фото - Симон Фаулер

Фото 3. Лоуренс Браунли. Фото - Дерек Бланкс

Фото 4. Адам Плачетка. Фото - Илона Сохорова

Фото 5. Кшиштоф Басжик. Фото - Ксения С.