Огонь, воздух, вода... Чикагский симфонический центр, 13-30 июня 2024 года

13 и 15 июня, 7.30 pm; 14 июня, 1.30 pm. В эти дни мы услышим необычное для музыки коллективное сочинение - пятичастную сюиту “Элементы”, написанную для скрипача Джошуа Белла пятью американскими композиторами: Джейком Хегги (“Огонь”), Дженнифер Хигдон (“Воздух”), Эдгаром Мейером (“Вода”), Джесси Монтгомери (“Эфир”), Кевином Патсом (“Земля”). Сюита воспевает силу и красоту окружающего нас мира: огня, воздуха, воды... Солист - лауреат премии “Грэмми” Джошуа Белл. Премьера в Чикаго. В программе также: увертюра к опере “Оберон” К.М.фон Вебера и Первая симфония Д.Шостаковича - произведение девятнадцатилетнего композитора. Чикагским симфоническим оркестром (далее - ЧСО) дирижирует маэстро из Словакии Юрай Валькуха. 

Он родился в Братиславе. Учился в местной консерватории, затем - в Санкт-Петербургской (в классе Ильи Мусина) и Парижской консерваториях. С 2009 до 2016 года - главный дирижер Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI. С 2016 до 2022 года - музыкальный руководитель Театра Сан Карло (Неаполь), с 2017 до 2020 года - первый приглашенный дирижер Konzerthausorchester Berlin. С июня 2022 года - музыкальный руководитель Хьюстонского симфонического оркестра. Живет во Франции и Хьюстоне.

За 75 минут до начала концертов на втором этаже Симфонического центра (Grainger Ballroom) состоятся тридцатиминутные беседы музыковеда Уильяма Уайта и резидента-композитора ЧСО Джесси Монтгомери об исполняемых произведениях.

18 июня, 6.30 pm. Камерный концерт Trillium Ensemble в составе: концертмейстер секции вторых скрипок ЧСО Бейрд Додж, виолончелист Карен Басрак, валторнист Ото Каррилло, пианист Даниэль Шлосберг. В программе: песня “Дыхание” Рины Эсмаил, Фортепианное трио ре минор Г.Форе, Трио для фортепиано, скрипки и валторны И.Брамса.

Иоганнес Брамс сочинил огромное количество камерной музыки, но валторну он использовал только в одном - в Трио для фортепиано, скрипки и валторны. Конечно, ансамбль Trillum, в котором валторна занимает центральное место, не мог пройти мимо этого произведения. Мы услышим также одно из последних сочинений Густава Форе - его пронзительное ре минорное Фортепианное трио. Концерт откроет песня “Дыхание” артиста-резидента Los Angeles Master Chorale, композитора Рины Эсмаил. Сочинение наполнено элементами североиндийской классической музыки.

20 и 22 июня, 7.30 pm; 21 июня, 1.30 pm; 23 июня, 3.00 pm. В программе ЧСО: песня для оркестра “Молитва” израильского композитора Цви Авни, Фортепианный концерт М.Бейтса (первое исполнение ЧСО, солист - Даниил Трифонов), Шестая (“Патетическая”) симфония П.Чайковского. Дирижер - главный дирижер Роттердамского филармонического и музыкальный руководитель Израильского филармонического оркестров Лахав Шани.

Мэйсон Бейтс родился в 1977 году. Вырос в Ричмонде (штат Вирджиния). Учился в Колумбийском университете и Джульярдской школе, в университете Беркли. С 2010 по 2015 годы - композитор-резидент ЧСО. Организатор Фестиваля современной электронной музыки “MercurySoul”. В эти годы мы слышали почти все новые сочинения Бейтса, многие из которых были написаны по заказу ЧСО. Бейтс - лауреат премии “Грэмми”-2019 за лучшую оперную запись года (опера “The (R)evolution of Steve Jobs”, премьера состоялась в Опере Санта-Фе в 2017 году). Фортепианный концерт написан Бейтсом по заказу Филадельфийского и Сан-Францисского симфонических оркестров для Даниила Трифонова - артиста-резидента ЧСО с сезона 2024-25 годов. Премьера концерта состоялась в Филадельфии 14 января 2022 года. Филадельфийским симфоническим оркестром дирижировал Янник Незе-Сегин. Солировал Даниил Трифонов.

Маэстро Лахав Шани родился в Тель-Авиве в 1989 году. Музыка звучала в доме с рождения, отец Лахава - дирижер Михаэль Шани. С шести лет Лахав учился игре на фортепиано, потом пришла очередь контрабаса. Выпускник Берлинской высшей школы музыки. Выступал как пианист и контрабасист. После победы на Международном конкурсе дирижеров имени Г.Малера в 2013 году остановился на дирижировании. Его карьера была стремительна. В июне 2016 года Шани дебютировал с Роттердамским филармоническим оркестром, а спустя два месяца оркестр выбрал его в качестве своего нового главного дирижера. Контракт начался с сезона 2017-18 годов. В марте 2020 года оркестр объявил о продлении контракта до августа 2026 года. С сезона 2020-21 годов, после сорока двух лет правления Зубина Меты, Шани возглавил Израильский филармонический оркестр. Шани выступал в фортепианных дуэтах с Юджи Ванг и Мартой Аргерих, играл в секции контрабасов оркестра “Западно-восточный диван” под управлением Д.Баренбойма. Долгие годы жил в Берлине, с 2020 года в Тель-Авиве. Дебют с ЧСО состоялся у него в феврале 2023 года с программой, посвященной стопятидесятилетию со дня рождения С.Рахманинова.

За 75 минут до начала концертов на втором этаже Симфонического центра состоятся тридцатиминутные беседы музыковеда Стивена Олтопа об исполняемых произведениях.

27-29 июня, 7.30 pm; 30 июня, 3.00 pm. В серии “CSO at the Movies” мы обычно смотрим кино и слушаем музыку. Заключительный в этом сезоне концерт серии необычный. Он называется “Hisaishi Conducts Hisaishi”. В программе: Вторая симфония Дзе Хисаиси и его музыка к фильму “Принцесса Мононоке” (“Princess Mononoke”, 1997) Хаяо Миядзаки. ЧСО дирижирует композитор. За 75 минут до начала концертов на втором этаже Симфонического центра состоятся тридцатиминутные беседы музыковеда Карла Грапентайна об исполняемых произведениях.

С 12 июля по 18 августа ЧСО можно услышать на Музыкальном фестивале Равиния. В планах - шестнадцать концертов с шестнадцатью разными программами. В сентябре ЧСО возвращается в Симфонический центр. Открытие нового, 132-го сезона - 19 сентября, традиционный ежегодный Симфонический бал - 21 сентября. Обо всем этом и многом другом я расскажу в будущих выпусках Музыкального обозрения.

Nota bene! Абонементы на концерты Чикагского симфонического центра сезона 2024-25 годов, а также одиночные билеты на концерты этого сезона - на сайте cso.org или в кассе по адресу: 220 South Michigan Avenue, Chicago, Il 60604. Одиночные билеты на концерты будущего сезона поступят в продажу летом.

Фотографии к статье:

Фото 1. Джошуа Белл. Фото - Ravinia Festival

Фото 2. Юрай Валькуха. Фото - houstonsymphony.org/

Фото 3. Мэйсон Бейтс. Фото - Тодд Розенберг

Фото 4. Лахав Шани. Фото - Марко Борхреве

Записки путешественника. Кливлендский симфонический оркестр. По следам одного концерта

Кливленд - второй по величине город в штате Огайо. Город был основан в 1796 году. Свое название он получил по имени генерала Мозеса Кливленда (Moses Cleaveland). В результате опечатки в местной газете буква “а” в названии была пропущена, и фамилия Cleaveland превратилась в название города Cleveland. Население Кливленда - меньше полумиллиона человек (тридцать третье место в списке городов США). В городе находится всемирно известная кардиологическая больница, несколько университетов и колледжей, четыре спортивные команды, Художественный музей и Институт искусств.

Кливленд - один из музыкальных центров Америки. В нем находится Институт музыки (Cleveland Institute of Music) - консерватория, воспитавшая много замечательных музыкантов. Первым директором консерватории был скрипач Эрнест Блох.

Краса и гордость города - Кливлендский симфонический оркестр (The Cleveland Orchestra, далее - КСО), один из старейших и уважаемых музыкальных коллективов в мире. Он моложе Чикагского симфонического на двадцать семь лет. Оркестр был основан в 1918 году. Одним из основателей и первым музыкальным руководителем был американский дирижер украинского происхождения Николай Соколов. Он родился в Киеве, образование скрипача и дирижера получил в Йельском университете, гастролировал по городам США и Европы, на протяжении двух лет (1916-17 годы) был музыкальным руководителем Филармонического оркестра Сан-Франциско (предшественника Сан-Францисского симфонического оркестра). Запомнился Соколов тем, что настоял на включении женщин в оркестр с такой же оплатой труда, что и у мужчин. В КСО Соколов работал с момента его основания до 1932 года. С 1933 до 1943 года оркестром руководил родившийся во Львове польско-американский дирижер Артур Родзинский. После Кливленда у него был четырехлетний контракт с Нью-Йоркским филармоническим оркестром, а затем дирижер переехал в Чикаго и один год оставался руководителем Чикагского симфонического оркестра. Из-за разногласий с музыкантами и обвинений в диктаторских замашках ему пришлось покинуть этот пост. С 1943 по 1946 годы руководителем КСО был немецкий дирижер Эрих Ляйнсдорф.

Время наивысшего расцвета Кливлендского оркестра - двадцать четыре года (1946-70 годы) руководства Джорджа Селла. Он родился в Будапеште в венгерско-еврейской семье в 1897 году, вырос в Вене. Окончил Венскую консерваторию, учился в Лейпцигской консерватории. Дебютировал в 1914 году с “Блютнер-оркестром” в Берлине. В 1919-24 годах работал в Праге, Дармштадте и Дюссельдорфе, с 1924 до 1929 года возглавлял оркестр Немецкой государственной оперы, был профессором Берлинской высшей школы музыки и Немецкой академии музыки в Праге. С 1939 года жил в США. Американское гражданство получил в 1946 году. Дирижировал ведущими американскими оркестрами, в 1942-46 годах работал в Метрополитен-опере. С 1946 года дирижер связал свою жизнь с Кливлендским оркестром.

С первого месяца работы Селл принялся менять состав. Кого-то уволил сам, кто-то отказался с ним работать и ушел, не дожидаясь увольнения. Селл устраивал конкурсы и набирал лучших музыкантов со всего мира. Подобно знаменитому “чикагскому звуку”, о котором стали говорить во время руководства чикагским оркестром Фрица Райнера, во времена Селла писали о неповторимом “европейском звуке” КСО.

С первых лет своего существования оркестр активно гастролировал по городам США, участвовал в радиотрансляциях, а с приходом Селла и развитием звукозаписывающей индустрии стал постоянно записываться и играть в Европе. В 1965 году состоялись триумфальные гастроли оркестра по шести городам СССР (Москва, Ленинград, Киев, Тбилиси, Сочи, Ереван).

“Знаете, чего мне хочется, господа? - спросил как-то Герберт фон Караян на репетиции оркестра. - Обвязать вас всех веревкой, облить бензином и поджечь.” Наступила жуткая тишина. Наконец, один из музыкантов проговорил: “Но тогда вы нас лишитесь”. “Ах, да, - ответил Караян. - Об этом я как-то позабыл.” Наверняка подобные чувства не раз посещали Селла. Как почти все великие дирижеры предвоенного поколения (Тосканини, Караян, Мравинский, Фуртвенглер, Райнер...), Селл был диктатором. В своей книге “Маэстро миф” английский музыковед Норман Лебрехт писал: “Джордж Селл, известный за его аналитическое ухо как “химик среди дирижеров”, представлялся оркестрантам страшилой-надсмотрщиком, способным различить, настроен ли инструмент на 420 вибраций в секунду или на 424. “Чего мы боялись больше всего, так это его жуткой компетентности”, - говорит один из его ассистентов. Во время гастролей он заставлял своих кливлендцев носить исключительно костюмы-тройки”. Музыканты ворчали, но понимали уровень личности Селла. Когда после его смерти английский дирижер Роджер Норрингтон пришел на репетицию в футболке и шортах, на следующий день оркестранты облачились в костюмы-тройки, а исторические рассуждения Норрингтона издевательски освистали. “Новейшие исследования показали, - насмешничал один из скрипачей, - что этот господин - полный осел”.

Музыканты были инструментом в руках Селла. Он мог их обидеть, мог уволить за неверно взятую ноту, он не терпел возражений, был категоричен и имел множество других недостатков. Из достоинств у него было только одно - он был великий дирижер. Единственное, что интересовало этого человека, была Ее Величество Музыка. В ней и только в ней он не терпел компромиссов, в ней он добивался совершенства. Именно Джордж Селл создал тот самый КСО, которому рукоплескал весь мир. Он умер в 1970 году в возрасте семидесяти трех лет. По легенде, он купался в океане, и его загрызла акула. Оркестранты недоумевали: Селл был так “зубаст”, что именно он должен был проглотить попавшееся на пути чудовище.

Селл представил Нью-Йорку Пьера Булеза, школу Селла прошел Джеймс Ливайн, влияние дирижера испытали на себе многие более молодые по возрасту европейские коллеги. Замену Селлу Кливлендскому оркестру найти было нелегко. С 1970 до 1972 года советником оркестра выступал Булез (в скобках замечу, что в период между Баренбоймом и Мути французский композитор и дирижер выполнял похожую функцию в Чикагском симфоническом оркестре), после чего оркестр возглавляли дирижеры Лорин Маазель (1972-82 годы) и Кристоф фон Донаньи (1984-2002 годы).

С 2002 года музыкальным руководителем оркестра является австрийский дирижер Франц Вельзер-Мест (Franz Welser-Möst). Он родился в Линце в 1960 году. Его настоящее имя - Франц Леопольд Мария Мест. В 1985 году, через два года после дирижерского дебюта, он поменял свое имя на более короткое Вельзер-Мест в честь города его детства Вельс.

Франц собирался стать скрипачом, но автомобильная авария заставила его обратиться к дирижированию. Он учился в Линце и Высшей музыкальной школе в Мюнхене. С 1990 до 1996 года был руководителем Лондонского филармонического оркестра, с 1995 до 2008 годы - главным дирижером (последние три года - музыкальным директором) Цюрихского оперного театра, с 2010 до 2014 года - музыкальным руководителем Венской оперы. В 2011, 2013 и 2023 годах Вельзер-Мест дирижировал Венским филармоническим оркестром на традиционном Новогоднем концерте в Musikverein.

Вельзер-Мест - европейский дирижер, и поначалу в Америке о нем мало кто знал. Однако администрация КСО решила не гоняться за громкими именами, и время показало правильность такого подхода. Вельзер-Мест вполне достоин прославленного коллектива. Сегодня оркестр продолжает успешно гастролировать, он частый гость Зальцбургского музыкального фестиваля и Музыкального фестиваля в Люцерне.

Записи оркестра под управлением Вельзера-Места получили премии “Граммофон” и две номинации на премию “Грэмми”. Диск с оперой “Кавалер розы” Зальцбургского фестиваля завоевал премию Echo Klassik 2015 года за лучшую оперную запись года.

Вельзер-Мест дважды продлевал контракт с оркестром. В январе 2024 года он объявил, что уйдет с поста музыкального руководителя в конце сезона 2026-27 годов.

С 1968 года летней резиденцией оркестра является Музыкальный фестиваль Блоссом (Blossom Music Festival), расположенный в двадцати пяти милях к югу от Кливленда. С конца июня до начала сентября оркестр дает там концерты по выходным дням.

С 2007 года у оркестра появился еще один адрес - Майами. Ежегодно Cleveland Orchestra дает в городе несколько концертов.

В Чикаго Кливлендский симфонический оркестр гастролировал в сезонах 2010-11 и 2016-17 годов. В программе последнего концерта были Восьмая симфония Л.ван Бетховена и Вторая симфония Я.Сибелиуса. Я был на обоих концертах, и впечатления остались самыми хорошими. А вот побывать в Кливленде и услышать оркестр на домашней сцене удалось впервые совсем недавно - 25 мая 2024 года. Программа концерта позволила услышать оркестр в разном репертуаре: Прелюдия и Смерть Изольды из оперы “Тристан и Изольда” Р.Вагнера, Скрипичный концерт Альбана Берга (солистка - Лейла Джозефович), Десятая (Gran Partita) серенада В.А.Моцарта.

Два симфонических фрагмента из “Тристана и Изольды” давно стали самостоятельными произведениями и часто исполняются в концертных залах.

Приступая к работе над “Тристаном и Изольдой”, Вагнер не думал углубляться в отдаленные времена и отражать в музыке старинную кельтскую легенду о славном рыцаре Тристане и ирландской принцессе Изольде, распространившуюся по Европе во времена раннего средневековья. Он “рисовал” персонажей с себя и своих близких -  настоящих соавторов его богатой событиями и полной приключениями жизни. За персонажами драмы “Тристан и Изольда” угадываются участники двух скандально известных любовных треугольников.

Одним из мощнейших творческих импульсов к появлению “Тристана и Изольды” стало увлечение Вагнера красавицей Матильдой Везендонк. У Матильды была семья с умным, понимающим мужем и двумя детьми. Муж Матильды - Отто Везендонк, богатый коммерсант, зарабатывавший деньги на оптовой торговле текстилем. Матильда и Вагнер были любовниками, и в “Тристане...” в образах короля Марка, Изольды и Тристана Вагнер изобразил Отто, Матильду и себя. Но не только. К моменту окончания работы над “Тристаном...” Вагнер был уже в центре еще одного любовного треугольника, двумя другими “углами” в котором были двадцатитрехлетняя Козима Лист (дочь композитора и пианиста-виортуоза Ференца Листа) и дирижер Ханс фон Бюлов. Вагнер знал Козиму и Ханса давно, а в ноябре 1863 года, когда Вагнер приехал в Берлин и вновь встретился с Козимой, она стала его любовницей, и они “со слезами и рыданиями дали обет жить отныне лишь друг для друга”. Эти слова можно найти в мемуарах Рихарда Вагнера...

С первых тактов музыки меня поразило нежнейшее звучание струнных инструментов.

Оркестр звучал как великолепная отлаженная машина с идеально выстроенным балансом звука. Услышать лиричную музыку Вагнера в исполнении такого оркестра с таким звуком - настоящее наслаждение!

Скрипичный концерт - последнее произведение австрийского композитора Альбана Берга (1885–1935). Концерт посвящен памяти Манон Гропиус, дочери Альмы Малер и Вальтера Гропиуса. Здесь можно было бы развернуть тему связи Берга с Малером и Вагнером, но хватит с нас любовных треугольников Вагнера - сосредоточимся лучше на музыке. Смерть от полиомиелита восемнадцатилетней Манон глубоко тронула Берга, который был близким другом семьи Гропиус. Отсюда - трагические, наполненные трауром, темы Концерта. О Берге привыкли говорить как о представителе атональной музыки, однако это произведение показывает широту его композиторских интересов. В музыке Скрипичного концерта можно встретить как новые, так и вполне классические созвучия. В первой части Концерта я услышал ритмы старинного австрийского танца Ländler и венского вальса, во второй - отсылки к хоралу Баха “Es ist genug” из Шестидесятой кантаты (“О Ewigkeit, du Donnerwort”).

Выпускница Музыкального института Кертиса, американская скрипачка Лейла Джозефович признается, что Скрипичный концерт Берга относится к ее любимым произведениям. Ее исполнение было технически безупречным и каким-то невероятно трепетным, эмоциональным, нежным.

Мощной кульминацией концерта стало исполнение одного из величайших достижений Моцарта в камерной музыке - семичастной си-бемоль мажорной Серенады, известной под названием Gran Partita. Сочинение датировано 1781 годом. Вольфгангу Амадею едва исполнилось двадцать пять лет. Серенада написана для тринадцати инструментов: двух гобоев, двух кларнетов, двух бассетгорнов, двух фаготов (концертмейстер - Джон Клоузер), четырех валторн и одного контрабаса (концертмейстер - Максимилиан Димофф). Самая знаменитая часть - adagio с парящей мелодией, передаваемой от гобоя (концертмейстер - Франк Розенвайн) к кларнету (концертмейстер - Афенди Юсуф) и подхватываемой нежным пульсирующим аккомпанементом остальных инструментов. При всей непохожести музыки Берга и Моцарта отмечу, что часть Серенады andante написана под влиянием все того же танца Ländler, в классическом его варианте.

Концертмейстера КСО в настоящее время нет, поэтому укажу фамилию второго концертмейстера - Йюнг-Мин Эми Ли.

Конечно, в создании безупречного звука оркестру помогает прекрасная акустика. С 1931 года КСО базируется в Severance Music Center, построенном на деньги местного мецената и любителя музыки Джона Северенса. Я знал, что по уровню акустики этот зал считается одним из лучших - если не лучшим - в США, но услышанное превзошло все ожидания. Наверно, только легендарный венский Musikverein может сравниться с мягким звуком, обволакивающем все пространство. Что касается самого зала, то он небольшой - на две тысячи мест, причем в партере всего четыреста. Может быть, поэтому он производит впечатление очень уютного, домашнего.

Рассадка в оркестре европейская, маэстро Вельзер-Мест дирижирует без палочки. Еще одно наблюдение - музыкальная публика. Дирижер доверяет своим зрителям. Он делал большие паузы между частями в Скрипичном концерте и Серенаде, не боясь бурных продолжительных аплодисментов. Публика внимала оркестру, не шелохнувшись.

Концерт 25 мая был заключительным аккордом майского 2024 Jack, Joseph and Morton Mandel Opera & Humanities Festival. Он проходит второй год и посвящен гуманитарным общечеловеческим проблемам. Центральным событием фестиваля этого года стало концертное исполнение оперы “Волшебная флейта” Моцарта.

Впереди у КСО - летние концерты на Blossom Music Festival и восьмидесятый международный тур. С 26 августа до 7 сентября оркестр сыграет восемь концертов в шести городах Европы: Берлине, Хельсинки, Люцерне, Ансфелдене (город, в котором родился Антон Брукнер, концерт посвящен двухсотлетию со дня рождения великого композитора), Братиславе, Вене. Новый, сто седьмой и двадцать третий с Вельзером-Местом сезон КСО начнется 19 сентября программой из произведений С.Прокофьева, Р.Шумана, П.Чайковского. Но об этом - в будущих выпусках Музыкального обозрения. Я остался под огромным впечатлением от встречи с КСО и намерен в будущем сезоне продолжить знакомство с этим замечательным коллективом. И вам, дорогие читатели, очень рекомендую последовать моему примеру!

Nota bene! Абонементы на концерты Кливлендского симфонического оркестра сезона 2024-25 годов, а также билеты на концерты этого сезона - на сайте clevelandorchestra.com, по телефонам 216-231-1111 и 800-686-1141 или в кассе по адресу: 11001 Euclid Ave., Cleveland, Ohio 44106. Билеты на концерты будущего сезона поступят в продажу 7 августа.

Фотографии к статье:

Фото 1. Кливлендский симфонический оркестр

Фото 2. Франц Вельзер-Мест дирижирует Кливлендским симфоническим оркестром

Фото 3. Франц Вельзер-Мест дирижирует Кливлендским симфоническим оркестром

Фото 4. Severance Music Center

(Все фотографии предоставлены пресс-службой КСО)

A Red Orchid Theatre: “Turret”. Новая встреча с Майклом Шенноном

В эти дни в чикагском Red Orchid Theatre идет спектакль “Turret” по пьесе и в постановке члена труппы Леви Холлоуэя. В ролях: Майкл Шеннон (Грин), заместитель художественного руководителя Трэвис Найт (Раббит), Лоуренс Гримм (Берди).

Двое мужчин - Грин и Раббит - находятся в помещении глубоко под землей где-то в диких лесах северо-запада Тихого океана. Они прячутся от чего-то ужасного, надвигающегося снаружи. Неожиданно к ним присоединяется третий незнакомец, несущий с собой тайну и опасность... В аннотации к спектаклю сказано, что нас ждет “карнавал кровавой бойни, виски, музыки, озорства и хаоса”. Звучит интригующе, не правда ли? Сочинил весь этот “карнавал” чикагский драматург и режиссер Леви Холлоуэй. В Чикаго прошли мировые премьеры трех его пьес: “Пиноккио” (“Pinocchio”) в Чикагском детском театре, “Хейвен-плейс” (“Haven Place”) и “Серый дом” (“Grey House”, премия Джефф за лучшее новое произведение) в Red Orchid Theatre. В 2023 году по пьесе “Серый дом” был поставлен спектакль на Бродвее. Премьера его следующей пьесы “Паранормальное явление: Живой в Лондоне” (“Paranormal Activity: Alive in London”) состоится летом 2024 года в Leeds Playhouse (Лидс, Великобритания), а потом спектакль будет показан на Вест-Энде. Леви - соучредитель Neverbird Project, молодежной театральной труппы для глухих и слабо слышащих. Он провел десять лет, развивая театр в рамках театральной программы Sign/Voice в чикагской начальной школе Bell Elementary - одной из старейших в США школ для глухих и слабо слышащих (она была основана в 1917 году).

Триллер на театральной сцене Чикаго - довольно редкое событие. Интерес к спектаклю добавляет исполнитель главной роли - один из лучших американских актеров, двукратный номинант на премию “Оскар”, номинант на премии “Золотой глобус” и “Тони” Майкл Шеннон. Он родился в 1974 году в Лексингтоне (штат Кентукки). В детстве с родителями переехал в Чикаго. Здесь в 1991 году началась его актерская карьера. Шеннон - один из основателей Red Orchid Theatre. Он в буквальном смысле этого слова строил театр с нуля, работал на сцене и за кулисами, даже был дизайнером первого постера. Он играл во многих спектаклях театра. Вот лишь некоторые из них: “Жертвы долга” (“Victims of Duty”), “Путешествие пилигрима” (“Pilgrim’s Progress”), “Путь Гагарина” (“Gagarin Way”), “Убийца” (“The Killer”), “Преследование Арнольда Петча” (“The Persecution of Arnold Petch”), “Питье в Америке” (“Drinking in America”). Особенно мне хотелось бы отметить спектакль “Симпатико” (“Simpatico) по одноименной пьесе Сэма Шепарда (режиссер - член труппы театра Дадо), поставленный в двадцатом сезоне 2012-13 годов. Спектакль рассказывает о двух друзьях, занимавшихся в прошлом ставками на бегах. Полицейские узнали об их аферах и пытались поймать, но тогда им удалось выйти сухими из воды. И вот спустя много лет в комнате главного героя раздался телефонный звонок... В фильме английского театрального режиссера Мэттью Уоркуса 1999 года играли Ник Нолти и Джефф Бриджес. В спектакле Red Orchid Theatre блистали Майкл Шеннон и Гай Ван Сверинген. Шеннон сотрудничал и с другими театрами большого Чикаго. Среди них - Steppenwolf, Lookingglass, Northlight. Шеннон давно и успешно связан с кино. Он часто играет роли людей странных, непонятных большинству, особенных. Таковым был его невменяемый Джон Гивингс из фильма “Дорога перемен” (“Revolutionary Road”, 2008, первая номинация на премию “Оскар”) Сэма Мендеса. Отмечу его работы в фильмах “Укрытие” (“Take Shelter”, 2011) Джеффа Николса (Шеннон сыграл во всех фильмах Николса, режиссер считает его самым талантливым артистом современного кино), “Человек из стали” (“Man of Steel”, 2013) Зака Снайдера, “Под покровом ночи” (оригинальное название - “Nocturnal Animals”, 2016, вторая номинация на премию “Оскар”) Тома Форда, “Форма воды” (“The Shape of Water”, 2017) Гильермо дель Торо - с этим фильмом Шеннон участвовал в 53-м Чикагском МКФ в 2017 году и получил почетный приз, а сам фильм получил персональный приз основателя и президента фестиваля Майкла Кутцы, “Достать ножи” (“Knives Out”, 2019) Райана Джонсона, “Быстрее пули” (“Bullet Train”, 2022) Дэвида Литча, “Амстердам” (“Amsterdam”, 2022) Дэвида Расселла, “Флэш” (“The Flash”, 2023) Энди Мускьетти, “Байкеры” (“The Bikeriders”, 2023) Джеффа Николса. Одной из самых ярких работ Шеннона последнего времени стала роль Наполеона в сериале “Девять идеальных незнакомцев” (“Nine Perfect Strangers”, 2021) на платформе Hulu.

13 октября 2023 года на 59-м Чикагском МКФ Майкл Шеннон представил свой режиссерский дебют - фильм “Эрик Лару” (“Eric Larue”, 2023) с Джуди Грир, Александром Скарсгардом, Элисон Пилл и Трейси Леттсом в главных ролях. Фильм создан по мотивам одноименной пьесы Бретта Неве 2002 года. Она была написана по следам трагедии в колорадской школе Колумбайн, где семнадцатилетний подросток Эрик Лару расстрелял троих одноклассников. Фильм концентрируется на матери Эрика Джанис (Джуди Грир). Она посещает сына в тюрьме, встречается с матерями погибших мальчиков и пытается понять, что послужило причиной насилия. Шеннон назвал фильм психологической драмой о горе, вине и искуплении. Спектакль по пьесе “Эрик Лару” в 2002 году шел на сцене Red Orchid Theatre. С 2004 года Бретт Неве также входит в труппу театра.

В настоящее время Шеннон живет в Нью-Йорке. Недавно он сыграл в двух бродвейских спектаклях: “В ожидании Годо” и “Frankie and Johnny in the Clair De Lune”, а также снялся в европейской картине Джошуа Оппенхаймера о конце света, которая так и называется - “Конец” (“The End”). Его партнершей выступила Тильда Суинтон. Премьера запланирована на осень этого года.

А теперь о “Красной орхидее” (Red Orchid Theatre). Театр был создан в 1993 году и за тридцать один год своего существования прославился мощным актерским ансамблем и креативным дизайном постановок. В 2010 году журнал Chicago Magazine назвал Red Orchid лучшей театральной компанией Чикаго, в 2016 году театр стал лауреатом престижной премии Макартура - MacArthur Award for Creative and Effective Institutions. Вспомним некоторые из спектаклей театра. Сезон 2009-10 годов. “Вечеринка Абигейл” (“Abigail’s Party”, режиссер - Шейд Мюррей) по пьесе английского режиссера и драматурга Майка Ли - сатирическая комедия об одном вечере из жизни представителей среднего класса в Великобритании в семидесятых годах XX века.

Сезон 2015-16 годов. “Искалеченные” (”The Mutilated”) по одноименной одноактной пьесе Теннесси Уильямса в постановке Дадо. “Искалеченные” - это поздний Уильямс. В интервью 1965 года журналу “Esquire” автор назвал свое произведение “аллегорией человеческого существования на нашей “рискованной” планете”.

Сезон 2017-18 годов. “Предатель” (“Traitor”) - пьеса Бретта Нево по пьесе Г.Ибсена “Враг народа”. Спектакль получил три премии “Джефф”-2018: за лучший драматический спектакль малой формы, режиссуру (Майкл Шеннон) и новую адаптацию (Бретт Нево).

В театре есть своя постоянная труппа - редкий случай среди драматических (и не только) театров Чикаго и всей Америки. В составе труппы - известные американские актеры Карен Олдридж, Дадо, Дженнифер Энгстром, Стив Хаггард, Натали Вест. Художественный руководитель театра - актриса и режиссер Кирстен Фицджеральд.

Домашняя сцена театра располагается в районе Old Town по адресу: 1531 North Wells Street, Chicago, IL 60610. В основном, спектакли проходят там, но иногда театр “выходит в гости”. Так и случилось со спектаклем “Turret”, который играется на сцене уютного Chopin Theatre. Первоначально планировалось, что спектакль будет идти до 9 июня, но ажиотаж вокруг премьеры был таков, что показы продлили еще на две недели. С 19 по 22 июня роль Грина исполнит Лоуренс Гримм, роль Берди - Дрю Видал. 

Nota bene! Спектакль Red Orchid Theatre “Turret” идет до 22 июня 2024 года в помещении Chopin Theatre (1543 W. Division St., Chicago, IL 60642). Билеты - по телефону 312-943-8722 или на сайте www.aredorchidtheatre.org.

Фотографии к статье:

Фото 1. Майкл Шеннон в спектакле “Turret”

Фото 2-3. Сцены из спектакля “Turret”

Фото 4. Майкл Шеннон в спектакле “Turret”

Все фотографии - Fadeout Media and Jesus Santos

“Весенним утром” и “Грустным вечером”. Чикагский симфонический центр, 6-11 июня 2024 года

6-8 и 11 июня, 7.30 pm. В эти дни нас ждут нечастые в Чикаго вечера французской музыки. В программе Чикагского симфонического оркестра (далее - ЧСО): пьеса “Весенним утром” Лили Буланже, Пятый (“Египетский”) фортепианный концерт К.Сен-Санса (солист - Жан-Ив Тибодо), сюита “Иберия” К.Дебюсси, Болеро М.Равеля. Дирижер - Стефан Денев.

Среди четырех французских композиторов программы есть имя почти неизвестное - Лили Буланже (1893-1918), младшая сестра педагога и композитора Нади Буланже. Ее мать Раиса Мышецкая - певица из Санкт-Петербурга; отец Эрнест Буланже - композитор, педагог Раисы по Парижской консерватории. Дедушка Фредерик Буланже был известным французским виолончелистом, бабушка Джульетта - певицей. Когда Лили исполнилось два года, друг семьи Буланже, композитор Густав Форе обнаружил у нее абсолютный слух, и родители стали учить девочку музыке. Ноты она научилась читать раньше, чем буквы. До пяти лет посещала классы Парижской консерватории, потом занималась на курсах теории музыки, брала уроки пения и игры на органе, фортепиано, скрипке, виолончели и арфе. (В скобках замечу, что она прекрасно играла на всех этих инструментах!) С детства Лили часто болела, поэтому образованием, в основном, занималась дома. В 1913 году в возрасте девятнадцати лет она получила Большую римскую премию за кантату “Фауст и Елена”, став первой женщиной - лауреатом этой премии. (Спустя год ее успех повторит ее старшая сестра Надя.) Трагическое восприятие жизни было присуще Лили с детства. Отсюда - темы горя и утрат в ее сочинениях. Последние годы она тяжело болела и умерла от туберкулеза кишечника (теперь это заболевание называется болезнью Крона). В ее комнате осталась незаконченная партитура оперы “Принцесса Малеин”. Автор книги “Мои друзья-музыканты”, музыковед Элен Журдан-Моранж пишет: “Худенькая, белокурая, воздушная, Лили напоминала ангела с картин итальянского Возрождения. Надя была всей душой предана сестре и постоянно восторгалась ею. Но увы, Лили Буланже пробыла лишь год на вилле Медичи. Она умерла в возрасте двадцати четырех лет, оставив достаточно значительное музыкальное наследие… Надя посвятила всю жизнь обработке сочинений сестры, совершенно позабыв о собственных”.

Импрессионистская пьеса “Весенним утром” (“D’un matin de printemps”) была написана вместе с пьесой “Грустным вечером” в последние месяцы короткой жизни Лили Буланже.

Подзаголовок Пятого концерта Сен-Санса для фортепиано с оркестром гласит - “Египетский”. Композитор сочинил его весной 1896 года во время поездки по Египту. Премьера Концерта состоялась 6 мая 1896 года в парижском концертном зале Плейель на юбилейном концерте по случаю пятидесятилетия дебюта Сен-Санса в этом концертном зале. За роялем был сам композитор. Концерт посвящен французскому пианисту Луи Дьемеру.

Из Египта Сен-Санса - в Испанию Дебюсси и Равеля. Оба композитора восхищались этой страной и в музыке сумели передать особенности испанского фольклора.

Французский пианист Жан-Ив Тибодо - частый гость в Чикаго. Последний раз мы слышали его в камерном концерте с японской скрипачкой Мидори. Они исполнили три скрипичные сонаты Л.ван Бетховена: ля мажор, ми бемоль мажор и ля мажор (“Крейцерова”).

Логично, что французской программой дирижирует французский маэстро. Стефан Денев - выпускник Парижской консерватории. Свою музыкальную карьеру он начал с того, что ассистировал великим: Георгу Шолти в Orchestre de Paris, Жоржу Претру - в Парижской опере, Сейджи Озаве - на Saito Kinen Festival Matsumoto. Американский дебют Денева состоялся в 1999 году в Опере Санта-Фе с “Диалогами кармелиток” Ф.Пуленка. С 2014 по 2020 годы он был главным приглашенным дирижером Филадельфийского симфонического оркестра.

Денев женат, дочери Альме шестнадцать лет. Семья живет в Сент-Луисе (штат Миссури), по месту работы дирижера. Стефан Денев является музыкальным руководителем Симфонического оркестра Сент-Луиса. Его контракт с оркестром продлен до конца сезона 2025-26 годов. Кроме этого, Денев является художественным руководителем оркестра New World Symphony.

За 75 минут перед началом концертов на втором этаже Симфонического центра (Grainger Ballroom) состоятся тридцатиминутные беседы музыковеда Карла Грапентина об исполняемых произведениях.

Nota bene! Абонементы на концерты Чикагского симфонического центра сезона 2024-25 годов, а также одиночные билеты на концерты этого сезона - на сайте cso.org или в кассе по адресу: 220 South Michigan Avenue, Chicago, Il 60604. Одиночные билеты на концерты будущего сезона поступят в продажу летом.

Фотографии к статье:

Фото 1. Стефан Денев. Фото - Женевьева Карон

Фото 2. Жан-Ив Тибодо. Фото - Ravinia Festival

Chicago Shakespeare Theater. Новый сезон. Только премьеры

Чикагский шекспировский театр (Chicago Shakespeare Theater) объявил репертуар сезона 2024-25 годов - инаугурационного для нового тандема лидеров: художественного руководителя Эдварда Холла и исполнительного директора Кимберли Моутс. Десять постановок, триста пятьдесят спектаклей, театры из Европы и Латинской Америки, премьеры в Северной Америке и США - все это и многое другое ждет нас в новом сезоне. Обо всем по порядку.

Новый сезон начнется с двух летних постановок, которые заинтересуют и взрослых, и детей.

18 июня - 14 июля 2024 года. “Плюшевый Мишка” (“Corduroy & A Pocket for Corduroy”) по книгам Дона Фримана. Jentes Family Courtyard Theater. Адаптация для сцены - Барри Корнхаузер. Режиссер - Амбер Мак.

Инсценировка любимых несколькими поколениями читателей детских книг о плюшевом медвежонке, который живет в магазине игрушек и мечтает, чтобы у него появился дом и друг. Премьера спектакля по шестидесятиминутной пьесе состоялась в 2018 году в Children’s Theatre Company в Миннеаполисе.

Дон Фриман (1908-1978) - американский художник, автор, иллюстратор более двадцати детских книг. В 1958 году он получил премию Калдекотта - одну из самых почетных наград в области детской литературы, а спустя десять лет придумал персонажа, обессмертившего его имя. Роман Фримана “Плюшевый Мишка” (“Corduroy”) был впервые опубликован в 1968 году и сразу стал невероятно популярным. Спустя десять лет вышло продолжение - книга “Кармашек для Плюшевого Мишки” (“A Pocket for Corduroy”). В 1997 году роман “Плюшевый Мишка” вошел в топ ста лучших книг для детей по версии Национальной ассоциации образования США (National Education Association), в 2012 году был включен в список ста лучших иллюстрированных книг всех времен и народов по версии издания School Library Journal.

Чикагский режиссер Амбер Мак возвращается в театр после хита прошлого лета -  спектакля “Красавица и чудовище” (“Disney’s Beauty and the Beast”).

19 июля - 1 сентября 2024 года. Мюзикл “Властелин колец - музыкальная сказка” (“The Lord of the Rings - A Musical Tale”) А.Рахмана, фолк-группы Värttinä, К.Найтингейла по романам Дж.Р.Толкиена. The Yard. Режиссер - Пол Харт. Премьера в США. В группе композиторов солирует индийский композитор Алла Рахман, лауреат премии “Оскар” за музыку к фильму “Миллионер из трущоб”. В компании с ним - финская фолк-группа Värttinä и лауреат премии “Тони”, автор музыки к мюзиклу “Матильда” Кристофер Найтингейл.

Премьера мюзикла состоялась 23 марта 2006 года в Торонто. После оглушительного успеха спектакль в июне 2007 года перебрался на Вест-Энд. На тот момент это была самая дорогая театральная постановка в мире. Ее показывали год, она стала одной из самых коммерчески успешных. Новая жизнь мюзикла началась в 2023 году после мировой премьеры постановки Пола Харта в Watermill Theatre (Западный Беркшир).

6 сентября - 6 октября 2024 года. “Генрих V” (“Henry V”) по пьесе У.Шекспира. Режиссер - Эдвард Холл. Jentes Family Courtyard Theater.

Вторая, после новаторского “Ричарда III”, постановка Холла в качестве художественного руководителя Шекспировского театра. На этот раз британский режиссер взялся за редко ставящуюся в Америке мрачную историческую драму о времени (1413-1422 годы) правления Англией королем Генрихом V. В аннотации к спектаклю сказано о “захватывающей истории о юношеских амбициях и приключениях, исследующей разрушительную силу войны и национализм в его самых опасных проявлениях”. Режиссер говорит: “Генрих V” остается одной из самых показательных пьес о войне, национализме, последствиях того и другого и нашей потребности в общих целях, которые объединят нас. Никогда еще не было более подходящего момента, чтобы исследовать современность через призму истории, погружаясь в одно из величайших произведений, когда-либо созданных на английском языке”. Подход Холла отражает его веру в Шекспира как в писателя сегодняшнего дня, поэтому режиссер смотрит на его героев сквозь призму современности. Вспомним, что прежде чем возглавить Шекспировский театр, Холл ставил шекспировские пьесы в лондонском Вест-Энде, Нью-Йорке, других странах, будучи основателем и художественным руководителем труппы Propeller Shakespeare.

20 октября - 8 декабря 2024 года. “Периклы” (“Pericles”) по пьесе У.Шекспира. Спектакль Royal Shakespeare Company. Режиссер - Тамара Харви. Jentes Family Courtyard Theater.

После тридцатилетнего отсутствия в Чикаго приезжает Королевская шекспировская компания (Royal Shakespeare Company). Сразу после премьеры на домашней сцене в Стратфорде-на-Эйвоне мы увидим инаугурационный спектакль нового художественного руководителя театра Тамары Харви (она делит эти обязанности с Дэниелом Эвансом) - трогательная история о любви, надежде и чудесах. Спектакль знаменитой британской театральной компании станет сотой  международной постановкой на сцене Шекспировского театра. Чикагский театр объявил, что с нового сезона начинается новый этап во взаимоотношениях с лондонским театром - партнерство. “Мы рады возобновить наши отношения с Шекспировским театром в 2024 году, во время трансформации обеих трупп, - говорят Тамара Харви и Дэниел Эванс. - Связь нашего театра с Чикаго восходит к 1913 году. Многие помнят, каким успехом пользовался Шекспировский театр на гастролях в Стратфорде-на-Эйвоне в 2006 году. Как новые художественные руководители, мы разделяем страстную приверженность Эдварда Холла к сотрудничеству. Показ “Перикла” знаменует собой начало новой захватывающей главы между нашими двумя компаниями”.

Подробности партнерства пока не раскрываются. Думаю, скоро мы все узнаем. Но уже сегодня можно сказать, что идея сотрудничества с одним из лучших британских театров - замечательная. Я - за!

14 января - 2 февраля 2025 года. “Прическа по-африкански” (“Jaja’s African Hair Braiding”, перевод мой) по пьесе Джоселин Био. Совместная постановка с Arena Stage (Вашингтон) и Berkeley Repertory Theatre (Беркли). Режиссер - лауреат премии “Оби” Уитни Уайт. The Yard.

Прямо с Бродвея - региональная премьера новой постановки новой пьесы. Один знойный летний день из жизни группы женщин-иммигранток из Западной Африки, которые встречаются в парикмахерской Гарлема. Мировая премьера состоялась в Manhattan Theatre Club в 2023 году. Автор Джоселин Био говорит: “Я взволнована и польщена тем, что зрители за пределами Бродвея смогут познакомиться с яркими женщинами из моей пьесы. Она много значит для меня как для коренного жителя Нью-Йорка, так и для американки из Ганы в первом поколении. Пьеса рассказывает о том, что делает нашу страну такой красивой и уникальной: о богатом разнообразии людей и культур”. С творчеством Джоселин Био мы познакомились летом 2021 года, когда в Goodman Theatre Лили-Энн Браун поставила спектакль по ее предыдущей пьесе “Девушки из школы” (“School Girls; Or, the African Mean Girls Play“, перевод мой).

21 января - 9 февраля 2025 года. “Авааз” (“Avaaz”) по пьесе и в исполнении номинанта на премию “Эмми” Майкла Шаяна. Режиссер - номинант на премию “Тони”, бродвейский режиссер Мориц фон Штюльпнагель. Carl and Marilynn Thoma Theater Upstairs. Постановка Olney Theatre Center (город Олни, штат Мэриленд).

Перед нами - еще одно исследование семьи и эмигрантского опыта, написанное и исполненное Майклом Шаяном, выпускником Гарвардского университета, американским драматургом и актером иранско-еврейского происхождения. Он играет роль своей матери Ройи, приветствующей зрителей в своем доме, чтобы отпраздновать иранский Новый год. Рейи рассказывает о путешествии из Тегерана в “Тегеранджелес”, штат Калифорния, ранее известный как “Вествуд”.

Премьера спектакля состоялась в Olney Theatre Center. Показы в Чикаго пройдут в рамках американского тура. Майкл Шаян говорит: “Для меня большая честь провести спектакль через всю страну вместе с нашей невероятной командой, особенно во время сегодняшних антииммигрантских настроений. Спектакль пытается разобраться со сложными истинами в сказочной, декадентской, грандиозной “вечеринке на сцене”. Мне не терпится поделиться волшебством “Тегеранджелеса” со зрителями в Чикаго и за его пределами!”

С творчеством Морица фон Штюльпнагеля мы могли познакомиться совсем недавно. В Шекспировском театре с большим успехом прошел спектакль “День суда” (“Judgment Day”) в его постановке, где главную роль исполнил лауреат премий “Тони” и “Эмми” Джейсон Александер.

4 февраля - 8 марта 2025 года. В серии “Short Shakespeare!” - 75-минутная адаптация комедии великого Барда “Сон в летнюю ночь” (“A Midsummer Night’s Dream”). Автор инсценировки и режиссер - Эдвард Холл. Jentes Family Courtyard Theater.

13-23 марта 2025 года. “Гамлет” (“Hamlet”) по пьесе У.Шекспира. Teatro La Plaza (Лима, Перу). Автор инсценировки и режиссер - основательница театра Чела Де Феррари. Carl and Marilynn Thoma Theater Upstairs. Дебют известного перуанского театра в Чикаго. Культовую шекспировскую пьесу разыгрывают актеры с синдромом Дауна. Смешивая текст Шекспира с анекдотами из жизни, используя поп-музыку, играя и танцуя, они создают абсолютно оригинальный и, как говорят посмотревшие, неповторимый спектакль. Показ спектакля пройдет при содействии Chicago Latino Theater Alliance (CLATA).

21-27 апреля 2025 года. “Солнечный день” (“Sunny Afternoon”). Мюзикл Рея Дэвиса по книге Джо Пенхалла. Режиссер - Эдвард Холл. The Yard. Премьера в Северной Америке. Мюзикл от первого лица рассказывает о творческом пути легендарной британской рок-группы The Kinks, поскольку Рей Дэвис был вокалистом, гитаристом и основным автором песен группы, среди которых - “You Really Got Me”, “Lola”, “All Day and All of the Night”. Мировая премьера мюзикла состоялась в Hamstead Theatre (Лондон) 1 мая 2014 года, после чего был успех на Вест-Энде. Спектакль получил четыре премии Оливье, в том числе - за лучший новый мюзикл. Режиссером тогда тоже был Эдвард Холл. Спустя одиннадцать лет он возвращается к проверенному “материалу”.

29 апреля - 25 мая 2025 года. “Гимн” (“Hymn”) по пьесе лауреата премии Оливье Лолиты Чакрабарти. Jentes Family Courtyard Theater.

Аннотация к спектаклю гласит: “Душещипательная история описывает дружбу двух чернокожих мужчин средних лет и исследует преданность и предательства братьев, отцов и сыновей”. Мировая премьера состоялась в Almeida Theatre (Лондон). Тогда действие спектакля проходило в Лондоне. Специально для постановки в Шекспировском театре автор перенесла действие в Чикаго. Лолита Чакрабарти говорит: “Я хотела написать историю о двух чернокожих мужчинах, которые полюбили друг друга. Мои друзья-мужчины часто удивляли меня своей чувствительностью, женственностью, суетливостью, неуверенностью, весельем, добротой, теплотой... - этот список можно продолжать. Пьеса “Гимн” родилась из моего желания рассказать другую историю. Переосмыслить эту пьесу для Чикаго очень интересно, и я верю, что она прекрасно впишется в богатую культуру города”.

В 2017 году в Шекспировском театре ставилась пьеса Чакрабарти “Red Velvet”. Среди других заметных работ драматурга - “Жизнь Пи” (“Life of Pi”, спектакль сейчас гастролирует по городам Северной Америки) и “Хэмнет” (“Hamnet”), сценическая адаптация романа Мэгги О’Фаррелл, премьера которой состоялась в Королевской шекспировской компании в прошлом году.

Рассуждения Эдварда Холла перед началом сезона звучат оптимистично: “Мне очень приятно представить наш первый сезон, созданный артистами из США и других стран мира. Размах и масштаб работ - то, что заслуживает восхищения. Мы показываем жизнеспособность и актуальность Шекспира вместе с ведущими современными драматургами”.

Кимберли Моутс добавляет: “В подготовке нового сезона нас воодушевляли зрители, артисты, спонсоры, студенты и общественные лидеры, с которыми мы встретились за последние шесть месяцев, а также наше правление и сотрудники. Сезон является выражением их поддержки и любви к Чикаго - городу театра, искусства и культуры мирового класса. Для нас радость - отметить множество сильных творческих голосов, отражающих интересы многих сообществ нашего города”.

Nota bene! Билеты на спектакли Чикагского шекспировского театра этого сезона и абонементы на спектакли сезона 2024-25 годов - на сайте www.chicagoshakes.com, по телефону 312-595-5600 или в кассе театра по адресу: 800 East Grand Avenue, Chicago, IL 60611.

Фотографии к статье:

Фото 1. Чикагский шекспировский театр. Фото - Абель Арсиниега

Фото 2. Чикагский шекспировский театр. Фото - Джеймс Стайнкамп

Фото 3. Эдвард Холл и Кимберли Моутс. Фото - Chicago Shakespeare Theater