Bluebird Arts: “Ужин с друзьями”. Новый спектакль Людмилы Соломон

Шестой сезон чикагского театра Bluebird Arts открывается спектаклем “Ужин с друзьями” (“Dinner With Friends”) по одноименной пьесе американского драматурга Дональда Маргулиса. В ролях: Эмиль Томас (Гэйб), Дана Муелчи (Карен), Сара Сайдлер (Бет), Алекс Оберхайд (Том). Режиссер - художественный руководитель театра Людмила Лопатина-Соломон.

В центре сюжета две пары - Гейб и Карен и их давние друзья Том и Бет. Гейб зовет друзей на ужин попробовать новый кулинарный рецепт. Обычная встреча друзей превращается в нечто большее, когда Гейб и Карен узнают, что Том и Бет разводятся... Спектакль о преданности и верности, дружбе и браке, расставании и потерях; история, которая происходит в Америке, но могла бы произойти в любой стране мира. История, как сказано в аннотации, “о горько-сладких реалиях любви”.

Первая постановка пьесы состоялась в 1998 году в рамках Фестиваля современной американской драматургии (Humana Festival of New American Plays) в Actors Theatre (Луисвилл, Кентукки). Этот фестиваль, проводившийся ежегодно с 1976 года, закрылся в 2022 году из-за недостатка финансирования.

В 2000 году пьеса “Ужин с друзьями” получила Пулитцеровскую премию, в 2001 году Норман Джуисон снял по ней фильм с Дэннисом Куэйдом, Энди Макдауэлл, Грегом Кинниэром и Тони Коллетт в главных ролях.

Bluebird Arts - единственный в Чикаго театр, играющий спектакли на двух языках: английском и русском. Театр открылся в октябре 2014 года спектаклем “Чистый дом” (“The Clean House”) по пьесе американского драматурга Сары Рул. Второй постановкой инаугурационного сезона стал спектакль “Здравствуй и прощай” (“Hello and Goodbye”) по одноименной пьесе живущего в США драматурга из ЮАР Атола Фугарда. Наибольший успех сопутствовал третьей постановке театра - комедии “Зойкина квартира” по одноименной пьесе М.Булгакова. В феврале 2017 года театр показал спектакль “Королева красоты из Линэна” (“The Beauty Queen of Leenane“) по пьесе Мартина Макдонаха, осенью 2017 года - спектакль “Искусная маленькая ложь” (“Clever Little Lies“) по одноименной пьесе лауреата премии “Тони” Джо Дипетро. Наконец, в ноябре 2018 года в постановке Л.Лопатиной-Соломон в театре состоялась премьера спектакля “Старший сын” (“The Elder Son“) по одноименной пьесе российского драматурга Александра Вампилова (1937-1972). Впервые в США мы увидели англоязычный вариант пьесы. В этом спектакле театр провел своеобразный эксперимент, включая русскоязычных актеров в англоязычный спектакль. Мне запомнились Борис Кофман в роли Андрея Григорьевича Сарафанова и Анатолий Непокульчицкий в роли Соседа.

После перерыва, связанного, в  том числе, с пандемией, театр “вернулся в строй” в ноябре 2023 года с комедией “Глупая гребаная птичка” (“Stupid F#@*ing Bird”, перевод мой) по одноименной пьесе американского драматурга Аарона Познера.

Наконец, в феврале-апреле этого года театр показал спектакль “Доказательство” (“Proof”) по одноименной пьесе американского драматурга Дэвида Оберна. В центре сюжета оказалась история молодой женщины по имени Кэтрин, ее сестры Клер, их блестящего отца-математика Роберта и его ученика Хала. Все они становятся частями головоломки, разгадка которой кроится в загадочном математическом доказательстве... Как всегда, Людмила Лопатина-Соломон выбирает для своих постановок прекрасную драматургию. В многослойном тексте Оберна трудно выделить какую-либо одну линию. С одной стороны, это - интеллектуальная драма с детективной и любовной интригами; с другой - пронзительная драма о непростых взаимоотношениях сестер и отца; с третьей - размышление на тему границ между гениальностью и безумием, гениальностью и злодейством... А еще спектакль заинтересовал нас тем, что действие происходило в Чикаго, где родился автор пьесы.

На вопрос о названии театра и ассоциациях с пьесой Мориса Метерлинка “Синяя птица”, поставленной Станиславским в Художественном театре, Людмила Лопатина-Соломон отвечает так: “Синяя птица приносит удачу. У птицы нет границ. Она летит высоко. Но обратите внимание: театр называется “Синяя птица искусств”. Мы не собираемся замыкаться только на драматическом театре. Мы хотим работать на стыке разных форм и жанров искусства. В спектакле “Чистый дом” хорошо показано, как важно ценить жизнь и наслаждаться ею. В этом, как мне кажется, заключается предназначение нашего театра”.

Людмила Лопатина родилась и выросла в Екатеринбурге. С детства интересовалась театром. Мечтала стать актрисой. Учиться профессии отправилась в Санкт-Петербург. Ее alma mater - Ленинградский институт театра, музыки и кинематографии (ЛГИТМиК, сейчас - Санкт-Петербургская государственная академия театрального искусства). Сначала - актерский факультет, потом - аспирантура по специальности “режиссер и педагог”. Закончив учебу, собиралась писать диссертацию, но перед этим поехала в Чикаго в гости к подруге. Поехала и осталась навсегда. Диссертация осталась ненаписанной. Людмила рассказывает: “Если есть у меня хорошее качество, то это смелость. Мне так страшно, что я иду напролом. Когда я приехала, у меня не было ни языка, ни поддержки. Актриса из России - кому я здесь нужна? Я была совершенно одна. Каждый день учила тридцать слов, звонила в магазин, спрашивала, есть ли у них помидоры и какие именно. Мне нужна была практика, а поговорить было не с кем. Я поселилась в городке Blue Island, шестнадцать миль к югу от Чикаго. Там не было русских. Каждую ночь рыдала. Телевизор можно было не включать: выглянешь в окно - кого-то бьют. Оттуда я переехала к своим друзьям. Жила в подвале с маленьким окном. Мне кажется, это окно и сыграло главную роль в моей американской жизни. Хотелось жить, хотелось вырваться на волю... Помогло то, что наше театральное образование ценится в Америке, его не нужно подтверждать. Я стала преподавать на театральном факультете Иллинойского университета (University of Illinois at Chicago, UIC)... Если бы мне кто-то сказал в моей прошлой, питерской жизни, что я буду преподавать в университете, что у меня будут учиться будущие американские актеры, я бы ни за что не поверила, восприняла бы это, как шутку...”.

Nota bene! Спектакль “Ужин с друзьями” идет до 23 ноября 2024 года в помещении Theater Wit, Theater One по адресу: 1229 West Belmont Avenue, Chicago, IL 60657. Заказ билетов - на сайте bluebirdarts.org или по телефону 773-975-8150.

Фотографии к статье:

Фото 1. Афиша спектакля “Ужин с друзьями”

Фото 2-3. На репетициях спектакля “Ужин с друзьями”

(Все фотографии - Bluebird Arts)

Знакомьтесь: новый руководитель Grant Park Music Festival. О маэстро Джанкарло Герреро

С 1 октября новым художественным руководителем и главным дирижером Grant Park Music Festival (Чикаго) является Джанкарло Герреро. Он приступил к своим обязанностям и будет готовить десятинедельную программу фестиваля 2025 года, о которой станет известно в январе. Маэстро будет дирижировать Симфоническим оркестром Грант-парка четыре недели. Герреро - восьмой руководитель Grant Park Music Festival за его более чем девяностолетнюю историю. Он сменит Карлоса Кальмара, руководившего фестивалем на протяжении двадцати пяти лет. Маэстро Кальмар остается дирижером-лауреатом.

Несколько слов о новом руководителе. Джанкарло Герреро родился в Никарагуа. В ранние годы с родителями эмигрировал в Коста-Рику, где присоединился к молодежному симфоническому оркестру. Начинал карьеру в качестве перкуссиониста, потом перешел на дирижирование. Учился в Baylor University (штат Техас) и Северо-Западном университете (Эванстон, штат Иллинойс). Музыкальный руководитель Вроцлавского филармонического оркестра (2017-2024), бывший главный приглашенный дирижер оркестра Гульбенкяна в Лиссабоне, в 2009-2024 годах - седьмой музыкальный руководитель Симфонического оркестра Нэшвилла (штат Теннесси). С 2025-26 года - музыкальный руководитель Симфонического оркестра Сарасоты (Sarasota Orchestra).

Герреро - лауреат шести (!) премий “Грэмми” (при тринадцати номинациях), в том числе - за лучший концерт оркестра (Daugherty: Metropolis Symphony; Deus Ex Machina) в 2011 году и лучшее инструментальное соло (Schwantner: Concerto for Percussion; Orchestra) в 2012 году (Герреро дирижировал оркестром Нэшвилла, солист - Кристофер Лэмб). Благодаря усилиям Герреро Нэшвилл превратился в американскую столицу современной академической музыки. Вместе с композитором Аароном Джей Кернисом он создал при Симфоническом оркестре Нэшвилла “Лабораторию по производству музыки” (Composer Lab & Workshop). Результаты не заставили себя долго ждать. Только за последние годы Симфонический оркестр Нэшвилла исполнил премьеры девяти симфонических произведений, включая “All Things Majestic” Дженнифер Хигдон (премия “Грэмми” за лучшую запись) и Четвертую (“Heichalos”) симфонию Джонатана Лешноффа. Это сочинение создано специально для группы Violins of Hopeinitiative, которая использует инструменты, чудом сохранившиеся в нацистских концлагерях. Всего с Оркестром Нэшвилла Герреро выпустил двадцать два альбома!

Дирижерский дебют Герреро в Чикаго состоялся летом 2014 года на Grant Park Music Festival. С Чикагским симфоническим оркестром (далее - ЧСО) он выступил впервые в мае 2019 года в программе южноамериканской и испанской музыки. В январе 2020 года маэстро Герреро вернулся в Чикаго с Вроцлавским филармоническим оркестром. Это было второе в истории американское турне польского оркестра. Мы услышали Симфонические вариации В.Лютославского, Третий фортепианный концерт Б.Бартока (солист - Петр Андершевский), Первую симфонию И.Брамса. В этом году мы встречались с маэстро Герреро в апреле на первых в Чикаго совместных концертах ЧСО и Джазового оркестра при Линкольн-центре, а также в июле на Grant Park Music Festival. Он дирижировал двумя программами. В одной прозвучали пьеса “1920/2019” Джоан Тауэр и Пятая симфония Д.Шостаковича, в другой - пьеса “You have reached the city limits” (мировая премьера) Джеймса Стивенсона, Пятый (“Императорский”) фортепианный концерт Л.ван Бетховена (солист - канадский пианист и композитор Стюарт Гудиер), Реквием Мориса Дюрюфле.

Герреро пятьдесят пять лет. У него жена и две дочери. Семья живет в пригороде Нэшвилла, городке Брентвуд.

Оркестр Грант-парка был создан в 1943 году. Его первым музыкальным руководителем (с 1945 по 1956 год) и главным дирижером стал ученик Н.Римского-Корсакова, А.Глазунова и А.Лядова, музыкальный деятель, дирижер и педагог Николай Андреевич Малько. Он провел с оркестром самые трудные годы становления, оставив в истории коллектива заметный “русский след”. (Может быть, отсюда неизменный интерес оркестра к русской классической музыке?!) Заинтересовавшись биографией этого музыканта, я нашел в ней немало любопытных фактов. В 1909 году Малько стал дирижером балета Мариинского театра. Последние годы перед Октябрьским переворотом он играл важнейшую роль в столичной музыкальной жизни, являясь главным дирижером симфонических концертов Русского музыкального общества. Тем не менее неожиданно для многих после октября 1917 года Малько стал поддерживать большевиков и из-за этого даже имел конфликты с некоторыми музыкантами. Дирижер работал в Госконцерте, организовывал концерты в Доме Красной армии. В 1925 году Малько переехал в Ленинград. В том же году он стал главным дирижером Ленинградской филармонии, в 1927 году - директором филармонии. 12 мая 1926 года в Большом зале Ленинградской филармонии прошел исторический концерт, на котором оркестр под управлением Малько впервые исполнил Первую симфонию девятнадцатилетнего Д.Шостаковича. Спустя год там же состоялась мировая премьера Второй симфонии композитора. За дирижерским пультом вновь стоял Николай Малько. В 1928 году дирижер выехал на гастроли в Вену и... в Россию больше не вернулся. Какое-то время он жил в Вене, затем в Праге, а с 1930 года обосновался в Копенгагене, где дирижировал симфоническим оркестром радио. По приглашению Сергея Кусевицкого Малько гастролировал в Америке. В Нью-Йорке он встретился с Бенни Гудманом, и, как свидетельствуют биографы, великий джазист взял у дирижера несколько уроков. В 1940 году, спасаясь от фашизма, Николай Малько окончательно уезжает в Америку. Начинается чикагский период в творчестве дирижера. Он дирижирует лучшими американскими оркестрами, читает лекции в колледже Миллс в Калифорнии и университете De Paul в Чикаго, руководит оркестром Грант-парка. Так биография одного из самых заметных представителей русской музыкальной школы на долгие годы непосредственным образом оказалась связанной с Чикаго. С 1946 года Малько - гражданин США. В 1957 году Николай Андреевич вновь круто меняет свою судьбу и переезжает в Австралию, где становится дирижером симфонического оркестра в Сиднее. Малько умер в 1961 году. С 1963 года в Копенгагене проводится Международный конкурс дирижеров его имени.

В разное время Оркестром Грант-парка руководили такие известные дирижеры, как Леонард Слаткин (впоследствии - музыкальный руководитель Детройтского симфонического оркестра и Национального оркестра Лиона во Франции), Дэвид Зинман (впоследствии - музыкальный руководитель симфонического оркестра “Tonhalle” в Цюрихе), Зденек Макаль (впоследствии - главный дирижер Чешского симфонического оркестра, умер в 2023 году в возрасте восьмидесяти семи лет).

Фотографии к статье:

Фото 1. Джанкарло Герреро дирижирует Оркестром Грант-парка. Чикаго, июль 2024 года. Фото - Чарльз Осгуд

Фото 2. Джанкарло Герреро. Фото - Норман Тимонера

Royal Shakespeare Company в Чикаго. Встреча через тридцать лет

После тридцатилетнего отсутствия в Чикаго приезжает Королевская шекспировская компания (Royal Shakespeare Company)! Сразу после премьеры на домашней сцене в Стратфорде-на-Эйвоне мы увидим инаугурационный спектакль “Перикл” (“Pericles”) по пьесе У.Шекспира в постановке нового художественного руководителя театра Тамары Харви (она делит эти обязанности с Дэниелом Эвансом). В главных ролях: Феликс Хайс (Антиох), Зак Вайт (Перикл), Филип Берд (Геликан), Сэм Паркс (Эскан/Леонин), Кристиан Паттерсон (Симонид), Чуквума Омамбала (Клеон), Кел Матсена (Лизимах), Рейчел Дидерикс (Марина).

Крупнейший исследователь творчества Шекспира Александр Аникст писал: “Пьеса “Перикл” отличается от других произведений Шекспира тем, что романтическое здесь решительно преобладает над реальным. Пьеса в целом производит впечатление сказки. Мы встречаем в ней вполне жизненные мотивы злобы, зависти, жестокости, продажности, но все они не раскрываются Шекспиром с такой тщательностью, как мы это видели в его трагедиях. Там Шекспир был погружен в исследование корней зла и раскрывал перед нами всю сложную механику противоречий жизни. Здесь эти мотивы только называются и обозначаются чисто внешним образом как поводы и причины бедствий героя”.

Пьеса была опубликована впервые еще при жизни Шекспира в 1609 году и на титульном листе указывалось, что она “много раз и в разное время игралась слугами его величества в театре “Глобус”. 

“Перикл” довольно редко ставится даже на родине драматурга, не говоря уже о Европе и США. Не могу припомнить и русских постановок “Перикла”, хотя перевод на русский язык есть, и не один (лучшим мне кажется перевод Т.Гнедич). Последний раз в Чикаго шекспировскую пьесу ставили все в том же Шекспировском театре. Было это в сезоне 2014-15 годов. Для постановки пригласили сценариста, хореографа и режиссера Дэвида Белла, в роли Тирского царя выступил Бен Карлсон.

Британская премьера “Перикла” прошла с огромным успехом. Газета The Telegraph назвала постановку триумфальной, издание What’s On Stage - волшебной, журнал Broadway World - путешествием разума и души, а вердикт газеты Guardian был категоричен: “Перикла” нельзя сделать лучше”.

Все началось в далеком 1879 году. Пивовар Эдвард Фордэм Флауэр из городка Стратфорд-на-Эйвоне (графство Йоркшир), где родился и похоронен Уильям Шекспир, очень любил театр. До ближайших культурных центров далеко, а в их городке театра не было. Тогда вместе со своим сыном Чарльзом он решил его создать. Сказано - сделано! Название придумали громкое - Королевский шекспировский. Пьесы Шекспира играли там местные актеры. Об особенных успехах театра упоминаний я не нашел. Зато доподлинно известно, что 20 марта 1961 года специальным королевским указом на базе Королевского шекспировского театра была основана Королевская шекспировская компания. Основу репертуара составили, конечно, пьесы великого Барда и его современников. Первым художественным руководителем театра стал сэр Питер Холл - отец руководителя Чикагского шекспировского театра Эдварда Холла. И вот об этом театре заговорили всерьез и сразу. В 1974 году театр расширился, открыв вторую сцену - Other Place. В 1986 году на базе театра открылся новый зал - Swan Theatre. Сегодня театр процветает: ежегодно выпускает около двадцати постановок, принимает участие в международных фестивалях, активно гастролирует как по Великобритании, так и по всей Европе.

Трогательная история о любви, надежде и чудесах знаменитой британской театральной компании станет сотой международной постановкой на сцене Чикагского шекспировского театра. Руководство театра объявило, что с нового сезона начинается новый - партнерский - этап во взаимоотношениях с британским театром. “Мы рады возобновить наши отношения с Чикагским шекспировским театром в 2024 году, во время трансформации обеих трупп, - говорят Тамара Харви и Дэниел Эванс. - Связь нашего театра с Чикаго восходит к 1913 году. Многие помнят, каким успехом пользовался Чикагский шекспировский театр на гастролях в Стратфорде-на-Эйвоне в 2006 году. Как новые художественные руководители, мы разделяем страстную приверженность Эдварда Холла к сотрудничеству. Показ “Перикла” знаменует собой начало новой захватывающей главы между нашими двумя компаниями”. Подробности партнерства пока не раскрываются. Думаю, скоро мы все узнаем, но уже сегодня можно сказать, что идея сотрудничества с одним из лучших британских театров - замечательная.

Сезон 2024-25 годов - инаугурационный не только для нового руководителя британского театра, но и для тандема лидеров Чикагского шекспировского: художественного руководителя Эдварда Холла и исполнительного директора Кимберли Моутс. Новый сезон выглядит очень интригующим: десять постановок, триста пятьдесят спектаклей, театры из Европы и Латинской Америки, премьеры в Северной Америке и США. Сезон открылся спектаклем Эдварда Холла “Генрих V” по пьесе У.Шекспира - актуальной сагой о войне и национализме.

Прежде чем возглавить Шекспировский театр, Холл ставил шекспировские пьесы в лондонском Вест-Энде, Нью-Йорке, других странах, будучи основателем и художественным руководителем труппы Propeller Shakespeare.

Nota bene! Спектакль “Перикл” идет с 20 октября до 8 декабря 2024 года в помещении Чикагского шекспировского театра (800 East Grand Avenue, Chicago, IL 60611). Абонементы и одиночные билеты на спектакли сезона 2024-25 годов - на сайте www.chicagoshakes.com, по телефону 312-595-5600 или в кассе театра.

Фотографии к статье:

Фото 1-4. Сцены из спектакля “Перикл”. Фото - Джоан Перссон

Goodman Theatre. За год до столетия. О первых спектаклях 99-го сезона

Девяносто девятый (!) сезон старейшего в Чикаго и одного из старейших в Америке Goodman Theatre открылся спектаклем “Пожнешь бурю” (“Inherit the Wind”) по пьесе Джерома Лоуренса и Роберта Ли в постановке резидента театра Генри Годинеса. В главной дуэли в спектакле сошлись Гарри Ленникс в роли защитника Генри Драммонда и Александр Геминьяни в роли прокурора Мэтью Харрисона Брейди.

Обладатель трех премий “Тони”, знаменитая пьеса 1955 года, по которой Стенли Крамер в 1960 году снял одноименный фильм, воссоздает детали так называемого “обезьяньего процесса”, когда американский учитель Джон Сноупс из штата Теннесси был осужден за преподавание теории Дарвина. Оказывается, он нарушил акт Батлера, запрещавший преподавание эволюционной теории Дарвина в школах штата. Решением суда Сноупса обязали выплатить штраф в размере ста долларов.

Испугавшись возможной реакции общества, восемь бродвейских продюсеров отказались ставить пьесу в Нью-Йорке. Премьера состоялась в Далласе 10 января 1955 года (продюсер и режиссер - Марго Джонс). На Бродвее спектакль был показан впервые 21 апреля 1955 года.

Многие называют пьесу “Пожнешь бурю” одной из величайших драм XX века. Так считает и Генри Годинес, который называет ее в числе самых любимых. Он говорит: “Пожнешь бурю” - для меня очень значимая пьеса не только потому, что спектакль по ней стал первым профессиональным спектаклем, который я посмотрел, будучи старшеклассником, но и благодаря замечательной своевременности ее тем, отражению текущего момента в истории нашей страны. Это великая американская пьеса, поставить которую для меня - большая честь”. К сожалению, спектакль театра получился хоть и профессионально сделанным, но каким-то пресным, а антимракобесный пафос пьесы - слишком приглаженным. Связь с “текущим моментом в истории нашей страны” понять можно, но актуализировать процесс режиссер не захотел. Некоторые из ярких моментов речей защитника Драммонда он и вовсе выбросил. Почему? Неужели испугался реакции защитников “традиционных ценностей”?..

Рекомендую вам посмотреть фильмы по этой пьесе. В версии Крамера впервые у режиссера появился Спенсер Трейси, ставший впоследствии его любимым актером. В версии 1999 года (режиссер - Дэниел Питри) в роли Драммонда выступил Джек Леммон, в роли Брейди - Джордж К.Скотт. Как мне кажется, обе киноверсии превосходят театральную.

До 4 ноября в Малом зале театра (Owen Theatre) идет спектакль “Доверие” (“Primary Trust”, перевод мой) по пьесе Эбони Бут. Премьера в Чикаго. Режиссер - Малкия Стемпли. В ролях: Намир Смолвуд (Кеннет), Чарльз Эндрю Гарднер (Берт), Кристиана Кларк (Коррина и другие), Фред Циммерман (Клей/Сэм).

Главный герой спектакля - тридцативосьмилетний Кеннет. Долгие годы он работает в книжном магазине, его распорядок дня расписан на годы вперед. Рабочий день и один-два дринка в местном баре. Кажется, так будет всегда, но в один прекрасный день хозяин решает закрыть магазин. Кеннет остается без работы и начинает новую жизнь... Лауреат Пулитцеровской премии 2024 года в области драматургии, пьеса “Доверие” рассказывает о том, что бывает, когда человек выходит из зоны комфорта и оказывается беззащитным перед окружающим миром... Художественный руководитель Goodman Theatre Сюзан Бут комментирует: “Прочувствовать это интимное, прекрасное произведение - значит погрузиться в историю о силе дружбы. Эбони Бут - одна из самых талантливых начинающих писательниц современности. На этой чикагской премьере ее “партнером” станет Малкия Стемпли - чуткий режиссер, отличающийся удивительной теплотой и любопытством”. Добавлю, что нас ждет дебют продюсера Малкии Стемпли в качестве режиссера.

С 16 ноября до 30 декабря 2024 года в Большом зале театра (Albert Theatre) -непременная “Рождественская сказка” (“A Christmas Carol”) по книге Чарльза Диккенса. Режиссер - Джессика Тебус. Легендарный спектакль идет в театре с разными актерами сорок седьмой сезон (!) подряд, с 1978 года. Адаптация текста для сцены принадлежит чикагскому драматургу Тому Кримеру. Спектакль приобрел огромную популярность в Чикаго, его посетили около двух миллионов человек. Среди зрителей наверняка есть уже дети тех, кто видел его в прошлом. За эти годы спектакль ставили восемь режиссеров, роль Скруджа в молодости исполняли тридцать два мальчика, роль взрослого Скруджа - восемь актеров. Шестнадцатый раз в роли Скруджа мы увидим замечательного чикагского актера Ларри Яндо. В эти дни он играет Северуса Снегга в спектакле “Гарри Поттер и проклятое дитя” (“Harry Potter and the Cursed Child”) - я писал о нем в прошлом выпуске нашей газеты.

С 11 января до 23 февраля 2025 года в Малом зале театра (Owen Theatre) можно будет увидеть спектакль “Жирный окорок” (“Fat Ham”) по пьесе лауреата Пулитцеровской премии Джеймса Айджеймса. Режиссер - Тайрон Филлипс. Премьера в Чикаго. Совместная постановка с Definition Theatre.

Пока Джуси пытается разобраться со своей семьей, делая барбекю на заднем дворе, появляется призрак отца, требующий отомстить дяде, который женился на его овдовевшей маме... Вам ничего это не напоминает? Правильно - “Гамлет”! Журнал New Yorker назвал первую постановку “шумным переосмыслением “Гамлета”, а газета New York Times увидела другое - “глубокую трагедию под слоем веселой комедии”.

Пьеса получила Пулитцеровскую премию, а первая постановка - пять номинаций на премию “Тони”.

Драматург и режиссер Джеймс Айджеймс - один из трех руководителей The Wilma Theater (Филадельфия, Пенсильвания). Два других - режиссеры Морган Грин и Юрий Урнов, который рассказал мне много интересного о необычном коллективном руководстве в этом театре. Интервью с ним было опубликовано в январе 2022 года (thereklama.com/yuriy-urnov-ya-na-svoyem-meste/).

Слушаем Сюзан Бут: “Создание этого совершенно фантастического спектакля вызывает у меня восторг. То, что придумал Джеймс, - это “молния в бутылке”: уникальная работа, основанная на собственном опыте актера в “Гамлете”. Классическую пьесу Шекспира часто пересматривали и пересказывали. В талантливых руках Тайрона Филлипса это переосмысление нельзя пропустить”.

Одним из главных событий театрального сезона обещает стать новая постановка пьесы Гарольда Пинтера “Предательство” (“Betrayal”). Режиссер - Сюзан Бут. В роли Эммы - лауреат премий “Оскар”, “Эмми” и “Золотой глобус” Хелен Хант. Недавно были объявлены ее партнеры - лауреат премии “Тони” Роберт Шон Леонард (Джерри) и известный чикагский актер, член труппы Steppenwolf Theatre Ян Барфорд (Роберт). Спектакль идет в Большом зале (Albert Theatre) с 8 февраля по 16 марта 2025 года.

Nota bene! Абонементы и одиночные билеты на спектакли Goodman Theatre сезона 2024-25 годов - на сайте GoodmanTheatre.org/Connect, по телефону 312-443-3800, или в кассе театра по адресу: 170 North Dearborn Street, Chicago, IL 60601.

Фотографии к статье:

Фото 1. Гарри Ленникс. Фото - Goodman Theatre

Фото 2. Александр Геминьяни. Фото - Goodman Theatre

Фото 3. На репетиции спектакля “Доверие”. Фото - Хьюго Хентофф

От Бетховена до Шортера. Симфонический центр, концерты 22-28 октября 2024 года

22 октября, 7.30 pm. Вечер музыки легендарного американского композитора Джона Уильямса. Солистка - Анне-Софи Муттер. За дирижерским пультом Чикагского симфонического оркестра (далее - ЧСО) - главный дирижер Civic Orchetsra Кен-Давид Мазур. В программе: пьеса “Sound the Bells!”, фрагменты музыки из популярных фильмов “Увольнение до полуночи” (“Cinderella Liberty”, 1973) М.Райделла, “Близкие контакты третьей степени” (“Close Encounters of the Third Kind”, 1977), “Капитан Крюк” (“Hook”, 1991), “Приключения Тинтина: Тайна “Единорога” (“The Adventures of Tintin”, 2012) С.Спилберга, “Звездные войны. Эпизод IV: Новая надежда” (“Star Wars: Episode IV - A New Hope”, 1977) Дж.Лукаса, “Гарри Поттер и философский камень” (“Harry Potter and the Philosopher’s Stone”, 2001) К.Коламбуса, а также Второй скрипичный концерт, написанный специально для Муттер. Она была первой исполнительницей Концерта, ЧСО исполнит его впервые. 

Перед началом концерта (22 октября, 6.15 pm) состоится тридцатиминутная беседа музыковеда Вестона Уильямса о творчестве Джона Уильямса.

24 и 26 октября, 7.30 pm, 25 октября, 1.30 pm. Концерты ЧСО с немецкой программой: увертюра к балету “Творения Прометея” Л.ван Бетховена, сюита из оперы “Гензель и Гретель” Э.Хумпердинка, симфоническая поэма “Дон Кихот” Р.Штрауса (солист - концертмейстер секции виолончелей ЧСО Джон Шарп). За дирижерским пультом - сэр Дональд Ранниклс.

Вы правы, дорогие меломаны, - у Людвига нашего вана нет балетных сочинений. Но я не ошибся - увертюру к балету Бетховен действительно сочинил. И не только увертюру, а еще шестнадцать танцевальных номеров. Премьера балета состоялась в Вене в 1801 году.

Немецкой программой дирижирует шотландский маэстро, сэр Дональд Ранниклс. Он не раз выступал в Чикаго, и не только в Симфоническом центре. В Лирик-опере сэр Ранниклс дебютировал в сезоне 2018-19 годов с “Электрой” Р.Штрауса. В настоящее время маэстро является музыкальным руководителем Немецкой оперы в Берлине. Его контракт заканчивается летом 2026 года. В сезоне 2025-26 годов он будет делить Берлин с Дрезденом, где возглавит Филармонический оркестр.

Всегда приятно услышать в качестве солистов концертмейстеров любимого оркестра. Джон Шарп - концертмейстер секции виолончелей ЧСО с 1986 года. Он родился в городе Уэйко (штат Техас). Начал играть на виолончели в десять лет. Музыкант вспоминает: “Учительница пришла в класс и спросила, кто хочет записаться на струнные инструменты. К тому моменту я пробовал все: рисование, боулинг... Я вспомнил, что моя тетя преподавала музыку в колледже, ее специализацией была виолончель. Я поднял руку и сказал: “Буду играть на виолончели”. Через три года Шарп стал частным образом заниматься у пережившего Рижское гетто и советский лагерь (он бежал из него в американскую оккупационную зону, а потом эмигрировал в США) педагога Льва Аронсона. Шарп попал в хорошую компанию, ведь среди учеников Аронсона были Линн Харрелл и Ральф Киршбаум.

Шарп - выпускник Джульярдской школы (диплом мастера). Лауреат Третьей премии Международного конкурса Чайковского (Москва, 1986 год). Три года служил концертмейстером в Симфоническом оркестре Цинциннати (1983-86 годы), один год - в виолончельной секции оркестра Метрополитен-оперы, работал в Нью-Йоркском струнном оркестре под управлением Александра Шнайдера. В ЧСО был приглашен Георгом Шолти на место легендарного первого виолончелиста Фрэнка Миллера, занимавшего этот пост с 1959 по 1985 годы. Шарп называет Миллера “дедушкой всех концертмейстеров-виолончелистов”. Шарп был одним из трех кандидатов на место первого виолончелиста. Он победил своих конкурентов после месяца работы в оркестре под наблюдением Шолти. На момент подписания контракта Шарпу было двадцать семь лет, и он оказался самым молодым концертмейстером в истории оркестра. (Сегодня рекорд принадлежит первому фаготу Кейту Банке. Он стал концертмейстером в двадцать один год.) Оглядываясь назад, Шарп признает, что благоговел перед своим новым музыкальным окружением: “Я чувствовал себя невероятно везучим. Был молодым и неопытным, работал четыре года в профессиональных оркестрах, но, например, никогда не играл симфоний Бетховена, а рядом со мной сидели музыканты, игравшие их сотни раз. Я восторгался ими”.

Шарп - профессор отделения виолончели Roosevelt University. Преподает музыкантам - членам секции виолончелей Civic Orchestra of Chicago. Играет на инструменте 1694 года работы Джузеппе Джованни Батисты Гварнери (младшего сына Андреа Гварнери).

Перед началом концертов (24 и 26 октября, 6.15 pm; 25 октября, 12.15 pm) состоятся тридцатиминутные беседы музыковеда Кайла Дзапо об исполняемых произведениях.

25 октября, 8.00 pm. Серия джазовых концертов нового сезона открывается вечером, посвященным творчеству американского джазового саксофониста и композитора Уэйна Шортера (1933-2023). Исполнители: квартет Чарльза Ллойда (Чарльз Ллойд, саксофон и флейта; Аарон Паркс, фортепиано; Ларри Гренадье, контрабас; Эрик Харланд, ударные), пианист Данило Перес, контрабасист Джон Патитуччи, барабанщик Брайан Блейд. Специальный гость - саксофонист Марк Тернер.

Обладатель одиннадцати (!) премий “Грэмми” Уэйн Шортер оказал огромное влияние на развитие джазовой музыки в Америке. Он играл в квартете Майлса Дейвиса, записывал альбомы на студии Blue Note Records, выступал с Карлосом Сантаной. Перес, Патитуччи и Блейд - участники легендарного квартета Шортера. Сейчас все они выступают с сольными концертами.

27 октября, 3.00 pm. Концерт квартета музыкантов ЧСО в составе: Ронг-Ян Танг, скрипка; Ни Мей, скрипка; Дэнни Лей, альт; Катинка Клейн, виолончель. В программе: Три мадригала для скрипки и альта Б.Мартину, Струнный квартет С.Барбера, Восьмой струнный квартет Д.Шостаковича.

Обратите внимание! Концерт состоится в помещении Reva and David Logan Center for the Arts at University of Chicago (915 E 60th St, Chicago, IL 60637).

27 октября, 7.00 pm. Концерт лауреата премии “Грэмми” и двух Latin Grammy Awards, мексиканской певицы, композитора и гитаристки Лилы Даунс называется “Día de los Muertos” (“День мертвых”) и посвящен традиционному в Мексике дню памяти умерших. В концерте участвуют танцоры The Mexican Folkloric Dance Company of Chicago.

28 октября, 7.30 pm. Концерт Civic Orchestra of Chicago под управлением главного дирижера Кен-Давида Мазура. В программе: симфонический фрагмент “Путешествие Зигфрида по Рейну” из оперы “Гибель богов” Р.Вагнера (обработка Э.Хампердинка), пьеса “Клара” Габриэлы Ортис, Третья (“Рейнская”) симфония Р.Шумана.

Между “путешествиями по Рейну” двух классиков - пьеса мексиканского композитора Габриэлы Ортис. Пьеса посвящена Кларе Шуман и ее влиянию на жизнь и творчество Роберта Шумана.

С 31 октября по 9 ноября за дирижерский пульт ЧСО вернется его многолетний музыкальный руководитель, ныне - дирижер-лауреат Риккардо Мути. О программах с его участием - в следующем выпуске Музыкального обозрения.

Nota bene! Абонементы и одиночные билеты на концерты Чикагского симфонического центра сезона 2024-25 годов - на сайте cso.org, по телефону 312-294-3000 или в кассе по адресу: 220 South Michigan Avenue, Chicago, Il 60604.

Фотографии к статье:

Фото 1. Джон Уильямс. Фото - Jason LaVeris Film Magic

Фото 2. Анне-Софи Муттер. Фото - ЧСО

Фото 3. Джон Шарп. Фото - Тодд Розенберг

Фото 4. Уэйн Шортер. Фото - Getty Images

Broadway in Chicago: “Harry Potter and the Cursed Child”. Гарри Поттер и его друзья в Чикаго

В эти дни на сцене Nederlander Theatre идет спектакль “Гарри Поттер и проклятое дитя” (“Harry Potter and the Cursed Child”). Автор пьесы, основанной на романах Джоан Роулинг, - Джек Торн. Композитор - Имоджен Хип. Режиссер - Джон Тиффани. Хореограф - Стивен Хоггет. В ролях: Джон Скелли (Гарри Поттер), Триш Линдстром (Джинни Уизли), Эммет Смит (Альбус Поттер), Мэтт Мюллер (Рон Уизли), Эбони Блейк (Гермиона), Наийя Ванесса Маккалла (Роза Уизли), Бен Тис (Драко Малфой), Айдан Клоус (Скорпиос), Джулия Найтингейл (Дельфи), Ларри Яндо (Северус Снегг).

События в спектакле начинаются через девятнадцать лет после того, как Гарри Поттер, Рон Уизли и Гермиона спасли волшебный мир. Новые приключения они начинают вместе с молодым поколением, прибывшим в школу чародейства и волшебства Хогвартс. Сын Гарри Поттера Альбус подружился с сыном своего непримиримого соперника Драко Малфоя, и это открывает для всех возможность навсегда изменить будущее...

Восьмой роман Джоан Роулинг “Гарри Поттер и проклятое дитя” стал первым опытом перенесения на сцену его героев. Из наиболее известных постановок отмечу премьеры на Вест-Энде, где в Palace Theatre 30 июля 2016 года состоялась мировая премьера, и в Нью-Йорке (Lyric Theatre, 2018 год). Пять звезд спектаклю поставили газеты The Independent, The Evening Standard, WhatsOnStage.com, The Daily Telegraph, четыре - The Guardian. Спектакль получил шестьдесят театральных премий, среди них - девять премий Лоренса Оливье, включая премию за лучшую новую пьесу, и шесть премий “Тони”, включая премию за лучшую пьесу. Недавно закончились показы спектаклей в Мельбурне, Торонто и Сан-Франциско, в настоящее время постановки идут в Лондоне, Гамбурге, Токио. В нью-йоркском Lyric Theatre спектакль также идет до сих пор. Постановка, идущая сейчас в Чикаго, повторяет нью-йоркскую. Премьера в Чикаго проходит в рамках первого в истории национального тура “Гарри Поттера...”. 

В этом спектакле мне больше всего понравилась царящая на сцене атмосфера магии и волшебства. Чудеса, заклинания, фокусы и все в таком духе. Сцена превращена в одну сплошную школу Хогвартс. Герои появляются то из камина, то из фонтана, а один исчез прямо на глазах, поговорив в настоящей красной лондонской телефонной будке. Трюки захватывают дух - прекрасная работа со спецэффектами, отличная работа дизайнеров света и звука! Несколько раз Альбус и Скорпиус переходят в прошлое (то в 1995 год, то в 1981), а потом возвращаются назад. В спектакле это показано так: стрелки на часах в ускоренном режиме бегут назад, звучит зловещая музыка, а сцена подрагивает так, как будто машина времени скачет по кочкам. Неиссякаемая фантазия режиссера не дает ни на секунду отключиться от происходящего на сцене. Постоянно что-то взрывается, пропадает, появляется и снова пропадает. Прибавьте к этому остроумные диалоги и прекрасную игру актеров. Они просто купаются в своих ролях, показывая образцы физического театра.

Одно удовольствие было наблюдать за реакцией зрительного зала. То радостные восклицания, то умилительные вздохи - публика на первом показе попалась особенно “переживательная”... В общем, берите детей и бегите на “Гарри Поттера...”. Вы точно не пожалеете! Спектакль уже попал в книгу рекордов Гиннесса как самый успешный в коммерческом отношении драматический спектакль в истории Бродвея. На него было продано более десяти миллионов билетов общей стоимостью свыше двухсот семидесяти миллионов долларов. Продюсеры спектакля - Sonia Friedman Productions, Colin Callender и Harry Potter Theatrical Productions.

В дальнейших планах компании “Broadway in Chicago” - спектакли “Некоторые любят погорячее” (“Some Like It Hot”, 22 октября - 3 ноября, Cadillac Palace Theatre), “Прекрасный шум: мюзикл Нила Даймонда” (“A Beautiful Noise: The Neil Diamond Musical”, 12-24 ноября, Cadillac Palace Theatre), “Yippee Ki Yay” (19 ноября - 15 декабря, Broadway Playhouse), “Дрянные девчонки” (“Mean Girls”, 28 ноября - 1 декабря, Auditorium Theatre), “& Juliet” (3-15 декабря, Cadillac Palace Theatre), “Отверженные” (“LES MISÉRABLES”, 17 декабря 2024 года - 5 января 2025 года, Cadillac Palace Theatre), “Shucked” (7-19 января 2025 года, CIBC Theatre), “Clue” (18 февраля - 2 марта 2025 года, CIBC Theatre), “Titanique” (25 марта - 18 мая, Broadway Playhouse at Water Tower Place), “Ali” (22 апреля - 18 мая 2025 года, James M. Nederlander Theatre), “Kimberly Akimbo” (10-22 июня 2025 года, CIBC Theatre), “Disney’s Beauty and the Beast” (9 июля - 2 августа 2025 года, Cadillac Palace Theatre). Все подробности - в будущих выпусках нашей газеты.

Nota bene! Спектакль “Гарри Поттер и проклятое дитя” идет до 1 февраля 2025 года в помещении James M. Nederlander Theatre (24 W Randolph St, Chicago, IL 60601). Билеты на этот и другие спектакли сезона 2024-25 годов продаются в театральных кассах компании “Broadway in Chicago” (24 West Randolph Street, 151 West Randolph Street, 18 West Monroe Street и 175 East Chestnut). Их можно заказать по телефону 800-775-2000 или на сайте www.broadwayinchicago.com. Подробности о спектакле - на сайте tour.harrypottertheplay.com.

Фотографии к статье:

Фото 1-5. Сцены из спектакля “Гарри Поттер и проклятое дитя”. Фото - Мэтью Мерфи