Ольга Маслова: “Добровольная сдача воли”. Интервью перед премьерой

2, 4 и 6 апреля в Иллинойском университете в Урбане-Шампейне (University of Illinois Urbana-Champaign) состоится мировая академическая премьера оперы Ильи Демуцкого “Черный квадрат” (“Black Square”). Об истории создания оперы и ассоциациях с сегодняшним временем рассказывает один из авторов либретто, дизайнер по костюмам

будущего спектакля, профессор, соруководитель кафедры костюмного дизайна театрального факультета университета Ольга Маслова.

- Началось все в 2015 году. Партитура оперы была заказана нью-йоркским театром “New Opera NYC”, его руководителем Игорем Конюховым и продюсером Надей Артман. Игорь был автором идеи. Илья Демуцкий сразу ею заинтересовался. В некотором смысле “мою кашу заварила” руководительница Чикагского оперного театра Лидия Янковская, познакомив меня с Игорем. Это было буквально за два дня до моего переезда из Нью-Йорка в Шампейн. Я начала писать “Черный квадрат” с первого дня моего пребывания здесь. Получился длинный процесс продолжительностью в девять лет... Соавторами либретто выступили мы с Игорем. Мы задумали создать современную реинкарнацию оперы Матюшина “Победа над Солнцем”.

- Вы как раз предвосхитили мой вопрос, насколько ваша опера вызывает ассоциации с оперой 2013 года “Победа над Солнцем” по поэме Алексея Крученых. Так называемая “заумная” опера А.Крученых (текст) и М.Матюшина (музыка) с прологом В.Хлебникова была поставлена 3 и 5 декабря 1913 года объединением “Союз художников” в театре “Луна-парк” в Санкт-Петербурге. От лица авторов оперы в начале спектакля с чтением хлебниковского пролога выступал Крученых. Актеры были набраны из числа студентов-любителей, и, как было написано в рецензии в Первом журнале русских футуристов (1914 год), “только две главные партии в опере были исполнены опытными певцами”...

- Именно так. Изначально “Победа над Солнцем” была хулиганской выходкой. Игра на расстроенном рояле, и так далее... В той опере первый раз появился “Черный квадрат”. Нам показалось интересным использовать абсурдистское стихотворение, непонятный, странный, поэтический язык и наложить его на более-менее линейную историю. Зритель слушает звуковую какофонию, а его мозг и глаз следят за тем, что происходит на сцене подобно тому, как дети смотрят мультфильмы на непонятном языке. Мы стали работать, сочинять примерно по двадцать часов в неделю. Постепенно стала вырисовываться сюжетная линия, опера превратилась в двухактную. В 2017 году, во время симпозиума, посвященного столетию революции, в университете состоялся воркшоп первого акта. Изначально опера была написана для двух роялей. Я была режиссером. После этого в ноябре 2018 года в Москве, в помещении музея Новая Третьяковка, состоялась премьера двухактного варианта оперы. Наконец, в апреле в нашем университете пройдет долгожданная мировая академическая премьера оперы с полным оркестром.

- Давайте поясним для читателей, что значит академическая премьера?

- В американской культуре есть такое деликатное разделение. Для того, чтобы не забирать лавры мировой премьеры у оперных театров, университетам дается право на мировую академическую премьеру. Современные оперы очень часто (почти всегда) пробуются где-то в университетах. Университет может выделить довольно хороший бюджет, силы на полноценную постановку. Наша будущая постановка является полноценной мировой академической премьерой. Она ставится на огромной сцене нашего театра (около тысячи мест). Работают только профессионалы. Композитором и его командой была создана новая - оркестровая - редакция оперы. Я выступаю в роли дизайнера по костюмам. Изучаю, так сказать, своих персонажей с другой стороны. Заняты в спектакле студенты. У нас будет профессиональная запись, которую мы обязательно вышлем в оперные театры. Уже есть планы на будущую премьеру, уже снимаются эпизоды будущего документального фильма.

- Расскажите, пожалуйста, содержание оперы.

- Первое действие происходит в некотором придуманном государстве, которое отдаленно напоминает сложный, насыщенный мир начала XX века, перед революцией и Первой мировой войной. Случайно происходят определенные события, как это бывало всегда перед войнами и революциями. Некоторая прослойка народа считает, что надо убить... Солнце. Логики в этом нет, но ведь надо кого-то объявить врагом и убить! В нашем случае врагом объявлено Солнце. Солнце убивают. Простота, обыденность, безнаказанность зла и неожиданность катаклизмов совершенно ужасающие. Первый акт заканчивается телефонным звонком. (Так же, как заканчивается поэма “Победа над Солнцем”.) “А, убили Солнце. Спасибо большое. Передам.” После этого, как после любого большого события, наступают некие последствия... Нам было интересно поиграть с тем, какой мир становится после этого. В нашем спектакле наступает антиутопия (или утопия), цель которой - осчастливить всех. Это немного напоминает то, что происходило после революции. А как сделать счастье для всех? Забыть про несчастья!.. Я не буду рассказывать, как выглядит мир без Солнца во втором акте. Каждый придет и посмотрит сам. Это ни на что не похоже.

- Реальность сегодня настолько страшна, что любая антиутопия блекнет на ее фоне.

- Я свое вдохновение черпаю в новостях. В моей будущей опере - она пока в работе - есть танцующая пентаграмма. Я ее вытащила из новостей... Мы о некоторых вещах сначала написали, а потом они материализовались. Проявляются самые дикие вещи, о которых мы написали. Абсолютный сюр... Поскольку мы начали с языка, с экспериментов Крученых, Хлебникова, Хармса, обэриутов, нам было интересно посмотреть, как современный язык выражает психологическое состояние общества. Я имею в виду тогда только появившийся язык фейсбука, все эти аббревиатуры типа “LOL”. Язык, где огромное количество фраз опускается. Хотелось поиграть с языком и его смыслами. С аббревиацией слов приходит аббревиация чувств. Вот это была наша идея - поэкспериментировать с языком, посмотреть, как куски “заума” ложатся на современную почву. Языковой эксперимент мы наложили на трогательную историю, где влюбленные теряют, а потом находят друг друга. Интересно было изучить поведение общества, как оно объединяется вокруг новых ценностей. О дивный новый мир - это не принудительный мир Сталина или Ким Чен Ира, а добровольная сдача воли. Интересно было сочинять оперу, когда избирали Трампа и почти половина населения голосовала за него просто так, “за красоту”.

- В ноябре 2018 года была аналогия с Трампом, но еще не было такой прямой аналогии с Путиным и российской властью. 24 февраля 2022 года Россия вторглась в Украину, начала широкомасштабную войну. Через два года войны, после убийства Навального опера приобретает новую актуальность. Как там у Высоцкого: “Да это ж про меня! Про нас про всех - какие, к черту, волки!”

- Мы исследовали психологию общества, когда оно добровольно следует за лидером. В опере лидер назван The Beautiful One. Он харизматичен. Абсолютный социопат, смоделирован по примеру лидера определенного культа Буддафилд, который ходил в золотых плавках Спидо и выбирал себе людей только по красоте. В общественном сознании ценности становятся другими, и люди сами готовы идти туда, куда укажет The Beautiful One... Мы сочиняли оперу, наблюдая за развитием общества, а сейчас можно делать выводы. Уже на первой премьере в 2018 году прослеживалась аналогия с современным состоянием сознания, где собственный комфорт оказывается важнее катаклизмов и происходящих рядом убийств. Убийства нас не касаются, а комфорт касается. Происходит отключение моральных факторов во имя собственного благополучия. В нашем спектакле в результате беспорядков власть остается такой же. В сценографии показано, что еще больше становится грязи, мусора, что вся красота - по верхам. Позолоченный навоз. Меня интересует неожиданная перемена в общественном сознании, где то, что еще вчера было абсолютно недопустимо, через четыре дня вдруг оказывается нормой. Вчерашние друзья неожиданно превращаются во врагов, и все становится с ног на голову. А потом говорится, что вот это сейчас - норма, и все остальные пытаются подстроиться под эту новую норму. Как и почему общество себе добровольно выбирает новую норму и как оно с этим живет - эти вопросы мы ставим в “Черном квадрате”. Мы не писали оперу о политике. Нам было интереснее разобраться, что происходит у человека в голове.

- Вы родились и выросли в Харькове. У вас осталась семья в Украине?

- Моя двоюродная сестра до сих пор живет в Киеве. Тетя с семьей недавно уехали из Харькова, они сейчас живут в Словении. В Харькове у меня подружка Наташа. В ее квартире я провела школьные годы: с пятого класса до двадцати одного года. Туда попала бомба, половину дома разбомбили, сейчас ремонтируют. Недавно в квартире, где она живет сейчас, на Павловом Поле, балкон треснул от бомбежки.

- Это же жутко: Россия бомбит ваш город; улицу, по которой вы ходили; школу, в которой учились. У вас не появилось ненависти к русской культуре и русскому языку?

- Я, наверно, плохой пример. Я много сочиняю, и меня спасает работа. Одна часть во мне ужасается, сопереживает и испытывает шок от того, что происходит. А вторая... Я уехала в 1992 году. Я не могу говорить об общей русской культуре. Я могу иметь только свою позицию. Все, что я могу, - делать то, что считаю честным перед собой. Книги, которые я могу читать; фильмы, которые могу смотреть; не смотреть и не слушать тех, кого не считаю порядочными. Для меня то, что происходит сегодня, - в какой-то степени повторение “Черного квадрата”, в котором прослеживается судьба потерявшего любимую Джона До. Он не несет ответственность за тот ужас, что происходит. Он может делать только свой собственный выбор. После того, как Сурганова спела с Гариком Сукачевым, я не могу слушать ни Сукачева, ни Сурганову. Не могу слушать Арбенину. Когда человек начинает зиговать, я перестаю его слушать.

- Для меня перестали существовать все, кто сегодня зигуют.

- Конечно. Моя позиция очевидна. Я не могу ее сто пятьдесят тысяч раз повторять. Но я могу писать о том, что происходит. Для меня происходящее сегодня - еще и источник анализа, материал для будущих работ. Мне интересны художники, которые понимают, что они делают, когда обслуживают власть. Это интересная тема. Сейчас все смотрят “Мастера и Маргариту”, а ведь Булгаков писал о том, как творчество становится инструментом в руках государства.

- Вернемся к “Черному квадрату”. Почему в Москве была такая интрига вокруг имени режиссера? В кулуарах открыто называли имя Данилы Козловского, и он сам не опровергал этого, однако официально вы так и не назвали имя режиссера...

- Я сама даже не понимаю, почему. Да, это был Данила Козловский. Из-за его скромности, что ли, его не назвали. Какие-то у него были причины...

- В Шампейне, в отличие от Москвы, вы не скрываете имени режиссера. Это - известный оперный певец, профессор вокального отделения и один из содиректоров Лирик-театра при университете Натан Ганн. Почему он режиссирует?

- Очень просто - он влюбился в нашу оперу. После воркшопа в Лирик-театре Натан взял либретто “Черного квадрата” в самолет (он летел на очередное выступление), а потом сказал, что хочет ставить спектакль. По его словам, “хохотал весь полет”. Натан - очень талантливый артист, сейчас успешно пробует себя в режиссуре. Он поставил “Дон Жуана” и “Свадьбу Фигаро”. А еще он обладает потрясающим чувством юмора. Мы, конечно, согласились на его предложение... Дирижирует Майкл Тилли. Изначально они с Джули Ганн (один из содиректоров Лирик-театра при университете, жена Натана Ганна. - Прим. автора.) на двух роялях играли первый акт оперы. Они обожают эту музыку. В прошлом году Майкл дирижировал еще одним нашим с Ильей совместным произведением - несколькими ариями из вокального Венецианского цикла.

- На премьере в Москве в ноябре 2018 года опера называлась “Для “Черного квадрата”. “Черный квадрат” - это укороченное название для Америки?

- Опера всегда называлась “Черный квадрат”. Когда мы ее ставили в Третьяковке, на сцене был тот самый “Черный квадрат” Малевича. Картина стоимостью около ста сорока миллионов долларов стояла без сигнализации, с двумя стражниками за кулисами. Для Зельфиры Трегуловой (в 2018 году - генеральный директор Третьяковской галереи. - Прим. автора.) было важно, что картина является не просто частью декораций, но и участником спектакля. В кулуарах шутили - “исполнителем главной роли”. Для того, чтобы подчеркнуть уважение к картине, мы переименовали оперу в “Для “Черного квадрата”.

- В Шампейне нет картины Малевича. Не пострадает ли от этого постановка?

- О, нет. Это совершенно другая постановка с богатыми костюмами, огромным количеством спецэффектов и интересными декорациями.

- Опера на английском языке - это прекрасно, но зачем было создавать себе лишние сложности и переводить Крученых и Хлебникова? Они-то писали по-русски...

- На момент начала работы над оперой я жила в Америке уже почти четверть века. Игорь тоже довольно давно уехал, хотя его компания специализируется на постановках русских опер. Мы живем в Америке, и у нас всегда был единственный ориентир - американская публика. Наша цель - чтобы опера была понятна не только узкой академической прослойке, но и широким кругам. Если бы опера была написана по-русски, мы бы до публики не достучались. Я говорю как мать, у которой дети говорят с акцентом на русском языке, хотя они выросли в русскоязычной семье. Они умеют читать и писать, смотрят с нами русские фильмы, но на слух они, конечно, английский воспринимают лучше. Если я хочу, чтобы мои дети услышали оперу, я должна писать по-английски. Опять же, было интересно совместить несовместимое: страннейший, заумный текст Крученых и аберрацию языка. Во времена Крученых заум представлял собой некое противостояние обыкновенному языку. То был новый, революционный, прогрессивный поворот. А в опере мы сделали деконструкцию, и этот язык вдруг перешел в полную аберрацию эмоций и идей. Крючок, за который мы ухватились, естественно вывел нас к тому, чтобы перевести текст на английский язык. Переводили мы сами, помогали переводчики Дмитрий и Федор Манины. Мы хотели, с одной стороны, сохранить смысл стихотворений Крученых, с другой - сделать их певческими, сохранить музыкальность и вывести образы, которые можно пропевать.

- Вы представляете себе вашу аудиторию? Кто эти люди, которые придут слушать “Черный квадрат”, и смогут ли они понять все те ассоциации и параллели, которые заложены в либретто и музыке?

- Параллели - безусловно, смогут. Для нас с Игорем всегда очень важна публика и ее понимание смыслов. С другой стороны, музыка все равно остается на первом месте. Когда ты просто слушаешь хорошую оперу, ты забываешь о словах и наслаждаешься музыкой. Гениальность Ильи в том, что он умеет самые странные, психологические оттенки состояний показать в музыке. Как Шекспир. Шекспир пишет о многих оттенках человеческих чувств. Его можно понять на десять процентов, на пятьдесят, а можно и на сто. Тут, скорее, важны оттенки ощущений. В нашей работе очень важным был фактор удовольствия. Я - потребитель, люблю получать удовольствие, а не только смысл. Искусство - вещь хитрая. Через удовольствие можно получить больше смысла, чем через морализацию. Наша публика - студенты, академическая часть, любители музыки. Каждый найдет для себя что-то в музыке Ильи. Музыка фантастическая! С одной стороны, страшно грустная; с другой - очень веселая. Сколько ни слушаю, влюбляюсь в эту музыку все больше и больше.

- Я заметил, какой красивый плакат оперы у вас на сайте.

- Дизайн плаката сделала художница из Санкт-Петербурга Люся Милько. Она очень чувствует текстуру материала.

- Надеюсь, постановка в Шампейне - это только начало, вслед за мировой академической последует еще и настоящая мировая премьера, и у нас будет еще много поводов обсудить “Черный квадрат”. Встретимся на премьере!

Nota bene! Мировая академическая премьера оперы “Черный квадрат” состоится 2 и 4 апреля в 7.30 pm, 6 апреля в 2.00 pm в помещении Tryon Festival Theatre по адресу: 500 S. Goodwin Ave., Urbana, IL 61801. Билеты - на сайте krannertcenter.com/events/black-square.

Фотографии к статье:

Фото 1. Ольга Маслова 

Фото 2. Эскиз костюма Злоумышленника

Фото 3. Джейн и Джон До. Фото - Джеймс Трейчлер

Фото 4. Путешественник во времени. Фото - Джеймс Трейчлер

Фото 5. Легионеры. Фото - Джеймс Трейчлер

Лирик-опера. Реквием Моцарта. Бессмертная музыка в Чикаго

Один из интереснейших концертов сезона - Реквием В.А.Моцарта в Лирик-опере Чикаго. Солисты: Хайди Стобер, сопрано; Элизабет Дешонг, меццо-сопрано; Мэтью Поленцани, тенор; Кайл Кетелсен, бас. Оркестр и хор Лирик-оперы. Дирижер - музыкальный руководитель Лирик-оперы Энрике Маццола.

Моцарт - великий, бессмертный и непостижимый. Моцарт - загадка не только для нас, потомков. Он был не особо понятен и своим современникам, в том числе близким родственникам. “У тебя сплошные крайности, ты не знаешь золотой середины”, - написал ему в одном из писем отец. И добавил, что Вольфганг то слишком ленив, снисходителен, терпелив, то слишком строптив и беспокоен, слишком торопит ход событий вместо того, чтобы предоставить им идти своим чередом.

Образ Моцарта неуловим. Его изображали по-разному: маленьким мальчиком, музицирующим на клавесине для прекрасных придворных дам; послушным сыном своего отца; юношей, влюблявшимся во всех оперных певиц; оскорбленным музыкантом, отказавшимся служить деспотичному князю-архиепископу; гениальным композитором, умирающим от голода, холода и тягот жизни. Все эти представления одновременно верны и ложны. Возможно, наиболее подходящим для Моцарта определением является слово “ангельский”. Да, ангельский и именно поэтому чрезвычайно трудный для понимания. За внешним обаянием скрывается глубокая тайна. Как сказано у Рильке, “каждый ангел ужасен”. Наверняка известно только одно: Моцарт - гений. В его музыке есть все: мелодичность, красота, философская глубина, величие чувств,  уникальность музыкальных идей. От оперы-буфф до Реквиема, от легких пьес к духовным песнопениям - дистанция огромного размера!

Моцарт умер в тридцать пять лет в нищете, слабеющей рукой торопливо записывая последние ноты своего Реквиема. Первый биограф композитора Немечек приводит слова Моцарта неизвестному адресату на итальянском языке, вероятнее всего, либреттисту Лоренцо да Понте: “...Моя голова раскалывается, разговариваю с трудом и не могу отогнать от глаз образ неизвестного, постоянно вижу его перед собой, он меня умоляет, торопит, с нетерпением требует от меня работу. Продолжаю, потому что сочинение мне менее утомительно, нежели праздность. Впрочем, мне нечего опасаться. По всему чувствую: час пробил; я готов умереть; я кончил прежде, чем воспользовался своим талантом. Жизнь была столь прекрасна, карьера начиналась при столь счастливых предзнаменованиях, но изменить собственную судьбу нельзя. Никому не измерить своих дней, нужно смириться. Пусть будет то, чего желает провидение”.

Реквием - быть может, самое великое творение Моцарта. Безумно трудно исполнять эту музыку. Мне кажется, духовная музыка Моцарта до сих пор находится в тени его остальных произведений. А между тем музыка эта совершенно гениальная. Мы слышим дыхание вечности, мы ощущаем надежду. Как медитация: исчезают тревоги, а на душе становится светло и тепло. Все вокруг пронизано неосознанным предчувствием тайны...

Американская певица Хайди Стобер последний раз была в Лирик-опере в партии Гретель в опере “Гензель и Гретель” Э.Хумпердинка (сезон 2022-23 годов). Гретель - фирменная партия певицы, она пела ее в Метрополитен-опере и Опере Сан-Франциско. Дебют Стобер в Лирик-опере состоялся в партии Далинды в “Ариоданте” Г.Ф.Генделя (сезон 2018-19 годов). Певица живет в Берлине и часто выступает в немецких оперных театрах. В ее ближайших планах - Памина в “Волшебной флейте” в Дрезденской опере и Пат Никсон в опере “Никсон в Китае” Джона Адамса в Немецкой опере (Берлин).

Выпускница Центра оперного пения Райана при Лирик-опере сопрано Элизабет Дешонг знакома чикагским любителям музыки. Мы часто слышали ее в Лирик-опере. Вспоминается ее Адальжиза (“Норма” Беллини) в сезоне 2016-17 годов. В прошлом сезоне Дешонг исполнила роль Октавии в мировой премьере новой оперы Джона Адамса “Антоний и Клеопатра” (Опера Сан-Франциско), участвовала в европейском туре с оркестром Les Musiciens du Louvre под управлением Марка Минковски (“Альчина” Г.Ф.Генделя), дебютировала в оперных театрах Далласа (Дорабелла в “Так поступают все женщины” В.А.Моцарта) и Атланты (Фрика в “Золоте Рейна” Р.Вагнера). Впереди у Дешонг - выступление в амстердамском зале Концертгебау (концертное исполнение оперы “Смерть Клингхоффера” Дж.Адамса).

Еще одного выпускника Центра оперного пения Райана при Лирик-опере тенора Мэтью Поленцани мы тоже хорошо знаем и любим. Он родился в Эванстоне, там живут его родители. Музыкальная карьера Поленцани сложилась на редкость удачно. Он - солист ведущих оперных театров мира, но всегда с удовольствием возвращается в Чикаго, называя город своим домом. С 1995 года Поленцани исполнил в Лирик-опере пятнадцать партий. Часто именно в Чикаго он пробует себя в новом репертуаре. Здесь он спел своих первых Гофмана (”Сказки Гофмана” Ж.Оффенбаха, сезон 2011-12 годов), Вертера (”Вертер” Ж.Массне, сезон 2012-13 годов), Тита (“Милосердие Тита” В.А.Моцарта, сезон 2013-14 годов). Отмечу еще его партии Надира в “Искателях жемчуга“ Ж.Бизе, Герцога Мантуанского в “Риголетто“ Дж.Верди (обе - сезон 2017-18 годов), Идоменея в одноименной опере В.А.Моцарта (сезон 2018-19 годов). Поленцани выступил солистом в Девятой симфонии Л.ван Бетховена, когда Лирик-опера чествовала многолетнего музыкального руководителя сэра Эндрю Дэвиса. На Музыкальном фестивале Равиния Поленцани дебютировал летом 2016 года. Летом 2022 года он исполнил партию Тита в концертном исполнении оперы В.А.Моцарта “Милосердие Тита”. Чикагским симфоническим оркестром дирижировал Джеймс Конлон.

Американский бас-баритон Кайл Кетелсен мощно дебютировал в Лирик-опере. В одном сезоне 2009-10 годов - сразу две знаковые партии: Фигаро (“Свадьба Фигаро” В.А.Моцарта) и Мефистофель (“Фауст” Ш.Гуно). Из других заметных чикагских ролей солиста отмечу партии Эскамильо (“Кармен” Ж.Бизе (сезон 2010-11 годов), Дона Базилио (“Севильский цирюльник” Дж.Россини, сезон 2013-14 годов), Лепорелло (“Дон Жуан” В.А.Моцарта, сезон 2014-15 годов), Короля (“Ариодант” Г.Ф.Генделя, сезон 2018-19 годов), Дулькамары (“Любовный напиток” Г.Доницетти, сезон 2021-22 годов). Большое впечатление на меня произвел его Каспар в “Вольном стрелке” К.М.фон Вебера (сезон 2021-22 годов). Спектакль в постановке Дмитрия Чернякова был поставлен в Баварской опере.

Nota bene! Реквием В.А.Моцарта исполняется дважды - 22 марта в 7.00 pm и 24 марта в 2.00 pm. Билеты - на сайте Лирик-оперы www.lyricopera.org/, по телефону 312-827-5600 или в кассе театра по адресу: 20 North Upper Wacker Drive, Chicago, IL 60606.

Фотографии к статье:

Фото 1. Хайди Стобер (Гретель) в спектакле “Гензель и Гретель”. Фото - Кори Вевер

Фото 2. Элизабет Дешонг (Адальжиза) в спектакле “Норма”. Фото - Кори Вевер

Фото 3. Мэтью Поленцани (Идеменей) в спектакле “Идоменей”. Фото - Кайл Флубакер

Фото 4. Кайл Кетелсен (Дулькамара) в спектакле “Любовный напиток”. Фото - Кори Вевер

Steppenwolf Theatre: “Цель”. Мировая премьера

Продолжается сорок восьмой сезон чикагского Steppenwolf Theatre. В эти дни в театре идут репетиции спектакля “Цель” (“Purpose”) по пьесе Б.Джейкобс-Дженкинс. Режиссер - Фелисия Рашад. В ролях: один из художественных руководителей театра Гленн Дэвис (Соломон Джаспер-младший), актеры театра Алана Аренас (Морган Джаспер), Джон Майкл Хилл (Назарет “Наз” Джаспер), а также приглашенные актеры Айанна Бриа Бакари (Азиза Хьюстон), Гарри Ленникс (Соломон “Сонни” Джаспер), Тамара Турни (Клодин Джаспер). Мировая премьера состоится 14 марта в помещении Steppenwolf Downstairs Theater. Спектакль идет до 21 апреля.

На протяжении десятилетий влиятельная семья Джасперов была опорой афроамериканской политики. Среди членов семьи были лидеры движения за гражданские права, пасторы, конгрессмены. Но, как и во всех семьях, под красивым фасадом прячутся “скелеты в шкафах”. Когда младший сын возвращается домой в Иллинойс с незваным другом, семья сталкивается с проявлениями черного радикализма... Театр обещает яркую, веселую, эпическую семейную драму по пьесе дважды финалиста Пулитцеровской премии, одного из самых знаменитых драматургов Америки Бранден Джейкобс-Дженкинса. Его пьесы часто ставят в театрах Америки. Вот лишь несколько недавних примеров: “The Comeuppance” (Signature Theatre), “Girls” (Yale Rep), “Everybody” (Signature Theatre), “War” (Yale Rep; Lincoln Center/LCT3), “Gloria” (Vineyard Theatre), “Appropriate” (Obie Award; Signature Theatre), “An Octoroon” (Obie Award; Soho Rep, Theatre for a New Audience), “Neighbors” (The Public Theater). Джейкобс-Дженкинс преподает в Йельском университете, является вице-президентом Ассоциации драматургов. Живет в Бруклине.

Фелисия Рашад последний раз ставила в Steppenwolf Theatre в 2018 году (“The Roommate”). За свои театральные работы она дважды получала премии “Тони”: в 2004 году - лучшая женская роль (“A Raisin in the Sun”, первая в истории победительница - афроамериканская актриса), в 2022 году - лучшая второстепенная женская роль (“Skeleton Crew”). Рашад - декан колледжа искусств при Howard University.

В главной роли выступит одна из ведущих актрис театра Алана Аренас. Она родилась в Майами. Начала учебу в New World School of the Arts (Флорида), продолжила в Театральной школе DePaul University. В Steppenwolf Theatre с 2007 года. Напомню ее некоторые театральные работы: Амина в спектакле “Бельвиль” (“Belleville”) по пьесе Эми Херцог (режиссер - Анн Кауфман, сезон -2012-13 годов), Наталья Ивановна в “Трех сестрах” А.Чехова (режиссер - Анна Шапиро, сезон 2011-12 годов), Вилма в спектакле “Марш” (“The March”) по одноименному роману Эдгара Лоренса Доктороу (режиссер - Франк Галати, сезон 2011-12 годов), Сильвия в спектакле “Миры”, (“Tribes”) по пьесе Нины Рейни (режиссер Остин Пендлтон, сезон 2013-14 годов), юная королева Франции Мария Антуанетта в одноименном спектакле по пьесе Давида Аджими (режиссер - Роберт О'Хара, сезон 2014-15 годов). В качестве приглашенной актрисы участвовала в спектакле “Арабские ночи” (“The Arabian Nights”) в Lookingglass Theatre Company и на гастролях в Berkeley Repertory Theatre и Kansas City Repertory Theatre.

Гленн Дэвис - член труппы театра с 2017 года. С 2021 года вместе с актрисой Одри Френсис делит обязанности художественного руководителя театра. Одной из последних актерских работ Гленна была роль Шона в спектакле “Король Джеймс” (“King James”) по пьесе члена труппы театра Раджифа Джозефа (режиссер - лауреат премий “Тони” и “Оби” Кенни Леон, сезон 2021-22 годов). Гленн Дэвис - artistic associate в Young Vic Theatre (Лондон) и в Vineyard Theatre (Нью-Йорк).

В планах Steppenwolf Theatre на весну-лето 2024 года - еще два спектакля.

25 апреля - 2 июня 2024 года. “Пьеса в День благодарения” (“The Thanksgiving Play”) по пьесе Лариссы Фастхорс. Ensemble Theater. Премьера в Чикаго. Режиссер - Джесс Маклеод. В ролях: Одри Фрэнсис, Тим Хоппер.

Четверо благонамеренных театральных деятелей ставят в начальной школе представление в честь Дня благодарения. В процессе репетиций что-то идет не так… Автор говорит о своей пьесе как о сатирической и не совсем политкорректной комедии.

Двадцатишестилетняя Джесс Маклеод родилась в городе Виктория (провинция Британская Колумбия, Канада). Живет и работает в Нью-Йорке. Лауреат двух Leo Awards, номинантка на премию Rising Star Всемирного фестиваля искусств в Хьюстоне. В Steppenwolf Theatre ставила в 2011 году пьесу “Venus” Сюзан-Лори Паркс. Была режиссером мюзикла “Гамильтон” в Чикаго.

13 июня - 21 июля 2024 года. Новая пьеса Сэмуэля Хантера. Downstairs Theater. Мировая премьера. Режиссер - Джо Мантелло. В главной роли: Лори Меткалф. Самая интригующая премьера сезона, в которой встретятся вместе известный американский драматург, сценарист фильма “Кит” (“The Whale”, 2022) Сэмуэль Хантер, лауреат премии “Тони” Джо Мантелло и лауреат четырех премий “Эмми” и двух “Тони”, член труппы театра Лори Меткалф. Ни темы пьесы, ни названия пока не знает никто.

11 мая Steppenwolf Theatre проводит ежегодный гала-вечер (Steppenwolf GALA 2024) для спонсоров и друзей. Вечер посвящен сорок восьмому сезону театра. В нем принимает участие DJ Rae Chardonnay. Будут танцы, музыка, угощения и любимые артисты. Вечер пройдет в помещении Bridgeport Art Center по адресу: 1200 W. 35th St., Chicago, IL 60609. Билеты начинаются от $1500. Справки и заказ билетов - по телефону 312-654-5632 или по электронной почте specialevents@steppenwolf.org.

Nota bene! Билеты на спектакли Steppenwolf Theatre - по телефону 312-335-1650, на сайте www.steppenwolf.org или в кассе театра по адресу: 1650 North Halsted Street, Chicago, IL 60614.

Фотографии к статье:

Фото 1-3. На репетициях спектакля “Цель”. Все фото - Джоэл Мурман

Нью-Йоркский городской балет. Встреча через 18 лет. Перед гастролями в Чикаго

С 20 по 23 марта в Чикаго состоятся гастроли Нью-Йоркского городского балета (New York City Ballet, NYCB). Мы увидим две программы и специальный концерт в день открытия гастролей.

20 марта, 6.00 pm. Открытие гастролей (An Evening with New York City Ballet). В программе: “Серенада” (“Serenade”) на музыку П.Чайковского в хореографии Джорджа Баланчина, “Литургия” (“Liturgy”) на музыку Арво Пярта в хореографии Кристофера Уилдона,, “Партита” (“Partita”) на музыку Кэролайн Шоу в хореографии Джастина Пека.

21 марта, 7.30 pm; 23 марта, 2.00 pm. Программа 1. “Работы мастеров: Баланчин и Роббинс” (“Masters at Work: Balanchine + Robbins”). В программе: “Серенада” Дж.Баланчина, “В ночи” (“In the Night”) на музыку Ф.Шопена в хореографии Джерома Роббинса, “Четыре темперамента” (“The Four Temperaments”) на музыку П.Хиндемита в хореографии Дж.Баланчина.

В первой программе театр покажет работы двух великих хореографов XX века Джорджа Баланчина и Джерома Роббинса. Творчество Баланчина представлено романтической “Серенадой” и балетом “Четыре темперамента”, ставшим визитной карточкой театра. Балет создан на музыку Темы и четырех вариаций для струнного оркестра и фортепиано - сочинения Пауля Хиндемита 1940 года. Этим балетом вместе с оперой “Дитя и волшебство” М.Равеля 20 ноября 1946 года открылась компания “Балетное общество” - прямой предшественник нынешнего театра. (Об этом - ниже.)

Премьера в Нью-Йоркском городском балете состоялась 25 октября 1948 года.

В книге Соломона Волкова “Страсти по Чайковскому. Разговоры с Джорджем Баланчиным” я нашел любопытный фрагмент, касающийся балета “Четыре темперамента”. Баланчин рассказывает о том, как вместо портсигара он выбрал музыку: “Помню, я работал на Бродвее, у меня водились кое-какие деньжонки. Дело было, кажется, в 1940 году. После всяких трат у меня еще осталось пятьсот долла­ров. Я думал: что мне на эти деньги сделать - купить порт­сигар какой-нибудь необыкновенный, что ли? А потом решил: ах! попрошу Хиндемита написать для меня что-нибудь... Я спросил Хиндемита: “У меня есть пятьсот долла­ров, можете написать для меня что-нибудь?” Хиндемит говорит: “А что вы хотите?” Я объяснил - что-нибудь для рояля со струнными. Хиндемит мне отвечает: “Хорошо, у меня есть сейчас время, с удовольствием сде­лаю что-нибудь”. Дал ему деньги. А через месяц он мне звонит, что готово, он сочинил тему с вариациями. На­зывается “Четыре темперамента”. Я созвал знакомых музыкантов - помню, Натан Мильштейн пришел, виолончелистка Рая Гарбузова, на альте играл Леон Барзан. Выпили, закусили, а потом музыканты сыграли Хиндемита - великолепно, про­фессионально сыграли. Хиндемит мне, помню, сказал (это было уже позднее): “Если желаете, можете эту штуку использовать для балета. Но я не хочу, чтобы “Че­тыре темперамента” играли сейчас в концертах. Пото­му что сейчас я пишу в другом стиле”. Он тогда, кажет­ся, писал свой фортепианный цикл “Ludus tonalis”. Я поставил “Четыре темперамента” в балете. Но интересно то, что сейчас эту вещь Хиндемита часто иг­рают в концертах. И даже записывают на пластинки. Потому что он написал качественную музыку, хоть и на заказ. Это и называется -  профессионализм”. В книге “Сто один рассказ о большом балете” Баланчин писал: “Балет представляет собой выражение в танце и музыке четырех различных темпераментов: меланхолика, сангвиника, флегматика, холерика. Каждый из нас обладает признаками всех четырех. Все зависит от того, какой из них доминирует”. Понимание греческой и средневековой философий теории темпераментов было отправной точкой для композитора и хореографа.

Многолетний хореограф Нью-Йоркского городского балета Джером Роббинс родился в семье еврейских эмигрантов Рабиновичей, и, как многие еврейские дети, учился играть на скрипке, а потом неожиданно проявил способности в танце. В результате он сделал потрясающую карьеру и заложил, наряду с Баланчиным, основы классического балета в США. Его первым балетом в 1944 году был спектакль “Матросы на берегу” на музыку Леонарда Бернстайна. В том же году для Бродвея он переделал балет в мюзикл и поменял название на “Увольнение в город”. В 1956 году Роббинс поставил балет “Концерт”.

В балете “В ночи” Роббинс демонстрирует увлечение фортепианной музыкой (три Ноктюрна) Фредерика Шопена. Сюжет фокусируется на трех группах влюбленных - от невинных до порывистых и страстных, - которые встречаются под полуночным небом. Премьера состоялась 29 января 1970 года в Нью-Йоркском городском балете.

22 марта, 7.30 pm; 23 марта, 7.30 pm. Программа 2. “Работы хореографов XXI века” (“21^st Century Choreography”). В программе: “Партита” Дж.Пека, “Литургия” К.Уилдона, “Gustave le Gray No. 1” на музыку К.Шоу в хореографии Пэм Тановиц, “Любовное письмо (в случайном порядке)” (“Love Letter (on shuffle)”) на музыку Джеймса Блейка в хореографии Кайла Абрахама.

Творчество хореографов XXI века представлено работами Джастина Пека, Кристофера Уилдона, Пэм Тановиц, Кайла Абрахама. Самое знакомое для нас имя в этом списке - британский хореограф Кристофер Уилдон. Всю жизнь он связан с балетной труппой Ковент-Гарден. С одиннадцати до восемнадцати лет учился в Школе при Ковент-Гарден, с 1991 по 1993 год танцевал в труппе театра, затем неоднократно (с 1996 года) возвращался на эту сцену в качестве балетмейстера, в настоящее время является членом труппы лондонского театра. В 2011 году Уилдон поставил в Ковент-Гарден балет “Приключения Алисы в стране чудес” на музыку Джоби Талбота.

В 2012 году в Ковент-Гарден на вечере одноактных балетов мне посчастливилось посмотреть композицию Уилдона “Aeternum” на музыку Б.Бриттена. Название можно перевести как “Навечно” или “Навсегда”. (Уилдон любит латинские названия.)

Балет получился под стать музыке: напряженным, эмоциональным, нервным. В балете царствовала Смерть. Люди не властны сопротивляться неизбежному и изменить судьбу  - говорил своим балетом Уилдон.

В Чикаго работы Уилдона хорошо известны. Именно ему принадлежит новая версия “Лебединого озера”, поставленная в Балете Джоффри осенью 2015 года. В феврале 2017 года Уилдон поставил для Балета Джоффри “Рай дураков” (“Fool’s Paradise”) - первый балет созданной Уилдоном компании Morphoses. В хореографии Уилдона с 2016 года мы смотрим “Щелкунчика” в Балете Джоффри.

Бродвейский дебют Уилдона состоялся в 2015 году с мюзиклом Джорджа и Айры Гершвинов “Американец в Париже”. Летом 2017 года мы видели его в Чикаго.

Композиция “Литургия” создана на музыку замечательного эстонского композитора Арво Пярта. Мы увидим созерцательное па-де-де, которое начинается тихо, спокойно и нарастает по мере того, как два танцора “играют” друг с другом со все возрастающей интенсивностью. Премьера композиции состоялась 31 мая 2023 года в Нью-Йоркском городском балете.

Кайл Абрахам - еще один известный американский танцор и хореограф. В 2006 году в Нью-Йорке создал компанию A.I.M. by Kyle Abraham. Сотрудничает со многими танцевальными труппами, среди которых - Американский театр танца Алвина Эйли и Hubbard Street Dance Chicago (далее - HSDC). Для чикагской труппы в 2018 году он поставил композицию “The Runaway”. Сотрудничество продолжится весной этого года. В рамках весенней серии HSDC “Радости” (“Of Joy”) мы увидим композицию Абрахама “Show Pony”.  

“Любовное письмо (в случайном порядке)” - четвертая работа Абрахама в Нью-Йоркском городском балете. Композиция создана на музыку британского певца и композитора Джеймса Блейка. В композиции участвуют шестнадцать танцоров. Они исполняют феноменальные трюки на стыке классического и современного танцев. Дизайн костюмов создан модельером Гилсом Диконом. Премьера композиции состоялась 28 сентября 2022 года в рамках 2022 Fall Fashion Gala.

Наименее известное имя в четверке - Пэм Тановиц. Американская танцовщица и хореограф, она является создательницей и руководительницей гастролирующей труппы Pam Tanovitz Dance. Ее композиции ставились в Martha Graham Dance Company, Paul Taylor Dance Company и других театрах современного танца в США.

Композиция “Gustave le Gray No. 1” создана на музыку Кэролайн Шоу специально для проекта “Ballet Across America”. В композиции участвуют четыре танцора и пианист, который продолжает играть, даже когда танцоры перемещают пианино и музыканта с одной стороны сцены на другую. Премьера состоялась 31 мая 2019 года в Кеннеди-центре (Вашингтон). Первыми исполнителями стали Городской балет Майами и Танцевальный театр Гарлема.

Мне уже приходилось писать о хореографе Джастине Пеке. Газета New York Times прямо назвала его самым выдающимся американским хореографом США, а журнал New Yorker советует идти в Нью-Йоркский городской балет только для того, чтобы увидеть его спектакли. Пек родился в 1989 году в Калифорнии, в городе Сан-Диего. Учился в Школе американского балета при Нью-Йоркском городском балете, где среди педагогов был тогдашний художественный руководитель театра Петер Мартинс. Сам Мартинс и пригласил Пека в труппу. Сначала - в октябре 2006 года - стажером, потом, в июне 2007 - артистом кордебалета. С этого времени танцовщик выступал в спектаклях Баланчина, Роббинса, Мартинса, Ратманского, Уилдона и Мильпье. С 2009 года - с двадцати лет - Пек занимается хореографией. (Замечу, что среди танцовщиков Нью-Йоркского балета это не редкость. Именно так в хореографы вышли Уилдон и Мильпье.) Первые три работы для Нью-Йоркского городского балета датированы 2011 годом. Это “In Creases”, “Год кролика” (номинация на премию “Benois de la dance”) и “Paz de La Jolla”. Балет Пека “Родео: четыре танцевальных эпизода” получил Bessie Award. Пек готовит фотосессии для журналов “Vogue”, “Harpers Bazaar”, “Dujour”, “Nowness”. Отсюда - его слава в мире гламура. Пек - лауреат премии “Тони” за лучшую хореографию (мюзикл “Карусель”).

В Балете Джоффри в сезоне 2019-20 годов мы видели в хореографии Пека композицию “The Times Are Racing” на музыку Дэна Дейкона (четыре композиции из альбома “Америка” 2012 года). Название балета стало названием программы.

Композиция “Партита” создана на музыку получившего Пулитцеровскую премию акапельного сочинения Кэролайн Шоу “Партита для восьми голосов”. Композитор стала самой молодой обладательницей премии в истории. По словам Пека, создавая композицию, он черпал вдохновение в работах художницы Эвы Левитт, она же стала художником-постановщиком и автором сценического дизайна. В композиции участвуют восемь танцоров. Премьера состоялась 27 января 2022 года в Нью-Йоркском городском балете.

В двух из четырех композициях вечера звучит музыка Кэролайн Шоу. Она готовилась к карьере скрипачки, училась в университете Райса и Йельском университете, но потом решила заняться сочинительством. Окончила композиторскую программу в Принстонском университете. Нам творчество Кэролайн Шоу знакомо по опере “Четыре портрета” (“Four Portraits”), мировая премьера которой состоялась в Лирик-опере в сезоне 2022-23 годов.

Нью-Йоркский городской балет занимает особое место на балетной карте мира. Театр был основан легендарным танцовщиком и хореографом Георгием Баланчивадзе, ставшим известным во всем мире под именем Джордж Баланчин. Изменить имя танцовщику посоветовал основатель парижских “Русских сезонов” и труппы “Русский балет” Сергей Дягилев. Они нужны были друг другу: импресарио Дягилев предоставил Баланчину свободу творчества, финансовую независимость и громкое имя своей труппы; в ответ Баланчин продлил жизнь “Русского балета” Дягилева на пять лет. С 1924 по 1929 годы специально для этой компании он поставил девять балетов и несколько небольших номеров. После смерти Дягилева Баланчин ездил по Европе, ставя балеты то в Лондоне, то в Копенгагене, то в Монте-Карло. Но это все было временно. Баланчин мечтал о своей труппе, своем балетном театре. И здесь ему на помощь пришел еще один знаменитый балетный импресарио Линкольн Кирстайн. Он предложил Баланчину создать в Нью-Йорке балетную труппу - предложение, от которого танцовщик не смог отказаться. Так в 1933 году Баланчин оказался в США. Но даже с деньгами Кирстайна балетный театр возник не сразу. Вначале была Школа Американского балета. Со студентами Школы Баланчин поставил балет “Серенада” на музыку П.Чайковского. Премьера балета состоялась во дворе дома друга Кирстайна Эдварда Ворбурга. Три раза (с 1936 по 1940 годы) Баланчин собирал профессиональные балетные труппы, и три раза его подстерегала неудача. После окончания Второй мировой войны Баланчин на деньги Кирстайна создал новую труппу - “Балетное общество”. С 1948 года труппа выступала в Нью-Йоркском центре музыки и вскоре получила название “Нью-Йоркский городской балет”. Официальная дата рождения театра - 11 октября 1948 года. С этого времени и до конца жизни творчество Джорджа Баланчина неразрывно связано с Нью-Йоркским городским балетом. Вплоть до своей смерти в 1983 году он был бессменным художественным руководителем этого коллектива. После него театр возглавлял его ученик, танцовщик и хореограф Питер Мартинс. Сегодня художественный руководитель театра - Джонатан Стэффорд, заместитель руководителя - Венди Уилан.

Когда говорят, что Баланчин открыл Америке классический балет, имеется в виду, что впервые в Америке появился хореограф с великолепной классической балетной школой. При этом его постановки далеки от классики в привычном значении этого слова. Правильнее будет сказать, что Баланчин показал Америке возможности балета и расширил возможности классического танца. Его версия “Щелкунчика” П.Чайковского получила огромный успех и признание по всей стране, и вот уже более шестидесяти лет исполнение этого балета является такой же непременной рождественской традицией, как елка с игрушками и подарками.

Баланчин говорил: “Я не люблю ничего описывать словами. Мне легче показать”. Он

поставил в Нью-Йоркском городском балете сто пятьдесят (из более чем четырехсот) спектаклей. Театр трепетно относится к наследию великого хореографа и регулярно показывает его балеты. Один из них мне удалось посмотреть во время поездки в Нью-Йорк в 2013 году. В программе “Черно-белый Баланчин” были четыре миниатюры Баланчина, созданные им специально для этой труппы.

В Нью-Йоркском городском балете очень сильная и ровная труппа: атлетичные солисты с сильными прыжками и легкие, грациозные женщины. В отличие от русских и европейских балетных театров (этуали в Парижском балете, балерины, премьеры, ведущие солисты в Большом театре), в Городском балете меньше иерархии. Вся труппа разбита на три части: ведущие танцоры, солисты и кордебалет. Большинство солистов составляют американские танцовщики.

Последний раз в Чикаго мы видели выступления Нью-Йоркского городского балета в 2006 году. Этой труппой открылась новая серия театра “Харрис” - “Harris Theater Presents”. Гастроли спустя восемнадцать лет пройдут в рамках юбилейного, семьдесят пятого сезона нью-йоркского театра.

Nota bene! Выступления Нью-Йоркского городского билета пройдут в помещении Театра музыки и танца “Харрис” (The Harris Theater for Music and Dance). Билеты - по телефону 312-334-7777, на сайте www.harristheaterchicago.org или по электронной почте info@harristheaterchicago.org. Адрес театра: 205 East Randolph Street, Chicago, IL 60601.

Фотографии к статье:

Фото 1. Сцена из композиции “Серенада”

Фото 2. Сцена из композиции “Партита”

Фото 3. Сцена из композиции “Gustave le Gray No. 1”

Фото 4. Сцена из композиции “Любовное письмо...”

(Все фото - Эрин Байано)