Стоппард в Court Theatre. “Розенкранц и Гильденстерн мертвы”

Третий спектакль шестьдесят девятого сезона чикагского Court Theatre - “Розенкранц и Гильденстерн мертвы” (“Rosencrantz and Guildenstern are Dead”) по пьесе Т.Стоппарда. Режиссер - Чарльз Ньюэлл. В ролях: Нейт Бургер (Розенкранц), Эрик Хеллман (Гильденстерн), Лоренцо Раш младший (Игрок), Блейк Хамилтон Курри (Гамлет), Амир Абдулла (Клавдий), Чаренс Хиггинс (Офелия), Элизабет Ледо (Гертруда), Роб Линдли (Полоний).

На чикагскую сцену возвращается блестящая интеллектуальная комедия Тома Стоппарда 1966 года, после которой он завоевал мировое признание. События шекспировского “Гамлета” осмысливаются глазами двух придворных датского короля, двух персонажей Шекспира, которые ставят фундаментальные вопросы идентичности, дружбы, абсурдности существования. На пути к своей неминуемой гибели Розенкранц и Гильденстерн раскрывают, что значит быть по-настоящему живыми...

Том Стоппард - сын врача, автора научных статей и брошюр на исторические темы, общественного деятеля Евжена Штраусслера и медсестры Марты Бек Томаш Штраусслер. Он не знает чешского языка. Мальчику было два года, его старшему брату - четыре, когда семья покинула Родину. В 1939 году, после оккупации нацистами Чехии, руководство фабрики направило Евжена в свой сингапурский филиал. Этим решением они спасли семью Штраусслеров от неминуемой гибели. Оставшиеся в Чехии родственники погибли в концлагерях. В 1941 году мать с Томашем бегут еще дальше, в Индию. Отец остался в Сингапуре и погиб при штурме города японскими войсками. В 1946 году Марта Бек выходит замуж за майора британской армии Кеннета Стоппарда и переезжает вместе с ним и двумя сыновьями в Англию. Девятилетний Том берется за учебу. Кеннет Стоппард сделал все возможное, чтобы сыновья получили настоящее образование. Том учился в частных школах-интернатах в Ноттингемшире и Йоркшире, демонстрируя яркие гуманитарные способности. Правда, вопреки желанию отчима, от университета он отказался. Вместо этого Том довольно рано стал заниматься журналистикой, писал театральные рецензии, готовил тексты для радио и телевидения, опубликовал несколько рассказов. Но настоящий успех пришел к нему вместе с теми театральными историями, которые он скромно называл пьесами. “Травести” (1974), “Ночь и день” (1978), “Настоящее” (1982), “Аркадия” (1993), “Любовная фантазия” (1997) - каждая новая пьеса Стоппарда получает всевозможные премии, моментально становится известной и популярной. Стоппард - “везунчик”! Какому еще писателю удалось, экранизировав впервые в жизни свою пьесу (это была та самая пьеса “Розенкранц и Гольденстерн мертвы”), сразу получить “Золотой лев святого Марка” на кинофестивале в Венеции?! А Стоппард это сделал в 1990 году. Ироничный, парадоксальный, театральный до мозга костей, он озадачивает, возмущает, сбивает с толку, ставит в тупик. Обращаясь к серьезным темам, он делает это настолько увлекательно и интересно, что зрители, как завороженные, внимают его героям, и, заинтригованные, идут за ними. В 2006 году он умудрился даже сделать популярными Бакунина, Герцена и Белинского. Обратившись к русской истории, Стоппард написал трилогию “Берег Утопии”, которая широко шла по всему миру. Тридцать пять лет истории философской мысли России XIX века уложены в три спектакля. Они связаны общей сюжетной линией, каждый длится более двух часов. В трилогии участвуют сорок четыре актера. Такую глыбу поставить - подвигу подобно! В Москве “Берег Утопии” шел в Российском академическом молодежном театре в постановке Алексея Бородина, в Нью-Йорке спектакль ставили в центре Линкольна. К сожалению, в Чикаго не нашелся театр, который взялся бы за постановку этой трилогии.

В 2021 году в лондонском Wyndham's Theatre на Вест-Энде прошла мировая премьера последней (пока) пьесы Стоппарда “Леопольдштадт”. В прошлом году мне удалось посмотреть спектакль по этой пьесе в Нью-Йорке, в Longacre Theatre. 

Мое открытие Тома Стоппарда произошло как раз с пьесы “Розенкранц и Гильденстерн мертвы”. Меня заинтересовало, почему именно эту пьесу неизвестного нам тогда английского автора взялся переводить Иосиф Бродский. Его перевод был опубликован в журнале “Иностранная литература” в 1990 году. Так, через Бродского я познакомился со Стоппардом. Спустя восемь лет, в 1998 году, в Минске показали фильм “Влюбленный Шекспир” (“Shakespeare in Love”), где Стоппард был одним из авторов сценария. (Как и в случае с дебютом в роли кинорежиссера, он легко обошел своих именитых конкурентов и в 1999 году получил “Оскар” за лучший сценарий.) Еще спустя семь лет, в 2005 году, имя английского драматурга всплыло в связи с созданием в Минске Белорусского Свободного театра. Из сообщений белорусского независимого сайта “Хартия-97” (название сайта и созданной в Минске одноименной общественной организации - привет Праге и диссидентам “первого призыва”) я узнал, что Стоппард приезжал в Минск, поддержал театр и, наряду с Вацлавом Гавелом и американским драматургом Артуром Копитом, стал одним из его попечителей. Руководители Свободного театра Николай Халезин и Наталья Коляда всегда с неизменным уважением отзываются о роли Стоппарда в жизни коллектива.

Стоппард всегда интересовался политикой. В феврале 1977 года в составе неправительственной правозащитной организации “Международная амнистия” драматург впервые побывал в Москве. Позднее он написал: “В Москве мне было страшно, серо, холодно, за мной следили, фотографировали на улицах”. Результатом этой поездки стало создание трилогии о Свободе. Первая из этих пьес “Хороший парень стоит доброго отношения” (1977) посвящена Виктору Файнбергу и Владимиру Буковскому. Действие пьесы происходит в советской “психушке” в брежневские времена. Стоппард перевел некоторые работы Гавела на английский язык, работал в правозащитном журнале “Index on Censorship” и в комиссии против злоупотребления психиатрией. Житель благополучной Великобритании сэр Том Стоппард никогда не боялся перестать играть в театр и всегда был готов выйти на площадь. Без пафоса, а с иронией и улыбкой умного тонкого художника, гражданина, человека. Самой личной пьесой Стоппарда остается “Рок-н-ролл”, где в образе Яна драматург использовал автобиографические мотивы. Как и Стоппард, Ян родился в 1938 году в городе Злин. Как и семья Стоппарда, семья Яна уехала из Чехии после оккупации страны фашистами. Отцы Яна и Стоппарда погибли во время Второй мировой войны. Ян, как и Стоппард, провел детство и юность в Англии. В предисловии к пьесе Стоппард написал, что первоначально дал главному герою свое имя - Томаш. А вот после войны судьбы героя пьесы и автора разошлись. Ян с матерью вернулись в Чехословакию в 1948 году. Ян учился в Кембридже, но вернулся на Родину. Стоппард на Родину не вернулся, хотя связи с ней восстановил и многое сделал для свержения коммунистического режима.

В 2000 году Стоппард получил от королевы Елизаветы II орден “За заслуги” и стал сэром.

Общеизвестно, что постановка 1967 года пьесы “Розенкранц и Гильденстерн мертвы” положила начало карьере Стоппарда. Менее известно то, что одновременно с пьесой Стоппард выпустил роман “Лорд Малквист и мистер Мун” (“Lord Malquist and Mr. Moon”). Спектакль шел не очень хорошо, поэтому, столкнувшись с восторженными отзывами о своей работе, Стоппард первоначально подумал, что именно его роман получил теплый прием. Здесь Стоппард-писатель разошелся со Стоппардом-драматургом. Это был поворотный момент, поиски себя, во многом похожие на поиски идентичности Розенкранца и Гильденстерна.

В середине семидесятых в спектакле по пьесе “Розенкранц и Гильденстерн мертвы” на сцене Steppenwolf Theatre впервые встретились друзья-основатели театра Терри Кинни, Джеф Перри и Гэри Синиз (режиссер - Р.Аргош), а летом 2017 года в серии National Theatre Live появился спектакль лондонского театра The Old Vic в постановке Дэвида Лево. В ролях Розенкранца и Гольденстерна мы увидели звезд английской театральной сцены Дэниэла Рэдклиффа и Джошуа Макгуайра.

В сентябре 2023 года спектакль “Розенкранц и Гильденстерн мертвы” в Вильнюсском Старом театре (бывший Русский драматический театр Литвы) поставил Юрий Бутусов.

На вопрос о трактовке героев режиссер ответил: “Конечно, для меня они никакие не клоуны. Эта история не периферийная, это не вывернутая наизнанку пьеса Шекспира, когда второстепенные герои становятся главными и как будто не понимают, что с ними происходит. В моем понимании это трагические персонажи, которые прекрасно

понимают, что с ними происходит. Они пытаются этого избежать, пытаются найти выход, остаться живыми, но получается плохо. Для меня Розенкранц и Гильденстерн -

абсолютно самостоятельные фигуры. Я не рассматриваю эту пьесу как парафраз “Гамлета”. Это отдельная для меня пьеса”.

Новую постановку легендарной пьесы “Розенкранц и Гильденстерн мертвы” готовит многолетний друг и соратник Тома Стоппарда, художественный руководитель Court Theatre Чарльз Ньюэлл. К творчеству Стоппарда Ньюэлл обращается пятый раз. В Court Theatre шли его спектакли “Травести” (“Travesties”, сезоны 1995-96 и 2004-05 годов), “Любовная фантазия” (“The Invention of Love”, сезон 2000--01 годов), “Аркадия” (“Arcadia”, сезон 2006-07 годов), “Трудная задача” (“The Hard Problem”, сезон 2016-17 годов), в Goodman Theatre он поставил “Рок-н-ролл” (“Rock ‘n’ Roll”, сезон 2008--09 годов). Во время пандемии в Court Theatre прошла виртуальная читка пьесы “Леопольдштадт” а в Чикагском университете Ньюэлл читал лекции о творчестве Стоппарда. Несмотря на все это, пьеса “Розенкранц и Гильденстерн мертвы” никогда не вызывала у него интереса. По словам режиссера, все изменилось в прошлом году: “Я прочитал пьесу, прочитал еще раз, прочитал в третий раз, и все сложилось. Я понял, что хочу ее поставить”.

Спектакль “Розенкранц и Гильденстерн мертвы” станет последним для Ньюэлла-руководителя. Чарльз Ньюэлл пришел в театр в 1993 году по приглашению основателя и первого руководителя Николаса Рудалла. Его дебютной работой в театре стал спектакль “Триумф любви” (“The Triumph of Love”), получивший премию “Джефф” за лучшую постановку. В следующем 1994 году Ньюэлл стал художественным руководителем Court Theatre. За тридцать лет Ньюэлл поставил более шестидесяти спектаклей. Среди наиболее известных - “Celimene and the Cardinal” (1995, премия “Джефф” за лучшую режиссуру), “Вишневый сад” (1998), “Сирано” (2004), “Кто боится Вирджинии Вульф?” (2004), “Тартюф” и “Мизантроп” (оба - 2013), “Ифигения в Авлиде” (2014), “Все мои сыновья” (2018), “Илиада” (2020), “The Gospel at Colonus” (2023). В июне 2024 года Чарльз Ньюэлл уходит с поста руководителя театра и в течение следующего сезона (до июня 2025 года) будет старшим художественным консультантом (Senior Artistic Consultant). Уже в новом качестве он поставит еще один спектакль. Театр начал поиски нового лидера.

Я с нетерпением жду спектакля Чарльза Ньюэлла и новой встречи с героями Тома Стоппарда.

До конца сезона мы еще увидим мировую премьеру спектакля “Стокли: Незавершенная революция” (“Stokely: The Unfinished Revolution”) по пьесе Намби Келли. Режиссер - Тасия Джонс. 24 мая - 16 июня 2024 года.

Спектакль о жизни борца за гражданские права Стокли Кармайкла (1941-1998). Он родился в Тринидаде и Тобаго, в одиннадцать лет с семьей переехал в Нью-Йорк. Участвовал в демонстрациях против расовой сегрегации в южных штатах. Впоследствии уехал в Гвинею, где изменил имя на Кваме Туре (составное имя в честь основателя независимой Ганы Кваме Нкрумы и первого лидера независимой Гвинеи Секу Туре). Прослеживая путь от мальчика по имени Стокли до человека-легенды, автор пьесы показывает изменения в общественных настроениях и политических процессах, происходивших в Америке и во всем мире. С этим спектаклем в Court Theatre дебютирует ассистент профессора театрального отделения Северо-Западного университета Тасия Джонс.

Недавно Court Theatre объявил планы на новый, юбилейный, семидесятый сезон 2024-25 годов. Мы увидим четыре спектакля: “East Texas Hot Links” по пьесе Юджина Ли (режиссер - артист-резидент театра Рон О Джей Парсон), мюзикл “Фальцеты” (“Falsettos”) Уильяма Финна (совместно с TimeLine Theatre Company, режиссер - заместитель художественного руководителя TimeLine Theatre Ник Боулинг), “Изюминка на солнце” (“A Raisin in the Sun”) по пьесе Лорейн Хэнсберри (режиссер - заместитель художественного руководителя Court Theatre Габриэль Рэндл-Бент) и “Берлин” (“Berlin”, мировая премьера) по графическому роману Джейсона Лютса (адаптация - Микл Майер, режиссер - Чарльз Ньюэлл). Подробно об этих спектаклях я расскажу в следующих выпусках Театрального обозрения.

Nota bene! Спектакль “Розенкранц и Гильденстерн мертвы” идет до 21 апреля 2024 года в помещении Court Theatre по адресу: 5535 South Ellis Avenue, Chicago, IL 60637. Билеты на этот и другие спектакли этого сезона, а также абонементы на спектакли сезона 2024-25 годов - по телефону 773-753-4472 или на сайте www.courttheatre.org. Одиночные билеты на спектакли будущего сезона появятся в продаже летом.

Фотографии к статье:

Фото 1. Участники спектакля “Розенкранц и Гильденстерн мертвы”. Фото - Court Theatre

Фото 2. Том Стоппард. Фото - Getty Images

Фото 3. Чарльз Ньюэлл. Фото - Court Theatre

Амстердам. Фестиваль музыки Малера. Среди участников - ЧСО

С 9 по 18 мая 2025 года в Амстердаме (концертный зал Concertgebouw) состоится Международный фестиваль музыки Густава Малера (1860-1911). На фестивале будут исполнены все симфонии композитора, его песенные циклы и единственное дошедшее до нас его камерное произведение. Уровень фестиваля необычайно высок, в нем примут участие многие прославленные оркестры и солисты из Европы и Азии. Единственным участником фестиваля от США станет Чикагский симфонический оркестр (далее - ЧСО). 14 мая 2025 года оркестр исполнит Шестую симфонию Г.Малера, 15 мая - Седьмую. Концертами ЧСО дирижирует частый гость Чикаго маэстро Яап ван Зведен. Перед вами - программа фестиваля.

9 мая, 1.00 pm. Циклы песен Г.Малера: Три песни, Песни и песнопения (том I), “Песни странствующего подмастерья”, Пять песен на стихи Ф.Рюккерта. Исполнители: Катриона Моррисон, меццо-сопрано (Шотландия); Джеймс Ньюбай, баритон (Великобритания); Джулиус Дрейк, фортепиано (Великобритания).

9 мая, 8.15 pm. Первая симфония Г.Малера. Исполнитель: Королевский симфонический оркестр Концертгебау. Дирижер - “artistic partner” (такая должность введена для него с 2022 года) и будущий (с 2027 года) музыкальный руководитель оркестра Клаус Мякеля. 

Впервые оркестр Концертгебау исполнил Первую симфонию в 1903 году. За дирижерским пультом стоял композитор. Малер высоко оценил оркестр, хор и аудиторию концертного зала. Он писал: “Музыкальная культура в этой стране (Нидерланды) поражает воображение! То, как эти люди умеют слушать...”.

10 мая, 1.00 pm. Цикл “Волшебный рог мальчика” Г.Малера. Исполнители: Эмма Николовска, меццо-сопрано (Северная Македония-Канада); Джусунг Габриэль Парк, бас-баритон (Южная Корея); Джулиус Дрейк, фортепиано.

10 мая, 8.15 pm. Вторая (“Воскресение”) симфония Г.Малера. Исполнители: Будапештский фестивальный оркестр. Дирижер - музыкальный руководитель оркестра Иван Фишер. Хор радио Нидерландов. Солисты: Кристиана Карг, сопрано (Германия); Анна Люсия Рихтер, меццо-сопрано (Германия).

В 2006 году Иван Фишер с оркестром записал Вторую симфонию Малера. Музыкальный критик издания Gramophone назвал исполнение “впечатляющим”. Сам Фишер был краток: “Красота музыки Малера всегда ранит”.

11 мая, 11.00 am. Фортепианный квартет ля минор Г.Малера, “Медленный вальс” А.Веберна, Второй фортепианный квинтет ля мажор А.Дворжака. Исполнитель: Chianti Ensemble (Нидерланды).

Камерный концерт, в котором первый раз на фестивале прозвучат не только сочинения Малера, но и его современников-друзей. Фортепианный квартет - единственное сохранившееся камерное произведение Малера. Он написал его еще подростком. Сочинение было найдено Альмой Малер в шестидесятых годах XX века.

11 мая, 8.15 pm. Третья симфония Г.Малера. Исполнители: Симфонический оркестр NHK (Токио, Япония). Дирижер - музыкальный руководитель оркестра Фабио Луизи. Женская часть хора радио Нидерландов. Национальный детский хор Нидерландов. Солистка: Олея Петрова, меццо-сопрано (Россия).

12 мая, 8.15 pm. Песни из цикла “Волшебный рог мальчика” и Четвертая симфония Г.Малера. Исполнители: Симфонический оркестр NHK (Токио, Япония). Женская часть хора радио Нидерландов. Национальный детский хор Нидерландов. Солистка: Йинг Фонг, сопрано (Китай). Имя баритона будет объявлено дополнительно. Дирижер - музыкальный руководитель оркестра Фабио Луизи.

13 мая, 8.15 pm. “Песни об умерших детях” и Пятая симфония Г.Малера. Исполнители: Будапештский фестивальный оркестр. Дирижер - музыкальный руководитель оркестра Иван Фишер. Солистка: Анна Люсия Рихтер, меццо-сопрано (Германия).

14 мая, 1.00 pm. “Песнь о земле” Г.Малера. Исполнители: Фериде Буюкденктас, меццо-сопрано (Турция); Стюарт Джексон, тенор (Великобритания); Джулиус Дрейк, фортепиано. Авторская версия для двух вокалистов и фортепиано.

14 мая, 8.15 pm. Шестая симфония Г.Малера. Исполнитель: ЧСО. Дирижер - Яап ван Зведен.

15 мая, 1.00 pm. Песни из цикла “Волшебный рог мальчика”, Песни и песнопения (том II), “Песни об умерших детях” Г.Малера. Исполнители: Флер Баррон, меццо-сопрано (Великобритания); Лоуренс Килсби, тенор (Великобритания); Джулиус Дрейк, фортепиано.

15 мая, 8.15 pm. Седьмая симфония Г.Малера. Исполнитель: ЧСО. Дирижер - Яап ван Зведен.

16 мая, 8.15 pm. Восьмая (“Симфония тысячи участников”) симфония Г.Малера. Исполнители: Королевский симфонический оркестр Концертгебау. Национальный хор радио. Хор Парижской оперы. Национальный детский хор. Дирижер - Клаус Мякеля. Фамилии солистов будут объявлены дополнительно.

Малер писал своему другу, дирижеру Виллему Менгельбергу, что Восьмая симфония стала его величайшим произведением: “Все остальные симфонии ожидали этой”. Композитор говорил, что в двух монументальных частях Симфонии он воспевает вселенную: “Человеческие голоса больше не звучат. Это планеты и солнце, вращающиеся по своим орбитам”. Тем не менее “человеческие голоса” Малеру были нужны, и много. В Симфонии участвуют около четырехсот певцов. В 1912 году Менгельберг дирижировал версией с двумя тысячами участников.

17 мая, 1.00 pm. Песни Альмы Малер и ее друзей-современников: А.Землинского, А.Берга, А.Шенберга, А.Веберна, Х.Пфицнера, Э.В.Корнгольда, Э.Кренека (зятя Малера), И.Стравинского. Исполнители: Аксель Фанио, сопрано (Франция); Рауль Стефани, баритон (Нидерланды); Джулиус Дрейк, фортепиано.

Со своим будущим мужем Альму Марию Шиндлер познакомил ее учитель композиции Землинский. Малер не хотел, чтобы жена сочиняла музыку, да и сама Альма сомневалась в своем творчестве. Большая часть ее наследия утеряна, но песни позднего периода творчества до сих пор широко исполняются.

17 мая, 8.15 pm. Девятая симфония Г.Малера. Исполнитель: Берлинский филармонический оркестр. Дирижер - главный дирижер оркестра Кирилл Петренко.

“Юность ушла, любовь ушла”, - написал Малер на партитуре своей Девятой симфонии. Для композитора она стала прощанием с жизнью и преклонением перед ее красотой.

18 мая, 11.00 am. Сольный фортепианный концерт лауреата Голландской музыкальной премии 2022 года, пианиста и композитора Томаса Бейера. В программе: соната “1 октября 1905 года” Л.Яначека, Ruhevoll, poco adagio из Четвертой симфонии Г.Малера (аранжировка Т.Бейера), “Фантазии на стихи Рихарда Демеля” А.Землинского, Четыре пьесы для фортепиано И.Брамса.

18 мая, 8.15 pm. Адажио из Десятой симфонии и “Песнь о земле” Г.Малера. Исполнитель: Берлинский филармонический оркестр. Дирижер - Даниэль Баренбойм. Фамилии солистов будут объявлены дополнительно.

Сразу после смерти Малера ни “Песнь о Земле”, ни его неоконченная Десятая симфония публично не исполнялись. Маэстро Баренбойм говорит: “О существовании эскизов последней симфонии почти не было известно. Это замечательное произведение, которым я часто имел удовольствие дирижировать. Сегодня это так же важно для развития музыки, как и тогда, когда Симфония была впервые сочинена и исполнена. Неоконченная Десятая была и остается музыкой будущего”.

Предстоящий Международный фестиваль музыки Густава Малера - третий в истории. Первый (Mahler Festival in Amsterdam) прошел в Амстердаме в мае 1920 года. Инициатором фестиваля стал друг Малера и популяризатор его творчества дирижер Виллем Менгельберг. Так он решил отметить двадцатипятилетний юбилей в качестве музыкального руководителя Концертгебау. На фестивале прозвучали девять симфоний Малера и многие из его песенных циклов. Почетными гостями фестиваля были Альма Малер, которая жила на Музейной площади Амстердама с некой знатной дамой, и еще один любимый композитор Менгельберга Арнольд Шенберг. В своем дневнике Альма пишет: “Прибытие в Амстердам... Порт... Корабельные мачты... Такелаж...Суета... Прохладно, пасмурно... Голландия. Вечерняя Вторая Малера в непревзойденном исполнении”. Организатор фестиваля, дальний родственник дирижера доктор Рудольф Менгельберг говорил: “Это уникальный фестиваль, имеющий только одну цель. Подобно тому, как Байройт стал образцом и эталоном для всех исполнений произведений Вагнера, Амстердам должен стать духовным центром искусства Малера”.

Малер писал Менгельбергу, что нашел в Амстердаме “вторую музыкальную родину”. По приглашению дирижера Малер четыре раза руководил Концертгебау. Спустя девять лет после его смерти Амстердам “застолбил” за собой право главного города композитора. Менгельберг называл Малера “Бетховеном своего времени” и сделал все, чтобы сохранить память о нем.

Конечно, Амстердам давно занимает важное место в наследии Малера, но не только он. На протяжении десяти лет - с 1897 по 1907 год - Малер был руководителем Венской оперы, и Вена при жизни композитора была его главным городом. С 1909 по 1911 год Малер был музыкальным руководителем Нью-Йоркского филармонического оркестра, и, конечно, в эти годы Нью-Йорк играл важнейшее значение в его жизни и творчестве.

Увы, в тридцатые годы интерес к творчеству Малера падает и в Амстердаме, и в Вене, и в Нью-Йорке. На несколько десятилетий Малер выпадает из поля зрения импресарио, руководителей концертных залов и, как результат, широких кругов любителей музыки, оставаясь любимым композитором лишь для небольшой группы его поклонников. Возобновление интереса к Малеру относится к шестидесятым годам XX века, и здесь снова на музыкальной карте всплывает Нью-Йорк. Благодаря энтузиазму Леонарда Бернстайна в бытность его руководства Нью-Йоркским филармоническим в городе часто звучали симфонии Малера. Бернстайн - единственный дирижер, дважды выпустивший полные циклы симфоний Малера.

В семидесятые годы XX века случился взрыв интереса к песенному творчеству Малера. Великие исполнители Дитрих Фишер-Дискау, Элизабет Шварцкопф и Криста Людвиг стали исполнять его песенные циклы. Эстафету продолжили Вальтрауд Майер, Томас Хэмпсон, Фредерика фон Стаде, Кристиан Герхайер...

Среди центров музыки Малера стоит назвать Чикаго. Чикагский симфонический оркестр под управлением его руководителей Фрица Райнера и сэра Георга Шолти часто исполнял музыку Малера. В девяностые и нулевые произведения Малера часто исполняли в Чикаго Даниэль Баренбойм и Бернард Хайтинк.

Ну а мы возвращаемся в Амстердам. Семьдесят пять лет спустя после Первого малеровского фестиваля, в городе вновь с большой помпой прошел фестиваль музыки Малера (Mahler Festival 1995). Были исполнены практически все его крупные сочинения. Кроме оркестра Концертгебау гостями фестиваля были Венский и Берлинский филармонический оркестры. На Музейной площади построили сцену, чтобы концерты в Главном зале можно было слушать и на открытом воздухе. Прибавьте к этому выставку, посвященную Малеру, и можно будет сказать, что весь Амстердам в эти дни жил Малером. Интересно, что дирижер Яап ван Зведен, с которым ЧСО выступит в Амстердаме в 2025 году, служил тогда концертмейстером оркестра Концертгебау. Уникальный случай, когда на одном фестивале музыкант играет в оркестре, а в следующем стоит за дирижерским пультом. Яап ван Зведен говорит: “Американские горки”, которые Малер пережил в своей семейной жизни, противоречивые представления о человеческом существовании, бунтарство, страхи, тревоги... - все отражено в его музыке”.

В 2020 году - ровно сто лет после Первого фестиваля - Концертгебау готовился провести новый Малеровский фестиваль. Снова, как и в 1995 году, планировалось участие трех оркестров: Концертгебау, Венского и Берлинского филармонических. Впервые на фестиваль собирался приехать Нью-Йоркский филармонический оркестр. К несчастью, случилась пандемия коронавируса и планам организаторов не суждено было сбыться. Впрочем, фестиваль все-таки провели, но в режиме онлайн. В течение десяти дней прошли двадцать пять концертов, в том числе - в пустом зале Концертгебау. Меломаны всего мира наслаждались музыкой Малера виртуально. Результаты получились фантастическими. Количество просмотров превзошли самые смелые ожидания.

Впереди - новый фестиваль Малера, новая встреча с музыкой великого композитора.

Nota bene! Абонементы на Международный фестиваль музыки Густава Малера продаются на сайте mahlerfestival.concertgebouw.nl/en/. Там же вы узнаете подробности предстоящего фестиваля. Одиночные билеты появятся в продаже 1 июня 2024 года.

Фотографии к статье:

Фото 1. Густав Малер (1907 год). Фото - Мориц Нер (en.wikipedia.org)

Фото 2. Виллем Мельденберг. Фото - en.wikipedia.org

Фото 3. Яап ван Зведен дирижирует ЧСО. Чикаго, 12 октября 2023 года. Фото -  Тодд Розенберг

Юрий Бутусов: “Не хватает воздуха”. Беседа с режиссером

21 марта на экраны США выходит видеоверсия спектакля “Р” (сочинение на темы пьесы Н.Гоголя “Ревизор”) Московского театра “Сатирикон” в постановке Юрия Бутусова. На английском языке спектакль называется “The Government Inspector”. В главных ролях: Константин Райкин (Иван Александрович), Тимофей Трибунцев (Антон Антонович), Марьяна Спивак (Марья Антоновна), Алена Разживина (Анна Андреевна), Антон Кузнецов (Аммос Федорович). В большом Чикаго спектакль можно посмотреть 7 апреля в 2.00 pm в Wilmette Theatre (1122 Central Ave, Wilmette, IL 60091). О создании спектакля, торжестве Зла и победе Добра - в эксклюзивном интервью режиссера Юрия Бутусова. Интервью состоялось 24 февраля 2024 года.

- Ваш “Ревизор” меня совершенно поразил, Юрий Николаевич! Боль, стыд, отчаяние... - гамма чувств понятна. Я даже подумал, что на эту тему рассуждать страшно. Тем не менее о каких-то важных вещах мне бы хотелось поговорить. Начнем с самого начала. У вас ведь была идея поставить “Ревизор”, а уже потом возник текст Михаила Дурненкова, правильно?

- Да, все верно. Сначала мы стали работать над “Ревизором”. У меня давно была мечта прикоснуться к этому материалу. И Константин Аркадьевич этого очень хотел. Гениальность материала, как это и должно быть в классике, состоит в том, что он рождает много ассоциаций, мыслей, чувств. Общее наше напряжение вылилось в то, что мы много говорили о пьесе, рассуждали, и наши рассуждения были сегодняшними, злободневными. Процесс размышления над пьесой - путь коллективный. В нем участвовали все артисты. Вдруг возникло ощущение, что мы должны попробовать наши кровоточащие тексты в буквальном смысле воплотить на сцене. Сначала мы стали записывать наши разговоры, а потом поняли, что необходим драматург, который бы перевел наши возгласы, мычания и размышления в драматургическую форму. Мы пригласили в соавторы Михаила Дурненкова. Он слушал наши разговоры, обрабатывал их. Процесс такого взаимопроникновения был довольно долгий. Это не рождалось легко, было тяжело. Хватало споров, размышлений, но в какой-то момент замок защелкнулся, и Миша включился в работу. Я даже помню момент, когда это случилось. Однажды утром он приехал и сказал: “Я буквально сейчас написал сцену, где речь идет о репрессиях”. По дороге он слушал по радио передачу о 37-м годе. (Тогда еще радио было нормальным.) Его это как-то подхлестнуло, и буквально за несколько минут он написал сцену, где идет перечисление репрессированных. Как-то соединились наши мысли с жизнью вокруг... Я никогда не относился к “Ревизору” как к веселой залихватской комедии. Я не хочу оспаривать никаких текстов про “героя комедии - смех” и “смех, как побеждающее все чувство”. Это, конечно, так, но, видимо, у каждого времени и каждой компании, занимающейся этим текстом, есть свои ощущения. Мне не хватало смеха, чтобы исчерпать или выплеснуть из себя чувство нашей беспомощности перед государственной машиной. Мне давно перестало это быть смешно... На репетициях было увлекательно и невероятно интересно. Создание пьесы вживую, отталкиваясь от актеров, их мыслей и чувств, - невероятная вещь! Шекспир так делал. Для меня это самое интересное - работать с текстом и вступать с ним в определенные взаимоотношения. Как правило, конфликтные. Мне кажется, этот конфликт приводит к хорошему результату. Наверно, и без конфликта можно, но мне этот конфликт-спор помогает по-новому переработать текст, условно говоря, “уничтожить” его, пропустить через себя и получить новое качество. Есть пьеса, есть я, есть актеры. В результате получается спектакль.

- О ваших репетициях слагают легенды. Тимофей, Константин Аркадьевич, Марьяна - все ваши любимые актеры рассказывали, какое это наслаждение - работать с вами. Вы и сами говорите, что фраза Анатолия Васильевича Эфроса “Репетиция - любовь моя” вам понятна и близка...

- Для режиссера и актера репетиция - это самое главное в жизни. Мы делаем это каждый день, и если репетиции не приносят нам радость и любовь, в них нет смысла. Каждый раз, начиная новый спектакль, я возвращаюсь к этой мысли. Это очень непросто - создать такую обстановку, чтобы включился “огонь интереса”. Сейчас у меня именно такой период. Я начал репетировать спектакль по повести Гоголя “Портрет” в Рижском Русском театре. Пьеса Аси Волошиной. Сейчас мы как раз находимся в довольно сложном периоде, пытаемся найти репетиционную искорку, которая зажжет костер...

- Там ведь главный герой Чартков продал душу дьяволу и лишился таланта. История опять про “здесь и сейчас”. То, что и как сегодня происходит в путинской России. Аналогия с теми, кто сегодня продается дьяволу в России, очевидна.

- Именно такой смысл. Речь идет о продаже души дьяволу.

- Тогда у меня к вам вопрос пушкинский: “Гений и злодейство - две вещи несовместные?” Или все же можно служить Злу и быть талантливым художником?

- Я думаю, что можно. Это трагично и, наверно, если говорить про какую-то большую дистанцию, невозможно. Но Добро приходит довольно поздно. Приходит после многих потерь и ужасов. Я верю, конечно, в победу Добра, но в каком-то краткосрочном периоде Зло может быть сильнее... Не знаю. Сейчас не хочется и, наверно, неправильно говорить про талант. Конечно, какая-то сила присутствует, но сказать, что это талант... Талант - это свет. Конечно, этот свет можно убить, продать, превратить в жестокость, убийство. Вопрос не имеет однозначного ответа. Ответ на него сложный. Очень хочется, чтобы было просто, но, к сожалению, не получается.

- В спектакле “Р” в соавторы к Гоголю вы пригласили Михаила Дурненкова. Сегодня, готовя спектакль “Портрет”, в соавторы вы берете Асю Волошину. Почему? Вам нужен современный драматург, чтобы чувствовать нерв сегодняшнего времени?

- Ну да, именно так. Когда нет драматурга, в этой роли выступаю я. Может быть, не в роли драматурга, потому что я не сочиняю диалоги, но, конечно, моя драматургическая композиционная работа с любым классическим текстом - это по сути то же самое. “Портрет” - повесть, а мне нужны диалоги. Мы с Асей пытаемся насытить будущий спектакль диалогами, и, конечно, они выходят из нашего сегодняшнего мира.

- В случае со спектаклем “Р” вы сразу определились, кого будет играть Константин Аркадьевич, кого - Тимофей, кого - Марьяна, или пробовали разные варианты?

- Были другие варианты. Я всегда проверяю артистов в разных ролях. Мне кажется, всегда могут быть какие-то неожиданности. То, что нам кажется очевидным, может быть совсем не очевидно. Наверно, таков мой путь ухода от очевидности.

- Ну да, насколько было бы очевидней увидеть Райкина в роли Городничего...

- Конечно, это очевидней, конечно. Он это и хотел и, наверно, об этом мечтал, но вот так повернулась ситуация. Я посчитал, что спектаклю будет важнее, чтобы Константин Аркадьевич был Хлестаковым. Возраст для меня не имеет никакого значения. Театр находится за рамками реальности. Такая сверхреальность. Мне всегда Хлестаков был симпатичен, любим. Про него говорили, что он-мол, хлыщ, черт. У меня было другое ощущение. Я чувствовал в нем какую-то боль. Именно по этой причине финал в спектакле трагический. Его отъезд - это его смерть. Хлестаков - важный для меня персонаж, несчастный сын страны, которого она перемолола и убила.

- Как же все это актуально! Как вы тогда, в декабре 2021 года все предсказали, Юрий Николаевич? Войну, агрессию, расчеловечение...

- В декабре двадцать первого был предпремьерный показ. Потом мы еще две-три недели дорабатывали, а настоящая премьера прошла 21 января 2022 года.

- А “завтра была война...”. Жуткое предсказание всего того, что случится 24 февраля.

- Так получилось. Я не мог в это поверить. Я до сих пор не могу в это поверить. В это невозможно поверить, хотя это уже длится два года. Мы говорим с вами в день, когда все началось. Невозможно поверить, что это произошло с нами. Опять неожиданная параллель с Гоголем. В “Портрете” сон накладывается на сон, смерть во сне происходит, потом - следующий сон... Какая-то сновидческая природа текста. У меня полное ощущение сна, который начался два года назад, и он не кончается, и он продолжается, и этот кошмар разрастается до каких-то уже космических масштабов. Нет таких слов, чтобы выразить степень, глубину... Нет таких слов...

- Самое страшное, что для Зла дна не существует... Сегодня, с высоты февраля 2024 года, вы бы поменяли что-нибудь в спектакле “Р” или оставили все как есть?

- Для меня трудно ответить на этот вопрос. Если бы я подумал, может быть, ответил бы по-другому, а вот так, навскидку, - нет, не менял бы ничего. Мне кажется, там сказано очень много. Дело даже не во мне. Все в этом спектакле работали блестяще. Я нашел кнопку, на которую было правильно нажать. Что-то заработало. Это был очень непростой, очень интересный, даже драматический процесс. Я рад этому спектаклю. Я его очень люблю. Он важный для меня. Последний, который я сделал, находясь на родине.

- Финал спектакля, как он играется сегодня, - третий. Вы оставили вариант, когда “птица-тройка”, накреняясь в разные стороны, теряя управление, но не останавливаясь, несется неведомо куда и зачем... Это Россия, которая несется в пропасть, Юрий Николаевич? Спасения нет?

- Нет, я так не могу говорить. Иначе я не смогу жить. Я не могу поставить точку. Куда несется? Не знаю. Несется... А варианты были разные, да. Как всегда, я проверяю много вариантов. Финал сочинился довольно быстро и довольно рано. Мне кажется, если это быстро и рано, значит, это неправильно и плохо. Мы прошли несколько путей с разным отношением к Хлестакову и его гибели. Был момент, когда я не хотел его жалеть... Про финал хочется так сказать: в смерти Хлестакова есть возможность зарождения новой жизни. Как в каждой смерти. Как сейчас, когда мы переживаем трагическую жизнь и трагическую смерть Навального, и хочется верить, что эта смерть родит надежду, родит что-то, что даст нам возможность жить.

- У меня вновь появилась надежда после того, как Юля Навальная выступила с обращением...

- Дай бог. Мы все в это верим. Все люди, в которых живут любовь, милосердие, добро. Мне кажется, другого пути нет и быть не может. Это какие-то очевидные вещи. Мы не можем постичь неочевидность, которая происходит. Очевидно, что любовь, милосердие, добро - это смыслы нашей жизни. И вдруг получается, что мы живем в неочевидности. Мы с открытыми ртами, как рыбы, хватаем воздух. Не хватает воздуха.

- Вы являетесь не только режиссером, но и автором музыкального оформления спектакля. Музыка играет огромное значение в ваших спектаклях, но в этом - особенно. Как вы ее подбирали, какие фильтры срабатывали?

- Мне трудно это анализировать. Для меня музыка в принципе и музыка в моих спектаклях не является оформлением или сопутствующим элементом. Музыка - часть полотна, где каждый цвет имеет значение: тело, голос артиста, слова, которые он произносит... Музыка - это мой способ быть в спектакле, это я в спектакле. Физическое присутствие в спектакле - это мой путь. Есть разные способы нахождения этого. Великий польский режиссер Ежи Кантор всегда был на сцене, а я нахожусь в спектакле через музыку. Путь подбора музыки довольно сложно объяснить, это просто очень-очень много работы: безостановочное прослушивание огромного количества музыкального материала. Я, может быть, даже специально для себя не фиксирую, кто написал то или иное произведение, не обращаю на это большого внимания, чтобы мне это не мешало. Это музыка Баха, и тут мы все как бы склоняем головы, или музыка неизвестного композитора, и мы автоматическим образом относимся к этой музыке с меньшим уважением. Мне кажется, тут нужно быть чистым листом и просто воспитывать в себе способность услышать в музыке эмоцию содержания. Музыка содержательна. Она имеет философское, эмоциональное, этическое, эстетическое содержание.

- В случае с “Чайкой” вы участвовали в монтаже видеоверсии. Сейчас все делала команда продюсера проекта Stage Russia Эдди Аронофф. Вы довольны тем, как все получилось?

- Я боюсь смотреть свои спектакли. У меня срабатывает критическое мышление, и я начинаю исправлять то, что уже снято, что довольно бессмысленно. Важно оставаться зрителем. Когда я смотрю спектакль вживую, мне это удается, а когда смотрю, образно говоря, “на пленке”, становлюсь кинорежиссером. Это другая работа. Я понимаю, что если бы я это делал сам, я бы, конечно, делал это по-другому. Но кинорежиссер - это другая профессия. Я должен оставаться зрителем. У меня есть человек, которому я очень доверяю. Это моя жена. У нее безупречный вкус, и я ей отдаю эту работу. Если у нее возникают какие-то вопросы, я подключаюсь... В “Чайке” мне очень понравилась работа команды Эдди. Он находит каких-то правильных людей. Я доволен нашей дружбой, нашим сотрудничеством.

- А я ужасно доволен, что существуют видеоверсии. Понятно, что они несовершенны, понятно, что живой спектакль ничем не заменишь, но для зрителей во всем мире это остается единственной возможностью посмотреть эти спектакли. Ну а для вас единственная возможность продлить жизнь спектаклю - записать его “на пленку”. Мне кажется, здесь во всех отношениях есть положительные моменты.

- Да, конечно. Многие снимали мои спектакли. Очень часто спектакли снимаются с холодным носом. Люди не включаются сами, не влезают внутрь, а без этого по-настоящему нельзя ничего сделать. В случае с Эдди я вижу серьезный подход, авторское начало, художественную попытку с помощью монтажа, ритма съемки, ракурсов дать почувствовать кинозрителю то, что испытывает зритель театральный, найти эквивалент живому дыханию сцены, ее атмосфере. Я благодарен Эдди и его команде за эту работу.

- После вашего отъезда из России вы поставили два спектакля. В сентябре прошлого года - “Розенкранц и Гильденстерн мертвы” по пьесе Стоппарда в Вильнюсском Старом театре (бывший Русский драматический театр Литвы). Второй - совсем недавно (премьера прошла 2 февраля) - “Борьба за престол” по одноименной пьесе Ибсена в Trøndelag Teater в норвежском городе Тронхейм. Как вы работали с вашими актерами в “Сатириконе”, Вахтанговском, театре Пушкина более-менее понятно. Вы их прекрасно знали, понимали, кто чего стоит. А как происходит у вас кастинг в незнакомом для вас театре? Как вы подбираете нужных актеров? Как находите людей одной с вами группы крови?

- В Вильнюсе это был довольно длительный процесс. Я дважды встречался со всей труппой, разговаривал, выбирал. Потом круг сократился. Прошли какие-то репетиционные процессы, в результате которых я выбрал состав. В Тронхейме была другая ситуация... Я очень внимательно стараюсь относиться к выбору актеров. Какой-то опыт у меня все-таки есть. Интуиция не подводит. Хорошая команда получилась и там, и там... У каждого театра свой уровень. Нужно понять структуру театра, его качественное понимание самого себя. В Тронхейме спектакль любопытный. Наверно, если бы это было в более привычных условиях, может быть, он был бы чуть компактней, динамичней. Какие-то “чуть” существуют. Если бы чуть больше было времени, чуть больше традиций постоянной работы над спектаклем, чем это принято в западном театре. Не буду обобщать - в Норвегии. Да, есть какие-то определенные традиции - хорошие или плохие, это другой вопрос, - которые диктуют некое свойство идущего спектакля, которые мне бы хотелось чуть изменить. Не все в наших силах! Сценографом спектакля был Александр Шишкин-Хокусай. Блестящий сценограф, один из лучших в современном театре.

- Тот самый, с которым вы работали еще в театре Ленсовета?

- Да, мы с ним вместе начинали, сделали много спектаклей, потом был перерыв, мы не работали вместе лет пять-шесть, и вот в этой работе мы опять вместе. Для меня это огромное счастье. Его работа замечательна! Он - большой художник.

- Каково это - русскому режиссеру с норвежскими актерами ставить пьесу Ибсена? Как у российских актеров есть традиция исполнения Чехова, так у норвежских, наверно, есть традиция исполнения Ибсена...

- “Борьба за престол” - пьеса совсем не затасканная. Из ранних пьес Ибсена. В России она ставилась первый и последний раз в 1906 году. В Норвегии, конечно, ее ставят почаще, но не сказать, чтобы очень часто. Пьеса сложная. В ней виден гений Ибсена, но есть много и ненужного, каких-то “излишек”. Я к этому хорошо отношусь. Мне нравится несовершенное. Мне кажется, в несовершенстве есть свои преимущества. В Пушкинском театре я делал раннюю пьесу Брехта “Барабаны в ночи”. Она считается несовершенной. Для меня ее несовершенства - огромное достоинство. В пьесе столько искренности, наивности, столько НЕмастерства, что она приобретает какое-то неожиданное качество... Сроки довольно сжатые, поэтому не до лишних разговоров. Надо все время делать дело. В этом тоже есть свои преимущества.

- Вы легко перестроились на западную “сборку” спектакля?

- Нет, нелегко. В Тронхейме мне сначала выделили два месяца. Я сказал, что это невозможно, и мне дали дополнительный месяц. Была плотная, тяжелая работа, четыре-пять часов в день. Эти часы ты должен работать с такой силой, такой интенсивностью, что гораздо больше устаешь, чем когда делаешь спектакль за четыре месяца. Я просто падал замертво после репетиций. Ты не можешь сказать: “Так, ребята, давайте полчасика покурим”. Это невозможно. Эти полчаса тебе вылезут потом таким боком... Так что тут еще неизвестно, какая система гуманнее: когда ты работаешь четыре месяца и репетируешь по восемь часов в день или когда работаешь в таком концентрированном виде. Я приспособился, думаю, что в грязь лицом не ударил, но это дорогого стоило. Это серьезная работа над самим собой. Я должен понимать, почему я мучаюсь. Творчество - это, с одной стороны, радость; с другой - напряжение, и мучительно бывает тоже.

- Как вы трактуете главных героев пьесы Стоппарда? Кто они - Розенкранц и Гильденстерн? Клоуны в шекспировском театре или люди, которые пытаются сохранить себя в разваливающемся мире?

- Вы сами ответили на свой вопрос. Конечно, для меня они никакие не клоуны. Эта история не периферийная, это не вывернутая наизнанку пьеса Шекспира, когда второстепенные герои становятся главными и как будто не понимают, что с ними происходит. В моем понимании это трагические персонажи, которые все прекрасно понимают. Они пытаются найти выход, остаться живыми, но получается плохо. Для меня Розенкранц и Гильденстерн - абсолютно самостоятельные фигуры. Я не рассматриваю эту пьесу как парафраз “Гамлета”. Это отдельная для меня пьеса.

- Можно ли ожидать гастроли ваших спектаклей?

- К счастью, к спектаклю Вильнюсского Старого театра есть внятный интерес. Театр получил приглашение, и в ноябре мы должны отправиться на гастроли во Францию. Запланированы восемь спектаклей в театре Les Gémeaux (город Со, южный пригород Парижа. - Прим. автора.) Довольно крупный театр, который принимает гастролеров. Туда приезжают хорошие театры из Европы. Там показывали “Анну Каренину” Туминаса, спектакли Остермайера. Надеюсь, все состоится. К спектаклю в Тронхейме тоже есть интерес, но я пока не знаю, что из этого получится.

- Как вам идея объединения находящихся в изгнании театральных деятелей под одной крышей? Думали создать что-то типа Русского Свободного театра (по аналогии с Белорусским Свободным театром) с базой в одной из европейских столиц, где ставили бы вы, Крымов, Кулябин, Серебренников?..

- Я - мало инициативный человек в этом смысле, но знаю, что какие-то движения в этом направлении есть. Знаю, что Кирилл сейчас что-то пытается сделать в Гамбурге, как-то объединить актеров, пригласить режиссеров. В Белграде что-то такое готовится... Надеюсь, получится. Что-то бродит в воздухе. Какая должна быть организационная структура - я вряд ли возьмусь на эту тему рассуждать. Посмотрим. Не будем загадывать.

- Конечно, хотелось бы, чтобы и русскоязычная Америка не осталась в стороне. Никакой отмены русской культуры здесь и близко нет. Сегодня вечером мы идем на концерт Чикагского симфонического оркестра. В программе - музыка Чайковского, Мусоргского, Шостаковича. И Чехов по-прежнему ставится каждый сезон в театрах Чикаго и по всей стране.

- Везде есть свои нюансы. Не так все просто. Некоторые страны столько натерпелись от имперских замашек России, что сложнее относятся к русской культуре. Я все понимаю. Понимаю, почему так. Слишком серьезная история. Слишком много зла. Обижаться тут глупо и бессмысленно. То, что вы говорите, меня страшно радует. Огорчает, когда бывают какие-то отмены, а они все-таки бывают. Я знаю, что в Вильнюсе Чайковский пострадал, Стравинский. Не думаю, что Стравинский этого заслужил, но тем не менее. Я полагаю, это краткосрочные явления, которые, безусловно, уйдут. Как можно быть без Стравинского? Не может человек быть без Стравинского. И без Пушкина. Ни русский, ни украинец, ни американец, ни еврей. Мы из одного теста, земли, воды, праха. Мы оттуда все. А деления все эти от дьявола.

Nota bene! В большом Чикаго спектакль Московского театра “Сатирикон” “Р” (“The Government Inspector”) демонстрируется 7 апреля в 2.00 pm в Wilmette Theatre по адресу: 1122 Central Ave, Wilmette, IL 60091. Билеты - на сайте ticketing.useast.veezi.com/purchase/18732?siteToken=eym1b8zj89qyb17se01zmgtfww. Все новости о проекте Stage Russia - на сайте www.stagerussia.com/.

Фотографии к статье:

Фото 1. Юрий Бутусов. Фото - Юлия Смелкина 

Фото 2-5. Сцены из спектакля “Р”. Все фото - Александр Иванишин

 

Равиния объявляет новый сезон. Июнь-сентябрь 2024 года

14 марта старейший в Северной Америке и крупнейший на Среднем Западе Музыкальный фестиваль Равиния (Ravinia Festival) объявил репертуар нового, восемьдесят восьмого летнего сезона. С 7 июня по 15 сентября в пригороде Чикаго Хайленд-парк пройдут больше ста симфонических, джазовых, хип-хоп-, кантри, рок-, блюзовых (можно еще долго перечислять музыкальные жанры) концертов, камерных и сольных вечеров. Все лето каждую неделю я собираюсь освещать работу фестиваля. А пока - галопом по программе.

Как обычно, начинаю с главной жемчужины фестиваля - Чикагского симфонического оркестра (далее - ЧСО). Он выступает на фестивале с 1905 года! Статус летней резиденции оркестр получил в 1936 году, так что официально это лето станет для оркестра восемьдесят восьмым (в 2020 году фестиваль не проводился). По контракту беспрецедентное по времени сотрудничество одного оркестра с одним фестивалем продолжится как минимум до 2026 года!

ЧСО выступит на фестивале с 12 июля по 18 августа. В течение трех недель оркестром руководит главный дирижер фестиваля Марин Алсоп, в остальные недели - приглашенные дирижеры. На первом концерте 12 июля прозвучат пьеса “Весна в Аппалачах” А.Копланда и Чарльстон Дж.Джонсона. Среди исполняемых произведений - Девятая симфония Г.Малера, Первый фортепианный концерт Ф.Шопена (солист - дебютирующий с ЧСО японский пианист Сумино Хаято), Скрипичный концерт Ф.Мендельсона (солист - Августин Хаделич).

В рамках большого фестиваля 26 и 27 июля пройдет третий ежегодный фестиваль “Преодолевая барьеры” (“Breaking Barriers”). Он посвящен женщинам-дирижерам и женщинам-композиторам. В программе: “Симфония Луны” композитора из Австралии Аманды Ли Фалкенберг. Куратор и дирижер фестиваля - М.Алсоп.

Продолжается традиция полуконцертного исполнения опер. После “Дон Жуана”, “Милосердия Тита” и “Волшебной флейты” мы услышим еще один шедевр В.А.Моцарта - “Идоменей”. Список солистов возглавляет Мэтью Поленцани. ЧСО дирижирует бывший музыкальный руководитель фестиваля Равиния и музыкальный руководитель Оперы Лос-Анджелеса Джеймс Конлон.

Впервые на фестивале - Национальный детский симфонический оркестр Венесуэлы под управлением Густаво Дудамеля. Среди исполняемых произведений - музыка венесуэльского композитора Антонио Эстевеса и его аргентинского коллеги Альберто Хинастеры.

На фестиваль возвращаются гитарист Милош Карадаглич и пианист Хорхе Федерико Осорио, скрипачка Рейчел Бартон Пайн и Takács Quartet. Немецкий баритон Маттиас Герне с пианистом Антоном Меджиасом исполнят песни Шуберта.

Нас ждет много джазовых и рок-концертов. В их числе - выступления Курта Эллинга и Джазового оркестра Нового Орлеана, Роберта Планта и Элисон Краус, Джеймса Тейлора, Норы Джонс, Анжелики Киджо, групп Gipsy Kings и The Beach Boys.

Концерты фестиваля пройдут, как всегда, в Павильоне, театре “Мартин”, Беннетт Гордон холле и на площадке Carousel stage на северной стороне лужайки (North Lawn).

Читайте, изучайте, составляйте свое расписание концертов. Встретимся на фестивале!

Nota bene! Подробности и билеты на концерты Музыкального фестиваля Равиния (200 Ravinia Park Rd, Highland Park, IL 60035) - на сайте www.ravinia.org.

Фотографии к статье:

Фото 1. Павильон

Фото 2. У входа

Фото 3. На лужайке 

(Все фото - Ravinia Festival)

От “Риголетто” до опер XXI века. Подробности 70-го сезона Лирик-оперы Чикаго

12 марта президент, генеральный директор и председатель Совета директоров Лирик-оперы Чикаго Энтони Фрейд и музыкальный руководитель театра маэстро Энрике Маццола объявили репертуар на юбилейный, 70-й сезон 2024-25 годов. В программе - четыре хита мирового оперного репертуара, две современные оперы и три концерта. Подробности позже, пока - только даты и имена.

“Риголетто” Дж.Верди. 14 сентября - 6 октября 2024 года. Постановка Лирик-оперы. Дирижер - Энрике Маццола. Режиссер - Мэри Бернбаум (дебют). В главных партиях: Игорь Головатенко (Риголетто), Мане Галоян (Джильда, дебют), Хавьер Камарена (герцог Мантуанский, дебют), Соломан Ховард (Спарафучиле).

Два любопытных дебюта: сопрано из Армении Мане Голоян и мексиканский тенор Хавьер Камарена.

“Фиделио” Л.Бетховена. 26 сентября - 10 октября 2024 года. Новая для Чикаго постановка Оперы Сан-Франциско. Дирижер - Энрике Маццола. Режиссер - Мэтью Озава (однофамилец знаменитого дирижера Сейджо Озавы). В главных партиях: Эльза ван ден Хевер (Леонора), Рассел Томас (Флорестан), Брайан Маллиган (дон Пизарро), Мика Карес (Рокко), Эльбенита Кайтаци (Марселина, дебют).

Первая за двадцать лет постановка “Фиделио” в Чикаго. В партии Марселины - сопрано из Республики Косово Эльбенита Кайтаци.

“Свадьба Фигаро” В.А.Моцарта. 9 - 30 ноября 2024 года. Постановка Лирик-оперы. Дирижер - Эрина Яшима (дебют). Режиссер - Барбара Гейнс. В главных партиях: Петер Келлнер (Фигаро, дебют), Инг Фэнг (Сюзанна), Федерика Ломбарди (графиня Альмавива, дебют), Гордон Бинтнер (граф Альмавива), Кейли Декер (Керубино), Сара Меско (Марцелина, дебют).

“Голубая униформа” (“Blue”, перевод мой) Жанин Тесори. 16 ноября - 1 декабря 2024 года. Премьера Лирик-оперы. Постановка Лирик-оперы, фестиваля Glimmerglass и Вашингтонской оперы. Дирижер - Джозеф Янг (дебют). Режиссер - Тезвелл Томпсон (дебют). В главных партиях: Кеннетт Келлогг (Отец, дебют), Зое Римс (Мать).

“Богема” Дж.Пуччини. 15 марта - 12 апреля 2025 года. Новая для Чикаго постановка оперных театров Лос-Анджелеса и Далласа. Дирижер - Джордан де Суза. Режиссер - Мелани Бакалинг (дебют). В главных партиях: Айлин Перес (Мими), Пене Пати (Рудольф, дебют), Габриелла Рейс (Мюзетта), Уилл Ливерман (Марсель).

“Слушатели” (“The Listeners”) Мисси Маццоли. 30 марта - 11 апреля 2025 года. Премьера Лирик-оперы. Совместная постановка Лирик-оперы, Норвежской национальной оперы и Оперы Филадельфии. Либретто - Ройс Ваврек. Дирижер - Энрике Маццола. Режиссер - Лилеана Блейн-Круз (дебют). В главных партиях: Николь Хестон (Клер, дебют), Кайл Кетелсен (Ховард), Джесмин Хабершам (Эшли, дебют).

В концерте открытия сезона (Season Opening Gala) 4 октября принимает участие знаменитая американская певица, лауреат трех премий “Тони” и двух премий Оливье Пэтти Люпон (“Patti LuPone: A Life in Notes”).

Сондра Радвановски возвращается в Лирик-оперу с концертом “Героини опер Пуччини” (“Sondra Radvanovsky in Concert: The Puccini Heroines”). 8-16 февраля 2025 года. В программе: арии из каждой из двенадцати опер Пуччини.

Сезон завершится концертом “Lyric in Concert: A Wondrous Sound”, составленным из популярных увертюр и хоровых фрагментов. 16 и 18 апреля 2025 года.

Энтони Фрейд уходит на пенсию этим летом, театр в поиске нового директора. А вот контракт с Энрике Маццолой продлен на пять лет. Он остается музыкальным руководителем Лирик-оперы до конца сезона 2030-31 годов.

Nota bene! Абонементы на спектакли сезона 2024-25 годов и одиночные билеты на спектакли этого сезона Лирик-оперы - на сайте lyricopera.org/subscribe или по телефону 312-827-5600. Одиночные билеты на новый сезон появятся летом.

Фотографии к статье:

Фото 1. Сцена из спектакля “Риголетто” (Лирик-опера). Фото - Дэн Рест

Фото 2. Сцена из спектакля “Фиделио” (Опера Сан-Франциско). Фото - Кори Вевер

Фото 3. Сцена из спектакля “Свадьба Фигаро” (Лирик-опера). Фото - Боб Кузел

Концертмейстеры в роли солистов. Чикагский симфонический центр, 21 марта - 2 апреля 2024 года

21, 22 и 23 марта, 7.30 pm; 24 марта, 3.00 pm. Концерты Чикагского симфонического оркестра (далее - ЧСО), в которых прозвучат как бессмертная классика, так и мировая премьера нового произведения. В программе: прелюдия к Первому акту оперы “Лоэнгрин” Р.Вагнера, Второй концерт для флейты с оркестром Л.Либермана (солист - концертмейстер секции флейт ЧСО Стефан Рагнар Хескулдссон), Четвертая симфония для оркестра и сопрано Г.Малера (солистка - Инг Фэнг). Дирижер - Сусанна Мялкки.

Обратите внимание! Концерт 22 марта состоится в помещении Edman Memorial Chapel по адресу: 401 E.Franklin St., Wheaton, IL 60187.

Сусанна Мялкки родилась в Хельсинки. Выпускница Академии Я.Сибелиуса и Лондонской королевской академии музыки по специальности “виолончель”. С 1995 по 1998 год - концертмейстер секции виолончелей Гетеборгского симфонического оркестра. С 1998 года занялась дирижерской карьерой. В 1999 году дирижировала финской премьерой оперы Томаса Адеса “Припудри ей лицо”, после которой английский композитор предложил ей быть его ассистенткой для представления этой оперы в городах Великобритании. С 2006 по 2013 год была музыкальным руководителем Ensemble InterContemporain - первой женщиной-руководителем оркестра в его истории. В апреле 2011 года дебютировала за дирижерским пультом Ла Скала и тоже стала первой женщиной-дирижером в истории прославленного театра. С 2016 по 2023 год - главный дирижер Хельсинкского симфонического оркестра, сейчас - почетный главный дирижер оркестра. В 2013 году с оперой финского композитора Кайи Саариахо “Любовь издалека” дебютировала за дирижерским пультом в Метрополитен-опере.

Концерты ЧСО под управлением Сусанны Мялкки всегда отличаются новизной и репертуарным разнообразием. Не исключение и эта программа, в которой наряду с музыкой Вагнера и Малера прозвучит мировая премьера Второго концерта для флейты с оркестром американского пианиста и композитора Лоуэлла Либермана. В его активе  - две оперы, две симфонии, множество камерной музыки. Второй концерт для флейты с оркестром Либерман сочинил по заказу ЧСО специально для концертмейстера (с 30 мая 2016 года) секции флейт Стефана Рагнара Хескулдссона. Единственный в оркестре представитель Исландии, он учился в Школе музыки Рейкьявика (класс Бернхарда Уилкинсона) и Royal Northern College of Music в Манчестере (педагоги - Питер Ллойд и Виссам Бустани). С 2004 по 2008 годы играл в секции флейт оркестра Метрополитен-оперы, с 2008 по 2016 годы был концертмейстером секции флейт этого оркестра. В качестве приглашенного флейтиста играл в Лос-Анджелесском филармоническом оркестре и на фестивале Mostly Mozart. Среди сольных концертов музыканта - выступления на Pacific Music Festival в Саппоро, на Международном фестивале флейтистов сэра Джеймса Галвея в Люцерне, эфир на радио BBC Radio 3 “In Tune” в Лондоне. Ведет занятия в частной студии в Нью-Йорке. С 2010 года преподает в институте при Pacific Music Festival (Саппоро). Дает мастер-классы в Джульярдской школе, Манхэттенской школы музыки, Mannes College of Music, Guildhall School of Music and Drama, Королевской академии музыки в Лондоне. В начале 2015 года вышел дебютный сольный альбом музыканта “Solitude” (Delos label) с фрагментами из произведений Ф.Шуберта, Л.Либермана, С.Прокофьева, Джей-Джея Йоханссона.

В финале программы прозвучит Четвертая симфония Густава Малера - небесная музыка с загадочным танцем смерти, колокольчиками и женским голосом.

26 марта, 7.30 pm. Концерт Малеровского камерного оркестра (Mahler Chamber Orchestra). В программе: Семнадцатый и Двадцать второй фортепианные концерты В.А.Моцарта, Хоральный квартет немецкого композитора Йорга Видмана (сочинение 2003 года). Партия фортепиано и дирижер - Митсуко Учида.

Малеровский камерный оркестр был основан в 1997 году великим Клаудио Аббадо. Оркестр состоит из сорока пяти музыкантов из двадцати стран. У оркестра нет музыкального руководителя, с ним работают несколько музыкантов, не все из них дирижеры. Они называются “артистическими партнерами”. В настоящее время такими партнерами являются Митсуко Учида, пианистка Юджа Ван и скрипач из Финляндии Пекка Куусисто. Последний раз в Чикаго мы слышали оркестр в марте 2022 года. Тогда прозвучали Двадцать третий и Двадцать четвертый фортепианные концерты В.А.Моцарта, а также произведения Г.Перселла.

28 марта и 2 апреля, 7.30 pm; 29 марта, 1.30 pm. В программе ЧСО: Третий бранденбургский концерт, Скрипичный концерт ми мажор, Концерт для гобоя и скрипки до минор, Первая сюита И.С.Баха, а также Симфония ми меболь мажор Карла Филиппа Эмануэля Баха - пятого и единственного выжившего сына Иоганна Себастьяна. Солист - концертмейстер секции гобоев ЧСО Уильям Велтер. Дирижер и скрипач - концертмейстер ЧСО Роберт Чен.

Уильям Велтер - выпускник Оберлинской консерватории и Музыкального института Кертиса. Он родился в городе Омаха (штат Небраска), вырос в городе Кресент (штат Айова). Среди его педагогов - многолетний концертмейстер гобойной секции Филадельфийского симфонического оркестра Ричард Вудхэмс и бывший концертмейстер гобойной секции ЧСО Евгений Изотов. Концертмейстер секции гобоев ЧСО с сентября 2018 года.

30 марта, 8.00 pm. В рамках тридцатого сезона серии “Symphony Center Presents Jazz” - вечер четырнадцатикратного (!) лауреата премии “Грэмми” и обладателя звания NEA Jazz Master, джазового пианиста и композитора Херби Хэнкока. В концерте принимают участие друзья и коллеги музыканта: Теренс Бланчард, труба; Девин Дэниелс, саксофон; Джеймс Генус, контрабас; Тревор Лоуренс, ударные; Лайонел Луке, гитара. В этой компании нам больше всего известен Бланчард, но не как трубач, а как композитор, чьи оперы “Огонь в моей крови” и “Чемпион” с успехом шли в Лирик-опере.

У Херби Хэнкока четырнадцать премий “Грэмми”, и он выступает в Чикаго четырнадцатый раз. Еще бы, ведь он родился и вырос в Чикаго, неоднократно с любовью говорил о родном городе. С детства Хэнкок интересовался музыкой. Первые уроки игры на фортепиано получил в семь лет, а в одиннадцать уже играл Пятый фортепианный концерт В.А.Моцарта с ЧСО. Карьере академического пианиста Хэнкок предпочел вольные ритмы джаза и ритм-энд-блюза. В свои восемьдесят три года музыкант продолжает активно выступать с концертами. В 2016 году он дебютировал в кино, сыграв в фантастическом боевике Люка Бессона “Валериан и город тысячи планет” (“Valerian and the City of Planets”).

Nota bene! Абонементы на концерты Чикагского симфонического центра сезона 2024-25 годов, а также одиночные билеты на концерты этого сезона - на сайте cso.org или в кассе по адресу: 220 South Michigan Avenue, Chicago, Il 60604.

Фотографии к статье:

Фото 1. Сусанна Мялкки. Фото - Саймон Фаулер

Фото 2. Стефан Рагнар Хескулдссон. Фото - Лиз-Мари Мазуччо

Фото 3. Митсуко Учида. Фото - Аведон

Фото 4. Херби Хэнкок. Фото - Дуглас Керкленд