Joffrey Ballet: “Сон в летнюю ночь”. Старые и новые балеты

После шести лет в репертуар чикагской танцевальной компании Балет Джоффри (Joffrey Ballet) возвращается знаменитый спектакль шведского хореографа Александра Экмана на музыку его соотечественника, композитора Микаэля Карлссона “Сон в летнюю ночь” (“Midsummer Night's Dream”). Либретто балета существенно отличается от шекспировского первоисточника. Экман показывает, как отмечают праздник летнего солнцестояния (24 июня, ночь на Ивана Купалу) в Скандинавии. Когда стирается грань между миром смертных и королевством сверхъестественного, праздник превращается в сказочную фантазию, танцоры пляшут на сене, пьют водку и отдыхают на железных кроватях... Премьера балета состоялась в 2015 году в Шведском королевском балете. Художник по костюмам - бывший танцор Нидерландского театра танца Бреги ван Бален. Сценограф и дизайнер по свету - Линус Феллбом. В его активе более ста восьмидесяти постановок, включая мировой тур рок-группы из Швеции Refused.

Александр Экман начинал свою карьеру в качестве солиста. Танцевал в Шведском королевском балете, труппе “Кульберг балет”, Нидерландском театре танца-2. Большую известность получил его многоактный балет для труппы “Кульберг балет” “Триптих Экмана - обучение увеселению” (2010). С 2009 года занят производством фильмов, в частности, был одним из авторов картины “40 метров под”. Вместе с известным хореографом Матсом Эком работал над видеопроектом - пьесой Эка “Hall Plats”, создал инсталляции для Музея современного искусства в Стокгольме. В 2014 году сочинил собственную версию “Лебединого озера”, создав на сцене с помощью шестисот литров воды настоящее озеро. Костюмы для балета сделал дизайнер одежды Хенрик Вибсков.

Экман известен балетному миру оригинальностью и большим чувством юмора. Он работал с ведущими балетными компаниями мира. “Сон в летнюю ночь“ - четвертый балет Экмана, который представляет Балет Джоффри. В 2013 году во время Чикагского фестиваля танца мы увидели его ритмическую композицию “Эпизод 31” (“Episode 31”), в 2015 году - чикагскую премьеру балета “Тулле” (“Tulle”) на музыку того же Микаэля Карлссона, в 2017 году - мировую премьеру балета “Радость“ (“Joy“).

Спектакль идет с 25 апреля до 5 мая 2024 года.

Недавно Балет Джоффри объявил планы на новый, 69-й сезон. Мы увидим одну мировую, одну американскую и одну чикагскую премьеры. Коротко - о балетах и их создателях.

17-27 октября 2024 года. “Искупление” (“Atonement”). Балет Кэти Марстон на музыку Лоры Росси. Совместная с Цюрихским балетом постановка. Премьера в Северной Америке. Балет создан по одноименным роману британского писателя Иэна Макьюэна 2001 года и фильму Джо Райта с Джеймсом Макэвоем, Кирой Найтли и Ванессой Редгрейв в главных ролях. Пронзительная история рассказывает о писательнице Брайони Таллис, изображенной в балете в качестве знаменитого хореографа, и ее старшей сестры Сесилии.

Первую оригинальную постановку британского хореографа Кэти Марстон для Балета Джоффри - балет “О мышах и людях” по мотивам одноименного романа Джона Стейнбека на музыку американского композитора Томаса Ньюмана - мы увидели в апреле 2022 года. До этого в сезоне 2019-20 годов в театре шел ее балет “Джейн Эйр”.

6-28 декабря 2024 года. Что бы ни происходило в мире, каждый год в декабре Балет Джоффри представляет “Щелкунчик” Чайковского. Долгие годы спектакль шел в хореографии основателя Балета Джоффри, выдающегося балетмейстера XX века Роберта Джоффри. С 2016 года мы смотрим “Щелкунчик” в хореографии двукратного лауреата премии “Тони” британского хореографа Кристофера Уилдона.

20 февраля - 2 марта 2025 года. Четыре одноактные композиции под общим названием “Golden Hour”. В программе - мировые премьеры композиций Д.Роу и Ю.Посохова, возобновление композиций “Heimat” К.Марстон и “Under the Trees’ Voices” Н.Бланка.

Центральным событием программы обещает стать мировая премьера композиции австралийского хореографа Дэни Роу “Принцесса на горошине” (“Princess and the Pea”) на музыку Джима Стифенсона. Роу представит современное переосмысление бессмертной сказки Ганса Христиана Андерсена...

Мировую премьеру для Балета Джоффри готовит и Юрий Посохов. Названия композиции пока нет, известно только, что она будет для трех танцоров на музыку Д.Шостаковича. Посохов ставил на сцене Балета Джоффри балеты “Дон Кихот” Л.Минкуса, “Чудесный мандарин” Б.Бартока и “Анна Каренина” И.Демуцкого.

Премьера композиции Кэти Марстон “Heimat” на музыку “Зигфрид-идиллии” Р.Вагнера состоялась в ноябре 2022 года на совместных концертах Чикагского симфонического оркестра (далее - ЧСО) и Балета Джоффри. Вагнер сочинил свое произведение в Швейцарии после рождения сына. Следуя за музыкой, Марстон рисует безмятежную картину семьи в швейцарской деревне. Марстон определяет немецкое слово “heimat” как ощущение дома, который не обязательно находится там, где человек живет или родился. Для Марстон “heimat” - это выражение ее личных чувств к Чикаго и Балету Джоффри.

Еще одно возобновление - “Under the Trees’ Voices” в хореографии руководителя репетиционного отдела Балета Джоффри Николаса Бланка. Композиция отражает, по словам балетмейстера, силу духа и стойкость общества в эпоху социальных потрясений. В балете звучат фрагменты Второй симфонии итальянского пианиста, дирижера и композитора Эцио Боссо, умершего 15 мая 2020 года в возрасте сорока восьми лет. Мировая премьера композиции прошла в виртуальном режиме 30 апреля 2021 года.

5-15 июня 2025 года. “Алиса в Стране чудес” (“Alice’s Adventures in Wonderland”). Балет К.Уилдона на музыку английского композитора Джоби Талбота. Премьера балета состоялась в театре Ковент-Гарден в 2011 году. Балет Джоффри - первая американская балетная компания, представляющая “Алису...” Уилдона. Премьера в Чикаго.

Академия танца при Балете Джоффри покажет работы своих студентов (Winning Works) 14-23 марта 2025 года в помещении Музея современного искусства.

10-13 апреля 2025 года состоятся ставшие уже традиционными совместные концерты Балета Джоффри и ЧСО. В программе - две мировые премьеры: балет на музыку Первой симфониетты американского композитора Кольридж-Тейлора Перкинсона в хореографии Эми Холл Гарнер и одноактный балет-пантомима “Бык на крыше” французского композитора Дариюса Мийо в хореографии Николаса Бланка.

Сезон 2024-25 годов начнется для Балета Джоффри с выступлений на Музыкальном фестивале Равиния (13-14 сентября) и участием в фестивале в Баден-Бадене (Baden-Baden Festival Tour, Германия, 23-27 сентября).

На всех спектаклях оркестром Лирик-оперы Чикаго дирижирует музыкальный руководитель Балета Джоффри Скотт Спек.

Nota bene! Все спектакли Балета Джоффри пройдут в помещении Lyric Opera House по адресу: 20 North Wacker Drive, Chicago, IL 60606. Билеты на спектакль “Сон в летнюю ночь”, а также абонементы на спектакли сезона 2024-25 годов - на сайте www.joffrey.org, по почте (Joffrey Ballet Subscriptions, The Joffrey Ballet, Joffrey Tower, 10 East Randolph Street, Chicago, IL 60601), телефону 312-386-8905, факсу 312-739-0119 или электронной почте subscriptions@joffrey.org. Одиночные билеты на спектакли нового сезона появятся в продаже летом. Об истории и сегодняшнем дне Балета Джоффри читайте на сайте компании www.joffrey.org.

Фотографии к статье:

Фото 1-3. Сцены из спектакля “Сон в летнюю ночь”. Все фото - Шерил Манн

 

Смотрите, кто пришел. О новом руководителе ЧСО

2 апреля 2024 года администрация Чикагского симфонического оркестра (далее - ЧСО) объявила имя нового, одиннадцатого музыкального руководителя. Им станет маэстро из Финляндии Клаус Мякеля (Klaus Mäkelä). Его пятилетний контракт начинается с сезона 2027-28 годов. Он будет проводить с оркестром четырнадцать недель: десять - концерты в Чикаго, четыре - поездки с оркестром (туры по США и/или международные туры). Сегодня Клаус Мякеля находится в позиции исполняющего обязанности руководителя (Director Designate), тем не менее он уже обладает правом проводить прослушивания и приглашать в оркестр новых музыкантов.

Поисками нового музыкального руководителя ЧСО занимался специально созданный комитет. Вот, кто входил в его состав: музыканты ЧСО Юань-Цин Юй (ассистент концертмейстера), Джон Шарп (концертмейстер секции виолончелей), Кеннет Олсен (ассистент концертмейстера секции виолончелей), Александр Ханна (концертмейстер секции контрабасов), Уильям Бахман (ассистент концертмейстера секции фаготов), Майкл Мулкахи (тромбонист); председатель правления Ассоциации ЧСО Мэри Луиза Горно, заместитель председателя Честер Гугис, пожизненные попечители Линг Марковиц и Роберт Кол; попечитель Родерик Бранч; президент Ассоциации ЧСО Джефф Александер, вице-президент по артистическому планированию Кристина Рокка, вице-президент Ванесса Мосс. Председатель комитета - заместитель председателя правления Ассоциации ЧСО Хелен Зелл.

Между первым и вторым появлением Клауса Мякели в Чикаго члены комитета побывали на его семи концертах в Нью-Йорке, Сан-Франциско, Осло и Токио. После одного из концертов Хелен Зелл сказала: “Энергия и интенсивность, которую Клаус Мякеля передает в своих выступлениях, кажется абсолютно захватывающей. Из концертного зала выходишь преображенной”.

Приведу еще слова Джеффа Александра: “В ходе первых встреч с оркестром Клаус Мякеля наладил прекрасные отношения с музыкантами и продемонстрировал способность исполнять разнообразный репертуар. Когда мы познакомились с ним и стали свидетелями - помимо необычайного музыкального таланта - его страсти к музыке, большой интерес к наследию ЧСО, способность тепло и искренне общаться с нашими спонсорами, зрителями, административным персоналом, стало ясно, что он является идеальным кандидатом на место человека, ведущего оркестр в будущее”.

С ЧСО Мякеля впервые выступил в апреле 2022 года. В программе были: пьеса “Одиннадцать ворот” шведского композитора Андерса Хиллборга, Второй скрипичный концерт С.Прокофьева (солист - Даниэль Лозакович), “Жар-птица” И.Стравинского.

Когда Мякеля впервые поднялся на сцену Симфонического центра и началась репетиция, он продирижировал сорокапятиминутной балетной музыкой целиком, не останавливаясь. Джефф Александр вспоминает: “Он не пытался объяснить, что собирается делать, или говорить о музыке. Он сказал: “Доброе утро. Начнем”. С первой минуты между Клаусом и музыкантами возникла особая связь”.

Президенту оркестра вторит Уильям Бахман. Он подтверждает, что “химия” Мякели с оркестром проявилась почти сразу: “Клаус давал четкие и понятные инструкции, которые вписывались в общую картину, которую он искал, и это было замечательно”.

Первые концерты ЧСО с Мякелей произвели огромное впечатление на музыкантов и критиков. Рецензии были абсолютно восторженными. Музыкальный критик Лоуренс Джонсон из Chicago Classical Review назвал концерт 14 апреля 2022 года “захватывающим представлением с калейдоскопическим блеском и бешеной энергией”. Альтист ЧСО Макс Рейми был поражен: “Я никогда не видел двадцатишестилетнего парня с подобным воображением и степенью мастерства”. Всезнающий британский музыкальный критик Норман Лебрехт пошел еще дальше. Уже тогда он увидел в Мякеле “лидера в гонке за место Риккардо Мути”. Статья Лебрехта на сайте slippedisc.com называлась: “Чикаго находит дирижера-мечту”.

После сезона 2021-22 годов отборочный комитет разослал музыкантам опросники, в которых спрашивалось, какие дирижеры могут претендовать на должность музыкального руководителя. Бахман говорит, что огромное большинство назвало Мякелю: “Один музыкант ответил так: 1.Мякеля. 2.Мякеля. 3.Мякеля”.

Вторая встреча с Клаусом Мякелей произошла в феврале 2023 года. Мы услышали симфоническую поэму “Туонельский лебедь” Я.Сибелиуса, пьесу “Айно” Дж.Лопеса Беллидо, Пятую симфонию Г.Малера. Снова - абсолютный успех у зрителей и критиков, восторженные отклики музыкантов!

После концерта 18 февраля 2023 года Джефф Александр привел Мякеля в Зеленую комнату Симфонического центра. Члены отборочного комитета официально пригласили его стать следующим музыкальным руководителем оркестра. “Это был прекрасный момент”, - вспоминает Мякеля.

Новая встреча с дирижером случилась совсем недавно. 3 апреля, через день после объявления, что маэстро станет новым музыкальным руководителем, я был на его репетиции. Мякеля вышел на сцену и без всяких предисловий сразу взялся за работу. В первой части репетировали Десятую симфонию Шостаковича. Мякеля пришел подготовленным. Он не просил исполнить Симфонию целиком - только отдельные фрагменты... Мякеля пропевает, какой бы ему хотелось услышать мелодию. Репетицию ведет очень активно. Все замечания по делу. Не старается показать себя. Репетирует без палочки. Движения точные, ничего лишнего. Отдельно работает с разными группами инструментов. Один фрагмент с виолончелями и контрабасами повторил три раза. Добившись нужного звука, сказал: “Браво!”

В перерыве подошел к нам, группе журналистов, с каждым поздоровался за руку. Говорит он очень быстро на хорошем английском. Глаза внимательные, изучающие.

В разговоре доброжелателен и открыт. Поинтересовался акустикой зала, спросил о балансе звука. Из американских симфонических залов выделил зал в Бостоне.

4 апреля в Симфоническом центре состоялся первый концерт ЧСО с Мякеля в новом качестве. Это был по-настоящему исторический вечер! Концерт начался с американской премьеры сюиты “Batteria” финского композитора Саули Зиновьева (его произведения никогда до этого не исполнялись в США). Мы услышали также Десятую симфонию и Первый виолончельный концерт Д.Шостаковича (солистка - аргентинская виолончелистка Сол Габетта). Я давно не слышал такого идеального исполнения музыки Шостаковича, таких выразительных соло, такого сбалансированного звука оркестра. Музыканты играли просто вдохновенно! А потом был фуршет, на котором ваш покорный слуга подошел к виновнику торжества, поздравил его и поблагодарил за прекрасное исполнение. Мякеля был в хорошем настроении. Он сказал, что Шостакович относится к его любимым композиторам и в будущем хотел бы исполнять его музыку с ЧСО. На американской премьере сюиты “Batteria” присутствовал Саули Зиновьев. Он прилетел в Чикаго накануне, но уже с восхищением рассказывал мне о Миллениум-парке и небоскребах, окружающих набережную озера Мичиган. Ему это напомнило один из районов Токио. На мой вопрос, как звучал ЧСО, Зиновьев ответил: “Я бы хотел, чтобы премьеры всех моих сочинений проходили в Чикаго”. 

С таким же огромным успехом прошли концерты 5 и 6 апреля. А моя третья встреча с Мякелей состоялась в воскресенье, 7 апреля. Маэстро с виолончелисткой Сол Габетта задержались в Чикаго еще на день, чтобы побывать на камерном вечере Йо Йо Ма и Кэтрин Стотт. Я краем глаза наблюдал, с каким интересом слушал Мякеля своего старшего коллегу.

Клаус Мякеля родился в Хельсинки в музыкальной семье: мать - пианистка, отец - виолончелист, младшая сестра - бывшая альтистка, теперь профессиональная балерина. Дебют будущего дирижера состоялся в семь лет в составе детского хора в опере “Кармен” (Хельсинкская опера). Учился на факультетах виолончели и дирижирования в Академии Сибелиуса. В качестве виолончелиста солировал с оркестрами Финляндии. К пятнадцати годам достиг такого успеха, что смог заменить виолончелиста в Хельсинкском филармоническом оркестре. В двенадцать лет Мякеля стал учеником легендарного педагога Йормы Панулы, воспитавшего целое созвездие финских дирижеров. Постоянные контракты у Мякели с 2018 года, когда в возрасте двадцати двух лет он стал художественным руководителем Музыкального фестиваля в Турку (Финляндия, контракт завершен в 2022 году) и главным приглашенным дирижером Симфонического оркестра Шведского радио. С августа 2020 года Мякеля является главным дирижером Филармонического оркестра Осло, с сентября 2022 года - музыкальным руководителем Парижского симфонического оркестра (Orchestre de Paris) и артистическим партнером Оркестра Концертгебау (Амстердам). В сезоне 2027-28 годов он станет главным дирижером Концертгебау. Пока - на пять лет. С 2021 года Мякеля - эксклюзивный артист студии Decca Classics, третий в истории и первый дирижер, подписавший контракт с этой студией за последние сорок лет. Его первыми записями стали симфонии Сибелиуса с Филармоническим оркестром Осло (Edison and Classica Awards, номинация на BBC Music magazine’s Best Orchestral Album of 2023). С норвежским оркестром Клаус Мякеля выступил в Вене, Гамбурге, Амстердаме, Париже; побывал в трехнедельном туре по городам Японии, Тайваня и Южной Кореи.

С Парижским симфоническим оркестром Мякеля недавно провел тур по городам Северной Америки с остановками в Бостоне, Анн Арборе, Монреале и Нью-Йорке, а также (в марте 2024 года) выпустил диск с произведениями Стравинского и Дебюсси.

Мякеля - лауреат премии имени Сибелиуса 2022 года.

Клаус Мякеля - одиннадцатый музыкальный руководитель в 133-летней истории ЧСО. Вспомним его великих предшественников: Теодор Томас - 1891-1905 годы; Фредерик Сток - 1905-1942 годы; Дезире Дефо - 1943-47 годы; Артур Родзински - 1947-1948 годы; Рафаэль Кубелик - 1950-1953 годы; Фриц Райнер - 1953-1962 годы; Джин Мартинон - 1963-1968 годы; сэр Георг Шолти - 1969-1991 годы; Даниэль Баренбойм - 1991-2006 годы; Риккардо Мути - 2010-2023 годы.

Риккардо Мути стал самым пожилым руководителем ЧСО. Он возглавил оркестр в шестьдесят восемь лет. Фрицу Райнеру было шестьдесят четыре, когда он стал “хозяином” оркестра, Георг Шолти занял этот пост в пятьдесят семь лет. Клаус Мякеля - самый молодой руководитель ЧСО. В 2027 году, когда дирижеру исполнится тридцать один год, он начнет полноценно руководить ЧСО. До этого самым молодым оставался Фредерик Сток, ставший руководителем в тридцать два года. Опережая неизбежные на эту тему вопросы, Мякеля пояснил, что руководство Филармоническим оркестром Осло и Парижским симфоническим оркестром завершится в 2027 году. Дирижер пообещал, что ограничится Берлинским и Венским филармоническими оркестрами, а также оркестрами в Осло и Париже, которые, как он сказал в интервью музыкальному критику газеты Chicago Tribune Ханне Эдгар, “всегда будут частью моей семьи”. В основном, он сконцентрируется на работе с Концертгебау и ЧСО.

Благодаря эксклюзивному контракту дирижера со студией Decca Classics ЧСО начнет выпускать альбомы под этим лейблом впервые с тех пор, как сэр Георг Шолти руководил оркестром более трех десятилетий назад. Первый из альбомов, по словам Джеффа Александра, может появиться в течение года или двух, до официального начала действия контракта Мякеля в 2027 году. При этом пока непонятно, какова судьба лейбла CSO Sound, открытого в 2007 году.

Клаус Мякеля по-прежнему не расстается с виолончелью. В интервью Ханне Эдгар он признался, что “чувствует себя неспокойно, когда слишком долго находится вдали от виолончели”: “Чтобы быть сытым, нужно играть секстеты Брамса. Это доставляет мне даже больше удовольствия, чем дирижировать его симфонией”. В мае в Осло Мякеля дирижирует и солирует в Двойном концерте для скрипки и виолончели И.Брамса (скрипач - Даниэль Лозакович).

Клаус Мякеля будет ключевым голосом в выборе следующего композитора-резидента ЧСО, но в следующем сезоне эта должность останется вакантной впервые с момента ее учреждения в 1987 году. В интервью Ханне Эдгар Джефф Александр намекнул, что такой выбор “вполне может произойти до сезона 2027–2028 годов”.

Когда Мякелю спрашивают о будущих планах с ЧСО, он уклоняется от конкретики. Говорит только, что восхищается перспективой поэкспериментировать со звучанием оркестра: “Великий оркестр - это гибкий оркестр, который имеет дело с балансом, цветом, плотностью звука. Я с нетерпением жду возможности увидеть, как далеко мы сможем зайти в наших экспериментах. Такое ощущение, что музыканты жаждут работать. Можно быть уверенным, что мы вместе что-то откроем”.

Эксперименты начнутся уже в следующем сезоне. Клаус Мякеля выступит в Чикаго дважды: 24-26 апреля 2025 года - с Третьей симфонией Г.Малера, 1-4 мая 2025 года - с программой, в которой прозвучат Второй фортепианный концерт И.Брамса (солист - Даниил Трифонов), пьеса “Initiale” П.Булеза, Седьмая симфония А.Дворжака. В сезонах 2025-26 и 2026-27 годов Клаус Мякеля будет уделять больше времени ЧСО. Летом 2026 года он дебютирует на Музыкальном фестивале Равиния.

Что касается Риккардо Мути, то с 1 сентября 2023 года он является почетным пожизненным дирижером-лауреатом (Music Director Emeritus for Life). В этой роли маэстро проведет с ЧСО шесть недель в сезоне 2024-25 годов: четыре - в Чикаго, две - в туре по городам США. В дальнейшем маэстро также будет возвращаться в Чикаго. Количество концертов пока обсуждается.

Итак, главная интрига в музыкальном мире Чикаго решена. Новый руководитель есть, он готов к работе. Я всячески поддерживаю решение оркестра и его администрации.

Считаю, что на сегодняшний день это лучший выбор! Критики такого решения говорят, в основном, о трех вещах: молодости, одновременном руководстве несколькими оркестрами и недостатке опыта. Попробую выступить адвокатом Мякели.

Молодость - это не болезнь, она проходит довольно быстро, так что этот аргумент мы отведем сразу. К тому же случай Мякели - не первый. Густаво Дудамель был его возраста, когда стал музыкальным руководителем Лос-Анджелесского филармонического оркестра, Виллем Менгельберг стал главным дирижером Концертгебау в двадцать четыре года, Леонард Бернстайн дебютировал с Нью-Йоркским филармоническим оркестром в двадцать пять.

Что касается одновременного руководства несколькими оркестрами, то маэстро Мякеля в этом смысле тоже не одинок. Сэр Георг Шолти одновременно руководил ЧСО и Королевским оперным театром Ковент-Гарден, Даниэль Баренбойм все годы руководства ЧСО продолжал оставаться руководителем Берлинской оперы. Андрис Нельсонс сегодня руководит Бостонским симфоническим оркестром и Оркестром Gewandhaus (Лейпциг), канадский маэстро Янник Незе-Сеген успешно совмещает руководство Метрополитен-оперой, Филадельфийским симфоническим оркестром и монреальским Orchestre Métropolitain, а маэстро из Италии Фабио Луизи разрывается между тремя континентами, возглавляя Симфонический оркестр Далласа, Датский симфонический оркестр (Копенгаген) и Симфонический оркестр NHK (Токио).

Недостаток опыта тоже - понятие растяжимое. Мякеля руководит оркестрами с двадцати двух лет. К тридцати одному у маэстро будет уже девятилетний стаж, а это немало. Опыт приобретается быстро. У Мякели есть талант, а это главное.

2 апреля 2024 года ЧСО открыл новую страницу в своей славной истории. Пожелаем ему успеха и будем следить за развитием событий! Прямой эфир из Симфонического центра продолжается.

Подробности биографии и творчества Клауса Мякели - на его сайте klausmakela.com.

Фотографии к статье:

Фото 1. Клаус Мякеля

Фото 2. Клаус Мякеля дирижирует ЧСО. Чикаго, 4 апреля 2024 года

Фото 3. Клаус Мякеля

Фото 4. Клаус Мякеля дирижирует ЧСО. Чикаго, 4 апреля 2024 года

(Все фото - Тодд Розенберг)

Steppenwolf Theatre. 49-й сезон. Только премьеры

Один из лучших театров Чикаго и США Steppenwolf Theatre объявил планы на новый, сорок девятый сезон 2024-25 годов. Кратко - о будущих спектаклях.

12 сентября - 27 октября 2024 года. “Шум за сценой” (“Noises Off”) по пьесе Майкла Фрейна. Совместная постановка с Geffen Playhouse (Лос-Анджелес). Downstairs Theater. Режиссер - лауреат премии “Тони”, актриса и бывший художественный руководитель театра Анна Шапиро. В ролях: один из художественных руководителей Одри Френсис, члены труппы Франсис Гинан, Ора Джонс, Джеймс Винсент Мередит, Карен Родригес.

“Шум за сценой” - спектакль о том, “из какого сора растут стихи, не ведая стыда”, то есть о том, как создается спектакль. Мы встречаемся с актерами. Они изо всех сил готовятся к премьере, но, несмотря на все их усилия, пока мы видим полный беспорядок. Потерянный реквизит, нестыковка с выходами на сцену, неполадки со светом, пропущенные реплики... Сможет ли этот несчастный ансамбль преодолеть трудности и создать спектакль? Конечно! Мы-то это точно знаем. В мае 2010 года с пьесой Фрейна нас познакомил театр “Атриум”. Спектакль назывался “За сценой не шуметь!” В постановке Андрея Тупикова блистали Людмила Гольдберг, Марина Смолина, Борис Борушек, Анатолий Непокульчицкий, Кристина Гузикова, Зоя Фрейман, Вячеслав Каганович, Евгений Колкевич, покойный Борис Кофман. Но то “Атриум”, в котором прекрасно ставились легкие комедии положений. А вот чтобы в театре, известном своими глубокими психологическими постановками, игрались подобные спектакли, я что-то не припомню. Тем интереснее будет посмотреть, как все получится. Спектакль создается совместно с театром Лос-Анджелеса Geffen Playhouse, художественным руководителем которого является член труппы Steppenwolf Тарелл Элвин Маккрейни.

24 октября - 15 декабря 2024 года. “Лерой и Люси” (“Leroy and Lucy”) по пьесе Нгози Аньянву. Мировая премьера. Ensemble Theater. Режиссер - Авойе Тимпо. В главной роли: член труппы Джон Майкл Хилл.

Две заблудшие души встречаются глубокой ночью где-то в Миссисипи, делятся друг с другом самым сокровенным и мечтают о будущем... В спектакле звучит живая музыка.

Автор пьесы Нгози Аньянву родилась в Нигерии. Училась в Point Park University и Калифорнийском университете (Сан-Диего). Выпускница программы Old Vic New Voices, была резидентом в Lincoln Center Theater. Лауреат New York Stage and Film's Founders Award. Автор пьес “Good Grief” (премьера - Kirk Douglas Theatre, Center Theatre Group's Humanitas Award, 2016 год), “The Homecoming Queen” (премьера - Atlantic Theater Company, 2018 год), “The Last of the Love Letters” (премьера - Atlantic Theater Company, 2021 год). Играла в сериалах “Law & Order: Special Victims Unit”, “Limitless”, “The Mysteries of Laura”. Живет в Нью-Йорке.

30 января - 16 марта 2025 года. “Без ума от любви” (“Fool For Love”) по пьесе Сэма Шепарда. Downstairs Theater. Режиссер - Джереми Херрин.

Мелодрама о встрече бывших влюбленных Эдди и Мэй. Они расстались несколько лет назад и снова встретились в заброшенном мотеле в пустыне Мохаве на юге Калифорнии. Они вспоминают прошлое, “зализывают” раны и готовятся к очередному беспощадному “раунду”... По этой пьесе в 1985 году Роберт Олтман поставил фильм “Почему дураки влюбляются”, где в роли Эдди выступил сам Шепард, а в роли Мэй блистала Ким Бейсингер. Кинокритик Роджер Иберт дал фильму три звезды из четырех и написал: “Олтман преуспел на двух уровнях, которые кажутся противоположными друг другу. Он снял мелодраму, почти мыльную оперу, в которой персонажи достигают своего рода благородства”.

В финале сезона 2018-19 годов в Steppenwolf Theatre возобновили спектакль Рэндалла Арни “Настоящий Запад” (“True West”) по пьесе Шепарда, и вот - новое обращение к драматургии чикагского актера и драматурга.

27 марта - 18 мая 2025 года. “Книга Благодати” (“The Book of Grace”) по пьесе лауреата Пулитцеровской премии Сюзан-Лори Паркс. Премьера в Чикаго. Ensemble Theater. Режиссер - Стив Броднакс Третий. В главной роли: один из художественных руководителей театра Гленн Дэвис.

Драматическая история взаимоотношений членов одной семьи... Сюзан-Лори Паркс стала первой афроамериканкой, получившей Пулитцеровскую премию за лучшую пьесу года - “Topdog/Underdog”. Бродвейская постановка прошлого года получила премию “Тони” в категории “Best Revival Of A Play”. В прошлом сезоне мировые премьеры постановок по новым пьесам Паркс прошли в Guthrie Theater (Миннеаполис, “Sally & Tom”) и в Joe’s Pub (Нью-Йорк, “Plays for the Plague Year”, The Drama Desk Award for Best Music in a Play).

5 июня - 13 июля 2025 года. “Ты заболеешь” (“You Will Get Sick”) по пьесе Ноа Диаса. Премьера в Чикаго. Downstairs Theater. Режиссер - Одри Френсис. В ролях: члены труппы Клифф Чемберлен, Эми Мортон, Намир Смолвуд. В аннотации к спектаклю говорится, что он показывает “трогательную сагу о болезни одного мужчины и стремлении его опекуна к осуществлению своей мечты”. Спектакль по этой пьесе успешно прошел в Roundabout Theatre (Нью-Йорк). Среди работ Ноа Диаса - сценарии к сериалам “Nine Perfect Strangers” (Hulu), “Up Here” (Hulu), “Joe vs. Carole” (Peacock). Дважды номинантка на премию “Тони” (за спектакли “Август: Округ Осейдж” и “Кто боится Вирджинии Вульф?”) актриса Эми Мортон возвращается на сцену Steppenwolf Theatre впервые за более чем десять лет.

Новый сезон художественные руководители Гленн Дэвис и Одри Фрэнсис комментируют так: “Пьесы, которые мы выбрали для нового сезона, требуют от наших артистов проявить себя целиком: физически, эмоционально, духовно. Этот сезон напоминает зажигание спички, зажженный фитиль и гонку к взрывному финалу”.

В планах Steppenwolf Theatre на весну-лето 2024 года - еще два спектакля.

25 апреля - 2 июня 2024 года. “Пьеса в День благодарения” (“The Thanksgiving Play”) по пьесе Лариссы Фастхорс. Премьера в Чикаго. Ensemble Theater. Режиссер - Джесс Маклеод. В ролях: Одри Фрэнсис, Тим Хоппер, Палома Нозика, Нейт Сантана.

Четверо благонамеренных театральных деятелей ставят в начальной школе представление в честь Дня благодарения. В процессе репетиций что-то идет не так… Автор говорит о своей пьесе как о сатирической и не совсем политкорректной комедии.

Двадцатишестилетняя Джесс Маклеод родилась в городе Виктория (провинция Британская Колумбия, Канада). Живет и работает в Нью-Йорке. Лауреат двух Leo Awards, номинантка на премию Rising Star Всемирного фестиваля искусств в Хьюстоне. В Steppenwolf Theatre ставила в 2011 году пьесу “Venus” Сюзан-Лори Паркс. Была режиссером мюзикла “Гамильтон” в Чикаго.

13 июня - 21 июля 2024 года. “Little Bear Ridge Road” по пьесе Сэмуэля Хантера. Мировая премьера. Downstairs Theater. Режиссер - Джо Мантелло. В ролях: Лори Меткалф, Джон Дри, Меган Герачис, Мика Сток. Самая интригующая премьера сезона, в которой встретятся вместе известный американский драматург, сценарист фильма “Кит” (“The Whale”, 2022) Сэмуэль Хантер, лауреат премии “Тони” Джо Мантелло и лауреат четырех премий “Эмми” и двух “Тони”, член труппы театра Лори Меткалф.

Nota bene! Билеты на спектакли Steppenwolf Theatre - по телефону 312-335-1650, на сайте www.steppenwolf.org или в кассе театра по адресу: 1650 North Halsted Street, Chicago, IL 60614.

Фотографии к статье:

Фото 1. Steppenwolf Theatre. Фото - James Steinkamp Photography

Фото 2. Steppenwolf Theatre. Фото - Дерек ван Берхем

Фото 3. Художественные руководители Steppenwolf Theatre Гленн Дэвис и Одри Фрэнсис. Фото - Франк Ишмен

Alvin Ailey American Dance Theater. Новая встреча

С 17 по 21 апреля в Auditorium Theatre выступит Американский театр танца Алвина Эйли (Alvin Ailey American Dance Theater). В 2024 году легендарной танцевальной труппе исполняется шестьдесят пять лет, а традиции гастролей в Чикаго - пятьдесят пять! Театр регулярно приезжает в Auditorium Theatre, показывает как старые, так и новые композиции. Не станут исключением и нынешние гастроли. Как и в прошлом году, мы увидим три программы, каждая из которых исполняется два раза.

Программа A - “Audience Favorites”. 17 апреля, 7.30 pm (открытие гастролей); 20 апреля, 7.30 pm. В программе: композиции “Танцующий дух” (“Dancing Spirit”) Р.Брауна, “Вы в себе?” (“Are You in Your Feelings?”) К.Абрахама, “Откровения” (“Revelations”) А.Эйли.

Гастроли откроются новой постановкой композиции “Танцующий дух” Рональда Брауна на музыку Дюка Эллингтона, Уинтона Марсалиса и рок-группы War. Название композиции отсылает нас к автобиографии любимой ученицы и музы Алвина Эйли Джудит Джеймисон. Долгие годы она была ведущей солисткой труппы, с 1990 до 2010 года - художественным руководителем театра. Композиция отдает дань уважения женщинам-танцовщицам труппы Алвина Эйли.

Чикагская премьера композиции “Вы в себе?” состоялась на гастролях театра в прошлом году. Это третья работа Абрахама для Американского театра танца. Композиция сочетает в себе элементы соула, хип-хопа и ритм-блюза. Мировая премьера состоялась в 2022 году.

Программа B - “All-New”. 19 апреля, 7.30 pm; 20 апреля, 1.00 pm. В программе - только новые композиции: “Столетие” (“Century”) Э.Х.Гарднер, “Я и ты” (“Me, Myself and You”) Э.Роксас-Добриш, “Вверх по течению” (“Following the Subtle Current Upstream”) А.Кинга, “Соло” (“Solo”) Х.ван Манена.

“Столетие” (премьера - 2023 год) резидента-хореографа театра Эми Холл Гарднер - глубоко личное произведение, посвященное столетию ее дедушки, ода стойкости, бодрости, Жизни. В композиции звучит музыка Рэя Чарльза, Каунта Бейси, духового ансамбля Dirty Dozen и фрагменты многих джазовых пьес. Это первая работа Гарднер для Американского театра танца.

“Я и ты” (премьера - 2023 год) - новый дуэт бывшей солистки театра Элизабет Роксас-Добриш. Танец-воспоминание о любви и страсти женщины, которая спрашивает себя, должна ли она остаться в прошлом или отпустить ситуацию и пойти вперед. В композиции звучит песня Дюка Эллингтона “В сентиментальном настроении” в исполнении Дэмиена Снида и Брэнди Саттон.

Новая редакция композиции “Вверх по течению” (премьера - 2023 год) описывается хореографом Алонзо Кингом, как “пьеса о том, как вернуться к радости”. Абстрактные, но наполненные смыслом движения танцовщиков идут под эклектичную музыку Закира Хуссейна, Мигеля Фраскони и Мириам Макеба.

В финале программы нас ждет новая постановка классической композиции Ханса ван Манена “Соло” (премьера - 2023 год). Три танцовщика показывают взрывную виртуозность и погружают нас - зрителей - в волнующий вихрь танца.

Программа C - “Ailey Classics”. 18 апреля, 7.30 pm; 21 апреля, 3.00 pm. В двухактной программе - фрагменты из лучших композиций отца-основателя театра Алвина Эйли: “Память” (“Memoria”), “Ночное существо” (“Night Creature”), “Па-де-Дюк” (“Pas de Duke”), “Masekela Langage”, “Opus McShann”, “Любовные песни” (“Love Songs”), “Reflections in D”, “For “Bird” - With Love”, “Откровения”.

В первом акте мы увидим композиции “Память” (премьера - 1979 год), в которой образным языком танца Эйли чтит память ушедшего друга, и “Ночное существо” (премьера - 1974 год) - искрящийся коктейль из “танца с шампанским”, идеальное сочетание жизнерадостной хореографии Эйли и искрометной музыки Эллингтона. Наиболее близкое к классическому стилю хореографии произведение Эйли, посвященное великому джазовому музыканту.

Второй акт включает в себя композицию для одного танцора “Reflections in D” (премьера - 1962 год), техничный танец “Masekela Langage” (премьера - 1969 год), комедийную композицию “Opus McShann” (премьера - 1988 год), лирическое соло из композиции “Любовные песни” (премьера - 1972 год) и волшебное посвящение Чарли Паркеру - композицию “For “Bird” - With Love” (премьера - 1985 год).

В программе также фрагменты энергичного дуэта “Па-де-Дюк” (премьера - 1976 год) - вольной интерпретации Эйли классического па-де-де. Эта композиция создавалась специально для Джудит Джеймисон и Михаила Барышникова. Премьера композиции состоялась в 1976 году в Линкольн-центре в Нью-Йорке в рамках фестиваля “Эйли чествует Эллингтона”. В балете звучат фрагменты произведений Эллингтона “Old Man’s Blues” (1930), “Unclothed Woman” (1948), “Such Sweet Thunder” (1957), “Sonnet for Hank Cinq” (1957), “Sonnet for Caesar” (1975).

Заключительным аккордом двух программ станет легендарный балет “Откровения” (“Revelations”), поставленный Эйли в 1960 году и давно вошедший в разряд классики балетного искусства. В качестве музыкальной основы спектакля Эйли использовал спиричуэлс и госпелс. “Откровения” - серия афроамериканских религиозных обрядов. В их числе - групповая молитва (“I've Been Buked”), церемония ритуального крещения (“Wade in the Water”), момент причастия (“I Wanna Be Ready”), дуэт священника и прихожанина (“Fix Me, Jesus”) и финальное торжественное пение Евангелия (“Rocka My Soul in the Bosom of Abraham”).

Незадолго до смерти Эйли сказал: “Я стараюсь показать миру, что мы все одинаковы и неважно, какого цвета наша кожа. Важно только качество нашей работы”. Традиции, заложенные отцом-основателем, живы до сих пор. Что-то невероятное происходит на спектаклях этого театра: зрители настолько попадают под мощную энергетику солистов, кордебалет танцует так зажигательно и вдохновенно, что, кажется, магия танца уносит нас в заоблачные дали, и мы готовы мчаться с артистами на край света! Кураж, взрывная сила эмоций, пластичность и атлетизм - таковы отличительные черты этого коллектива. Если кто-то из вас, уважаемые читатели, еще не был на спектаклях Театра танца Алвина Эйли, - сходите и посмотрите! В этом театре достаточно побывать один раз, чтобы стать его горячим поклонником.

Nota bene! Гастроли Американского театра танца Алвина Эйли пройдут с 17 по 21 апреля в помещении театра “Аудиториум” (Auditorium Theatre) по адресу: 50 E W Ida B. Wells Dr, Chicago, IL 60605. Билеты - на сайте www.auditoriumtheatre.org/, по телефону 312-341-2300 или в кассе театра. Подробности создания Американского театра танца - на сайте www.alvinailey.org.

Фотографии к статье:

Фото 1. Сцена из композиции “Вы в себе?”. Фото - Пол Колник

Фото 2. Сцена из композиции “Я и ты”. Фото - Пол Колник

Фото 3. Сцена из композиции “Ночное существо”. Фото - Кристофер Дугган

Фото 4. Сцена из композиции “Откровения”. Фото - Дарио Калмезе

Выбор ЧСО - Клаус Мякеля! Чикагский симфонический центр, 11-20 апреля 2024 года

Ура-ура! Теперь это официально: молодой талантливый маэстро из Финляндии Клаус Мякеля (Klaus Mäkelä) - одиннадцатый музыкальный руководитель Чикагского симфонического оркестра (далее - ЧСО)! Пятилетний контракт дирижера начинается с сезона 2027-28 годов. Он будет проводить с оркестром четырнадцать недель каждый сезон: десять недель - концерты в Чикаго, четыре - поездки с оркестром (туры по США и/или международные туры). Сегодня Клаус Мякеля находится в позиции избранного руководителя (Director Designate), тем не менее он уже обладает правом проводить прослушивания и приглашать в оркестр новых музыкантов.

Я всячески поддерживаю решение оркестра и его администрации. Считаю, что на сегодняшний день это лучший выбор! На прошлой неделе я был на репетиции оркестра, на первом концерте оркестра под управлением избранного руководителя, мне посчастливилось немного пообщаться с маэстро. Признаюсь, я нахожусь под большим впечатлением. Обещаю все рассказать в будущих выпусках Музыкального обозрения. А пока - о ближайших концертах в Симфоническом центре.

11-13 апреля, 7.30 pm. За дирижерский пульт ЧСО возвращается бывший руководитель Музыкального фестиваля Равиния, музыкальный руководитель Лос-Анджелесской оперы и главный дирижер Национального симфонического оркестра Итальянского радио Джеймс Конлон. В программе: оратория “Илия” Ф.Мендельсона. Солисты: Масабане Сесилия Рангванаша, сопрано; Эшли Диксон, меццо-сопрано; Иссака Сэведж, тенор; Лукас Мичем, баритон. Чикагский симфонический хор. Хормейстер - Юджин Роджерс.

После долгого перерыва в Чикаго прозвучит оратория “Илия” - последнее крупное произведение Феликса Мендельсона. Он написал его за год до смерти. Премьера состоялась в августе 1846 года на хоровом фестивале в Бирмингеме. Музыковед А.Кенигсберг пишет: “В основу “Илии” положены Третья и начало Четвертой Книг Царств Ветхого завета. Образ ветхозаветного пророка, борца за истинную веру, обличавшего пороки царя и народа, казался Мендельсону весьма современным: “Я представляю себе Илию настоящим пророком, какого нам нужно было бы теперь, сильного, горячего, нервного и мрачного, даже недоброго, борющегося с придворным сбродом, почти со всем миром”. Возможно, у композитора возникали прямые ассоциации с собственной упорной борьбой за высокие идеалы в искусстве с придворными кругами в Берлине и с немецкой публикой - филистерским болотом, довольствовавшимся музыкой непритязательной, но модной. Неслучайно впоследствии в Илие видели самого Мендельсона с его глубокой верой в истинное искусство, вечные законы и ценности музыки”.

Самым известным солистом выступает баритон Лукас Мичем в партии Илии. Мы слышали его недавно в партиях Дон Жуана и князя Елецкого в спектаклях Лирик-оперы “Дон Жуан” и “Пиковая дама” (оба - сезон 2019-20 годов). Сопрано из Южной Африки Масабане Сесилия Рангванаша дебютирует с ЧСО.

За 75 минут до начала концертов состоятся тридцатиминутные беседы музыковеда Стивена Олтопа об исполняемых произведениях.

14 апреля, 3.00 pm. Сольный фортепианный вечер Ефима Бронфмана. В программе: Седьмая соната ре мажор Л.ван Бетховена, Соната ля минор Ф.Шуберта, Арабеска до мажор и цикл “Венский карнавал” Р.Шумана, пьеса “Sisar” финского дирижера и композитора Эсы-Пекка Салонена.

Ефим Бронфман родился в Ташкенте. В 1973 году, в возрасте пятнадцати лет, эмигрировал с семьей в Израиль, где учился в Академии музыки имени Рубина в Тель-Авиве. В 1975 году состоялся международный дебют Бронфмана. Он выступил с Монреальским симфоническим оркестром под управлением Зубина Меты. После переезда в США молодой пианист продолжил обучение у Рудольфа Серкина в Вермонте и у Леона Флейшера в Джульярдской школе. В 1991 году вместе с легендарным Исааком Стерном Бронфман гастролировал по городам России и СНГ. Это турне стало его первым появлением в стране со времени отъезда в Израиль. В том же году он был удостоен одной из наиболее престижных американских музыкальных премий “Avery Fisher”. Пианист выступает с лучшими оркестрами мира под управлением самых прославленных дирижеров, в том числе - с маэстро Риккардо Мути. Последний раз мы слышали Бронфмана в сентябре 2022 года, на открытии сто тридцать второго сезона ЧСО. В первой сентябрьской программе ЧСО и маэстро Мути Бронфман солировал в Первом фортепианном концерте И.Брамса, а также был участником ежегодного Симфонического бала. Он солировал в Двадцать втором фортепианном концерте В.А.Моцарта.

18-20 апреля, 7.30 pm; 21 апреля, 3.00 pm. В программе ЧСО: Героическая увертюра А.Пануфника, Первый фортепианный концерт Ф.Шопена (солистка - Юлианна Авдеева), Первая (“Зимние грезы”) симфония П.Чайковского. Дирижер - Туган Сохиев.

Обратите внимание. Концерт 19 апреля состоится в помещении Edman Memorial Chapel (401 E.Franklin St., Wheaton, IL 60187).

Музыка одного из самых значительных и, к сожалению, недооцененных польских композиторов Анджея Пануфника (1914-1991) исполняется редко. В Чикаго последний раз это было в октябре 2014 года на концерте ЧСО под управлением Риккардо Мути. Прозвучал Concerto in modo antico для трубы, двух арф, клавесина и струнного оркестра. Солировал тогдашний концертмейстер секции труб Кристофер Мартин. Маэстро Мути включил это произведение в программу первого в истории концерта ЧСО в Польше, в Filharmonia Narodowa в Варшаве 20 октября 2014 года. После окончания концерта вдова Пануфника леди Камилла со слезами на глазах сказала: “Я слышала величайший оркестр мира”.

Героическая увертюра написана Пануфником в 1952 году. Позднее, в 1969 году, композитор сделал вторую редакцию.

В Первом фортепианном концерте Шопена солирует дебютирующая в Чикаго лауреат Первой премии XVI Международного конкурса пианистов имени Ф.Шопена (Варшава, 2010 год) Юлианна Авдеева. В декабре 2023 года у нее вышел альбом “Resilience” с произведениями В.Шпильмана, Д.Шостаковича, М.Вайнберга, С.Прокофьева.

Туган Сохиев - бывший главный дирижер Большого театра и протеже Валерия Гергиева. Впрочем, протеже, наверно, тоже в прошлом. После начала российской агрессии в Украине Сохиев ушел с постов руководителей оркестра Большого театра и Национального оркестра Тулузы. Теперь он выступает как свободный художник. В Чикаго Сохиев приезжает из Германии, где на фестивале в Баден-Бадене дирижировал Берлинским филармоническим оркестром. 

За 75 минут до начала концертов состоятся тридцатиминутные беседы музыковеда Лауры Сауэр-Ша об исполняемых произведениях.

20 апреля и 18 мая, 10.00 и 11.45 am. В серии “Однажды в Симфоническом центре” (“CSO for Kids: Once Upon a Symphony”) - сказка “Маша и три медведя” (в английской версии - “Златовласка и три медведя”, “Goldilocks and the Three Bears”). Солисты - музыканты ЧСО. Адаптация - Меган Уэллс. Ведущий - Рика Нишикава. Постановка, костюмы и декорации сделаны Чикагским детским театром.

Nota bene! Абонементы на концерты Чикагского симфонического центра сезона 2024-25 годов, а также одиночные билеты на концерты этого сезона - на сайте cso.org или в кассе по адресу: 220 South Michigan Avenue, Chicago, Il 60604. Одиночные билеты на концерты будущего сезона поступят в продажу летом.

Фотографии к статье:

Фото 1. Клаус Мякеля дирижирует ЧСО. Чикаго, 4 апреля 2024 года. Фото - Тодд Розенберг

Фото 2. Джеймс Конлон. Фото - Ravinia Festival

Фото 3. Ефим Бронфман. Фото - Дарио Акоста