Итоги 43-го Чикагского международного кинофестиваля: неожиданности, закономерности, открытия

17 октября 2007 года в Чикаго завершился ежегодный 43-й международный кинофестиваль. Перед вами - список фильмов победителей-лауреатов.

1. Конкурсная программа игрового кино

Главный приз “Золотой Хьюго” за лучший игровой фильм – картина “Мягкий свет” (“Silent Light”, Мексика-Франция-Нидерланды, 2007), режиссер – Карлос Рейгадас.
Я писал об этой изысканной философской картине, а также о тридцатилетнем мексиканском режиссере Карлосе Рейгадасе в прошлых выпусках Путеводителя. Яркий представитель нового мексиканского кино, Рейгадас привлекает сегодня всеобщее внимание. Теперь к многочисленным международным премиям, которые он имеет в своем активе, добавилась еще одна – главный приз в Чикаго. Формулировка жюри гласит: “За гипнотическую способность услышать тишину в мире звуков”. Красиво, однако!

Специальный приз жюри “Серебряный Хьюго” - фильм “Замужество Туи” (“Tuya’s Marriage”, Китай, 2006), режиссер – Вань Цюаньань.

Приз “Серебряный Хьюго” за лучшую режиссуру – фильм “Ты, живущий” (“You, The Living”, Швеция-Германия-Франция-Дания-Норвегия, 2007), режиссер – Рой Андерсон.
Хорошо, что жюри отметило этот, ни на что непохожий фильм замечательного шведского режиссера Роя Андерсона.
Приз “Серебряный Хьюго” за лучшую мужскую роль – Сэм Рейли в фильме “Контроль” (“Control”, Великобритания, 2007), режиссер – Антон Корбайн.
Для этого актера роль легендарного солиста культовой английской группы “Joy Division” Йена Кертиса стала дебютом в “большом” кино. Дебют удался!
Надо сказать, что предыдущие фильмы-победители либо выйдут в прокат в отдаленном будущем, либо вовсе не попадут на широкий чикагский экран. А вот для тех из вас, кто не успел посмотреть “Контроль” во время кинофестиваля, вскоре предоставится прекрасная возможность увидеть эту картину. С 26 октября фильм демонстрируется в кинотеатре “Music Box”.

Приз “Серебряный Хьюго” за лучшую женскую роль – Нан Ю в фильме “Замужество Туи” (“Tuya’s Marriage”, Китай, 2006), режиссер – Вань Цюаньань.

Приз “Серебряный Хьюго” за лучший сценарий – Мэтт Гринхал за фильм “Контроль” (“Control”, Великобритания, 2007), режиссер – Антон Корбайн.
Это адаптированный сценарий Мэтта Гринхала по роману Деборы Кертис.

“Серебряная медаль” – фильм “Дом Алисы” (“Alice’s House”, Бразилия, 2007), режиссер – Чико Тайхера.

Приз “Золотой Хьюго” за выдающиеся достижения в киноискусстве – кинокритик Роджер Иберт.
Впервые эта награда чикагского кинофестиваля уходит к кинокритику. Хотя у этого критика многое впервые – в 1975 году Иберт стал первым кинокритиком, удостоенным престижнейшей Пулитцеровской премии, в 2005 году - стал лауреатом голливудской Аллеи славы. Весь фестиваль прошел под знаком уважения к живому чикагскому талисману, к человеку, про которого Клинт Иствуд сказал: “Роджер Иберт – это само кино”. Сейчас Иберт болен, и через несколько месяцев ему предстоит тяжелая операция. Пожелаем ему удачи и скорейшего выздоровления. “Two Thumbs Up”, Роджер!

Призы за выдающиеся достижения в киноискусстве – Джон Кьюсак и Джеффри Райт.

Таковы основные призы конкурсной программы фестиваля. Позволю себе небольшой комментарий. Конкурсная программа этого года была как никогда сильной. В Чикаго соревновались победители Каннского и Берлинского кинофестивалей – картины “Четыре месяца, три недели и два дня” (“4 Months, 3 Weeks and 2 Days”, Румыния, 2007) Кристиана Мунджиу и китайский фильм Вань Цюаньаня. Тем не менее победителем оказались не они, а новый фильм Карлоса Рейгадаса. С одной стороны, это можно расценить как вызов общественному мнению (в Каннах отметили утешительным призом, а мы дадим главный!), с другой – прекрасно, что в этом году достойных фильмов хватило на все кинофестивали. В решении жюри есть еще один пласт, на который хочется обратить внимание. Не относясь к числу самых престижных международных кинофестивалей, чикагский смотр тем не менее чутко фиксирует кинематографические веяния и настроения. В числе победителей прошлых лет оказывались картины Китая, Кореи, Ирана, Восточной Европы. Сегодня все больше и больше говорят о расцвете мексиканского кино, и, опять же, чикагский кинофестиваль не остается в стороне – главная награда уходит к популярному и модному “хулигану” Карлосу Рейгадасу. Вообще, награды этого года понравятся киногурманам – отмечено яркое, необычное, артхаусное кино Рейгадаса, Андерсона, Корбайна, Тайхеры. В этом списке традиционной может считаться лишь лента Вань Цюаньаня, но она снята настолько профессионально, что не заметить ее просто невозможно!
В программе этого года практически не чувствовалась разница между конкурсной и внеконкурсной программами – конкурс был, пожалуй, даже посильнее. Это удивительно, поскольку раньше в конкурс, как правило, присылали картины новички или они отбирались по каким-то, далеким от искусства, причинам. Найти в конкурсе фестиваля НЕ класса “А” картины мэтров мирового кино совсем недавно было просто нереально. А сегодня – смотрите! - в конкурсе можно встретить как работы начинающих режиссеров, так и фильмы признанных мастеров, причем, мастеров оказывается все больше. Может, это общемировая тенденция? Во всяком случае, в программе крупнейшего в Беларуси международного кинофестиваля “Листопад”-2007 (он открывается в Минске 17 ноября) я с огромной радостью обнаружил новые фильмы Киры Муратовой, Франсуа Озона, Кристофа Оноре, Иржи Менцеля. Если Озон и Менцель отправляют свои картины в конкурс Минского кинофестиваля, а Рейгадас и Андерсон получают призы в Чикаго, значит, что-то в лучшую сторону поменялось в мире кино, не правда ли?!

В составе международного жюри конкурса игровых фильмов этого года было шесть человек: режиссер и продюсер Руди Долезал (Австрия), редактор журнала “Screen International” и Интернет-сайта “Screendaily.com” Майк Гудридж (Великобритания), актер Удо Кир (Германия), режиссер Иржи Менцель (Чехия), продюсер Клод Нучи (Франция), режиссер Мэрис Систак (Мексика).

2. Конкурс дебютов
(в этой программе участвуют только первые или вторые фильмы режиссеров)

Главный приз “Золотой Хьюго” – фильм “В память о самом себе” (“In Memory Of Myself”, Италия, 2007), режиссер – Саверио Костанцо.

Приз “Серебряный Хьюго” – фильм “Нет шансов” (“Not by Chance”, Бразилия, 2007), режиссер – Филипп Барчински.

В составе жюри конкурса дебютов этого года: кинокритик газеты “Чикаго Сан-таймс” Билл Стэметс (США), режиссер и продюсер Элизабет Дониус (США), критик и сценарист Филипп Бергсон (Великобритания), сценарист Рон Фальцоне (США).

3. Конкурсная программа документального кино

Главный приз “Золотой Хьюго” за лучшую документальную картину – фильм “Такси на темную сторону” (“Taxi to the Dark Side”, США, 2007), режиссер – Алекс Гибни.

Приз “Серебряный Хьюго” – фильм “Чикаго 10” (“Chicago 10”, США, 2007), режиссер – Бретт Морген.

“Золотая медаль” за лучшую режиссуру – фильм “Прекрасная Америка” (“America the Beautiful”, США, 2007), режиссер – Дэррил Робертс.

“Золотая медаль” за лучшую операторскую работу – фильм “Четыре элемента” (“4 Elements”, Нидерланды, 2007), режиссер – Джиска Рикелс.

Специальный приз жюри “Серебряная медаль” – фильмы “Режиссер” (“Operation Filmmaker”, США, 2007), режиссер – Нина Дэвенпорт и “Дорога к морю” (“A Walk to the Sea”, США, 2007), режиссер – Эстер Робинсон.

Как бы компенсируя отсутствие картин хоязев среди победителей конкурсной программы игрового кино, в документальной программе доминируют американцы – пять главных призов из шести!
В составе жюри конкурса документального кино этого года: критик Северо-Западного университета Клайтон Браун (США), продюсер, сценарист и фотограф Питер Жилберт (США), кинокритик журнала “Variety” Лиза Нессельсон (Франция).

4. Конкурсная программа короткометражного кино

Главный приз “Золотой Хьюго” за лучший короткометражный фильм – фильм “Сомнение” (“Hesitation”, Франция-Великобритания, 2007), режиссер – Вирджиния Жилберт.

5. Конкурсная программа короткометражных анимационных фильмов

“Серебряный Хьюго” – фильм “Все будет хорошо” (“Everything Will Be OK”, США, 2007), режиссер – Дон Херцфельд и “С любовью к Богу” (“For the Love of God”, Великобритания, 2007), режиссер – Джо Такер.
“Серебряная медаль” - фильмы “Искренне Ваш” (“Yours Truly”, Великобритания, 2007), режиссер – Осберт Паркер и “Спящая Бетти” (“Sleeping Betty”, Канада, 2007), режиссер – Кло Клотье.

6. Конкурсная программа экспериментальных короткометражных фильмов

“Золотая медаль” – фильм “Проект Делавэр” (“The Delaware Project”, Канада, 2007), режиссеры – Мелани Шацки и Брайан Кэссиди.

7. Конкурсная программа документального короткометражного кино

“Золотая медаль” – фильм “Дамы” (“The Ladies”, Великобритания, 2007), режиссер – Кристина Ворос.

В составе жюри короткометражного кино – чикагские кинематографисты Стив Прокопи, Жастин Нэган и Майк Гибиссер.

8. Конкурсная программа студенческих фильмов

Главный приз “Золотой Хьюго” за лучший студенческий фильм – фильм “Жвачка” (“Chicle”, США), режиссер – Джош Хайд.

Итак, перелистана последняя страничка кинофестиваля, но
фестивальная жизнь в Чикаго продолжается. О новых международных кинофестивалях, а также о новых американских фильмах на чикагских экранах читайте каждую неделю на страницах газеты “Chicago Review”.
А до следующего, 44-го Чикагского МКФ осталось меньше года. Кстати, на прошлой неделе было объявлено, что следующий фестиваль продлится на целую неделю дольше – с 9 по 22 октября 2008 года. Соответственно, будет больше фильмов, встреч, впечатлений. Встретимся в кино!

20 октября 2007 года

Festa Italiana

Оркестр “Filarmonica della Scala” на гастролях в Чикаго

Геннадий Рождественский как-то пошутил: “Чем ближе к морю, тем хуже оркестры”. В отношении Италии это долгое время было справедливо, и дело даже не только в близости к морю. В стране всегда царила Ее Величество Опера, а к симфоническим оркестрам (в отличие от немецкоязычных стран) относились лишь как к необходимому фону-дополнению. Тем более это касалось прославленного миланского оперного театра “Ла Скала”, где главной и единственной гордостью всегда были оперные солисты.
Первым дирижером, ставшим за дирижерский пульт “Ла Скала”, был Альберто Мацукато. Случилось это в 1854 году. Позднее оркестр возглавляли такие значительные дирижеры, как Франко Фаччи (он дирижировал на премьере “Отелло” Дж.Верди в 1887 году) и Эдуардо Машерони (ему выпала честь дирижировать на премьере “Фальстафа” в 1893 году). В течение пятнадцати лет ведущим дирижером театра был великий Артуро Тосканини. Под его руководством в 1921 году оркестр отправился в гастрольную поездку по городам Северной Америки и Канады. Это было первое в истории турне итальянского симфонического коллектива за границу!
В числе приглашенных дирижеров в оркестре театра “Ла Скала” блистали Вильгельм Фуртвенглер и Герберт фон Караян, Леонард Бернстайн и Карло Мария Джулини. Кстати, если в Италии и не было великих симфонических оркестров, то дирижеры были всегда. Артуро Тосканини, Карло Мария Джулини, Клаудио Аббадо, Риккардо Мути, Риккардо Челли – неплохо для одной страны, правда?..
В 1982 году Клаудио Аббадо создал на базе оркестра театра “Ла Скала” самостоятельный концертный коллектив, назвав его “Filarmonica della Scala”. Теперь при знаменитом оперном театре появился независимый симфонический оркестр по примеру Венской оперы и знаменитого оркестра “Винер филармоникер”. С 1987 по 2005 годы главным дирижером миланского оркестра был Риккардо Мути. С 2006 года традиции оркестра поддерживают Риккардо Челли, Мюнг Вун Чунг, Даниэль Гатти.
За двадцать пять лет своего существования оркестр “Filarmonica della Scala” дал почти восемьсот концертов, треть из них – за пределами Италии. Оркестр играл в более чем сорока странах мира, включая крупнейшие мировые музыкальные столицы и такие города, как Ереван и Сараево. На протяжении всех этих лет оркестр является посланником итальянской музыкальной культуры.
6 октября 2007 года, спустя восемьдесят шесть лет после первой памятной поездки, оркестр отправился в турне по городам Северной Америки и Канады. Этому гастрольному туру миланского оркестра придается в Италии огромное значение. Концерты проходят под патронажем президента Италии, правительства земли Ломбардия, провинции Милан и мэра Милана. Североамериканские гастроли оркестра проходят под управлением Риккардо Челли. О неистовом Риккардо Мути я писал подробно в прошлом Музыкальном обозрении, а сегодня – несколько слов в честь еще одного Риккардо.
Итальянский дирижер Риккардо Челли родился 20 февраля 1953 года в Милане в музыкальной семье. Основы музыкальной грамотности молодой Риккардо осваивал со своим отцом – композитором Лучано Челли. Риккардо учился в консерваториях Перуджо и Милана. В 1978 году Челли-младший стал работать в “Ла Скала” ассистентом Клаудио Аббадо. В том же году состоялся его дирижерский дебют. Уже к началу восьмидесятых Челли дирижировал ведущими европейскими симфоническими оркестрами. Вот этапы большого пути Челли:
1982-1988 годы – главный дирижер Берлинского симфонического оркестра радио;
1982-1985 годы – главный приглашенный дирижер Лондонского филармонического оркестра;
1986-1993 годы – музыкальный руководитель театра Коммунале в Болонье;
1988-2004 годы – главный дирижер Королевского симфонического оркестра Амстердама “Концертгебоу”. Говорят, когда амстердамский оркестр в 2002 году предложил Челли продлить контракт на два, а не на пять лет, он предпочел расстаться с этим коллективом. Но без работы дирижер не остался. Несколько лет он колесил по миру в качестве свободного художника, а с августа 2005 года жизнь Риккардо Челли связана с Лейпцигом. Он является музыкальным руководителем Лейпцигской оперы и главным дирижером Гевандхаус-оркестра. Кстати, в отличие от миланского театра, Челли был в Америке и, в частности, в Чикаго совсем недавно. В феврале 2007 года он дирижировал Гевандхаус-оркестром в Симфоническом центре.
Нынешнее североамериканское турне оркестра “Filarmonica della Scala” приурочено к двадцатипятилетию его образования и пятидесятилетней годовщине смерти Артуро Тосканини. В семи городах Америки и Канады оркестр исполняет две программы. Любители музыки в Анн Арборе (Мичиган), Шампейне (Иллинойс), Торонто, Филадельфии, Нью-Йорке услышали произведения Рихарда Вагнера, Нино Рота и Отторино Респиги. Но Чикаго (впрочем, как и Вашингтону с Нью-Йорком), я считаю, повезло больше. Кому, как не прославленному итальянскому оперному оркестру исполнять увертюры к итальянским операм?!
Как бы угадывая желание зрителей, концерт 7 октября начался популярной россиниевской увертюрой к опере “Вильгельм Телль”. Эта опера стала тридцать девятой и последней в творчестве композитора – после этого он принялся за сочинение своих не менее изысканных кулинарных рецептов. Очень красивая, чувственная, эмоциональная музыка Россини, как всегда, приковывает к себе внимание, тем не менее “Вильгельм Телль” не может похвастаться такой же счастливой сценической жизнью, как “Севильский цирюльник” или “Золушка”. Четырехактный “Вильгельм Телль” редко ставился на сцене целиком. Однажды директор Парижской оперы встретил Россини на улице и гордо сообщил ему: “Вчера в Опере давали вашего “Вильгельма Телля”!” “Целиком?” – полюбопытствовал композитор. И в наше время “Вильгельма Телля” редко увидишь на оперной сцене. При этом увертюра к ней давно превратилась в одно из популярнейших произведений в оркестровом репертуаре. Начинающаяся с виолончельного соло (густой, насыщенный звук Сандро Лафранчини), мелодия расширяется, переходя в финале к безудержному, полному энергии и жизни галопу (Allegro Vivace). При этом оркестр “Filarmonica della Scala”, отличающийся мягким, нежным звуком, даже этот галоп исполнил как-то особенно мягко, по-камерному. Кроме великолепного соло виолончели отмечу также соло флейты (Дэвид Форлизано) и английского рожка (Ренато Дука), играющего мелодию альпийского погонщика овец.
На смену композитору начала XIX века приходит один из самых блистательных кинокомпозиторов века XX Нино Рота.
Подобно Риккардо Челли, Нино Рота тоже миланец, он тоже родился в семье музыкантов. Правда, на этом биографические сравнения с Челли заканчиваются - в детстве будущий композитор переехал с семьей в Рим. С 1930 по 1932 годы композитор жил в Америке, получил ученую степень в Институте Кертиса в Филадельфии, учился композиции у Розарио Скалеро, консультировался у Игоря Стравинского и Артуро Тосканини. Кстати, по классу оркестра его педагогом был Фриц Райнер – впоследствии главный дирижер Чикагского симфонического оркестра. После возвращения в Италию интеллектуал Рота изучал литературу в Миланском университете. С 1950 года и до своей смерти в 1979 году занимал пост директора консерватории Бари.
Нино Рота - автор опер, балетов, ораторий, четырех симфоний, других произведений для оркестра, камерно-инструментальных ансамблей, фортепианных пьес. Но главный успех сопутствовал композитору в кино. Музыку к кинофильмам он начал писать с начала сороковых годов, работая с такими режиссерами, как Ренато Кастеллани, Марио Моничелли, Эдуардо де Филиппо. Нино Рота - автор музыки к таким прекрасным фильмам, как “Ромео и Джульетта” Франко Дзефирелли, “Рокко и его братья” и “Леопард” Лукино Висконти, “Крестный отец” Фрэнсиса Форда Копполы.
Особые отношения связывают Рота с Федерико Феллини. Между ними сразу возникло полное, абсолютное согласие, они словно были созданы для совместной работы. В книге “Делать фильм” Феллини писал: “У меня есть привычка во время работы над фильмами в качестве приглушенного звукового фона слушать некоторые пластинки; музыка может оказать влияние на сцену, придать ей определенный ритм, подсказать определенное решение, поведение персонажей. Когда я заканчиваю съемки фильма, я привязываюсь к этой импровизированной звуковой дорожке, и мне не хочется ее менять. Нино сразу же признавал, что я прав, говорил, что мотивы, под которые я снимал, очень хорошие, что именно они-то здесь и нужны, и что он сам не сумел бы подыскать ничего лучше. И, говоря так, он небрежно перебирал клавиши рояля. “Что это такое? – немного спустя спрашивал я его. – Что ты играл?” “Когда?” – с рассеянным видом отвечал Нино. “Вот сейчас, - не отставал я, - разговаривая со мной, ты что-то играл.” “Разве? – говорил он. – Не знаю, я уже не помню.” И улыбался с таким видом, словно хотел меня успокоить: я не должен мучаться угрызениями совести или сожалеть. Вот так рождались новые мелодии к фильмам, сразу же покорявшие меня и заставлявшие позабыть очарование старых песенок, использованных во время съемок”.
Премьера фильма “Дорога” состоялась на Венецианском международном кинофестивале в 1954 году. Впоследствии на основе музыки к фильму Рота написал балет “Дорога”. На концерте 7 октября итальянский оркестр исполнил Сюиту из этого балета – сентиментальную и веселую, лиричную и джазовую. В этой музыке слышны отголоски Стравинского, Гершвина, Шостаковича…
Слушая эту бессмертную музыку, я вспоминал кадры “Дороги”, вспоминал великую актрису XX века Джульетту Мазину - маленькую и ранимую, чуткую и мудрую, трогательную и мужественную. Они были вместе всю жизнь: Федерико Феллини, Джульетта Мазина, Марчелло Мастроянни, Нино Рота. Все вместе они разыгрывали веселый спектакль жизни и превращали скучную реальность в одно большое приключение, где жизнь и кино постоянно меняются местами...
Но вернемся в зрительный зал. Начинается второе отделение. В нем оркестр “Filarmonica della Scala” познакомил слушателей с творчеством еще одного итальянского композитора Отторино Респиги, исполнив его симфонические поэмы “Фонтаны Рима” и “Пинии Рима” – музыкальное “обозрение” любимых мест композитора в Риме, объяснение Респиги в любви Вечному городу. Ученик Римского-Корсакова (он учился у него в Санкт-Петербургской консерватории) и Макса Бруха, Респиги родился в Болонье, но большую часть жизни провел в Риме. Приехав в город, Респиги был очарован замечательными римскими фонтанами. Всего их двести восемьдесят, и многие из них относятся к числу крупнейших мировых памятников архитектуры. “Я удивляюсь, почему никто до сих пор не воспел в музыке чудесные фонтаны Рима, - писал он своей жене Эльзе, только начав сочинять музыку. – Они – душа города.” Особенно композитор выделил четыре фонтана. Он любовался ими в разное время суток, в те часы, когда “их характер находится в наибольшей гармонии с окружающим пейзажем. Тогда их красота наиболее притягательна для наблюдателя”.
Респиги преподавал в Академии Санта-Чечилия, отлучаясь лишь на время гастролей. Его самые большие отлучки были связаны с двумя североамериканскими турне. Оба раза в числе городов Америки и Канады был и Чикаго. Отторино Респиги бывал в городе в качестве дирижера, композитора и пианиста. Впервые он посетил Чикаго в январе 1926 года. Тогда с Чикагским симфоническим оркестром композитор исполнил “Пинии Рима”.
Миланский оркестр под управлением Риккардо Челли тонко передал все нюансы музыки Респиги, в которой чувствуется влияние Римского-Корсакова, следы французского импрессионистского стиля а ля Дебюсси и немецкого экспрессионизма Рихарда Штрауса. Неслучайно “Фонтаны...” и “Пинии...” Респиги приобрели такую же широкую известность и популярность, как “Шахерезада”, “Море” и “Дон Жуан”. В игре оркестра особенно впечатлило звучание струнных и медных духовых (первая труба – Лука Бнуччи).
Концерт оркестра “Filarmonica della Scala” прошел с огромным успехом. Явно довольный маэстро Челли “угостил” благодарных слушателей фирменным итальянским “десертом” – Интермеццо из третьей части оперы Дж.Пуччини “Манон Леско” и Увертюрой к опере Дж.Верди “Сицилийская вечерня”. Музыку Верди Челли посвятил почетному артистическому директору Лирик-оперы Бруно Бартолетти. Именно по приглашению Бартолетти американский дебют двадцатиоднолетнего Челли состоялся в чикагской опере. Было это в 1974 году. Спустя тридцать три года дирижер публично поблагодарил маэстро-лауреата, поприветствовав его в ложе. Зал активно подхватил аплодисменты, а последовавшая за этим вердиевская Увертюра стала подлинным апофеозом вечера. Миланские музыканты доказали, что в их городе есть не только великие голоса, но и прекрасный оркестр. Festa Italiana удалась!
Североамериканские гастроли оркестра “Filarmonica della Scala” закончились двумя концертами в Нью-Йорке. 13 октября в “Карнеги-холл” состоялся благотворительный гала-концерт, организатором которого выступил легенда мировой моды Джорджо Армани. Все средства, вырученные в тот вечер, будут перечислены в некоммерческий фонд Италии, который занимается реконструкцией и восстановлением наиболее значимых шедевров итальянской архитектуры и произведений искусства. Заключительный концерт тура прошел 14 октября в Мировом финансовом центре
Нью-Йорка, что явилось знаком солидарности миланцев с пострадавшими от теракта 11 сентября жителями Нью Йорка.
Чикагский Концерт оркестра “Filarmonica della Scala” открыл Осенний фестиваль симфонических оркестров мира. Впереди нас ждут встречи с Лондонским симфоническим оркестром и Заслуженным коллективом России Академическим симфоническим оркестром Санкт-Петербургской филармонии.

PS.
Концерт Лондонского симфонического оркестра состоится 24 октября в 8 часов вечера. В программе – произведения Л. ван Бетховена: Четвертый концерт для фортепиано с оркестром (солист – Пол Льюис) и Третья симфония. Дирижер – сэр Колин Дэвис. Нынешнее американского турне оркестра приурочено к 80-летию со дня рождения маэстро.
Концерт Академического симфонического оркестра Санкт-Петербургской филармонии состоится 6 ноября в 8 часов вечера. В программе вечера – увертюра В.А.Моцарта к опере “Женитьба Фигаро”, Пятая симфония С.Прокофьева, Скрипичный концерт Бетховена. Солистка – Джулия Фишер. Две недели назад эта талантливая двадцатичетырехлетняя немецкая скрипачка была удостоена международной премии в области классической музыки “Граммофон” в самой важной номинации “Артист года”. За дирижерским пультом – Юрий Темирканов.
Адрес Чикагского симфонического центра Чикаго: 220 S. Michigan Ave, Chicago, IL 60604. Билеты можно заказать по телефону (312) 294-3000 или зарезервировать на Интернет-сайте http://www.cso.org/.

14 октября 2007 года

XXIII Чикагский кинофестиваль израильского кино

Осень в Чикаго – пора кинофестивалей. На следующий день после закрытия 43-го международного в городе открывается двадцать третий кинофестиваль израильского кино. В течение десяти дней, с 18 по 28 октября, чикагским любителям кино предоставляется возможность посмотреть лучшие израильские фильмы последних лет и встретиться с израильскими кинематографистами. В программе фестиваля – девять художественных, пять документальных, три короткометражных и один телевизионный фильм. Торжественное открытие фестиваля пройдет 18 октября в 7.30 pm в чикагском кинотеатре “Loews Pipers Alley Theater”. Для фильма открытия выбрана картина
“Кто-то, с кем можно побегать” (“Someone To Run With”, Израиль, 2006, 118 мин., на иврите с английскими субтитрами)
Режиссер – Одед Давидофф.
В ролях: Йонатан Бар-Ор, Бар Бельфер, Юваль Мендельсон, Цахи Град.
Шестнадцатилетнему Асафу (Йонатан Бар-Ор) ужасно скучно и тоскливо. Летние каникулы заканчиваются, а он никуда не съездил, нигде не отдохнул. Все лето Асаф подрабатывает в мэрии Иерусалима, а там ничего интересного не происходит. Но вот в один-прекрасный день ему поручают серьезное дело: вернуть домой потерявшуюся собаку. В поисках приключений Асаф с азартом берется за работу, и приключения не заставляют себя долго ждать. То они с собачкой в греческий монастырь зайдут, то в заброшенной арабской деревне побывают, то удивительное озеро в пустыне встретят. Но самая главная встреча у Асафа впереди. Оказывается, где-то рядом ходит девушка его мечты (в этой роли снялась молодая талантливая актриса Бар Бельфер). У нее обритый наголо череп и необыкновенно красивый голос. По законам жанра, Асаф непременно встретится с девушкой, а приведет его к ней интуиция и обоняние собаки...
Экранизация одноименного бестселлера Давида Гроссмана.
Награда: Премия “Офир” (израильский аналог “Оскара”) за лучшее исполнение второстепенной мужской роли в 2006 году.
Фильм демонстрируется также 28 октября в 8.00 pm в “Wilmette Theatre”.

Расскажу кратко о других фильмах, представленных на фестивале. Картины расположены в алфавитном порядке. Адреса кинотеатров приводятся в конце статьи.

“Авива – любовь моя” (“Aviva My Love”, Израиль, 2006, 107 мин., на иврите с английскими субтитрами)
Режиссер – Шеми Зархин.
В ролях: Асси Леви, Ротем Абухаб, Левана Финкельштейн, Сассон Габаи.

Авива (Асси Леви) работает поварихой в одной из гостиниц Твери - маленького городка на севере Израиля. У нее крохотная квартира, безработный муж, непослушные дети и куча долгов. Долгие годы женщина пишет книгу и мечтает о том, что когда-нибудь она будет опубликована. Благодаря сестре Аните (Ротем Абухаб) Авива знакомится с известным писателем Одедом Заром (Сассон Габаи), который обращает внимание на ее талант и обещает помочь...
Награды: Приз “Золотая медаль” на 42-м МКФ в Чикаго (картина участвовала в конкурсной программе), премия за лучшее исполнение женской роли (Асси Леви) и лучший сценарий (Шеми Зархин) на МКФ в Иерусалиме (все - 2006 год), одиннадцать номинаций и шесть премий “Офир” в 2007 году.
27 октября, 7.30 pm, WT.

“Безумная земля” (“Sweet Mud”, Израиль, 2006, 98 мин., на иврите и французском языках с английскими субтитрами)
Режиссер – Дрор Шауль.
В ролях: Томер Стейнхоф, Ронит Юдкевич, Шаи Авиви, Пини Тавгер, Гал Заид.

Действие фильма разворачивается в отдаленном кибуце в израильской пустыне. Главные герои – двенадцатилетний Двир (Томер Стейнхоф) и его психически больная мать Мири (Ронит Юдкевич). Двир сталкивается с черствостью и непониманием жителей кибуца. С одной стороны, они носятся с абсурдными идеями о всеобщем равенстве, с другой – отворачиваются, не желая помогать его матери. Двир старается спасти мать, пока его не заставляют принять жесткое решение, которое изменит его жизнь навсегда...
В создании фильма приняли участие продюсеры из Германии, Франции и даже Японии (последние впервые вложили деньги в израильское кино).
Награды: призы Израильской академии за лучший фильм, лучшую музыку, лучший саундтрек, лучший дизайн в 2006 году; премия лучшему иностранному фильму на МКФ независимого кино в Санденсе, премия “Серебряный медведь” в номинации “Лучший игровой фильм для поколения 14 плюс” на 58-м Берлинском МКФ (все - 2007 год). В 2006 году фильм был представлен Израилем на премию “Оскар”.20 октября, 7.30 pm, LPAT.

“Дорогой мистер Вольдман” (“Dear Mr. Waldman”, Израиль, 2006, 90 мин., на иврите с английскими субтитрами)
Режиссер – Ханан Пелед.
В ролях: Рами Хойбергер, Женя Додина, Идо Порт, Рой Майер, Эла Армони.

Очаровательный мальчик Хилик (Идо Порт), растущий в Тель-Авиве в шестидесятых, - единственная радость родителям после горя и страданий Холокоста. Отец Хилика Мойша (Рами Хойбергер) выжил, а все остальные члены его семьи погибли в Аушвице. Правда, он в это отказывается верить. Мойша придумывает легенду, что сын сбежал в Америку и стал помощником президента Кеннеди...
Эта трагикомедия, снятая простыми кинематографическими средствами, имела большой успех в Израиле. Одну из главных женских ролей в картине исполнила бывшая актриса театра имени В.Маяковского, а ныне - прима израильского театра “Гешер” Евгения Додина (в Израиле ее все зовут Женя).
21 октября, 7.00 pm, LPAT; 24 октября, 6.30 pm, WT.

“Маленькие герои” (“Little Heroes”, Израиль, 2006, 76 мин., на иврите и русском языках с английскими субтитрами)
Режиссер – Итай Лев.
В ролях: Алон Лизи, Анастасия Сафонов, Даниэль Дамидов, Люси Дубинчик.

Как поется в одной известной песне, “(их) четверо, пока еще (они) вместе”: мальчик Эрез (Алон Лизи), стремящийся сменить обстановку после смерти отца; девочка Алиса (Анастасия Сафонов) из России, наделенная телепатическими способностями; ее старший брат Лев (Даниэль Дамидов), больной синдромом дауна, и мальчик, отталкиваемый кибуцем. Отважная четверка наших “маленьких героев” отправляется в рискованное путешествие по пустыне, чтобы спасти двух подростков. В дороге их ждут множество приключений и испытаний...
21 октября, 12.00 pm, LPAT; 28 октября, 3.30 pm, WT.

“Связанные руки” (“Tied Hands”, Израиль, 2006, 90 мин., на иврите с английскими субтитрами)
Режиссер – Дан Волман.
В ролях: Идо Тадмор, Гила Альмагор, Нели Тагар, Шарон Штарк, Томер Шарон.

Фильм рассказывает о носителе вируса СПИД Озе (Идо Тадмор), его мужественной борьбе с неизлечимой болезнью и бесстрашии его матери (Гила Альмагир), с железной настойчивостью верящей в невозможное. Отгородившись от мира, она всецело посвящает себя заботам о больном сыне. Чтобы облегчить его страдания, она едет в Тель-Авив за марихуаной. Эта поездка открывает ей глаза на новый мир, и она становится ближе своему сыну...
Для знаменитого израильского танцора Идо Тадмора главная роль в этой картине стала дебютом в “большом” кино.
Награды: Специальный приз актрисе Гиле Альмагор на МКФ в Иерусалиме; главный приз за лучший фильм и премия за лучшее исполнение женской роли (Гила Альмагор) на МКФ в Палм-Бич (все – 2006 год).
23 октября, 8.30 pm, WT. Перед началом фильма состоится встреча с режиссером фильма Даном Волманом.

“Соль земли” (“Salt of the Earth”, Израиль, 2006, 96 мин., на иврите с английскими субтитрами)
Режиссер – Ури Барбаш.
В ролях: Лиор Ашкенази, Аки Авни, Натан Равиц, Цахи Град, Люси Дубинчик.

Еще один фильм о приключениях великолепной четверки – на этот раз не детей, а мужчин. Они познакомились в армии, вместе служили и остались верны армейской дружбе и на “гражданке”. Но в мирной жизни им скучно, а они жаждут приключений. И вот как раз подоспели сборы резервистов. Друзья встречаются вновь и решают... ограбить казино, которым управляют бандиты. Ночью они покидают роту, рассчитывая к утру вернуться. Но сценарий трагически нарушается: в результате ограбления один из друзей погибает...
Одним из авторов сценария фильма указан Федор Михайлович Достоевский собственной персоной.
25 октября, 8.30 pm, WT. Перед началом фильма состоится встреча с исполнителем главной роли Аки Авни.

“Три матери” (“Three Mothers”, Израиль, 2006, 106 мин., на иврите, арабском и французском языках с английскими субтитрами)
Режиссер – Дана Цви-Риклис.
В ролях: Гила Альмагор, Мири Месика, Ривка Таз, Тали Шарон.

Шестьдесят лет назад в одной еврейской семье в городе Александрия в Египте родилась тройня. По такому случаю к родителям пожаловал сам египетский король Фарук и благословил новорожденных. Девочек назвали Роза, Флора и Ясмин. Мать умерла, когда три сестры были маленькими, и отец с дочерьми репатриировался в Израиль. Так начинается история, похожая на сказку. Сегодня три сестры живут вместе в одном доме. Живут без мужчин и детей. Бывшая певица Роза мечтает о возвращении на сцену, Флора недавно вышла на пенсию, Ясмин срочно требуется операция по пересадке почки. Рассказывая дочери Розы драматическую историю своей жизни, сестры оживляют в памяти образы прошлого. Они отправляются в город своего детства, чтобы еще раз побродить по знакомым улицам и подышать воздухом родного города. История сестер, считает режиссер картины Дана Цви-Риклис, – “это история дружбы, беспредельной любви и преданности. Чтобы быть вместе, сестры даже пожертвовали семьей и личным счастьем”...
Фильм основан на личных воспоминаниях Даны Цви-Риклис, чья мать была одной из тройняшек. Правда, режиссер не уточняет, что из увиденного реально происходило в жизни, а что - плод поэтического воображения...
Награды: приз за лучшую операторскую работу и специальный приз актрисе Гиле Альмагор на МКФ в Иерусалиме в 2006 году (на чикагском фестивале мы увидим две последние работы замечательной израильской актрисы).
21 октября, 4.30 pm, LPAT.

В документальной программе фестиваля выделяется фильм
“Ашкенази” (“The Ashkenazim”, Израиль, 2005, 52 мин., на иврите с английскими субтитрами)
Режиссеры – Дани Дотан и Далия Меерович.

Свежий взгляд на молодых израильтян, ищущих свои ашкеназские корни. Стремясь сохранить еврейское европейское наследие, “культурные мятежники” хотят сохранять исчезающие традиции, язык и идентичность их предков.
25 октября, 6.30 pm, WT.

Билеты на фестиваль можно заказать заранее по телефону 847-675-3378 или приобрести в кассе кинотеатров. Фестивальные показы пройдут в двух кинотеатрах:
Loews Pipers Alley Theater (LPAT), 1608 N. Wells, Chicago, IL 60610, телефон - 312-642-6275;
Wilmette Theatre (WT), 1122 Central Ave, Wilmette, IL 60091, телефон - 847-251-7424.
Полную информацию о программе фестивале вы сможете найти на официальном сайте по адресу:
http://www.chicagofestivalofisraelicinema.org/films/index.htm

Приятного просмотра!
Встретимся на фестивалях!

14 октября 2007 года

Путеводитель по 43-му Чикагскому международному кинофестивалю. Часть третья.

В этом выпуске Путеводителя я представляю вам информацию о фильмах второй недели фестиваля: с 11 по 17 октября. Адреса кинотеатров приводятся в конце статьи.

Конкурсная программа

“Замужество Туи” (“Tuya’s Marriage”, Китай, 2007, 86 мин., на китайском языке с английскими субтитрами)
Режиссер – Вань Цюаньань.
В главной роли: Нан Ю.

На родном пастбище в монгольских степях живет мужественная женщина по имени Туя (Нан Ю). На ее шее – муж-инвалид, двое детей и сотня овец. Китайское правительство уговаривает местных скотоводов отказаться от кочевой жизни и переселиться в большие города, но Туя отказывается уезжать...
Награды: “Золотой медведь” и приз Экуменического жюри на 58-м Берлинском МКФ в 2007 году. 12 октября, 4.30 pm, AMC.

“Контроль” (“Control”, Великобритания, 2007, 121 мин.)
Режиссер – Антон Корбайн.
В ролях: Сэм Рейли, Саманта Мортон, Крейг Паркинсон, Джо Андерсон.

Фильм о последних годах жизни легендарного солиста культовой английской группы “Joy Division” Йена Кертиса (его роль в картине исполнил актер-дебютант Сэм Рейли) стал дебютной работой в кино известного фотографа Антона Корбайна. Родившийся в Голландии в набожной семье церковного клерка, он до одиннадцати лет жил, по его собственным словам, “в маленькой, ужасной деревушке на изолированном от всего мира острове”, а потом, в течение шести лет, “в деревне, что была немногим больше прежней”. Первая серьезная работа Корбайна в качестве фотографа появилась в голландском журнале о поп-культуре “Oor”, а с двадцати четырех лет его фотографии уже можно было увидеть в Лондоне, в популярной галерее “New Musical Express”. Его портреты Дэвида Боуи Джона Ли Хукера, Боно, Бьорк, Ника Кейва, Брайана Адамса, Клинта Иствуда, Лучано Паваротти обошли самые престижные журналы мира, о его обложках к дискам “U2” Боно сказал: “Что касается нашей группы, то мне всегда казалось, что Антон фотографировал песни, а не нас”. К списку идолов современной культуры добавим такие группы, как “Metallica”, “Nirvana”, “Red Hot Chili Peppers”, “Depeche Mode” – всех их фотографировал Антон Корбайн. Он выпустил восемь книг, его выставки обошли все ведущие галереи мира, его стиль стал узнаваемым, у него появились ученики и подражатели... – одним словом, абсолютно счастливая карьера, которой можно только позавидовать. И вот в какой-то момент Корбайну становится скучно в застывшем мире фотообразов, и он с ученическим азартом берется осваивать новую профессию – профессию кинорежиссера. Давайте посмотрим, что из этого получилось! 16 октября, 6.30 pm, LM.

“Опиум: дневник сумасшедшей” (“Opium: Diary Of A Madwoman”, Венгрия, 2007, 110 мин., на венгерском языке с английскими субтитрами)
Режиссер – Янош Сас.
В ролях: Ульрик Томсен, Кирсти Стубе, Зольт Лазло, Енико Бершек.

Действие фильма происходит в Венгрии в 1913 году. Доктор Йозеф Бреннер (Ульрик Томсен) проводит исследования с людьми, страдающими психическими расстройствами. Когда его пристрастие к морфию начинает влиять на работу, его помещают в отдельной психиатрической лечебнице, и там он продолжает свои опыты. Внимание Бреннера привлекает одна из пациенток по имени Гизелла (Кирсти Стубе). Он поражен ее умом и писательским талантом, и очень скоро их отношения выходят за рамки отношений врача и пациента...
Основу картины составили впервые опубликованные десять лет назад в Венгрии дневники писателя-модерниста начала ХХ века Гезы Чата. Он работал невропатологом в Будапеште. В двадцать два года узнал, что болен туберкулезом, начал употреблять опиум, лечился, попал в психбольницу, бежал, был задержан солдатами сербской армии и в тридцать два года покончил с собой. Это не первое обращение режиссера Яноша Саса к творчеству Гезы Чата. По рассказу писателя снят самый известный фильм Саса “Мальчики Витмана” (“The Witman Boys”, 1997), который видели в Чикаго. Десять лет назад эта картина получила премию за режиссуру на 33-м Чикагском МКФ.
Награда: премия “Серебряный Георгий” за лучшее исполнение женской роли (Кирсти Стубе) на XXIX Московском МКФ в 2007 году.
11 октября, 9.30 pm, AMC; 16 октября, 4.15 pm, LM.

“Уловка” (“Ploy”, Таиланд, 2007, 107 мин., на тайском языке с английскими субтитрами)
Режиссер - Пен-Эк Ратанаруанг.
В ролях: Лалита Паниопас, Порнвут Сарасин, Ананда Эверингам.

Трогательная история любви, ревности и предательства от маститого таиландского режиссера с трудновыговариваемой фамилией Ратанаруанг.
15 октября, 5.00 pm, AMC.

Конкурс дебютов

“Шанкара” (“Sankara”, Шри Ланка, 2006, 87 мин., на языке синхала с английскими субтитрами)
Режиссер – Прасанна Джаякоди. В ролях: Туминду Додантенна, Сачини Айендра, Нилупа Хеенкенда Араччи.

Шанкара в переводе с языка синхал - невидимое астральное тело, вырывающееся из темных глубин подсознания.
Молодой монах (Туминду Додантенна) приезжает в отдаленный буддистский храм реставрировать старинные фрески. Он знакомится с молодой красивой девушкой (Сачини Айендра), живущей рядом с храмом, и через некоторое время понимает, что им самим овладели желания, недозволенные ему как монаху.
14 октября, 12.00 pm, AMC.

“В память о самом себе” (“In Memory Of Myself”, Италия, 2007, 118 мин., на итальянском языке с английскими субтитрами)
Режиссер – Саверио Костанцо. В ролях: Кристо Живков, Филиппо Тими, Марко Балиани, Андре Хенике.

Еще одна картина о монахе, вернее, о молодом человеке Андреа (Кристо Живков), решившем стать монахом. Ценности современной жизни кажутся Андреа фальшивыми, и он решает заняться духовным самосовершенствованием в венецианской католической школе...
В главной роли в картине снялся болгарский актер Кристо Живков.
11 октября, 9.45 pm, AMC; 13 октября, 2.30 pm, LM.

Внеконкурсная программа

“Благополучный мир” (“All the Invisible Things”, Австрия, 2006, 90 мин., на немецком языке с английскими субтитрами)
Режиссер – Якоб Эрва.
В ролях: Микаэль Саусенг, Симон Местл, Ангелика Шнайдер, Татьяна Кошутниг.

Фильм о подростках в сложный период между детством и юностью снят в стилистике модного нынче жанра клиповых эпизодов. Наиболее известный прмер подобного рода – картина Алехандру Гонсалеса Иньярриту “21 грамм” (“21 Grams”, 2003). Подобно фильму мексиканского режиссера, в “Благополучном мире” параллельно развиваются четыре сюжета-повествования. В начале ленты они кажутся самостоятельными, но к концу пересекаются и перемешиваются...
12 октября, 9.15 pm, LM; 14 октября, 4.45 pm, LM; 15 октября, 10.00 pm, MВ.

“Бофор” (“Beaufort”, Израиль, 2007, 125 мин., на иврите с английскими субтитрами)
Режиссер – Йозеф Седар. В ролях: Ошри Коэн, Алон Абутбул, Эли Альтонио, Дэниел Брук, Гал Фридман.

“Бофор” – название крепости в южном Ливане. В 2000 году израильские войска должны покинуть эти территории. История двадцатидвухлетнего командира “Бофор” Лираза Либерти (Ошри Коэн) и его солдат разворачивается за пару месяцев до этого...
13 октября, 9.15 pm, LM; 15 октября, 9.00 pm, AMC; 16 октября, 7.30 pm, AMC.

“Игры дьявола” (“Before the Devil Knows You’re Dead”, США, 2007, 123 мин.)
Режиссер – Сидней Люмет.
В ролях: Филипп Сеймур Хоффман, Эйтан Хоук, Альберт Финни, Мариса Томей.

Новый фильм мастера политического кино Сиднея Люмета – боевик о двух братьях (Филипп Сеймур Хоффман и Эйтан Хоук), организующих ограбление ювелирной лавки собственных родителей...
12 октября, 7.00 pm, LM; 13 октября, 5.00 pm, AMC.

“Ирина Палм” (“Irina Palm”, Бельгия-Германия-Люксембург-Великобритания-Франция, 2007, 103 мин.)
Режиссер – Сэм Гарбарски.

В ролях: Марианна Фейтфул, Мики Манойлович, Кевин Бишоп, Собхан Хьюлетт.
Чтобы быстро достать денег на операцию смертельно больному внуку, пятидесятилетняя британская домохозяйка Мэгги (Марианна Фейтфул) устраивается на работу в... секс-клуб “Sexy World”. Из-за своего возраста она, разумеется, не годится для работы в этой сфере, но может “работать” с определенным органом через дырку в стене. К удивлению многих, Мэгги, которую владельцы заведения наделили псевдонимом Ирина Палм, оказывается в этом деле весьма успешной. Поначалу работа вгоняет ее в краску, но потом начинает приносить не только деньги, но и славу и даже удовольствие. Соседкам она гордо сообщает, что “ее ручка - самая лучшая ручка Лондона”. Мэгги-Ирина становится звездой заведения - от клиентов просто отбоя нет. Свои отлучки из дома она, конечно, держит в секрете. Но все тайное когда-то становится явным...
Сэм Гарбарски – немецкий режиссер бельгийского происхождения. В главной роли в картине снялась известная английская рок-певица Марианна Фейтфул.
Награда: Приз жюри на 58-м Берлинском МКФ 2007 года.
12 октября, 9.00 pm, LM; 14 октября, 3.30 pm, AMC.

“Мягкий свет” (“Silent Light”, Мексика-Франция-Нидерланды, 2007, 144 мин., на немецком языке с английскими субтитрами)
Режиссер – Карлос Рейгадас.
В ролях: Элизабет Фер, Якобо Классен, Мария Панкрац, Мириам Тос.

Эту неторопливую картину о вере, поисках Бога и искушении перед мирскими соблазнами снял известный возмутитель спокойствия, мексиканский режиссер Карлос Рейгадас. После “Битвы на небесах” (“Battle in Heaven”, 2005) никто не ожидал от него такого “тихого” фильма, но режиссер опять удивил всех. В его биографии таких поворотов было уже немало. Карлос Рейгадас родился в 1977 году в Мехико. Подростком влюбился в кино, но сначала выбрал карьеру юриста – актерским трудом сыт не будешь. В Мехико Карлос поступает на юридический факультет университета, пишет дипломную работу о проблемах Международного суда и возможности контролировать решения Совета безопасности ООН. По окончании университета Рейгадас отправился продолжать учебу в Лондон, работал в мексиканском представительстве при ООН, собирался делать карьеру в Международном суде. К двадцати годам юриспруденция наскучила молодому человеку, и он решил попробовать себя в кино, выбрав почему-то Брюссельскую киношколу. На вступительных экзаменах представил короткометражку и не был принят с формулировкой: “Вы уже и так готовый режиссер, нечего чье-то место зря занимать”. Его дебютом в кино стал фильм “Япония” (“Japan”, 2002), получивший множество премий на международных фестивалях, среди которых Специальное упоминание жюри на 55-м Каннском МКФ. Прошло три года, прежде чем появилась “Битва на небесах”. Свой третий фильм “Мягкий свет” Рейгадас снимал в закрытой секте менонитов, живущих в глухом мексиканском поселке. К работе над фильмом режиссер привлек непрофессиональных актеров.
Награда: приз жюри на 60-м Каннском МКФ в 2007 году.
12 октября, 4.00 pm, AMC; 16 октября, 4.45 pm, AMC.

“Не трогай топор“ (“The Duchess Of Langeais”, Франция-Италия, 2007, 137 мин., на французском языке с английскими субтитрами)
Режиссер – Жак Риветт.
В ролях: Жан Балибар, Гийом Депардье, Мишель Пикколи, Бюлль Ожье.

”Не трогай топор” – под таким названием впервые был опубликован роман Оноре де Бальзака “Графиня де Ланже”. Это, далеко не самое известное произведение классика мировой литературы было, тем не менее, неоднократно перенесено на экран. И вот – новая экранизация, сделанная мэтром французского кино, одним из идеологов и основоположников французской “Новой волны”, единственным режиссером, и сегодня остающимся преданным основным принципам и традициям этого движения, Жаком Риветтом. Совсем недавно в Центре кино имени Джина Сискеля проходила ретроспектива фильмов Риветта, и мы имели возможность познакомиться с его творчеством. В своей последней картине, по словам режиссера, он попытался “передать кинематографическими средствами бальзаковское письмо”. Талант Риветта и обаяние прекрасных французских актеров заранее делают эту картину привлекательной для зрителей.
13 октября, 5.00 pm, LM; 14 октября, 7.00 pm, AMC.

“Размен“ (“Trade Routes”, Болгария-США, 2007, 117 мин., на английском и болгарском языках с английскими субтитрами)
Режиссер – Джеймс Лофтус.
В ролях: Коста Цонев, Стефан Валдобрев, Теодора Иванова, Атанас Атанасов.

Захватывающий политический триллер о высших эшелонах власти Болгарии с участием популярных болгарских актеров. Интересна биография режиссера фильма Джима Лофтуса. В ходе прошлых президентских выборов в Америке он работал в штабе Джона Керри, занимал пост пресс-атташе. После поражения демократов режиссер приехал в Болгарию, где занимался политической рекламой. Там же к нему пришла идея создания этого фильма.
В главных ролях в картине заняты ведущие актеры болгарского театра и кино.
14 октября, 12.00 pm, AMC; 15 октября, 9.45 pm, AMC.

Вечер с...

В рамках 43-го Чикагского МКФ состоятся творческие встречи с замечательным режиссером Иштваном Сабо (12 октября, 6.45 pm, LM) и великолепным английским актером Малькольмом Макдауэллом (15 октября, 6.45 pm, AMC).

Фильм закрытия

Торжественное закрытие 43-го Чикагского международного кинофестиваля состоится 17 октября 2007 года в “Harris Theatre”. После подведения итогов фестиваля и вручения призов состоится демонстрация фильма
“Дикари” (“The Savages”, США, 2007, 113 мин.)
Режиссер – Тамара Дженкинс.
В ролях: Лора Линни. Филипп Сеймур Хоффман, Филипп Боско, Салем Людвиг.

История современной американской семьи. Сестра (Лора Линни) и брат (Филипп Сеймур Хоффман) ухаживают за больным отцом...
Самый известный фильм сценаристки, режиссера и актера Тамары Дженкинс – “Трущобы Беверли Хиллз” (“Slums Of Beverly Hills”, 1998).

Специальные показы.

“Воздушный поток” (“Slipstream”, США, 2007, 110 мин.)
Режиссер – Энтони Хопкинс.
В ролях: Энтони Хопкинс, Лана Антонова, Кристофер Лоуфорд, Лиза Пеппер.

Сценарист Феликс Бонхофер (Энтони Хопкинс) настолько погружается в выдуманный им на бумаге мир, что однажды встречает своих персонажей в реальности...
Третья режиссерская работа блистательного актера, сэра Энтони Хопкинса и первый фильм, в котором он выступает также в качестве автора сценария, композитора и исполнителя главной роли. В одной из главных женских ролей – русская актриса Лана Антонова. Она родилась и выросла в Саратове, а потом отправилась покорять мир. Много путешествовала – в перечне ее стран Китай и Австралия, Италия и Франция, Англия и Америка. Училась везде и всему понемножку: фортепиано – в Саратовской консерватории, сценическому движению – в театральном институте Ли Страсберга в Лондоне, сценической речи - в Лос-Анджелесе, танцу – у Татьяны Тарасовой. Снимается в кино с 1997 года, но то были все больше эпизодические роли. После встречи с Хопкинсом, я думаю, на нее обратят внимание в Голливуде.
Награда: приз молодого жюри 60-го МКФ в Локарно в 2007 году.
14 октября, 7.00 pm, MВ. Перед демонстрацией фильма состоится встреча с Энтони Хопкинсом.

“Мой брат – единственный ребенок в семье” (“My Brother is an Only Child”, Италия-Франция, 2007, 100 мин., на итальянском языке с английскими субтитрами )
Режиссер – Даниэль Лукетти.
В ролях: Элио Джермано, Риккардо Скамарчо, Анжела Финокьяро.

История взросления детей на фоне изменения общества – эта тема довольно часто используется в европейском кинематографе. Режиссер Даниэль Лукетти предлагает еще одну вариацию на известную тему. Жили-были в семье два брата: любимец родителей, спокойный и рассудительный Манрико (Риккардо Скамарчо) и его полная противоположность - неуправляемый, импульсивный, взрывной Ацио (Элио Джермано). Братья взрослеют, конфликтуют из-за разных политических взглядов, влюбляются в одну женщину, но, несмотря ни на что, остаются неразлучными...
13 октября, 7.30 pm, АМС.

“Путешествие красного шара” (“Flight of the Red Balloon”, Франция, 2007, 113 мин., на французском языке с английскими субтитрами)
Режиссер - Хоу Сянь Сянь.
В ролях: Жюльетт Бинош, Ипполит Жирардо, Симон Итану, Фанг Сонг.

Тайваньский мастер Хоу Сянь Сянь дебютирует со своим первым фильмом на французском языке. В главной роли – неповторимая Жюльетт Бинош.
13 октября, 7.45 pm, LM.

“Скафандр и бабочка” (“The Diving Bell and the Butterfly”, Франция – США, 2007, 122 мин.)
Режиссер - Джулиан Шнабель.
В ролях: Мэттью Амальрик, Эмманюэль Сенье, Мари-Хозе Крозе, Анн Консини.

В основе этого фильма - драматическая история главного редактора журнала “Elle” Жана-Доминика Бобби ( в фильме его играет популярный актер Мэттью Амальрик). В 1995 году он впал в кому и спустя несколько лет очнулся парализованным. Тем не менее, он смог осуществить свою мечту – продиктовать мемуары. Лежа на больничной койке, он движением глаз указывал на нужные буквы алфавита. Через десять дней после выхода книги он умер...
Подобно фотографу Антону Корбайну (его фильм “Контроль” (“Control”, 2007) участвует в конкурсной программе чикагского фестиваля, читайте о нем во второй части Путеводителя по кинофестивалю в последнем номере газеты “Реклама”), известному и модному художнику Джулиану Шнабеля в какой-то момент стало тесно в своем мире и захотелось “поиграть” в кино. “Игра” началась в 1996 году с фильмом “Баския” (“Basquiat”), продолжилась спустя четыре года картиной “Пока не наступит ночь” (“Before Night Falls”, 2000). “Скафандр и бабочка” – третий опыт Шнабеля в режиссуре. К работе над фильмом Шнабель привлек прекрасного оператора Януша Каминского, снявшего фильмы Спилберга “Список Шиндлера” (“Schindler’s List”, 1993) и “Спасение рядового Райана” (“Saving Private Ryan”, 1998) и получившего за них “Оскары” за лучшую операторскую работу.
Награда: приз за лучшую режиссуру (Джулиан Шнабель) и технический Гран-при жюри (оператор - Януш Камински) на 60-м Каннском МКФ в 2007 году.
14 октября, 7.00 pm, MВ.

Фестивальные показы пройдут в трех чикагских кинотеатрах:
AMC River East 21 (AMC), 322 East Illinois Street, Chicago, IL 60611;
Landmark’s Century Centre Cinema (LM), 2828 North Clark Street, Chicago, IL 60657;
Music Box Theatre (MB), 3733 North Southport Ave, Chicago, IL 60613.

Полную программу фильмов и расписание показов вы сможете найти на Интернет-сайте кинофестиваля www.chicagofilmfestival.com. Приятного просмотра! Встретимся на фестивале!

7 октября 2007

Путеводитель по 43-му Чикагскому международному кинофестивалю. Часть вторая.

В этом выпуске Путеводителя я представляю информацию о фильмах первой недели фестиваля: с 4 по 11 октября. Адреса кинотеатров приводятся в конце статьи.

Конкурсная программа

“Йелла” (“Yella”, Германия, 2007, 89 мин., на немецком языке с английскими субтитрами)
Режиссер – Кристиан Петцольд. В ролях: Нина Хосс, Дэвид Стризов, Хиннерк Шенеман, Бургхарт Клаусснер.

После ухода от мужа главная героиня фильма Йелла (Нина Хосс) бежит из восточногерманской глубинки в Западную Германию в поисках новой работы, нового места жительства и новой жизни. В Гамбурге Йелла случайно знакомится с сотрудником частной компании Филиппом (Дэвид Стризов). В скором времени новый знакомый станет ее новым работодателем и не только, но прошлое так и не отпустит ее из своих невидимых сетей...
Сорокалетний немецкий режиссер Кристиан Петцольд изучал германистику и театроведение в Берлинском университете, работал кинокритиком на радиостанции “Свободный Берлин” и в различных газетах. Просматривая по роду своей работы огромное количество фильмов, Петцольду захотелось снимать кино самому. С 1988 по 1994 годы он учился в Немецкой академии кино и телевидения. С его творчеством мы хорошо знакомы: на кинофестивалях стран-членов ЕС, проходящих в Центре кино имени Джина Сискеля, демонстрировались четыре предыдущие картины Петцольда - “Внутренняя безопасность” (английское название фильма - “The State I Am In”, 2001), “Что-то, что я должен напомнить себе” (“Something To Remind Me”, 2002), “Вольфсбург” (“Wolfsburg”, 2003), “Призраки” (“Ghosts”, 2005).
Награда: “Серебряный медведь” за лучшее исполнение женской роли (Нина Хосс) на 57-м Берлинском МКФ в 2007 году.
5 октября, 4.30 pm, LM; 6 октября, 6.30 pm, LM; 8 октября, 12.00 pm, AMC.

“Площадь Спасителя” (“Savior’s Square”, Польша, 2006, 105 мин., на польском языке с английскими субтитрами)
Режиссеры – Иоанна Кос-Краузе и Кшиштоф Краузе. В ролях: Йовита Миондликовска, Йовита Будник, Аркадиуш Янице, Ева Венцель.

Этот фильм супругов Краузе получил в 2006 году четыре польских “Золотых орла” (аналог американского “Оскара”): лучший фильм года, лучшая режиссура, лучшее исполнение главной (Йовита Миондликовска) и второстепенной (Ева Венцель) женских ролей. Лента повествует о жизни современной польской семьи в Варшаве. В рецензиях на картину отмечалось: “Это трагический рассказ о насилии и боли не столько физической, сколько моральной; боли, источником которой являются ограничение свободы, унижение и предоставление человека самому себе. Это история о потребности человека любить и быть любимым, потребности в безопасной жизни и уважении к нему окружающих”.
Режиссер Кшиштоф Краузе дебютировал в 1988 году фильмом “Нью-Йорк - 4 часа утра” (“New York, 4 A.M.”), который сразу был отмечен на различных кинофестивалях как лучший дебют. Чикагские зрители помнят его прошлый фильм-победитель 41-го МКФ 2005 года “Мой Никифор” (“My Nikifor”, 2004) с блестящей актрисой Кристиной Фельдман в главной роли.
9 октября, 4.45 pm, AMC; 10 октября, 7.00 pm, LM; 11 октября, 7.00 pm, LM.

“Техилим” (“Tehilim”, Франция-Израиль, 2007, 96 мин., на иврите с английскими субтитрами)
Режиссер – Рафаэль Надьяри. В ролях: Майкл Мошонов, Лимор Гольдштейн, Шмуэль Виложны, Илан Дар.

Название фильма переводится с иврита как “псалмы”. Картина, разворачивающаяся на фоне израильско-палестинского конфликта, рассказывает о таинственном исчезновении отца семейства в Иерусалиме. На дороге произошла авария, и он исчез. Мать Альма (Лимор Гольдштейн) и двое ее сыновей полагают, что знают, что случилось с отцом...
Израильский режиссер французского происхождения Рафаэль Надьяри отрицает наличие политической составляющей картины: “В Иерусалиме хватает страданий и боли. Но, несмотря на присутствие в фильме определенного символизма, я не могу давать своей работой глобальные ответы на глобальные вопросы. Мы не собирались представлять политический взгляд на мир”. “Техилим” – пятый фильм Рафаэля Надьяри. Многие роли в картине исполняют непрофессиональные актеры.
Фильм был участником конкурсной программы 60-го Каннского МКФ 2007 года.
6 октября, 8.00 pm, LM; 7 октября, 2.30 pm, LM; 9 октября, 4.30 pm, AMC.

“Ты, живущий” (“You, The Living”, Швеция-Германия-Франция-Дания-Норвегия, 2007, 94 мин., на шведском языке с английскими субтитрами)
Режиссер – Рой Андерсон. В ролях: Йессика Лундберг, Элизабет Хеландер, Бьерн Энглунд, Сэнди Мэнсон.

Сюрреалистический взгляд на современную жизнь. Режиссер Рой Андерсон так говорит о своей картине: “Ты, живущий” - фильм о человеке, о его величии и его нищете, его радости и печали, его уверенности в себе и страхе. О человеке, над которым нам хочется смеяться и одновременно плакать. Это просто трагическая комедия или комическая трагедия о нас”. Фильм был показан на тридцати кинофестивалях в этом году. Вот и до Чикаго добрался.
Фильм был участником программы “Особый взгляд” 60-го Каннского МКФ 2007 года.
8 октября, 2.30 pm, LM; 9 октября, 7.00 pm, LM; 11 октября, 4.30 pm, LM.

“Франция” (“La France”, Франция, 2007, 102 мин., на французском языке с английскими субтитрами)
Режиссер - Серж Бозон.
В ролях: Сильвия Тестюд, Паскаль Грегори, Гильом Вердье, Жан-Кристоф Буве.

В размеренную семейную жизнь вторгается Война. После получения зловещего письма Камилла (Сильвия Тестюд) переодевается в мужчину и едет на фронт, чтобы узнать правду о муже-солдате... Награда: Приз Жана Виго 2007 года.
7 октября, 9.15 pm, AMC; 8 октября, 7.30 pm, LM; 9 октября, 4.00 pm, LM.

“Холлем Фоу” (“Hallam Foe”, Великобритания, 2007, 95 мин.)
Режиссер – Дэвид Маккензи. В ролях: Джеми Белл, София Майлс, Кьяран Хиндс, Джеми Сайвс, Морис Реве.

Драма шотландского режиссера Дэвида Маккензи. Подростку Холлему Фоу (Джеми Белл) становятся известны подробности самоубийства матери... Звуковую дорожку к фильму записала известная британская группа “Franz Ferdinand”.
Награда: Приз за лучшую музыку на 58-м Берлинском МКФ в 2007 году.
6 октября, 5.15 pm, LM; 8 октября, 2.15 pm, AMC; 9 октября, 7.30 pm, AMC.

“Четыре месяца, три недели и два дня” (“4 Months, 3 Weeks and 2 Days”, Румыния, 113 мин., на румынском языке с английскими субтитрами)
Режиссер – Кристиан Мунгиу. В ролях: Анамария Маринка, Лаура Василиу, Влад Иванов, Александру Потосеан.

Маленький городок в Румынии. 1990 год. Последние годы режима Чаушеску. Отилия (Анамария Маринка) и Габита (Лаура Василиу) живут в одной комнате в студенческом общежитии университета. Габита беременна - вынесенная в название цифра означает срок беременности, - а аборты в коммунистической Румынии запрещены...
“Четыре месяца, три недели и два дня” - первая часть большого проекта под названием “Сказки золотого века”: истории коммунизма в Румынии, рассказанной на материале городских легенд. Фильм привлекает огромное внимание благодаря недавней победе на 60-м Каннском МКФ в 2007 году. Впервые в истории румынская картина получила главный приз “Золотую пальмовую ветвь”.
7 октября, 6.00 pm, AMC; 9 октября, 8.45 pm, LM.

Конкурс дебютов

“Антенна” (“The Aerial”, Аргентина, 2007, 90 мин., на испанском языке с английскими субтитрами)
Режиссер – Эстебан Сапир. В ролях: Алехандро Урдапиллета, Валерия Бертучелли, Джульетта Кардинали.

Страшная сказка о власти телевидения, поработившего целый город. В городе том правит телемагнат. Он украл у жителей города звуки и голоса, оставив им только железные ящики...
Фильм снят в стилистике немого кино с вкраплениями цитат из Ланга, Мурнау и даже классики советского киноавангарда.
6 октября, 12.15 pm, AMC; 7 октября, 5.15 pm, LM; 8 октября, 3.00 pm, LM.

Внеконкурсная программа

“Век тьмы” (“The Age of Ignorance”, Канада, 2007, 109 мин., на французском языке с английскими субтитрами)
Режиссер - Дени Аркан. В ролях: Марк Лябреш, Диана Крюгер, Сильвия Леонард, Каролин Нерон.

Отчаявшийся клерк-неудачник Жан-Марк Леблан (Марк Лябреш) прячется от реальности в мире иллюзий. В этом мире ему гораздо интереснее, там он становится героем разнообразных приключений...
Грустная комедия маститого канадского режиссера Дени Аркана.
11 октября, 4.00 pm, AMC; 12 октября, 6.30 pm, AMC; 15 октября, 9.30 pm, LM.

“Возвращение домой” (“Getting Home”, Китай, 2007, 110 мин., на китайском языке с английскими субтитрами)
Режиссер – Чжан Янг.
В ролях: Чжао Беншан, Гонг Квен, Сонг Дандан, Гуо Деганг, Ху Юн.

После смерти Лиу его друг Жао отправляется в путешествие через весь Китай, чтобы доставить его тело домой. Оказывается, это довольно хлопотное и опасное дело – люди ведь разные попадаются. Вот и приходится притворяться, что его приятель всего лишь сильно пьян или, что ему плохо и его необходимо доставить в больницу. Однажды он даже использует труп Лиу, чтобы достать денег. А тут еще проливной дождь начинается, и Жао нужно бороться еще и с природой...
Награда: Приз экуменического жюри на 58-м Берлинском МКФ 2007 года.
10 октября, 4.45 pm, LM; 13 октября, 2.45 pm, AMC; 14 октября, 5.45 pm, AMC.

“Крик муравьев” (“Scream of the Ants”, Иран-Франция, 2007, 85 мин., на фарси, английском, хинди и французском языках с английскими субтитрами)
Режиссер – Мохсен Макмальбаф.
В ролях: Мамуд Чокроллахи, Манур Шадзи, Карл Маасс, Тенжин Чогьял.

Этот фильм выдающийся иранский режиссер Мохсен Махмальбаф снимал в Индии, потому что иранское правительство было крайне недовольно избранной темой. Хотя тема фильма вполне безобидная: парень и девушка путешествуют по Индии. “Road movie”, правда, с припиской: взгляд иранского режиссера на традиции и культуру Индии. Как говорит сам Макмальбаф: “Это фильм о множестве вещей, про которые мы не можем говорить в нашей стране”.6 октября, 2.30 pm, AMC; 16 октября, 9.00 pm, LM.

“Око небесное” (“Eye in the Sky”, Гонконг, 90 мин., на китайском языке с английскими субтитрами)
Режиссер – Най Хой Яу.
В ролях: Симон Ям, Тони Льюнг Ка Фай, Кате Тсуй, Сует Лам, Мэгги Сю.

Криминальный боевик о работе одного из самых секретных подразделений гонконгской полиции – отдела криминальных расследований.
8 октября, 5.15 pm, AMC; 11 октября, 9.45 pm, LM; 12 октября, 4.15 pm, LM.

“Песни любви” (“Love Songs”, Франция, 95 мин., на французском языке с английскими субтитрами)
Режиссер – Кристоф Оноре.
В ролях: Луи Гаррель, Людивин Санье, Чиара Мастрояни, Клотильда Хесме.

Мюзикл о жизни влюбленных в Париже. В главной роли – новая звезда французского кино Луи Гаррель, знакомый нам по фильмам “Мечтатели” (“The Dreamers”, 2003) Бернардо Бертолуччи и “Обычные любовники” (“Regular Lovers”, 2005) Филиппа Гарреля.
5 октября, 9.30 pm, LM; 6 октября, 1.30 pm, LM.

“Свидетели” (“The Witnesses” (Франция, 2007, 112 мин., на французском языке с английскими субтитрами)
Режиссер – Андре Тешине.
В ролях: Мишель Блан, Эмманюэль Беар, Сами Буайджила, Жюли Депардье.

Фильм французского “старичка”-классика, фильм о восьмидесятых годах XX века, когда человечество только узнало о существовании СПИДа. Второй раз главную роль в фильмах Тешине играет красавица французского кино Эмманюэль Беар – впервые это произошло в картине “Затерявшиеся” (“Strayed”, 2003).
9 октября, 4.30 pm, LM; 13 октября, 3.30 pm, LM.

“Тайная любовница” (“The Last Mistress”, Франция-Италия, 2007, 114 мин., на французском языке с английскими субтитрами)
Режиссер – Кэтрин Брейя.
В ролях: Ася Ардженто, Фуад Эт Атту, Роксана Мескида, Клод Сароте.

Маркиз Флер (Клод Сароте) решает выдать свою внучку Веллини (Ася Ардженто) - жемчужину знатного аристократического рода - за дворянина Рино де Мариньи (Фуад Эт Атту). Тот искренне влюблен в прелестное создание, но вместе с тем не пропускает ни одной красивой юбки. Маркиз узнает тайну Рино: этот неисправимый донжуан является тайным любовником и жертвой скандальной куртизанки, дочери герцогини и тореадора. Что было дальше, вы узнаете, посмотрев фильм не менее скандальной, чем куртизанка, француженки Кэтрин Брейя. В Чикаго она получила главный приз “Золотой Хьюго” на 37-м МКФ 2001 года с картиной “Толстушка” (“Fat Girl”, 2001).
8 октября, 7.15 pm, AMC; 14 октября, 6.00 pm, LM.

“Эскорт для дам” (русское название фильма “The Walker”, США-Великобритания, 2007, 108 мин.)
Режиссер – Пол Шредер.
В ролях: Вуди Харрельсон, Кристин Скотт Томас, Лорен Бакал, Нед Битти.

Один из самых ожидаемых фильмов фестиваля. Картер Пейдж-третий (новая главная роль “прирожденного убийцы” Вуди Харрельсона) занимается эскортом дам высшего общества. Жестокое убийство любовника его подружки – “по совместительству” жены сенатора - меняет всю его жизнь. Картер хочет самостоятельно разобраться в этом загадочном деле и первым оказывается на месте преступления. Там-то его и застает полиция. Теперь он - главный подозреваемый...
Если бы Пол Шредер написал только два сценария к фильмам Мартина Скорсезе “Таксист” (“Taxi Driver”, 1976) и “Бешеный бык” (“Raging Bull”, 1980), уже этого было бы достаточно, чтобы войти в историю кино. Но в богатой фильмографии Шредера еще сценарий “Последнего искушения Христа” (“The Last Temptation of Christ”, 1988) того же Скорсезе, а также режиссерские работы – картины “Американский жиголо” (“American Gigolo”, 1980), “Мисима” (“Mishima”, 1985), “Услада незнакомцев” (“The Comfort of Strangers”, 1991) по сценарию Гарольда Пинтера, “Чуткий сон” (“Light Sleeper”, 1992).
6 октября, 6.30 pm, AMC; 11 октября, 6.30 pm, LM.

“Я обслуживал английского короля” (“I Served the King of England”, Словакия, 2006, 120 мин., на чешском и немецком языках с английскими субтитрами)
Режиссер – Иржи Менцель.
В ролях: Иван Барнев, Олдрих Кайзер, Джулия Дженч, Мартин Хуба.

Лучший чешский фильм 2006 года рассказывает о приключениях официанта Яна Дите (Олдрих Кайзер) в самых разных местах - от борделя до работы при английском дворе. В рецензиях на фильм отмечается, что права на экранизацию романа Богумила Грабала лежали у режиссера Иржи Менцеля десять лет. И вот, наконец, фильм вышел на экраны.
Награды: Приз ФИПРЕССИ на 57-м Берлинском МКФ, четыре “Золотых льва” (чешский аналог “Оскара”) (все премии - 2007 год).
10 октября, 9.00 pm, AMC; 11 октября, 6.30 pm, AMC; 16 октября, 5.00 pm, LM.

Специальные показы.

“Ларс и настоящая девушка” (“Lars and the Real Girl”, США, 2007, 106 мин.)
Режиссер – Крайг Гиллеспи.
В ролях: Райан Гослинг, Патрисия Кларксон, Эмили Мортимер, Келли Гарнер.

Спустя несколько лет почти полного одиночества Ларс (Райан Гослинг) приглашает к себе в гости девушку Дагмар (Патрисия Кларксон), с которой он познакомился по Интернету. Он представляет новую подружку своему брату Гасу (Пол Шнайдер) и его жене Карин (Эмили Мортимер). Вскоре выясняется, что подружка - всего лишь кукла, которую Ларс всерьез считает живой. Заботливые родственники обращаются к врачу, до поры до времени потакая странной игре Ларса...
9 октября, 7.00 pm, AMC; 11 октября, 9.00 pm, AMC; 13 октября, 5.45 pm, LM.

“Майкл Клейтон” (“Michael Clayton”, США, 2007, 119 мин.)
Режиссер – Тони Гилрой.
В ролях: Джордж Клуни, Том Уилкинсон, Тильда Свинтон, Сидней Поллак.

Перед нами - история преуспевающего нью-йоркского адвоката Майкла Клейтона (в этой роли блистает похудевший Джордж Клуни), работающего на крупную юридическую фирму. Среди своих коллег он известен под кличкой “Мусорщик”, именно ему фирма поручает “разгребать” нечистые дела своих богатых клиентов. И вот в один прекрасный день адвокату это надоедает, и он решает пойти против могущественного клиента крупной транснациональной корпорации. Главную злодейку, отдающую приказы об уничтожении тех, кто может повредить планам и интересам корпорации, играет великолепная английская артистка Тильда Свинтон. Одну из главных ролей в картине исполняет режиссер Сидней Поллак.
“Майкл Клейтон” - режиссерский дебют сценариста фильмов про Джейсона Борна (“Идентификация Борна” (“The Bourne Identity”, 2002), “Превосходство Борна” (“The Bourne Supremacy”, 2004) и “Ультиматум Борна” (“The Bourne Ultimatum”, 2007)) Тони Гилроя, который будет представлять фильм в Чикаго.
8 октября, 7.00 pm, AMC.

“Прощай, детка, прощай” (“Gone Baby Gone”, США, 2007, 104 мин.)
Режиссер – Бен Аффлек.
В ролях: Морган Фриман, Кейси Аффлек, Мишель Монаган, Эд Харрис.

В одном из самых опасных пригородов Бостона похищена четырехлетняя Аманда Макгриди. За поиски девочки берутся местные частные детективы Патрик Кензи (Кейси Аффлек) и Анджела Дженнаро (Мишель Монаган)...
Экранизация одноименного романа Дэнниса Лэйна - автора литературного первоисточника фильма Клинта Иствуда “Таинственная река” (“Mystic River”, 2003) - и режиссерский дебют популярного актера Бена Аффлека, который вместе со своим братом Кейси лично приедут в Чикаго, чтобы представить фильм.
10 октября, 7.00 pm, MB.

“Пути и связи” (“Rails & Ties”, США, 2007 мин., 96 мин.)
Режиссер – Элисон Иствуд.
В ролях: Марсия Гэй Харден, Майлс Хайзер, Кевин Бейкон, Юджин Вирд.

Драма о сложных взаимоотношениях семейной пары (Кевин Бейкон и Марсия Гэй Харден) и мальчика, оставшегося сиротой после трагической смерти матери...
Режиссерский дебют тридцатипятилетней дочери Клинта Иствуда Элисон, которая лично представит фильм перед сеансом.
7 октября, 7.00 pm, AMC.

“То, что мы потеряли в огне” (“Things We Lost in the Fire”, США-Великобритания, 2007, 113 мин.)
Режиссер – Сюзанна Биер.
В ролях: Холли Берри, Бенисио Дель Торо, Дэвид Духовны, Элисон Ломан.

Недавно потерявшая мужа (Дэвид Духовны) Одри Берк (Холли Берри) находит утешение в общении c лучшим другом покойного Джерри Санборном (Бенисио Дель Торо). Несмотря на многочисленные собственные проблемы, связанные, в основном, с наркотической зависимостью, Джерри проявляет большое внимание к чувствам вдовы и помогает ей преодолеть последствия горя...
“То, что мы потеряли в огне” – первый американский фильм датского режиссера Сюзанны Биер. Главные роли в картине исполняют прославленные актеры Холли Берри и Бенисио Дель Торо. Вместе с Ларсом фон Триером Сюзанна Биер приняла участие в самом необычном киноэксперименте конца XX века – движении “Догма”. Наиболее значительные фильмы Биер: “Открытые сердца” (“Open Hearts”, 2002), “Братья” (“Brothers”, 2004), “После свадьбы” (“After the Wedding”, 2006) - последняя картина номинировалась от Дании на премию “Оскар”-2007 в категории “Лучший неанглоязычный фильм года”.
8 октября, 7.00 pm, AMC. Фильм представляет режиссер Сюзанна Биер.

Фестивальные показы пройдут в трех чикагских кинотеатрах:
AMC River East 21 (AMC), 322 East Illinois Street, Chicago, IL 60611;
Landmark’s Century Centre Cinema (LM), 2828 North Clark Street, Chicago, IL 60657;
Music Box Theatre (МВ), 3733 North Southport Ave, Chicago, IL 60613.

Полную программу фильмов и расписание показов вы сможете посмотреть на Интернет-сайте кинофестиваля www.chicagofilmfestival.com. Встретимся на фестивале!

Путеводитель по 43-му Чикагскому международному кинофестивалю. Часть первая.

Для любителей кино снова настают “горячие деньки”. С 4 до 17 октября 2007 года в Чикаго пройдет 43-й ежегодный международный кинофестиваль. В программе фестиваля - конкурсы художественных и документальных фильмов, конкурс дебютов, внеконкурсные картины и фильмы, включенные в рубрику “Специальные показы”, документальные, короткометражные, анимационные фильмы. В особую программу выделены студенческие работы будущих звезд мирового кино. В общем, как всегда, будет много интересного.
В этом году кинофестиваль чествует, наверное, самого известного американского кинокритика Роджера Иберта. Чикагская знаменитость Роджер Иберт родился в городе Урбана в штате Иллинойс. Он учился в Иллинойском университете, был редактором студенческой газеты. В 1967 году стал кинокритиком газеты “Чикаго Сан-таймс”, в этом году он отмечает сорокалетнюю годовщину работы в этой газете. Иберт стал первым кинокритиком, удостоенным в 1975 году престижнейшей Пулитцеровской премии – самой почетной журналистской награды в мире. Вместе с кинокритиком газеты “Чикаго трибюн” Джином Сискелем он долгие годы вел кинообозрение на телевидении, которое называлось “Сискель-Иберт и кино”. (После смерти Сискеля его место занял журналист “Чикаго Сан-таймс” Ричард Рупер.) Иберт написал пятнадцать книг, несколько киносценариев, он регулярно печатается в “Чикаго Сан-таймс” с рецензиями на новые фильмы. Его систему рейтинга картин “thumb up, thumb down” (“большой палец вверх, большой палец вниз”) знают в Америке все, она стала настолько популярной, что Иберту самое время ставить на свой большой палец торговую марку! И очень часто его один, поднятый вверх палец (“One thumb up”), значит для проката фильма больше, чем вся остальная рекламная компания вместе взятая. В 2005 году Роджер Иберт стал лауреатом голливудской Аллеи славы. В мостовую Голливудского бульвара была вмонтирована бронзовая пятиконечная звезда с его именем. Почетная доска с именем критика есть и в Чикаго – она установлена на тротуаре в районе старейшего в городе чикагского театра, который так и называется - “Chicago Theatre”. Именно в этом театре пройдет торжественная церемония открытия кинофестиваля.
14 октября в моей любимой “Музыкальной шкатулке” (“Music Box”) свой фильм “Зона пониженного давления” (“Slipstream”, 2007) представит выдающийся актер мирового кино сэр Энтони Хопкинс. Он – автор сценария, композитор и исполнитель главной роли. В рамках фестиваля состоятся встречи с актером Малькольмом Макдауэлом (15 октября) и венгерским режиссером Иштваном Сабо (12 октября). На фестиваль со своим режиссерским дебютом - фильмом “Пути и связи” (“Rails & Ties”, 2007) - пожалует дочь Клинта Иствуда Элисон. В главной роли в ленте снялся Кевин Бейкон.
Гостьей фестиваля станет датский режиссер Сюзанна Бир – она представляет картину американо-английского производства “То, что мы потеряли” (“Things We Lost In The Fire”, 2007). Продюсер ленты – “оскароносный” Сэм Мендес. Чикаго посетят режиссеры Марк Форстер и Тамара Дженкинс. Форстер примет участие в церемонии открытия фестиваля (о его фильме читайте ниже), а фильм Дженкинс “Дикари” (“The Savages”, 2007) будет демонстрироваться на торжественном закрытии кинофестиваля, и речь о нем еще впереди. Кстати, Чикаго посетит популярная актриса Лора Линни – исполнительница главной роли в этом фильме. Мы встретимся также с актерами Беном и Кейси Аффлеками. Старший брат Бен представляет на фестивале свой второй фильм в качестве режиссера “Прощай, детка, прощай” (“Gone Baby Gone”, 2007), главную роль в котором играет младшенький Кейси. Сценарист Тони Гилрой покажет на фестивале свой режиссерский дебют, фильм “Майкл Клейтон” (“Michael Clayton”, 2007) с Джорджем Клуни в главной роли (который, впрочем, в Чикаго не приезжает).
В рамках фестиваля состоятся специальные показы восстановленных версий фильмов, вошедших в “золотой фонд” мирового кино, - “Бекки Шарп” (“Becky Sharp”, 1935) Рубена Мамуляна и “Река” (“The River”, 1951) Жана Ренуара. Кинокритик газеты “Чикаго трибюн” Майкл Филипс представляет уникальную программу короткометражных фильмов, сделанных в период с 1907 по 1915 годы.
Второй раз на фестивале будет демонстрироваться программа японских анимационных фильмов. А вот программа картин, объединенных общим названием “Черные перспективы”, пройдет на этом фестивале уже в одиннадцатый раз. Программа объединяет фильмы, участвующие в разных конкурсах. В этом году почетный приз “За выдающиеся достижения в киноискусстве” будет вручен актеру Джеффри Райту. Церемония награждения пройдет 13 октября.
Не останутся без внимания любители фильмов ужасов. Для них придумана специальная программа “Поздно вечером”. В специально отобранных для этой программы трех американских картинах на экране будут хозяйничать мутанты, монстры, чудовища, вампиры и прочая нечисть.
Ну а в день закрытия фестиваля традиционно будут вручены главный приз фестиваля “Золотой Хьюго” за лучший фильм, премии за лучшую режиссуру, лучшие женскую и мужскую роли, лучший сценарий, а также приз ФИПРЕССИ.
В этом году фестиваль представляет 102 художественных, 33 короткометражных и студенческих фильмов, 14 документальных картин... – всего 160 фильмов из сорока четырех стран мира. Конечно, обо всех картинах рассказать невозможно, но в своем путеводителе я постараюсь выделить наиболее интересные из них.

Фильм открытия фестиваля
Торжественное открытие 43-го Чикагского международного кинофестиваля состоится 4 октября 2007 года в “Chicago Theatre”. Вести церемонию будет Билл Кертис. После приветственных речей, поздравлений и чествования Роджера Иберта состоится американская премьера фильма
“Бегущий за ветром” (“The Kite Runner”, США, 2007)
Режиссер – Марк Форстер.
В ролях: Халид Абдалла, Эхсан Аман, Вали Разаки, Шон Туб, Нассер Мемарзия.
Фильмами Марка Форстера второй год подряд открывается Чикагский кинофестиваль: в прошлом году режиссер представлял здесь свою ленту “Нелепей вымысла” (“Stranger Than Fiction”, 2006). Но если в той картине речь шла о странных метаморфозах и связях реального и вымышленного, то в новой работе Форстер обращается к “горячей” афганской теме. При этом боевых действий в фильме нет. Главный герой картины, афганец Амир (Халид Абдалла) вот уже несколько лет живет в Калифорнии. Однако когда он узнает о неприятностях, грозящих сыну его друга, он возвращается на Родину...
В основу ленты положен роман афганско-американского автора Халеда Хоссейни.
Режиссер картины Марк Форстер примет участие в церемонии открытия.
В широкий прокат фильм выходит 2 ноября 2007 года.

Конкурсная программа
В конкурсной программе фестиваля – 13 фильмов, в создании которых принимали участие кинематографисты шестнадцати стран. Особый интерес представляет участие в программе второго фильма Андрея Звягинцева
“Изгнание” (“The Banishment”, Россия, 2006, 150 мин., на русском языке с английскими субтитрами)
В ролях: Константин Лавроненко, Александр Балуев, Максим Шибаев, Мария Бонневи.
После триумфального дебюта Звягинцева - фильма “Возвращение” (“The Return”, 2003) – режиссер мгновенно оказался в центре внимания мировой кинообщественности. От него стали ждать нового шедевра. Однако режиссер не торопился. Он старательно выбирал сценарий, долго готовился к съемкам. И вот, наконец, после трехлетнего перерыва на юбилейном, 60-м Каннском МКФ состоялась мировая премьера новой картины Звягинцева “Изгнание”. Сам Звягинцев назвал ее “историей о нелюбви”. Перед нами - продолжение темы семейных взаимоотношений, начатой в “Возвращении”. Если в той картине объектом изучения режиссера были отношения отца с детьми, то в новой ленте главными героями являются две мужчины и женщина: врач Алекс (Константин Лавроненко), его брат Марк (Александр Балуев) и жена Алекса Вера (Мария Бонневи). В загородном доме Алекса разворачивается настоящая трагедия...
Герои Звягинцева живут в своей, особой реальности, они не привязаны к конкретному времени и пространству, и история, представленная в фильме, носит мифологический и метафорический характер. Звягинцев говорит, что у него была идея – показать невидимое. Он говорит: “Не все надо проговаривать, произносить. Иначе разрушается магия, исчезает та недосказанность, которая позволяет каждому увидеть в картине то, что ему ближе”. Режиссер вспоминает слова Робера Брессона: “Мы не видим ветра, но знаем о нем по ряби на воде”.
Одни говорят об этом фильме как об удаче Звягинцева, другие – как о его провале. Выводы каждый из нас будет делать сам. Одно несомненно – этот фильм надо смотреть!
Андрей Звягинцев родился в Новосибирске в 1964 году. После театрального училища играл в местном ТЮЗе, а потом отправился покорять столицу. Говорят, перед отъездом в Москву главный режиссер театра предложил Звягинцеву роль Гамлета, но Андрея это не остановило. В Москве после окончания РАТИ (Российская академия театрального искусства, бывший ГИТИС) Андрей Звягинцев оказался без работы. В этот период он подрабатывал дворником на Суворовском бульваре и жил в огромной дореволюционной квартире рядом с театральным институтом. Вот как говорит об этом сам Звягинцев: “В моей жизни не было каких-то особых коллизий. Работал дворником. Был официантом один день. Хозяйка ресторана меня изгнала с формулировкой, которой я горжусь, - “имел слишком гордый вид для официанта”. Соседями по квартире бывшего дворника были аспиранты философского факультета МГУ, а частыми гостями - актеры, режиссеры и студенты ГИТИСа. В начале девяностых Звягинцев ставит моноспектакль по “Запискам из подполья” Достоевского. Среди независимых театральных антреприз, в которых принимал участие Звягинцев, отмечу “Игру в классики” по Хулио Кортасару и “Месяц в деревне” по пьесе Ивана Тургенева. В 2000 году Звягинцев дебютировал в качестве кинорежиссера, сняв на “REN TV” в рамках цикла “Черная комната” короткометражные новеллы “Бусидо”, “Obscure”, “Выбор”.
Съемки “Изгнания” проходили в России, Молдавии, Бельгии и Франции. Главную роль в картине сыграла шведская актриса Мария Бонневи, известная по фильму датского режиссера Оле Борнедаля “Я – Дина” (“I Am Dina”, 2002).
Награды: Приз за лучшее исполнение мужской роли (Константин Лавроненко) на 60-м МКФ в Каннах в 2007 году.
Картина демонстрируется на трех сеансах: 7 октября, 7.30 pm, LM; 8 октября, 8.15 pm, LM; 16 октября, 4.30 pm, AMC (адреса кинотеатров приводятся в конце путеводителя).
Предлагаю вам, уважаемые читатели, полный список конкурсных фильмов:
“Дом Алисы” (“Alice’s House”, Бразилия), реж. – Чико Тейшейра;
“Замужество Туи” (“Tuya’s Marriage”, Китай), реж. – Вань Цюаньань;
“Изгнание” (“The Banishment”, Россия), реж. – Андрей Звягинцев;
“Йелла” (“Yella”, Германия), реж. – Кристиан Петцольд;
“Контроль” (“Control”, Великобритания), реж. – Антон Корбайн;
“Опиум: дневник сумасшедшей” (“Opium: Diary Of A Madwoman”, Венгрия), реж. – Янош Сас;
“Площадь Спасителя” (“Savior’s Square”, Польша), реж. – Иоанна Кос-Краузе и Кшиштоф Краузе;
“Пудор” (“Pudor”, Испания), реж. – Дэвид и Тристан Уллоа;
“Техилим” (“Tehilim”, Франция-Израиль), реж. – Рафаэль Надьяри;
“Тихий свет” (“Silent Light”, Мексика-Франция-Нидерланды), реж. - Карлос Рейгадас;
“Ты, живущий” (“You, The Living”, Швеция-Германия-Франция-Дания-Норвегия), реж. – Рой Андерсон;
“Уловка” (“Ploy”, Таиланд), реж. - Пен-Эк Ратанаруанг;
“Франция” (“La France”, Франция), реж. - Серж Бозон;
“Холлем Фоу” (“Hallam Foe”, Великобритания), реж. – Дэвид Маккензи;
“Четыре месяца, три недели и два дня” (“4 Months, 3 Weeks and 2 Days”, Румыния), реж. – Кристиан Мунджиу.
На первый взгляд. Конкурсная программа этого года гораздо сильнее, чем подобные программы последних лет. Невероятно, но факт: устроителям чикагского киносмотра удалось собрать в конкурсе фильмы-победители Каннского и Берлинского кинофестивалей – картины Кристиана Мунджиу из Румынии и Вань Цюаньаня из Китая! Кроме этих нашумевших работ в конкурсе представлены последние работы таких титулованных режиссеров, как один из лидеров артхаузного кино Рой Андерсон и польский режиссер Кшиштоф Краузе, чей фильм “Мой Никифор” (“My Nikifor”, 2004) победил на Чикагском фестивале в 2005 году, модный мексиканский режиссер Карлос Рейгадас и представитель молодого поколения немецкого кино Кристиан Петцольд, самобытный таиландский режиссер Пен-Эк Ратанаруанг. Заслуживает внимание картина известного американского фотографа Антона Корбайна, получившая Специальное упоминание на 60-м Каннском МКФ в 2007 году. Второй год подряд в конкурсе отсутствуют американские фильмы. В целом, в программе этого года преобладает Европа: десять из пятнадцати картин.

Конкурс дебютов
В этой программе участвуют четырнадцать фильмов, для режиссеров которых эти картины – либо дебюты в “большом кино”, либо вторые работы. В конкурсе дебютов участвует российский фильм
“Кремень” (“Hard-Hearted”, Россия, 2007, 100 мин., на русском языке с английскими субтитрами)
Режиссер – Алексей Мизгирев. В ролях: Евгений Антропов, Дмитрий Куличков, Анастасия Безбородова.
Главный герой фильма Антон по кличке “Кремень” (Евгений Антропов) приезжает в Москву за любимой девушкой. Но в столице его ждут разочарования. Девушка отвергает жениха, возникают проблемы с работой. Антон-Кремень идет работать в милицию и начинает мстить...
Режиссер фильма Алексей Мизгирев говорит о своей картине так: “”Кремень” - история о том, как человек пытался вычерпать из себя все человеческое. Этот герой для меня является воплощением бездушности современного человека... Я снимал честный фильм. Это все по-настоящему, про то, что происходит здесь, рядом с нами”.
Мизгирев – выпускник ВГИКа, ученик Вадима Абдрашитова. В свою первую картину он привлек молодых российских актеров. Исполнителю главной роли Евгению Антропову – двадцать один год. Он - выпускник РАТИ по классу Леонида Хейфеца. Дмитрий Куличков - один из ведущих молодых актеров МХТ имени Чехова. За роль в спектакле “Живи и помни” актер был номинирован на премию “Чайка” в 2006 году. Оба актера в кино снимаются впервые.
Награды: Призы за лучший дебют и лучший сценарий на XVIII Открытом российском кинофестивале “Кинотавр” в Сочи в 2007 году.
Фильм демонстрируется на трех сеансах: 10 октября, 9.45 pm, LM; 11 октября, 6.45 pm, LM; 15 октября, 7.15 pm, AMC.

Внеконкурсная программа
Как всегда, особый интерес представляет внеконкурсная программа, в которой нам предоставляется возможность увидеть лучшие фильмы со всего мира. В этом году снизилось количество фильмов, участвующих в конкурсной программе и конкурсе дебютов. В то же время количество внеконкурсных фильмов выросло – теперь их 59! (Для сравнения: в прошлом году в этой программе был представлен 41 фильм, а в позапрошлом - 17.) Вот лишь некоторые из внеконкурсных фильмов:
“Бофор” (“Beaufort”, Израиль), реж. – Йозеф Седар;
“Век тьмы” (“The Age of Ignorance”, Канада), реж. - Дени Аркан;
“Вернуться домой” (“Getting Home”, Гонконг), реж. – Чжан Янг;
“Взгляд” (“Look”, США), реж. – Адам Рифкин;
“Девочка на камне” (“The Girl on the Stone”, Мексика), реж. – Мерис Систак;
“Дом великанов” (“Home of the Giants”, США), реж. – Расти Горман;
“Игры дьявола” (“Before the Devil Knows You’re Dead”, США), реж. – Сидней Люмет;
“Ирина Палм” (“Irina Palm”, Бельгия-Люксембург-Великобритания-Германия-Франция), реж. – Сэм Гарбарски;
“Крик муравьев” (“Scream of the Ants”, Иран-Франция), реж. – Мохсен Макмальбаф;
“Медуза” (“Jellyfish”, Израиль-Франция), реж. – Эдгар Керет и Шира Геффен;
“Не трогай топор“ (“The Duchess Of Langeais”, Франция-Италия), реж. – Жак Риветт;
“Око небесное” (“Eye in the Sky”, Гонконг), реж. – Най Хой Яу;
“Свидетели” (“The Witnesses” (Франция), реж. – Андре Тешине;
“Тайная любовница” (“The Last Mistress”, Франция-Италия), реж. – Кэтрин Брейя;
“Черная бабочка” (“Black Butterfly”, Испания-Перу), реж. – Франсиско Ломбарди;
“Эскорт для дам” (“The Walker”, США-Великобритания), реж. – Пол Шредер;
“Я обслуживал английского короля” (“I Served the King of England”, Словакия), реж. – Иржи Менцель.

Специальные показы
В эту программу в этом году включены семь фильмов:
“Ларс и настоящая девушка” (“Lars and the Real Girl”, США), реж. – Крайг Гиллеспи;
“Мой брат – единственный ребенок в семье” (“My Brother is an Only Child”, Италия-Франция), реж. – Даниелле Лукетти;
“Путешествие красного шара” (“Flight of the Red Balloon”, Франция), реж. - Хоу Сянь Сянь;
“Пути и связи” (“Rails & Ties”, США), реж. – Эллисон Иствуд;
“Свадьба моего брата” (“My Brother’s Wedding”, США), реж. – Чарльз Барнетт;
“Скафандр и бабочка” (“The Diving Bell and the Butterfly”, Франция - США), реж. - Джулиан Шнабель;
“Фредди Меркюри: неизвестная жизнь” (“Freddie Mercury: Lover of Life, Singer of Songs, The Untold Story”, Великобритания-Австрия), реж. – Руди Долезал.

Фестивальные показы пройдут в трех чикагских кинотеатрах:
AMC River East 21 (AMC), 322 East Illinois Street, Chicago, IL 60611;
Landmark’s Century Centre Cinema (LM), 2828 North Clark Street, Chicago, IL 60657;
Music Box Theatre, 3733 North Southport Ave, Chicago, IL 60613.

Полную программу фильмов и расписание показов вы сможете посмотреть на Интернет-сайте кинофестиваля www.chicagofilmfestival.com. Подробную информацию о фильмах, которые будут демонстрироваться в первую неделю работы фестиваля (4 – 11 октября), читайте в следующих выпусках газет “Реклама” и “Chicago Review”. Встретимся на фестивале!

“Я абсолютно счастлив, потому что свободен!”

Риккардо Мути и Чикагский симфонический оркестр: встреча через 32 года

Как-то после одной из репетиций с Чикагским симфоническим оркестром (дальше – ЧСО) Рихард Штраус сказал: “Господа, репетицию, которую мы провели с вами сегодня утром, никак нельзя назвать работой. Это огромное удовольствие, и я от всего сердца благодарен вам за него”. Сколько выдающихся музыкантов – солистов и дирижеров – могли бы повторить эти слова за более чем столетнюю историю Чикагского оркестра?! Высочайший уровень профессионализма, идеальная ансамблевая слаженность и, конечно, особый чикагский звук, с первых секунд поражающий полнотой, объемом и каким-то суперстереофоническим качеством, - вот что выделяет ЧСО в ряду других оркестров. И сколько бы ни говорили о глобальной унификации звучания симфонических оркестров, чикагский звук не спутаешь ни с каким другим.
15 сентября 2007 года в торжественной обстановке открылся новый, сто восемнадцатый сезон прославленного ЧСО. Особый, итальянский колорит концерту придавало участие в нем замечательного “дуэта”: оперной певицы Барбары Фриттоли и дирижера Риккардо Мути. Вечер так и назывался - “Festa Italiana”. К программе вечера я еще вернусь, а пока – о главном герое первого месяца нового сезона ЧСО.
Гордость Италии, любимец миланской публики Риккардо Мути – один из самых выдающихся дирижеров современности. Он родился в Неаполе 28 июля 1941 года. Музыкальные способности проявились у него рано. Он легко поступил и с отличием окончил консерваторию Сан Пьетро а Маелла по классу фортепиано, дирижирования и композиции. Размышляя над тем, стоит ли ему становиться музыкантом-профессионалом, Мути изучал философию в университете Неаполя. Отдав предпочтение музыке, он решил, что одной консерватории ему мало. Мути переезжает в Милан и поступает в консерваторию имени Джузеппе Верди, где учится под руководством Бруно Беттинелли по классу композиции и Антонино Вотто по классу дирижирования. Впервые Мути привлек внимание критиков и публики в 1967 году, когда жюри дирижерского конкурса Гвидо Кантелли в Милане единодушно присудило ему первую премию. С этого момента карьера молодого музыканта стремительно пошла вверх. На следующий год он был назначен главным дирижером оркестра “Maggio Musicale Fiorentino” (этот пост дирижер занимал до 1980 года). В 1971 году Герберт фон Караян пригласил маэстро на Зальцбургский музыкальный фестиваль. Это выступление положило начало постоянному сотрудничеству Мути с этим фестивалем, которое продолжается и сегодня. Для Америки дирижера открыл великий Юджин Орманди. Побывав на репетиции молодого итальянца, мэтр пригласил его отобедать с ним, а позднее предложил выступить с Филадельфийским симфоническим оркестром в качестве приглашенного дирижера. Американский дебют Риккардо Мути состоялся 27 октября 1972 года. Дебют Риккардо Мути в качестве дирижера ЧСО прошел на фестивале в Равинии летом 1973 года. Потом он всего один раз появился на сцене Чикагского симфонического центра. Было это в марте 1975 года. После этого – перерыв длиной в жизнь!
Впечатляет список оркестров, которыми руководил Риккардо Мути: Лондонский филармонический (1972-1982 годы; итальянский виртуоз сменил на этом посту Отто Клемперера), Филадельфийский симфонический оркестр (1980-1992 годы; этот оркестр достался ему из рук Юджина Орманди), оркестр “Filarmonica della Scala” театра “Ла Скала” (1986-2005 годы).
Когда 7 декабря 1986 года Мути впервые появился за дирижерским пультом миланского оперного театра (это была опера Дж.Верди “Набукко”), успех был так велик, что публика заставила повторить на бис знаменитый хор “Va, pensiero”, почитаемый в Италии как неофициальный гимн страны. Подобного не случалось в “Ла Скала” со времен Артуро Тосканини, полвека назад строго запретившего бисы. Казалось, дирижера ждет в театре безоблачная жизнь. Мути принялся последовательно преобразовывать репертуар. Он вернул в театр самые популярные оперы Верди: “Риголетто”, “Травиата”, “Сила судьбы”. Одновременно с ними в “Ла Скала” шли оперы Моцарта, Бетховена, Глюка, до сих пор не приживавшиеся в итальянских театрах. Мути совершил настоящую революцию, открыв миланской публике оперы Вагнера, считавшегося ранее чуть ли не антагонистом итальянской музыки. Мути познакомил аудиторию со многими редко исполняемыми шедеврами, среди которых оперы К.Ф.Глюка, Луиджи Керубини, Гаспаре Спонтини. За постановку “Диалогов кармелиток” Ф.Пуленка Мути был удостоен престижной итальянской музыкальной премии “Abbiati”.
Однако годы, проведенные в миланском театре, не были легкими для дирижера. То и дело вспыхивали разногласия между ним и политиками, между ним и профсоюзом оркестра. На открытии сезона 1999-2000 годов в “Ла Скала” Мути отказался играть гимн Италии, справедливо посчитав премьеру оперы “Фиделио” Л. ван Бетховена более значимым событием, чем присутствие президента страны, которого по протоколу полагается встречать национальным гимном. И ничего, президент Италии пережил нарушение протокола. В другой раз Мути пожурил министра культуры за то, что он не пришел на премьеру “Гибели богов” Вагнера: “Посещение театра, который открывает сезон оперой Вагнера, могло бы помочь министру многое понять в работе и проблемах такого сложного организма, как оперный театр. Культуру не делают, ограничиваясь разговором в офисе”. И ничего, министр культуры проглотил эти слова.
В 1998 году оркестр взял да и забастовал на премьере “Травиты”, и бедному Мути ничего не оставалось, как, извинившись перед публикой, самому сесть к роялю. Певцы допевали оперу под аккомпанемент рояля. В 2001 году ситуация повторилась на премьере “Фальстафа”. Спектакль был в последний момент отменен. На посту музыкального руководителя “Ла Скалы” Мути провел девятнадцать лет – самый большой срок в истории легендарного миланского оперного театра. Однако обстоятельства сложились так, что дирижер вынужден был уйти. “Чтобы рассказать об этой истории, не хватит и трех часов, - смеется Мути. – Причина моего ухода не была связана с музыкой и творчеством, конфликт лежал не в сфере искусства. Для меня стало невозможно продолжать работать в театре. Я провел там девятнадцать прекрасных лет, но потом наши пути разошлись.”
Похоже, скандальная отставка дирижера с поста руководителя оркестра “Ла Скала” в 2005 году лишь добавила популярности Мути. Теперь за ним стоят в очереди менеджеры крупнейших оркестров, а сам маэстро, упиваясь славой, наслаждается свободой. Прямо как в анекдоте про Герберта фон Караяна. Садится как-то Караян в такси. Шофер спрашивает: “Куда везти?” Караян устало машет рукой: “Все равно. Меня везде хотят видеть”. Мути тоже хотят видеть везде, но сам итальянский дирижер соглашается далеко не на каждое предложение. Совсем недавно Риккардо Мути настойчиво уговаривали возглавить Нью-Йоркский филармонический оркестр, но маэстро остался непреклонен. Советы – да, дирижирование оркестром – да, но никаких постов! В итоге новым музыкальным руководителем нью-йоркского оркестра стал сорокалетний дирижер Алан Гилберт, а Риккардо Мути подписал контракт, согласно которому он, начиная с 2009 года, будет проводить с этим коллективом шесть-восемь недель в году, но только в качестве приглашенного дирижера. Кроме контракта с нью-йоркским оркестром, в сезоне 2009-2010 годов состоится давно ожидаемый дебют Мути в Метрополитен-опере. Он будет дирижировать оперой Дж.Верди “Аттила”. По просьбе своего друга, мэра Рима Вальтера Велтрони Мути каждый год в течение четырех лет, начиная с 2008 года, будет дирижировать одной современной оперой. Надо полагать, что музыкант продолжит выступать и с “Венскими филармониками” – оркестром, с которым у Мути сложились особые отношения. На концерте, посвященном стопятидесятилетию коллектива, музыканты в знак уважения и любви преподнесли Мути золотое кольцо - символ брака между оркестром и дирижером. Еще Мути увлечен работой с новым молодежным оркестром “Луиджи Керубини”. В составе оркестра – молодые ребята до тридцати лет. Мути создал этот оркестр в своем городе Равенна всего три года назад, с ним он регулярно выступает в последнее время. Мути убежден, что его моральная обязанность – подготовить новое поколение музыкантов.
Как видим, несмотря на отсутствие официальных постов, рабочий график итальянского дирижера расписан на много лет вперед. И тем не менее на предложение поработать с ЧСО Мути согласился сразу. В свете продолжающихся поисков дирижера на вакантное место музыкального руководителя чикагского оркестра приезд итальянского маэстро дал повод говорить о нем как об одном из возможных кандидатов.
Приезд Риккардо Мути в Чикаго после тридцатидвухлетнего перерыва – явление исключительное! Уже первая репетиция показала, что между дирижером и оркестром установились дружеские взаимоотношения. Мути пел отрывки из музыкальных произведений, чтобы показать музыкантам, как они должны звучать, а музыканты, смеясь, аплодировали теплому, южно-итальянскому баритональному голосу дирижера. “Весь мир знает, что вы – самый мощный оркестр в мире. Теперь давайте покажем миру, что вы можете звучать мягче всех”, - говорил дирижер оркестру на репетиции увертюры из “Силы судьбы” Дж.Верди. А в начальных тактах Второй сюиты из балета Мануэля де Фальи “Треуголка” дирижер остановил оркестр со словами: “Вы звучите так, как будто слишком плотно пообедали. Даже для испанской музыки это слишком. Испанцы, конечно, ленивый народ, но не до такой же степени?!” После репетиции ассистент концертмейстера Дэвид Тейлор сказал: “У меня было такое чувство, что я знал Риккардо Мути всю жизнь. Он четко знает, чего он хочет добиться от оркестра, и не тратит время впустую. Надеюсь, что мы еще много сделаем с этим замечательным музыкантом”.
Что касается самого дирижера, то он опровергает все слухи о своем возможном назначении на пост музыкального руководителя ЧСО. В беседе с музыкальным критиком газеты “Чикаго трибюн” маэстро сказал: “Поскольку чикагский оркестр сейчас находится без музыкального руководителя, многие могут подумать, что я интересуюсь этой должностью. Это не так. Меня не интересуют официальные посты, будь то музыкальный руководитель оркестра, президент или римский Папа. Я не хочу никаких должностей ни сейчас, ни в будущем. Я хочу сам дирижировать своей жизнью. Сегодня я абсолютно счастлив, потому что свободен! Я прилетаю в Чикаго, чтобы поработать с виртуозным оркестром. Для меня большая честь – открывать новый, сто семнадцатый сезон оркестра и возглавлять его во время европейского турне”.
До приезда Мути в Чикаго все разговоры о дальнейшем сотрудничестве дирижера с оркестром мне казались преждевременными. Как можно говорить о чем-то, если Мути не работал с оркестром тридцать два года?! Да он просто не знает этого коллектива, не знает людей, не знает традиций оркестра! И вот – позади первые концерты, и уже можно говорить о взаимной симпатии музыкантов и дирижера. После первого же выступления сложилось впечатление, что итальянский маэстро давно дружит с чикагским оркестром. Итальянский темперамент, помноженный на острый ум и врожденное чувство юмора и огромную энергию, нашли в Чикаго благодатную почву.
Первый вечер нового сезона ЧСО начался мощными аккордами увертюры Верди из оперы “Сила судьбы”. А потом на сцену вышла замечательная итальянская певица Барбара Фриттоли. Подумалось: если каждый месяц в Чикаго мы слышим ТАКИЕ голоса, значит, опера еще жива! В августе мы наслаждались пением прелестной Анны Марии Мартинес, и вот – новое открытие: лирическое сопрано Барбара Фриттоли. Голос у нее глубокий, нежный, мягкий, легкий, она великолепно берет тончайшие колоратуры, а уж в итальянских ариях чувствует себя как рыба в воде.
Певица родилась и выросла в оперной Мекке, в Милане. В раннем детстве родители гуляли с ней в парке неподалеку от оперного театра. Позднее она стала посещать прославленный театр, слушать великие голоса. Пока она еще не подозревала, что в будущем закончит консерваторию имени Дж.Верди, выйдет на сцену “Ла Скалы”, станет примой, и уже ее искусству будут рукоплескать самые искушенные и придирчивые в мире миланские любители оперы. Карьера Фриттоли началась в 1989 году ошеломляющим дебютом на сцене “Театро Коммунале” во Флоренции, после которого последовали приглашения в лучшие оперные театры Италии, а потом и всего мира. Итальянцы первыми открыли великолепный голос Фриттоли. Может быть, поэтому она неохотно покидает родную страну, хотя, конечно, выступает на крупнейших оперных сценах мира. Фриттоли сотрудничает с самыми выдающимися дирижерами. Назову только имена Клаудио Аббадо и Валерия Гергиева, Зубина Меты и Антонио Папано. Особые отношения связывают Фриттоли со своим земляком Риккардо Мути. В годы руководства театром “Ла Скала” Мути певица часто пела в операх, которыми дирижировал итальянский маэстро. Кстати, обвиняя во всем “Ла Скала” и протестуя против ухода маэстро из театра, обожающая его Барбара Фриттоли заявила, что отменяет все свои спектакли в этом театре. Вскоре ее примеру последовала еще одна любимица Мути - певица Мария Гулегина. (Потом, правда, обе вернулись на прославленную сцену.)
В свой первый приезд в Чикаго Барбара Фриттоли исполнила арии из опер “Трубадур” Дж.Верди (“Tacea la notte placida… Di tale amor”), “Тоска” (“Vissi d’arte”) Дж.Пуччини и “Адриена де Лекуврер” Ф.Чилеа (“Ecco: respiro appena. Io son l’umile ancella”). К всеобщему сожалению, всего три арии! Как и в случае с Анной Марией Мартинес, нам остается только надеяться, что когда-нибудь мы услышим ее прекрасный голос в Лирик-опере.
А потом наступило время праздника уже франко-испанской музыки – страстной, эмоциональной, взрывной. ЧСО под управлением Риккардо Мути исполнил Вторую сюиту из балета Мануэля де Фальи “Треуголка”, Испанскую рапсодию и Болеро Мориса Равеля. Заезженные до неприличия произведения оркестру под управлением Риккардо Мути удалось сыграть свежо, ярко, по-новому – так, как будто они написаны специально для приезда итальянского гостя. Glissando тромбонов и мощный ансамбль ударных инструментов (тарелки, большой барабан, тамтам) в заключительных тактах стали кульминацией не только Болеро, но и всего вечера. Отмечу прекрасную игру хрупкой Синтии Страус на ударных.
Совсем другой стала вторая программа, предложенная оркестром и итальянским дирижером. Шестая (“Патетическая”) симфония П.И.Чайковского, сюита из балета “Nobilissima visione” П.Хиндемита и “Поэма экстаза” А.Н.Скрябина – произведения, наполненные философской глубиной, внутренним драматизмом и необычайной трагедийной силой. Неслыханные созвучия, невероятное сочетание музыкальных тембров и оркестровых красок, сложность трактовок требуют от оркестра особого внимания к деталям, ритмической четкости и инструментального баланса. Всего этого удалось достичь музыкантам под чутким руководством Риккардо Мути. Назову выразительные фразы основной темы Шестой симфонии (кларнет Ларри Комбса) и темы труб - темы рока, грозного образа смерти (первый трубач оркестра Кристофер Мартин); соло первой скрипки (Роберт Чен) в сюите Хиндемита; изумительное звучание волторн (первая волторна - Дэйл Клевенджер), гобоев (первый гобой – Евгений Изотов), флейт (первая флейта – Мэттью Дюфор), всех духовых инструментов в “Поэме экстаза” Скрябина.
Когда на концерте 19 сентября после Третьей части “Патетической” (Allegro molto vivace) раздались аплодисменты, Мути обратился к аудитории со следующими словами: ”Когда вы приходите на концерт слушать музыку, пытайтесь идти за ней. В этой Симфонии есть своя музыкальная логика: от радости к трагедии, от веселья к траурному финалу, полному отчаяния и разочарования. Когда Чайковский писал Шестую симфонию, он знал, что она станет его последним произведением”. Действительно, обстоятельства смерти Чайковского по-прежнему остаются тайной. Была ли причиной его смерти холера, как гласит официальная версия, или самоубийство, - неизвестно. Но то, что гениальный художник предвидел скорый уход из жизни и выразил это своей гениальной музыкой – в этом сомнений нет!
Аплодисменты зрителей и последовавшие за ними комментарии Мути прервали музыкальную последовательность Симфонии. Некоторая часть публики, возможно, посчитала слова Мути оскорбительными, однако это стало хорошим уроком для слушателей, и финал (Adagio lamentoso – Andante) – лирическая исповедь и реквием Чайковского – слушался залом на одном дыхании. Кстати, было бы интересно попросить маэстро сравнить уровень подготовленности американской и европейской аудитории. Возможно, это удастся сделать в следующий раз. В свой нынешний приезд в Чикаго маэстро был слишком занят и отказался от интервью.
Риккардо Мути придирчив, требователен и строг во всем, что касается работы. Он готов часами сидеть над одной музыкальной фразой, добиваясь совершенства. Иногда его называют тираном, но это не так. “В моем возрасте мне не нужно уже бороться за власть или успех. Я просто хочу профессионально заниматься любимым делом,” - подчеркивает дирижер. А вот что говорит о нем Мария Гулегина: “Мути для меня - идеальный маэстро. Он не только разбирает с певцами партию, но и учит жизни. Он никогда не выпячивает себя - просто делает все для музыки и для композитора. Я ему верю”.
Риккардо Мути дирижирует по-разному: иногда довольствуясь лаконичными жестами, иногда широко, энергично, танцуя и приседая за пультом. Риккардо Мути - не только прекрасный дирижер, но и актер. За ним интересно наблюдать: позы, жесты, театральные движения – все тщательно отрепетировано и великолепно сыграно. И сам он – артистичный, изысканный, аристократичный...
Про него рассказывают удивительные веши. Он сам готовит партии с солистами, не жалея времени на отделку мельчайших фраз, пока не добьется стилистической точности. Он является одним из главных популяризаторов музыки, часто выступает в университетах и по телевидению с лекциями. Он доводит публику до гомерического хохота ироничными пересказами и комментариями старинных либретто, а попутно в доступной форме разъясняет проблемы стиля и драматургии классических произведений.
Президент ЧСО Дебора Кард сказала, что они с Мути обсуждали возможность дальнейшего сотрудничества. Все зависит от результатов месячного общения дирижера с музыкантами. Несомненно одно: на личной карте мира итальянского виртуоза появился еще один город, где его всегда ждут.
А что касается “Festa Italiana”, то “festa” продолжится 7 октября. В этот день состоится единственный концерт оркестра “Filarmonica della Scala” – того самого, которым девятнадцать лет руководил Риккардо Мути. В программе – увертюра из оперы Дж.Россини “Вильгельм Тель”, балетная сюита Нино Роты из фильма Ф.Феллини “Дорога”, а также произведения Отторино Респиги. За дирижерским пультом – Риккардо Челли. А ЧСО вместе с Риккардо Мути отправляется в двухнедельное европейское турне. Впереди – концерты в Турине, Вероне, Риме, Эссене, Мюнхене, Париже и Лондоне.

PS.
Концерт оркестра “Filarmonica della Scala” состоится 7 октября в 3 часа дня в Симфоническом центре Чикаго по адресу: 220 S. Michigan Ave, Chicago, IL 60604. Билеты можно заказать по телефону (312) 294-3000 или зарезервировать на Интернет-сайте http://www.cso.org/.