Лев Рубинштейн. Литератор

Прогулка между жанрами

- Он в рифму-то небось и не умеет? - Да небось. Л.Рубинштейн. “Поэт и толпа”

В середине семидесятых он придумал совершенно новый, визуальный способ создания текстов – “стихи на карточках”. Публиковаться не хотел по принципиальным соображениям. Был известен в узком кругу творческой интеллигенции. В девяностые пошел в журналистику: один год служил в “Коммерсанте”, потом, несколько лет, в “Итогах”. Первые годы нового тысячелетия встретил в Сети, сотрудничая с независимым Интернет-порталом “Грани” (http://grani.ru/Culture/essay/rubinstein/). Стал известен широкому кругу не только творческой не только интеллигенции, превратился в общественно-значимую фигуру. В начале ноября 2007 года с “коротким дружественным визитом” побывал в Чикаго. Это все он – лидер андеграундной литературы, поэт-концептуалист Лев Семенович Рубинштейн. В начале ноября 2007 года с “коротким дружественным визитом” он побывал в Чикаго. Рубинштейн был нарасхват – прилетев утром, днем уже выступал на кафедре Чикагского университета, а вечером его ждали в гостеприимном доме в пригороде Чикаго. Лев Семенович выглядел слегка уставшим (“Ваши впечатления о городе?” - “Мои впечатления отрывочны и в полусне”), и времени было в обрез, так что длинной беседы у нас не получилось.

- Итак, вы здесь! И вот... И вот вы здесь...
Такими словами, перефразируя начальные строчки стихотворения Рубинштейна “Визитная карточка”, я встретил гостя. Гость понимающе улыбнулся.
- Кто вы, Лев Семенович? Поэт, журналист, эссеист?
- Я обычно про себя пишу “литератор”. Слово “поэт”, мне кажется, неприменимо в первом лице – это очень глупо звучит: “Я - поэт”. О том, поэт ты или нет, может сказать только кто-то другой.
- У меня есть свой вариант ответа. Вы мне кажетесь борхесовским Пьером Менаром. Только Менар записал на бумаге Дон Кихота, а вы фиксируете на карточках то, что было уже записано, создавая свою “Вавилонскую библиотеку”. Как вам пришла идея этих карточек? Из библиотеки, в которой вы работали?
- И это тоже. Долгие годы я сидел в библиотеке и составлял каталоги, а карточки были всегда под рукой и до поры до времени служили мне просто черновиками. В какой-то момент я понял, что это, собственно, произведения и есть. В семидесятые годы – теперь уже легендарные для двух-трех поколений – для меня была важной проблема визуализации текста. Мне хотелось, чтобы текст был не только текстом, но и объектом внимания. Меня и тогда, и сейчас занимает синкретичность в искусстве.
- Наряду с Всеволодом Некрасовым, Приговым и Сорокиным вас называют одним из столпов русского концептуализма. Как вы понимаете концептуализм в поэзии?
- Концептуализмов столько же, сколько концептуалистов. Все мы друг друга узнали в достаточно взрослом возрасте. Это был союз одиночек. Каждый из нас в литературе ощущал себя чужим, другим. Между нами возникло внутреннее родство, основанное не на общности приемов письма, не на технике. Поколения даже разные. Вот вы сейчас назвали четырех человек, а я однажды подсчитал, что между каждым из нас ровно семь лет – примерно возраст культурного поколения. Некрасов, Пригов, я, Сорокин. Московский концептуализм не являлся никогда школой. Трудно сказать, что такое концептуализм, особенно в перспективе нынешнего дня, потому что сейчас этого явления нет, оно стало фактом истории культуры. А люди есть. Каждый из нас что-то пишет. Я не думаю, что этот самый концептуализм для кого-нибудь из нас как-то актуализирован.
- При этом то, что вы сделали, мне кажется, одним из последних радикальных высказываний в русской литературе XX века.
- Это вы сказали. (Смеется.)
- Ведь после стихов на карточках ничего нового придумано не было. Чем, по-вашему, запомнится последнее десятилетие в русской литературе?
- Возвратом к прежним консервативным ценностям.
- То есть уже не вперед, а назад...
- Мне кажется, да. У меня есть ощущение, что мы чуть-чуть заскочили вперед.
- Каким останется в литературе Дмитрий Александрович Пригов? Каким он останется для вас?
- Для меня он всегда был душевно близким другом. В современной культуре и в моем дружеском кругу – а он и обширен, и прекрасен: мне всегда везло с друзьями! – у меня с ним взаимопонимание было такое, как у близнецов. Так что для меня это серьезная личная потеря. А его роль в культуре еще предстоит оценивать. Он очень внушительного, впечатляющего масштаба, социального темперамента был человек. Он был везде, и это многих раздражало. Многие его считали экспансионистом. Но это не было экспансионизмом, это был перехлесток темперамента. Как вода, он должен был заполнять все культурные пустоты. И он это делал.
- Но, согласитесь, в поэзии и вы, и Пригов – явления маргинальные...
- Мне трудно об этом судить. Для многих – да. У нас какая-то странная в культуре роль получается. Для последующих поколений мы если не классики, то что-то в этом роде. Когда в университете мне говорят: “Мы вас изучаем”, мне это смешно слушать. А для кого-то, особенно для людей постарше нас, мы до сих пор какие-то подозрительные явления, которые еще должны доказать, что имеем право на существование. (Смеется.)
- Для многих, и для меня в том числе, был неожиданным ваш переход в журналистику.
- И для меня тоже.
- Это был ваш сознательный выбор?
- Нет. Так иногда вдруг судьба поворачивается. В семидесятые годы для меня принципиально важно было не зарабатывать “буквами”. Я делал что-то другое: библиотека, репетиторство, но не писание. Где-то в середине девяностых годов возникла новая социальная ситуация. Кто-то позвонил, предложил: “А не пописать ли тебе для газеты”... Когда я пошел в “Итоги” штатным обозревателем, предполагалось, что я буду вести книжное обозрение. Но писать рецензии мне не нравилось, меня это тяготило. Мой взгляд изнутри, я критиком все равно не мог стать. Мне мало что нравится, я пристрастен и этого не скрываю, а обижать никого не хочется. Поэтому я всячески избегал писаний про литературный процесс. А поскольку я изобретатель жанров, то я и там изобрел свой жанр, между литературой и журналистикой. А потом выяснилось, что из этого книжки можно составлять. Вот уже скоро выйдет третья.
- Из поэта, знакомого узкому кругу любителей поэзии, вы превратились в невероятно популярную фигуру, огромное количество людей стало вас читать в “Итогах”, потом в “Гранях”. И сегодня, когда вышло письмо четырех, многим стало интересно, что скажет по этому поводу Рубинштейн. В своей эссеистике вы чувствуете ответственность за сказанные слова? Ответственность перед читателям, как это не пафосно звучит?
- Я никогда не считал, сколько меня читают людей, я об этом не думаю. А ответственность за сказанное слово я ощущал не меньшую, когда меня читали пятнадцать человек. Может быть, тогда была даже большая ответственность.
- Но одно дело – заниматься чистой поэзией, и другое – политической публицистикой.
- Все очень просто: надо честно писать то, что ты думаешь. Просто надо ясно, адекватно, профессионально высказывать собственные убеждения. А для этого надо иметь их.
- Получается, что Ленин был прав, говоря: “Жить в обществе и быть свободным от общества нельзя”? Все-таки нельзя или все-таки можно?
- Нельзя, но хочется. Свобода – это не состояние, это вектор. Есть стремление к свободе.
- А когда возникает чувство “не могу молчать”?
- Есть такая знаменитая фраза: “Я не занимаюсь политикой до тех пор, пока политика не займется мною”. Это непонятно, как происходит. Когда история начинает тебе дышать в затылок... В одном из недавних текстов я написал, что больше всего хочется от всего этого дистанцироваться. Я этим не интересуюсь, мне это неинтересно, я ничего там не понимаю, я никогда не помню, кто там кем является и чем нижняя палата от верхней отличается. Но можно сколько угодно не интересоваться тополиным пухом, пока он не начинает тебе лезть в глаза, в нос, в уши. Вот, собственно говоря, мой ответ.
- Раньше было понятно. Существовал официоз и была андеграундная культура. А как сейчас? Сейчас это все расплывчато как-то.
- Сейчас это расплывчато. Неофициальная культура не представима без официальной. Мне кажется, сейчас зреет и затвердевает новая официальная культура. И неизбежно, как реакция на нее, возникновение андеграунда. Каким он будет, пока непонятно, а официальная культура на сегоднящний день (в самых общих чертах) - смесь квазипатриотической риторики с попсой и гламуром.
- Какие новые книги вы можете порекомендовать?
- Я очень советую почитать книгу недавно умершего Александра Чудакова “Ложится мгла на старые ступени”. Биографическая и неожиданно прекрасная книга. Мне нравится, когда в литературу приходят люди из смежных профессий. Мне нравится читать прозу художников, филологов...
- Лев Семенович, это не все вопросы, а только те, которые я успел задать. К сожалению, нет времени. Нас ждут!

Вечер Рубинштейна состоял из двух отделений, каждое из которых представляло разные жанры его деятельности. В первом отделении Рубинштейн-поэт читал стихи, во втором – Рубинштейн-журналист читал эссе.
Процесс манипуляций Рубинштейна с карточками и то, КАК он читает свои стихи, иначе, чем перформансом, не назовешь. Рубинштейн говорит: “Каждая моя вещь, определяемая мною как “текст”, одновременно и “взрывает” жанровые привязки, и создает новые. Подчиняясь “памяти жанра”, любой фрагмент текста или текст целиком в читательском восприятии ассоциируется с традиционными жанрами. Текст, таким образом, читается то как бытовой роман, то как драматическая пьеса, то как лирическое стихотворение и т.д., т.е. скользит по границам жанров и, как зеркальце, на короткое мгновение отражает каждый из них, ни с одним не отождествляясь. Этот жанр является, в сущности, интержанром, соединяя в себе черты поэзии, прозы, драмы, визуальных искусств и перформанса. Каждая карточка понимается мною как универсальная единица ритма, выравнивающая любой речевой жест, будь то стихотворная строка, фрагмент уличного разговора, наукообразный афоризм, сценическая ремарка, междометие или же молчание – чистая карточка”. Рубинштейн “общается” со стопкой карточек как с визуальным объектом. Читая строчку, он ритмически перелистывает карточку, подобно археологу, последовательно, слой за слоем продвигаясь в глубь текста. Чтение Рубинштейном своих стихов - это игра, зрелище, чистый перформанс, театр одного актера! Читать стихи Рубинштейна и слушать, как он это делает сам, – огромная разница. Что-то магическое есть в этом переворачивании карточек, в этих сменах интонации, ритма, звука... В “плоском” варианте многое теряется. Да и для самого Рубинштейна текст-картотека является оригиналом, в то время как его “плоский” вариант – это, скорее, копия, репродукция. Итак, из пакета извлекается перевязанная резинкой весьма потрепанного вида стопка карточек (оригинал, с которым Лев Семенович путешествует по всему миру!), и перформанс начинается:
1.
И вот я пишу...
2.
Я пишу под завыванье ветра, под дребезжанье оконных рам, под шум прибоя...
3.
Я пишу: “Тут началось нечто невообразимое!”
На вечере, среди прочих, прозвучали стихотворения “Вопросы литературы” (1992), “Меланхолический альбом” (1993), “Мама мыла раму” (1987).
Удивительно, но Рубинштейна переводят на другие языки. Ума не приложу, как можно перевести, например, такие строчки: “Днесь инородец злосчастный ропщет на северны ветры - То, что россу любезно, полный германцу кирдык”. Разве это можно перевести? Нет, это абсолютно непереводимый “народный фольклор”.
Во втором отделении настало время прозы. Слово “эссе” Рубинштейн не очень любит, но оно, по его словам, “удобное”. Как еще определить междужанровость его сочинений? Он прочитал свои эссе “Гитлер с Пискаревки”, “Скелет в шкафу”, “Бобровая струя”, “Вам музыку?”, ответил на вопросы читателей. Но, несмотря на все очарование блистательных рубинштейновских эссе, его стихи мне представляются интересней. Надеюсь, что наряду с эссеистикой и журналистикой Лев Семенович не будет забывать поэзию. Ведь стихи Рубинштейна – уникальны! Кто еще может написать такие строки (три последние карточки из “Лестницы существ”, 2006):
68
”Вот свет повсюду гаснет, но виден его след. Нет ничего ужасней, прекрасней тоже нет. Слюною кисло-сладкой подушку окропи. Вот коврик над кроваткой срывается с цепи. Вот медленная свинка колышется, поет. Картинки половинка пускается в полет. Другая половинка то тлеет, то горит. И Африка, и свинка, и доктор Айболит. И свет повсюду тухнет. И в горле ватный ком. И радио на кухне”
69
Ну, что? Все собрались? Можно начинать?
70
”о чем-то о таком”...

PS.
Выражаю благодарность Алле Дехтярь за помощь в организации встречи со Львом Семеновичем Рубинштейном.

2 ноября 2007 года

Сорок восемь лет с оркестром

Эксклюзивное интервью многолетнего концертмейстера
Чикагского симфонического оркестра Сэмюэля Магада

Сорок восемь лет служил маэстро Магад в Чикагском симфоническом оркестре: шесть лет в группе вторых скрипок, шесть лет - ассистентом концертмейстера и тридцать четыре года - концертмейстером. Жизнь в оркестре! Работая с самыми выдающимися дирижерами и солистами XX века, он исполнял самую разнообразную музыку композиторов разных эпох: симфоническую, камерную, хоровую, вокальную. В качестве солиста музыкант переиграл, наверное, весь необъятный скрипичный репертуар: от Баха до Шостаковича, от Вивальди до Стравинского, от Чайковского до Бартока...
Наша встреча началась с “домашней смотровой площадки” Магада. Его просторная квартира находится на пятидесятом этаже в самом центре города. Весь Чикаго – как на ладони. “Замечательный вид, правда?.. В этой квартире мы живем последние восемь лет.” Мы – это Сэмюэль и его очаровательная супруга пианистка Мириам Магад. Оказывается, маэстро Магад никогда раньше не разговаривал с представителями русскоязычных СМИ, так что наша беседа стала первым обращением музыканта к многочисленной русскоязычной аудитории. Первыми словами Мириам Магад были: “У меня – русские корни”. Оказывается, у Мириам в Москве есть дальние родственники. Во время единственных гастролей ЧСО в Москве в 1990 году они с Сэмюэлем встречались с ними. Русские корни и у самого маэстро: “Отец моей мамы родился в Екатеринославе, но сама мама родилась уже в Америке, в Огайо. А отец родом из Киева. Приехал в Америку в начале Первой мировой войны, в 1914 году. Он был скрипачом-любителем и хотел, чтобы я тоже полюбил этот инструмент. Так и получилось”. Вся жизнь Сэмюэля Магада связана с Чикаго. Здесь он родился, учился в школе, вырос, прошел прослушивание в оркестр и провел с ним сорок восемь лет.
- Почему вы решили уйти из оркестра именно в этом году? Спустя два года Чикаго отметил бы ваш полувековой юбилей в оркестре.
- Сорок восемь лет – тоже хорошая цифра! (Смеется.) Редко встретишь человека, кто работал бы на одном месте сорок восемь лет. Оркестр дал мне все, о чем можно только мечтать. Мне повезло, что я провел свою жизнь с чикагским оркестром. Я счастлив, что так сложилась моя судьба. Я уже немолод, и пора уступить место молодым. А из музыки я не ухожу. Я продолжаю играть, участвую в камерных концертах.
Дебют Сэмюэла Магада состоялся, когда мальчику было одиннадцать лет. В те дни оркестр часто устраивал специальные вечера для детей и юношества. В одном из таких вечеров в Orchestra Hall маленький Сэм исполнил Скрипичный концерт Мендельсона с ЧСО.
- Я не был вундеркиндом. Я начал играть в пять лет, у меня был успех, но я пошел в обычную чикагскую школу.
- Тогда вы еще не думали о карьере концертмейстера чикагского оркестра?
- Нет, конечно. Я тогда ничего не знал про оркестр. Я рос обычным ребенком в еврейском районе в западной части Чикаго. Во время занятий смотрел в окно, видел, как мальчишки играли в бейсбол, и ужасно завидовал им.
Мне сразу вспомнился эпизод из фильма “Покровские ворота”. Дедушка сидит на балконе и слушает, как его внук пиликает на скрипочке. Пацаны во дворе играют в футбол, а дедушка приговаривает несчастному ребенку: “Играй, Яшенька, играй”. Я очень хорошо представляю себе эту сцену с участием Магада-старшего и его талантливого сына. Только с учетом американских реалий футбол заменим на бейсбол.
- Кто был вашим первым учителем?
- У меня было несколько учителей, но главным я считаю лучшего педагога тех лет Павла Стасевича. Он был не только великолепным скрипачом, но еще прекрасно играл на фортепиано. Когда Леопольд Ауэр приехал в Чикагский музыкальный колледж проводить мастер-классы, в качестве пианиста-аккомпаниатора он взял с собой скрипача Стасевича.
Выдающийся скрипач и педагог Леопольд Ауэр возглавлял скрипичное отделение Петербургской консерватории с 1868 по 1917 год. В 1917 году с группой учеников и их родителями уехал в США. Среди его учеников были Яша Хейфец и Павел Стасевич. Маэстро Магад показывает групповое фото, где Леопольд Ауэр сидит в окружении своих учеников. На обороте фотографии рукой Магада написано: “Слева направо – Габрилович, Рахманинов, Джозеф Хоффман, Яша Хейфец, Павел Стасевич, Ефрем Цимбалист”. Магад продолжает:
- Я пришел к Стасевичу, когда мне было тринадцать, и занимался у него лет восемь-девять, до армии. Он научил меня главному - чувствовать и понимать красоту в музыке. Ефрем Цимбалист советовал мне поступать в Институт Кертиса, но наша семья была бедная, у нас не было денег на дорогие университеты. Я выбрал университет DePaul. Кроме того, Стасевич жил в Чикаго, а я хотел продолжить обучение у него.
- Спустя полвека вы вернулись в DePaul, но уже в другом качестве.
- Нашу семью связывает тесная дружба с этим университетом. Кроме меня, моя жена училась на музыкальном отделении DePaul, моя дочь училась там на юридическом факультете, мой внук прошлым летом закончил музыкальное отделение все того же DePaul. После ухода с поста концертмейстера ЧСО я решил вернуться в мою “альма матер”. Я планирую проводить в университете мастер-классы.
- Вы работали со многими великими дирижерами. Мне бы хотелось, чтобы вы рассказали о каждом из них. Давайте начнем с Фрица Райнера. Говорят, он был абсолютным диктатором. Это правда?
- Да, это правда. Он был ужасным диктатором, тираном, но при этом великолепным дирижером. Он обладал полным контролем над оркестром. Такого контроля я не видел больше ни у кого! Фриц Райнер был продуктом своего времени. Он мог сказать: “Ты, вторая скрипка в центре, проваливай. Ты уволен”. И все. Ты ничего не мог сделать. Дирижеры того времени - Фриц Райнер, Джордж Селл, Лайнсдорф – могли делать в оркестре все, что им заблагорассудится, и никто не мог им ничего сказать. Не нравится – уходи... Райнер пригласил меня в оркестр. После прослушивания он сказал: “Я беру тебя, но мне не нравится твоя скрипка. Ты можешь купить новую?” У меня в то время была плохая скрипка – на хорошую денег не было. Я ответил: “Не сейчас. Немного попозже”. - “Хорошо. Я беру тебя с плохой скрипкой.”
Вскоре Сэмюэль Магад купил себе новую скрипку. Сегодня маэстро играет на уникальном инструменте 1710 года работы Страдивари. “У нее потрясающий звук, одинаково хороший для концертного зала и для моей квартиры”, - с гордостью говорит Магад и продолжает:
- На смену Райнеру пришел французский дирижер Жан Мартинон (музыкальный руководитель ЧСО с 1964 по 1969 год. – Прим. автора.). Он был хорошим музыкантом, но у него не было контакта с оркестром. После него ЧСО возглавил Георг Шолти. В 1971 году состоялась первая гастрольная поездка оркестра в Европу. Она длилась шесть недель – невероятный по тем временам срок! Во всех городах концерты заканчивались бурей аплодисментов. Шолти открыл Чикагский оркестр Европе и миру, при нем началась его всемирная слава. Это было потрясающее время! Шолти обладал великолепной харизмой. Он был увлечен музыкой, и эта увлеченность передавалась музыкантам и зрителям. Шолти не был диктатором, он был очень приятным в общении человеком. Его уважал оркестр, и он любил музыкантов. Шолти пришел в оркестр в 1969 году и оставался с нами двадцать два года. На следующий год после его прихода в оркестр я стал концертмейстером.
- Шолти жил в Чикаго?
- Он любил Чикаго, но не жил здесь. Его дом был в Лондоне. Он приезжал в Чикаго работать с оркестром и жил в гостинице, как и Баренбойм.
- При Шолти стали говорить об особом “чикагском звуке” оркестра. Как вы можете объяснить это понятие?
- Это концентрированный, несколько агрессивный звук. Шолти любил звучание контрабасов. Игра медных духовых приобрела грандиозное звучание. Во многом благодаря медным инструментам звук оркестра становился мощным и динамичным. При Баренбойме звук оркестра изменился.
- Как вы относитесь к маэстро Баренбойму?
- Дэниэль Баренбойм – прекрасный музыкант и мой большой друг. Он – гениальный пианист! Никто не играет концерты Моцарта так, как он. При Баренбойме звук оркестра стал более лиричным, более нежным, более гармоничным. Баренбойм достиг абсолютного баланса звука. При этом, может быть, ему не хватало агрессивности Шолти. Зато вы не могли сыграть проходную ноту при Баренбойме – он бы вам этого не позволил. У него прекрасный вкус, и он всегда ищет красоту в музыке! И, мне кажется, в игре оркестра он достиг больших результатов.
- Я часто слышу, что при Шолти Чикагский оркестр был по-настоящему великим, а вот при Баренбойме, мол, уже не то...
- Для меня оркестр при Баренбойме не стал хуже, чем при Шолти. Он стал просто другим! Их нельзя сравнивать, они разные. Когда я слышу великолепную игру на скрипке двух разных скрипачей, я не могу сказать, кто хуже, кто - лучше. Они оба прекрасны, просто у каждого свой стиль... У каждого музыкального руководителя Чикагского оркестра были свои друзья и свои недруги. Такова жизнь, так происходит с президентами, мэрами, так происходит и с музыкальными руководителями.
- Можете ли вы сравнить технический уровень оркестра тридцать, двадцать, десять лет назад и сегодня? Он изменился?
- Технический уровень оркестра стал высоким при Райнере. Мне кажется, именно он за те десять лет, которые провел в Чикаго, превратил оркестр из обычного в великий. Фриц Райнер создал великий оркестр! Тот костяк, который он создал, сохранялся при Шолти и Баренбойме. Вообще, оркестр делают музыканты. Если дирижер машет в воздухе палочкой, он не создает музыку – мы создаем музыку! Прекрасные кларнетисты, замечательные флейтисты, виолончелисты, гобоисты – вот кто создает музыку! И все эти талантливые музыканты оставались в оркестре все эти годы. Шолти и Баренбойм унаследовали безупречный в техническом отношении оркестр. Сейчас пожилые музыканты уходят на пенсию, старики умирают, в оркестре появляются новые лица. Сегодня мы имеем более молодой оркестр, чем это было даже десять лет назад, но это по-прежнему прекрасный оркестр. Каждую неделю я хожу в Симфонический центр и наслаждаюсь его игрой.
- Маэстро приходят и уходят, а ЧСО остается. Может ли приглашенный дирижер изменить игру оркестра?
- Даже самый великий дирижер не может изменить музыкантов. Но великий дирижер может привнести что-то особенное в игру оркестра. Иногда достаточно нескольких нюансов, чтобы оркестр заиграл другими красками. Когда в Чикагский оркестр приезжает такой дирижер, как Риккардо Мути, через короткое время между ним и оркестром уже существует полное взаимопонимание. ЧСО легко находит общий язык с дирижером и готов исполнять музыку в том варианте, в каком видит ее дирижер.
- Недавно в “Чикаго трибюн” вышла статья под заголовком “Время предложить маэстро Мути место на подиуме”. Как вы думаете, Риккардо Мути – это хороший вариант для оркестра?
- Было бы замечательно, если бы Риккардо Мути стал музыкальным руководителем оркестра. Он, безусловно, обладает всеми необходимыми качествами для этой должности. Музыканты имели возможность поработать с ним, и отзывы о нем были самыми положительными. Я слушал две его программы в Чикаго, и игра оркестра была просто замечательной. Лучше сыграть было просто невозможно.
- Вы думаете, между Мути и оркестром будут такие же теплые взаимоотношения, какие были у Шолти и Баренбойма?
- Я уверен в этом.
- Но чтобы получить лучший результат, дирижер должен жить с окестром!
- Это правда. И еще дирижер должен доверять музыкантам. Как-то мы репетировали с Шолти одну из симфоний Бетховена. Он был очень усталым и сказал оркестру такие слова: “Я устал и пойду домой. Я доверяю вам”. На концерте мы очень старались его не подвести, и все получилось замечательно. Шолти часто говорил нам: “Мои дорогие, я доверяю вам”. ЧСО уже пора иметь музыкального руководителя. Прошло достаточно времени для принятия решения. Публика ждет, и оркестр ждет. Если бы мы получили музыканта уровня Мути, оркестр бы только выиграл.
- Составьте, пожалуйста, ваш рейтинг лучших оркестров Америки, ваш собственный “Big Five”.
- Трудно сказать. Мне кажется, этот список будет прежним. Как всегда, великолепны Чикагский и Филадельфийский оркестры. В прошлом году в Нью-Йорке, слушая Филадельфийский оркестр, я почувствовал теплое, бархатное звучание струнных. Казалось бы, Стоковский и Орманди – это давно история. (Леопольд Стоковский возглавлял Филадельфийский симфонический оркестр с 1912 до 1936 года, Юджин Орманди занимал этот пост с 1938 по 1980 год. – Прим. автора.) Но есть такое понятие, как музыкальная память. Звучание оркестра сохраняется еще долго после ухода дирижера. Нью-Йоркский оркестр переживал разные времена, но сегодня он звучит превосходно. Лорин Маазель прекрасно работает с оркестром. Кливлендский оркестр всегда стоял и стоит особняком, его трудно сравнивать с кем-либо еще. Он никогда не был бравурным, но всегда был безупречным в техническом отношении. Особенно это касается скрипичной группы. В этом заслуга Селла. Его наследие продолжается спустя пятьдесят лет. И, конечно, Бостонский симфонический. Какое-то время он был в тени остальных оркестров, но сегодня под управлением Джимми Ливайна он вновь на высоте.
- А если взять европейские оркестры?
- Долгие годы считалось, что два лучших оркестра в мире – ЧСО и “Берлинер филармоникер”. Я часто слышал такую точку зрения. “Винер филармоникер” – прекрасный оркестр с более мягким нежным звуком. Они исполняют классическую музыку, может быть, лучше, чем кто бы то ни было.
- Кого из выдающихся дирижеров и музыкантов вы бы вспомнили в первую очередь?
- Из дирижеров - Карло Марию Джулини. Он сам был альтистом и умел добиваться нежнейшего звука струнных. Клаудио Аббадо был фантастическим дирижером. Он часто выступал с оркестром, и это были всегда запоминающиеся концерты. Я вспоминаю великолепные концерты Лайнсдорфа и прекрасные концерты Ливайна в Равинии. Джимми Ливайн привнес в музыку элемент счастья. Он сам счастлив, музицируя. Музыканты это видят, и его энергия передается им... Из солистов для меня непревзойденным идеалом остается Яша Хейфец. Он много играл с ЧСО, но когда я пришел в оркестр, его карьера близилась к концу. Мы с ним вместе записали всего одну пластинку – Концерт Сибелиуса для скрипки с оркестром. Это было эталонное исполнение Концерта... Я помню фантастического Натана Мильштейна, помню великолепный звук скрипки Давида Ойстраха, Леонида Когана. Никто не играет на скрипке так, как русские.
- Я как раз хотел спросить у вас об американской и русской школах игры на скрипке?
- Я не знаю американской школы игры на скрипке. Все великие педагоги и скрипачи пришли из России. Ауэр, Хейфец, Мильштейн, Цимбалист, Ойстрах – какие имена! Русская школа скрипичной игры распространена везде. Сейчас по всему миру играют китайские музыканты. Многие из них закончили Шанхайскую консерваторию, в которой много русских педагогов.
- То есть получается, что в мире существует только русская школа скрипичной игры?
- Я другой не знаю.
- Ваш любимый скрипач?
- Яша Хейфец – лучший скрипач всех времен! Он - непревзойденный скрипач-виртуоз. Говорили, что у него был тяжелый характер и он был не слишком приятным в общении человеком, но скрипач он был великий.
- А из молодых?
- Гил Шахам – очень приятный человек и прекрасный скрипач. Могу назвать еще Максима Венгерова.
- Ваш любимый композитор?
- У меня нет любимого композитора. Какой может быть любимый композитор у музыканта оркестра, который каждый вечер играет разные произведения из разных эпох?!
- Вы провели с оркестром сорок восемь лет. Было ли у вас когда-нибудь чувство усталости от музыки, от концертов, от работы в оркестре?
- Физически – да, но эмоционально - никогда. Работа в оркестре всегда была для меня любовью. Я люблю музыку, а ЧСО – лучшее место для исполнения музыки. В оркестре высочайший уровень музыкантов, и работать с ними – одно удовольствие.
- Вам нравятся русские композиторы?
- Конечно, как может быть иначе? Чайковский, Прокофьев, Шостакович, Стравинский – как можно не любить их музыку?! В разные годы с Чикагским оркестром я играл Первый и Второй фортепианные концерты Шостаковича. Вместе с Ростроповичем, Башметом и Венгеровым я исполнял Струнные квартеты Шостаковича.
- Расскажите, пожалуйста, о вашей работе в Норсбрукском симфоническом оркестре?
- Я создал его в 1980 году. На первых порах оркестр был не особенно хорош, в нем было много любителей, однако от раза к разу игра его становилась все лучше и лучше. Мы пригласили профессионалов помочь нам, создали Совет директоров. Я стал музыкальным руководителем, а моя жена – артистическим директором. Оркестр стал семейным, его называли “Ma and Pa orchestra”. Я проработал музыкальным руководителем этого оркестра двадцать лет! С нами играли такие музыканты, как Эмманюэль Экс, Даниэль Баренбойм (он сделал это ради меня), Надя Солерно-Сонненберг. Я приглашал молодых талантливых музыкантов из Аспена, я ведь был концертмейстером тамошнего оркестра тринадцать лет. Несколько раз с оркестром играл Гил Шахам. Первый раз, когда ему было тринадцать лет... С Норсбрукским оркестром играли прекрасные солисты! Когда мы переехали в Чикаго, мы ушли из оркестра. И вот недавно, 30 сентября, я впервые за семь лет вновь выступил с ним, я исполнил Скрипичный концерт Бартока. Возможно, в будущем наши контакты продолжатся.
- В одном из интервью маэстро Баренбойм говорил о том, что он устал от музыки, звучащей в качестве фона в лифтах, магазинах, парках. Люди слышат эту музыку, но не слушают ее, а потом, приходя в концертный зал, не могут сконцентрироваться. Вы согласны с этой мыслью?
- Аболютно. Люди используют классическую музыку как фон. Общаются, обедают, гуляют, студенты занимаются под музыку. Это “Dentist Music”. Я не принимаю этого! Я не могу читать газету и на заднем фоне слушать музыку. Или слушай музыку, или делай что-либо другое. Музыка требует стопроцентной сосредоточенности.
- Что вы можете сказать о чикагской публике?
- В Чикаго очень хорошая публика. Она чувствует и понимает музыку. Сегодня у симфонического оркестра много конкурентов: телевидение, компьютер, iPod. К сожалению, на iPodе не слушают Пятую симфонию Бетховена или Шестую Чайковского.
- Хотя могли бы! Ведь ЧСО сделано огромное количество записей.
- О, да. (Смеется.) Во времена Шолти мы, бывало, записывали новые пластинки каждую неделю. Я помню запись с ним оперы Р.Вагнера “Мейстерзингеры”, всех симфоний Малера... Качество исполнения было фантастическое! Из наиболее запоминающихся записей с Баренбоймом – “Шехерезада” Н.А.Римского-Корсакова, “Жизнь героя” Р.Штрауса. Потом пришло время “живых” записей, и мы часто записывались прямо на концертах.
- Что бы вы сказали тем пессимистам, которые говорят, что классическая музыка умирает?
- Для меня и для всех людей, которые заполняют зал Симфонического центра, она не умирает. (Смеется.) В Orchestra Hall приходит много молодежи, и зал на выступлениях оркестра всегда переполнен. Классическая музыка умрет, если мир не будет делать ничего в плане образования и воспитания молодого поколения. Я не знаю, что принесет нам будущее, но надеюсь, что классическая музыка будет жить.
- Большое спасибо за интересную беседу. Я желаю вам еще долгие годы радовать нас своей великолепной игрой.

Итоги 43-го Чикагского международного кинофестиваля: неожиданности, закономерности, открытия

17 октября 2007 года в Чикаго завершился ежегодный 43-й международный кинофестиваль. Перед вами - список фильмов победителей-лауреатов.

1. Конкурсная программа игрового кино

Главный приз “Золотой Хьюго” за лучший игровой фильм – картина “Мягкий свет” (“Silent Light”, Мексика-Франция-Нидерланды, 2007), режиссер – Карлос Рейгадас.
Я писал об этой изысканной философской картине, а также о тридцатилетнем мексиканском режиссере Карлосе Рейгадасе в прошлых выпусках Путеводителя. Яркий представитель нового мексиканского кино, Рейгадас привлекает сегодня всеобщее внимание. Теперь к многочисленным международным премиям, которые он имеет в своем активе, добавилась еще одна – главный приз в Чикаго. Формулировка жюри гласит: “За гипнотическую способность услышать тишину в мире звуков”. Красиво, однако!

Специальный приз жюри “Серебряный Хьюго” - фильм “Замужество Туи” (“Tuya’s Marriage”, Китай, 2006), режиссер – Вань Цюаньань.

Приз “Серебряный Хьюго” за лучшую режиссуру – фильм “Ты, живущий” (“You, The Living”, Швеция-Германия-Франция-Дания-Норвегия, 2007), режиссер – Рой Андерсон.
Хорошо, что жюри отметило этот, ни на что непохожий фильм замечательного шведского режиссера Роя Андерсона.
Приз “Серебряный Хьюго” за лучшую мужскую роль – Сэм Рейли в фильме “Контроль” (“Control”, Великобритания, 2007), режиссер – Антон Корбайн.
Для этого актера роль легендарного солиста культовой английской группы “Joy Division” Йена Кертиса стала дебютом в “большом” кино. Дебют удался!
Надо сказать, что предыдущие фильмы-победители либо выйдут в прокат в отдаленном будущем, либо вовсе не попадут на широкий чикагский экран. А вот для тех из вас, кто не успел посмотреть “Контроль” во время кинофестиваля, вскоре предоставится прекрасная возможность увидеть эту картину. С 26 октября фильм демонстрируется в кинотеатре “Music Box”.

Приз “Серебряный Хьюго” за лучшую женскую роль – Нан Ю в фильме “Замужество Туи” (“Tuya’s Marriage”, Китай, 2006), режиссер – Вань Цюаньань.

Приз “Серебряный Хьюго” за лучший сценарий – Мэтт Гринхал за фильм “Контроль” (“Control”, Великобритания, 2007), режиссер – Антон Корбайн.
Это адаптированный сценарий Мэтта Гринхала по роману Деборы Кертис.

“Серебряная медаль” – фильм “Дом Алисы” (“Alice’s House”, Бразилия, 2007), режиссер – Чико Тайхера.

Приз “Золотой Хьюго” за выдающиеся достижения в киноискусстве – кинокритик Роджер Иберт.
Впервые эта награда чикагского кинофестиваля уходит к кинокритику. Хотя у этого критика многое впервые – в 1975 году Иберт стал первым кинокритиком, удостоенным престижнейшей Пулитцеровской премии, в 2005 году - стал лауреатом голливудской Аллеи славы. Весь фестиваль прошел под знаком уважения к живому чикагскому талисману, к человеку, про которого Клинт Иствуд сказал: “Роджер Иберт – это само кино”. Сейчас Иберт болен, и через несколько месяцев ему предстоит тяжелая операция. Пожелаем ему удачи и скорейшего выздоровления. “Two Thumbs Up”, Роджер!

Призы за выдающиеся достижения в киноискусстве – Джон Кьюсак и Джеффри Райт.

Таковы основные призы конкурсной программы фестиваля. Позволю себе небольшой комментарий. Конкурсная программа этого года была как никогда сильной. В Чикаго соревновались победители Каннского и Берлинского кинофестивалей – картины “Четыре месяца, три недели и два дня” (“4 Months, 3 Weeks and 2 Days”, Румыния, 2007) Кристиана Мунджиу и китайский фильм Вань Цюаньаня. Тем не менее победителем оказались не они, а новый фильм Карлоса Рейгадаса. С одной стороны, это можно расценить как вызов общественному мнению (в Каннах отметили утешительным призом, а мы дадим главный!), с другой – прекрасно, что в этом году достойных фильмов хватило на все кинофестивали. В решении жюри есть еще один пласт, на который хочется обратить внимание. Не относясь к числу самых престижных международных кинофестивалей, чикагский смотр тем не менее чутко фиксирует кинематографические веяния и настроения. В числе победителей прошлых лет оказывались картины Китая, Кореи, Ирана, Восточной Европы. Сегодня все больше и больше говорят о расцвете мексиканского кино, и, опять же, чикагский кинофестиваль не остается в стороне – главная награда уходит к популярному и модному “хулигану” Карлосу Рейгадасу. Вообще, награды этого года понравятся киногурманам – отмечено яркое, необычное, артхаусное кино Рейгадаса, Андерсона, Корбайна, Тайхеры. В этом списке традиционной может считаться лишь лента Вань Цюаньаня, но она снята настолько профессионально, что не заметить ее просто невозможно!
В программе этого года практически не чувствовалась разница между конкурсной и внеконкурсной программами – конкурс был, пожалуй, даже посильнее. Это удивительно, поскольку раньше в конкурс, как правило, присылали картины новички или они отбирались по каким-то, далеким от искусства, причинам. Найти в конкурсе фестиваля НЕ класса “А” картины мэтров мирового кино совсем недавно было просто нереально. А сегодня – смотрите! - в конкурсе можно встретить как работы начинающих режиссеров, так и фильмы признанных мастеров, причем, мастеров оказывается все больше. Может, это общемировая тенденция? Во всяком случае, в программе крупнейшего в Беларуси международного кинофестиваля “Листопад”-2007 (он открывается в Минске 17 ноября) я с огромной радостью обнаружил новые фильмы Киры Муратовой, Франсуа Озона, Кристофа Оноре, Иржи Менцеля. Если Озон и Менцель отправляют свои картины в конкурс Минского кинофестиваля, а Рейгадас и Андерсон получают призы в Чикаго, значит, что-то в лучшую сторону поменялось в мире кино, не правда ли?!

В составе международного жюри конкурса игровых фильмов этого года было шесть человек: режиссер и продюсер Руди Долезал (Австрия), редактор журнала “Screen International” и Интернет-сайта “Screendaily.com” Майк Гудридж (Великобритания), актер Удо Кир (Германия), режиссер Иржи Менцель (Чехия), продюсер Клод Нучи (Франция), режиссер Мэрис Систак (Мексика).

2. Конкурс дебютов
(в этой программе участвуют только первые или вторые фильмы режиссеров)

Главный приз “Золотой Хьюго” – фильм “В память о самом себе” (“In Memory Of Myself”, Италия, 2007), режиссер – Саверио Костанцо.

Приз “Серебряный Хьюго” – фильм “Нет шансов” (“Not by Chance”, Бразилия, 2007), режиссер – Филипп Барчински.

В составе жюри конкурса дебютов этого года: кинокритик газеты “Чикаго Сан-таймс” Билл Стэметс (США), режиссер и продюсер Элизабет Дониус (США), критик и сценарист Филипп Бергсон (Великобритания), сценарист Рон Фальцоне (США).

3. Конкурсная программа документального кино

Главный приз “Золотой Хьюго” за лучшую документальную картину – фильм “Такси на темную сторону” (“Taxi to the Dark Side”, США, 2007), режиссер – Алекс Гибни.

Приз “Серебряный Хьюго” – фильм “Чикаго 10” (“Chicago 10”, США, 2007), режиссер – Бретт Морген.

“Золотая медаль” за лучшую режиссуру – фильм “Прекрасная Америка” (“America the Beautiful”, США, 2007), режиссер – Дэррил Робертс.

“Золотая медаль” за лучшую операторскую работу – фильм “Четыре элемента” (“4 Elements”, Нидерланды, 2007), режиссер – Джиска Рикелс.

Специальный приз жюри “Серебряная медаль” – фильмы “Режиссер” (“Operation Filmmaker”, США, 2007), режиссер – Нина Дэвенпорт и “Дорога к морю” (“A Walk to the Sea”, США, 2007), режиссер – Эстер Робинсон.

Как бы компенсируя отсутствие картин хоязев среди победителей конкурсной программы игрового кино, в документальной программе доминируют американцы – пять главных призов из шести!
В составе жюри конкурса документального кино этого года: критик Северо-Западного университета Клайтон Браун (США), продюсер, сценарист и фотограф Питер Жилберт (США), кинокритик журнала “Variety” Лиза Нессельсон (Франция).

4. Конкурсная программа короткометражного кино

Главный приз “Золотой Хьюго” за лучший короткометражный фильм – фильм “Сомнение” (“Hesitation”, Франция-Великобритания, 2007), режиссер – Вирджиния Жилберт.

5. Конкурсная программа короткометражных анимационных фильмов

“Серебряный Хьюго” – фильм “Все будет хорошо” (“Everything Will Be OK”, США, 2007), режиссер – Дон Херцфельд и “С любовью к Богу” (“For the Love of God”, Великобритания, 2007), режиссер – Джо Такер.
“Серебряная медаль” - фильмы “Искренне Ваш” (“Yours Truly”, Великобритания, 2007), режиссер – Осберт Паркер и “Спящая Бетти” (“Sleeping Betty”, Канада, 2007), режиссер – Кло Клотье.

6. Конкурсная программа экспериментальных короткометражных фильмов

“Золотая медаль” – фильм “Проект Делавэр” (“The Delaware Project”, Канада, 2007), режиссеры – Мелани Шацки и Брайан Кэссиди.

7. Конкурсная программа документального короткометражного кино

“Золотая медаль” – фильм “Дамы” (“The Ladies”, Великобритания, 2007), режиссер – Кристина Ворос.

В составе жюри короткометражного кино – чикагские кинематографисты Стив Прокопи, Жастин Нэган и Майк Гибиссер.

8. Конкурсная программа студенческих фильмов

Главный приз “Золотой Хьюго” за лучший студенческий фильм – фильм “Жвачка” (“Chicle”, США), режиссер – Джош Хайд.

Итак, перелистана последняя страничка кинофестиваля, но
фестивальная жизнь в Чикаго продолжается. О новых международных кинофестивалях, а также о новых американских фильмах на чикагских экранах читайте каждую неделю на страницах газеты “Chicago Review”.
А до следующего, 44-го Чикагского МКФ осталось меньше года. Кстати, на прошлой неделе было объявлено, что следующий фестиваль продлится на целую неделю дольше – с 9 по 22 октября 2008 года. Соответственно, будет больше фильмов, встреч, впечатлений. Встретимся в кино!

20 октября 2007 года

Festa Italiana

Оркестр “Filarmonica della Scala” на гастролях в Чикаго

Геннадий Рождественский как-то пошутил: “Чем ближе к морю, тем хуже оркестры”. В отношении Италии это долгое время было справедливо, и дело даже не только в близости к морю. В стране всегда царила Ее Величество Опера, а к симфоническим оркестрам (в отличие от немецкоязычных стран) относились лишь как к необходимому фону-дополнению. Тем более это касалось прославленного миланского оперного театра “Ла Скала”, где главной и единственной гордостью всегда были оперные солисты.
Первым дирижером, ставшим за дирижерский пульт “Ла Скала”, был Альберто Мацукато. Случилось это в 1854 году. Позднее оркестр возглавляли такие значительные дирижеры, как Франко Фаччи (он дирижировал на премьере “Отелло” Дж.Верди в 1887 году) и Эдуардо Машерони (ему выпала честь дирижировать на премьере “Фальстафа” в 1893 году). В течение пятнадцати лет ведущим дирижером театра был великий Артуро Тосканини. Под его руководством в 1921 году оркестр отправился в гастрольную поездку по городам Северной Америки и Канады. Это было первое в истории турне итальянского симфонического коллектива за границу!
В числе приглашенных дирижеров в оркестре театра “Ла Скала” блистали Вильгельм Фуртвенглер и Герберт фон Караян, Леонард Бернстайн и Карло Мария Джулини. Кстати, если в Италии и не было великих симфонических оркестров, то дирижеры были всегда. Артуро Тосканини, Карло Мария Джулини, Клаудио Аббадо, Риккардо Мути, Риккардо Челли – неплохо для одной страны, правда?..
В 1982 году Клаудио Аббадо создал на базе оркестра театра “Ла Скала” самостоятельный концертный коллектив, назвав его “Filarmonica della Scala”. Теперь при знаменитом оперном театре появился независимый симфонический оркестр по примеру Венской оперы и знаменитого оркестра “Винер филармоникер”. С 1987 по 2005 годы главным дирижером миланского оркестра был Риккардо Мути. С 2006 года традиции оркестра поддерживают Риккардо Челли, Мюнг Вун Чунг, Даниэль Гатти.
За двадцать пять лет своего существования оркестр “Filarmonica della Scala” дал почти восемьсот концертов, треть из них – за пределами Италии. Оркестр играл в более чем сорока странах мира, включая крупнейшие мировые музыкальные столицы и такие города, как Ереван и Сараево. На протяжении всех этих лет оркестр является посланником итальянской музыкальной культуры.
6 октября 2007 года, спустя восемьдесят шесть лет после первой памятной поездки, оркестр отправился в турне по городам Северной Америки и Канады. Этому гастрольному туру миланского оркестра придается в Италии огромное значение. Концерты проходят под патронажем президента Италии, правительства земли Ломбардия, провинции Милан и мэра Милана. Североамериканские гастроли оркестра проходят под управлением Риккардо Челли. О неистовом Риккардо Мути я писал подробно в прошлом Музыкальном обозрении, а сегодня – несколько слов в честь еще одного Риккардо.
Итальянский дирижер Риккардо Челли родился 20 февраля 1953 года в Милане в музыкальной семье. Основы музыкальной грамотности молодой Риккардо осваивал со своим отцом – композитором Лучано Челли. Риккардо учился в консерваториях Перуджо и Милана. В 1978 году Челли-младший стал работать в “Ла Скала” ассистентом Клаудио Аббадо. В том же году состоялся его дирижерский дебют. Уже к началу восьмидесятых Челли дирижировал ведущими европейскими симфоническими оркестрами. Вот этапы большого пути Челли:
1982-1988 годы – главный дирижер Берлинского симфонического оркестра радио;
1982-1985 годы – главный приглашенный дирижер Лондонского филармонического оркестра;
1986-1993 годы – музыкальный руководитель театра Коммунале в Болонье;
1988-2004 годы – главный дирижер Королевского симфонического оркестра Амстердама “Концертгебоу”. Говорят, когда амстердамский оркестр в 2002 году предложил Челли продлить контракт на два, а не на пять лет, он предпочел расстаться с этим коллективом. Но без работы дирижер не остался. Несколько лет он колесил по миру в качестве свободного художника, а с августа 2005 года жизнь Риккардо Челли связана с Лейпцигом. Он является музыкальным руководителем Лейпцигской оперы и главным дирижером Гевандхаус-оркестра. Кстати, в отличие от миланского театра, Челли был в Америке и, в частности, в Чикаго совсем недавно. В феврале 2007 года он дирижировал Гевандхаус-оркестром в Симфоническом центре.
Нынешнее североамериканское турне оркестра “Filarmonica della Scala” приурочено к двадцатипятилетию его образования и пятидесятилетней годовщине смерти Артуро Тосканини. В семи городах Америки и Канады оркестр исполняет две программы. Любители музыки в Анн Арборе (Мичиган), Шампейне (Иллинойс), Торонто, Филадельфии, Нью-Йорке услышали произведения Рихарда Вагнера, Нино Рота и Отторино Респиги. Но Чикаго (впрочем, как и Вашингтону с Нью-Йорком), я считаю, повезло больше. Кому, как не прославленному итальянскому оперному оркестру исполнять увертюры к итальянским операм?!
Как бы угадывая желание зрителей, концерт 7 октября начался популярной россиниевской увертюрой к опере “Вильгельм Телль”. Эта опера стала тридцать девятой и последней в творчестве композитора – после этого он принялся за сочинение своих не менее изысканных кулинарных рецептов. Очень красивая, чувственная, эмоциональная музыка Россини, как всегда, приковывает к себе внимание, тем не менее “Вильгельм Телль” не может похвастаться такой же счастливой сценической жизнью, как “Севильский цирюльник” или “Золушка”. Четырехактный “Вильгельм Телль” редко ставился на сцене целиком. Однажды директор Парижской оперы встретил Россини на улице и гордо сообщил ему: “Вчера в Опере давали вашего “Вильгельма Телля”!” “Целиком?” – полюбопытствовал композитор. И в наше время “Вильгельма Телля” редко увидишь на оперной сцене. При этом увертюра к ней давно превратилась в одно из популярнейших произведений в оркестровом репертуаре. Начинающаяся с виолончельного соло (густой, насыщенный звук Сандро Лафранчини), мелодия расширяется, переходя в финале к безудержному, полному энергии и жизни галопу (Allegro Vivace). При этом оркестр “Filarmonica della Scala”, отличающийся мягким, нежным звуком, даже этот галоп исполнил как-то особенно мягко, по-камерному. Кроме великолепного соло виолончели отмечу также соло флейты (Дэвид Форлизано) и английского рожка (Ренато Дука), играющего мелодию альпийского погонщика овец.
На смену композитору начала XIX века приходит один из самых блистательных кинокомпозиторов века XX Нино Рота.
Подобно Риккардо Челли, Нино Рота тоже миланец, он тоже родился в семье музыкантов. Правда, на этом биографические сравнения с Челли заканчиваются - в детстве будущий композитор переехал с семьей в Рим. С 1930 по 1932 годы композитор жил в Америке, получил ученую степень в Институте Кертиса в Филадельфии, учился композиции у Розарио Скалеро, консультировался у Игоря Стравинского и Артуро Тосканини. Кстати, по классу оркестра его педагогом был Фриц Райнер – впоследствии главный дирижер Чикагского симфонического оркестра. После возвращения в Италию интеллектуал Рота изучал литературу в Миланском университете. С 1950 года и до своей смерти в 1979 году занимал пост директора консерватории Бари.
Нино Рота - автор опер, балетов, ораторий, четырех симфоний, других произведений для оркестра, камерно-инструментальных ансамблей, фортепианных пьес. Но главный успех сопутствовал композитору в кино. Музыку к кинофильмам он начал писать с начала сороковых годов, работая с такими режиссерами, как Ренато Кастеллани, Марио Моничелли, Эдуардо де Филиппо. Нино Рота - автор музыки к таким прекрасным фильмам, как “Ромео и Джульетта” Франко Дзефирелли, “Рокко и его братья” и “Леопард” Лукино Висконти, “Крестный отец” Фрэнсиса Форда Копполы.
Особые отношения связывают Рота с Федерико Феллини. Между ними сразу возникло полное, абсолютное согласие, они словно были созданы для совместной работы. В книге “Делать фильм” Феллини писал: “У меня есть привычка во время работы над фильмами в качестве приглушенного звукового фона слушать некоторые пластинки; музыка может оказать влияние на сцену, придать ей определенный ритм, подсказать определенное решение, поведение персонажей. Когда я заканчиваю съемки фильма, я привязываюсь к этой импровизированной звуковой дорожке, и мне не хочется ее менять. Нино сразу же признавал, что я прав, говорил, что мотивы, под которые я снимал, очень хорошие, что именно они-то здесь и нужны, и что он сам не сумел бы подыскать ничего лучше. И, говоря так, он небрежно перебирал клавиши рояля. “Что это такое? – немного спустя спрашивал я его. – Что ты играл?” “Когда?” – с рассеянным видом отвечал Нино. “Вот сейчас, - не отставал я, - разговаривая со мной, ты что-то играл.” “Разве? – говорил он. – Не знаю, я уже не помню.” И улыбался с таким видом, словно хотел меня успокоить: я не должен мучаться угрызениями совести или сожалеть. Вот так рождались новые мелодии к фильмам, сразу же покорявшие меня и заставлявшие позабыть очарование старых песенок, использованных во время съемок”.
Премьера фильма “Дорога” состоялась на Венецианском международном кинофестивале в 1954 году. Впоследствии на основе музыки к фильму Рота написал балет “Дорога”. На концерте 7 октября итальянский оркестр исполнил Сюиту из этого балета – сентиментальную и веселую, лиричную и джазовую. В этой музыке слышны отголоски Стравинского, Гершвина, Шостаковича…
Слушая эту бессмертную музыку, я вспоминал кадры “Дороги”, вспоминал великую актрису XX века Джульетту Мазину - маленькую и ранимую, чуткую и мудрую, трогательную и мужественную. Они были вместе всю жизнь: Федерико Феллини, Джульетта Мазина, Марчелло Мастроянни, Нино Рота. Все вместе они разыгрывали веселый спектакль жизни и превращали скучную реальность в одно большое приключение, где жизнь и кино постоянно меняются местами...
Но вернемся в зрительный зал. Начинается второе отделение. В нем оркестр “Filarmonica della Scala” познакомил слушателей с творчеством еще одного итальянского композитора Отторино Респиги, исполнив его симфонические поэмы “Фонтаны Рима” и “Пинии Рима” – музыкальное “обозрение” любимых мест композитора в Риме, объяснение Респиги в любви Вечному городу. Ученик Римского-Корсакова (он учился у него в Санкт-Петербургской консерватории) и Макса Бруха, Респиги родился в Болонье, но большую часть жизни провел в Риме. Приехав в город, Респиги был очарован замечательными римскими фонтанами. Всего их двести восемьдесят, и многие из них относятся к числу крупнейших мировых памятников архитектуры. “Я удивляюсь, почему никто до сих пор не воспел в музыке чудесные фонтаны Рима, - писал он своей жене Эльзе, только начав сочинять музыку. – Они – душа города.” Особенно композитор выделил четыре фонтана. Он любовался ими в разное время суток, в те часы, когда “их характер находится в наибольшей гармонии с окружающим пейзажем. Тогда их красота наиболее притягательна для наблюдателя”.
Респиги преподавал в Академии Санта-Чечилия, отлучаясь лишь на время гастролей. Его самые большие отлучки были связаны с двумя североамериканскими турне. Оба раза в числе городов Америки и Канады был и Чикаго. Отторино Респиги бывал в городе в качестве дирижера, композитора и пианиста. Впервые он посетил Чикаго в январе 1926 года. Тогда с Чикагским симфоническим оркестром композитор исполнил “Пинии Рима”.
Миланский оркестр под управлением Риккардо Челли тонко передал все нюансы музыки Респиги, в которой чувствуется влияние Римского-Корсакова, следы французского импрессионистского стиля а ля Дебюсси и немецкого экспрессионизма Рихарда Штрауса. Неслучайно “Фонтаны...” и “Пинии...” Респиги приобрели такую же широкую известность и популярность, как “Шахерезада”, “Море” и “Дон Жуан”. В игре оркестра особенно впечатлило звучание струнных и медных духовых (первая труба – Лука Бнуччи).
Концерт оркестра “Filarmonica della Scala” прошел с огромным успехом. Явно довольный маэстро Челли “угостил” благодарных слушателей фирменным итальянским “десертом” – Интермеццо из третьей части оперы Дж.Пуччини “Манон Леско” и Увертюрой к опере Дж.Верди “Сицилийская вечерня”. Музыку Верди Челли посвятил почетному артистическому директору Лирик-оперы Бруно Бартолетти. Именно по приглашению Бартолетти американский дебют двадцатиоднолетнего Челли состоялся в чикагской опере. Было это в 1974 году. Спустя тридцать три года дирижер публично поблагодарил маэстро-лауреата, поприветствовав его в ложе. Зал активно подхватил аплодисменты, а последовавшая за этим вердиевская Увертюра стала подлинным апофеозом вечера. Миланские музыканты доказали, что в их городе есть не только великие голоса, но и прекрасный оркестр. Festa Italiana удалась!
Североамериканские гастроли оркестра “Filarmonica della Scala” закончились двумя концертами в Нью-Йорке. 13 октября в “Карнеги-холл” состоялся благотворительный гала-концерт, организатором которого выступил легенда мировой моды Джорджо Армани. Все средства, вырученные в тот вечер, будут перечислены в некоммерческий фонд Италии, который занимается реконструкцией и восстановлением наиболее значимых шедевров итальянской архитектуры и произведений искусства. Заключительный концерт тура прошел 14 октября в Мировом финансовом центре
Нью-Йорка, что явилось знаком солидарности миланцев с пострадавшими от теракта 11 сентября жителями Нью Йорка.
Чикагский Концерт оркестра “Filarmonica della Scala” открыл Осенний фестиваль симфонических оркестров мира. Впереди нас ждут встречи с Лондонским симфоническим оркестром и Заслуженным коллективом России Академическим симфоническим оркестром Санкт-Петербургской филармонии.

PS.
Концерт Лондонского симфонического оркестра состоится 24 октября в 8 часов вечера. В программе – произведения Л. ван Бетховена: Четвертый концерт для фортепиано с оркестром (солист – Пол Льюис) и Третья симфония. Дирижер – сэр Колин Дэвис. Нынешнее американского турне оркестра приурочено к 80-летию со дня рождения маэстро.
Концерт Академического симфонического оркестра Санкт-Петербургской филармонии состоится 6 ноября в 8 часов вечера. В программе вечера – увертюра В.А.Моцарта к опере “Женитьба Фигаро”, Пятая симфония С.Прокофьева, Скрипичный концерт Бетховена. Солистка – Джулия Фишер. Две недели назад эта талантливая двадцатичетырехлетняя немецкая скрипачка была удостоена международной премии в области классической музыки “Граммофон” в самой важной номинации “Артист года”. За дирижерским пультом – Юрий Темирканов.
Адрес Чикагского симфонического центра Чикаго: 220 S. Michigan Ave, Chicago, IL 60604. Билеты можно заказать по телефону (312) 294-3000 или зарезервировать на Интернет-сайте http://www.cso.org/.

14 октября 2007 года

XXIII Чикагский кинофестиваль израильского кино

Осень в Чикаго – пора кинофестивалей. На следующий день после закрытия 43-го международного в городе открывается двадцать третий кинофестиваль израильского кино. В течение десяти дней, с 18 по 28 октября, чикагским любителям кино предоставляется возможность посмотреть лучшие израильские фильмы последних лет и встретиться с израильскими кинематографистами. В программе фестиваля – девять художественных, пять документальных, три короткометражных и один телевизионный фильм. Торжественное открытие фестиваля пройдет 18 октября в 7.30 pm в чикагском кинотеатре “Loews Pipers Alley Theater”. Для фильма открытия выбрана картина
“Кто-то, с кем можно побегать” (“Someone To Run With”, Израиль, 2006, 118 мин., на иврите с английскими субтитрами)
Режиссер – Одед Давидофф.
В ролях: Йонатан Бар-Ор, Бар Бельфер, Юваль Мендельсон, Цахи Град.
Шестнадцатилетнему Асафу (Йонатан Бар-Ор) ужасно скучно и тоскливо. Летние каникулы заканчиваются, а он никуда не съездил, нигде не отдохнул. Все лето Асаф подрабатывает в мэрии Иерусалима, а там ничего интересного не происходит. Но вот в один-прекрасный день ему поручают серьезное дело: вернуть домой потерявшуюся собаку. В поисках приключений Асаф с азартом берется за работу, и приключения не заставляют себя долго ждать. То они с собачкой в греческий монастырь зайдут, то в заброшенной арабской деревне побывают, то удивительное озеро в пустыне встретят. Но самая главная встреча у Асафа впереди. Оказывается, где-то рядом ходит девушка его мечты (в этой роли снялась молодая талантливая актриса Бар Бельфер). У нее обритый наголо череп и необыкновенно красивый голос. По законам жанра, Асаф непременно встретится с девушкой, а приведет его к ней интуиция и обоняние собаки...
Экранизация одноименного бестселлера Давида Гроссмана.
Награда: Премия “Офир” (израильский аналог “Оскара”) за лучшее исполнение второстепенной мужской роли в 2006 году.
Фильм демонстрируется также 28 октября в 8.00 pm в “Wilmette Theatre”.

Расскажу кратко о других фильмах, представленных на фестивале. Картины расположены в алфавитном порядке. Адреса кинотеатров приводятся в конце статьи.

“Авива – любовь моя” (“Aviva My Love”, Израиль, 2006, 107 мин., на иврите с английскими субтитрами)
Режиссер – Шеми Зархин.
В ролях: Асси Леви, Ротем Абухаб, Левана Финкельштейн, Сассон Габаи.

Авива (Асси Леви) работает поварихой в одной из гостиниц Твери - маленького городка на севере Израиля. У нее крохотная квартира, безработный муж, непослушные дети и куча долгов. Долгие годы женщина пишет книгу и мечтает о том, что когда-нибудь она будет опубликована. Благодаря сестре Аните (Ротем Абухаб) Авива знакомится с известным писателем Одедом Заром (Сассон Габаи), который обращает внимание на ее талант и обещает помочь...
Награды: Приз “Золотая медаль” на 42-м МКФ в Чикаго (картина участвовала в конкурсной программе), премия за лучшее исполнение женской роли (Асси Леви) и лучший сценарий (Шеми Зархин) на МКФ в Иерусалиме (все - 2006 год), одиннадцать номинаций и шесть премий “Офир” в 2007 году.
27 октября, 7.30 pm, WT.

“Безумная земля” (“Sweet Mud”, Израиль, 2006, 98 мин., на иврите и французском языках с английскими субтитрами)
Режиссер – Дрор Шауль.
В ролях: Томер Стейнхоф, Ронит Юдкевич, Шаи Авиви, Пини Тавгер, Гал Заид.

Действие фильма разворачивается в отдаленном кибуце в израильской пустыне. Главные герои – двенадцатилетний Двир (Томер Стейнхоф) и его психически больная мать Мири (Ронит Юдкевич). Двир сталкивается с черствостью и непониманием жителей кибуца. С одной стороны, они носятся с абсурдными идеями о всеобщем равенстве, с другой – отворачиваются, не желая помогать его матери. Двир старается спасти мать, пока его не заставляют принять жесткое решение, которое изменит его жизнь навсегда...
В создании фильма приняли участие продюсеры из Германии, Франции и даже Японии (последние впервые вложили деньги в израильское кино).
Награды: призы Израильской академии за лучший фильм, лучшую музыку, лучший саундтрек, лучший дизайн в 2006 году; премия лучшему иностранному фильму на МКФ независимого кино в Санденсе, премия “Серебряный медведь” в номинации “Лучший игровой фильм для поколения 14 плюс” на 58-м Берлинском МКФ (все - 2007 год). В 2006 году фильм был представлен Израилем на премию “Оскар”.20 октября, 7.30 pm, LPAT.

“Дорогой мистер Вольдман” (“Dear Mr. Waldman”, Израиль, 2006, 90 мин., на иврите с английскими субтитрами)
Режиссер – Ханан Пелед.
В ролях: Рами Хойбергер, Женя Додина, Идо Порт, Рой Майер, Эла Армони.

Очаровательный мальчик Хилик (Идо Порт), растущий в Тель-Авиве в шестидесятых, - единственная радость родителям после горя и страданий Холокоста. Отец Хилика Мойша (Рами Хойбергер) выжил, а все остальные члены его семьи погибли в Аушвице. Правда, он в это отказывается верить. Мойша придумывает легенду, что сын сбежал в Америку и стал помощником президента Кеннеди...
Эта трагикомедия, снятая простыми кинематографическими средствами, имела большой успех в Израиле. Одну из главных женских ролей в картине исполнила бывшая актриса театра имени В.Маяковского, а ныне - прима израильского театра “Гешер” Евгения Додина (в Израиле ее все зовут Женя).
21 октября, 7.00 pm, LPAT; 24 октября, 6.30 pm, WT.

“Маленькие герои” (“Little Heroes”, Израиль, 2006, 76 мин., на иврите и русском языках с английскими субтитрами)
Режиссер – Итай Лев.
В ролях: Алон Лизи, Анастасия Сафонов, Даниэль Дамидов, Люси Дубинчик.

Как поется в одной известной песне, “(их) четверо, пока еще (они) вместе”: мальчик Эрез (Алон Лизи), стремящийся сменить обстановку после смерти отца; девочка Алиса (Анастасия Сафонов) из России, наделенная телепатическими способностями; ее старший брат Лев (Даниэль Дамидов), больной синдромом дауна, и мальчик, отталкиваемый кибуцем. Отважная четверка наших “маленьких героев” отправляется в рискованное путешествие по пустыне, чтобы спасти двух подростков. В дороге их ждут множество приключений и испытаний...
21 октября, 12.00 pm, LPAT; 28 октября, 3.30 pm, WT.

“Связанные руки” (“Tied Hands”, Израиль, 2006, 90 мин., на иврите с английскими субтитрами)
Режиссер – Дан Волман.
В ролях: Идо Тадмор, Гила Альмагор, Нели Тагар, Шарон Штарк, Томер Шарон.

Фильм рассказывает о носителе вируса СПИД Озе (Идо Тадмор), его мужественной борьбе с неизлечимой болезнью и бесстрашии его матери (Гила Альмагир), с железной настойчивостью верящей в невозможное. Отгородившись от мира, она всецело посвящает себя заботам о больном сыне. Чтобы облегчить его страдания, она едет в Тель-Авив за марихуаной. Эта поездка открывает ей глаза на новый мир, и она становится ближе своему сыну...
Для знаменитого израильского танцора Идо Тадмора главная роль в этой картине стала дебютом в “большом” кино.
Награды: Специальный приз актрисе Гиле Альмагор на МКФ в Иерусалиме; главный приз за лучший фильм и премия за лучшее исполнение женской роли (Гила Альмагор) на МКФ в Палм-Бич (все – 2006 год).
23 октября, 8.30 pm, WT. Перед началом фильма состоится встреча с режиссером фильма Даном Волманом.

“Соль земли” (“Salt of the Earth”, Израиль, 2006, 96 мин., на иврите с английскими субтитрами)
Режиссер – Ури Барбаш.
В ролях: Лиор Ашкенази, Аки Авни, Натан Равиц, Цахи Град, Люси Дубинчик.

Еще один фильм о приключениях великолепной четверки – на этот раз не детей, а мужчин. Они познакомились в армии, вместе служили и остались верны армейской дружбе и на “гражданке”. Но в мирной жизни им скучно, а они жаждут приключений. И вот как раз подоспели сборы резервистов. Друзья встречаются вновь и решают... ограбить казино, которым управляют бандиты. Ночью они покидают роту, рассчитывая к утру вернуться. Но сценарий трагически нарушается: в результате ограбления один из друзей погибает...
Одним из авторов сценария фильма указан Федор Михайлович Достоевский собственной персоной.
25 октября, 8.30 pm, WT. Перед началом фильма состоится встреча с исполнителем главной роли Аки Авни.

“Три матери” (“Three Mothers”, Израиль, 2006, 106 мин., на иврите, арабском и французском языках с английскими субтитрами)
Режиссер – Дана Цви-Риклис.
В ролях: Гила Альмагор, Мири Месика, Ривка Таз, Тали Шарон.

Шестьдесят лет назад в одной еврейской семье в городе Александрия в Египте родилась тройня. По такому случаю к родителям пожаловал сам египетский король Фарук и благословил новорожденных. Девочек назвали Роза, Флора и Ясмин. Мать умерла, когда три сестры были маленькими, и отец с дочерьми репатриировался в Израиль. Так начинается история, похожая на сказку. Сегодня три сестры живут вместе в одном доме. Живут без мужчин и детей. Бывшая певица Роза мечтает о возвращении на сцену, Флора недавно вышла на пенсию, Ясмин срочно требуется операция по пересадке почки. Рассказывая дочери Розы драматическую историю своей жизни, сестры оживляют в памяти образы прошлого. Они отправляются в город своего детства, чтобы еще раз побродить по знакомым улицам и подышать воздухом родного города. История сестер, считает режиссер картины Дана Цви-Риклис, – “это история дружбы, беспредельной любви и преданности. Чтобы быть вместе, сестры даже пожертвовали семьей и личным счастьем”...
Фильм основан на личных воспоминаниях Даны Цви-Риклис, чья мать была одной из тройняшек. Правда, режиссер не уточняет, что из увиденного реально происходило в жизни, а что - плод поэтического воображения...
Награды: приз за лучшую операторскую работу и специальный приз актрисе Гиле Альмагор на МКФ в Иерусалиме в 2006 году (на чикагском фестивале мы увидим две последние работы замечательной израильской актрисы).
21 октября, 4.30 pm, LPAT.

В документальной программе фестиваля выделяется фильм
“Ашкенази” (“The Ashkenazim”, Израиль, 2005, 52 мин., на иврите с английскими субтитрами)
Режиссеры – Дани Дотан и Далия Меерович.

Свежий взгляд на молодых израильтян, ищущих свои ашкеназские корни. Стремясь сохранить еврейское европейское наследие, “культурные мятежники” хотят сохранять исчезающие традиции, язык и идентичность их предков.
25 октября, 6.30 pm, WT.

Билеты на фестиваль можно заказать заранее по телефону 847-675-3378 или приобрести в кассе кинотеатров. Фестивальные показы пройдут в двух кинотеатрах:
Loews Pipers Alley Theater (LPAT), 1608 N. Wells, Chicago, IL 60610, телефон - 312-642-6275;
Wilmette Theatre (WT), 1122 Central Ave, Wilmette, IL 60091, телефон - 847-251-7424.
Полную информацию о программе фестивале вы сможете найти на официальном сайте по адресу:
http://www.chicagofestivalofisraelicinema.org/films/index.htm

Приятного просмотра!
Встретимся на фестивалях!

14 октября 2007 года

Путеводитель по 43-му Чикагскому международному кинофестивалю. Часть третья.

В этом выпуске Путеводителя я представляю вам информацию о фильмах второй недели фестиваля: с 11 по 17 октября. Адреса кинотеатров приводятся в конце статьи.

Конкурсная программа

“Замужество Туи” (“Tuya’s Marriage”, Китай, 2007, 86 мин., на китайском языке с английскими субтитрами)
Режиссер – Вань Цюаньань.
В главной роли: Нан Ю.

На родном пастбище в монгольских степях живет мужественная женщина по имени Туя (Нан Ю). На ее шее – муж-инвалид, двое детей и сотня овец. Китайское правительство уговаривает местных скотоводов отказаться от кочевой жизни и переселиться в большие города, но Туя отказывается уезжать...
Награды: “Золотой медведь” и приз Экуменического жюри на 58-м Берлинском МКФ в 2007 году. 12 октября, 4.30 pm, AMC.

“Контроль” (“Control”, Великобритания, 2007, 121 мин.)
Режиссер – Антон Корбайн.
В ролях: Сэм Рейли, Саманта Мортон, Крейг Паркинсон, Джо Андерсон.

Фильм о последних годах жизни легендарного солиста культовой английской группы “Joy Division” Йена Кертиса (его роль в картине исполнил актер-дебютант Сэм Рейли) стал дебютной работой в кино известного фотографа Антона Корбайна. Родившийся в Голландии в набожной семье церковного клерка, он до одиннадцати лет жил, по его собственным словам, “в маленькой, ужасной деревушке на изолированном от всего мира острове”, а потом, в течение шести лет, “в деревне, что была немногим больше прежней”. Первая серьезная работа Корбайна в качестве фотографа появилась в голландском журнале о поп-культуре “Oor”, а с двадцати четырех лет его фотографии уже можно было увидеть в Лондоне, в популярной галерее “New Musical Express”. Его портреты Дэвида Боуи Джона Ли Хукера, Боно, Бьорк, Ника Кейва, Брайана Адамса, Клинта Иствуда, Лучано Паваротти обошли самые престижные журналы мира, о его обложках к дискам “U2” Боно сказал: “Что касается нашей группы, то мне всегда казалось, что Антон фотографировал песни, а не нас”. К списку идолов современной культуры добавим такие группы, как “Metallica”, “Nirvana”, “Red Hot Chili Peppers”, “Depeche Mode” – всех их фотографировал Антон Корбайн. Он выпустил восемь книг, его выставки обошли все ведущие галереи мира, его стиль стал узнаваемым, у него появились ученики и подражатели... – одним словом, абсолютно счастливая карьера, которой можно только позавидовать. И вот в какой-то момент Корбайну становится скучно в застывшем мире фотообразов, и он с ученическим азартом берется осваивать новую профессию – профессию кинорежиссера. Давайте посмотрим, что из этого получилось! 16 октября, 6.30 pm, LM.

“Опиум: дневник сумасшедшей” (“Opium: Diary Of A Madwoman”, Венгрия, 2007, 110 мин., на венгерском языке с английскими субтитрами)
Режиссер – Янош Сас.
В ролях: Ульрик Томсен, Кирсти Стубе, Зольт Лазло, Енико Бершек.

Действие фильма происходит в Венгрии в 1913 году. Доктор Йозеф Бреннер (Ульрик Томсен) проводит исследования с людьми, страдающими психическими расстройствами. Когда его пристрастие к морфию начинает влиять на работу, его помещают в отдельной психиатрической лечебнице, и там он продолжает свои опыты. Внимание Бреннера привлекает одна из пациенток по имени Гизелла (Кирсти Стубе). Он поражен ее умом и писательским талантом, и очень скоро их отношения выходят за рамки отношений врача и пациента...
Основу картины составили впервые опубликованные десять лет назад в Венгрии дневники писателя-модерниста начала ХХ века Гезы Чата. Он работал невропатологом в Будапеште. В двадцать два года узнал, что болен туберкулезом, начал употреблять опиум, лечился, попал в психбольницу, бежал, был задержан солдатами сербской армии и в тридцать два года покончил с собой. Это не первое обращение режиссера Яноша Саса к творчеству Гезы Чата. По рассказу писателя снят самый известный фильм Саса “Мальчики Витмана” (“The Witman Boys”, 1997), который видели в Чикаго. Десять лет назад эта картина получила премию за режиссуру на 33-м Чикагском МКФ.
Награда: премия “Серебряный Георгий” за лучшее исполнение женской роли (Кирсти Стубе) на XXIX Московском МКФ в 2007 году.
11 октября, 9.30 pm, AMC; 16 октября, 4.15 pm, LM.

“Уловка” (“Ploy”, Таиланд, 2007, 107 мин., на тайском языке с английскими субтитрами)
Режиссер - Пен-Эк Ратанаруанг.
В ролях: Лалита Паниопас, Порнвут Сарасин, Ананда Эверингам.

Трогательная история любви, ревности и предательства от маститого таиландского режиссера с трудновыговариваемой фамилией Ратанаруанг.
15 октября, 5.00 pm, AMC.

Конкурс дебютов

“Шанкара” (“Sankara”, Шри Ланка, 2006, 87 мин., на языке синхала с английскими субтитрами)
Режиссер – Прасанна Джаякоди. В ролях: Туминду Додантенна, Сачини Айендра, Нилупа Хеенкенда Араччи.

Шанкара в переводе с языка синхал - невидимое астральное тело, вырывающееся из темных глубин подсознания.
Молодой монах (Туминду Додантенна) приезжает в отдаленный буддистский храм реставрировать старинные фрески. Он знакомится с молодой красивой девушкой (Сачини Айендра), живущей рядом с храмом, и через некоторое время понимает, что им самим овладели желания, недозволенные ему как монаху.
14 октября, 12.00 pm, AMC.

“В память о самом себе” (“In Memory Of Myself”, Италия, 2007, 118 мин., на итальянском языке с английскими субтитрами)
Режиссер – Саверио Костанцо. В ролях: Кристо Живков, Филиппо Тими, Марко Балиани, Андре Хенике.

Еще одна картина о монахе, вернее, о молодом человеке Андреа (Кристо Живков), решившем стать монахом. Ценности современной жизни кажутся Андреа фальшивыми, и он решает заняться духовным самосовершенствованием в венецианской католической школе...
В главной роли в картине снялся болгарский актер Кристо Живков.
11 октября, 9.45 pm, AMC; 13 октября, 2.30 pm, LM.

Внеконкурсная программа

“Благополучный мир” (“All the Invisible Things”, Австрия, 2006, 90 мин., на немецком языке с английскими субтитрами)
Режиссер – Якоб Эрва.
В ролях: Микаэль Саусенг, Симон Местл, Ангелика Шнайдер, Татьяна Кошутниг.

Фильм о подростках в сложный период между детством и юностью снят в стилистике модного нынче жанра клиповых эпизодов. Наиболее известный прмер подобного рода – картина Алехандру Гонсалеса Иньярриту “21 грамм” (“21 Grams”, 2003). Подобно фильму мексиканского режиссера, в “Благополучном мире” параллельно развиваются четыре сюжета-повествования. В начале ленты они кажутся самостоятельными, но к концу пересекаются и перемешиваются...
12 октября, 9.15 pm, LM; 14 октября, 4.45 pm, LM; 15 октября, 10.00 pm, MВ.

“Бофор” (“Beaufort”, Израиль, 2007, 125 мин., на иврите с английскими субтитрами)
Режиссер – Йозеф Седар. В ролях: Ошри Коэн, Алон Абутбул, Эли Альтонио, Дэниел Брук, Гал Фридман.

“Бофор” – название крепости в южном Ливане. В 2000 году израильские войска должны покинуть эти территории. История двадцатидвухлетнего командира “Бофор” Лираза Либерти (Ошри Коэн) и его солдат разворачивается за пару месяцев до этого...
13 октября, 9.15 pm, LM; 15 октября, 9.00 pm, AMC; 16 октября, 7.30 pm, AMC.

“Игры дьявола” (“Before the Devil Knows You’re Dead”, США, 2007, 123 мин.)
Режиссер – Сидней Люмет.
В ролях: Филипп Сеймур Хоффман, Эйтан Хоук, Альберт Финни, Мариса Томей.

Новый фильм мастера политического кино Сиднея Люмета – боевик о двух братьях (Филипп Сеймур Хоффман и Эйтан Хоук), организующих ограбление ювелирной лавки собственных родителей...
12 октября, 7.00 pm, LM; 13 октября, 5.00 pm, AMC.

“Ирина Палм” (“Irina Palm”, Бельгия-Германия-Люксембург-Великобритания-Франция, 2007, 103 мин.)
Режиссер – Сэм Гарбарски.

В ролях: Марианна Фейтфул, Мики Манойлович, Кевин Бишоп, Собхан Хьюлетт.
Чтобы быстро достать денег на операцию смертельно больному внуку, пятидесятилетняя британская домохозяйка Мэгги (Марианна Фейтфул) устраивается на работу в... секс-клуб “Sexy World”. Из-за своего возраста она, разумеется, не годится для работы в этой сфере, но может “работать” с определенным органом через дырку в стене. К удивлению многих, Мэгги, которую владельцы заведения наделили псевдонимом Ирина Палм, оказывается в этом деле весьма успешной. Поначалу работа вгоняет ее в краску, но потом начинает приносить не только деньги, но и славу и даже удовольствие. Соседкам она гордо сообщает, что “ее ручка - самая лучшая ручка Лондона”. Мэгги-Ирина становится звездой заведения - от клиентов просто отбоя нет. Свои отлучки из дома она, конечно, держит в секрете. Но все тайное когда-то становится явным...
Сэм Гарбарски – немецкий режиссер бельгийского происхождения. В главной роли в картине снялась известная английская рок-певица Марианна Фейтфул.
Награда: Приз жюри на 58-м Берлинском МКФ 2007 года.
12 октября, 9.00 pm, LM; 14 октября, 3.30 pm, AMC.

“Мягкий свет” (“Silent Light”, Мексика-Франция-Нидерланды, 2007, 144 мин., на немецком языке с английскими субтитрами)
Режиссер – Карлос Рейгадас.
В ролях: Элизабет Фер, Якобо Классен, Мария Панкрац, Мириам Тос.

Эту неторопливую картину о вере, поисках Бога и искушении перед мирскими соблазнами снял известный возмутитель спокойствия, мексиканский режиссер Карлос Рейгадас. После “Битвы на небесах” (“Battle in Heaven”, 2005) никто не ожидал от него такого “тихого” фильма, но режиссер опять удивил всех. В его биографии таких поворотов было уже немало. Карлос Рейгадас родился в 1977 году в Мехико. Подростком влюбился в кино, но сначала выбрал карьеру юриста – актерским трудом сыт не будешь. В Мехико Карлос поступает на юридический факультет университета, пишет дипломную работу о проблемах Международного суда и возможности контролировать решения Совета безопасности ООН. По окончании университета Рейгадас отправился продолжать учебу в Лондон, работал в мексиканском представительстве при ООН, собирался делать карьеру в Международном суде. К двадцати годам юриспруденция наскучила молодому человеку, и он решил попробовать себя в кино, выбрав почему-то Брюссельскую киношколу. На вступительных экзаменах представил короткометражку и не был принят с формулировкой: “Вы уже и так готовый режиссер, нечего чье-то место зря занимать”. Его дебютом в кино стал фильм “Япония” (“Japan”, 2002), получивший множество премий на международных фестивалях, среди которых Специальное упоминание жюри на 55-м Каннском МКФ. Прошло три года, прежде чем появилась “Битва на небесах”. Свой третий фильм “Мягкий свет” Рейгадас снимал в закрытой секте менонитов, живущих в глухом мексиканском поселке. К работе над фильмом режиссер привлек непрофессиональных актеров.
Награда: приз жюри на 60-м Каннском МКФ в 2007 году.
12 октября, 4.00 pm, AMC; 16 октября, 4.45 pm, AMC.

“Не трогай топор“ (“The Duchess Of Langeais”, Франция-Италия, 2007, 137 мин., на французском языке с английскими субтитрами)
Режиссер – Жак Риветт.
В ролях: Жан Балибар, Гийом Депардье, Мишель Пикколи, Бюлль Ожье.

”Не трогай топор” – под таким названием впервые был опубликован роман Оноре де Бальзака “Графиня де Ланже”. Это, далеко не самое известное произведение классика мировой литературы было, тем не менее, неоднократно перенесено на экран. И вот – новая экранизация, сделанная мэтром французского кино, одним из идеологов и основоположников французской “Новой волны”, единственным режиссером, и сегодня остающимся преданным основным принципам и традициям этого движения, Жаком Риветтом. Совсем недавно в Центре кино имени Джина Сискеля проходила ретроспектива фильмов Риветта, и мы имели возможность познакомиться с его творчеством. В своей последней картине, по словам режиссера, он попытался “передать кинематографическими средствами бальзаковское письмо”. Талант Риветта и обаяние прекрасных французских актеров заранее делают эту картину привлекательной для зрителей.
13 октября, 5.00 pm, LM; 14 октября, 7.00 pm, AMC.

“Размен“ (“Trade Routes”, Болгария-США, 2007, 117 мин., на английском и болгарском языках с английскими субтитрами)
Режиссер – Джеймс Лофтус.
В ролях: Коста Цонев, Стефан Валдобрев, Теодора Иванова, Атанас Атанасов.

Захватывающий политический триллер о высших эшелонах власти Болгарии с участием популярных болгарских актеров. Интересна биография режиссера фильма Джима Лофтуса. В ходе прошлых президентских выборов в Америке он работал в штабе Джона Керри, занимал пост пресс-атташе. После поражения демократов режиссер приехал в Болгарию, где занимался политической рекламой. Там же к нему пришла идея создания этого фильма.
В главных ролях в картине заняты ведущие актеры болгарского театра и кино.
14 октября, 12.00 pm, AMC; 15 октября, 9.45 pm, AMC.

Вечер с...

В рамках 43-го Чикагского МКФ состоятся творческие встречи с замечательным режиссером Иштваном Сабо (12 октября, 6.45 pm, LM) и великолепным английским актером Малькольмом Макдауэллом (15 октября, 6.45 pm, AMC).

Фильм закрытия

Торжественное закрытие 43-го Чикагского международного кинофестиваля состоится 17 октября 2007 года в “Harris Theatre”. После подведения итогов фестиваля и вручения призов состоится демонстрация фильма
“Дикари” (“The Savages”, США, 2007, 113 мин.)
Режиссер – Тамара Дженкинс.
В ролях: Лора Линни. Филипп Сеймур Хоффман, Филипп Боско, Салем Людвиг.

История современной американской семьи. Сестра (Лора Линни) и брат (Филипп Сеймур Хоффман) ухаживают за больным отцом...
Самый известный фильм сценаристки, режиссера и актера Тамары Дженкинс – “Трущобы Беверли Хиллз” (“Slums Of Beverly Hills”, 1998).

Специальные показы.

“Воздушный поток” (“Slipstream”, США, 2007, 110 мин.)
Режиссер – Энтони Хопкинс.
В ролях: Энтони Хопкинс, Лана Антонова, Кристофер Лоуфорд, Лиза Пеппер.

Сценарист Феликс Бонхофер (Энтони Хопкинс) настолько погружается в выдуманный им на бумаге мир, что однажды встречает своих персонажей в реальности...
Третья режиссерская работа блистательного актера, сэра Энтони Хопкинса и первый фильм, в котором он выступает также в качестве автора сценария, композитора и исполнителя главной роли. В одной из главных женских ролей – русская актриса Лана Антонова. Она родилась и выросла в Саратове, а потом отправилась покорять мир. Много путешествовала – в перечне ее стран Китай и Австралия, Италия и Франция, Англия и Америка. Училась везде и всему понемножку: фортепиано – в Саратовской консерватории, сценическому движению – в театральном институте Ли Страсберга в Лондоне, сценической речи - в Лос-Анджелесе, танцу – у Татьяны Тарасовой. Снимается в кино с 1997 года, но то были все больше эпизодические роли. После встречи с Хопкинсом, я думаю, на нее обратят внимание в Голливуде.
Награда: приз молодого жюри 60-го МКФ в Локарно в 2007 году.
14 октября, 7.00 pm, MВ. Перед демонстрацией фильма состоится встреча с Энтони Хопкинсом.

“Мой брат – единственный ребенок в семье” (“My Brother is an Only Child”, Италия-Франция, 2007, 100 мин., на итальянском языке с английскими субтитрами )
Режиссер – Даниэль Лукетти.
В ролях: Элио Джермано, Риккардо Скамарчо, Анжела Финокьяро.

История взросления детей на фоне изменения общества – эта тема довольно часто используется в европейском кинематографе. Режиссер Даниэль Лукетти предлагает еще одну вариацию на известную тему. Жили-были в семье два брата: любимец родителей, спокойный и рассудительный Манрико (Риккардо Скамарчо) и его полная противоположность - неуправляемый, импульсивный, взрывной Ацио (Элио Джермано). Братья взрослеют, конфликтуют из-за разных политических взглядов, влюбляются в одну женщину, но, несмотря ни на что, остаются неразлучными...
13 октября, 7.30 pm, АМС.

“Путешествие красного шара” (“Flight of the Red Balloon”, Франция, 2007, 113 мин., на французском языке с английскими субтитрами)
Режиссер - Хоу Сянь Сянь.
В ролях: Жюльетт Бинош, Ипполит Жирардо, Симон Итану, Фанг Сонг.

Тайваньский мастер Хоу Сянь Сянь дебютирует со своим первым фильмом на французском языке. В главной роли – неповторимая Жюльетт Бинош.
13 октября, 7.45 pm, LM.

“Скафандр и бабочка” (“The Diving Bell and the Butterfly”, Франция – США, 2007, 122 мин.)
Режиссер - Джулиан Шнабель.
В ролях: Мэттью Амальрик, Эмманюэль Сенье, Мари-Хозе Крозе, Анн Консини.

В основе этого фильма - драматическая история главного редактора журнала “Elle” Жана-Доминика Бобби ( в фильме его играет популярный актер Мэттью Амальрик). В 1995 году он впал в кому и спустя несколько лет очнулся парализованным. Тем не менее, он смог осуществить свою мечту – продиктовать мемуары. Лежа на больничной койке, он движением глаз указывал на нужные буквы алфавита. Через десять дней после выхода книги он умер...
Подобно фотографу Антону Корбайну (его фильм “Контроль” (“Control”, 2007) участвует в конкурсной программе чикагского фестиваля, читайте о нем во второй части Путеводителя по кинофестивалю в последнем номере газеты “Реклама”), известному и модному художнику Джулиану Шнабеля в какой-то момент стало тесно в своем мире и захотелось “поиграть” в кино. “Игра” началась в 1996 году с фильмом “Баския” (“Basquiat”), продолжилась спустя четыре года картиной “Пока не наступит ночь” (“Before Night Falls”, 2000). “Скафандр и бабочка” – третий опыт Шнабеля в режиссуре. К работе над фильмом Шнабель привлек прекрасного оператора Януша Каминского, снявшего фильмы Спилберга “Список Шиндлера” (“Schindler’s List”, 1993) и “Спасение рядового Райана” (“Saving Private Ryan”, 1998) и получившего за них “Оскары” за лучшую операторскую работу.
Награда: приз за лучшую режиссуру (Джулиан Шнабель) и технический Гран-при жюри (оператор - Януш Камински) на 60-м Каннском МКФ в 2007 году.
14 октября, 7.00 pm, MВ.

Фестивальные показы пройдут в трех чикагских кинотеатрах:
AMC River East 21 (AMC), 322 East Illinois Street, Chicago, IL 60611;
Landmark’s Century Centre Cinema (LM), 2828 North Clark Street, Chicago, IL 60657;
Music Box Theatre (MB), 3733 North Southport Ave, Chicago, IL 60613.

Полную программу фильмов и расписание показов вы сможете найти на Интернет-сайте кинофестиваля www.chicagofilmfestival.com. Приятного просмотра! Встретимся на фестивале!

7 октября 2007

Путеводитель по 43-му Чикагскому международному кинофестивалю. Часть вторая.

В этом выпуске Путеводителя я представляю информацию о фильмах первой недели фестиваля: с 4 по 11 октября. Адреса кинотеатров приводятся в конце статьи.

Конкурсная программа

“Йелла” (“Yella”, Германия, 2007, 89 мин., на немецком языке с английскими субтитрами)
Режиссер – Кристиан Петцольд. В ролях: Нина Хосс, Дэвид Стризов, Хиннерк Шенеман, Бургхарт Клаусснер.

После ухода от мужа главная героиня фильма Йелла (Нина Хосс) бежит из восточногерманской глубинки в Западную Германию в поисках новой работы, нового места жительства и новой жизни. В Гамбурге Йелла случайно знакомится с сотрудником частной компании Филиппом (Дэвид Стризов). В скором времени новый знакомый станет ее новым работодателем и не только, но прошлое так и не отпустит ее из своих невидимых сетей...
Сорокалетний немецкий режиссер Кристиан Петцольд изучал германистику и театроведение в Берлинском университете, работал кинокритиком на радиостанции “Свободный Берлин” и в различных газетах. Просматривая по роду своей работы огромное количество фильмов, Петцольду захотелось снимать кино самому. С 1988 по 1994 годы он учился в Немецкой академии кино и телевидения. С его творчеством мы хорошо знакомы: на кинофестивалях стран-членов ЕС, проходящих в Центре кино имени Джина Сискеля, демонстрировались четыре предыдущие картины Петцольда - “Внутренняя безопасность” (английское название фильма - “The State I Am In”, 2001), “Что-то, что я должен напомнить себе” (“Something To Remind Me”, 2002), “Вольфсбург” (“Wolfsburg”, 2003), “Призраки” (“Ghosts”, 2005).
Награда: “Серебряный медведь” за лучшее исполнение женской роли (Нина Хосс) на 57-м Берлинском МКФ в 2007 году.
5 октября, 4.30 pm, LM; 6 октября, 6.30 pm, LM; 8 октября, 12.00 pm, AMC.

“Площадь Спасителя” (“Savior’s Square”, Польша, 2006, 105 мин., на польском языке с английскими субтитрами)
Режиссеры – Иоанна Кос-Краузе и Кшиштоф Краузе. В ролях: Йовита Миондликовска, Йовита Будник, Аркадиуш Янице, Ева Венцель.

Этот фильм супругов Краузе получил в 2006 году четыре польских “Золотых орла” (аналог американского “Оскара”): лучший фильм года, лучшая режиссура, лучшее исполнение главной (Йовита Миондликовска) и второстепенной (Ева Венцель) женских ролей. Лента повествует о жизни современной польской семьи в Варшаве. В рецензиях на картину отмечалось: “Это трагический рассказ о насилии и боли не столько физической, сколько моральной; боли, источником которой являются ограничение свободы, унижение и предоставление человека самому себе. Это история о потребности человека любить и быть любимым, потребности в безопасной жизни и уважении к нему окружающих”.
Режиссер Кшиштоф Краузе дебютировал в 1988 году фильмом “Нью-Йорк - 4 часа утра” (“New York, 4 A.M.”), который сразу был отмечен на различных кинофестивалях как лучший дебют. Чикагские зрители помнят его прошлый фильм-победитель 41-го МКФ 2005 года “Мой Никифор” (“My Nikifor”, 2004) с блестящей актрисой Кристиной Фельдман в главной роли.
9 октября, 4.45 pm, AMC; 10 октября, 7.00 pm, LM; 11 октября, 7.00 pm, LM.

“Техилим” (“Tehilim”, Франция-Израиль, 2007, 96 мин., на иврите с английскими субтитрами)
Режиссер – Рафаэль Надьяри. В ролях: Майкл Мошонов, Лимор Гольдштейн, Шмуэль Виложны, Илан Дар.

Название фильма переводится с иврита как “псалмы”. Картина, разворачивающаяся на фоне израильско-палестинского конфликта, рассказывает о таинственном исчезновении отца семейства в Иерусалиме. На дороге произошла авария, и он исчез. Мать Альма (Лимор Гольдштейн) и двое ее сыновей полагают, что знают, что случилось с отцом...
Израильский режиссер французского происхождения Рафаэль Надьяри отрицает наличие политической составляющей картины: “В Иерусалиме хватает страданий и боли. Но, несмотря на присутствие в фильме определенного символизма, я не могу давать своей работой глобальные ответы на глобальные вопросы. Мы не собирались представлять политический взгляд на мир”. “Техилим” – пятый фильм Рафаэля Надьяри. Многие роли в картине исполняют непрофессиональные актеры.
Фильм был участником конкурсной программы 60-го Каннского МКФ 2007 года.
6 октября, 8.00 pm, LM; 7 октября, 2.30 pm, LM; 9 октября, 4.30 pm, AMC.

“Ты, живущий” (“You, The Living”, Швеция-Германия-Франция-Дания-Норвегия, 2007, 94 мин., на шведском языке с английскими субтитрами)
Режиссер – Рой Андерсон. В ролях: Йессика Лундберг, Элизабет Хеландер, Бьерн Энглунд, Сэнди Мэнсон.

Сюрреалистический взгляд на современную жизнь. Режиссер Рой Андерсон так говорит о своей картине: “Ты, живущий” - фильм о человеке, о его величии и его нищете, его радости и печали, его уверенности в себе и страхе. О человеке, над которым нам хочется смеяться и одновременно плакать. Это просто трагическая комедия или комическая трагедия о нас”. Фильм был показан на тридцати кинофестивалях в этом году. Вот и до Чикаго добрался.
Фильм был участником программы “Особый взгляд” 60-го Каннского МКФ 2007 года.
8 октября, 2.30 pm, LM; 9 октября, 7.00 pm, LM; 11 октября, 4.30 pm, LM.

“Франция” (“La France”, Франция, 2007, 102 мин., на французском языке с английскими субтитрами)
Режиссер - Серж Бозон.
В ролях: Сильвия Тестюд, Паскаль Грегори, Гильом Вердье, Жан-Кристоф Буве.

В размеренную семейную жизнь вторгается Война. После получения зловещего письма Камилла (Сильвия Тестюд) переодевается в мужчину и едет на фронт, чтобы узнать правду о муже-солдате... Награда: Приз Жана Виго 2007 года.
7 октября, 9.15 pm, AMC; 8 октября, 7.30 pm, LM; 9 октября, 4.00 pm, LM.

“Холлем Фоу” (“Hallam Foe”, Великобритания, 2007, 95 мин.)
Режиссер – Дэвид Маккензи. В ролях: Джеми Белл, София Майлс, Кьяран Хиндс, Джеми Сайвс, Морис Реве.

Драма шотландского режиссера Дэвида Маккензи. Подростку Холлему Фоу (Джеми Белл) становятся известны подробности самоубийства матери... Звуковую дорожку к фильму записала известная британская группа “Franz Ferdinand”.
Награда: Приз за лучшую музыку на 58-м Берлинском МКФ в 2007 году.
6 октября, 5.15 pm, LM; 8 октября, 2.15 pm, AMC; 9 октября, 7.30 pm, AMC.

“Четыре месяца, три недели и два дня” (“4 Months, 3 Weeks and 2 Days”, Румыния, 113 мин., на румынском языке с английскими субтитрами)
Режиссер – Кристиан Мунгиу. В ролях: Анамария Маринка, Лаура Василиу, Влад Иванов, Александру Потосеан.

Маленький городок в Румынии. 1990 год. Последние годы режима Чаушеску. Отилия (Анамария Маринка) и Габита (Лаура Василиу) живут в одной комнате в студенческом общежитии университета. Габита беременна - вынесенная в название цифра означает срок беременности, - а аборты в коммунистической Румынии запрещены...
“Четыре месяца, три недели и два дня” - первая часть большого проекта под названием “Сказки золотого века”: истории коммунизма в Румынии, рассказанной на материале городских легенд. Фильм привлекает огромное внимание благодаря недавней победе на 60-м Каннском МКФ в 2007 году. Впервые в истории румынская картина получила главный приз “Золотую пальмовую ветвь”.
7 октября, 6.00 pm, AMC; 9 октября, 8.45 pm, LM.

Конкурс дебютов

“Антенна” (“The Aerial”, Аргентина, 2007, 90 мин., на испанском языке с английскими субтитрами)
Режиссер – Эстебан Сапир. В ролях: Алехандро Урдапиллета, Валерия Бертучелли, Джульетта Кардинали.

Страшная сказка о власти телевидения, поработившего целый город. В городе том правит телемагнат. Он украл у жителей города звуки и голоса, оставив им только железные ящики...
Фильм снят в стилистике немого кино с вкраплениями цитат из Ланга, Мурнау и даже классики советского киноавангарда.
6 октября, 12.15 pm, AMC; 7 октября, 5.15 pm, LM; 8 октября, 3.00 pm, LM.

Внеконкурсная программа

“Век тьмы” (“The Age of Ignorance”, Канада, 2007, 109 мин., на французском языке с английскими субтитрами)
Режиссер - Дени Аркан. В ролях: Марк Лябреш, Диана Крюгер, Сильвия Леонард, Каролин Нерон.

Отчаявшийся клерк-неудачник Жан-Марк Леблан (Марк Лябреш) прячется от реальности в мире иллюзий. В этом мире ему гораздо интереснее, там он становится героем разнообразных приключений...
Грустная комедия маститого канадского режиссера Дени Аркана.
11 октября, 4.00 pm, AMC; 12 октября, 6.30 pm, AMC; 15 октября, 9.30 pm, LM.

“Возвращение домой” (“Getting Home”, Китай, 2007, 110 мин., на китайском языке с английскими субтитрами)
Режиссер – Чжан Янг.
В ролях: Чжао Беншан, Гонг Квен, Сонг Дандан, Гуо Деганг, Ху Юн.

После смерти Лиу его друг Жао отправляется в путешествие через весь Китай, чтобы доставить его тело домой. Оказывается, это довольно хлопотное и опасное дело – люди ведь разные попадаются. Вот и приходится притворяться, что его приятель всего лишь сильно пьян или, что ему плохо и его необходимо доставить в больницу. Однажды он даже использует труп Лиу, чтобы достать денег. А тут еще проливной дождь начинается, и Жао нужно бороться еще и с природой...
Награда: Приз экуменического жюри на 58-м Берлинском МКФ 2007 года.
10 октября, 4.45 pm, LM; 13 октября, 2.45 pm, AMC; 14 октября, 5.45 pm, AMC.

“Крик муравьев” (“Scream of the Ants”, Иран-Франция, 2007, 85 мин., на фарси, английском, хинди и французском языках с английскими субтитрами)
Режиссер – Мохсен Макмальбаф.
В ролях: Мамуд Чокроллахи, Манур Шадзи, Карл Маасс, Тенжин Чогьял.

Этот фильм выдающийся иранский режиссер Мохсен Махмальбаф снимал в Индии, потому что иранское правительство было крайне недовольно избранной темой. Хотя тема фильма вполне безобидная: парень и девушка путешествуют по Индии. “Road movie”, правда, с припиской: взгляд иранского режиссера на традиции и культуру Индии. Как говорит сам Макмальбаф: “Это фильм о множестве вещей, про которые мы не можем говорить в нашей стране”.6 октября, 2.30 pm, AMC; 16 октября, 9.00 pm, LM.

“Око небесное” (“Eye in the Sky”, Гонконг, 90 мин., на китайском языке с английскими субтитрами)
Режиссер – Най Хой Яу.
В ролях: Симон Ям, Тони Льюнг Ка Фай, Кате Тсуй, Сует Лам, Мэгги Сю.

Криминальный боевик о работе одного из самых секретных подразделений гонконгской полиции – отдела криминальных расследований.
8 октября, 5.15 pm, AMC; 11 октября, 9.45 pm, LM; 12 октября, 4.15 pm, LM.

“Песни любви” (“Love Songs”, Франция, 95 мин., на французском языке с английскими субтитрами)
Режиссер – Кристоф Оноре.
В ролях: Луи Гаррель, Людивин Санье, Чиара Мастрояни, Клотильда Хесме.

Мюзикл о жизни влюбленных в Париже. В главной роли – новая звезда французского кино Луи Гаррель, знакомый нам по фильмам “Мечтатели” (“The Dreamers”, 2003) Бернардо Бертолуччи и “Обычные любовники” (“Regular Lovers”, 2005) Филиппа Гарреля.
5 октября, 9.30 pm, LM; 6 октября, 1.30 pm, LM.

“Свидетели” (“The Witnesses” (Франция, 2007, 112 мин., на французском языке с английскими субтитрами)
Режиссер – Андре Тешине.
В ролях: Мишель Блан, Эмманюэль Беар, Сами Буайджила, Жюли Депардье.

Фильм французского “старичка”-классика, фильм о восьмидесятых годах XX века, когда человечество только узнало о существовании СПИДа. Второй раз главную роль в фильмах Тешине играет красавица французского кино Эмманюэль Беар – впервые это произошло в картине “Затерявшиеся” (“Strayed”, 2003).
9 октября, 4.30 pm, LM; 13 октября, 3.30 pm, LM.

“Тайная любовница” (“The Last Mistress”, Франция-Италия, 2007, 114 мин., на французском языке с английскими субтитрами)
Режиссер – Кэтрин Брейя.
В ролях: Ася Ардженто, Фуад Эт Атту, Роксана Мескида, Клод Сароте.

Маркиз Флер (Клод Сароте) решает выдать свою внучку Веллини (Ася Ардженто) - жемчужину знатного аристократического рода - за дворянина Рино де Мариньи (Фуад Эт Атту). Тот искренне влюблен в прелестное создание, но вместе с тем не пропускает ни одной красивой юбки. Маркиз узнает тайну Рино: этот неисправимый донжуан является тайным любовником и жертвой скандальной куртизанки, дочери герцогини и тореадора. Что было дальше, вы узнаете, посмотрев фильм не менее скандальной, чем куртизанка, француженки Кэтрин Брейя. В Чикаго она получила главный приз “Золотой Хьюго” на 37-м МКФ 2001 года с картиной “Толстушка” (“Fat Girl”, 2001).
8 октября, 7.15 pm, AMC; 14 октября, 6.00 pm, LM.

“Эскорт для дам” (русское название фильма “The Walker”, США-Великобритания, 2007, 108 мин.)
Режиссер – Пол Шредер.
В ролях: Вуди Харрельсон, Кристин Скотт Томас, Лорен Бакал, Нед Битти.

Один из самых ожидаемых фильмов фестиваля. Картер Пейдж-третий (новая главная роль “прирожденного убийцы” Вуди Харрельсона) занимается эскортом дам высшего общества. Жестокое убийство любовника его подружки – “по совместительству” жены сенатора - меняет всю его жизнь. Картер хочет самостоятельно разобраться в этом загадочном деле и первым оказывается на месте преступления. Там-то его и застает полиция. Теперь он - главный подозреваемый...
Если бы Пол Шредер написал только два сценария к фильмам Мартина Скорсезе “Таксист” (“Taxi Driver”, 1976) и “Бешеный бык” (“Raging Bull”, 1980), уже этого было бы достаточно, чтобы войти в историю кино. Но в богатой фильмографии Шредера еще сценарий “Последнего искушения Христа” (“The Last Temptation of Christ”, 1988) того же Скорсезе, а также режиссерские работы – картины “Американский жиголо” (“American Gigolo”, 1980), “Мисима” (“Mishima”, 1985), “Услада незнакомцев” (“The Comfort of Strangers”, 1991) по сценарию Гарольда Пинтера, “Чуткий сон” (“Light Sleeper”, 1992).
6 октября, 6.30 pm, AMC; 11 октября, 6.30 pm, LM.

“Я обслуживал английского короля” (“I Served the King of England”, Словакия, 2006, 120 мин., на чешском и немецком языках с английскими субтитрами)
Режиссер – Иржи Менцель.
В ролях: Иван Барнев, Олдрих Кайзер, Джулия Дженч, Мартин Хуба.

Лучший чешский фильм 2006 года рассказывает о приключениях официанта Яна Дите (Олдрих Кайзер) в самых разных местах - от борделя до работы при английском дворе. В рецензиях на фильм отмечается, что права на экранизацию романа Богумила Грабала лежали у режиссера Иржи Менцеля десять лет. И вот, наконец, фильм вышел на экраны.
Награды: Приз ФИПРЕССИ на 57-м Берлинском МКФ, четыре “Золотых льва” (чешский аналог “Оскара”) (все премии - 2007 год).
10 октября, 9.00 pm, AMC; 11 октября, 6.30 pm, AMC; 16 октября, 5.00 pm, LM.

Специальные показы.

“Ларс и настоящая девушка” (“Lars and the Real Girl”, США, 2007, 106 мин.)
Режиссер – Крайг Гиллеспи.
В ролях: Райан Гослинг, Патрисия Кларксон, Эмили Мортимер, Келли Гарнер.

Спустя несколько лет почти полного одиночества Ларс (Райан Гослинг) приглашает к себе в гости девушку Дагмар (Патрисия Кларксон), с которой он познакомился по Интернету. Он представляет новую подружку своему брату Гасу (Пол Шнайдер) и его жене Карин (Эмили Мортимер). Вскоре выясняется, что подружка - всего лишь кукла, которую Ларс всерьез считает живой. Заботливые родственники обращаются к врачу, до поры до времени потакая странной игре Ларса...
9 октября, 7.00 pm, AMC; 11 октября, 9.00 pm, AMC; 13 октября, 5.45 pm, LM.

“Майкл Клейтон” (“Michael Clayton”, США, 2007, 119 мин.)
Режиссер – Тони Гилрой.
В ролях: Джордж Клуни, Том Уилкинсон, Тильда Свинтон, Сидней Поллак.

Перед нами - история преуспевающего нью-йоркского адвоката Майкла Клейтона (в этой роли блистает похудевший Джордж Клуни), работающего на крупную юридическую фирму. Среди своих коллег он известен под кличкой “Мусорщик”, именно ему фирма поручает “разгребать” нечистые дела своих богатых клиентов. И вот в один прекрасный день адвокату это надоедает, и он решает пойти против могущественного клиента крупной транснациональной корпорации. Главную злодейку, отдающую приказы об уничтожении тех, кто может повредить планам и интересам корпорации, играет великолепная английская артистка Тильда Свинтон. Одну из главных ролей в картине исполняет режиссер Сидней Поллак.
“Майкл Клейтон” - режиссерский дебют сценариста фильмов про Джейсона Борна (“Идентификация Борна” (“The Bourne Identity”, 2002), “Превосходство Борна” (“The Bourne Supremacy”, 2004) и “Ультиматум Борна” (“The Bourne Ultimatum”, 2007)) Тони Гилроя, который будет представлять фильм в Чикаго.
8 октября, 7.00 pm, AMC.

“Прощай, детка, прощай” (“Gone Baby Gone”, США, 2007, 104 мин.)
Режиссер – Бен Аффлек.
В ролях: Морган Фриман, Кейси Аффлек, Мишель Монаган, Эд Харрис.

В одном из самых опасных пригородов Бостона похищена четырехлетняя Аманда Макгриди. За поиски девочки берутся местные частные детективы Патрик Кензи (Кейси Аффлек) и Анджела Дженнаро (Мишель Монаган)...
Экранизация одноименного романа Дэнниса Лэйна - автора литературного первоисточника фильма Клинта Иствуда “Таинственная река” (“Mystic River”, 2003) - и режиссерский дебют популярного актера Бена Аффлека, который вместе со своим братом Кейси лично приедут в Чикаго, чтобы представить фильм.
10 октября, 7.00 pm, MB.

“Пути и связи” (“Rails & Ties”, США, 2007 мин., 96 мин.)
Режиссер – Элисон Иствуд.
В ролях: Марсия Гэй Харден, Майлс Хайзер, Кевин Бейкон, Юджин Вирд.

Драма о сложных взаимоотношениях семейной пары (Кевин Бейкон и Марсия Гэй Харден) и мальчика, оставшегося сиротой после трагической смерти матери...
Режиссерский дебют тридцатипятилетней дочери Клинта Иствуда Элисон, которая лично представит фильм перед сеансом.
7 октября, 7.00 pm, AMC.

“То, что мы потеряли в огне” (“Things We Lost in the Fire”, США-Великобритания, 2007, 113 мин.)
Режиссер – Сюзанна Биер.
В ролях: Холли Берри, Бенисио Дель Торо, Дэвид Духовны, Элисон Ломан.

Недавно потерявшая мужа (Дэвид Духовны) Одри Берк (Холли Берри) находит утешение в общении c лучшим другом покойного Джерри Санборном (Бенисио Дель Торо). Несмотря на многочисленные собственные проблемы, связанные, в основном, с наркотической зависимостью, Джерри проявляет большое внимание к чувствам вдовы и помогает ей преодолеть последствия горя...
“То, что мы потеряли в огне” – первый американский фильм датского режиссера Сюзанны Биер. Главные роли в картине исполняют прославленные актеры Холли Берри и Бенисио Дель Торо. Вместе с Ларсом фон Триером Сюзанна Биер приняла участие в самом необычном киноэксперименте конца XX века – движении “Догма”. Наиболее значительные фильмы Биер: “Открытые сердца” (“Open Hearts”, 2002), “Братья” (“Brothers”, 2004), “После свадьбы” (“After the Wedding”, 2006) - последняя картина номинировалась от Дании на премию “Оскар”-2007 в категории “Лучший неанглоязычный фильм года”.
8 октября, 7.00 pm, AMC. Фильм представляет режиссер Сюзанна Биер.

Фестивальные показы пройдут в трех чикагских кинотеатрах:
AMC River East 21 (AMC), 322 East Illinois Street, Chicago, IL 60611;
Landmark’s Century Centre Cinema (LM), 2828 North Clark Street, Chicago, IL 60657;
Music Box Theatre (МВ), 3733 North Southport Ave, Chicago, IL 60613.

Полную программу фильмов и расписание показов вы сможете посмотреть на Интернет-сайте кинофестиваля www.chicagofilmfestival.com. Встретимся на фестивале!