Театральный Чикаго. Июнь 2010 года...

Новая премьера в театре “Атриум”

Странным образом на театральной афише Чикаго сошлись две пьесы, героини которых обладают способностью не только видеть будущее, но, возможно, и изменять его.
В театре “Атриум” 26 июня состоится премьера спектакля “Гадалка” по пьесе журналиста, прозаика, драматурга Галины Комаровской.
Главным сюрпризом новой постановки станет участие в ней молодой, красивой, талантливой актрисы Лидии Сороки. Любители театра могли видеть ее в этом году в спектаклях “Кукольный дом” Г.Ибсена и “Дары волхвов” Д.Скурека труппы “Ever Green Theatre Ensemble” (Нэпервилл). “Гадалка” – дебют актрисы в театре “Атриум”.
Для режиссера Натальи Андреевой будущий спектакль тоже станет дебютом в “Атриуме”. В ее послужном списке – постановки в Санкт-Петербурге и Израиле.
В ролях: Евгений Колкевич, Людмила Гольдберг, Борис Кофман.
Художник-постановщик – Ирина Ратнер.
Балетмейстер - Валерий Долгалло.
Christian Heritage Academy, 315 Waukegan Rd., Northfield, IL 60201. Справки и заказ билетов по телефону 847-729-6001. Подробная информация на сайте театра www.atriumtheatre.org.

Steppenwolf Theatre

Подобно Гадалке Галины Комаровской главная героиня пьесы “Параллелограмм” тоже умеет заглядывать в будущее. Только вот принять его почему-то никто не хочет...
“Степной волк” приглашает нас на премьеру новой пьесы американского драматурга Брюса Норриса. Это уже четвертая пьеса Норриса, которая ставится в этом театре.
Режиссер-постановщик – Анна Шапиро.
В ролях: Кейт Аррингтон, Том Ирвин, Тим Бикел, Мари Луиза Берк.
1 июля – 29 августа. 1650 N. Halsted Street, Chicago, IL 60614, справки и заказ билетов по телефону 312-335-1650 или на сайте http://www.steppenwolf.org/.


Lookingglass Theatre Company

Белый Кролик, Чеширский Кот, Герцогиня, Мартовский Заяц – любимых с детства героев “Алисы в стране чудес” легче всего представить себе на сцене именно этого театра – самого живого, самого непредсказуемого, самого зрелищного в Чикаго. Если вы еще не видели “Алису...” в Lookingglass, обязательно сходите – легендарный спектакль, с которого двадцать лет назад началась история театра, повторяют специально для вас!
Автор инсценировки и режиссер-постановщик – Дэвид Катлин.
В ролях: Лорен Хирте, Лэрри Ди Стаси, Дог Хара, Энтони Флеминг Третий.
Спектакль длится 90 минут без перерыва.
23 июня – 1 августа. 821 North Michigan Avenue, Chicago, IL 60611. Справки и заказ билетов по телефону 312-337-0665 и на сайте театра http://lookingglasstheatre.org/.

Redtwist Theatre

Английский драматург Питер Шеффер знаком нам по пьесе “Амадей” и созданному по ней знаменитому “оскаровскому” фильму Милоша Формана. Театр Redtwist приглашает нас посмотреть раннюю пьесу драматурга “Эквус”, созданную в 1973 году на основе реальной истории, случившейся в маленьком городке под Лондоном. В центре спектакля – дикий поступок семнадцатилетнего Алана Стрэнга и последовавшее за этим разбирательство с привлечением врача-психиатра.
В 1975 году пьеса “Эквус” получила премию “Тони” и престижный приз нью-йоркских театральных критиков NewYork Drama Critics Circle Award. Спектакль выдержал на Бродвее более тысячи двухсот представлений.
Автор инсценировки и режиссер-постановщик – Майкл Колуччи.
В ролях: Эндрю Джессоп, Брайан Парри, Скотт Батлер, Мередит Хоглэнд.
26 июня – 29 августа. 1044 W. Bryn Mawr Ave, Chicago, IL 60660. Справки и заказ билетов по телефону 773-728-7529 и на сайте театра www.redtwist.org.

Chicago Shakespeare Theater

В Шекспировском театре - премьера детского мюзикла Алана Шмуклера по сказке Ганса Кристиана Андерсена “Новое платье короля” (“The Emperor's New Clothes”).
Режиссер-постановщик – Рэйчел Рокуэлл.
В ролях: Алекс Гудрич, Энн Ганн, Марк Дэвид Каплан, Меган Лонг, Роджер Мюллер, Джонатан Вир, Джордж Эндрю Вольф.
30 июня – 29 августа. 600 E.Grand Ave, Chicago, IL 60611, справки и заказ билетов по телефону 312-595-5600 и на сайте театра http://www.chicagoshakes.com/.

Emerald City Theatre Company

Еще один детский мюзикл на сцене взрослого театра – мюзикл Алана Кардарелли и Стива Горса “Питер Пен” по знаменитой книге Джеймса Барри о приключениях мальчика и его друзей в стране Нетландия.
Режиссер-постановщик – Мэттью Ганнелс.
Спектакль идет до 22 июля в помещении Apollo Theater по адресу: 2540 North Lincoln Avenue, Chicago, IL 60614. Справки и заказ билетов по телефону 773-935-6100 и на сайте театра www.emeraldcitytheatre.com.

Уэлц Кауфман: “Успех Равинии – в сочетании лучших представителей разных музыкальных жанров”

Эксклюзивное интервью президента и главного исполнительного директора музыкального фестиваля в Равинии газете “Реклама”

Первое, что бросается в глаза в рабочем кабинете Уэлца Кауфмана, - обилие CD. Ими заставлены огромные, от пола до потолка, стеллажи. Удивившись, я сравнил его офис с библиотекой. Кауфман с гордостью сказал: “У меня дома столько же”, а потом с сожалением добавил: “Расставил в алфавитном порядке только по первым буквам. А вот дальше... Бах с Брамсом и Бетховеном перемешаны... Времени нет...”
Блестящий знаток и популяризатор музыки Уэлц Кауфман в детстве не мечтал стать президентом, даже президентом музыкального фестиваля. Так получилось. Все в его жизни складывалось как бы случайно: занятия на фортепиано, учеба в калифорнийском колледже, попытка стать адвокатом, переход на административную работу в симфонические оркестры... Единственное, что всегда оставалось неизменным, - любовь к музыке и желание служить ей. “Музыка – моя жизнь,” – говорит наш герой, не боясь быть обвиненным в излишней патетике.
Знакомьтесь – президент и главный исполнительный директор музыкального фестиваля в Равинии Уэлц Кауфман. В первом интервью русскоязычным СМИ США мистер Кауфман рассказывает о себе, своей учебе с Бараком Обамой, дружбе с русскими музыкантами, школьном музыкальном образовании и музыкальном фестивале в Равинии, которым он руководит десятый сезон.

- Что вам больше всего нравится в вашей работе?
- У меня есть три источника вдохновения - Чикагский симфонический оркестр, зрители и музыка. ЧСО - если не первый оркестр в мире, то, конечно, один из лучших. Я горжусь работой с этим оркестром, горжусь возможностью общаться с потрясающими музыкантами! На протяжении семидесяти пяти лет Равиния является летней резиденцией ЧСО. Это – самое длительное сотрудничество какого-либо оркестра с каким-либо музыкальным фестивалем в мире. Составляя репертуар очередного сезона, в первую очередь я думаю о концертах ЧСО. Еще один источник вдохновения – зрители. Люди разных этнических групп, разных национальностей, разных возрастов (от новорожденных до девяностопятилетних “аксакалов”) - Равиния предоставляет возможность каждому выбрать что-то для себя. Каждое лето концерты фестиваля посещают шестьсот тысяч человек. Меня больше всего умиляют маленькие дети на наших концертах. Это - новое поколение любителей классической музыки... И третий источник вдохновения – возможность представить на одном фестивале все многообразие музыки. Когда я открываю эту брошюру (Кауфман показывает буклет фестиваля “Равиния-2010”) в Нью-Йорке, Лос-Анджелесе и Хьюстоне или Лондоне, Женеве и Париже, никто не может поверить, что все эти концерты проходят в одном месте. Равиния – замечательный парк, где выдающиеся музыканты исполняют прекрасную музыку. Как можно отказаться от возможности побывать на ТАКИХ концертах?! В этом сезоне в Равинии дебютируют пятьдесят исполнителей! Я не делал этого специально – так получилось. (Смеется.) Я считаю, что в мире существует только одна-единственная площадка, подобная Равинии, - Карнеги-холл. Там тоже представлена классическая музыка, выступают великолепные оркестры, включая Чикагский симфонический, лучшие джазовые и поп-исполнители, начиная с Фрэнка Синатры и Джуди Гарланд. В Карнеги-холл, как и у нас, три зала. Конечно, по части акустики эти залы вне конкуренции, но мы ведь – летний фестиваль на открытом воздухе!
- А что вам не нравится в Равинии?
- Плохо то, что фестиваль заканчивается слишком быстро. Правда, иногда еще погода заставляет поволноваться. (Смеется.)
- Какую музыку вы слушали в детстве?
- В доме звучала музыка в стиле “кантри”, мюзиклы, немного Фрэнка Синатры, немного Тони Беннетта. Классической музыки в этом списке не было.
- Когда вы начали заниматься на фортепиано?
- В семь лет.
- В Чикаго?
- Нет. Я вырос в Сан-Франциско.
- Вы думали о карьере концертирующего пианиста?
- Нет. Несмотря на то, что я очень любил и люблю фортепиано, уже к пятнадцати годам я понял, что мне “не светит” карьера концертирующего пианиста. В качестве студента я побывал на музыкальном фестивале в Танглвуде под Бостоном. Я оказался там в компании лучших студентов-пианистов со всей страны. Они играли настолько лучше, чем я! Я осознал, что одной любви к музыке и страсти к музицированию недостаточно. Чтобы стать профессионалом, должен быть талант и технические способности. Если этого нет, больших успехов добиться невозможно. Продолжая заниматься музыкой, я поступил в Западный колледж (Occidental College) Лос-Анджелеса. Там учился Барак Обама до Колумбийского университета и юридической школы Гарварда. Два года мы были с ним в одном классе.
- Вы помните его в те годы?
- Да, помню, хотя мы не были близкими друзьями. Запомнить его было легко - у него интересная биография. Я слышал его первую политическую речь об апартеиде в Южной Африке. Он произнес ее в стенах нашей школы. Это была великолепная речь! Поэтому для меня было очень волнительно присутствовать в Грант-парке в ноябрьский вечер 2008 года, когда Барак Обама победил на президентских выборах... А я после колледжа решил стать юристом. Моей первой специальностью стали политические науки и музыка. Я собирался получить степень магистра в Джульярдской школе. Это был 1984 год – год Олимпийских игр в Лос-Анджелесе. Мне удалось получить работу на Олимпийском фестивале искусств. Там я впервые почувствовал захватывающее сочетание театра, изобразительного искусства и музыки, увидел постановки Пины Бауш, Нью-Йоркского городского балета, балета Сан-Франциско, театра Ариадны Мнушкиной, Цирка Дю Солей, Лондонского Королевского Шекспировского театра... Мне было двадцать два года, до этого ничего подобного я не видел. Олимпиада открыла мне глаза на многообразие культур, и я понял, что могу быть в музыке, не являясь непосредственно исполнителем. Я прекратил заниматься фортепиано и семнадцать лет не подходил к инструменту. Возобновил занятия я только в Равинии.
- Как развивалась ваша карьера дальше?
- Я работал с оркестром Лос-Анджелесской филармонии, в фонде Пола Гетти, с Лос-Анджелесским камерным оркестром, Симфоническим оркестром Атланты, Камерным оркестром Сен-Пола. Последние пять лет до Равинии я был директором по работе с артистами в оркестре Нью-Йоркской филармонии.
- Что для вас легче: играть самому или быть менеджером других музыкантов?
- Конечно, менеджером быть легче. Тем более, что я не был чистым администратором – я работал в контакте с артистами. А музицирую я потому, что мне это нравится, и чтобы помнить, как тяжело это дается. Когда я играю сам, я уважительней отношусь к другим исполнителям.
- Несколько лет назад я был на мастер-классе, который проводил с вами Ланг Ланг...
- В тот вечер я играл не для зрителей, а для него. Для меня было открытие – какой он замечательный педагог! Я-то знаю себе цену. Я знаю, что я - не очень хороший пианист. Но ему удалось за считанные минуты улучшить мою игру.
- Что входит в обязанности президента Равинии?
- Огромное преимущество моей президентской работы по сравнению с предыдущими должностями состоит в том, что в Равинии я непосредственно занимаюсь составлением программ. Я это делаю не один, а в связке с музыкальным руководителем Джеймсом Конлоном (если мы говорим о классических концертах), артистическим директором Рэмси Льюисом (при подготовке джазовых программ) и еще двумя ключевыми партнерами – артистическим директором Steans Institute (Музыкальный институт, расположенный в Равинии. – Прим. автора), прекрасной скрипачкой Мириам Фрид и программным директором вокального отделения института Брайаном Зегером. Большая часть времени уходит у меня на составление программ, административную деятельность, переговоры со спонсорами, педагогическую работу.
- Какую цель вы преследуете, занимаясь педагогической деятельностью?
- Радость узнавания нового и значение преподавания у меня и у моих старших двойняшек в крови. Мы выросли в семье учителей, более сорока лет проработавших в школе. К сожалению, в последние три десятилетия резко снизился уровень музыкального образования в Соединенных Штатах. Это просто ужасно! Я думаю, мы даже не подозреваем значение того ущерба, который наносим культуре. Я не имею в виду только классическую музыку – я говорю о живописи, танце, театре. Моя цель состоит в том, чтобы приобщить как можно большее количество людей к музыке.
- Благодаря вам в Чикаго возникла новая программа “Одно музыкальное произведение в одном городе”. Расскажите, пожалуйста, о ней подробнее.
- Лет пятнадцать-двадцать тому назад в Сиэттле была создана программа “Одна книга – один город”, и я решил переложить этот опыт в музыкальную сферу. Я придумал каждый год представлять и изучать в Чикаго одно музыкальное произведение. Мы начали в 2002 году с Девятой симфонии Дворжака “Из Нового Света”. В это лето мы будем изучать “Картинки с выставки” Мусоргского. “Одно музыкальное произведение в одном городе” – одна из нескольких образовательных программа, действующих сегодня в Чикаго.
- Вернемся в Равинию. Вы играли ключевую роль в назначении маэстро Конлона четвертым музыкальным руководителем фестиваля. Почему вы решили предложить ему этот пост?
- Мы рассматривали большое количество кандидатов и в отборе руководствовались двумя соображениями. Это должен быть замечательный музыкант, и он должен любить Равинию. Где еще вам предоставится право поработать с одним из лучших оркестров мира, не занимаясь при этом административной работой?! Джеймс выступает в Равинии с 1977 года (его пригласил Джеймс Ливайн), он знает фестиваль дольше, чем я. Мне работается с ним невероятно легко. Я его вижу несколько раз в течение года (обычно – в Лос-Анджелесе, в Нью-Йорке, где у него дом, или за границей), и мы работаем вместе над составлением классических программ будущих сезонов.
- В последнее время все чаще можно услышать жалобы на то, что фестиваль становится площадкой для популярных поп-, рок-, джаз-исполнителей и за счет этого сокращает количество концертов классической музыки...
- Баланс интересов и разнообразие программ соблюдается в Равинии с 1936 года. Примерно пятьдесят процентов концертов приходится на классическую музыку, пятьдесят – на все остальные жанры. Этим летом на классическую музыку приходится шестьдесят семь процентов концертов. В это число входят концерты камерной музыки, сольные выступления, танцевальные программы. Количество концертов Чикагского симфонического оркестра каждый сезон меняется. Так было всегда. До 1960 года в Равинии было десять-двенадцать концертов ЧСО, в шестидесятые годы – пятнадцать, в семидесятые-восмьмидесятые – от двадцати до двадцати четырех. Сейчас количество концертов колеблется от шестнадцать до двадцати одного. Есть несколько причин, почему люди думают, что количество симфонических концертов уменьшается. Я экспериментирую с разными днями недели. Раньше для симфонических концертов выделялись четверги, субботы и воскресенья, потом – пятницы, субботы, воскресенья, потом – вторники, четверги, субботы. Когда я начинал свою работу в Равинии, я заметил, что если три дня подряд устраивать концерты классической музыки, то на второй и третий день зрителей становится гораздо меньше. Люди не могут ходить на концерты три вечера подряд! Кроме того, все зависит от того, когда я смогу “заполучить” в Равинию ту или иную звезду. У нас выступают лучшие музыканты со всего мира: Ицхак Перлман, Уинстон Марсалис, Джошуа Белл, Надя Солерно-Сонненберг, Гил Шахам. За последние десять лет мы существенно повысили уровень поп-, рок-, джазовых концертов в Равинии и тем самым привлекли к фестивалю огромное количество новых зрителей и новых спонсоров. Взгляните на обложку буклета. У нас есть Рене Флеминг и Йо-Йо Ма с одной стороны, “Train” и Кэрри Андервуд – с другой: две культовые фигуры классической музыки, популярнейшая поп-звезда и легендарная британская группа. Успех Равинии – в сочетании лучших представителей разных музыкальных жанров!
- Вы конкурируете с музыкальным фестивалем в Грант-парке?
- Ни в коем случае. Парк Миллениум Фрэнка Гери – прекрасное место для проведения концертов на открытом воздухе. Центр Чикаго, озеро Мичиган, восхитительные виды... Плюс, конечно, великолепные хор и оркестр . Мы не соревнуемся ни с фестивалем в Грант-парке, ни с Симфоническим центром. К тому же, организуя концерты ЧСО в Равинии, я, как мне кажется, помогаю и фестивалю в Грант-парке, и Симфоническому центру в новых сезонах приобрести новых зрителей.
- Каждое лето в Равинии выступают музыканты из России...
- Не так много. Мне бы хотелось, чтобы их было больше.
- Кого из них вы можете выделить?
- Я люблю их всех. (Кауфман задумался.) С кого начать?.. Дмитрий Хворостовский, Владимир Фельцман, фантастическая Ольга Керн. Второе лето подряд в Равинии выступает Денис Мацуев – блестящий пианист и очень приятный человек. Я знаю, что он очень популярен в России. (Как Ланг Ланг в Китае.) Меня с ним познакомил Рахманинов – внук великого композитора.
- В прошлом году я брал интервью у Хворостовского, и он рассказал мне об идее спеть “Бориса Годунова” в Равинии. Он говорил об этом с Конлоном. Как вы относитесь к этой возможности?
- Замечательно. Я думаю, в следующий раз мы увидим Дмитрия в Равинии в большом сольном концерте. Это будет через несколько лет. Дело в том, что оперные постановки нужно планировать на несколько лет вперед, раньше, чем симфонические концерты. В 2008 году в театре Мартин с огромным успехом прошли концертные исполнения двух опер Моцарта – “Дон Жуан” и “Похищение из Сераля”. В этом году мы ставим еще две оперы Моцарта – “Так поступают все” и “Женитьба Фигаро”. Уже известны оперы сезонов 2011 и 2012 годов. 2013 год обещает быть очень интересным. Равиния сфокусирует свое внимание на двухсотлетних юбилеях Верди, Вагнера и столетии со дня рождения Бриттена. А потом уже дойдет очередь до “Бориса...”.
- У вас есть любимая русская опера?
- “Пиковая дама”. А еще я люблю “Евгения Онегина”.
- Всякий раз, находясь в Равинии, я обращаю внимание на большие компании людей, которые даже не хотят подойти к сцене и посмотреть, кто там выступает. Они ужинают, общаются и приятно проводят время под музыку. Музыка звучит как фон, люди не слышат ее. Вас это не коробит?
- А вы думаете, что тихая болтовня на лужайке хуже, чем тихий храп на концерте в Симфоническом центре? (Смеется.) Люди приходят к музыке разными путями. Я сам пришел к музыке через телевизор. Я не сидел перед ним, не смотрел, не отрываясь, классические концерты, и тем не менее я полюбил эту музыку. К вашему вопросу как раз подходит наше последнее нововведение – огромные экраны, которые мы устанавливаем в парке. Если музыка просто звучит где-то на заднем плане, ты думаешь, что можешь в это время разговаривать. Но если ты на лужайке смотришь на экран и крупным планом видишь исполнителя, ты как бы становишься ближе к происходящему на сцене. Экраны позволяют зрителям увидеть руки, глаза музыкантов, уловить их движения. Это огромный прорыв в привлечении людей к классической музыке!
- Почему вы не ставите экраны каждый вечер?
- Экран установлен на каждом концерте в павильоне. С экранами на лужайке мы экспериментируем, размещая их в разных местах. В прошлом сезоне у нас было семь концертов с экранами на лужайке, и этим летом будет семь концертов. Со временем таких концертов станет больше. Только несколько человек выступили против новых технологий. Девяносто девять процентов зрителей отнеслись к нашему эксперименту положительно. А что касается максимальной погруженности в музыку, то в Равинии есть театр Мартин и Беннетт-Гордон холл, где созданы для этого все условия. Отличие Равинии состоит в том, что в павильоне и на лужайке собираются разные зрители.
- Как менялась аудитория на протяжении ваших десяти лет в Равинии?
- Она стала гораздо более разнообразной. На концерты стали приходить больше афроамериканцев, выходцев из Латинской Америки, аудитория стала моложе. К сожалению, на концерты классической музыки стало приходить меньше людей, но это касается не только Равинии – кризис классической музыки ощущается во всем мире.
- Со следующего сезона в Чикагском симфоническом оркестре - новый музыкальный руководитель, маэстро Риккардо Мути. Планируете ли вы пригласить его в Равинию?
- Для него дверь в Равинию всегда открыта. Он, кстати, пригласил Конлона, и в следующем сезоне Джеймс дирижирует ЧСО. Именно в Равинии в 1971 году состоялся дебют Мути с ЧСО. С тех пор он не появлялся в Равинии, но и в Чикаго он появился только спустя тридцать два года! Я – большой поклонник его таланта.
- На прощание, если можно, несколько слов для читателей нашей газеты.
- Я не смогу это сделать на русском языке, но по-английски скажу. Моя любимая музыка - русская. Я люблю Брамса, Бетховена, Малера, но есть что-то особенное в русской музыке, даже в современной, что заставляет чаще биться сердце. Мне нравится Шнитке, Губайдулина, Щедрин...
- Они как раз не звучат в Равинии...
- Оркестр Нью-Йоркской филармонии заказывал Губайдулиной новое сочинение, а Щедрина мы играли в Лос-Анджелесе... Мне нравится слышать в Равинии русскую речь, особенно на концертах Рахманинова, Шостаковича, Чайковского. Когда люди говорят о классической музыке, они говорят, прежде всего, о немецких композиторах. Но когда речь заходит о наиболее популярных сочинениях, немецкая музыка уступает место русской. Пока я буду президентом Равинии, русская музыка будет оставаться краеугольным камнем программ классической музыки.
- Удачи вам и фестивалю!
- Встретимся на концертах.

На прощание Уэлц Кауфман пообещал, что следующее лето в Равинии будет еще богаче и разнообразнее.
До следующего лета еще далеко, а нынешний сезон в Равинии в самом разгаре. С большим успехом проходят джазовые концерты, вечера популярных эстрадных звезд. А 28 июня в Равинии пройдет первый концерт Чикагского симфонического оркестра. Билеты на все концерты фестиваля можно заказать по телефону 847-266-5100, факсу 847-266-0641 или зарезервировать на сайте http://www.eurochicago.com/sites/dd.html.

PS.
Выражаю благодарность директору по связям с прессой музыкального фестиваля в Равинии Эми Шраге за помощь в организации интервью.

Новый театр танца в Чикаго

С 11 по 13 июня в Чикаго состоятся первые представления нового Театра танца, созданного по инициативе танцовщика и хореографа Дмитрия Пескова.
Dmitri Peskov Dance Theatre – так называется этот театр – начинает свою жизнь с премьеры танцевальной сюиты “Мимолетности” (“Of Fleeting Things”).
“Вся наша жизнь состоит из мимолетностей, - рассказывает Дмитрий Песков. – Любовь и страдание, радость и грусть, красота и безумие – все мимолетно, все имеет начало и конец. Языком танца я пытаюсь рассказать об этих состояниях.”
В сюите “Мимолетности” – несколько коротких этюдов:
- “Падающий человек” – сольный номер Дмитрия Пескова, электронная музыка Андрея Дергачева;
- “В комнате” – сольный номер танцовщика Пола Кристиано, музыка Гарика Сукачева;
- “Нарцисс” – сольный номер Дмитрия Пескова, исполняется без музыки;
- “Пока смерть не разлучит нас” - театральный дуэт Пола Кристиано и Аманды Дай, музыка Пола Кристиано:
- “Колыбельная” - дуэт Дмитрия Пескова и Эрин Кляйн, русская народная песня “Колыбельная” исполняется Сергеем Старостином;
- “Час волка” – сольный номер Пола Кристиано о времени между ночью и рассветом, когда приходят бессонница, призраки и демоны... Этюд посвящен памяти Ингмара Бергмана;
- “Эрос” – дуэт Дмитрия Пескова и Айми Тай.
Дмитрий Песков - выпускник Northern Illinois University по специальности “Иностранный язык и литература”. С восемнадцати лет увлекается танцами. В качестве танцовщика выступал в танцевальных компаниях Chicago Ballet, Chicago Festival Ballet, играл в драматических театрах. В 2010 году участвовал в балетных номерах оперы “Осуждение Фауста” Ш.Гуно в Лирик-опере. Три года работал ассистентом хореографа у Пола Санасардо, был ведущим танцором в его труппе, сотрудничал с балетмейстером Бобом Эйзеном. В качестве хореографа работал в танцевальных компаниях Cerqua Rivera, Dance Theater, Madison Ballet и труппе “Наш танец” (Москва).
В 2005 году Песков был награжден призом конкурса Chicago Dance Festival как лучший хореограф, в 2008 году получил награду Choreography Fellowship Award от совета штата Иллинойс по искусству.
В планах у Пескова – гастроли с труппой “Линк-Восток” по России, сольные концерты по США.
В свободное от танцев время Дмитрий Песков увлекается литературой, пишет стихи на русском и английском языках. “Поэзия, - говорит Дмитрий, - не хобби. Это воплощение в стихах прочитанного, увиденного, прочувствованного и пережитого.” Произведения Пескова опубликованы в журналах “Speedpoets Zine” (Брисбан, Австралия), “Pennine Ink” (Барнли, Великобритания), “Axe Factory Review” (Филадельфия, США) и журнале “Южная звезда” (Ставрополь, Россия).

11-13 июня, Links Hall, 3435 North Sheffield, Chicago, IL 60657, справки и заказ билетов по телефону 773-281-0824 или на сайте www.LinksHall.org. Подробная информация на сайте Дмитрия Пескова www.dmitripeskov.com.

Литературный салон Аллы Дехтяр приглашает...

Таких гостей за пятнадцать лет существования Салона еще не было! 19 июня в Салоне будет петь Хор!..

Все начиналось почти восемьдесят лет назад во Фрайбурге – сказочной красоты городе в земле Баден-Вюртемберг на юге Германии. Именно там оказался бежавший из большевистской России в 1919 году знаменитый философ, филолог и переводчик Александр Креслинг. Спасибо Фрайбургскому университету, руководство которого сразу оценило масштабы дарования ученого и предложило ему место преподавателя на философском факультете. Аристократ, немец по крови, коренной петербуржец, Креслинг не принял Октябрьского переворота и новой власти и на всю жизнь оказался верен неподвластной большевикам русской культуре. Креслинг собирал старообрядческие и раскольничьи народные песни. Первую поездку на Урал он предпринял с отцом в далеком 1912 году. Собранные там песни ученый показал в Петербургской консерватории, заслужив похвалу у известного педагога и композитора Анатолия Константиновича Лядова. В Германии Креслинг продолжал заниматься любимым делом.
Вдова ученого рассказала журналистам о его фрайбургской встрече с Максимом Горьким. Однажды поздно вечером, изрядно выпив в трактире, они решили посоревноваться, кто громче пропоет на чужбине русские народные песни. Петь им пришлось недолго, ибо вскоре рядом с ними возник полицейский и попросил документы. Горький допел песню и крикнул на русском языке: “Нас мало, но мы – славяне!”
В тридцатые годы в Гамбурге гастролировал Федор Шаляпин. После первого выступления певца Креслинг оставил для него в гостинице пластинки с записями старообрядческого хора. На следующем концерте Шаляпин обратился в зал с просьбой откликнуться тому, кто передал ему эти пластинки. Так они познакомились и подружились. Их общение продолжалось несколько лет, вплоть до смерти Шаляпина. Именно Креслингу завещал Шаляпин все свои записи. Сегодня этот архив хранится у вдовы ученого.
Креслинг не только собирал и пел песни сам. Со временем – и здесь начинается история, имеющая уже непосредственное отношение к будущей встрече в Литературном салоне, - у него возникает гениальная идея, как продлить жизнь любимым песням. В 1930 году ученый создал во Фрайбургском университете Русский хор, и собранные им песни Урала и Сибири запели его студенты – будущие филологи. Хор пережил тяжелые времена нацизма и запреты на исполнение русских песен, выжил в тяжелые послевоенные годы, продолжал существовать в годы Железного занавеса и не распался после смерти своего создателя. В августе 1991 года состоялась первая поездка хора в Советский Союз. Коллектив посетил Иркутск, Улан-Удэ, деревни забайкальских старообрядцев, встретился со старообрядческим ансамблем “Судьбинушка” из дерени Тарбагатай. В этом году Русский хор Фрайбургского университета отмечает свой восьмидесятилетний юбилей!..
А теперь о том, как идеи и традиции фрайбургского хора нашли свое продолжение в стенах Чикагского университета. В 1997 году преподаватель университета Ноэл Тейлор находился на стажировке во Фрайбургском университете. Там он познакомился с хором и даже имел возможность попеть вместе с ним незнакомые русские песни. Похоже, песни понравились американцу, ибо, вернувшись в Чикаго, Тейлор показал их своему другу Лорену Шевицу. Так, слово за слово, родилась идея создать на базе университета свой русский хор. В отличие от фрайбургского хора, чикагскому сразу дали название – “Голоса”. Более того, спустя два года после создания хора Тейлор встретился в Австрии с той самой “Судьбинушкой” из дерени Тарбагатай. Песни русской фольклорной группы, по словам Тейлора, изменили его жизнь. Эти песни стали основой репертуара “Голосов”. Дважды (в 2001 и 2005 годах) американский хор побывал в Сибири и оба раза, кроме великолепных впечатлений, привозил оттуда новые песни. В 2003 году хор выпустил дебютный альбом “Песни Селенги”, в начале этого года вышел второй альбом хора “До рассвета”.
Хор часто выступает в Чикагском университете, в других учебных заведениях Чикаго и пригородов, участвует в песенных фестивалях по всей стране. С 2008 года руководителем хора является Тамара Гаттас.
В составе хора “Голоса” – студенты, аспиранты, преподаватели. Из них на русском языке говорят только двое. Все песни исполняются a capella. Хор поет старинные русские любовные, колыбельные песни, былины, песни о природе и временах года, песни русского Севера, уральские и сибирские народные песни. Вот лишь некоторые названия: “Господи, не дай...”, “Ой, мороз”, “Ах ты, степь”, “Рябина”, “Ермак”, “Мы, нищая братия”, “Блаженные”, “Песня о бурлаке”... Впрочем, названия большинства песен вам ни о чем не скажут. Их надо слушать! Хозяйка Литературного салона Алла Дехтяр в своем приглашении написала: “Когда я впервые услышала “Голоса”, я была поражена и сложностью этой музыки (все песни привезены из Сибири, никакого притворного “русского” духа, настоящий старый многоголосный фольклор), и глубиной исполнения, и какой-то небывалой за всем за этим душевностью... КАК?! Как можно обучить талантливых музыкантов пятиголосному пению – я понимаю; как можно научиться выговаривать этот “варварский” русский – тоже понимаю, хотя и не сразу. Но как можно было объяснить молодым американским интеллектуалам про не раз воспетую “загадочную русскую душу”, не понимаю – да и надо ли?”..
19 июня в 6 часов вечера хор “Голоса” поет специально для нас!
Computer System Institute, 8950 Gross Point Road, Skokie, IL 60077. Справки по телефону – 773-275-0934. Весь сбор от концерта пойдет в фонд готовящейся третьей поездки “Голосов” в Сибирь - за новыми песнями!

Бродвей в Чикаго. Июнь 2010 года

“Billy Elliot”

На сцене Ford Center for the Performing Arts, Oriental Theatre продолжается показ бродвейского мюзикла Элтона Джона “Билли Эллиот”, созданного по мотивам одноименной книги Ли Холла и фильма 2001 года Стивена Долдри.
Действие мюзикла происходит в Англии в 1984 году во время забастовки шахтеров. Главный герой мюзикла – мальчишка Билли. Он вырос в шахтерской семье, но смыслом жизни для него становится балет.
Мюзикл “Билли Эллиот” получил десять премий “Тони”, в том числе – главный приз за лучший мюзикл 2008 года. Недавно журнал “Тайм” назвал его лучшим мюзиклом десятилетия. Не пропустите!
Ford Center for the Performing Arts, Oriental Theatre, 24 W. Randolph Street, Chicago, IL 60601, справки и заказ билетов по телефону 800-775-2000. Подробная информация – на сайте http://www.broadwayinchicago.com/.

“Fuerza Bruta: Look Up”

Знаменитое бродвейское музыкальное шоу, покорившее зрителей во всем мире невиданными визуальными спецэффектами, зажигательной музыкой и... огромным бассейном на сцене. Апофеозом представления станет обливание водой зрителей. Фрагменты шоу были показаны в Москве в финале конкурса “Евровидение-2009”.
Nota bene! Зрители стоят в течение всего представления, которое длится примерно шестьдесят пять минут.
Режиссер-постановщик – Дики Джеймс (Аргентина).
21 мая – 25 июля, Auditorium Theatre of Roosevelt University, 50 East Congress Parkway, Chicago, IL 60605, справки и заказ билетов по телефонам 312-922-2110, 800-982-ARTS и на сайте www.ticketmaster.com. Подробная информация – на сайте http://www.broadwayinchicago.com/.

“Cirque Dreams Illumination”

Еще одно бродвейское шоу – на этот раз цирковое – представляет американская компания Cirque Productions. Компания создана в 1993 году и объединяет в своих спектаклях традиции европейского циркового искусства и американского мюзикла. В шоу “Cirque Dreams Illumination” принимают участие цирковые артисты из бывшего Советского Союза Игорь и Ольга Курзямовы, а также выпускники Ташкентского училища олимпийского резерва (Узбекистан) Нурмурод Дуйсенов, Сергей Каспарян и Нодирбек Шаймарданов.
2-6 июня, Bank of America Theatre, 18 West Monroe, Chicago, IL 60603, справки и заказ билетов по телефону 800-775-2000. Подробная информация – на сайтах http://www.broadwayinchicago.com/ и http://www.cirqueproductions.com.

Музыкальный Чикаго. 6 июня 2010 года

Равиния-2010

Хорошо в Равинии в июне. Еще нет испепеляющей жары, еще вечера приносят прохладу, еще цикады не чувствуют себя хозяевами парка... И концерты в июне под стать погоде – бодрые, динамичные, живые. Концертная программа этого года выдалась в Равинии особенно насыщенной. Что ни вечер, то событие, пропустить которое невозможно.
12 июня, 7.30 pm. Актер, сценарист, трижды ведущий “оскаровской” церемонии Стив Мартин выступает в качестве музыканта. Он играет на банджо американскую народную музыку “блюграсс” и поет. “Чем лучше я играю на банджо, тем лучше проходит моя жизнь”, - говорит певец. В концерте участвуют группы The Steep Canyon Rangers и The Punch Brothers.13 июня, 7.00 pm. Концерт девятикратной обладательницы премии “Грэми”, суперпопулярной певицы Шерил Кроу. Все билеты в павильон и на траву проданы.
17 июня, 8.00 pm. Концерт поп-группы Backstreet Boys. Пик популярности группы приходится на конец девяностых годов XX века. В 2001 году группа попала в Книгу рекордов Гиннесса как “самая коммерчески успешная подростковая вокальная команда всех времен”. После трехлетнего перерыва (команда не выступала с 2002 по 2004 годы) Backstreet Boys перестала быть культовой группой, но тем не менее она продолжает собирать полные залы по всему миру. По информации Википедии, наряду с Led Zeppelin и Sade, Backstreet Boys являются одной из трех групп, первые семь альбомов которых стартовали в первой десятке хит-парада альбомов в США. Начиная с одноименного дебютного альбома 1996 года, группа продала около двухсот миллионов экземпляров своих записей.
18 июня, 7.00 pm. Концерт, посвященный 75-летию джазового композитора и пианиста Рэмси Льюиса. В концерте участвуют квартет Дэйва Брубека, Нэнси Уилсон, Трио Рэмси Льюиса и квинтет All-Star Jazz Band. О Рэмси Льюисе читайте в следующем выпуске “Музыкального Чикаго”.

Метрополитен-опера в кино. Летом на “бис”

Четвертый год крупнейший оперный театр Америки Метрополитен-опера показывает свои спектакли в кинотеатрах по всему миру, в том числе в Чикаго и пригородах. За это время инициатива МЕТа приобрела огромную популярность, и показы серии “Метрополитен-опера в кино” превратились из мероприятий локального характера в события международного значения.В январе этого года я беседовал с вице-президентом компании “NCM Fathom” Дэном Даймондом и спросил его о возможности расширения количества кинотеатров и увеличении количества сеансов в будущем сезоне. Даймонд ответил, что эта тема находится в стадии обсуждения, и “мы движемся в этом направлении”. Сегодня я рад сообщить, что первый шаг в этом направлении сделан. Начиная с этого сезона, Метрополитен-опера вводит специальную летнюю серию спектаклей. В составе серии – лучшие спектакли прошлых лет. Привожу расписание предстоящих показов.

16 июня 2010 года. 6.30 pm. “Аида” Дж.Верди.
Дирижер – Даниэль Гатти. Режиссер – Соня Фризелл.
В главных партиях: Виолетта Урмана, Долора Зайчик, Йохан Бота, Карло Гуэльфи.
23 июня 2010 года. 6.30 pm. “Ромео и Джульетта” Ш.Гуно.
Дирижер – Пласидо Доминго. Режиссер – Гай Джостен.
В главных партиях: Анна Нетребко, Изабель Леонард, Роберто Аланья, Натан Ганн.
7 июля 2010 года. 6.30 pm. “Евгений Онегин” П.И.Чайковский.
Дирижер – Валерий Гергиев. Режиссер – Роберт Карсен.
В главных партиях: Дмитрий Хворостовский, Рене Флеминг, Рамон Варгас, Сергей Алексашкин.
14 июля 2010 года. 6.30 pm. “Богема” Дж.Пуччини.
Дирижер – Никола Луизотти. Режиссер – Франко Дзефирелли.
В главных партиях: Анжела Георгиу, Айнхоа Артета, Рамон Варгас, Куинн Келси.
21 июля 2010 года. 6.30 pm. “Турандот” Дж.Пуччини.
Дирижер – Андрис Нельсонс. Режиссер – Франко Дзефирелли.
В главных партиях: Мария Гулегина, Марина Поплавская, Марчелло Джордани, Сэмюэль Рейми.
28 июля 2010 года. 6.30 pm. “Кармен” Ж.Бизе.
Дирижер – Янник Незет-Сегин. Режиссер – Ричард Айр.
В главных партиях: Элина Гаранча, Роберто Аланья, Барбара Фритолли, Мариуш Квечин.
Подробную информацию о предстоящих показах, а также адреса кинотеатров можно найти на сайте http://www.metoperafamily.org.

Концерт классической музыки

16 июня состоится концерт известной чикагской скрипачки Сары Су Джонс. В концерте принимает участие пианистка Татьяна Степанова.
В программе концерта: Соната си-бемоль мажор K454 В.А.Моцарта, Соната N8
соль мажор Л.ван Бетховена, Импровизация Д.Кабалевского, “В стиле Альбениса” Р.Щедрина, “Песня любви” и “Аппассионата” Дж.Сука, Интродукция и Рондо каприччиозо К.Сен-Санса.
Первые уроки игры на скрипке Сара Су Джонс получила в два года. С семи лет девочка стала брать уроки скрипичной игры у бывшего студента и коллеги Давида Ойстраха Марка Зингера. Это дало ей основание говорить о себе как о продолжательнице великих традиций русской скрипичной школы. После окончания Королевского колледжа музыки в Лондона Сара Су Джонс была названа самым многообещающим музыкантом года. На протяжении трех лет работала ассистентом концертмейстера в Гарвардском симфоническом оркестре. С 2006 года Сара Су Джонс является концертмейстером симфонического оркестра Chicago Bar Association, активно исполняет камерную музыку. Кроме игры на скрипке Сара Су Джонс серьезно занимается вокалом. С 9 до 12 лет в составе Детского хора Лирик-оперы она пела в пяти операх на сцене чикагского театра. Сейчас Сара Су Джонс поет в Хоре Кафедрального собора.
Подробную информацию о жизни и творчестве Сары Су Джонс можно найти на ее сайте http://www.sarasujones.com/.
Лауреат Первой премии Российского конкурса пианистов Татьяна Степанова на протяжении десяти лет преподавала в Московской консерватории. Сегодня она ведет активную педагогическую и концертную деятельность в Чикаго.
16 июня, 7.00 pm. Ganz Hall, Roosevelt University, 430 South Michigan Avenue, 7th floor, Chicago, Il 60605. Вход свободный.

Пятый международный театральный фестиваль испаноязычных театров

С 19 июня по 25 июля 2010 года в Чикаго в помещении театра “Гудман” пройдет Пятый международный театральный фестиваль испаноязычных театров. В этом году фестиваль посвящен столетию Мексиканской революции и двухсотлетию независимости государства. В числе участников фестиваля – испанский уличный театр “Карруга”, чикагские труппы Teatro Vista, Teatro Luna, Aguijón Theater Company, Teatro Urbano и другие коллективы. На фестивале пройдут представления новых пьес, встречи с актерами и режиссерами. Куратором фестиваля является режиссер театра “Гудман” Генри Годинес. Его спектакль “Грехи Хуаны” представляет театр на фестивале. Центральным событием фестиваля обещает стать участие в нем крупнейшей независимой труппы Кубы – театра “Буэндиа” (Гавана). Перед вами – краткое представление спектаклей фестиваля.

“Грехи Хуаны” (“The Sins of Sor Juana”) Карен Закариас
В центре спектакля – судьба мексиканской поэтессы XVII века, монахини монастыря святого Иеронима Хуаны Инес де Асбахе Рамирес де Сантильяны, более известной, как Хуана Инес де ла Крус. За год до смерти она дала обет не прикасаться к перу и бумаге. Когда в монастыре началась эпидемия чумы, Хуана, сохраняя верность обету, написала завещание на стене кельи пальцем, облитым собственной кровью. В яркой и чувственной манере автор пьесы “Грехи Хуаны” Карен Закариас исследует тайны и слухи, окружавшие драматическую клятву Хуаны. Из женского монастыря, в котором Хуана прожила последние дни, мы переносимся во времена ее молодости. Блестящее воспитание, самообразование, должность фрейлины у королевы, первые поэтические опыты, первая влюбленность и первая попытка уйти в монастырь – таковы лишь некоторые из “грехов” Хуаны. В шестнадцать лет Хуана пишет первые стихи и дальше уже не может существовать без поэзии. По мнению автора, ее жизнь – “мучительный выбор между властью слова и велением сердца”.
Режиссер-постановщик - Генри Годинес.
19 июня – 25 июля. Театр “Гудман”

“Память об огне” (“Memory of Fire”) Эдуардо Галеано
Музыкальное представление, созданное по трилогии уругвайского писателя Эдуардо Галеано “Память об огне”. Совместный проект театра “Гудман” и музыкального фестиваля в Грант-парке.
Дирижер – Мигуэль Харт Бедойя. Режиссер-постановщик - Генри Годинес.
На английском и испанском языках. Вход свободный.
7 июля, 6.30 pm. Павильон Джей Прицкер в парке Миллениум.

“Визит старой дамы” (“La Visita de la Vieja Dama”) Фридриха Дюрренматта
Театр “Буэндиа” (Куба).
Театр соединяет драматургию Дюрренматта с традиционной кубинской музыкой и танцами.
Автор инсценировки – Ракел Каррио. Режиссер-постановщик – Флора Лаутен.
8-11 июля. Театр “Гудман”. На испанском языке с английскими субтитрами.

“Шарантон” (“Charenton”) Ракел Каррио
Театр “Буэндиа” (Куба).
Донасьен Альфонс Франсуа де Сад, вошедший в историю как маркиз де Сад, умер в лечебнице для душевнобольных Шарантон под Парижем от приступа астмы 2 декабря 1814 года. Перед смертью он написал завещание, в котором попросил похоронить его в лесу и насыпать на его могилу желудей, чтобы дорога к могиле была забыта, а само имя стерлось из памяти людей. Предсмертная воля маркиза была нарушена, и вот уже на протяжении более чем двух столетий идут споры вокруг его книг и его личности. Драматург Ракел Каррио представляет свой взгляд на фигуру маркиза де Сада – революционера, безумца, поэта, позера... Действие спектакля разворачивается в лечебнице Шарантон, где маркиз провел в общей сложности тринадцать лет.
В Шарантоне маркиз забавляется постановкой спектакля о французской Революции и убийстве Жана-Пола Maraта...
Режиссер-постановщик – Флора Лаутен.
15-18 июля. Театр “Гудман”. На испанском языке с английскими субтитрами.

Самая знаменитая независимая театральная компания Кубы “Буэндиа” известна необычной адаптацией классических текстов, темы которых отражают проблемы современного кубинского общества. Театр основан в 1986 году актрисой Флорой Лаутен. Предстоящие гастроли станут дебютом театра “Буэндиа” в США.

“Насекомые” (“Insects”)
Уличный театр “Карруга” (Испания).
Каталонская уличная театральная труппа обещает преобразить парк Миллениум в фантастический мир гигантских муравьев, пауков и других насекомых, мир, полный света, музыки и движения. В “Насекомых” люди в десять раз меньше, чем насекомые, поэтому играют вспомогательную роль...
Премьера театра “Карруга” в США. 16-18 июля. Парк Миллениум. Вход свободный.

“Эль Ногалар” (“El Nogalar”) Тани Сарачо
Teatro Vista (Чикаго) представляет публичное чтение новой пьесы чикагского драматурга мексиканского происхождения Тани Сарачо.
Режиссер-постановщик – Сесиль Кинан.
17 июля, 2.00 pm. Театр “Гудман”. Вход свободный, но необходимо зарезервировать билеты. Телефон - 312-443-3800.

“Банкет” (“Feast”)
Театральная компания “Albany Park Theater Project” (Чикаго) представляет короткие пьесы о гастрономических особенностях эмигрантов в Чикаго.
20 июля, 7.30 pm. Театр “Гудман”.

“Las Soldaderas” (“Las Soldaderas”) Елены Понятовски
“Aguijón Theater Company” (Чикаго) посвящает этот спектакль женщинам – участницам Мексиканской революции. Драматурга и журналистку Елену Понятовску (она происходит из семьи польских князей) в Мексике называют “гранд-дамой” мексиканской литературы. Международную известность Понятовски приобрела в 1971 году, выпустив книгу “La noche de Tlatelolco” – сборник интервью с людьми, пережившими расстрел демонстрации в Мехико в 1968 году, и родственниками погибших. Книга открыла в Мексике новый жанр: “литература свидетелей”.
21 июля, 7.30 pm. Театр “Гудман”.

“Лидер” (“The Leader”) Густаво Леоне, “У Хуаны” (“On “Sor Juana””), Эльбио Родригеса Барилари, “Кармен” (“Para Carmen”) Сандры Делдаго
Музыкальный вечер, на котором прозвучат три произведения композиторов из Чикаго: комическая опера декана музыкального отделения Loyola University Густаво Леоне “Лидер” по пьесе Эжена Ионеско, опера преподавателя University of Illinois Эльбио Родригеса Барилари “У Хуаны” (еще один, музыкальный взгляд на жизнь и творчество Хуаны Инес де ла Крус), “Кармен” Сандры Делдаго - десятиминутный музыкальный монтаж жизни в маленькой колумбийской деревне, выраженный через движение, музыку и песню.
22 июля, 7.30 pm. Театр “Гудман”.

В программе фестиваля также – публичные чтения новых пьес современных мексиканских драматургов, организованные театром “Гудман”, “Aguijón Theater Company”, театрами “16th Street Theater” (Бервин, Иллинойс), Teatro Vista, Teatro Luna, Teatro Urbano (все - Чикаго).

19 июня - 25 июля, Goodman Theatre, 170 North Dearborn Street, Chicago, IL 60601. Справки и заказ билетов по телефону 312-443-3800 и на сайте театра http://goodmantheatre.org/.

“Дикий театр” в театре “TUTA”

Сначала дайте нам пожрать немного,
А уж потом учите честно жить.
Вы любите развлечься, господа,
Давайте же простимся со стыдом,
Пора запомнить раз и навсегда -
Сначала хлеб, а нравственность потом.
Бертольт Брехт “Трехгрошовая опера”
(перевод Соломона Апта)

20 мая в театре “TUTA” состоялась премьера спектакля “Ваал” по первой пьесе Бертольта Брехта.
Представление начинается неожиданно, в фойе театра. Зрители оказываются в числе гостей дома издателя Меха. Приятель Ваала (Ян Вестерфер) Экарт (Питер Ойлой) пытается договориться об издании стихов друга. Ваал, как всегда, держится вызывающе, но пока еще ничто не предвещает бури. Гости говорят с хозяевами, выпивают и закусывают. Подают сладкое. Горничная выносит огромный торт, и тут Ваал демонстративно с головой уходит в него, облизывается и предлагает крем присутствующим. Все в шоке, переговоры сорваны, Ваал высокомерно обходит фойе-гостиную, уходит вглубь, берет гитару и... начинает петь. К нему присоединяются другие актеры. Потом зрители вместе с актерами проходят в зал, рассаживаются, с интересом оглядываясь по сторонам. Перед нами – не обычная театральная сцена, а трактир, кабак, варьете. Ну конечно, варьете, то самое мюнхенское варьете “Дикий театр”, с которого в 1918 году начался Брехт-драматург. На сцене – молодые актеры, обозленные на богачей и политиканов. Они пестро одеваются, ярко подкрашивают губы, чернят или синят веки, густо пудрятся, патетически произносят значительные слова, горласто поют и громко хохочут. Именно так, судя по описаниям современников, выглядело варьете “Дикий театр” в те годы, когда его посещал молодой Бертольт Брехт. Именно так выглядит варьете в театре “TUTA”. Так и представляешь, что сейчас откроется дверь, в зал войдет Брехт и запоет резким, скрипучим голосом. Запоет, не напрягаясь, не играя модуляциями, но отчетливо произнося каждое слово, старательно выпевая каждый переход мелодии. Он не старается понравиться слушателям, не заискивает перед ними, не улыбается. Он даже не поет, а внятно, просто и серьезно рассказывает песни. Песни о смерти, страданиях, жестокости. Вот, например, “Апфельбек или полевая лилия” - баллада о мальчике Якобе Апфельбеке, который зарезал отца и мать и несколько дней прожил в одной квартире с трупами. Или “О детоубийце Марии Феррар” - баллада о девушке-батрачке. Забеременев, она тщетно пыталась избавиться от плода, тяжело работала, скрывала свое состояние до самого последнего дня, родила безмолвно в уборной, убила ребенка, потому что он начал кричать, и сама умерла в тюрьме. Брехт сидит на табурете, придвинутом вплотную к краю сцены, перебирает струны гитары, спокойно и печально смотрит в зал. Некоторые морщатся: “Это не искусство. Брехт - обыкновенный рыночный куплетист. Слушая его песни, можно впасть в отчаяние, возненавидеть человеческий род”. Но другие запоминают эти песни, переписывают тексты. Его слово живет теперь далеко за пределами “Дикого театра”, но именно сцене этого варьете мы обязаны появлением первой пьесы будущего основателя эпического театра, великого немецкого драматурга XX века Бертольта Брехта.
Кто такой Ваал? В греческой мифологии - бог творчества и плодородия. В спектакле - гуляка и драчун, внушающий ужас почтенным немецким бюргерам, и вместе с тем образованный, умный, красноречивый поэт-романтик. Аналогий и ассоциаций возникает немало. Кто-то найдет в его образе сходство с французскими “прОклятыми поэтами” Артуром Рембо и Франсуа Вийоном, кто-то вспомнит о хиппи шестидесятых и судьбе талантливых поэтов и музыкантов Джима Моррисона, Джимми Хендрикса, Майка Науменко, кто-то увидит в его образе предшественника Алекса из культового фильма Стенли Кубрика “Заводной апельсин”. На сцене театра “TUTA” Ваал (в этой роли дебютировал молодой актер и музыкант Ян Вестерфер) – прежде всего поэт. Этим он интересен, этим объясняется его магнетическое обаяние, которое действует на окружающих. Ваал Вестерфера порочен, бесстыден, жесток, груб. Он насилует невинную девушку (дебют недавней выпускницы Columbia College Линдси Гэвел), спит с чужими женами и невинными невестами (Жаклин Стоун и Стейси Бет Грин), убивает своего друга (Бен Харрис), превращается в бомжа и спивается до смерти. Вы в шоке, господа зрители? Это как раз та реакция, на которую рассчитывает Брехт. Плевок общественному мнению? С удовольствем! Вызов общественной морали? Конечно! При этом главный герой не лицемерит, он ненавидит ложь во всех ее проявлениях, любит женщин, еду, вино, природу и, конечно, жизнь.
Есть ли бог или бога нет совсем,
Пока Ваал живет, Ваалу все равно.
Но Ваал не позволит шутить над тем,
Нет ли вина или есть вино.
Когда Ваала спрашивают, неужели он не думает о смерти, он отвечает: “Я буду драться до последнего. Кожу сдерут, я все еще буду жить; я отступлю в пальцы ног. И упаду, как бык в траву, где помягче. Я проглочу смерть как ни в чем не бывало”.
Декораций на сцене нет. Стулья да рояль – вот и весь реквизит. Пьеса играется на малой сцене театра “Шопен”, и актеры находятся на расстоянии вытянутой руки от зрителей. Малейшая фальшь, малейшее неловкое движение – и уходит нерв спектакля, теряется доверие к героям. Но, как и в предыдущих спектаклях Желько Дюкича, проколов нет. Актеры держат ритм, они пластичны, подвижны, музыкальны...
“Ваал” в театре “TUTA” – это настоящий Брехт: раздражающий, шокирующий, циничный. В который раз удивляюсь умению Дюкича передать эпоху, настроение, атмосферу пьесы. Как здорово существовали молодые американские актеры в мире героев Чехова (“Дядя Ваня” в прошлом сезоне), и как свежо и необычно играют они сегодня Брехта! Театр не идет проторенными тропами и второй раз ставит Брехта неизвестного, раннего, но от этого не менее интересного. Снова, как и в случае с “Дядей Ваней” и “Свадьбой”, одним из главных достижений спектакля становятся музыкальные номера. В предыдущих постановках Дюкич использовал хорошо знакомые американские песни. Только две композиции - Вальс и Танго - специально для “Свадьбы” сочинил композитор Джесси Террилл. На этот раз режиссер пошел еще дальше. В “Ваале” звучат только оригинальные мелодии, специально сочиненные для этого спектакля композитором Джошом Шмидтом. Музыка Шмидта придает особый шарм спектаклю по брехтовской пьесе. Подобно знаменитым зонгам Курта Вайля, эта музыка органично входит в ткань спектакля, и уже невозможно представить себе Ваала и его друзей без ярких, зажигательных, запоминающихся песен Шмидта. В беседе со мной после спектакля композитор признался, что кроме немецких мелодий влияние на него оказали фадо – португальские народные песни. Шмидт когда-то учил немецкий язык и в песнях пытался передать немецкие фразировки. По-моему, ему это удалось. (Кстати, музыку Шмидта можно услышать еще в одном спектакле, идущем сегодня в Чикаго. Это – ““Трамвай Желание”” Т.Уильямса в Writers Theatre.)
“Ваал” – первая проба пера молодого Брехта. Он уверен, что война скоро закончится, что он уже не попадет на фронт. Он будет изучать медицину, сочинять стихи и пьесы. Пройдут годы учения и странствий, годы первой славы, изгнания, войны, возвращения на Родину. Брехт помудреет, напишет много замечательных произведений, станет основателем нового театрального направления, возглавит новый театр. Многое изменится в нем самом, окружающем его мире, в героях его пьес. Но останется главное - ненасытное жизнелюбие автора и его персонажей. Мы найдем его и в дерзком бандите Мэкки-ноже - герое “Трехгрошовой оперы”, и в Мамаше Кураж, и в беспутном судье Аздаке из “Кавказского мелового круга”, и в мудром ученом Галилее... Но это уже совсем другая история.

Спектакль “Ваал” идет по 20 июня 2010 года в помещении театра “Шопен”. Очень рекомендую!
1543 W.Division, Chicago, IL 60622, справки и заказ билетов по телефону 847-217-0691 и на сайте театра http://www.tutato.com/. Театр “TUTA” объявляет запись на летние театральные курсы. Занятия пройдут с 7 июня по 26 июля. Занятия проводит артистический директор театра Желько Дюкич.

Иосиф Райхельгауз: “Прогулки по бездорожью”

Продолжается девятый сезон чикагского русского репертуарного театра “Атриум”. В этом месяце “Атриум” объявляет “Театральный уик-энд с Иосифом Райхельгаузом”. Мы вновь увидим последнюю премьеру театра – спектакль “За сценой не шуметь!” по пьесе английского драматурга Майкла Фрейна “Шум за сценой” - и непременно идущую с огромным успехом феерически смешную комедию Рэя Куни “Номер 13, или Безумная ночь”. Главным событием уик-энда станет приезд в Чикаго известного российского режиссера, профессора ГИТИСа, основателя и художественного руководителя театра “Школа современной пьесы” Иосифа Райхельгауза. Наш разговор начался с моего вопроса о культурных связях режиссера с Америкой. Иосиф Леонидович рассказывает:
- Я в Америке очень много работал. Долгое время преподавал на актерской кафедре и кафедре филологии Рочестерского университета, ставил со студентами дипломные спектакли, читал спецкурс “Драматургия Чехова”. Несколько лет назад читал лекции в одном из нью-йоркских университетов. Кроме этого, по приглашению Эллен Стюарт мы играли спектакль “Чайка” в нью-йоркском театре “Ла МаМа”. (В 1961 году американский режиссер Эллен Стюарт основала экспериментальный театр “Ла МаМа”. В разные годы на сцене театра играли Аль Пачино, Роберт Де Ниро, Харви Кейтель, Денни Де Вито, Ник Нолте. Театр гастролировал в России и на Украине. – Прим. автора.) Наш театр “Школа современной пьесы” практически с первых лет своего существования регулярно гастролирует в Америке. Мы играли в Америке наши первые спектакли “Пришел мужчина к женщине” с Любовью Полищук и Альбертом Филозовым, “А чой-то ты во фраке?”. Несколько лет назад у нас был большой тур с акунинской “Чайкой”. Именно тогда мы встретились в Чикаго с руководством “Атриума” и договорились, что театр будет участвовать в фестивале Окуджавы в Москве. Кроме того, в ГИТИСе, где я преподаю, у меня стажируются американские студенты – как артисты, так и критики и сценографы.
- Как вы собираетесь построить вашу творческую встречу?
- В Чикаго я выступаю впервые, поэтому начну с представления своего театра. Расскажу о своих книгах. Их три: “Не верю”, “Мы попали в запендю” и “Прогулки по бездорожью”. Третья книга никак не соотносится с моей основной профессией, а связана с моим хобби, если можно так сказать (хотя я занимаюсь этим профессионально).
- Расскажите, пожалуйста, об этой книге подробнее.
- В книге “Прогулки по бездорожью” пять повестей о наших экспедициях на экстремальных видах транспорта: гидроциклы, квадроциклы, мотоциклы, спортивные джипы, снегоходы, баги... Мы выбираем самые непроходимые маршруты - настоящее бездорожье. Не так давно у нас закончилась экспедиция по Латинской Америке: Перу-Боливия-Чили. В экспедициях я снимаю фильмы, и на встрече я представлю отрывки из этих документальных картин... Еще я бы хотел, чтобы меня услышали, страшно сказать, как актера. Иногда я этим занимаюсь серьезно. Не так давно в Нижнем Новгороде у меня был творческий вечер, и я при полном зале больше трех часов читал поэзию и прозу. Я этим очень горжусь. В конце встречи я буду готов выполнить любые просьбы и пожелания зрительного зала. Единственное, о чем я не смогу рассказать, - это кто на ком женился и кто кого оставил. Этого я не знаю. Но обо всем, что касается театральной, музыкальной, литературной и даже спортивной жизни, я готов разговаривать с нашей замечательной чикагской диаспорой.
- Расшифруйте, пожалуйста, название вашего театра. Современная пьеса – это понятно. Почему “Школа...”?
- Меня интересует современная пьеса по той же причине, по которой меня интересуют не просто увлекательные туристские туры, а именно движение по бездорожью. Для меня новая пьеса, которую никто не ставил, - как незнакомый человек, неизвестный город, неиспробованная еда. Мне кажется, что живой театр – это всегда театр современной пьесы. Античный театр – это школа современной пьесы. Шекспировский, мольеровский театры, Малый театр Островского – это все театры современной пьесы. Я уже не говорю о МХАТе Чехова, Горького, Булгакова... Для меня очередная трактовка классики банальна, а постановка пьесы, которую никто никогда не ставил, - надежда на открытие нового автора и новой драматургии. Этим и занимается театр “Школа современной пьесы” вот уже двадцать один год.
- В школе обычно учатся ученики и преподают учителя. В вашей “Школе...” вы еще ученик или уже учитель?
- И то, и другое. Я не настолько самонадеян, чтобы думать о том, что я могу чему-нибудь научить людей, приходящих в театр. Им можно только чуть-чуть помочь, не более того. Человек приходит в театр так же, как он приходит в храм. Я религию, к сожалению, не принимаю. Для меня единственное место, куда можно прийти со своей душевной болью и вечными вопросами, - это театр. Если театр честен (а это очень трудно сегодня – быть честным!), то он обнаруживает опухоль, пытается понять причины и поставить верный диагноз. Не вылечить, но хотя бы поставить диагноз. Тогда театр имеет смысл. Но, увы, чаще всего и мой, и другие театры морочат людям голову.
- Через все ваше творчество лейтмотивом проходят несколько имен: Семен Злотников, Людмила Петрушевская, Виктор Славкин, Евгений Гришковец...
- Я горжусь тем, что пьесы всех тех, кого вы назвали, я первым поставил в Москве. Нашему театру отдали первые пьесы Борис Акунин, Людмила Улицкая. Я могу назвать еще десятки замечательных авторов, с которыми мы сотрудничаем.
- Как проходит ваша работа с авторами?
- Никак. Автор приносит пьесу, я ее читаю. Если она мне нравится, я ее ставлю. Автору я никогда ничего не заказываю. Правда, год тому назад я позвонил Гришковцу и сказал: “Женя, скоро двадцать лет театру. Нехорошо без подарка ко дню рождения”. Он говорит: “Да я уже десять лет пьес не пишу”. Мы перешли на другую тему, и вдруг он говорит: “Ты знаешь, я недавно дом покупал, денег пытался одолжить. Все, гады, отказывали. Никто не давал. Так интересно, прямо хоть пьесу пиши”. Я говорю: “Вот и пиши”. Он взял и записал свои наблюдения. Так появилась пьеса “Дом”. Или, например, спектакль “Проститут(ка)”. Это рассказ главного адвоката правительства России и игры “Что? Где? Когда?” Миши Барщевского. Недавно он выпустил книгу рассказов и подарил ее мне. Один рассказ называется “Проститутка”. Рассказик на полторы страницы: легкий, незатейливый... Едет в машине некий продюсер. Останавливает девочку. Спрашивает: “Ты чего делаешь?” Она говорит: “Все делаю”. “Сколько стоит?” “Минет – пятьсот рублей, минет с ласками – семьсот, потрахаться - тысяча”... Я читаю и думаю, как про это играть и как это в театре такие слова произносить. Поделился своими идеями с нашим артистом Саидом Баговым, стали мы с ним шутить-импровизировать. Решили, что если ставить спектакль, надо позвать на роль проститутки студентку. Так я и сделал. Эту роль играет моя студентка... В результате мы поставили в театре роскошный кабриолет, переоборудовали фойе, посадили зрителей на ступеньках центральной лестницы и сыграли спектакль. Два артиста в кабриолете час пятнадцать импровизируют с текстом Барщевского. Официальной премьеры пока не было. Я репетирую, пробую, смотрю... Возникло что-то, что имеет отношение к этой жизни. Оказалось, что продюсер – еще большая проститутка, чем девочка, которая зарабатывает себе на жизнь. Поэтому наш спектакль называется “Проститут”, а в маленьких скобочках стоит “(ка)”... Недавно я сделал спектакль-импровизацию “Звездная болезнь”. Там вообще нет автора, и перед каждым спектаклем я меняю артистам сюжет, договариваюсь о каких-то событиях, сам присутствую на сцене и эти события провоцирую... Все возникает прежде всего от интереса к теме. Сейчас, например, я думаю о переписке Улицкой, Акунина и Стругацкого с Ходорковским. При том, что Ходорковский для меня абсолютно неоднозначен – я прекрасно понимаю, что нормальному человеку невозможно за такое короткое время стать самым богатым человеком в стране, - но и наше правосудие (если его можно назвать этим красивым словом) тоже совсем неоднозначно. Может быть, я буду этим заниматься. Сейчас идет суд, и можно сделать документальный спектакль “Переписка с Ходорковским” с врезками-репортажами из зала суда.
- Не боитесь навлечь на себя гнев властей?
- Знаете, к счастью, за двадцать один год жизни театра никто ни разу не сказал мне: “Не делай этого”. Я сам себе цензор, сам себе худсовет, сам себе начальник. А если уволят, я знаю, чем заниматься. Буду ездить по миру и ставить спектакли.
- По какому принципу вы строите взаимоотношения с актерами? Они у вас на контракте или в штате?
- Наш театр – обычный русский репертуарный драматический театр. Здесь лежат трудовые книжки актеров, все они играют опеределенное количество спектаклей. Кто больше, кто меньше. Чемпион у нас – Альберт Филозов. Он играет более двадцати спектаклей в месяц. Невероятно! Татьяна Васильева играет пять-шесть спектаклей в месяц, Ирина Алферова – шесть-семь. В нашем театре живут и трудятся Нина Шацкая, Владимир Качан, Юрий Чернов. Это штатные артисты театра. Естественно, актеры хотят заработать деньги, и они их зарабатывают. Когда Васильева уезжает с антрепризой и “шарашит” по Америке, то в день она получает столько, сколько в театре за месяц. Но здесь ее Театр, и когда она хочет пригласить театральных критиков или своих друзей, она приглашает их посмотреть “Русское варенье” по пьсе Улицкой, где играет потрясающе, а не антрепризу, название которой выговорить неприлично. Только три актера не находятся в штате театра. Это Лев Дуров, Сергей Юрский и Василий Бочкарев. Они совмещают работу у нас с работой в других театрах.
- Что вам интереснее: ставить спектакли или учить студентов?
- Я думаю, что я больше педагог, чем режиссер. Подтверждение этому – мои студенты, которые стали ведущими артистами практически во всех лучших московских театрах. Когда я спрашиваю своих коллег-режиссеров о моих студентах, в ответ слышу только восторженные отзывы. Я преподаю всю жизнь. Много лет преподавал во ВГИКе, сейчас - в ГИТИСе, устраиваю регулярные мастер-классы во Франции, Швейцарии, довольно много занимаюсь со студентами в Израиле.
- А правда, что вас отчисляли из нескольких театральных вузов за профнепригодность?
- Да, меня много раз отчисляли. Это нормально. Хорошего студента должны отчислять. Я сам отчисляю и часто ошибаюсь.
- Иосиф Леонидович, вы приезжаете в Чикаго не только для творческой встречи. Чикаго полон слухов о вашей предстоящей постановке в “Атриуме”. Поделитесь, пожалуйста, вашими планами.
- Театр предложил мне поставить у них спектакль. Для этого нужно несколько компонентов. Первое – я должен увидеть артистов и узнать возможности театра. Второе – самое сложное для меня – найти время. А дальше уже начинаются технические моменты: какая пьеса, какие сроки, как репетировать. Вот прилечу, познакомлюсь с труппой, мы обговорим все вопросы, я все соотнесу со своей чудовищно расписанной жизнью и тогда можно будет говорить о планах.
- Спасибо, и до скорой встречи в Чикаго!
- Приходите!

Nota bene. Итак, 21-23 мая театр “Атриум” представляет “Театральный уик-энд с Иосифом Райхельгаузом”.
21 мая, 8.00 pm. “За сценой не шуметь!” М.Фрейна. Постановка Андрея Тупикова. В ролях: Л.Гольдберг, А.Непокульчицкий, К.Гузикова, Б.Кофман, М.Смолина, В. Каганович, Е.Колкевич, З.Фрейман, Б.Борушек.
22 мая, 7.00 pm. “Номер 13, или Безумная ночь” Р.Куни. Постановка Андрея Тупикова. В ролях: О.Осташев, Е.Колкевич, Б.Борушек, К.Гузикова, В.Каганович, М.Смолина, Б.Кофман, О.Осташева, С.Родионова.
23 мая, 7.00 pm. Театральная встреча с Иосифом Райхельгаузом.
Christian Heritage Academy, 315 Waukegan Rd., Northfield, IL 60201. Справки и заказ билетов по телефону 847-729-6001. Подробная информация на сайте театра www.atriumtheatre.org.

PS.
Выражаю благодарность Евгению Колкевичу и Вячеславу Кагановичу за помощь в организации интервью.

Фотография к статье:

Иосиф Райхельгауз с актерами театра “Школа современной пьесы”

Театральный уик-энд с Иосифом Райхельгаузом

Продолжается девятый сезон чикагского русского репертуарного театра “Атриум”. В этом месяце “Атриум” объявляет “Театральный уик-энд с Иосифом Райхельгаузом”. Мы вновь увидим последнюю премьеру театра – спектакль “За сценой не шуметь!” по пьесе английского драматурга Майкла Фрейна “Шум за сценой” - и непременно идущую с огромным успехом феерически смешную комедию Рэя Куни “Номер 13, или Безумная ночь”. Главным событием уик-энда станет приезд в Чикаго известного российского режиссера, профессора ВГИКа, основателя и художественного руководителя театра “Школа современной пьесы” Иосифа Райхельгауза.

...Он никогда не стеснялся своей фамилии. Как-то на вопрос: “А вам не трудно жить с такой фамилией?” серьезно ответил, что это его псевдоним, а настоящая фамилия - Алексеев (напомню - это настоящая фамилия К.Станиславского).
В четырнадцать лет он заявил, что не хочет учиться в школе. Отец привел его на свою автобазу и оформил электрогазосварщиком. В восемнадцать он уехал из родной Одессы, поступил на режиссерский факультет Харьковского театрального института, но через неделю был отчислен с формулировкой: “Профессиональная непригодность”. Через год поступил на режиссерский факультет ЛГИТМИКа. Отчислен с той же формулировкой. Год работал на должности рабочего сцены в БДТ. Чтобы остаться в Питере, поступил на журналистский факультет ЛГУ, но, проучившись почти четыре года, бросил его, помчался в Москву и поступил в ГИТИС на курс Анатолия Эфроса.
В 1973 году по приглашению Галины Волчек стал очередным режиссером театра “Современник” и проработал в нем с перерывами в общей сложности десять лет.
Уже первые постановки Райхельгауза привлекли внимание театральной общественности. Его первым спектаклем в “Современнике” в 1975 году стала инсценировка повести Константина Симонова “Из записок Лопатина”; в 1976 году совместно с Волчек Райхельгауз поставил спектакль “Эшелон” по пьесе М.Рощина; в том же году осуществил постановку собственной пьесы по рассказам В. Шукшина “А поутру они проснулись”. В спектаклях Райхельгауза были заняты ведущие актеры “Современника” О.Даль, В.Гафт, М.Неелова, Л.Добржанская, А.Мягков, К.Райкин, Ю.Богатырев, О.Табаков, Г.Волчек, П.Щербаков...Какое-то время Райхельгауз работал режиссером-постановщиком и членом режиссерской коллегии (вместе с А.Васильевым и Б.Морозовым) театра имени Станиславского. По признанию самих режиссеров, в тот период они поставили свои лучшие спектакли. В 1978 году Райхельгауза увольняют из театра Станиславского в связи с отсутствием московской прописки. Начинаются десятилетние странствия режиссера по московским (и не только) сценам. Он работал режиссером в Московских театрах имени Пушкина, “Эрмитаж” и на Таганке, ставил спектакли в Липецке, Омске, Минске, Элисте, Хабаровске, Белгороде...
В 1989 году начинается новый этап в жизни Иосифа Райхельгауза. Режиссер основал новый театр “Школа современной пьесы”. В первом спектакле театра были заняты артисты Альберт Филозов и Любовь Полищук. Позднее в “Школу...” пришли М.Миронова, М.Глузский, А.Ромашин, Т.Васильева, Л.Дуров, А.Петренко, Л.Гурченко, С.Юрский, И.Алферова, Э.Виторган, А.Филиппенко, В.Качан, В.Стеклов. За время существования театра на его сцене было сыграно более двадцати пяти премьер, в том числе таких пьес, как “Пришел мужчина к жещине”, “Все будет хорошо, как Вы хотели”, “Уходил старик от старухи”, “Прекрасное лекарство от тоски” С.Злотникова, “Без зеркал” Н. Климонтовича, “А чой-то ты во фраке?” Д.Сухарева и С.Никитина по рассказу А.Чехова ”Предложение”, “Записки русского путешественника”, “Дом” Е.Гришковца, “Чайка” Б.Акунина, “Русское варенье” Л.Улицкой. Райхельгауз одним из первых в Москве поставил пьесы С.Злотникова, Л.Петрушевской, В.Славкина, А.Ремиза... Он ставил спектакли в театре “Габима” в Тель-Авиве, в театрах Нью-Йорка, Стамбула, Женевы. В июне 2000 года спектакль Райхельгауза “Записки русского путешественника” открывал престижный Международный фестиваль современной пьесы в Бонне.Райхельгауз снял более десяти телевизионных фильмов. Среди них: “Из записок Лопатина” (1985), “Эшелон” (1985), “Два сюжета для мужчин” (1986), “Картина” (1987).
Итак, впереди нас ждет театральный уик-энд. В пятницу и субботу (21 и 22 мая) Иосиф Леонидович вместе с нами посмотрит спектакли театра “Атриум”, а в воскресенье (23 мая) выйдет на сцену сам. “Театральная встреча с Иосифом Райхельгаузом” – так называется этот вечер. Мы услышим короткие рассказы о жизни в театре и театре в жизни из его книги баек “Мы попали в запендю”. Среди героев книги - Валентин Гафт и Олег Табаков, Галина Волчек и Анатолий Васильев, Мария Миронова и Михаил Глузский, Анатолий Чубайс и Борис Акунин… Иосиф Леонидович подглядывал за своими героями из-за кулис, запоминал и записывал смешные, нелепые, парадоксальные, а иногда и вовсе абсурдные события и ситуации в их жизни. Часто случалось и ему самому “попадать в “запендю”. А поскольку рассказчик он великолепный, то и нам скучать не придется.
С недавнего времени Иосиф Леонидович завел свой блог в “Живом Журнале”и делится с читателями своими – большей частью – не театральными, а жизненными впечатлениями. Вот адрес его блога: http://iosifraihelgauz.livejournal.com/.
Иосиф Райхельгауз – давний друг “Атриума”. По приглашению режиссера театр побывал на гастролях в Москве, со спектаклем “Посвящается Вам!” участвовал в традиционном ежегодном фестивале памяти Булата Окуджавы “И друзей созову...”. Сейчас Иосиф Леонидович по приглашению театра “Атриум” наносит ответный визит. Кроме встречи со зрителями у него запланировано знакомство с труппой театра. И вот здесь я с огромным удовольствием сообщаю самую интригующую новость последней недели: Иосиф Райхельгауз выступил с предложением поставить спектакль в “Атриуме”. Более того, Иосиф Леонидович уже предложил театру на выбор несколько интересных пьес. Постановка, возможно, состоится в следующем, юбилейном сезоне театра. В связи с этим приезд мэтра приобретает для нас особое значение. Ваш корреспондент будет пристально следить за развитием событий. А пока... встретимся на “Театральном уик-энде”!

21 мая, 8.00 pm. “За сценой не шуметь!” М.Фрейна.
Постановка Андрея Тупикова.
В ролях: Л.Гольдберг, А.Непокульчицкий, К.Гузикова, Б.Кофман, М.Смолина, В. Каганович, Е.Колкевич, З.Фрейман, Б.Борушек.
22 мая, 7.00 pm. “Номер 13, или Безумная ночь” Р.Куни.
Постановка Андрея Тупикова.
В ролях: О.Осташев, Е.Колкевич, Б.Борушек, К.Гузикова, В.Каганович, М.Смолина, Б.Кофман, О.Осташева, С.Родионова.
23 мая, 7.00 pm. Театральная встреча с Иосифом Райхельгаузом.
Christian Heritage Academy, 315 Waukegan Rd., Northfield, IL 60201. Справки и заказ билетов по телефону 847-729-6001. Подробная информация на сайте театра www.atriumtheatre.org.

Олег Дорман: О Лилианне Зиновьевне и “породе людей вокруг Лунгиных”

...Все начиналось с “Малыша и Карлсона” - повести, прочитанной им в шесть лет и ставшей одной из главных книг в его жизни. “Это книга о недостижимой жизни, которая протекает рядом; книга, полная необычайного обаяния, гуманности, веселья, игры и обаятельного духа свободы. Я был маленьким, но смекнул, что книга была сочинена в Швеции, а я ее читаю по-русски, и она мне кажется совершенно родной, русской книгой. Я запомнил имя переводчика – “Л.Лунгина”.”
Потом он обращал внимание на другие книги в ее переводе. Став старше, прочел “Пену дней” Бориса Виана, “Слово безумца в свою защиту” Августа Стриндберга, повести Макса Фриша... А потом лично познакомился с ней – удивительной Лилианной Лунгиной...

Знакомьтесь: режиссер фильма “Подстрочник” Олег Дорман. Разговор с Олегом Вениаминовичем я начал с того, что поздравил его с получением премии “Ника” в специальной номинации “За вклад в развитие телевизионного киноискусства” и спросил, какое значение имеет для него эта премия.

- Премия “Ника” была создана людьми, предпочитавшими свободу благополучию, и больше уважавшими человека, чем власть. Такая премия мне во всех отношениях дорога. Для меня это самая большая премия, которую может получить российский кинематографист.
- Как вы думаете, как бы отнеслась к этой премии Лилианна Зиновьевна?
- Эта премия в полной мере адресована именно ей, а не мне. Я воспринимаю себя как человека, который получает ее премию. Она была бы счастлива ровно по тем же причинам, о которых я сказал.

“Ты никогда не знаешь, к чему может привести неудача”

- Олег Вениаминович, как так получилось, что вы с первого раза не поступили во ВГИК?
- Меня не приняли по довольно смешной причине. Вместе со мной поступал сын одного известного режиссера, и набиравший мастерскую Марлен Мартынович Хуциев счел, что этот парень не подходит ему как студент. Отец парня стал давить на ректорат. Для того, чтобы избавиться от этого давления, ректорат организовал публикацию фельетона в газете “Вечерняя Москва”. Нечего, мол, принимать в институт сыновей режиссеров - заслуги отцов на них не распространяются. А мой отец тоже кинорежиссер. И хотя я прошел экзамен “на отлично”, Хуциев решил не “дразнить гусей” и не принял меня. В результате жертвой этого фельетона пал я. Это было, конечно, чудовищно несправедливо, но как говорит нам Лилианна Лунгина: “Ты никогда не знаешь, к чему может привести неудача”. В данном случае неудача привела к тому, что меня приняли на заочное сценарное отделение на курс Семена Лунгина, автора сценария (вместе со своим другом Ильей Нусиновым) таких фильмов, как “Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещен!”, “Внимание, черепаха!”, “Жил певчий дрозд”, “Агония”. Студентов-москвичей Лунгин принимал у себя дома, и там мы познакомились с его женой Лилианной Зиновьевной. Постепенно мне удалось завоевать ее расположение, и мы подружились.

“Приходи к завтраку. Рассказ будет долгий”

- Почему вы решили записать воспоминания Лилианны Зиновьевны?
- Все началось с того, что в 1990 году книга воспоминаний Лунгиной “Московские сезоны” была названа читателями журнала “Elle” лучшей документальной книгой года во Франции. Я спросил Лилю, почему бы не перевести книгу на русский язык и не издать здесь. (Я не из фамильярности, а для краткости говорю “Лиля”. При жизни я, конечно, называл ее Лилианной Зиновьевной.) Она сказала, что для своих нужно писать совершенно иначе, для разговора со своими нужна другая мера искренности и глубины. Лиля полагала, что она не готова писать такую книгу на русском языке. Тогда я попросил ее рассказать историю ее жизни. Она не сразу согласилась и сказала: “Приходите к завтраку. Рассказ будет долгий”. Я пришел к завтраку, потом - на следующее утро, потом еще раз... Рассказ о жизни Лилианны Зиновьевны произвел на меня такое впечатление, что вечерами, приходя домой, я записывал ее воспоминания. Записывал просто так, без всякой цели. У меня было такое чувство, что это не может быть только моим достоянием. Наверно, такие чувства испытывал первый человек, которому Гомер рассказал Илиаду.. Когда рассказ закончился, мы с Семеном Львовичем (а он сидел с нами и участвовал в разговоре) переглянулись, и он сказал: “Представляешь, какой поразительный художественный фильм можно сделать!”
- Я удивляюсь, почему такого фильма не сделал их сын Павел Лунгин?
- Поскольку в семье Лунгиных росло два режиссера – Павел и Евгений, то такой вопрос я задал сразу, когда возникла идея на основе воспоминаний Лунгиной сделать документальный фильм, и получил отрицательный ответ. Делать фильм о маме или папе – особое предприятие, не каждый на него решится. К тому же от фильма Лилианна Зиновьевна поначалу наотрез отказалась. Мне это очень понравилось, потому что, мне кажется, нормальный человек не должен хотеть выставлять свою жизнь напоказ. Это не вполне нормальное желание... Шло время, я продолжал ее уговаривать, она продолжала отказываться. Прошли годы, не стало Семена Львовича, и в какой-то момент то ли я, то ли она, то ли мы вместе вернулись к нашему разговору. И вдруг она сказала: “Давайте попробуем”. Вот этот подход – “давайте попробуем” – оказался наиболее плодотворным.
- Почему для съемок Лилианны Зиновьевны вам понадобился Вадим Юсов?
- Мне необходим был Портрет, а без Юсова это сделать было совершенно невозможно. “Я понимаю, - сказал я ему, - что неприлично обращаться к вам с предложением снимать бесплатно. Но, я думаю, что это замечательная история, и мне бы очень хотелось, чтобы вы в ней поучаствовали.” Юсов прочитал описание будущей картины и согласился. Одна старая камера (вторая сломалась на второй день съемок) и нехитрый свет, которого Вадиму Ивановичу оказалось достаточно, чтобы творить чудеса, – вот и все, с чем мы начали съемку. Вместе с Вадимом Ивановичем пришли два проверенных человека, с которыми мы давно вместе работали: звукооператор и помощник. Атмосфера была крайне располагающая... В течение пяти или шести дней мы приезжали к Лиле и работали. К вечеру первого дня по своей реакции и по реакции тех людей, которые приехали со мной, мы поняли, что не ошиблись. Так началась история нашего фильма.

“Зрителям это не нужно”

- Вам не пришлось делать каких-то дополнительных шагов, чтобы разговорить Лилианну Зиновьевну? Она сразу пошла на контакт?
- Разговор всегда трудно начинается, если это разговор о существенных, особенно о самых главных вещах. Конечно, это было совсем не просто, но постепенно корабль тронулся и, рассекая волны, поплыл...
- Вы сняли рассказ Лилианны Зиновьевны, а потом началась история ваших мытарств...
- В общем, да, хотя я стараюсь так к этому не относиться. Я совершенно искренне считаю, что мне никто ничего не должен. Это только мои проблемы, и никто не должен в этом участвовать. К сожалению, в кино невозможно самостоятельно получить результат. Поэт сочинил стихотворение, прочитал друзьям, положил в письменный стол и, как мне кажется, может быть абсолютно удовлетворен. То же самое можно сказать про живописца, композитора, писателя. А кинорежиссер не может закончить свой труд сам. Так как Лилина жизнь прошла через множество стран, нам надо было поехать в эти страны, кое-что поснимать... Конечно, я был вынужден искать деньги. Получал отказы, встречался с полным равнодушием...
- Получая “Нику”, вы сказали, что Михаил Швыдкой был в числе тех, кто отказал вам в показе фильма. Вы помните, в каких выражениях был получен отказ?
- Выражения всех чиновников были скупы и малословны. Мне говорили одно: зрителям это не нужно.
- Как вы жили все эти годы?
- К счастью, случилось так, что в драматургической мастерской, в которой я учился у Семена Львовича, вместе с ним преподавала легендарный киноредактор Людмила Владимировна Голубкина. Она пригласила меня вести вместе с ней мастерскую на Высших сценарных и режиссерских курсах – ту самую, в которой когда-то преподавал Семен Львович. Я получил замечательную возможность не покидать кино, честным трудом зарабатывать деньги и не соглашаться на халтуру.
- А как вы все-таки нашли деньги?
- Однажды мой приятель рассказал мне о новой японской видеокамере, которая снимает как профессиональный “Бетакам”, а стоит в двадцать раз дешевле. Как только это выяснилось, я понял, что мы доснимем фильм своими силами. Здесь я хочу рассказать о двух совершенно замечательных людях, которые помогли нам найти средства. Первый – литератор Феликс Дектор. Старшему поколению читателей он известен как переводчик книг литовского писателя Ицхокаса Мераса, в том числе романа “Вечный шах”. Дектор первым опубликовал (разумеется, за границей, в Израиле) “Черную книгу” Гроссмана и Эренбурга. Дектор помог нам материально, хотя человек он совсем небогатый. А еще нам помогла замечательный режиссер Инна Туманян. Она завещала какую-то небольшую сумму из своих более чем скудных средств на то, чтобы мы могли продолжить съемки... Когда деньги были найдены, я отправился к Вадиму Ивановичу и предложил ему доснимать картину, однако он меня убедил в том, что ехать необходимо мне. Я согласился и закончил съемки фильма. Когда картина была готова, для меня всякие печали закончились. После десяти лет для меня было уже несущественно, когда и кто ее посмотрит.

“Присутствие Вуди Аллена делает жизнь терпимее”

- Но вы предлагали готовый фильм телекомпаниям?
- Предлагали, и они точно так же, механически отказывали. Ну а историю появления фильма на телевидении, наверно, интересующиеся знают. Диски попали в руки к Григорию Шалвовичу Чхартишвили. Ему фильм понравился, он показал его своему младшему товарищу Леониду Парфенову, а тот - своим бывшим коллегам по НТВ. Они сейчас возглавляют канал “Россия”. По рассказу Лени, как только они посмотрели фильм, они тут же приняли решение его показать.
- Действительно, история появления фильма на канале “Россия” хорошо известна. Гораздо менее известна история, которая предшествовала вашей встрече с Чхартишвили. В одном из интервью вы сказали, что появлению фильма вы обязаны Вуди Аллену...
- Я перевел несколько рассказов Вуди Аллена и показал их потрясающему, лучшему в мире переводчику с польского языка Ксении Яковлевне Старосельской. Она предложила показать рассказы Вуди Аллена в книжном издательстве “Иностранка”, созданном при журнале “Иностранная литература”. Возглавляла это издательство очаровательная Варя Горностаева. Потом мы подружились, работали вместе и выпустили не одну книжку Вуди Аллена. Вот она и показала фильм “Подстрочник” своему другу Григорию Чхартишвили. Они дружат семьями, Варин муж – замечательный журналист Сергей Пархоменко.
- Кроме кино, вы еще занимаетесь переводами?
- Мне очень хотелось перевести на русский язык рассказы Вуди Аллена. А после того, как вышла книга с рассказами, мне прислали из Америки пьесы Аллена. Пьесы оказались очень хороши, и я не пожалел, что взялся за эту работу. Мне кажется, присутствие Вуди Аллена делает жизнь терпимее.

“Дневник на клочках”

- Олег Вениаминович, я знаю, что у вас остались фрагменты, которые не вошли в окончательный вариант фильма. Что в них?
- Все, что есть в этих фрагментах, опубликовано в книге “Подстрочник”, которая вышла в издательстве “Корпус”. Она примерно на треть больше, чем фильм. История с этой книгой говорит о том, насколько люди, определяющие, что нам смотреть и что нам читать, не знают аудиторию. На протяжении нескольких (кажется, четырех) месяцев книга “Подстрочник” является бестселлером номер один в Москве и Санкт-Петербурге. Она даже обошла новые книги Акунина и Дэна Брауна. Этот факт для меня поразителен. За эти годы я испытывал чувства, что людей, для которых это важно, больше не существует, что наши интересы минимальны и незаметны на общем фоне, что мы представляем ничтожно малую величину, которая не имеет никакого значения. Оказалось, ничего подобного! Оказалось, есть большое количество людей, которые готовы платить, должен сказать, немалые деньги за эту книгу. Для меня это колоссальное открытие!
- Как вам кажется, жизнь и судьба Лилианны Зиновьевны уникальна или в ее поколении каждая жизнь уникальна?
- Я думаю, в любом поколении каждая жизнь уникальна. Одно из самых существенных переживаний человека – вдруг внезапно понять, что ты единственный, что вся ответственность возложена только на тебя, и больше никто никогда и нигде ее не разделит, и в этом смысле хотя бы на мгновение поразиться мысли, что мир не смог обойтись без тебя: без такого маленького, растерянного человека. Иногда в этом есть какое-то возвышающее чувство.
- Я посмотрел фильм и подумал, как было бы здорово, если бы, скажем, Фаина Георгиевна Раневская рассказала бы о своей жизни. Как много вообще было у нас великих старух и стариков, которые могли бы рассказать о своей жизни, и как жалко, что они уходят, а у нас остается слишком мало воспоминаний…
- Фаина Георгиевна долгие годы делала отчаянную вещь – она писала записочки, совершенно не предполагавшиеся для печати. Писала на клочках, на полях газет, на почтовых конвертах. Когда с моим старшим другом и учителем Алексеем Евгеньевичем Габриловичем мы делали фильм “Вспоминая Раневскую”, я оказался в ее архивах в ЦГАЛИ и первым прочитал то, что сейчас имеют счастье читать миллионы людей в книге “Дневник на клочках”. Я прочитал эти клочки, и это стало одним из решающих потрясений жизни. Это был дневник великого и совершенно одинокого человека. Раневская при всей ее актерской популярности - человек фантастически штучный, глубокий, интеллигентный, высокообразованный. Таких актеров больше нет и, наверно, долго не будет... И опять же, оказалось, что книга “Дневник на клочках” невероятно популярна. У нее миллионные тиражи, и уже лет восемь она продается в книжных лавках на вокзалах – высшее признание популярности.

“Я хотел думать, что я ему помогаю”

- Ваш отец – известный кинорежиссер Вениамин Дорман. Я вспомню только его самые известные картины - “Ошибка резидента”, “Судьба резидента”, “Земля, до востребования”, “Пропавшая экспедиция”, “Разорванный круг”. Как отнесся Вениамин Дорман к решению сына пойти по его стопам?
- С тревожным доверием, я бы так сказал. Невозможно не тревожиться за ребенка, который выбирает себе непроложенную стезю и идет, по существу, в темный лес. Но тем не менее папа никогда не возражал. Наоборот, он всячески меня призывал к максимально серьезному отношению к этому делу. Но призывать тут было нечего. Я видел, как работает он, и все мне было ясно.
- А вы помните, когда вы решили стать режиссером?
- Мне кажется, в утробе матери. Я не помню никаких других желаний, кроме желания заниматься этим исключительно странным делом. Это не значит, кстати, что я был прав и не ошибся в своем выборе. С восьмого класса я ездил с отцом в съемочные экспедиции: на одной картине я работал в монтажной, на другой – в съемочной группе. У меня была любительская камера, и я снимал свое кино про то, как они снимают свое кино. Я себя чувствовал кинорежиссером.
- Вы ему помогали, конечно...
- Я хотел думать, что я ему помогаю. Надеюсь, что не мешал. К сожалению, я недолго смог с ним поработать. В 1988 году его не стало. Он умер совсем молодым человеком – ему только исполнилось шестьдесят лет.
- Какой фильм стал вашим дебютом в кино?
- А что считать дебютом? Я начал снимать фильмы на любительскую камеру, когда мне было двенадцать лет. В девятом классе мы с моими одноклассниками сделали полнометражный игровой фильм по пьесе Александра Хмелика “А все-таки она вертится”. Я думаю, эту картину вполне можно назвать моим режиссерским дебютом. А моей дипломной работой стал фильм “Этюд освещения”.

“Что здесь делают все эти люди? Это ведь моя книга!”

- Какие фигуры мирового кино оказали на вас влияние?
- Я настолько не ощущаю себя никакой фигурой, что совершенно нелепо ставить себя в ряд с теми людьми, теми богами, в свете которых живу. Это был бы настоящий гротеск, если бы я стал хоть как-то вписываться в этот ряд. Ни в коем случае! Я лучше промолчу.
- Задавая этот вопрос, я ожидал, что вы назовете Федерико Феллини, его фильм “Восемь с половиной” и героя Марчелло Мастрояни – режиссера Гвидо Ансельми...
- Слышать мне это от вас заменяет получение “Оскара”. Это имеет личное отношение ко мне, не к моей работе. Спасибо вам большое! Это вы сказали.
- Вышел фильм “Подстрочник”, выпущена книга. Вы до сих пор болеете этой темой или для вас эта история стала фактом биографии и в ваших планах уже новые сценарии, задумки, фильмы?
- Я не болел - я выздоравливал этой темой! Эта история всегда будет со мной. Замечательно рассказывала Джоан Роулинг: “В огромном книжном магазине, где я раздавала автографы, ко мне подошла одна девочка и сказала: “Что здесь делают все эти люди? Это ведь моя книга!”” Совершенно то же самое я чувствую все эти годы. Это ведь моя книга!
- Может быть, когда у вас будет идея нового фильма, в материальном плане вам будет легче найти спонсоров?
- У меня нет чувства, что мое положение каким-то образом изменилось. Люди, которые были бы готовы вложить деньги в кино, имеют в виду вложить их, во-первых, естественно, в успех, а во-вторых, в повторение “Подстрочника”. Девять из десяти продюсеров рассуждают таким образом. Их интересует повтор. Они не понимают, что единственная надежда на успех, в том числе и коммерческий, заключается в абсолютной смелости, безоглядности и, извините за глупое слово, оригинальности.
- Значит, все сначала?
- Я уверен, что все сначала.

Сергей Элькин

Фотография к статье: Лилианна Зиновьевна и Семен Львович Лунгины