Равиния-2013 (Пригород Чикаго Хайленд-парк, концерты 17 - 22 августа)

 

17 и 18 августа, 6.00 pm. Беннетт Гордон холл. Двадцать четыре каприса Н.Паганини в один вечер – такое услышишь нечасто! Этот сюрприз впервые в Равинии два дня подряд преподносит нам скрипачка Рэйчел Бартон Пайн. Она родилась 11 октября 1974 года в Чикаго. Впервые взяла в руки скрипку в возрасте трех с половиной лет, а в пять уже подписывала свой рисунок в детсадовской газете так: “Рэйчел, скрипка”.

В десять лет юное дарование уже солировало в концерте Чикагского симфонического оркестра (далее – ЧСО), в семнадцать (в 1992 году) – Рэйчел стала победительницей (самой молодой в истории) Международного баховского конкурса в Лейпциге. Ее отец долгое время был безработным, и ей приходилось кормить семью, зарабатывая игрой на свадьбах и частных вечеринках. При этом она занималась по восемь часов в день, отрабатывая классический репертуар. Школу ей заменили занятия с мамой, а младшие сестры помогали ей с расписанием гастролей. Позднее она скажет: “Мое детство закалило мой характер”.

Блестящая карьера Пайн была прервана в 1995 году нелепым несчастным случаем в пригородной электричке под Чикаго. Двери вагона закрылись, прищемив руку Рэйчел, в которой она держала скрипку работы Амати. Поезд тронулся и протащил ее более ста метров, прежде чем проводник заметил несчастную девушку... После больницы и многочисленных операций Рэйчел не только заново научилась ходить (у нее протез вместо левой ноги), но и вернулась к активной концертной деятельности. Сегодня в гастролях ее сопровождает муж Грег. В 2011 году у Рэйчел родилась дочь. Семья живет в центре Чикаго. “Многое в моей жизни зависит от удачи, - говорит Рэйчел. - Я стараюсь всегда думать о положительном и игнорировать все остальное.”

Рэйчел – девушка экстравагантная и непредсказуемая. Она играет не только на классической скрипке, но и на барочном инструменте viola d’amore, а также на шестиструнной электроскрипке. Я помню ее концерт на фестивале в Грант-парке летом 2010 года, когда наряду со Скрипичным концертом П.Чайковского она сыграла сочинения композиторов XVII века, а закончила вечер композицией в стиле “heavy metal”. Рэйчел частенько любит удивлять публику выступлениями в составе ультрамодных металлических групп. В прошлом году во время концерта в Rockefeller University она вдруг развеселила публику анекдотом о Каприсах Паганини. Так что будьте готовы к любым неожиданностям!

Подробности биографии и творчества Рэйчел Бартон Пайн – на ее сайте http://www.rachelbartonpine.com/. Там же можно приобрести записи музыканта.

17 августа, 7.30 pm. Павильон. Концерт легендарного музыканта Бадди Гая.

Бадди Гай - блюзовый певец-гитарист, ветеран чикагской блюзовой сцены и один из лидеров современного блюза, лауреат четырех премий “Грэмми” в блюзовых категориях. Он родился в 1936 году в Луизиане в фермерской семье. На гитаре учился играть самостоятельно, слушая радио и пластинки. Первые гитары он делал из сигарных коробок и лески, которую вытягивал из противомоскитных сеток. Бадди начал выступать еще подростком. Он садился к публике спиной, не в силах преодолеть стеснительности и неуверенности. В конце пятидесятых молодой музыкант отправился в столицу блюза Чикаго. Сам Бадди это описывает так: “Я слышал, что в Чикаго вполне можно работать днем, а по ночам ходить на концерты Мадди Уотерса и прочих, играть с ними и заработать денег гораздо больше, чем где-либо на Юге. Но я не нашел вообще никакой работы”. Бадди был готов покорить Чикаго своей музыкой, но этого не случилось. Более того, он послал в блюзовую студию Чесс записи своей музыки, но студия вообще не проявила к ним никакого интереса. Годами Гаю приходилось подрабатывать водителем грузовых автомобилей, рабочим на стройке... Перерывы в его дискографии составляют до десяти лет.

Бадди Гай – хозяин легендарного чикагского блюзового клуба “Buddy Guy’s Legends” (700 South Wabash Avenue, http://www.buddyguy.com/). Клуб образовался в июне 1989 года и сразу превратился в Мекку современного блюза. За двадцать два года своего существования в клубе побывали такие прославленные музыканты, как Дэвид Боуи, “Роллинг Стоунс”, Эрик Клэптон. В прошлом году я там слушал блюзмена Эдди Кэмпбелла. А сам Бадди Гай дает концерты в своем клубе раз в год, в январе. “Buddy Guy’s Legends” – единственное место в Чикаго, где каждый вечер можно услышать замечательный блюз!

В концерте в Равинии принимают участие гитарист Джордж Торогуд и группа The Destroyers.

18 августа, 7.00 pm. Павильон. “The Goat Rodeo Sessions” – так называется этот концерт. Как и скрипачке Рэйчел Бартон Пайн, виолончелисту Йо Йо Ма тесно в рамках одной лишь классической музыки. Он всегда экспериментирует, исполняя самые разнообразные сочинения с музыкантами разных жанров и стилей. Вот и в предстоящем концерте Йо Йо Ма и недавно образованный камерный ансамбль (Стюарт Дункан, скрипка; Эдгар Мейер, контрабас; Крис Тиле, мандолина) исполнят музыку в стиле “блюграсс”. Специальная гостья вечера – вокалистка Аофе О’Донован.

Обратите внимание: на лужайке установлен огромный экран!

19 августа, 6.00 pm. Беннетт Гордон холл. Концерт выпускника Института Кертиса, китайского пианиста Лио Куок Вая. В программе: Партита N1 си бемоль мажор И.С.Баха, Четыре экспромта Ф.Шуберта, Танцы Давидсбюндлеров Р.Шумана.

20 августа, 6.00 pm. Беннетт Гордон холл. В 2009 году в театре “Мартин” состоялся дебют венесуэльской пианистки Габриэлы Монтеры. Мы услышали импровизации на классические темы. На следующий год пианистка солировала в Фортепианном концерте Э.Грига, после чего исполнила импровизации на темы, предложенные зрителями. Всемирную известность Монтера получила 21 января 2009 года, когда в день инаугурации Барака Обамы играла в Вашингтоне вместе с Ицхаком Перлманом, Йо-Йо Ма и Энтони Макгиллом. Первый концерт пианистка дала в пять лет, в восемь уже выступала с Молодежным симфоническим оркестром Симона Боливара – тем самым оркестром, с которого началась мировая слава Густава Дудамеля. Монтера – уникальная исполнительница. Кроме классического репертуара, она играет то в джазовом стиле, то в стиле народного фольклора, то подражая тяжелым металлическим рок-группам. В предстоящем концерте мы услышим Три интермеццо И.Брамса, Фантазия до мажор Ф.Шумана и импровизации пианистки.

Nota bene! Билеты на все концерты фестиваля можно заказать по телефону 847-266-5100, на сайте http://ravinia.org/ или приобрести в кассе по адресу: 200 Ravinia Park Rd, Highland Park, IL 60035. Для детей до пятнадцати лет и студентов проход на лужайку на все концерты классической музыки бесплатный. С собой необходимо иметь удостоверение личности. На все концерты в Беннетт Гордон холл цена билета - $10. В этом году впервые в Равинии поставлены специальные видеокиоски с информацией о предстоящих концертах.

Фотографии к статье:

Фото 1. Рэйчел Бартон Пайн
Фото 2. Бадди Гай
Фото 3. Йо Йо Ма
Фото 4. Лио Куок Вай
Фото 5. Габриэла Монтера

Равиния-2013 (Пригород Чикаго Хайленд-парк, концерты 10 - 15 августа)

 

11 августа, 7.00 pm. Павильон. Опять в Равинии “цыганские короли”: концерт группы Gipsy Kings!

“Демон дремлет в душе цыгана и просыпается со звуками сарабанды” - такими словами начиналась афиша, рекламирующая представление в стиле фламенко в 1781 году. Спустя 226 лет такую афишу можно поставить перед выступлением Gipsy Kings – современных продолжателей древнего, уникального цыганско-андалусского искусства песнопения. “Цыганских королей” придумал известный испанский певец в стиле фламенко Хосе Реис, чьи родители бежали из родной страны во время гражданской войны. Реис создал “...королей” в деревне Арле на юге Франции, пригласив в группу сыновей и шурина. Было это в далеком 1979 году. Тогда группа называлась его именем. Название “Gipsy Kings”, а вместе с ним и всемирную славу коллектив получил спустя несколько лет.

Главное в музыке “цыганских королей” – энергия, азарт, страсть. Эти качества, помноженные на виртуозное владение инструментами, неизменно приводят в восторг зрителей. На концерте мы услышим новые композиции группы и старые, любимые миллионами мелодии, давно ставшие визитной карточкой “...королей”, - “Djobi Djoba”, “Bamboleo”, “Volare”. Я был на концертах Gipsy Kings несколько раз, и каждый раз это было замечательно. Усидеть на их концертах невозможно. Танцуют и пожилые, и молодые, в павильоне и на траве, танцуют белки, зайцы и даже цикады. Язык, на котором поют свои песни “Цыганские короли”, универсален. Это язык фламенко, знойных латиноамериканских и испанских мелодий, до краев наполненных цыганским весельем и жизнелюбием. А когда душа цыгана просыпается, начинается Праздник, который остается в памяти надолго! Все подробности создания группы – на сайте http://www.gipsykings.com/.

12 августа, 8.00 pm. Беннетт Гордон холл. Празднование двадцатипятилетия со дня образования Музыкального института при фестивале в Равинии (Ravinia’s Steans Music Institute). В концерте прозвучат мировые премьеры песен и композиций Джека Хегги, Аарона Джей Кернеса, Рэмси Льюиса, Давида Людвига, Стивена Полуса, Роберто Сиерра, Августы Ред Томас, специально созданных в честь юбилея института.

13 августа, 8.00 pm. Театр “Мартин”. Концерт еще одних старых знакомых Равинии и Чикаго - Струнного квартета Эмерсон.

...Музыканты-книгочеи, они назвали квартет именем выдающегося американского поэта и философа Ральфа Эмерсона. За тридцать пять лет своего существования они переиграли, наверно, все известные на сегодняшний день классические и современные сочинения для струнных. В их активе – девять премий “Грэмми”, включая две за лучший классический альбом года, три премии журнала “Граммофон”, триумфальные выступления по всему миру, восторженные рецензии... Долгие годы состав квартета оставался неизменным: Филипп Зетцер (скрипка), Юджин Дракер (скрипка), Лоуренс Даттен (альт), Дэвид Финкель (виолончель). В конце этого сезона ученик Мстислава Ростроповича, артистический директор Камерного музыкального общества при Линкольн-центре в Нью-Йорке Дэвид Финкель покинул квартет, и в концерте в Равинии в составе квартета впервые выступит новый член коллектива, музыкант из Уэльса Пол Уоткинс. Все подробности – на сайте http://www.emersonquartet.com/.

В программе: Седьмой квартет Л.ван Бетховена и Третий струнный квартет Б.Бриттена. Седьмой квартет Бетховена известен как Струнный квартет “Разумовский” и посвящен дипломату, любителю музыки, меценату, графу Андрею Разумовскому.

14 августа, 6.00 pm. Беннетт Гордон холл. Дебют на фестивале в Равинии двадцатипятилетнего армянского виолончелиста Нарека Ахназаряна. Выпускник Московской консерватории, он получил широкую известность после триумфальной победы на XIV Международном конкурсе имени П.Чайковского в 2011 году. Кроме Первой премии он получил специальную премию “За лучшее исполнение концерта с камерным оркестром” и Приз зрительских симпатий.

В программе: Адажио и Аллегро ля бемоль мажор Ф.Шумана, Соната ля минор для виолончели и фортепиано Э.Грига (первое исполнение в Равинии), Соната Д.Лигети, пьеса для виолончели и фортепиано “Еврей. Жизнь и смерть” Михаила Броннера, Вокализ С.Рахманинова, Юмореска М.Ростроповича. Партия фортепиано – Норин Полера.

15 августа, 6.00 pm. Беннетт Гордон холл. Концерт базирующегося в Чикаго ансамбля Линкольн-трио необычен тем, что его программу определяют в эти дни сами зрители. На сайте Равинии и сайте ансамбля http://www.lincolntrio.com/ выложен список из двадцати шести камерных произведений разных жанров и эпох: от Бетховена и Дворжака до Леры Ауэрбах, от Брамса и Шопена до Дженнифер Хигдон, от Мендельсона и Моцарта до Августы Ред Томас, от Чайковского и Шостаковича до Конрада Тао. Нам предлагается выбрать из этого списка те композиции, которые мы бы хотели услышать на концерте, а Линкольн-трио обязуется исполнить сочинения, которые наберут наибольшее количество голосов. Проголосовать еще не поздно!

В составе трио: Дезире Рустрат (скрипка), Дэвид Канлифф (виолончель), Марта Азнавурян (фортепиано). В концерте участвует Айан Козаса (альт).

16 августа, 6.00 pm. Беннетт Гордон холл. Концерт талантливого американского пианиста Брайана Уоллика. Он дебютировал в Равинии пять лет назад в программе “Будущие звезды”. Его карьера началась в Киеве в 1997 году после победы на Международном конкурсе пианистов имени В.Горовица. В последние годы Уоллик часто выступает в ансамбле со скрипачом Сергеем Маловым – сыном профессора Санкт-Петербургской консерватории Олега Малова.

В программе концерта в Равинии: Соната Й.Гайдна, Эстампы К.Дебюсси, произведения Ф.Листа и С.Барбера.        

15 и 16 августа, 7.30 pm. Павильон. После полного аншлага первого фильма из серии “Властелин колец” под живое сопровождение ЧСО нас ждет демонстрация второго фильма Питера Джексона “Властелин колец: Две крепости” (“The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring”, 2001) Композитор – лауреат премии “Оскар” за лучшую оригинальную музыку Ховард Шор. Дирижер - Людвиг Вики. В концерте участвуют The Lakeside Singers, Chicago Chorale, Чикагский детский хор и вокалист Кайтлин Ласк. Обратите внимание: на лужайке установлен огромный экран!

Nota bene! Билеты на все концерты фестиваля можно заказать по телефону 847-266-5100, на сайте http://ravinia.org/ или приобрести в кассе по адресу: 200 Ravinia Park Rd, Highland Park, IL 60035. Билеты в павильон на концерты ЧСО продаются по цене $25. Для детей до пятнадцати лет и студентов проход на лужайку на все концерты классической музыки бесплатный. С собой необходимо иметь удостоверение личности. На все концерты в Беннетт Гордон холл цена билета - $10. В этом году впервые в Равинии поставлены специальные видеокиоски с информацией о предстоящих концертах.

Фотографии к статье:

Фото 1. Gipsy Kings
Фото 2. Квартет Эмерсон
Фото 3. Нарек Ахназарян
Фото 4. Линкольн-трио
Фото 5. Брайан Уоллик

 

Грант-парк-2013 (павильон Джей Притцкер, парк “Миллениум”, Чикаго, концерты 14-17 августа)

14 августа, 6.30 pm. Этот день на фестивале можно объявлять Русским – в программе только русская музыка! Концерт составлен необычно: сначала – Р.Щедрин с его “Озорными частушками”, потом – А.Бородин со Второй симфонией, а закончится все главным хитом вечера – Вторым фортепианным концертом С.Рахманинова. Солистка – Валентина Лисица.

В беседе с вашим корреспондентом Валентина Лисица рассказывает, с чего все начиналось.

-        Я родилась в Киеве. Играть на фортепиано начала очень рано. Моя бабушка говорит, что мне было тогда три года и восемь месяцев. В детстве я много читала. Как-то нашла у брата учебник по теории музыки. Это меня заинтересовало. Я выучила все аккорды, гаммы, стала подбирать разные мелодии... Родители отвели меня в музыкальную школу при Киевском музыкальном училище. Педагоги вначале не хотели со мной возиться, так как я была слишком мала. Но когда выяснилось, что я знаю интервалы и аккорды, они мною заинтересовались. В четыре года я уже сыграла свой первый концерт. У меня сохранилась фотография этого выступления. Мне не было шести, когда меня перевели в Специальную музыкальную школу при Киевской консерватории. Там я была на два-три года младше всех.

-        Когда вы почувствовали, что музицирование становится вашей профессией?

-        Пожалуй, здесь, в Америке. Когда моя мама взяла меня за ручку и повела в музыкальную школу, она не знала, чего ожидать. Я помню, когда была маленькая, мама мне говорила: “Закончишь школу, научишься играть, будет у тебя легкий кусок хлеба”. (Смеется.) Это было ее выражение. Теперь она поняла, что это совсем не такой уж легкий кусок хлеба… Мои родители, конечно, не могли предположить, как сложится моя дальнейшая жизнь.

-        И о жизни в Америке, конечно, не думали.

-        Ну что вы! Конечно, нет. Был конец 1991 года. Я училась на втором курсе Киевской консерватории. Страна рушилась, никто не знал, что произойдет завтра. Я тогда встречалась с моим однокурсником (будущим мужем) Анатолием Кузнецовым. И вот однажды мы решили всех удивить и организовать дуэт. Нашли много интересной музыки, которую никогда до этого не слышали, а вскоре узнали о двух конкурсах фортепианных дуэтов: в Италии и США. Подали документы на оба, но успели оформить их только для американского конкурса. А могли бы оказаться в Италии! (Смеется.) Кто знает, как жизнь повернулась бы. Самое легкое было сыграть и получить Первую премию. (В 1991 году Валентина Лисица в дуэте со своим будущим супругом пианистом Анатолием Кузнецовым завоевали Первую премию на Третьем международном конкурсе фортепианных дуэтов “Murray Dranoff”. – Прим. автора.) Но осуществить эту поездку было гораздо сложнее. А консерваторию я закончила досрочно, за два года.

-        Вы не планировали оставаться в Америке?

-        Нет, просто у нас не было денег на обратный билет. (Смеется.) Мы думали, что заработаем и вернемся назад. Конкурс проходил в Майами. Мы, конечно, совершенно обалдели: середина зимы, рождественские праздники, хорошенькие беленькие домики, пальмы, бассейны, машины… Настоящая американская мечта! Через несколько лет мы очутились в Майами, купили свой беленький домик с бассейном и... вскоре возненавидели все это лютой ненавистью.

-        В общем, приехали, увидели, победили...

-        А после победы начались тяжелые будни. После конкурса был записан наш первый альбом, состоялся дебютный концерт в Нью-Йорке, произошла встреча с агентством “Columbia Artists Management”... Обучение мы продолжили вначале в Индианском университете, а потом в университете SMU Далласа. Там учились музыканты со всего мира, программа называлась “Artist Certificate”. Через два года обучения нам дали бумажку, на которой написано, что мы – артисты. Так что конкурс дал нам путевку в “большую” музыку. Для двух роялей написано не так много произведений. Особенно плохо дела обстоят с концертами с оркестром. Репертуар очень ограниченный. Хуже, чем у виолончелистов. (Смеется.) Что нас ждало? Всю жизнь, до седых волос, ездили бы по миру и играли Концерт Пуленка. Очень веселая, бодрая, хорошая музыка, но можно же повеситься, играя только ее?!..

-        И вы решили выступать поодиночке?

-        Это тоже было как в сказке. Свой дебютный альбом мы записывали в Майами с компанией “Аудиофон”. Мы пришли в зал и обнаружили, что рояли не настроены для совместного музицирования. Продюсер заплатил за зал, все сидят, ждут, и... ничего не происходит. Вдруг продюсер спросил: “Может, кто-нибудь из вас поиграет соло?” Алексей толкнул меня вперед, и я исполнила весь мой репертуар. За два дня, пока настраивали рояли, я записала больше двух дисков. Так началась моя сольная карьера.

Оркестром Грант-парка дирижирует Карлос Кальмар.

Открытые репетиции пройдут 13 и 14 августа с 11.00 am до 1.30 pm.

16 августа, 6.30 pm; 17 августа, 7.30 pm. Заключительные концерты 79-го сезона фестиваля. И вновь – сочетание классики и современности. В программе: пьесы “Черная гондола” (посвящение Ф.Листу) и “Гармониум” для большого хора и оркестра (хоровое сочинение в двух частях по поэмам Джона Донна и Эмили Дикенсон) американского композитора Джона Адамса, а также музыка И.Стравинского к балету “Весна священная”.

29 мая 2013 года музыкальный мир торжественно отметил столетие со дня скандальной парижской премьеры балета в рамках “Русских сезонов” Сергея Дягилева. В этот день в Париже балет Мариинского театра исполнил “Весну...” сначала в реконструированной версии балета В.Нижинского - Н.Рериха, а потом представил современную версию в хореографии немецкого балетмейстера Саши Вальц. Чикаго не остается в стороне от юбилейных торжеств. После паркового исполнения “Весны...” в октябре в Симфоническом центре мы услышим оркестр Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева с музыкой трех балетов И.Стравинского: “Жар-птица”, “Петрушка” и “Весна священная”. А с 19 по 22 сентября Joffrey Ballet Чикаго представляет вечера одноактных балетов “Русские мастера”. В их числе - “Весна священная” в хореографии В.Нижинского. (Об этом – в отдельной статье.)

Оркестром Грант-парка дирижирует Карлос Кальмар. С хором Грант-парка работает руководитель хора The Crossing (Филадельфия) и Chicago Bach Choir, профессор отделения дирижирования Северо-Западного университета, хормейстер Дональд Налли. Открытые репетиции пройдут 13 августа с 3.00 pm до 5.30 pm; 15августа с 10.30 am до 1.00 pm; 16 августа с 11.00 am до 1.30 pm.

Nota bene! Концерты фестиваля пройдут в Павильоне Джей Притцкер по адресу: 205 East Randolph Drive, Chicago, Il 60601. Справки по телефону 312-742-7638. Подробную информацию о программе фестиваля можно найти на сайте www.grantparkmusicfestival.com/.

Фотографии к статье:

Фото 1. Валентина Лисица. Фото – Гилберт Франсуа
Фото 2. Дирижирует Карлос Кальмар. Фото – Норман Тимонера

Joffrey Ballet: история в прошлом, настоящем, будущем. К началу нового балетного сезона

19 сентября программой “Русские мастера” открывается новый сезон чикагской труппы Joffrey Ballet.

Компания Joffrey Ballet многое сделала впервые. Она стала первой танцевальной компанией, приглашенной в Белый дом (приглашение пришло в октябре 1963 года лично от Жаклин Кеннеди), первой, появившейся на телевидении, первой, посетившей с гастролями СССР, первой, создавшей балет на музыку в стиле рок-н-ролл (балет 1967 года “Астарта”), первой и пока единственной компанией, которой журнал “Time” посвятил главную статью номера, а знаменитый режиссер Роберт Олтмен – фильм. Его картина так и называлась: “Труппа” (“The Company”, 2003).

Видное место на балетной карте мира труппа занимает во многом благодаря личности ее основателя, выдающегося балетмейстера XX века Роберта Джоффри.

Он родился 24 декабря 1930 года в Сиэттле. Отец – афганец, владелец ресторана, мать – итальянка. При рождении единственному ребенку дали имя Абдулла Джаффа Анвер Бей Хан. Мальчик страдал астмой, спортом не занимался и не проявлял к нему никакого интереса. А вот гастролирующие танцевальные труппы производили на ребенка огромное впечатление. В семь лет он увидел балет Курта Йосса “Зеленый стол”, спустя пять лет – Ballet Russe de Monte Carlo с балетом “Петрушка”. В девять лет он стал заниматься танцами. Главной причиной было желание родителей укрепить его здоровье. “Я хотел танцевать, как Фред Астер, и не думал о балете”, - скажет он впоследствии. Уже после нескольких уроков педагог Мэри Энн Уэллс (он вспоминал ее всю жизнь с большой теплотой) стала говорить родителям о таланте ребенка.

Первый спектакль, составленный из собственных хореографических номеров, Роберт Джоффри показывал в восемнадцать лет, в 1948 году. В тот год он уехал из Сиэттла в Нью-Йорк и стал заниматься в основанной Джорджем Баланчиным Школе американского балета. Он ходил на балетные постановки, писал на них короткие рецензии, за семьдесят пять центов в час брал частные уроки в Бруклинской синагоге и Gramercy School of Music and Dance на Манхэттене, учился искусству современного танца в студии Гертруд Шур-Мэй О’Доннелл. К этому времени он уже поменял свое имя - длинное и труднопроизносимое – на более короткое и запоминающееся - Роберт Джоффри.

Среди педагогов Джоффри – бывшая солистка Мариинского театра Александра Федорова и французский балетмейстер Ролан Пети. В его парижской труппе в 1949 году состоялся дебют Джоффри на балетной сцене. В 1953 году он танцевал в труппе О’Доннелл, какое-то время работал преподавателем в нью-йоркской Школе сценического искусства, с 1957 по 1962 годы был хореографом в Нью-Йоркской городской опере. Но мечтой Джоффри всегда оставалось создание собственной балетной компании, в которой он мог бы воплощать все свои самые дерзкие замыслы. В одиннадцать лет в Сиэттле он уже знал, кто будет танцевать в его будущей “Спящей красавице” – это при том, что он никогда не видел самого балета: “У меня танцевали Марго Фонтейн, Галина Уланова и Иветт Шовире. Дирижировать должен был Артуро Тосканини”.

Собственную балетную школу (American Ballet Center) Джоффри открыл в 1953 году, через год - труппу Robert Joffrey Ballet Concert. Она стала основой созданной в 1956 году компании Joffrey Ballet. Главным балетмейстером стал Джеральд Арпино - близкий друг Джоффри. Всего в первый год создания труппы в ней было шесть солистов, в репертуаре – четыре балета. (Забегая вперед, скажу, что сегодня в труппе театра – сорок два танцора, а в репертуаре – двадцать восемь балетов.) Взяв напрокат машину, Джоффри с артистами отправились по стране. В 1956 году они объездили одиннадцать штатов, исполнив двадцать три балета. Джоффри был убежден, что  маленькой труппе необходимо гастролировать и показывать свои спектакли в разных местах.

Первыми спектаклями компании стали балеты “Маскарад” на музыку Франсиса Пуленка и “Лунный Пьеро” на музыку Арнольда Шенберга. Джоффри ясно показывал, что основным направлением развития компании станет современный танец во всех его проявлениях.

Постепенно новая компания становилась известной. Джоффри ставил в Нью-Йорке и Лондоне, он стал первым американским хореографом, чей балет ставился в Китае. Первыми из американских балетных трупп артисты Joffrey Ballet побывали в Европе и Азии, на Ближнем Востоке, совершили двухмесячное турне по городам СССР, в рамках которого побывали в Москве, Ленинграде, Донецке, Киеве, Харькове. 

Творческая свобода для Роберта Джоффри была важнее финансовой стабильности. В какой-то момент существования компании богатая госпожа Ребекка Харкнесс захотела увековечить свое имя и предложила миллион долларов на создание новой труппы – “Харкнесс балет”. Харкнесс предъявила Джоффри ультиматум: либо деньги и полный контроль над деятельностью труппы, либо она уходит из числа спонсоров. Джоффри отказался от денег, и компания оказалась на пороге финансового краха.

Джоффри работал в эти годы в Нью-Йорке. Ему удалось договориться с руководством New York City Center, и до 1982 года труппа танцевала в его стенах, называясь City Center Joffrey Ballet. А с 1982 года начинается новая история балетного театра Роберта Джоффри. Она уже связана с Чикаго. Именно в Чикаго труппа получила стабильные условия для работы, и, как результат, признание специалистов балетного искусства во всем мире.

Среди наиболее известных балетов Джоффри: стилизация под французский балет “Pas des Deesses” по сюжету Жюля Перро, “Gamelan” – серия хореографических этюдов, созданных на основе японских хайку на музыку Луи Харрисона, “Воспоминания” на музыку Р.Вагнера, “Открытки” на музыку Э.Сати, “Памяти Дягилева” – балет был посвящен пятидесятилетней годовщине со дня его смерти, главную партию исполнял Рудольф Нуреев. Всего Джоффри создал пятнадцать балетов. Со временем он все больше отходил от хореографии, занимаясь административными обязанностями. Он говорил: “Мне нравятся балетмейстеры, не похожие друг на друга”. Он считал, что балетная труппа не может замыкаться на одном человеке – артисты должны знакомиться с хореографами разных стилей и направленией. В Joffrey Ballet работали такие выдающиеся балетмейстеры XX века, как Уильям Форсайт, Джеймс Куделка, Марк Моррис, Твайла Тарп (в 1973 году она поставила балет “Deuce Coupe”), Мозес Пендлтон (основатель балетной труппы Pilobolus). С 1975 года до самой смерти Джоффри был президентом Международного театрального института (он делил этот пост с Юрием Григоровичем).

Роберт Джоффри был настоящим фанатиком своего дела. Рассказывают, что однажды загорелось здание, в котором он репетировал, но это его не остановило и он продолжил работу. У него было отменное чувство юмора и неустанная способность радоваться и удивляться жизни.

Роберт Джоффри умер 25 марта 1988 года в Нью-Йорке в возрасте пятидесяти семи лет. С 1988 до 2007 года компанию возглавлял Джеральд Арпино. После его смерти Joffrey Ballet возглавил английский балетмейстер Эшли Уитер.

Роберт Джоффри и Джеральд Арпино не только ставили новые балеты, но и занимались возобновлением легендарных постановок прошлого, открывая их для американской публики. Среди них - спектакли сэра Фредерика Аштона (в репертуаре Joffrey Ballet находилось наибольшее количество балетов Аштона среди всех балетных трупп США), Леонида Мясина (“Парад”), Курта Йосса (“Зеленый стол” – та самая постановка, которая потрясла пятилетнего Джоффри!), Джерома Роббинса, Михаила Фокина, Джорджа Баланчина, Джона Кранко. Среди возобновленных были и балеты Вацлава Нижинского: “Послеполуденный отдых фавна”, “Нарцисс”, “Петрушка” и легендарная “Весна священная” на музыку Игоря Стравинского. (Об этом балете – ниже.)

Сегодня у Joffrey Ballet наконец-то есть свое помещение: просторное здание Joffrey Tower в самом центре Чикаго. В нем просторные репетиционные помещения, комнаты, где хранятся костюмы, реквизит, в нем же находится администрация компании. При компании успешно действует Академия танца (Joffrey Academy of Dance).

Новый (2013-14 годов) сезон Joffrey Ballet называется “Мастера танца”. На пресс-конференции по случаю объявления сезона художественный руководитель Joffrey Ballet Эшли Уитер сказал: ”Новый сезон обещает стать особенным. От страстной русской музыки к удивительной “Баядерке”, от современных шедевров к бессмертному балету о Ромео и Джульетте – мы ставим разные спектакли и приглашаем зрителей разделить с нами любовь к вечному искусству танца”. Действительно, новый сезон Joffrey Ballet обещает быть интересным.

19 - 22 сентября. Вечера одноактных балетов “Русские мастера”. В программе: “Allegro Brilliante” П.Чайковского в хореографии Джорджа Баланчина, “Колокола” С.Рахманинова в хореографии представителя русской балетной школы, хореографа Сан-Францисского балета Юрия Посохова (мировая премьера балета состоялась в 2011 году), “Весна священная” И.Стравинского в хореографии Вацлава Нижинского.

Интересный рассказ о том, как шла работа над возобновлением “Весны...”, опубликован на сайте Большого театра http://www.bolshoi.ru/. Привожу наиболее интересные фрагменты этого материала.

...Оглядываясь назад, хореограф Миллисент Ходсон сама удивлялась, как ей хватило решимости взяться за восстановление столь легендарного и давно утраченного балета. Сам процесс работы она описала как невероятно закрученную и продолжительную во времени детективную историю. Для того, чтобы в один прекрасный день - 30 сентября 1987 года – “Весна священная” Вацлава Нижинского вернулась к жизни, пришлось в течение шестнадцати лет разыскивать, добывать и исследовать все возможные материалы по этому балету - зарисовки, фотографии, эскизы, суфлерские книги, аннотированные партитуры, рецензии, свидетельства современников. Консультации у Мари Рамбер довершили дело. Будущая гранд-дама английского национального балета на заре XX столетия была ученицей школы Жака Далькроза - одного из основоположников эвритмии. Дягилев пригласил ее принять участие в постановке “Весны...” в качестве ассистента Нижинского, чтобы помочь ему справиться со сложной партитурой. Она танцевала одну из Женщин на премьере балета... А началась эта история в 1971 году со случайной встречи Ходсон - аспирантки Калифорнийского университета в Беркли - с Робертом Джоффри. Тогда летняя резиденция труппы была как раз в одном из колледжей университета в Беркли. Джоффри интересовался историей “Русских сезонов” Дягилева, а Ходсон была одержима идеей воссоздать “Весну” (этот балет был темой ее диссертации) и поставить на сцене. Джоффри приходил к ней после каждого спектакля и в конце концов сказал: “Будете готовы - дайте мне знать”. В процессе своих изысканий Ходсон познакомилась с англичанином Кеннетом Арчером - одержимым историком искусства, занимавшимся изучением творчества Николая Рериха (художник-постановщик “Весны”)... В будущем “Весна священная” целиком подчинила себе жизнь этой супружеской пары. Ходсон рассказывала, что в их квартире в Лондоне был очень длинный холл, вдоль стены которого они аккуратно выстроили семьдесят девять пар балетных туфель!.. Что касается костюмов, то Ходсон и Арчером была предпринята поездка в Индию, где сын Рериха прокомментировал многие мотивы, использованные при их создании. Ходсон “отчиталась” о проделанной работе на страницах журнала “Dance magazine” и заинтересовала множество балетных трупп, пожелавших сотрудничать с ней и Арчером. Но она осталась верна своему первому единомышленнику и позвонила Роберту Джоффри. Прошло еще несколько лет, прежде чем был получен грант на эту постановку и ее шесть показов - по три в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе. Наконец, в июне 1987 года труппа Джоффри обосновалась в университете Айовы и начала кропотливую работу над воссозданием балета уже в репетиционных залах. Работа действительно оказалась нелегкой, о чем впоследствии неоднократно вспоминали и рассказывали участники премьеры восстановленной “Весны...”. Вот лишь несколько свидетельств: “Если посмотреть на хореографию с точки зрения танцовщиков, это было совсем не то, чему нас учили, а именно - выворотности ног и умению создавать красивые линии. А “Весна...” - про то, как завернуться внутрь и ссутулиться, так что ни о каких линиях и речи нет. Я помню, как у меня появились раны на руках, - там есть такое место, когда надо падать вперед и приземляться на руки, и твои руки должны “поймать” тебя, чтобы ты не врезалась в пол лицом. Мы все были изранены в течение первых нескольких недель, когда проделывали эти фокусы снова и снова. Это была для нас очень странная манера двигаться, мы все время должны были напоминать себе, что это историческая постановка, что мы воссоздаем утраченную вещь, которой никто не видел в течение долгих, долгих лет”. “Хореография знаменита тем, что дробит и разрушает движения. Движение постоянно бьется на части. Одна фигура может начать движение, затем остальные по-своему, лишь немного отличаясь один от другого, подхватывают его. То, что можно назвать клеткой, ядром движения, беспрерывно формируется и расщепляется вновь”. Последние слова принадлежат самой Миллисент Ходсон.

Премьера новой старой “Весны священной” состоялась в Павильоне имени Дороти Чендлер Центра музыки Лос-Анджелеса 30 сентября 1987 года и была встречена “стоячей” овацией. В балетном мире было решено, что опыт, без сомнения, удался и стоил тех колоссальных усилий, что были на него затрачены. Когда-то премьера балета Стравинского-Нижинского вызвала грандиозный скандал, доведя публику до неистовства музыкой и хореографией, которые она сочла вызывающе антиэстетичными. На премьере, показанной Joffrey Ballet, была аналогичная неистовая реакция, только с абсолютным знаком “плюс”. Великие балеты, как и великие книги, имеют свою судьбу и мистический ореол. По странному совпадению в ночь после премьеры в Лос-Анджелесе случилось довольно сильное землетрясение. Как потом шутили члены труппы, им тоже удалось потрясти мир... Великий труд Миллисент Ходсон и Кеннета Арчера оказался очень востребованным в потрясенном ими мире. Балет Парижской оперы, Национальный балет Португалии, Цюрихский балет, Муниципальный театр Рио-де-Жанейро, балетная труппа Римской оперы, Мариинский театр, Королевский балет Бирмингема, Гамбургский балет, Финский национальный балет - и это не полный список - в разные годы исполняли реконструированную “Весну священную”. В новом сезоне к этому перечню вновь добавится Joffrey Ballet.

16 - 27 октября. “Баядерка” Л.Минкуса в хореографии художественного руководителя Хьюстонского балета Стентона Уэлча на основе классической версии Мариуса Петипа. Аранжировка сделана композитором Джоном Лэнчбери. Художник-постановщик – английский художник Петер Фармер. Премьера балета в Чикаго. Мировая премьера состоялась в 2010 году.

6 - 28 декабря. “Щелкунчик” П.Чайковского в хореографии Роберта Джоффри. Ежегодная традиция новогоднего представления не будет нарушена и в этом году.

12 - 23 февраля 2014 года. Вечера одноактных балетов. В программе: “Пересекая Эшланд” на музыку Дж.Адамса, М.Маклафлина, М.Тиллмана, Дж.Лимба в хореографии Брока Клоусона (спектакль создан специально для Милуокского балета, премьера в Чикаго), “Continuum” на фортепианную музыку Джорджа Лигети в хореографии англичанина Кристофера Уилдона (мировая премьера балета состоялась в 2002 году), “Эпизод 31” в хореографии Александра Экмана.

30 апреля – 11 мая 2014 года. “Ромео и Джульетта” С.Прокофьева в хореографии директора Польского национального балета Кшиштофа Пастора. Это – современное прочтение бессмертной шекспировской трагедии. Спектакль создан специально для Шотландского балета. Мировая премьера состоялась в 2008 году. Премьера балета в США.

Все спектакли Joffrey Ballet проходят под сопровождение оркестра Chicago Philharmonic под управлением музыкального руководителя балетной труппы Скотта Спека.

Спектакли Joffrey Ballet проходят в помещении Auditorium Theatre по адресу: 50 East Congress, Chicago, IL, 60605. Заказ абонементов на сайте http://www.joffrey.org/, по почте (Joffrey Ballet Subscriptions, The Joffrey Ballet, Joffrey Tower, 10 East Randolph Street, Chicago, IL 60601), по телефону 312-386-8905, по факсу 312-739-0119, или по электронной почте subscriptions@joffrey.org. Заказ билетов в кассах Joffrey Ballet (10 East Randolph Street, Chicago, IL 60601) и Auditorium Theatre, в отделениях Ticketmaster Ticket Centers, по телефону 800-982-2787 или на сайте www.ticketmaster.com. Для подписчиков дополнительные билеты продаются со скидкой в 50%. Об истории и сегодняшнем дне Joffrey Ballet читайте на сайте компании http://www.joffrey.org/. Там же вы найдете подробную информацию о предстоящих спектаклях.

Фотографии к статье:

Фото 1. Роберт Джоффри и Джеральд Арпино. Фото – Joffrey Ballet
Фото 2. Джоанна Возняк в балете “Весня священная”. Фото – Херберт Мигдолл
Фото 3. Здание Joffrey Tower  в Чикаго