Грант-парк-2014 (Grant Park Music Festival, павильон Джей Притцкер, парк “Миллениум”, Чикаго, концерты 28 июля - 2 августа)

28 июля, 6.30 pm. Единственный в этом сезоне концерт в Чикаго Национального молодежного симфонического оркестра США (National Youth Orchestra of the United States of America) под управлением Дэвида Робертсона. В программе: Симфонические танцы из мюзикла “Вестсайдская история”, Скрипичный концерт Б.Бриттена (солист - Гил Шахам), “Radial play” Сэмюэля Адамса (сын одного из самых значительных современных композиторов Джона Адамса), “Картинки с выставки” М.Мусоргского.

Национальный молодежный оркестр - самый молодой симфонический оркестр США. Он был основан в 2013 году по инициативе Института музыки Вайля при нью-йоркском Карнеги-холл (Carnegie Hall's Weill Music Institute). Отборочная комиссия института выбрала сто двадцать музыкантов из сорока двух штатов в возрасте от шестнадцати до девятнадцати лет. Весь отборочный процесс и учеба для музыкантов были бесплатны. Победители отборочного конкурса прошли институтский учебный курс, после чего лучшие из них вошли в состав оркестра. Инаугурационные концерты оркестра в Вашингтоне, Санкт-Петербурге, Москве и Лондоне провел Валерий Гергиев. Планируется, что ежегодные гастроли оркестра будут проходить под управлением лучших дирижеров мира. Перед летними гастролями оркестранты приедут на двухнедельный учебный курс в Purchase College при Нью-Йоркском университете, где их преподавателями станут ведущие музыканты крупнейших американских оркестров. Гастрольная программа составляется под руководством педагога Джульярдской школы и университета штата Мэриленд, дирижера Джеймса Росса. В этом году эстафетную палочку от Гергиева принял музыкальный руководитель Симфонического оркестра Сент-Луиса и главный дирижер Сиднейского симфонического оркестра Дэвид Робертсон.

 

Он родился в калифорнийском городе Малибу в семье любителей музыки. Первыми инструментами Дэвида были валторна и скрипка. Дирижерскую палочку он впервые взял в руки в двенадцать лет. Учился в Королевской академии музыки в Лондоне. В 1985 году Робертсон стал дирижером Иерусалимского симфонического оркестра. Долгие годы дирижер провел в Европе, с 1992 до 2000 годов был музыкальным руководителем базирующегося в Париже оркестра “Ensemble Intercontemporain”, с 2000 до 2004 годы - директором Национального оркестра Лиона (Франция) и художественным руководителем Лионской филармонии. Робертсон - первый американец, когда-либо занимавший подобные посты в Париже и Лионе.

Робертсон - интереснейшая фигура музыкального мира. Полиглот и путешественник, влюбленный в современную музыку, он обожает открывать новые имена, дирижировать новыми произведениями. Его жена - пианистка Орли Шахам, сестра скрипача Гила Шахама. Они познакомились в январе 1999 года в Сент-Луисе. Робертсон впервые дирижировал местным симфоническим оркестром, а Орли впервые выступала с этим оркестром в качестве солистки. Свадьба состоялась 3 января 2003 года. В сентябре 2007 года у Дэвида и Орли родилась двойня: мальчики Натан и Алекс. Семья Робертсон-Шахам живет в Нью-Йорке.

Один из самых блистательных музыкантов нашего времени, лауреат премии “Грэмми”

Гил Шахам родился в 1971 году в городе Урбана (штат Иллинойс). Когда мальчику было семь лет, семья переехала в Израиль, и Гил впервые взял в руки скрипку. В 1981 году, в возрасте десяти лет, состоялся его дебют с Израильским филармоническим оркестром. После учебы в Израильской академии музыки он продолжил обучение в Аспене (США) у педагогов Дороти Де Лэй и Йенса Эллермана. Выпускник Джульярдской школы и Колумбийского университета. Играет на скрипке “Графиня де Полиньяк” Антонио Страдивари работы 1699 года. Живет в Нью-Йорке с женой - скрипачкой Адель Энтони - и двумя детьми.

Открытая репетиция пройдет 28 июля с 2.30 pm до 4.30 pm.

 

30 июля, 6.30 pm. Немецкий скрипач Кристиан Тетцлафф солирует в Испанской симфонии для скрипки и оркестра Эдуарда Лало. Первым исполнителем этого искрометного произведения, посвященного любимой композитором Испании, был друг Лало, великий скрипач Пабло Сарасате. В программе также: Симфония си-бемоль мажор французского композитора второй половины XIX века Эрнесто Шоссона и пьеса для оркестра “Tiento” современного испанского композитора Кристобальда Халфтера.

Оркестром Грант-парка дирижирует Карлос Кальмар.

Кристиан Тетцлафф родился в Гамбурге. Занимается скрипкой с шести лет. Первое концертное выступление состоялось в четырнадцать лет. Кристиан учился в консерватории Любека (Германия) и Школе музыки университета Цинциннати. В отличие от большинства скрипачей инструменты работы современных мастеров предпочитает старым. Сам играет на скрипке работы Стефана Питера Грайнера 2002 года и считает ее равной лучшим творениям Страдивари и Гварнери.

Открытые репетиции пройдут 29 июля с 11.00 am до 1.30 pm и с 3.00 pm до 5.30 pm; 30 июля с 11.00 до 1.30 pm.

 

1 августа, 6.30 pm; 2 августа, 7.30 pm. Еще один музыкант из Германии - пианист Маркус Гро - станет гостем фестиваля в начале августа. Он солирует в редко исполняемом Третьем фортепианном концерте Б.Бартока. В программе также: “Con Brio” немецкого кларнетиста и композитора, профессора Высшей школы музыки Фрайбурга Йорга Видмана и Четвертая симфония И.Брамса.

Йорг Видман - один из интереснейших современных композиторов. Он родился в 1973 году в Мюнхене. Как кларнетист получил образование в Мюнхенской школе музыки и Джульярдской школе. Видман – один из самых молодых профессоров Германии. В Высшей школе музыки Фрайбурга он ведет два класса - кларнета и композиции. В своих произведениях любит цитировать композиторов-классиков. Даже названия порой подчеркивают ассоциации с музыкальной традицией: “Охотничий квартет”, “Крейслериана”, “Элегия” - привет из XXI века господам Моцарту и Шуману.

Оркестром Грант-парка дирижирует Карлос Кальмар.

Nota bene! Концерты 1 и 2 августа пройдут в помещении Harris Theater for Music and Dance по адресу: 205 East Randolph Street, Chicago, IL 60601.

Открытые репетиции пройдут в павильоне Джей Притцкер 29 июля с 11.00 до 1.30 pm и с 3.00 pm до 5.30 pm.

В августе фестивалю исполняется восемьдесят лет! В честь юбилея ожидаются две мировые премьеры: “Легенда северного света” Кристофера Теофанидиса и “Миллениум: концерт-фантазия” Уильяма Болкома. Все подробности об августовских концертах фестиваля читайте в следующих выпусках рубрики “Грант-парк-2014”.

Nota bene! Все концерты (кроме концертов 1 и 2 августа) пройдут в павильоне Джей Притцкер в парке “Миллениум”. Все концерты бесплатные. Продаются абонементы, которые позволяют сидеть в VIP зоне. При наличии абонементов действуют скидки на парковку машины и посещение отдельных ресторанов. Справки по телефону 312-742-7638. Подробная информация - на сайте www.grantparkmusicfestival.com/.

Фотографии к статье:

Фото 1. ЛОГО Grant Park Music Festival

Фото 2. Дэвид Робертсон

Фото 3. Кристиан Тетцлафф

Фото 4. Маркус Гро

 

Griffin Theatre Company (Чикаго): “Мужчины должны плакать” (“Men Should Weep”)

В эти дни Griffin Theatre Company впервые в Чикаго показывает спектакль “Мужчины должны плакать” по написанной в 1947 году пьесе шотландского драматурга Эны Ламонт Стюарт. Тридцатые годы XX века – время, которое впоследствии в США назовут красивым выражением “Великая депрессия”. Депрессия поразила не только страны и народы, но и отдельные семьи. Например, семью Моррисон, живущую в квартире одного из многоквартирных домов Глазго. Взаимоотношения трех поколений семьи, конфликт отцов и детей, вопросы чести и совести составляют основное содержание пьесы.

Премьера спектакля состоялась в 1947 году в театре Glasgow Unity, после чего о ней надолго забыли. Потом был спектакль на Эдинбургском театральном фестивале в 1982 году. Из недавних постановок можно отметить спектакль Национального театра Шотландии в сезоне 2009-10 годов. Что касается постановок в США, то американская премьера состоялась только через тридцать лет после мировой – в 1977 году. Постановка Griffin Theatre является первым обращением к пьесе американского театра с 1984 года и премьерой в Чикаго.

Согласно опросу Национального театра Англии пьеса Стюарт вошла в сто лучших пьес XX века. На русский язык Стюарт не переводили. Почему – совершенно непонятно. Мне кажется, ее вполне можно представить на афише любого российского театра.

Режиссер чикагского спектакля - член труппы театра Робин Витт. Она закончила Tisch School of the Arts Нью-Йоркского университета и Северо-Западный университет в Эванстоне. “Мужчины должны плакать” - третья режиссерская работа Витт в родном театре. До этого были спектакли “Служебный вход в театр” (“Stage Door”) Э.Фербер и Дж.Кауфмана и “Огни на старте” (“Flare Path”) Терренса Раттигана. Витт работала во многих театрах Чикаго, включая Steep Theatre и A Red Orchid Theatre. В прошлом году она была режиссером спектакля “Джульетта: диалог о любви” (“Juliet: A Dialogue About Love”), участвовавшего в Эдинбургском Fringe Festival. Витт неоднократно номинировалась на премию “Джефф”, ее постановки назывались лучшими газетами “The Chicago Tribune” и “Chicago Reader”, а также журналом “Time Out Chicago”.  Сегодня Робин Витт занимает пост ассистента профессора университета в Северной Каролине (UNC Charlotte). В этом году она собирается поставить в университете пьесу Сары Кейн “Психоз 4.48”. (Спектаклем по этой пьесе в 2005 году открылся Белорусский Свободный театр.)

В главных ролях – актеры Griffin Theatre Кэтрин Бенкс, Мегги Кейн, Кристина Горман, Ада Грэй, Кертис Джексон, Лори Майерс.

В связи с двадцатипятилетием со дня образования Griffin Theatre получил специальную премию “Джефф”-2014 за достижения в области театра.

Nota bene! Спектакль “Мужчины должны плакать” идет до 10 августа в помещении East Stage of the Raven Theatre Complex по адресу: 6157 North Clark Street, Chicago, IL 60660. Заказ билетов - на сайте www.griffintheatre.com или по телефону 866-811-4111.

Фотографии к статье:

Фото 1. ЛОГО Griffin Theatre
Фото 2. Робин Витт

Фото 3. (Слева направо) Кэтрин Бенкс и Лори Майерс в спектакле “Мужчины должны плакать”

Равиния-2014 (Ravinia festival, пригород Чикаго Хайленд-парк, концерты 17-23 июля)

17 и 18 июля, 8.00 pm. Павильон. Равиния приглашает нас на киносеанс! Смотрим легендарный фильм Роберта Уайза “Вестсайдская история” с Натали Вуд в главной роли. Картина, снятая по одноименному мюзиклу композитора Леонарда Бернстайна, поэта Стивена Сондхайма и хореографа Джерома Роббинса, идет под музыкальное сопровождение Чикагского симфонического оркестра (далее - ЧСО) под управлением дирижера и композитора Дэвида Ньюмана (это его дебют на фестивале).

Мюзикл “Вестсайдская история” - первый настоящий классический мюзикл. Родившийся под влиянием драмы Шекспира “Ромео и Джульетта”, он создан по пьесе Артура Лорентса “История западной окраины”. Действие пьесы происходит в Америке в начале пятидесятых годов XX века. Джером Роббинс предлагал построить сюжет вокруг конфликта католиков и евреев, а временные рамки ограничить пасхальными праздниками. К сожалению, испугавшись протестов религиозных кругов, от этой идеи создатели мюзикла решили отказаться, переключившись на не менее актуальную тему расовой вражды. В центре сюжета – любовь пуэрториканки Марии и итальянца Тони. Эти герои как будто взяты прямо с улиц западной окраины Нью-Йорка. В выборе выразительных средств большое значение имеет живая разговорная речь, почти жаргон, и привычные музыкальные ритмы. Мюзикл включает в себя элементы оперетты, шоу, джаза.

Премьера “Вестсайдской истории” состоялась 19 августа 1957 года в Национальном театре Вашингтона. Мюзиклу с самого начала сопутствовал успех. Постановка прошла на Бродвее семьсот тридцать два раза, после чего началось ее триумфальное шествие по всему миру. Уже в 1960 году мюзикл был снова поставлен в Нью-Йорке, в 1968 - был включен в репертуар Линкольновского культурного центра.

Фильм “Вестсайдская история” (“West Side Story”, 1961) получил десять премий “Оскар” (из одиннадцати номинаций), в том числе - за лучшую картину года.

Кроме огромного экрана в павильоне экран будет установлен на лужайке.

Подобный концерт состоялся в Равинии в 2011 году. Билеты тогда были проданы как в павильон, так и на лужайку. Спустя три года устроители фестиваля также ожидают полный зал, поэтому приобретайте билеты заранее.

19 июля, 11.00 am. Театр “Мартин”. В этом году в Равинии пройдет серия концертов для детей. Один из них – “Мир Ральфа” - состоится в этот день.

 

19 июля, 7.30 pm. Павильон. Концерт знаменитой американской фолк-рок группы Crosby, Stills & Nash. На этом концерте на лужайке будет установлен экран.

20 июля, 5.00 pm. Павильон. Концерты фрагементов музыки из популярных мюзиклов, начатые с “Вестсайдской истории” Бернстайна, продолжатся программой “Вечер Лоу и Лернера”. В концерте прозвучат фрагменты из мюзиклов композитора Фредерика Лоу и поэта и либреттиста Алана Джея Лернера, составивших один из самых успешных тандемов в истории музыки. Они встретились случайно в 1942 году. Композитор искал либреттиста, поэт – композитора. Лоу и Лернер пять лет работали вместе, сочинили шоу “Великая Леди” и мюзикл “До весны”. Известность авторам принес “Бригадун” (1947, этот мюзикл в эти дни идет на сцене чикагского Goodman Theatre), а прославил их спустя девять лет самый известный мюзикл XX века “Моя прекрасная леди” (1954). Кроме “Бригадуна” и “Моей прекрасной леди” в программе вечера - фрагменты из мюзиклов “Камелот” (1999), “Золото Калифорнии” (1999), “Жижи” (1999).

В концерте участвуют Chicago Chorale (руководитель - Брюс Таммен), The Lakeside Singers (руководитель - Роберт Баукер), солисты Бетси Вулф, Райан Сильверман, Бен Крауфорд. ЧСО дирижирует музыкальный руководитель оркестра “New York Pops Music” Стивен Райнеке. На этом концерте на лужайке будет установлен экран.

 

21 июля, 7.00 pm. Павильон. Концерт американских певцов, композиторов и мультиинструменталистов Мэтта Натансона и Гавина Дегроу. Их стиль – сочетание фолк- и рок-музыки. Специальный гость вечера – Эндрю Макмахон.

На этом концерте на лужайке будет установлен экран.

21 июля, 8.00 pm. Беннет Гордон холл. Концерт музыкантов фортепианного и струнного отделений Ravinia's Steans Music Institute. В программе: Третий струнный квартет интереснейшего английского композитора Бернарда Рэндса, чьи произведения редко исполняются в концертных залах. В Равинии музыка Рэндса звучит второй год подряд. Прошлым летом в честь восьмидесятилетия композитора в исполнении ЧСО под управлением К.Эшенбаха прозвучала пьеса Рэндса “...где умирают шепоты...”.

 

22 июля, 8.00 pm. Театр “Мартин”. Первый в этом сезоне концерт музыкального руководителя фестиваля в Равинии, маэстро Джеймса Конлона. Он дирижирует солистами ЧСО в программе из произведений Р.Вагнера, Х.Эйслера, П.Хиндемита, Э.В.Корнгольда. Особо отмечу “Зигфрид-идиллию” Рихарда Вагнера. Это сочинение немецкий композитор подарил жене Козиме Лист в день рождения сына. Вагнер не хотел больших премьер. Идиллия была впервые исполнена камерным ансамблем как утренняя серенада в честь Козимы. Камерное пространство театра “Мартин” и ансамбль солистов ЧСО дадут нам возможность максимально приблизиться к замыслу композитора.

 

23 июля, 8.00 pm. Театр “Мартин”. Музыкальная карьера американского пианиста Питера Серкина была предопределена с самого начала: внук скрипача Адольфа Буша, сын пианиста Рудольфа Серкина... В одиннадцать лет Питер поступил в Curtis Institute, в двенадцать - дал первый сольный концерт на музыкальном фестивале Marlboro, в девятнадцать – был удостоен премии “Грэмми”. Он играл со всеми прославленными оркестрами, выступал с ведущими дирижерами мира. Тем ценнее представляются его регулярные концерты в Равинии. На этот раз Серкин выступит не с сольным концертом, а со струнным квартетом “Орион”.

В программе: Второй фортепианный квинтет ля мажор А.Дворжака и Фортепианный квинтет фа минор И.Брамса.

Nota bene! Билеты на все концерты фестиваля можно заказать по телефону 847-266-5100, на сайте http://ravinia.org/ или приобрести в кассе по адресу: 200 Ravinia Park Rd, Highland Park, IL 60035. Билеты в павильон на большинство концертов ЧСО продаются по цене $25, билеты на лужайку стоят $10. Для детей до пятнадцати лет и студентов проход на лужайку на все концерты классической музыки бесплатный. С собой необходимо иметь удостоверение личности. На все концерты в Беннетт Гордон холл цена билета - $10.

Фотографии к статье:

Фото 1. ЛОГО Равинии
Фото 2. Дэвид Ньюман
Фото 3. Crosby, Stills & Nash
Фото 4. Стивен Райнеке
Фото 5. Мэтт Натансон
Фото 6. Джеймс Конлон
Фото 7. Питер Серкин
(Все фото - courtesy of Ravinia Festival)

В добрый путь, Trap Door Theatre!

25 июля мой любимый Trap Door Theatre отправляется в Польшу! В Театре имени Станислава Виткевича (Teatr Witkacy) в городе Закопане труппа чикагского театра начинает репетиции спектакля “Dementia” по пьесе замечательного польского писателя, философа, драматурга, чьим именем назван театр (перевод на английский язык – Даниель Жерул). Постановщик спектакля – основатель и художественный руководитель Театра Виткевича Анджей Джук. В спектакле участвуют ведущие актеры Trap Door Theatre Холли Томас Керн, Майкл Гарви, Джони Графф, Джон Грэй, Майк Стил, Беата Пилч, Уэсли Уолкер и Николь Виснер.

Премьера спектакля пройдет на сцене Театра Виткевича, а в Чикаго спектакль мы увидим 25 сентября на открытии нового, двадцать первого театрального сезона.

Trap Door Theatre – уникальный театр, открывающий американскому зрителю огромный пласт неизвестной европейской драматургии! В разные годы на сцене театра ставились пьесы Станислава Виткевича и Фернандо Аррабаля, Жана Жене и Петера Хандке, Витольда Гомбровича и Хайнера Мюллера, Януша Гловацкого и Макса Фриша. Какой еще театр не только в Чикаго, но и в США может похвастаться ТАКИМИ именами! Только за последние несколько лет Trap Door Theatre представил спектакль “Президентши” (“The First Ladies”) по пьесе австрийского драматурга, одного из лидеров немецкой “новой волны” Вернера Шваба (режиссер – Желько Дюкич), показал северо-американскую премьеру спектакля с длинным названием “The Word Progress on My Mother’s Lips Doesn’t Ring True” (сокращенно - “Прогресс...”) по пьесе французского поэта, драматурга и публициста румынского происхождения Матея Вишнеча в постановке румынского театрального режиссера Иштвана Сабо (не путайте с однофамильцем - венгерским кинорежиссером!). В прошлом году в театре “давали” “Вернисаж” (английское название почему-то совсем другое – “The Unveiling”) по одноименной пьесе Вацлава Гавела – демократа, великого Гражданина, первого Президента Чешской республики и блистательного драматурга. Последние премьеры театра – спектакли “Кровь на шее...” по пьесе Райнера Вернера Фассбиндера (режиссер – Беата Пилч), “Юдифь” по пьесе английского драматурга Говарда Баркера “Юдифь: прощание с телом” (режиссер – Желько Дюкич), “Праведники” по пьесе Альбера Камю  (режиссер – гостья из Франции Валери Варнотт).

С Театром имени Виткевича связаны первые театральные впечатления основателя и художественного руководителя Trap Door Theatre, актрисы и режиссера Беаты Пилч. В беседе со мной она сказала, что влюбилась в спектакли театра еще девчонкой: “Я слежу за жизнью Театра Виткевича тридцать лет. Театр находится в дивном месте, на юге Польши, в горах. Каждый раз, когда я оказываюсь там с моими американскими актерами, я беру их с собой, чтобы показать величайшие спектакли на Земле. В течение дня мы гуляем по горам, а вечером идем в театр. Что может быть лучше этого? Я счастлива, что художественный руководитель театра Анджей Джук будет ставить пьесу обожаемого мною Станислава Виткевича. Это - мой подарок самой себе к двадцатилетию театра”. Мечтой Беаты Пилч является создание международной театральной компании, которая бы давала спектакли в разных странах мира. За последние семь лет театр несколько раз гастролировал в Румынии, был в Польше, Венгрии, Франции. Беата говорит: “Мне нравится путешествовать, обмениваться идеями, смотреть спектакли друзей. Мир шире и разнообразнее одной страны, даже такой, как Америка”. Работа в польском театре с польским режиссером – еще один шаг на пути к осушествлению режиссерской мечты!

Предшественник театра абсурда, приверженец театра Чистой Станислав Виткевич – уникальное явление в европейской культуре начала XX века, и я обязательно расскажу о нем и его творчестве в будущих выпусках Театрального Чикаго. А пока давайте пожелаем Беате Пилч и ее актерам счастливой поездки, новых впечатлений и, самое главное, удачного спектакля. С нетерпением ждем премьеры в Чикаго. В добрый путь, любимый театр! 

Nota bene! Адрес The Trap Door Theatre: 1655 West Cortland Avenue, Chicago, IL 60622. Все новости о театре можно узнать на сайте www.trapdoortheatre.com или по телефону 773-384-0494.

Грант-парк-2014 (Grant Park Music Festival, павильон Джей Притцкер, парк “Миллениум”, Чикаго, концерты 17-26 июля)

17 июля, 7.00 pm; 20 июля, 3.00 pm. “Великолепие Хора” - так называются традиционные на фестивале концерты Хора Грант-парка (хормейстер – Кристофер Белл), к которому в этом году присоединится трубач Дэвид Гордон. В концертах прозвучат светские и духовные сочинения композиторов разных стран и эпох. Среди них – английские композиторы сэр Джон Тавенер (он умер в ноябре прошлого года в возрасте шестидесяти девяти лет) и Бен Парри, шотландский композитор Джеймс Макмиллан, молодые американские композиторы - лауреат премии “Грэмми” Эрик Уитакр (его хоровая музыка сегодня активно исполняется во всем мире) и Эбби Бетинис. В финале концертов прозвучат два сочинения Петра Ильича Чайковского: Гимн N6 из Литургии святого Иоанна Златоуста и песня “Легенда”.

Nota bene! Концерт 17 июля пройдет в помещении South Shore Cultural Center по адресу: 7059 South Shore Drive, Chicago, IL 60649; концерт 20 июля состоится в помещении Columbus Park Refectory по адресу: 5701 West Jackson Boulevard, Chicago, IL 60644.  

 

18 июля, 6.30 pm; 19 июля, 7.30 pm. Бывший главный дирижер фестиваля Хью Вольф (он руководил фестивальным оркестром с 1994 по 1997 годы) возвращается в Чикаго с программой из произведений Бетховена и Дворжака. Шестая (“Пасторальная”) симфония великого немецкого композитора и Фортепианный концерт его чешского последователя (солист - Стивен Хью) - таково “меню” этих концертов.

Хью Вольф родился в Париже в семье американского дипломата. Юность провел в Лондоне. Начинал свою дирижерскую карьеру в Национальном симфоническом оркестре в Вашингтоне. Какое-то время был ассистентом Мстислава Ростроповича. В разные годы возглавлял оркестры Нью-Джерси, Сант-Пола, Франкфурта. В настоящее время преподает дирижирование в Бостонской консерватории.

 

Прекрасного английского пианиста Стивена Хью мы знаем по выступлениям с Чикагским симфоническим оркестром. В 2005 году Хью получил австралийское гражданство (его отец родился в Австралии). Последняя новость о нем пришла совсем недавно - 18 июня. Пианист выпустил новый альбом “В ночи”. В интервью газете “Тhe Guardian” Хью сказал, что пианисты по своей музыкальной природе являются “ночными животными”. Отсюда - название альбома.

Открытые репетиции пройдут 15 июля с 3.00 pm до 5.30 pm; 17 июля с 10.30 am до 1.00 pm; 18 июля с 11.00 до 1.30 pm.

 

23 июля, 6.30 pm. “Острые ощущения”. Концерт с таким названием приглашает нас в музыкальное путешествие по странам и континентам. От гениального Рихарда Вагнера (начало третьего акта оперы “Валькирия”, известное всему миру под названием “Полет валькирий”) к импульсивному Камилю Сен-Сансу (симфоническая поэма “Пляска смерти”), от виртуозного Вольфганга Амадея (увертюра к опере “Похищение из Сераля”) к траурному Шарлю Гуно (Похоронный марш марионетки) - только хиты, только лучшее! А еще “Commedia для оркестра почти XVIII века” Уильяма Болкома, “Слишком жаркая токката” Аарона Керниса (таковы оригинальные названия этих произведений) и Тема к фильму “Миссия невыполнима” аргентинского композитора Лало Шифрина! В финале разгоряченные зрители услышат “мистический триллер” Натаниеля Стуки “Композитор мертв”, в котором в увлекательной форме рассказывается об инструментах оркестра. Текст Лемони Сникета читает актер кино и телевидения Дэмон Гаптон.

Оркестром Грант-парка дирижирует главный дирижер Симфонического оркестра Элджина Эндрю Грамс.

Открытые репетиции пройдут 22 и 23 июля с 11.00 до 1.30 pm.

 

25 июля, 6.30 pm; 26 июля, 7.30 pm. Еще один бывший главный дирижер фестиваля Леонард Слаткин представит русско-испано-доминиканскую программу.

Вечер откроет рапсодия “Испания” французского композитора-романтика XIX века Эммануэля Шабрие - прелестная стилизация испанской народной музыки. Шабрие называют самым великим забытым композитором прошлого. Он писал оперы, симфонические произведения, оперетты. Одна из его оперетт “Звезда” после столетнего забвения была воскрешена известным специалистом по старинной музыке сэром Джоном Элиотом Гардинером. В начале восьмидесятых годов прошлого века состоялась вторая премьера “Звезды” в Лионской опере. О музыке Шабрие заговорили критики. Казалось, его станут играть все и повсюду. Однако первый порыв вскоре прошел, а продолжения не последовало.

Следующее произведение концерта - Второй фортепианный концерт (“Tenerife”) композитора из Доминиканской республики Мишеля Камило. Ритмы джаза и латиноамериканской музыки сочетаются в его творчестве с новизной в подходе к музыке классической. За роялем - автор. В программе также: Половецкие пляски из оперы Бородина “Князь Игорь” и вокально-симфоническая поэма “Казнь Степана Разина” Д.Шостаковича. Солист - Альфред Уолкер, бас.

Не могу не сказать несколько слов о дирижере Леонарде Слаткине. Он родился в музыкальной семье: отец - скрипач Феликс Злоткин, мать - виолончелистка Элинор Аллер. В 1913 году предки будущего дирижера по отцовской линии эмигрировали из города Могилев-Подольский (нынешняя Винницкая область Украины). Леонард учился в Индианском университете и Джульярдской школе. С 1966 года выступает с лучшими оркестрами мира. С 1996 по 2008 годы был музыкальным руководителем Национального симфонического оркестра. Сейчас возглавляет Детройтский симфонический оркестр и Национальный симфонический оркестр Лиона (Франция), является главным приглашенным дирижером Питтсбургского оркестра. Слаткин - двукратный лауреат премии “Грэмми” за записи, сделанные с Симфоническим оркестром Сент-Луиса. В 2008 году (в бытность президентства Дмитрия Медведева) получил российский Орден дружбы с формулировкой “за большой вклад в сохранение, развитие и популяризацию русской культуры за рубежом”. Слаткин действительно часто исполняет русскую музыку. Широкую известность получила его запись Второй симфонии С.Рахманинова с Детройтским симфоническим оркестром.

Открытые репетиции пройдут 22 июля с 3.00 pm до 5.30 pm; 24 июля с 10.30 am до 1.00 pm; 25 июля с 11.00 до 1.30 pm.

Nota bene! Все концерты (кроме концертов 17 и 20 июля) пройдут в павильоне Джей Притцкер по адресу: 205 East Randolph Drive, Chicago, Il 60601. Все концерты бесплатные. Продаются абонементы, которые позволяют сидеть в VIP зоне. При наличии абонементов действуют скидки на парковку машины и посещение отдельных ресторанов. Справки по телефону 312-742-7638. Подробная информация - на сайте www.grantparkmusicfestival.com/.

Фотографии к статье:

Фото 1. ЛОГО Grant Park Music Festival
Фото 2. Парк “Миллениум”. Фото Натальи Матусевич
Фото 3. Оркестр и хор Грант-парка. Фото - Уолтер Митчелл
Фото 4. Стивен Хью

Фото 5. Эндрю Грамс

Фото 6. Мишель Камило

Фото 7. Леонард Слаткин Фото – Стив Шерман