“Классический балет! Искусство лучших дней!..” Американскому балетному театру - 75!

 

Классический балет есть замок красоты...

Иосиф Бродский

С 11 мая по 4 июля огромный зал Метрополитен-оперы Нью-Йорка отдан в распоряжение Его Величеству Балету! На крупнейшей оперной сцене мира проходят выступления Американского балетного театра, известного во всем мире под аббревиатурой ABT. В этом году у театра юбилей - ему исполняется семьдесят пять лет! По этому случаю 18 мая в театре состоялся Бриллиантовый бал.

В числе наиболее интересных событий юбилейного сезона – новая постановка “Спящей красавицы” (работа хореографа-резидента АБТ Алексея Ратманского), возобновление балета Лара Любовича “Отелло” и бессмертная балетная классика, среди которой – “Баядерка” Л.Минкуса.

 

Премьера “Баядерки” состоялась в Имперском балете Санкт-Петербурга 4 февраля 1877 года, и вот уже свыше ста пятидесяти лет этот балет занимает почетное место в репертуаре лучших балетных трупп мира. В разные годы в спектакле блистали Анна Павлова, Марина Семенова, Ольга Спесивцева, Михаил Лавровский, Вахтанг Чабукиани, Рудольф Нуреев.
Второй акт “Баядерки”, известный, как Акт теней, впервые представил Кировский театр в 1961 году. В 1974 году на сцене АБТ Акт теней поставила блистательная балерина и хореограф Наталья Макарова. Спустя шесть лет (21 мая 1980 года) она показала полную версию балета. В основе, конечно, - хореография Мариуса Петипа, но с изменениями и добавлениями Макаровой. Я смотрел “Баядерку” 5 июня 2015 года – спустя тридцать пять лет после премьеры - и поразился, как ярко выглядит хореография Макаровой и вся постановка. Романтическая восточная легенда о несчастной любви баядерки Никии и храброго воина Солора - это классика, но классика не музейная, а очень даже современная. Украшением спектакля стали исполнители главных партий, многолетняя прима-балерина Королевского балета Великобритании (с 2013 года она – прима-балерина Английского национального балета) Алина Кожокару (Никия) и солист АБТ Херман Корнейо (Солор). Выдающаяся румынская солистка, обладательница всех высших балетных премий и наград создала нежный, трогательный образ прекрасной Никии, идущей на все во имя любви. В постановке Макаровой ощущается уважение к великим балетным традициям прошлого. Подобно тому, как для Петипа символом балета всегда оставалась женщина, для Макаровой символом “Баядерки” стала Никия. Все самые поэтические номера спектакля – с ее участием. Рядом с хрупкой Никией – храбрый воин Солор. Сильный, пластичный, музыкальный, темпераментный – аргентинец Херман Корнейо был в тот вечер неподражаемым Солором. Его мощные прыжки никого не оставили равнодушными и были встречены громкой овацией. Корнейо – лауреат Золотой медали VIII Международного конкурса балета в Москве (1997 год). В шестнадцать лет он стал самым молодым победителем в истории конкурса и с тех пор находится на вершине балетного Олимпа.

 

В партии Гамзатти выразительна была солистка АБТ, лауреат премии журнала Dance Magazine 2014 года Мисти Коупленд. В свободное от занятий балетом время она пишет книги. Взрослые – “Жизнь в движении” (“Life in Motion”) - о балете, и детские – “Жар-птица” (“Firebird”) – обо всем на свете.

”Баядерка” – энциклопедия танца! Танцы лиричные и мужественные, сольные, ансамблевые, характерные, танцы ревности Никии и Гамзатти, танцы Солора и Великого брамина, факиров и баядерок... – такое впечатление, что, сочиняя балет, пятидесятишестилетний Людвиг Минкус хотел вложить в него все, что им было создано в предшествующие годы. Балет невероятно красив, изыскан, элегантен. Я до сих пор вспоминаю начальную сцену Акта теней, когда в темноте на сцене по одной возникают танцовщицы с белыми шарфами и начинают свой танец любви, страсти и нежности...

“Баядерка” Минкуса – замечательный балетный спектакль в исполнении талантливой команды мастеров. Единственным слабым звеном мне показался кордебалет. Были моменты, когда балерины двигались вразнобой. Хотелось бы большей слаженности, отточенности движений, взаимопонимания. А вот оркестр АБТ под управлением дирижера Ормсби Уилкинса был на высоте.

Немного истории. Американский балетный театр возник из маленьких студий и трупп русских танцовщиков, которые в двадцатых годах прошлого века появились в Америке. Одной из таких трупп руководил Михаил Мордкин – бывший солист труппы Дягилева, танцевавший с Анной Павловой в Париже. В 1937 году Мордкин основал компанию Mordkin Ballet. Среди его учеников была танцовщица Лючия Чейз. Мордкин, Чейз, танцовщик Ричард Плезант – именно они основали в 1940 году Театр балета. Современное название труппа получила в 1957 году. Со дня основания театра с ним сотрудничали известные хореографы и звезды балета. Уже в первое десятилетие в театре были поставлены многие выдающиеся спектакли, включая постановки балетов Джорджа Баланчина и Джерома Роббинса. С середины 60-х годов в АБТ активно ставятся классические балеты, такие, как “Лебединое озеро”, “Спящая красавица”, “Золушка”, а также современные постановки Твилы Тарп, Кларка Типпета и Марка Морриса с участием величайших танцоров Кьяры Фраччи, Гилси Керкленд, Рудольфа Нуриева. АБТ много и охотно гастролирует как по Америке, так и по всему миру. Художественный руководитель АБТ - Кевин Маккензи. Балетмейстер возглавляет театр уже двадцать три года. Вот цитата из его интервью: “Я смотрю на наших замечательных артистов - они все принадлежат разным школам. Я вижу, как они работают вместе, наблюдают друг за другом, обмениваются идеями, опытом, чтобы выжать из себя максимум возможного. У них нет узкоко подхода типа: “Мои педагоги учили меня так, и я не стану делать по-другому”. Вместо этого они говорят: “Моя школа учит иначе, но у тебя получается хорошо”.

 

Русское влияние заметно везде в балетном мире, и, конечно, не обошлось без него в Американском балетном театре. На протяжении девяти лет – с 1980 по 1989 годы -  руководителем труппы был выдающийся мастер современного балета, представитель русской классической балетной школы Михаил Барышников. Как писал Иосиф Бродский: “...Как славно в вечеру, вдали Всея Руси, Барышникова зреть. Талант его не стерся!..”. Сегодня в составе АБТ работает, пожалуй, самый востребованный хореограф в мире Алексей Ратманский. Все гоняются за ним, все хотят заполучить его к себе, все следят за каждым его шагом. Поэтому АБТ сделал дальновидный ход: еще в 2011 году театр продлил контракт с Ратманским на двенадцать (!) лет, и теперь до 2023 года он является хореографом-резидентом американской труппы. По контракту он обязан работать с АБТ двенадцать недель и выпускать по одному новому балету в год.

 

Сегодняшняя программка пестрит именами наших соотечественников. Примы-балерины театра - прекрасная Диана Вишнева из Мариинки, бывшая солистка Берлинского государственного балета, профессор Балетной школы Берлина Полина Семионова, выпускница Вагановской академии Вероника Парт. Среди приглашенных солистов – прима Королевского балета Великобритании Наталья Осипова, прима Балета Сан-Франциско и Национального балета Украины Мария Кочеткова, ведущая солистка Большого театра Ольга Смирнова, прима Большого театра Евгения Образцова, солист Большого театра Семен Чудин, Денис Недак из Одессы, Леонид Сарафанов из Михайловского балета. Чудин, Образцова и Сарафанов дебютируют в этом сезоне в АБТ. С 2012 года солистом театра является талантливый Даниил Симкин. Он родился в Новосибирске, с тринадцати лет живет на Западе. В труппе АБТ с 2008 года.

Ведущая балетная компания США хорошо знакома чикагским любителям балетного искусства. Только за последние годы мы увидели такие спектакли, как “Жизель” и “Корсар” А.Адана, “Ромео и Джульетта” С.Прокофьева, “Спящая красавица” П.Чайковского. АБТ не ограничивается классическими постановками, но для гастролей в Чикаго театр неизменно выбирал классику. А вот последний раз - в сентябре прошлого года - театр привез специальную программу, в составе которой балеты лучших американских хореографов XX века: “Партита Баха” (“Bach Partita”) и “Сюита Синатры” (“Sinatra Suite”) Твайлы Тарп, “Требуется сборка” (“Some Assembly Required”) Кларка Типпета и “Свободны, как воздух” (“Fancy Free”) Джерома Роббинса.

Интересно наблюдать, как происходит в театре смена поколений. В прошлом году состоялись прощальные спектакли примы-балерины театра Ирины Дворовенко и ее мужа – солиста Максима Белоцерковского. Закончили выступать замечательные Херман Кареньо, Геннадий Савельев (шестнадцать лет на сцене АБТ), Итан Стифел. В этом сезоне заканчивают свои выступления прославленная Джули Кент, примы-балерины Палома Херера и Самара Рейс. Из кордебалета в солисты переведен французский танцовщик Александр Хаммуди. Примой-балериной театра стала корейская танцовщица Хи Сео – она начинала в театре в качестве солистки. С недавнего времени солистом балета стал танцор из Коннектикута Джеймс Уайтсайд. Жизнь Первой балетной труппы Америки продолжается.

С Днем рождения, АБТ! Успеха и процветания, Театр!

Nota bene! Билеты на спектакли Американского балетного театра можно заказать по телефону 212-362-6000, на сайте www.abt.org и в кассе Метрополитен-оперы по адресу: Lincoln Center for the Performing Arts, 30 Lincoln Center Plaza, New York, NY 10023. Торопитесь: последний спектакль этого сезона пройдет 4 июля.

Фотографии к статье:

Фото 1-2. Алина Кожокару и Херман Корнейо в балете “Баядерка”. Фото – Джин Скьявоне
Фото 3. Мисти Коупленд в балете “Баядерка”. Фото – Розали О’Коннор
Фото 4. Кевин Маккензи. Фото – Фабрицио Ферри
Фото 5. Сцена из балета “Спящая красавица”. Фото – Джин Скьявоне
Фото 6. Хи Сео и Кори Стернс в балете “Ромео и Джульетта”. Фото – Розали О’Коннор
Фото 7. Джиллиан Мерфи в балете “Золушка”. Фото - Джин Скьявоне

Равиния-2015 (Ravinia Festival) (Пригород Чикаго Хайленд-парк, концерты 19-21 июня)

19 июня, 6.00 pm. Беннетт Гордон холл. Джазовый концерт студентов Ravinia's Steans Music Institute (RSMI Jazz Grandstand).

Первый концерт студентов в этом сезоне - прекрасный повод рассказать о Школе молодых музыкантов, функционирующей при фестивале в Равинии. Создание Школы было многолетней мечтой исполнительного директора фестиваля Эдварда Гордона. На претворение мечты в жизнь легендарному менеджеру понадобилось почти два десятилетия, и вот, наконец, в 1988 году открылся Steans Music Institute. Двадцать семь лет в Равинии в Беннетт Гордон холле успешно функционирует школа, в которой собираются вместе, музицируют, общаются, перенимают опыт молодые талантливые музыканты. Институт назван в честь членов попечительского совета Равинии, активных участников и спонсоров фестиваля, супругов Хэрриса и Луизы Стейнсов.

Расписание абитуриентов чрезвычайно насыщенное: встречи, лекции, репетиции, мастер-классы и, конечно, концерты, которые давно стали неотъемлемой частью фестивальной жизни. В институте три отделения: вокальное, джазовое и отделение фортепиано и струнных инструментов. Вот что рассказал в беседе со мной директор Steans Music Institute Энтони Робертс: “Главной целью института мы считаем предоставление возможности молодым профессиональным музыкантам совершенствовать свое мастерство, музицируя друг с другом и перенимая опыт у наших замечательных педагогов. Я начал работать на фестивале в 2006 году в Отделе развития, занимался сбором средств как для фестиваля, так и для института, работал со спонсорами. Начиная с первого лета я влюбился в институт. Поэтому, когда мне предложили перейти на другую сторону парка и принять бразды правления институтом, я ухватился за эту возможность. Здесь я чувствую себя ближе к музыке. Общение с музыкантами обогащает... Отличие нашего института от других состоит в особой интенсивности программ. Выдающееся качество исполнения, уютная, домашняя атмосфера, царящая в Беннетт Гордон холле, молодые, открытые абитуриенты, с энтузиазмом занимающиеся музыкой, - все в Равинии располагает к творчеству. Уникальной возможностью для аудитории стать ближе к музыке и музыкантам являются проводимые у нас мастер-классы. Каждый год мы устраиваем по три мастер-класса для инструментального и вокального отделений. В них участвовали такие музыканты, как Леон Флейшер, Дмитрий Хворостовский, Кири Те Канава... Все мастер-классы бесплатные для публики. Немаловажно и то, что обучение в институте, проживание, питание и транспорт – все это бесплатно для всех абитуриентов. Мы хотим, чтобы наши абитуриенты фокусировались только на музыке. Девиз нашего института: “Все для артистов”.

Steans Music Institute владеет уникальными инструментами работы старых мастеров. Первым инструментом коллекции была скрипка 1949 года работы Карла Бекера. В 1998 году она была подарена институту спонсором Равинии Джозефом Бернстайном. Сегодня в коллекции института - четыре скрипки, два альта, три виолончели. Среди них – скрипки 1778 года работы Гальяно и 1891 года работы Дегани (Италия), альт 1767 года работы Масагуэра (Испания), виолончель 1780 года работы Джона Беттса (Великобритания). Все они не просто лежат в коллекции в качестве музейных экспонатов – на них играют молодые музыканты. Энтони Робертс рассказывает: “Все инструменты мы отдаем на временное пользование (от одного до двух лет) нашим абитуриентам. Денег мы за это не берем, только просим указывать в программке название нашего института. Надо понимать, что мы имеем дело с молодыми музыкантами. Зачастую у них нет денег и/или возможности играть на по-настоящему хороших инструментах. Идея создания архива инструментов заключается в том, чтобы дать им такую возможность”.

20 июня, 4.45 pm. Павильон. Уже стало традицией, что популярное субботнее радиошоу Гаррисона Кейлора “A Prairie Home Companion” раз в год покидает театр города Сент-Пол (Миннесота) и перемещается в Равинию. Не станет исключением и этот год.

Радиопрограмма известна благодаря гостям – фолк-музыкантам – и сегмента, в котором Гаррисон Кейлор рассказывает иногда реальные, а чаще - выдуманные истории. Эта часть шоу называется “Новости с озера Вобегон”. Напомню, программа Кейлора вдохновила режиссера Роберта Олтмана на создание музыкального фильма “Компаньоны” (“A Prairie Home Companion”, 2006). Одним из авторов сценария был ведущий шоу Гаррисон Кейлор. Он играет в фильме самого себя. По сюжету картины радиостанция, на которой выходит шоу, закрывается. На запись последнего эфира собираются самые разные гости и рассказывают истории из прошлого. В фильме заняты лучшие актеры театра и кино: Мерил Стрип, Лидсей Лохан, Кевин Клайн, Вуди Харрелсон, Джон Рейли, Томми Ли Джонс, Вирджиния Мэдсен, Робин Уильямс и многие другие. Лента оказалась последней в богатой фильмографии Роберта Олтмана. Он умер спустя несколько месяцев после премьеры картины.
В отличие от фильма, история радиошоу Гаррисона Кейлора не заканчивается. Программа продолжает путешествовать по городам и штатам...
Как всегда бывает у Гаррисона Кейлора, все, что будет происходить на сцене, в прямом эфире траслируется по радио на всю страну.

20 июня, 8.00 pm. Театр “Мартин”. В 2013 году исполнилось сорок пять лет со дня дебюта Миши Дихтера в Равинии. Сначала он появлялся один, потом стал приезжать с женой - пианисткой Ципой. Вот уже долгие годы - каждое лето - семейный ансамбль Дихтеров готовит для нас что-то новое. На этот раз они пригласили присоединиться к ним друзей-музыкантов: скрипача Марка Песканова (газета “The Chicago Tribune” назвала его явлением в современной музыке), альтиста Лоуренса Даттона и виолончелиста Николаса Канеллакиса. Новая программа называется: “Миша и Ципа Дихтеры и друзья”. В программе: Соната для фортепиано в четыре руки фа мажор В.А.Моцарта, Дивертисмент Ф.Шуберта, фрагменты из произведений Ж.Бизе, Первый квартет И.Брамса соль минор.

 

21 июня, 6.30 pm. Павильон. “Wheels of Soul Tour” - так называется концерт, в котором принимают участие супружеская пара из Флориды Сьюзан Тедески и Дерек Тракс “Tedeschi Trucks Band”, группа “Sharon Jones & the Dap-Kings”, играющая в стилях фанк и соул, и американский блюзовый музыкнат Дойл Брамхалл Второй.

Скоро в Равинии мы встретимся с Амосом Ли, Джульярдским струнным квартетом, группами The Doobie Brothers и Pink Martini, скрипачкой Мириам Фрид, китайским пианистом-виртуозом Юнди... Рассказ о них и многих других участниках фестиваля – в следующих выпусках Музыкального обозрения.

Nota bene! Билеты на все концерты Музыкального фестиваля в Равинии можно заказать по телефону 847-266-5100, на сайте http://ravinia.org/ или приобрести в кассе по адресу: 200 Ravinia Park Rd, Highland Park, IL 60035. Билеты в павильон на большинство концертов ЧСО продаются по цене $25, билеты на лужайку стоят $10. Для детей до пятнадцати лет и студентов проход на лужайку на все концерты классической музыки бесплатный. С собой необходимо иметь удостоверение личности. На все концерты в Беннетт Гордон холл цена билета - $10.

Фотографии к статье:

Фото 1. ЛОГО Равинии
Фото 2. Энтони Робертс
Фото 3. Гаррисон Кейлор
Фото 4. Миша и Ципа Дихтеры
Фото 5. “Tedeschi Trucks Band”

Грант-парк-2015 (Grant Park Music Festival) (павильон Джей Притцкер, парк “Миллениум”, Чикаго, концерты 17-24 июня)

17 июня, 6.30 pm. Концерт открытия фестиваля. В нем прозвучат четырехминутная пьеса для оркестра “Drip...” композитора из Лос-Анджелеса Эндрю Нормана, Первый фортепианный концерт С.Рахманинова (солист – Евгений Судьбин) и Седьмая симфония Л.ван Бетховена.

 

Второй год подряд фестиваль открывают пианисты русского происхождения. В прошлом году Второй фортепианный концерт Чайковского исполнила родившаяся в Москве Наташа Паремски. Теперь с Первым рахманиновским концертом на фестивале дебютирует Евгений Судьбин. Он родился в 1980 году в Ленинграде в музыкальной семье. С детства слышал звуки музыки, первые уроки фортепиано получил от мамы. Учился в музыкальной школе при Лениградской консерватории (класс Любови Певзнер). В десять лет с семьей переехал на постоянное место жительство в Берлин. Учился в Высшей школе музыки имени Эйслера и Лондонской Королевской школе музыки. С 1997 года постоянно живет в Лондоне. Лауреат многих международных фортепианных конкурсов. С сентября 2010 - приглашенный профессор кафедры фортепиано в Лондонской Королевской академии музыки. Активно гастролирует по всему миру. В одном из интервью Судьбин назвал Рахманинова одним из трех самых важных для него композиторов (кроме него, в “тройку призеров” попали Скарлатти и Скрябин). Он сказал: “Рахманинов - самая великая фигура в истории пианизма”. Так что на фестивале Евгений Судьбин играет музыку своего любимого композитора.

 

Оркестром Грант-парка дирижирует художественный руководитель и главный дирижер Карлос Кальмар.

Открытые репетиции пройдут 16 и 17 июня с 11.00 am до 1.30 pm. Лекция об исполняемых произведениях состоится 17 июня в 5.30 pm в помещении “Club 615”.

 

19 июня, 6.30 pm; 20 июня, 7.30 pm. Моцарт, Банч, Шостакович - таково музыкальное “меню” этих концертов, в которых новая музыка прозвучит вместе с хорошо знакомой и любимой многими старой. Концерты начнутся увертюрой к опере В.А.Моцарта “Волшебная флейта”, а закончатся Шестой симфонией Д.Шостаковича. Центральным “блюдом” концертов станет мировая премьера Третьей симфонии (“Песни мечты”) для хора и оркестра американского композитора Кенджи Банча. Его имя нам известно по фестивалю прошлого года, когда в исполнении первого в США молодежного симфонического оркестра Портланда (Portland Youth Philharmonic) прозвучала его пьеса “Супер-максимум”.

Исполнители: Оркестр и Хор Грант-парка (хормейстер – Кристофер Белл). Дирижер – Карлос Кальмар.

Открытые репетиции пройдут 16 июня с 3.00 pm до 5.30 pm; 18 июня с 10.30 am до 1.00 pm; 19 июня с 11.00 am до 1.30 pm. Лекции об исполняемых произведениях состоятся 19 июня в 5.30 pm и 20 июня в 6.15 pm в помещении “Club 615”.

 

24 июня, 6.30 pm. В программе этого концерта - редко исполняемый Концерт для альта с оркестром У.Уолтона (солист – Роберто Диас) и Четвертая симфония П.Чайковского.

Оркестром Грант-парка дирижирует Карлос Кальмар.

Интересна история двадцатипятиминутного альтового концерта Уолтона. Композитор посвятил его любимой девушке Кристабели Макларен. Быть первым исполнителем концерта Уолтон предложил известному английскому альтисту Лайонелу Тертису, однако тот отказался. На помощь Уолтону пришел знаменитый композитор Пауль Хиндемит, который вызвался солировать. Премьера Концерта состоялась 3 октября 1929 года в Лондоне. Тертис присутствовал на премьере. После успеха у публики он пересмотрел свое отношение к произведению и уже сам предложил композитору включить его в свой репертуар. Альтовый концерт исполняли не только альтисты, но и скрипачи. Среди них были Иегуди Менухин (запись 1968 года), Найджел Кеннеди (запись 1987 года), Максим Венгеров (запись 2002 года).

 

Роберто Диас – американский альтист чилийского происхождения. На протяжении десяти лет – с 1996 до 2006 года - он был концертмейстером альтовой группы Филадельфийского симфонического оркестра, до этого занимал аналогичный пост в Национальном симфоническом оркестре под руководством Мстислава Ростроповича. В разные годы работал в Симфоническом оркестре Миннесоты под руководством сэра Невилла Мериннера и Бостонском симфоническом оркестре под руководством Сейджи Озава. В настоящее время сольную карьеру альтиста Диас совмещает с обязанностями президента и Председателя совета директоров Института музыки Кертиса в Филадельфии. 

Открытые репетиции пройдут 23 и 24 июня с 11.00 am до 1.30 pm. Лекция об исполняемых произведениях состоится 24 июня в 5.30 pm в помещении “Club 615”.

В ближайших концертах фестиваля прозвучат Пятая симфония Ф.Мендельсона, фрагменты из оперы Р.Вагнера “Парсифаль”, североамериканская премьера нового сочинения “Quickening” шотландского композитора и дирижера Джеймса Макмиллана, увертюра к опере “Кола Брюньон” Д.Кабалевского (в основе оперы – повесть Ромена Роллана), Симфонические танцы С.Рахманинова. Об этом и многом другом – в следующих выпусках Музыкального обозрения.

Nota bene! Все концерты фестиваля пройдут в павильоне Джей Притцкер по адресу: 205 East Randolph Drive, Chicago, Il 60601. Все концерты бесплатные. Продаются абонементы, которые позволяют сидеть в VIP зоне. При наличии абонементов действуют скидки на парковку машины и посещение отдельных ресторанов. Справки по телефону 312-742-7638. Подробная информация - на сайте www.grantparkmusicfestival.com/.

Фотографии к статье:

Фото 1. ЛОГО Grant Park Music Festival
Фото 2. Евгений Судьбин
Фото 3. Карлос Кальмар. Фото – Патрик Пышка
Фото 4. Кенджи Банч
Фото 5. Роберто Диас

Грант-парк-2015 (Grant Park Music Festival) (павильон Джей Притцкер, парк “Миллениум”, Чикаго)

17 июня Первым фортепианным концертом Сергея Рахманинова (солист – тридцатипятилетний российский пианист Евгений Судьбин) в центре Чикаго в восемьдесят первый раз откроется летний музыкальный фестиваль в Грант-парке. Одиннадцатый раз он проходит на территории нового парка “Миллениум”, в павильоне, акустическая система которого, созданная компанией “Таласке” из Оук-парка, специально предназначена для концертов на открытом воздухе. Павильон построен по проекту всемирно известного архитектора Франка Гери и носит имя одного из главных меценатов Чикаго Джей Притцкер. (Отсюда – некоторая путаница в названии. Фестиваль называется – “Музыкальный фестиваль в Грант-парке”, но проходит он в парке “Миллениум”.)

 

В течение десяти недель (фестиваль продлится до 22 августа) пройдут тридцать концертов (в основном, по средам, пятницам и субботам). В исполнении известных приглашенных артистов мы услышим произведения композиторов разных стилей и эпох, мировые премьеры и популярные произведения, латиноамериканскую музыку и мелодии бродвейских мюзиклов, танцевальные и хоровые произведения. Вот лишь некоторые имена и названия. На фестивале состоится мировая премьера Третьей симфонии (“Песни мечты”) для хора и оркестра американского композитора Кенджи Банча, пять лет игравшего в Симфоническом оркестре Портланда, и североамериканская премьера нового сочинения “Quickening” шотландского композитора и дирижера Джеймса Макмиллана. Имена этих композиторов нам знакомы по фестивалю прошлого года. В исполнении первого в США молодежного симфонического оркестра Портланда (Portland Youth Philharmonic) прозвучала пьеса Банча “Супер-максимум”, а хор Грант-парка исполнил сочинение Макмиллана.

В числе произведений, которые прозвучат на фестивале, - Седьмая симфония Л.ван Бетховена и Четвертая симфония П.Чайковского, “Жизнь героя” Р.Штрауса и Рейнская симфония Р.Шумана, Немецкий Реквием Й.Брамса и Виолончельный концерт Э.Лало, Месса Й.Гайдна и Вторая симфония Рандалла Томпсона, оратория для солистов, хора и оркестра “Королевство” Э.Элгара и раннее сочинение Джона Адамса “Учение о гармонии” (“Harmonielehre”).

Среди гостей фестиваля – дирижеры Эммануэль Виллауме и Кристоф Кениг, пианисты Эндрю фон Ойен и Наташа Паремски (ее фестивальный дебют в прошлом году прошел с феноменальным успехом), лауреат премии “Грэмми” джазовый вокалист Курт Эллинг, лауреат премии “Грэмми” скрипач Джеймс Энес, альтист Роберто Диас, виолончелист Йоханес Мозер, вокалисты Эрин Волл, Джилл Гров. На фестивале с русской программой выступит Чикагский молодежный симфонический оркестр. В программе - редко исполняемая увертюра к опере “Кола Брюньон” Д.Кабалевского (в основе оперы – повесть Ромена Роллана) и Симфонические танцы С.Рахманинова. Вообще, русская музыка, как всегда, широко представлена на фестивале: Стравинский, Прокофьев, Шостакович...

 

На фестивале состоится специальный концерт, составленный из произведений Стивена Сондхайма (A Sondheim Celebration). Концерт посвящен восьмидесятипятилетию со дня рождения композитора.

С 2000 года главным дирижером оркестра Грант-парка является Карлос Кальмар. В 2011 году он был назван художественным руководителем фестиваля. Он родился в 1958 году в Уругвае в семье беженцев из Австрии. Уже в шесть лет Карлос стал учиться игре на скрипке, однако позднее проявил склонность к дирижированию. В пятнадцать лет поступил в Венскую академию музыки, где занимался дирижированием в классе профессора Карла Остерайхера. Кальмар много работал в Германии. Внушителен список коллективов, которые возглавлял дирижер: музыкальный руководитель Гамбургского симфонического оркестра (1987-1991 гг.), музыкальный руководитель Штутгартской филармонии (1991-1995 гг.), музыкальный руководитель театра в Дессау (1996-2000 гг.). До 2003 года Карлос Кальмар был главным дирижером венского симфонического оркестра “Tonkustler” - третьего симфонического оркестра Вены (после оркестров Венской филармонии и “Concertverein”). Кальмар охотно дирижирует американскими оркестрами, включая самые именитые: Филадельфийский, Бостонский, Сан-Францисский, Балтиморский. В сезоне 2009-10 годов в этом списке наконец-то появился Чикагский симфонический оркестр. С 2003 года Кальмар является музыкальным руководителем Орегонского симфонического оркестра, несколько лет он служит главным дирижером Orquestra Sinfónica de Radio Televisión Española (Мадрид). С оркестром Грант-парка дирижером записаны шесть альбомов.

Четырнадцатый сезон хормейстером фестиваля является один из самых уважаемых музыкантов Шотландии Кристофер Белл. Он родился в Белфасте, закончил Эдинбургский университет, работал со многими оркестрами Великобритании и Ирландии. С 1989 до 2002 года Белл являлся хормейстером Королевского национального оркестра Шотландии, был первым артистическим директором Королевского хорового общества Эдинбурга. Обязанности хормейстера в Грант-парке Белл совмещает с должностями хормейстера молодежного хора Королевского национального оркестра Шотландии, артистического директора Национального молодежного хора Шотландии и молодежного хора Ольстера. В 2001 году за выдающиеся достижения в области музыкального искусства Кристофер Белл стал в Шотландии “Человеком года”, в 2003 году был награжден Государственной премией Шотландии, в 2012 году стал почетным доктором Королевской консерватории в Глазго. Лауреат престижной Michael Korn Founders Award 2013 года. Эта премия вручается ежегодно организацией “Chorus America”.

Как обычно, в течение всего фестиваля на все репетиции вход свободный. Все концерты фестиваля бесплатные. Перед концертами пройдут беседы об исполняемых произведениях. Некоторые концерты будут транслироваться на радио классической музыки Чикаго 98.7WFMT.

Начиная со следующей недели, в рубрике “Грант-парк-2015” я буду подробно рассказывать обо всех концертах и событиях фестиваля. Читайте Музыкальное обозрение! Встретимся в Грант-парке!

Nota bene! Большинство концертов фестиваля пройдут в павильоне Джей Притцкер по адресу: 205 East Randolph Drive, Chicago, Il 60601. Все концерты бесплатные. Продаются абонементы, которые позволяют сидеть в VIP зоне. При наличии абонементов действуют скидки на парковку машины и посещение отдельных ресторанов. Справки по телефону 312-742-7638. Подробная информация - на сайте www.grantparkmusicfestival.com/.

Фотографии к статье:

Фото 1. ЛОГО Grant Park Music Festival
Фото 2-5. Павильон Джей Притцкер. Фото – Норман Тимонера

Равиния-2015 (Ravinia Festival) (Хайленд-парк, пригород Чикаго)

На этой неделе открывается новый сезон старейшего на Среднем Западе Музыкального фестиваля в Равинии. С 13 июня по 12 сентября на фестивале пройдут более ста двадцати концертов, в которых дебютируют шестьдесят молодых музыкантов. Впервые на фестивале будут исполнены пятьдесят пять произведений. Примерно шестьдесят пять процентов программ этого года составляет классическая музыка, в более чем тридцати пяти программах прозвучат сочинения композиторов XX века и современных композиторов.

 

С 1936 года Равиния служит летней резиденцией Чикагского симфонического оркестра (далее - ЧСО), и это, конечно, поднимает уровень фестиваля. Его программа, как всегда, очень разнообразна. Каждый найдет в Равинии что-то для себя. Вот лишь некоторые примеры.

 

Этот сезон станет последним для Джеймса Конлона в качестве музыкального руководителя фестиваля. Для своих программ с ЧСО (а это треть всех концертов оркестра) маэстро выбрал самые важные для себя произведения. Впервые он появился в Равинии в далеком 1977 году по приглашению тогдашнего руководителя Джеймса Ливайна. 22 июля 2015 года Конлон повторит свою дебютную программу с ЧСО: Первая симфония Г.Малера и Двадцать третий фортепианный концерт В.А.Моцарта (солист - Гарик Олссон).

 

Джеймс Конлон стал музыкальным руководителем фестиваля в 2005 году, сменив на этом посту Кристофа Эшенбаха. За одиннадцать лет руководства фестивалем Конлон провел целый ряд замечательных концертов. ЧСО под его управлением исполнил все симфонии Г.Малера. Джеймс Конлон был инициатором программы “Воскрешение из небытия” (“Breaking the Silence”), в рамках которой исполняются произведения замученных нацистами композиторов. В беседе со мной он рассказал, как пришла к нему идея создания этой программы: “Около двадцати лет назад я заинтересовался музыкой Александра Землинского, стал изучать его биографию и через нее открыл для себя много новых имен. Я понял, что нами потерян огромный пласт музыки. Не один, не два композитора, а двадцать, двадцать пять, может быть, больше... Целый пласт музыки был объявлен дегенеративным искусством и подлежал уничтожению. Мы восхищаемся творчеством Шенберга, но не знаем, что его учителем был Землинский. Именно Землинский и композиторы его круга были связующим звеном между Малером и послевоенной музыкой. То, что эта музыка остается неизвестной, - величайшая несправедливость и огромная потеря для нашей цивилизации. Кому-то нравится эта музыка, кому-то - нет. Это совершенно нормально. Не обязательно ее любить. Единственное, чего я хочу, - чтобы она была доступна широкому слушателю”.

 

29 июля ЧСО под управлением Конлона исполнит симфоническую поэму Александра Землинского “Русалка” по сказке Г.Х.Андерсена – музыкальную историю страстной любви Землинского к первой красавице Вены, дочери художника Оскара Шиндлера Альме. Увы, эта любовь принесла композитору горечь разочарования - Альма Шиндлер предпочла композитора Густаву Малеру. Конлон восстановил партитуру поэмы и после долгого перерыва исполнил “Русалку” в 1999 году, дав этому произведению второе рождение. В Равинии “Русалка” была впервые исполнена в 2007 году.

Особое внимание Джеймс Конлон всегда уделяет русской музыке. Маэстро даже немного говорит и читает на русском языке. Он говорит: “Если бы у меня было время выучить еще один язык, этим языком стал бы русский. Увлеченность языком – как увлеченность музыкой. Я слушаю языки, запоминаю новые слова, читаю то на одном, то на другом языке... Это моя страсть!”

23 июля на ставшем уже традиционным вечере русской музыки (All-Russian Evening) прозвучат оркестровые фрагменты из “Хованщины” М.Мусоргского, Пятая симфония Д.Шостаковича и Первый фортепианный концерт С.Рахманинова (солист - Лиза де ла Саль). Еще один обязательный концерт ЧСО под управлением Дж.Конлона – “Впечатляющий Чайковский” (“Tchaikovsky Spectacular”). В гости к нам приезжает один из самых блистательных скрипачей современности Максим Венгеров. Он солирует в Скрипичном концерте Чайковского. В программе также: фрагменты из балета “Лебединое озеро” и Торжественная увертюра “1812 год” с пушечными залпами.

Многие наверняка ждут продолжения традиции концертного исполнения опер. Эта традиция началась в Равинии при Конлоне, задолго до появления Риккардо Мути в Чикаго. Трилогия Моцарта-Да Понте, оперы Верди, Пуччини, Р.Штрауса... - настоящие драматические спектакли с прекрасными солистами. 15 августа впервые в Равинии прозвучит опера Р.Вагнера “Летучий голландец”. В главных партиях: Грир Гримсли, Амбер Вагнер, Кристин Сигмундссон, Саймон О'Нил. Торжественный оркестровый финал оперы ознаменует окончание эры Джеймса Конлона в Равинии.

В этом сезоне ЧСО станет участником нескольких новых программ. В рамках празднования восьмидесятилетия со дня рождения известного джазового пианиста и композитора Рэмси Льюиса 8 августа состоится премьера его Фортепианного концерта. Солист и дирижер - сам Льюис. Этот концерт станет дебютным выступлением композитора с ЧСО.

В 1936 году с ЧСО первый и единственный раз в истории выступал Джордж Гершвин. В этом году его опера “Порги и Бесс” выбрана в качестве темы ежегодной программы “Одно музыкальное произведение в одном городе” (“One Score, One Chicago”).

8 июля 2015 года фрагменты оперы прозвучат в исполнении ЧСО под управлением (внимание!) вокалиста Бобби Макферрина. В концерте участвуют солисты Николь Кэбелл и Брайан Стоукс Митчелл.

Снова в Равинии покажут Кино! В серии “CSO Goes to the Movies” мы увидим “Звездные войны” (16 августа), “Гладиатор” (2 августа), сцены из диснеевского шедевра 1940 года “Фантазия” (12 июля) и продолжение - “Фантазия-2000”. Отдельный вечер выделен на музыку Денни Элфмана из фильмов Тима Бертона (14 июля). После успеха “Властелина колец” Чикагский симфонический центр взял на вооружение инициативу Равинии и тоже с успехом показывает фильмы под музыкальное сопровождение оркестра.

Ефим Бронфман в течение трех вечеров сыграет все фортепианные сонаты С.Прокофьева. После долгого перерыва в Равинии выступят признанные звезды мировой оперы Карита Маттила и Томас Хэмпсон. Снова в Равинии старые знакомые: пианисты Хорхе Федерико Осорио и Питер Серкин, скрипачи Пинхас Цукерман и Николай Знайдер, виолончелистка Алиса Вайлерстайн, оперная певица Мишель Де Янг. Впервые на фестивале выступает Леди Гага в дуэте с Тони Беннеттом. Среди гостей - замечательный гитарист Сантана, знаменитый дуэт “Игудесман и Джо”, группа “Gipsy Kings”, джазовые музыканты Гарри Конник-младший, Арета Франклин, Дайана Кролл, Дон Апшоу и ансамбль “Рыцари”, Ицхак Перлман и Эмануэль Экс.

Среди дебютантов Равинии - победитель Международного конкурса пианистов в Кливленде Станислав Христенко с произведениями американских композиторов, пианистка и педагог из Словении, ученица Артура Рубинштейна Дубравка Томшич с Императорским концертом Л.ван Бетховена, немецкий пианист русского происхождения Игорь Левит с партитами И.С.Баха, китайский пианист-виртуоз Юнди - он исполнит все баллады Ф.Шопена. Впервые в Равинии будет исполнена музыка из балета Мануэля де Фальи “Треуголка”. Дирижер – маэстро из Мексики Карлос Мигуэль Прието.

В первых концертах фестиваля примут участие скрипачка Каролин Видманн, группа “Gipsy Kings”, акробаты из Китая, молодые джазовые музыканты, певец Алан Камминг.

Начиная со следующей недели, в рубрике “Равиния-2015” газеты "Реклама" я буду подробно рассказывать обо всех концертах и событиях фестиваля. Читайте Музыкальное обозрение! Встретимся в Равинии!

Nota bene! Билеты на все концерты Музыкального фестиваля в Равинии можно заказать по телефону 847-266-5100, на сайте http://ravinia.org/ или приобрести в кассе по адресу: 200 Ravinia Park Rd, Highland Park, IL 60035. Билеты в павильон на большинство концертов ЧСО продаются по цене $25, билеты на лужайку стоят $10. Для детей до пятнадцати лет и студентов проход на лужайку на все концерты классической музыки бесплатный. С собой необходимо иметь удостоверение личности. На все концерты в Беннетт Гордон холл цена билета - $10.

Фотографии к статье:

Фото 1. ЛОГО Равинии
Фото 2-5. Равиния (Все фотографии предоставлены пресс-службой фестиваля)