Writers Theatre (Чикаго): “Смерть трамвая “Вирджиния Вульф”

В Авторском театре (Writers Theatre) играют комедию “Смерть трамвая “Вирджиния Вульф” (“Death of a Streetcar Named Virginia Woolf: A Parody”) по пьесе Тима Сниффена (с дополнительными материалами Тима Райдера). Что случится, если на одной сцене встретятся герои трех самых знаменитых американских пьес XX века: “Трамвай “Желание”, “Кто боится Вирджинии Вульф?” и “Смерть коммивояжера”? На этот вопрос отвечает совместная постановка Writers Theatre и Chicago’s The Second City.

Бланш Дюбуа снова приезжает в Новый Орлеан, где опять встречается со Стэнли Ковальски. Вскоре к нашим героям присоединяются незадачливый коммивояжер Вилли Ломан, а также пара университетских профессоров - интеллектуалов-алкоголиков Джордж и Марта. Герои американской классики встречаются в гостинице. Тут-то все и начинается...
Спектакль получился очень смешной. Актеры купаются в своих ролях, пародируя черты, знакомые нам по хрестоматийным исполнениям: мечтательность и хрупкость Бланш Дюбуа, саркастическую иронию Джорджа и Марты, грубую брутальность Стэнли Ковальски. В центре фойе на стене висит огромное ружье. Это - как говорит один из героев - “подарок от нашего друга Чехова, живущего неподалеку”. Так персонажи американской классики передают приветы своим русским “коллегам” и их автору Антону Павловичу. Действительно, все писатели живут “неподалеку”, особенно писатели-классики, и герои все рядом: Вилли Ломан и Дядя Ваня, Бланш Дюбуа и Нина Заречная, Стэнли Ковальски и Лопахин... При всех своих различиях они похожи в одном: их мечтают сыграть, наверно, все актеры мира, а те, кому это удается, считают, что прожили жизнь не зря. Удавшимися могут считать свои карьеры актеры Writers Theatre Дженнифер Энгстром (Бланш Дюбуа), Марк Грэпи (Вилли Ломан), Карен Джейнс Водич (Марта), Грег Мэтью Андерсон и Джон Хугенаккер (Джордж), Майкл Перес (Стэнли Ковальски), Шон Фортунато (менеджер сцены).

Автор пьесы Тим Сниффен работает с The Second City с 2006 года. Он был соавтором спектакля “The Second City Guide to the Opera”, сделанным в сотрудничестве с Лирик-оперой Чикаго, и соавтором пародийного шоу “Realish Housewives”, гастролирующего по городам США. Следующий проект Сниффена снова связан с Лирик-оперой, с предстоящей тетралогией Р.Вагнера “Кольцо нибелунга”.
Режиссеры - Стюарт Карден и художественный руководитель Writers Theatre Михаэль Халберстам.

Стюарт Карден провел пять сезонов в Writers Theatre в должности заместителя художественного руководителя. В числе его постановок - спектакли “The Old Man and The Old Moon” (эта постановка с успехом шла на сценах The New Victory Theate в Нью-Йорке и  Williamstown Theatre Festival в Бостоне), “Yellow Moon”, “Hesperia”, “Travels with My Aunt”. Этой весной Карден поставил спектакль “Дворецкий” (“Butler”) на сцене Northlight Theatre. Осенью Карден продолжит сотрудничество с PigPen Theatre Co. Новая, совместная с Writers Theatre, музыкальная сказка называется “Охотник и медведь” (“The Hunter and The Bear”). (Об этом – ниже.) Карден живет на юге Чикаго. Его жена - куратор программ современного искусства Нейся Пейдж-Либерман. Они воспитывают близнецов Дашиела и Гриффина. Подробности о нем и его спектаклях можно узнать на сайте stuartcarden.org.
Салютом “священным коровам” американского театра открылся Gillian Theatre, расположенный в новом помещении Writers Theatre. Это второй, малый зал театрального центра. Зал небольшой, на сто мест, очень удобный. Прекрасный подъем, видно великолепно отовсюду, не бойтесь покупать билеты даже в последний ряд. Напомню, что большая сцена (The Alexandra C. and John D. Nichols Theatre) открылась в марте спектаклем “Аркадия” по пьесе Тома Стоппарда.

Художественный руководитель театра Майкл Халберстам говорит: “Когда я впервые читал пьесу “Смерть трамвая “Вирджиния Вульф”, я громко смеялся. Я расхохотался от самого названия, смеялся во время репетиций. После мучительных раздумий в “Марджори Прайм” и запутанной сложности “Аркадии” мне кажется, что смех должен стать необходимой частью нашего разговора с аудиторией. Кроме того, неотразимой была идея о сотрудничестве с The Second City - одним из самых уважаемых и почтенных театров Чикаго. У нас был эмоциональный год, и я думаю, трудно недооценить важность смеха в качестве необходимого ингредиента для наших душ. В феврале мы с радостью открыли наше здание и идем вперед. Что дальше? Музыка!” Халберстам имеет в виду следующую премьеру театра - спектакль “Компания” (“Company”, 15 июня - 24 июля). Семикратный лауреат премии “Тони”, знаменитый мюзикл Стивена Сондхайма и Джорджа Ферта, поставленный на Бродвее Харольдом Принсом, получит новую жизнь на сцене Writers Theatre. Режиссер – Уильям Браун. Музыкальный руководитель постановки - Том Вендафреддо.
В течение мая-июля Writers Theatre и публичные библиотеки северных пригородов Чикаго проводят ежегодную (одиннадцатую) совместную программу “From Page to Stage”, в рамках которой состоятся литературные вечера, беседы, показы кинофильмов, встречи со зрителями. Вот лишь некоторые из этих мероприятий: лекция “Преимущества для здоровья юмора и смеха” клоуна и медсестры Дебры Джой Харт (12 мая, 7.00 pm, Deerfield Public Library, 920 Waukegan Rd., Deerfield), беседа “Стэнли против Стэнли”, в которой принимают участие исполнители роли Стэнли Ковальски Майкл Перес (он играет в эти дни) и Мэтт Хоукинс - он играл Стэнли в спектакле Writers Theatre 2008 года (16 мая, 7.00 pm, Glenview Public Library, 1930 Glenview Rd., Glenview), лекция театрального критика газеты Chicago Tribune Криса Джонса “Пустяки на ночь: американский театральный канон” (24 мая, 7.00 pm, Highland Park Public Library, 494 Laurel Ave., Highland Park), лекция профессора английского языка Lake Forest College Бена Голобуффа “Правила искусства невыразимого: пародия и сатира” (6 июня, 7.00 pm, Northbrook Public Library, 1201 Cedar Ln., Northbrook), вечер “Пародия и импровизация: рождение новой комедии” (9 июня, 7.00 pm, Skokie Public Library, 5215 Oakton St., Skokie).
Все мероприятия программы бесплатные. Желающих организаторы просят зарегистрироваться на сайте writerstheatre.org/fpts или по телефону 847-242-6000.

“Смерть трамвая “Вирджиния Вульф” – двадцать вторая мировая премьера Writers Theatre за двадцать четыре сезона его существования. Недавно был объявлен новый, юбилейный, двадцать пятый сезон 2016-17 годов, и снова без премьер не обойдется.  Новый сезон станет первым в новом здании театра. В репертуаре - шесть постановок. Из них четыре пройдут на большой сцене (The Alexandra C. and John D. Nichols Theatre), два - на малой (Gillian Theatre). Перечислю их:
“Юлий Цезарь” по пьесе У.Шекспира в постановке Михаэля Халберстама (7 сентября - 23 октября 2016 года, Alexandra C. and John D. Nichols Theatre);
“East Texas Hot Links” по пьесе Юджина Ли в постановке Рона О Джея Парсона (19 октября 2016 года - 22 января 2017 года, The Gillian Theatre);
“The Hunter and the Bear” в постановке Стюарта Кардена и PigPen Theatre Co. (совместная постановка Writers Theatre, Ars Nova и Manhattan Theatre Club, мировая премьера, 7 декабря 2016 года - 22 января 2017 года, Alexandra C. and John D. Nichols Theatre);
“The Scene” по пьесе Терезы Ребек в постановке Кимберли Синьор (22 февраля – 2 апреля 2017 года, Alexandra C. and John D. Nichols Theatre);
“The Mystery of Love and Sex” по пьесе Батшебы Доран в постановке Марти Лайонс (5 апреля – 9 июля 2017 года, The Gillian Theatre);
“Parade” по книге Альфреда Ури в постановке Гарри Гриффина (24 мая – 9 июля 2017 года, Alexandra C. and John D. Nichols Theatre).

Nota bene! Спектакль “Смерть трамвая “Вирджиния Вульф” идет до 31 июля в помещении Writers Theatre по адресу: 325 Tudor Court, Glencoe, IL 60022. $35 – $80. Билеты на этот и другие спектакли сезона 2015-16 годов, а также абонементы на спектакли сезона 2016-17 годов - по телефону 847-242-6000, на сайте www.writerstheatre.org или в кассе театра. В театре действует специальное предложение для тех, кто воспользуется Metra’s Union Pacific North Line, чтобы добраться до театра. Сделайте свою фотографию внутри поезда, выложите ее на Фейсбук или в Твиттер с тэгом @writerstheatre #НАЗВАНИЕ СПЕКТАКЛЯ, покажите этот пост в кассе театра и получите $5 наличными. Подробная информация - на сайте writerstheatre.org/metra. По вторникам (Post Show Conversation: The Word) и средам (Post Show Conversation: The Artist) после спектакля в зале проходят пятнадцатиминутные беседы с актерами и работниками театра.

Фотографии к статье:
Фото 1-5. Сцены из спектакля “Смерть трамвая “Вирджиния Вульф”. Фото - Майкл Бросилоу

Northlight Theatre: “Евангелие от Томаса Джефферсона, Чарльза Диккенса и графа Льва Толстого” (“The Gospel According to Thomas Jefferson, Charles Dickens and Count Leo Tolstoy: Discord”)

Northlight Theatre завершает свой сорок первый сезон спектаклем “Евангелие от Томаса Джефферсона, Чарльза Диккенса и графа Льва Толстого” (“The Gospel According to Thomas Jefferson, Charles Dickens and Count Leo Tolstoy: Discord”) по одноименной пьесе Скотта Картера.

Если на сцене Writers Theatre встречаются герои литературных произведений, то в этом спектакле мы увидим трех крупнейших исторических личностей: одного из отцов-основателей США Томаса Джефферсона и великих писателей земли английской Чарльза Диккенса и русской Льва Толстого. Что у них общего? Каждый из них был философом и сочинил собственное Евангелие. Собранные по воле автора вместе, они обсуждают смысл жизни, природу и происхождение Бога...

Интеллектуальную комедию о воображаемой встрече и разговоре Джефферсона, Диккенса и Толстого сочинил восьмикратный номинант на премию “Эмми”, один из драматургов и исполнительный продюсер сериала “Real Time with Bill Maher” на канале HBO Скотт Картер. С 1993 по 1997 годы он продюсировал первые тысячу сто (!) эпизодов сериала “Politically Incorrect with Bill Maher” (до перехода сериала на канал ABC). Картер - бывший директор и основатель The Invisible Theatre в Тусоне (штат Аризона).
Режиссер-постановщик спектакля – хорошо известная театралам Чикаго и не только Кимберли Синьор. Ее спектакли в разные годы шли на сценах Steppenwolf Theatre Company, Next Theatre, American Blues Theatre, Redtwist Theatre, Goodman Theatre. Спектакль “Обесчещенный” (“Disgraced”, Пулитцеровская премия 2012 года) в ее постановке по одноименной пьесе Айада Ахтара был номинирован на премию “Тони”. Газетой “The New York Times” он был назван в числе лучших постановок 2014 года. Синьор является резидентом-режиссером Writers Theatre, членом труппы TimeLine Theatre, одной из основательниц труппы “Collaboraction”. В Northlight Theatre она поставила два спектакля: “4000 миль” и “The Whipping Man“.
В роли графа Толстого - известный чикагский актер Марк Монтгомери. Из его самых ярких спектаклей отмечу “Hedda Gabler” и “The Letters” в Writers Theatre, “Rapture, Blister, Burn”, “Camino Real” в Goodman Theatre и роли в Remy Bumppo Theatre. Со спектаклем “Юлий Цезарь” (American Repertory Theater, Кембридж, Массачусетс) он участвовал в гастролях во Франции. Снимался в сериалах “Law & Order” и “Chicago Fire”.
Роль Диккенса играет выпускник актерского факультета университета Южной Калифорнии Джефф Паркер. В его послужном списке - роли в театрах Чикаго, Нью-Йорка, Сарасоты, Канзас-сити, участие в фильмах “Chicago P.D.”, “Love is a Four Letter Word”, “Prison Break”, “Early Edition”.
Исполнитель роли Джефферсона Натан Хоснер дебютирует на сцене Northlight Theatre. Выпускник Королевской академии драматического искусства (Лондон), он работал во многих театрах Чикаго и пригородов, играл в спектаклях American Players (штат Висконсин) и New Theatre (штат Канзас), участвовал в первом американском туре постановки “Peter and the Starcatcher”, в спектаклях Alabama Shakespeare Festival, Arkansas Shakespeare Theatre, Illinois Shakespeare Festival, Madison Repertory New Play Festival.
Премьера пьесы “Евангелие от Томаса Джефферсона, Чарльза Диккенса и графа Льва Толстого” состоялась в Калифорнии в 2014 году. Обе постановки - в NoHo Arts Center (Северный Голливуд) и Geffen Playhouse (Лос-Анджелес) прошли с большим успехом.
23 мая в 3.00 pm в Публичной библиотеке Вилметта (Wilmette Public Library, 1242 Wilmette Ave., Wilmette) состоится встреча с создателями спектакля. После спектаклей 18 мая в 1.00 pm, 22 мая в 2.30 pm, 26 мая в 7.30 pm, 1 июня в 1.00 pm состоятся встречи актеров со зрителями. Все мероприятия бесплатные.

Новый, сорок второй сезон 2016-17 годов объявлен в театре сезоном премьер. Из пяти спектаклей три - мировые премьеры, два – будут поставлены впервые на Среднем Западе. Такого в истории театра еще не было! Вот названия этих постановок:

“The City of Conversation” по пьесе Энтони Гардина в постановке Марти Лайонс (премьера на Среднем Западе, 15 сентября - 23 октября 2016 года);
“Miss Bennet: Christmas at Pemberley” по пьесе Лорен Гандерсон и Марго Мелкон в постановке Джессики Тебус (мировая премьера, 10 ноября – 18 декабря 2016 года);
“Faceless” по пьесе Селины Филлингер в постановке Би Джей Джонса (мировая премьера, 26 января – 5 марта 2017 года);
“By the Water” по пьесе Шерин Ротстайн в постановке Коди Эстл (премьера на Среднем Западе, 16 марта – 23 апреля 2017 года);
“Relativity” по пьесе Марка Гермейна в постановке Би Джей Джонса (мировая премьера, 11 мая – 18 июня 2017 года).

Nota bene! Спектакль “Евангелие от Томаса Джефферсона, Чарльза Диккенса и графа Льва Толстого” идет до 12 июня в помещении North Shore Center for the Performing Arts in Skokie по адресу: 9501 Skokie Boulevard, Skokie, IL 60077. $25-$79, $15 для студентов. Билеты на этот спектакль и абонементы на спектакли сезона 2016-17 годов - на сайте http://www.northlight.org/, по телефону 847-673-6300 или в кассе театра.

Фотографии к статье:
Фото 1-6. Сцены из спектакля “Евангелие от Томаса Джефферсона, Чарльза Диккенса и графа Льва Толстого”. Фото - Майкл Бросилоу

Джерард Макберни: “Найти живой нерв”. Беседа с автором программы “Beyond the Score”

13 и 15 мая в Чикагском симфоническом центре в рамках программы “Beyond The Score” состоится концерт “Фалья на юге Испании”. В первой части нас ждет спектакль автора и руководителя программы, английского композитора и музыковеда Джерарда Макберни о жизни и творчестве Мануэля де Фальи, во второй - произведения композитора прозвучат в исполнении Чикагского симфонического оркестра (далее – ЧСО).

Кто есть кто в музыке. Джерард Макберни родился 20 июня 1954 года в Кембридже (Великобритания). Композитор, музыковед. В 1982-84 годах учился в Московской консерватории. Ученик Эдисона Денисова и Романа Леденева. С 1983 года – музыкальный консультант театральной компании “Complicite”, возглавляемой его братом Саймоном. С 1985 года работал на русской и английской службах Би-Би-Си. Его статьи о музыке печатаются в крупнейших периодических изданиях Европы и Америки. Автор сценариев нескольких телевизионных документальных фильмов, среди которых биографические картины о С.Рахманинове и Г.Доницетти. С В.Гергиевым и Мариинским театром участвовал в создании фильма об истории русской музыки. С 1984 до 1993 года вел классы композиции и музыки XX века в Лондонском музыкальном колледже. С 1994 года читал лекции по русской и английской музыке в Королевской академии музыки в Лондоне и в Школе музыки и драмы Манчестерского университета. С сентября 2006 года – артистический советник ЧСО, автор и руководитель программы “Beyond the Score”. Среди произведений Макберни-композитора – фортепианная, камерная, вокальная и хоровая музыка: “Жажда” (памяти Жаклин Дю Пре) для виолончели и фортепиано (1987), хореографическая фантазия для оркестра “Белые ночи” по мотивам повести Ф.Достоевского (1992), музыкальные сцены по мотивам произведений Д.Хармса “Из дома вышел человек” для голоса и камерного ансамбля (1994), “Зимняя прогулка вокруг парка в Троице-Лыково” для трех кларнетов, фортепиано и пяти струнных (1995), “Письма в рай” на слова Д.Хармса для баса-баритона и оркестра (1998). Макберни восстановил оркестровую музыку Шостаковича “Гипотетически убит”, написанную в 1931 году, пять забытых музыкальных отрывков из спектакля “Гамлет”, поставленного Николаем Акимовым в 1932 году, заново оркестровал оперетту Шостаковича “Москва. Черемушки”, написанную композитором в 1958 году. По просьбе вдовы Шостаковича восстановил потерянную в 1938 году Джазовую сюиту N2 Д.Шостаковича.

Программа “Beyond the Score” была создана усилиями Джерарда Макберни в 2006 году и за десять лет своего существования стала одной из самых популярных в Симфоническом центре. Основной задачей программы было познакомить аудиторию не только с исполняемым сочинением, но и с интересными фактами его создания. Спектакли программы позволили узнать много нового и неожиданного о композиторах и времени, в котором они жили и творили.
К сожалению для многих любителей музыки, программа “Beyond the Score” закрывается. Спектакль “Фалья на юге Испании” станет для ее создателей последним. Мануэль де Фалья и Федерико Гарсиа Лорка, наиболее памятные спектакли прошлых лет и будущие проекты... - это и многое другое в первой части эксклюзивного интервью Джерарда Макберни. Наша беседа началась с моего вопроса о Геннадии Николаевиче Рождественском, которого Джерард знает несколько десятилетий. 4 мая маэстро Рождественскому исполнилось восемьдесят пять лет.

- Я от всей души поздравляю Геннадия Николаевича с юбилеем. Я с ним знаком с начала восьмидесятых годов, очень уважаю и люблю его. Он сыграл огромную роль в моей жизни. Геннадий Николаевич - человек с фантастическим чувством юмора в духе Гофмана, Гоголя или Даниила Ивановича Хармса. Его чувство юмора – не просто часть характера, как у многих. У него оно, по-моему, сидит глубже.
- Он недавно дирижировал ЧСО. Каким вы его нашли?
- Он в хорошей форме. Он сохранил “огонь” иронии, гигантское любопытство к культуре, музыке, поэзии, живописи, его по-прежнему интересуют люди... Геннадий Николаевич – настоящий Человечище!
- И все такая же филигранная точность дирижирования, как и полвека назад, правда?
- Музыканты мне часто рассказывали, что техника дирижирования у него лучше всех. Он – настоящий дирижер, каких мало в жизни. К сожалению, меня не было на торжествах. Последний раз я был в Москве с ЧСО в апреле 2012 года. Когда я буду жить в Лондоне, смогу бывать в Москве чаще. Я скучаю по Москве и жду новой встречи.

К Москве и русской музыке Макберни проявляет особый интерес. В начале восьмидесятых годов он учился в Московской консерватории, был учеником Эдисона Денисова и Романа Леденева, жил в “общаге” и учил русский язык по четыре-пять часов в день, чтобы, как он говорит, “общаться с русскими композиторами и понимать их без переводчика”. Макберни провел в Москве два года, выучил русский (он говорит на нем блестяще!) и на всю жизнь сохранил любовь к русской культуре и русской музыке. (Подробнее о московском периоде жизни Макберни читайте во второй части интервью.) В программе “Beyond the Score” Макберни рассказывал о Шостаковиче и его Четвертой симфонии, Стравинском и “Весне священной”, Мусоргском и “Картинках с выставки”, Чайковском и его Четвертой симфонии, Рахманинове и “Острове мертвых”, Прокофьеве и его Пятой симфонии. В эти дни в Симфоническом центре идут репетиции последнего спектакля Макберни “Фалья на юге Испании”. Джерард рассказывает:

- Довольно давно в разговоре со мной бывший вице-президент ЧСО Марта Гилмер призналась, что любит музыку Фальи, и предложила, чтобы я рассказал о композиторе в своих будущих спектаклях. Когда стало известно, что этот сезон для программы – последний и концертами дирижирует Шарль Дютуа, опять возникло имя Фальи. С самого начала маэстро Дютуа был связан с нашей программой. Он поддержал идею, замысел, помогал мне в подготовке программ, дирижировал многими премьерами в Чикаго, исполнил порядка десяти наших программ в Филадельфии. Для последней программы он сам предложил музыку Фальи. Я охотно согласился. Во-первых, это действительно интересная тема. Во-вторых, очень важно, когда дирижер знает историю сочинения. Будучи руководителем Монреальского симфонического оркестра, Дютуа часто дирижировал сочинениями Фальи. Я был у него дома в Монреале. Шарль и Шанталь (жена Шарля Дютуа – канадская скрипачка Шанталь Жуийе) показали мне интересный документальный фильм о сочинении Фальи “Ночи в садах Испании”. Там играет великая пианистка Алисия де Ларочча, которая, конечно, была очень эффектна, как исполнительница этого сочинения. Мы с маэстро Дютуа гуляли по Монреалю, и он рассказывал мне много любопытных вещей о Фалье. Маэстро сам хорошо говорит по-испански, знает и любит поэзию Федерико Гарсиа Лорки, культуру фламенко и канте хондо. Слово “хондо” – андалузский диалект слова “profondo” – “глубокий”. Канте хондо - глубокое пение. Дютуа мне рассказывал об этом стиле, традициях... Зимой, почти на Новый год, мы с женой Аллисон ездили в Гранаду и прелестно гуляли, говорили с людьми, близко знавшими Фалью, в том числе с его внучатой племянницей - архивисткой, работающей в архиве Фальи в Канаде. Мы поднимались на гору рядом с Альгамброй. Вся музыка Фальи связана с Альгамброй. Аллисон сделала тысячи фотографий (жена Джерарда – фотограф), мы сняли фильм, сидели в архиве, видели эскизы сочинения “Ночи в садах Испании”, слушали записи. В 1922 году Фалья с сестрой нашли дом в Гранаде и переселились туда. Фалья с помощью Федерико Гарсиа Лорки организовал в Альгамбра первый в мире конкурс канте хондо. Сохранились записи конкурса: старинные песни, танцы, пляски, игра на гитаре. Для Фальи это было кульминацией его интереса и энтузиазма к этой музыке. В 1921 году, во время подготовки к конкурсу, Лорка начал работать над второй книгой стихотворений “Поэма о канте хондо”. Есть некоторые, очень хорошие переводы этой книги на русский язык. Интересно, что Шостакович в своей Четырнадцатой симфонии использовал два стихотворения Лорки как раз из этой книги: “De profundis” (“Де профундис”) и “Malagueña” (“Малагенья”). Мы жили в Гранаде несколько дней, гуляли, были в цыганских и мусульманских районах. Чудный, великий, старинный город. Удивительно, что два гения – Мануэль де Фалья и Федерико Гарсиа Лорка - в одно время жили в одном месте и творили великую поэзию и великую музыку.
- Почему, как вам кажется, в отличие от поэзии Лорки, музыка Фальи не так широко известна? Мне кажется, Фалья – композитор недооцененный...
- Да, это правда. Дело в том, что Фалья очень мало написал за свою жизнь. Он был скромным и очень самокритичным по отношению к себе человеком. Он писал, а потом уничтожал ноты, полагая, что его музыка недостаточно хороша. Над сочинением “Ночи в садах Испании” он работал девять лет. Самое интересное для меня было сидеть в архиве и смотреть массу эскизов и набросков. В нашем спектакле мы впервые в мире исполним некоторые наброски Фальи, которые покажут музыку “Ночей...” совсем с другой стороны.
- Вашей программе “Beyond the Score” исполняется десять лет, но вместо того, чтобы праздновать юбилей, мне очень грустно, потому что программа закрывается. Что дальше? Можете ли вы забрать сценарии, эскизы? Кому принадлежат права на программу?
- Права принадлежат оркестру. Да, мне тоже грустно, что программа закрывается. Я возвращаюсь в Лондон. Сейчас думаю над тем, как, в какой форме продолжать программу. За десять лет многое в нашей культуре изменилось, появилось много новых возможностей в плане визуального ряда. Это можно использовать в будущем. Не повторять то, что мы делали, а идти дальше. Хочется, чтобы дерево продолжало расти.
- У вас есть любимая программа, которая больше всего запомнилась?
- Когда я слышу такой вопрос, я вспоминаю ответ Дмитрия Дмитриевича Шостаковича на вопрос о любимых сочинениях: “Они все мои дети, и я их всех люблю”. Я считаю, что каждый из спектаклей неповторим. Есть более театральные, более загадочно-мистические... Я очень люблю спектакль, посвященный Пьеру Булезу. Мне кажется, в нем мы нашли какую-то поэзию. Я помню реакцию зрителей на спектакль о Пятой симфонии Сибелиуса, который мы сделали очень давно. Очень хорошие воспоминания у меня сохранились об одном из ранних спектаклей – о Четвертой симфонии Шостаковича. Как можно забыть того человека, которому не понравился спектакль и он орал: “Да здравствует Третий Интернационал!” После окончания концерта я стоял за кулисами и, как всегда, (это моя привычка) благодарил музыкантов. Некоторые меня спрашивали: “Почему вы нам не сказали, что на балконе будет актер?” Они решили, что так было задумано.
- Жизнь оказалась богаче даже вашего богатого воображения...
- На меня это произвело большое впечатление. Это был показательный момент. Я понял, что в рамках этого синтетического эксперимента, каким является наш спектакль, есть возможность сделать что-то живое, найти живой нерв, который волнует зрителей, трогает их души. Я очень жалею, что с тех пор никогда не встретился с этим человеком... Через года два после этого мы делали спектакль о Девятой симфонии Дворжака. В спектакле участвовала удивительная певица из Лирик-оперы Гвендолин Браун. Она пела спиричуэлс, и сразу стало слышно, что вторая мелодия в первой части - на самом деле калька с известной трагической песни “Swing Low, Sweet Chariot”. Я помню безмолвный возглас публики: “Ах!” А потом я увидел, как зрители плачут. Глубокий эмоциональный момент! Это не просто классическая музыка в роскошном зале для богатых, а человеческий документ о страсти, страданиях, о том, о чем мы все должны думать. Такие моменты для меня очень важны.

Это особый дар – рассказывать о музыке, не уходя в теоретические заумствования, избегая малопонятных для непрофессионалов специальных терминов, рассказывать живо, артистично, зажигая слушателей и приближая к ним музыку независимо от времени ее создания. Этим даром в полной мере обладает Джерард Макберни. Он рассказывает о музыке так ярко и увлекательно, что это оказывается интересно всем: и юным зрителям в Манчестере, где Макберни специально для них проводил короткие лекции перед выступлением местного симфонического оркестра, и аудитории Чикагского симфонического центра. Через пять минут беседы с ним у вас возникает абсолютное ощущение, что он с детства дружил со своими героями – блистательными, порой ужасно невыносимыми, порой очень смешными, но всегда удивительно живыми людьми.

Говоря о программах Макберни, я не случайно употребляю слово “спектакль”. Когда я спросил Джерарда, назвать ли первое отделение концерта беседой о музыке или лекцией, он ответил: “Нет, для меня это совсем не лекция. Это, скорее, спектакль, “прогулка по произведению”. Например, многие люди в Америке не знали историю возникновения Четвертой симфонии Шостаковича, поэтому мне важно было показать исторический фон, сумбур того времени. Отсюда – видеоматериалы с фрагментами сталинской пропаганды. То же самое с пантомимой “Чудесный мандарин” Белы Бартока. Если еще про Россию люди что-то знают, то о существовании Венгрии совершенно неизвестно. Ленин – известная фамилия, а Бела Куна никто не знает. А между тем Барток был не только лично знаком с Куном, но он писал свои страшные произведения на фоне террора венгерского большевика. Друзья Бартока были министрами в правительстве Куна. Поэтому в начале нашего спектакля о “Чудесном мандарине” мы показывали документальный фильм 1918 года с отрывками из выступления Бела Куна на улицах Будапешта. Я хотел немного воссоздать ауру того времени, показать пароксизм войны, уничтожившей мирную, размеренную жизнь. А первый спектакль, который мы ставили, был посвящен “Жизни героя” Рихарда Штрауса. Там абсолютно другая атмосфера и философия – семейная жизнь немецкого буржуа конца XIX века”.
Мы неоднократно встречались с Макберни, в том числе – в его комнате в Симфоническом центре. В центре комнаты стоит рояль и библиотека, которую он перевез из Лондона. Большая часть библиотеки занимает литература на русском языке. “Мир искусства”, Стравинский, Прокофьев, Шостакович... – кого там только нет! Уже на первой встрече меня поразил серьезный подход Джерарда к теме спектакля. Например, говоря о “Весне священной” И.Стравинского, он не рассказывал о том, что непременно повторяют все, - о скандале на премьере в Париже. Макберни объясняет: “Меня раздражает то, что об этом сочинении пишут и говорят сквозь призму первого исполнения. На самом деле, скандал – это часть французской культурной истории, но к музыке Стравинского он не имеет никакого отношения. Люди не слышали музыку – было слишком много шума. Так они реагировали на хореографию Нижинского”. Макберни интересует другое: Рерих, археология, этнография, народная культура. “Весна священная” – апофеоз чувства, страсти, вдохновения. Первый и последний раз в русской музыке было создано произведение, целиком основывающееся на народной музыке”. Джерард показал мне ксерокопию книги Николая Рериха 1914 года издания и сказал: “На первой странице “Весны священной” написано, что замысел этого сочинения следует искать в работах Николая Рериха. Сегодня фигура Стравинского заслоняет собой интереснейшую личность Николая Константиновича, а между тем без Рериха не было бы “Весны священной”. В молодые годы Стравинский и Рерих были очень близки друг другу. Идея “Весны священной” приснилась Стравинскому, когда он работал над “Жар-птицей”. Он загорелся написать произведение в стиле дикой, языческой музыки. За помощью композитор обратился к Рериху, начинавшему работу в качестве археолога. Он встречался с ним, вместе они обсуждали замысел будущего балета. Он носил предварительное название “Великая жертва”.
Для рассказа о Четвертой симфонии Малера Макберни с женой отправились на юг Австрии, на озеро Вертерзее, чтобы побывать в летнем доме композитора, куда Малер приезжал каждое лето с 1900 по 1907 годы. Там и была им написана Четвертая симфония. Сегодня в этом доме находится музей Малера с копиями партитур. То, что они с женой придумали, основывалось на снятом в Австрии материале. Макберни говорит, что в последнее время стал больше работать с рукописями композиторов: “Раньше я этого не замечал, но потом понял, как много о человеке может сказать его почерк. В почерке сразу виден характер человека, традиция, школа. Первый раз я заметил это, когда во втором сезоне ставил спектакль о последнем фортепианном концерте Моцарта. Я достал факсимиле Моцарта, и по его почерку многое стало ясно”.

О том, как возник у Джерарда Макберни интерес к русской музыке, о его жизни в Москве, встречах с Альфредом Шнитке и Софьей Губайдулиной и НЕвстрече с Дмитрием Шостаковичем – во второй части интервью на следующей неделе.

Nota bene! Спектакль “Фалья на юге Испании” в рамках программы “Beyond the Score” состоится 13 мая в 7.30 pm и 15 мая в 3.00 pm в Чикагском симфоническом центре по адресу: 220 South Michigan Avenue, Chicago, Il 60604. Билеты на этот спектакль, а также на все концерты Симфонического центра сезона 2015-16 годов и абонементы на концерты сезона 2016-17 годов можно приобрести на сайте www.cso.org, по телефону 312-294-3000, по почте или в кассе центра.

Фотографии к статье:
Фото 1. Джерард Макберни. Фото – Тодд Розенберг
Фото 2. Шарль Дютуа дирижирует ЧСО. Сцена из спектакля об “Энигме-вариациях” Э.Элгара. Фото – Тодд Розенберг
Фото 3. Сцена из спектакля о “Картинках с выставки” М.Мусоргского. Фото – Тодд Розенберг
Фото 4. Сцена из спектакля о “Лунном Пьеро” А.Шенберга. Фото – Брайан Керси
Фото 5. Сцена из спектакля о “Планетах” Г.Холста. Фото – Тодд Розенберг
Фото 6. Сцена из спектакля о “Жизни героя” Р.Штрауса. Фото – Тодд Розенберг

Ольга Керн: “Всем найдется место под солнцем”. О новом фортепианном конкурсе устами его директора

Альбукерке – город на юго-западе США, крупнейший в штате Нью-Мексико. Основали его испанцы. Название в переводе с латинского означает “белый дуб” (albus – белый, quercus - дуб). Но вовсе не в честь дерева был назван город. Одни утверждают, что он получил свое имя в честь испанского государственного деятеля XVII века графа Франциско Фернандеса де ла Куэва Альбукерке. Другие объясняют, что название городу дали в память о португальском дворянине XVI века Афонсе д’Альбукерке. Одно несомненно – город этот расположен на большой высоте и красив необыкновенно. Внизу – река Рио-Гранде, рядом – пустыня Чиуауа. Зимой ветрено, летом жарко. Комфортней всего весной и осенью. Из достопримечательностей – подвесная канатная дорога Сандия-пик, международный музей воздушных шаров Андерсон-Абруццо, Национальный монумент Петроглиф с пятью спящими вулканами, мощеные улочки Старого города. В городе происходило действие популярного сериала “Во все тяжкие” (“Breaking Bad”). В городе выступает с концертами один из лучших симфонических оркестров США - New Mexico Philharmonic. Каждый год в городе проходит Международный фестиваль воздушных шаров. Скоро в городе откроется Первый международный фортепианный конкурс Ольги Керн (The Olga Kern International Piano Competition)...

...Ее родственнице Анне Керн Пушкин посвятил “Я помню чудное мгновенье”, ее прапрапрабабушка дружила с Чайковским, ее прапрабабушке аккомпанировал Рахманинов, ее дедушка – замечательный музыкант и педагог, гобоист Иван Пушечников, родители – пианисты: мама - заслуженный работник культуры, папа - заслуженный артист России. Родившись в такой музыкальной семье, у красавицы Ольги просто не оставалось другого выбора, как стать музыкантом. Центральная музыкальная школа, Московская консерватория, международные фортепианные конкурсы – обычный путь талантливого ребенка. Сегодня она играет с лучшими оркестрами мира, дает по сто пятьдесят концертов в год, проводит мастер-классы, репетиции, записи... Как получилось, что именно она стала артистическим директором фортепианного конкурса, почему он носит ее имя и почему он пройдет именно в Альбукерке? Я спросил об этом у нашей героини.

- Конкурс появился в моей жизни неожиданно. Никто не предвидел такого поворота событий. Я примерно два раза в год играю в Альбукерке, выступаю с Филармоническим оркестром Нью-Мексико (New Mexico Philharmonic), стала уже “членом семьи”. Я обожаю это место. Всегда полный зал, огромный успех... В прошлом году после очередного концерта директор оркестра спросил меня, как я отнесусь к идее создания в городе фортепианного конкурса. Об этом же мне говорил один из спонсоров, доктор Фибер. Он любит музыку и принимает большое участие в жизни оркестра. Я давно знакома с ним и его семьей. Доктор Фибер прямо сказал: “Давайте сделаем конкурс Ольги Керн. Вы дадите разрешение использовать ваше имя?” Я ответила, что с удовольствием это сделаю при условии, что конкурс будет по-настоящему серьезный, что мы будем открывать таланты и это поможет развитию музыкального образования в Альбукерке, Нью-Мексико, в целом по Америке и в мире. Наравне с конкурсом Клиберна в Америке должен появиться еще один серьезный конкурс, который выявит настоящий интерес к классической музыке и молодым талантам, откроет новые перспективные имена. Все согласились и разошлись. Я была уверена, что на этом все и закончится, но это было только начало. Процесс пошел, появились спонсоры не только из Нью-Мексико, но и из Техаса, Нью-Йорка, Чехии, России... Люди заинтересованы, предлагают помощь, у нас уже есть много волонтеров. Ажиотаж в городе страшный. Замечательный зал готов к приему гостей. Все ждут открытия. Фортепианный конкурс - новый и очень интересный для меня проект. Я сразу подключилась к работе по всем вопросам, включая подбор репертуара и выбор членов жюри.

По части конкурсов Ольга Керн - человек опытный. В первом же (Международный юношеский конкурс “Концертина Прага”) одиннадцатилетняя Ольга получила Главный приз, а всего она - лауреат семнадцати конкурсов! Среди ее самых главных побед – Главный приз на I международном конкурсе имени С.Рахманинова в Москве в 1992 году. Ольга Керн рассказывает:

- В свои семнадцать я была самая молодая участница. Я не думала о победе – просто хотела играть. С конкурсом у меня связана одна любопытная история. Перед вторым туром мне приснился сон, что меня в огромном зале ждал Рахманинов. Даже сейчас, вспоминая этот сон, могу сказать, что это было, как наяву. Рахманинов играл на рояле. Когда он меня увидел, он сказал: “Ольга, я тебя жду. Ты мне должна поиграть что-нибудь, у нас же урок назначен”. Я на него смотрю и думаю: “Господи, это же Рахманинов”. Я сыграла одно из тех произведений, которые я должна была играть на конкурсе (на нем исполнялась только музыка Рахманинова), - Баркаролу. Он послушал и сказал: “Хорошо. А теперь я покажу тебе, как я играю”. И он повторил Баркаролу. Он сыграл ее совершенно феноменально: в своем стиле, немножко сухо, без педалей, порывисто... Я никогда до этого не слышала его исполнения Баркаролы. И вот услышала. Во сне. После этого мы с ним разговаривали... Прекрасный был сон. Я проснулась утром и кричу: “Мама, мама, я видела Рахманинова во сне”. Мама забеспокоилась. Я слышала, как она сказала папе: “Она, видимо, слишком много занимается”. А я чувствовала себя просто потрясающе, у меня появилось второе дыхание. Это было как ураган: второй тур, третий, первая премия... Прошел год. Я поехала на гастроли в Японию и там в одном городе увидела полное собрание сочинений Рахманинова на семи CD. Я, конечно же, купила их и нашла Баркаролу. Когда я прослушала эту запись, была просто в шоке, потому что Рахманинов играл точно так же, как тогда, в моем сне.
- Прямо мистика какая-то...
- Есть какие-то вещи, которые объяснить невозможно. Когда я рассказала эту историю Вану Клиберну, он не увидел в ней ничего необычного и сам, в свою очередь, рассказал мне такие истории, которые в глазах окружающих выглядели бы абсолютно фантастическими... Рахманинов играет огромную роль в моей жизни. Он связан с моей семьей. У моих бабушки и дедушки была замечательная дача между Великим Новгородом и Санкт-Петербургом, в тех местах, где родился Рахманинов. Я каждое лето туда ездила, выросла на этом. Этот воздух, эти беспредельные поля, гигантские деревья, простор... Музыка Рахманинова всегда в моем сердце. Рахманинов – мой ангел-хранитель.

Знаменательной стала для Ольги Керн Золотая медаль XI международного конкурса имени Вана Клиберна в Америке в 2001 году. Керн стала первой женщиной за тридцать лет, кому удалось победить на конкурсе Клиберна. После победы началась ее головокружительная карьера. Ольга участвовала в других конкурсах, побеждала, была членом жюри. Сегодня она примеряет новую для себя роль артистического директора конкурса и председателя жюри.

- Подготовкой к конкурсу руководит Совет директоров. Мы периодически встречаемся, обсуждаем все вопросы, связанные с конкурсом. Работа продолжается с большим энтузиазмом. У нас сформировано профессиональное жюри. Среди них - замечательные пианисты Энрика Чикарелли, Менг Чин Лю, Акеми Алинк-Ямамото, Фали Паври, профессор Джульярдской школы Веда Каплински, дирижер Константин Орбелян, вице-президент Columbia Artists Management Дуглас Шелдон, мой брат дирижер Владимир Керн. Никакой “мафии” - люди собрались знающие и опытные. Я уверена, что они будут судить здраво и честно...
- Расскажите, пожалуйста, что надо сделать, чтобы участвовать в конкурсе?
- Во-первых, пройти прослушивание. Уже начался процесс подачи заявок на участие в конкурсе. Заявки можно оформить на нашем сайте http://olgakerncompetition.org/. Сайт очень удобный, в нем можно найти всю необходимую информацию о конкурсе. Всем претендентам следует прислать CD или ссылку на Youtube с тридцатиминутной программой. Последний срок подачи заявок – 1 июня. Для участия в конкурсе специальное жюри (Selection Jury) отберет не более двадцати пяти человек. В составе жюри – директор Чешской филармонии Дэвид Маречек, профессор Манхеттенской школы музыки Голда Тэц, профессор из Колорадо Лэрри Грэм. Я тоже буду участвовать в отборе. Имена конкурсантов станут известны к 1 августа. Конкурс пройдет в Альбукерке с 13 по 20 ноября. Конкурс состоит из трех туров. В первом - обязательная программа: Прелюдия и фуга Баха, Соната (на выбор) Бетховена, Моцарта или Гайдна, Два этюда (на выбор) Шопена, Листа, Рахманинова или Скрябина, одно небольшое романтическое произведение и одно маленькое произведение Рахманинова (на выбор) из его Прелюдий, Этюдов-картин, Пьес-фантазий, “Салонных пьес” или “Музыкальных моментов”. Второй тур – программа по выбору конкурсанта, как на конкурсе Клиберна. Сольный концерт - час музыки. Все, что угодно. Единственное обязательное произведение – посвященная мне пятиминутная пьеса шотландского композитора Рори Бойла.
- Конкурса еще нет, а гимн уже написан!
- О, это чудесное сочинение, в котором Бойл даже умудрился процитировать крошечный кусочек из Третьего концерта Рахманинова. Но его надо найти!.. В третий тур (финал) выйдут четыре конкурсанта. Каждый из них исполнит по своему выбору фортепианный концерт с оркестром New Mexico Philharmonic. Дирижировать будет Владимир Керн.
- Конкурс открыт для всех, независимо от страны проживания?
- Безусловно! Для граждан США перелет на конкурс бесплатный. Для жителей других стран мы оплачиваем половину стоимости билета. Все будут жить в семьях, у всех будут инструменты. Замечательные дома, очень красивые виды... Участникам не надо будет ни за что платить. Я надеюсь, что в будущем мы готовы будем оплатить перелет для всех участников независимо от страны проживания, чтобы конкурсанты чувствовали себя комфортно... Официальный рояль конкурса – Steinway. В конце мая я сама выберу для конкурса два концертных рояля: один американский, второй – гамбургский. Они будут в полном распоряжении конкурсантов. Работу конкурса будут освещать журналисты общенациональных и местных газет, радио и телевидения, они будут вести блоги в режиме он-лайн. Будет организован live streaming, так что все смогут услышать выступления конкурсантов... У нас создана неплохая финансовая база. Лауреат Первой премии получит не только денежный приз – он составляет на сегодняшний день одиннадцать тысяч долларов (эта сумма может повыситься), - но также возможность записать диск и - самое главное! - концерты по всему миру в течение нескольких лет. Мы уже разговаривали с менеджерами, которые готовы предоставить нам конкретные даты на будущие концерты лауреатов. Я знаю на своем опыте, как они важны для музыканта! Лауреат Второй премии получит семь тысяч пятьсот долларов, лауреат Третьей - пять тысяч. Предусмотрены и другие денежные призы, в том числе - Приз зрительских симпатий. Мы планируем проводить конкурс раз в три года, чтобы потом помогать победителям с организацией концертов. На первые два тура конкурса будут продаваться билеты по очень низким ценам, а билеты на третий тур войдут в абонемент New Mexico Philharmonic на следующий сезон. Можно будет купить билеты на отдельные концерты и абонементы... Я уверена, что на конкурсе будет аншлаг. Приедут мои друзья из Нэшвилла, Техаса, Флориды, России, Европы, других мест.
- По какой системе будут голосовать члены жюри?
- Это вопрос, над которым мы сейчас работаем. Мы пока не выбрали метод голосования. В прошлом году я была в Глазго на Scottish International Piano Competition. Мне понравилась их система. Другой вариант - метод, действующий на конкурсе Клиберна. Президент конкурса Жак Марки очень помогает мне в работе. Пока думаем...
- В мире сегодня столько конкурсов. Как вы думаете, сможет ли ваш выдержать конкуренцию?
- Надеюсь. Каждый конкурс имеет свое лицо, свое отличие от других. Мне кажется, наш конкурс будет очень интересным. Думаю, что он займет свое, достойное место на музыкальной карте мира. Всем найдется место под солнцем.

Молодые пианисты - дерзайте, принимайте участие в конкурсе. Кто знает, возможно именно он даст вам путевку в Жизнь. До встречи в Альбукерке!

Nota bene! Всю необходимую информацию о Первом международном фортепианном конкурсе Ольги Керн можно получить на сайте http://olgakerncompetition.org/. Там же можно оформить заявки на участие в конкурсе. Последний срок подачи заявок – 1 июня.

Фотографии к статье:
Фото 1-5. Ольга Керн. Фото – Крис Ли
Фото 6. Ольга Керн. Фото – Фернандо Баес.
Фото 7. ЛОГО конкурса

Steppenwolf Theatre вчера, сегодня, завтра. Новый зал, новые спектакли, новые абонементы

В Steppenwolf Theatre в эти дни с большим успехом идет спектакль “Мэри Пейдж Марлоу” (“Mary Page Marlowe”) по одноименной пьесе Трейси Леттса. Я писал о нем подробно в прошлом выпуске Театрального обозрения. Сегодня – о том, что мы увидим в театре в будущем и какие изменения нас ждут в новом сезоне.

Последним спектаклем юбилейного, сорокового сезона на большой сцене (Downstairs Theatre) станет чикагская премьера пьесы Стивена Эдли Гургиса “Between Riverside and Crazy” (23 июня – 21 августа) – “черной” комедии о бывшем полицейском и его сыне. В сезоне 2012-13 годов в Steppenwolf Theatre шла, наверно, самая известная пьеса Гургиса с провокационным названием “Трахальщик в шляпе” (“The Motherf**ker with the Hat”, режиссер – Анна Шапиро). Актриса Марта Лейви говорит о пьесах Гургиса так: “Особенностью драматургии Стивена является то, что его персонажи на первый взгляд отличаются от нас, но по ходу пьесы становятся хорошо знакомыми, вызывая симпатию и сочувствие. Его пьесы смешные, его язык музыкальный и поэтический”.
Премьера спектакля по пьесе “Between Riverside and Crazy” состоялась в Atlantic Theatre в Нью-Йорке. Режиссером был актер Steppenwolf Theatre Остин Пендлтон. Режиссер чикагского спектакля – тоже актер и (с некоторых пор) успешный режиссер, хорошо нам известный Ясен Пеянков.
Последним спектаклем сезона на малой сцене (Upstairs Theatre) станет чикагская премьера пьесы английского драматурга Ника Пэйна “Созвездия” (“Constellations”, 26 мая – 3 июля). В центре пьесы - любовная история между пчеловодом и женщиной, занимающейся космологией. Оказывается, космос и пчелы – вещи не такие уж далекие друг от друга, если ими занимаются умные люди... В главной роли - Джон Майкл Хилл.
Первая постановка пьесы прошла в 2012 году в лондонском Royal Court Theatre, после чего спектакль был показан на Вест-Энде. “Созвездия” – лауреат “Evening Standard Best Play Award” и номинант премии имени Лоуренса Оливье за лучшую новую пьесу. В 2015 году в бродвейской постановке Майкла Лонгхарста играли Джейк Гилленхал и Рут Вилсон. Режиссер чикагского спектакля – Джонатан Берри. Объясняя выбор пьесы, он говорит: “Мне нравится игровой стиль, в котором написана эта пьеса, и нет лучшего места, чем Steppenwolf, чтобы воссоздать ее на сцене”. С прошлого года Берри входит в штат театра в должности артистического продюсера.

31 мая 2016 года Steppenwolf Theatre открывает новую (третью) камерную сцену с залом на восемьдесят человек (Black Box). Сцена называется “1700 Theatre” и располагается по адресу: 1650 North Halsted Street, Chicago, IL 60614 (соседнее с театральным гаражом здание). Как планируется, на этой сцене будут показываться спектакли новой серии Steppenwolf Theatre “Lookout”, то есть спектакли всех жанров и направлений, включая танцевальные вечера и концерты, а также спектакли других театральных компаний Чикаго. Художественный руководитель театра Анна Шапиро говорит: “Театр Steppenwolf родился с идеи друзей создать спектакль в маленьком подвальном помещении в пригороде Чикаго Хайленд-парк. Новая театральная сцена на новом этапе жизни театра повторяет наше начало, предоставляя артистам экспериментировать без давления большой сцены. Мы приглашаем в наш новый дом аудиторию всех возрастов”.
Вместе с театральным залом в здании открываются новые кафе и бар “Front Bar: Coffee and Drinks” (http://www.front-bar.com/). В будущем реконструкция театра продолжится.
Первый, инаугурационный спектакль на новой сцене - “Voice Lessons” по пьесе Джастина Таннера в постановке Барта Делоренцо (31 мая - 12 июня). Мы увидим необычную любовную историю театральной актрисы и педагога по вокалу, которого она нанимает, чтобы... проснуться знаменитой. В главной роли - актриса театра Лори Меткалф.
В июле и августе сцена “1700 Theatre” передается в распоряжение Definition Theatre Company и The New Colony. Совместная постановка двух театров - спектакль “Byhalia, Mississippi” по пьесе Эвана Линдера в постановке Тайрон Филлипс (22 июля – 21 августа). Премьера состоялась зимой в помещении The Den Theatre. Был полный аншлаг на всех спектаклях.

Недавно был объявлен новый, сорок первый сезон Steppenwolf Theatre 2016-17 годов. Напомню, что осенью 2015 года место художественного руководителя театра (Artistic Director) заняла режиссер Анна Шапиро, то есть женское правление в театре продолжается. Прежняя руководительница Марта Лейви осталась в театре в качестве актрисы. С января 2015 года директором театра вместо Дэвида Хоукенсона стал Дэвид Шмитц (Managing Director).
Сорок первый сезон Steppenwolf Theatre - первый, сформированный Анной Шапиро. Изменения видны сразу. Мы увидим шесть спектаклей, а не пять, как это было в прошлые годы. Анна Шапиро сказала, что система с пятью спектаклями в течение одного сезона “существенно хромает”: “Такой график неудобен для наших артистов, которые снимаются в кино и заняты в телевизионных шоу. Поэтому мы приняли решение создавать больше спектаклей, но играть их достаточно короткое время”.

Из шести спектаклей четыре пройдут на большой сцене (Downstairs Theatre), два - на малой (Upstairs Theatre). Перечислю их:
“Visiting Edna” по пьесе Дэвида Рейба в постановке Анны Шапиро (мировая премьера, 15 сентября - 6 ноября 2016 года);
“The Fundamentals” по пьесе Эрики Шеффер в постановке Ясена Пеянкова (мировая премьера, 10 ноября - 23 декабря 2016 года);
“The Christians” по пьесе Лукаса Хната в постановке Тодда Фримена (премьера в Чикаго, 1 декабря 2015 года - 29 января 2017 года), в эти дни спектакль по пьесе Хната “Хиллари и Клинтон” идет на сцене Victory Gardens Theatre;
“Straight White Men” по пьесе и в постановке Йонга Джина Ли (премьера в Чикаго, 2 февраля - 19 марта 2017 года);
“Linda Vista” по пьесе Трейси Леттса (мировая премьера, режиссер будет объявлен дополнительно, 30 марта - 21 мая 2017 года);
“Hir” по пьесе Тейлора Мака (премьера в Чикаго, режиссер будет объявлен дополнительно, 29 июня - 20 августа 2017 года).
В спектаклях нового сезона заняты актеры театра Алана Аренас, Иен Барфорд, Тодд Фримен, Фрэнсис Гинан, Джон Майкл Хилл. Тим Хоппер, Эми Мортон, Салли Мерфи, Алан Уайлдер.
Дополнительный летний седьмой спектакль – “Pass Over” по пьесе Антуанетты Нванду (мировая премьера, режиссер будет объявлен дополнительно, 25 мая - 2 июля 2017 года) - пройдет в мае 2017 года на малой сцене (Upstairs Theatre).

В традиционной серии “Steppenwolf для юных зрителей” (Steppenwolf for Young Adults) – две постановки, рассматривающие проблему насилия в современном обществе:
“The Burials” по пьесе Кейтлин Пэрриш в постановке Эрики Вайс (5 – 22 октября, Upstairs Theatre);
“Monster” по роману Уолтера Дина Майерса (мировая премьера, адаптация для театра – Аарона Картера) в постановке руководителя серии Халли Гордон (15 февраля – 9 марта, Downstairs Theatre).

Традиционные абонементы на новый сезон уже в продаже. Кроме обычной подписки, в скором будущем Steppenwolf Theatre открывает новые возможности для театралов. Все, что надо сделать, - приобрести абонемент Steppenwolf Black Card. Три варианта покупки: Anytime (кредит $70, покупка билетов на любой день недели),  Weeknight (кредит $50, покупка билетов с четверга по воскресенье) и Preview (кредит $30, покупка билетов на предпремьерные показы). Эти абонементы поступят в продажу 1 августа. Обладателям абонементов обещают льготные условия продажи билетов, возможности обмена билетами и многочисленные скидки. Например, с новыми абонементами можно приобрести несколько билетов на один спектакль и пропустить другой, что невозможно сделать при покупке традиционного абонемента. Такая система успешно работает в Нью-Йорке, в Public Theater и Lincoln Center Theater Company. В Чикаго подобный эксперимент проводится впервые.
Кроме этого, в главном зрительном зале театра (Downstairs Theatre) добавлены места непосредственно перед сценой, перед первыми рядами партера. Они называются “Pit Seats” и стоят $30.

Немного истории. С 1976 по 1980 годы спектакли Steppenwolf Theatre игрались в подвале католической школы в Хайленд-парке, в 1980 году театр перебрался в Чикаго, в 1991 году - получил свой дом на Холстид стрит (Halsteed Street). Сегодня Steppenwolf Theatre является старейшим в США театром с постоянной труппой в составе сорока четырех человек. В театре – три сцены: главная (Downstairs Theatre) с залом на 515 мест, малая (Upstairs Theatre) с залом на 299 мест и сцена “1700 Theatre”. Ежегодно в театре играется более семисот спектаклей. Около сорока спектаклей театра видели зрители Нью-Йорка, Лондона, Сиднея, Галвэя, Дублина. Steppenwolf – лауреат двенадцати премий “Тони”, премии Illinois Arts Legend и единственный театр США, удостоенный Национальной медали искусств.

Nota bene! Заказ билетов на спектакли сезона 2015-16 годов, а также абонементов на спектакли сезона 2016-17 годов - по телефону 312-335-1650, на сайте http://www.steppenwolf.org/ или в кассе театра по адресу: 1650 North Halsted Street, Chicago, IL 60614. Двадцать билетов по $20 каждый (20 for $20) продаются в день спектакля. Некоторое количество билетов продаются по цене $30 (Pit Seats, только по телефону). Некоторое количество билетов с пятидесятипроцентной скидкой (Half-Price Rush Tickets) продаются за час до начала спектакля в кассе театра. Только на сайте можно получить скидку для студентов (Student Discounts). При входе в зал необходимо иметь при себе студенческое удостоверение. Для групп в десять человек и больше (Group Tickets) предусмотрены скидки. Справки – по телефону 312-932-2422 или по электронному адресу groups@steppenwolf.org. Об истории и сегодняшнем дне Steppenwolf Theatre читайте на сайте http://www.steppenwolf.org/.

Фотографии к статье:
Фото 1. Фасад Steppenwolf Theatre. Фото – Кайл Флубакер
Фото 2. Художественный руководитель театра Анна Шапиро. Фото – Саверио Трулиа
Фото 3. Макет кафе и бара “Front Bar: Coffee and Drinks”. Фото – Studio K
Фото 4. Проект будущего театрального центра

Чикагский симфонический центр представляет... Концерты 5-15 мая 2016 года

Выдающимся исполнением оперы Дж.Верди “Фальстаф” закончилось трехнедельное пребывание маэстро Риккардо Мути в Чикаго. Музыкальный руководитель Чикагского симфонического оркестра (далее - ЧСО) попрощался с коллективом ненадолго. Его следующие концерты с оркестром запланированы на июнь. А пока - жизнь Симфонического центра продолжается...

5 и 7 мая, 8.00 pm; 10 мая, 7.30 pm. В эти дни ЧСО руководит дирижер из Шотландии Дональд Ранниклс. В программе: Симфония-реквием (Sinfonia da requiem) Б.Бриттена, “Смерть и просветление” Р.Штрауса, Вариации на собственную тему (Энигма-вариации) Э.Элгара.
Симфоническая поэма немецкого классика Рихарда Штрауса, которую мы слышали несколько лет назад в интерпретации Риккардо Мути, исполняется между сочинениями классиков-англичан. Симфония-реквием написана Бриттеном в 1940 году в возрасте двадцати шести лет. Это было одно из нескольких произведений, заказанных правительством Японии. Страна решила широко отметить две тысячи шестьсот лет со дня образования империи. Бриттен представил сочинение, но оно было отвергнуто из-за латинского названия. Мировая премьера состоялась в Нью-Йорке. Симфоническим оркестром дирижировал Джон Барбиролли.
“Энигма-вариации” Эдуарда Элгара - четырнадцать музыкальных портретов. Среди них – автопортрет, портреты жены, ближайших друзей и известных людей, чьи имена зашифрованы под псевдонимами. Сочинение принесло Элгару мировую славу.
Маэстро Дональд Ранниклс не первый раз дирижирует ЧСО. Как большинство современных дирижеров, он одновременно руководит несколькими оркестрами. Перечислю его титулы: музыкальный руководитель Немецкой оперы Берлина, главный дирижер Шотландского симфонического оркестра Би-Би-Си, главный приглашенный дирижер Симфонического оркестра Атланты.
За час перед началом концертов в помещении Симфонического центра (5 мая, Armour Stage; 7 и 10 мая, Grainger Ballroom) состоятся тридцатиминутные беседы журналистки и музыковеда Лауры Причард об исполняемых произведениях.

6 мая, 8.00 pm. Программа “CSO at the Movies” приглашает нас посмотреть презентацию вестерна Лоуренса Каздана “Сильверадо” (“Silverado”, 1985, США). В этот город на западе Америки в поисках счастья устремляются герои картины - доблестные ковбои. В ленте снялись замечательные американские актеры Кевин Кляйн, Скотт Гленн, Розанна Аркетт, Кевин Костнер, Брайан Деннехи, Джефф Голдблюм. Фильм идет под живое сопровождение оркестра. Исполняется музыка композитора Брюса Бротона, которая была номинирована на премию “Оскар”-1986 в категории “Лучшая музыка к фильму”. Дирижер - Ричард Кауфман.
За час перед началом концерта в помещении Симфонического центра (Grainger Ballroom) состоится встреча с дирижером Ричардом Кауфманом и композитором Брюсом Бротоном.

7 мая, 10.00 и 11.45 am. Чикагский симфонический центр и Чикагский детский театр представляют программу “Три медведя”.
Английская народная сказка “Три медведя” о девочке, попавшей в медвежью хижину, хорошо знакома нам по пересказу Льва Толстого. Только у русского классика у девочки нет имени, а в английском варианте ее зовут Златовласка. Отсюда оригинальное название сказки - “Goldilocks and the Three Bears”. Музыканты ЧСО используют сюжет сказки, чтобы познакомить юных зрителей с миром классической музыки. Программа рекомендована для детей от трех до пяти лет. За сорок пять минут до начала программы самые маленькие зрители смогут познакомиться с классическими инструментами. Обратите внимание: программа идет не в главном зале Симфонического центра, а в Buntrock Hall. Программа из цикла “Однажды в Симфоническом центре”.

9 мая, 7.00 pm. Концерт современной музыки из серии MusicNOW. В программе: произведения Клары Ланотты, Ханса Абрахамсена, Кристофера Трапани. Исполнители - музыканты ЧСО под управлением Клиффа Колнота.

12 и 14 мая, 8.00 pm. ЧСО под управлением маэстро из Швейцарии Шарля Дютуа исполнит романтическую испано-французскую музыку. В программе: “Утренняя серенада шута” (“Alborada del gracioso”) М.Равеля, “Ночи в садах Испании” и “Треуголка” (полная музыка к балету) М. де Фальи, симфоническое скерцо “Ученик чародея” П.Дюка. Сочинение французского композитора Поля Дюка датируется 1897 годом. Оно используется в знаменитом анимационном фильме Уолта Диснея “Фантазия” (“Fantasia”, 1940).
Солисты: Хавьер Перианес, фортепиано; Даниэла Мак, меццо-сопрано.
Лауреат Испанской национальной музыкальной премии и международных фортепианных конкурсов, испанский пианист Хавьер Перианес дебютировал на Музыкальном фестивале в Равинии в 2014 году. Среди исполняемых произведений были и сочинения де Фальи.

13 мая, 7.30 pm; 15 мая, 3.00 pm. Программа “Фалья на юге Испании” в серии “Вокруг произведения” (“Beyond The Score”). В первой части нас ждет лекция автора и куратора программы, английского композитора и музыковеда Джерарда Макберни о жизни и творчестве композитора Мануэля де Фальи, во второй - его произведения: Первая сюита (сцены и танцы) из музыки к балету “Треуголка”, “Ночи в садах Испании”, Вторая сюита (три танца) из музыки к балету “Треуголка”.
Солист: Хавьер Перианес, фортепиано.
Серия “Вокруг произведения” была создана в 2006 году усилиями Джерарда Макберни и за десять лет своего существования стала очень популярной. Основной задачей этой программы было познакомить аудиторию не только с самим сочинением, но и с интересными фактами его создания. Программы серии позволили узнать много нового и неожиданного о композиторах и времени, в котором они жили и творили.
Увы, серия “Вокруг произведения” закрывается. Программа “Фалья на юге Испании” станет для ее создателей последней, поэтому я советую всем любителям музыки не пропустить ее. В ближайших выпусках Музыкального обозрения читайте интервью с Джерардом Макберни.

Nota bene! Билеты на все концерты Чикагского симфонического центра сезона 2015-16 годов и абонементы на концерты сезона 2016-17 годов можно приобрести на сайте www.cso.org, по телефону 312-294-3000, по почте или в кассе по адресу: 220 South Michigan Ave., Chicago, Il 60604.

Фотографии к статье:
Фото 1. Риккардо Мути и Амброджо Маэстри. 21 апреля 2016 года. Фото – Тодд Розенберг
Фото 2. Шарль Дютуа
Фото 3. Джерард Макберни. Фото – Тодд Розенберг

Спектакли Метрополитен-оперы в кино (The Met: Live in HD). Опера “Роберто Деверо” и другие

Главная новость из Метрополитен-оперы Нью-Йорка пришла на прошлой неделе. Музыкальный руководитель Первого оперного театра США Джеймс Ливайн объявил, что после окончания нынешнего сезона уходит на пенсию. Причиной стало состояние здоровья дирижера.

Все знали, что Ливайн болен, и тем не менее известие о его уходе вызвало в музыкальном мире шок. Он создал лучший оперный оркестр мира, его, без преувеличения, обожают все, кому посчастливилось с ним работать. Итоги его сорокалетнего руководства МЕТ еще долго будут подводиться специалистами, но одно можно сказать уже сегодня - с его уходом заканчивается великая и прекрасная эпоха Большой Оперы. При этом пресс-служба театра сообщила, что дирижер останется в театре в должности почетного руководителя и его концерты в МЕТ не отменяются. Напомню, что выступление Ливайна запланировано на Музыкальном фестивале в Равинии. 23 июля он будет дирижировать Чикагским симфоническим оркестром. В планах дирижера на будущий сезон - концерты 3-8 ноября в Чикагском Симфоническом центре. Очень надеюсь, что эти планы осуществятся и мы увидим прославленного маэстро в Чикаго.

Лирик-опера Чикаго закончила основной сезон, и внимание любителей оперы сосредоточилось на кинопоказах. Завершается десятый сезон серии “Метрополитен-опера в кино”. На прошлой неделе (20 апреля) в кинотеатрах Чикаго и пригородов показали заключительную часть “тюдоровской” трилогии Гаэтано Доницетти – оперу “Роберто Деверо”. Малоизвестный шедевр Доницетти был поставлен сэром Дэвидом Маквикаром с большим уважением к первоисточнику. Богатые декорации, пышные костюмы героев - все выглядело по-хорошему старомодным. Все, кроме одного: Маквикар показывает театр в театре. Солисты-актеры исполняют свои партии - играют роли - для зрителей, располагающихся по обеим сторонам сцены. Солистов встречают аплодисментами, после каждой арии мы слышим бурную реакцию аудитории... - задумка Маквикара позволила посмотреть на происходящее на сцене немного под другим углом зрения. А страсти в опере кипят нешуточные. В богатого дворянина Роберто Деверо влюблены герцогиня Ноттингемская Сара и стареющая королева Елизавета. По либретто ей шестьдесят девять лет, и она понимает, что любовная интрига с Роберто для нее - последняя. Королева знает, что у нее есть молодая соперница. Она подозревает Сару и намеренно выдает ее замуж за герцога Ноттингемского, но влюбленные продолжают встречаться...

Украшением спектакля стали замечательные исполнители главных партий: тенор Мэтью Поленцани (Роберто Деверо), латышская певица Элина Гаранча (Сара), польский баритон Мариуш Квечень (Герцог Ноттингемский). Но даже на этом блестящем фоне выделялась Сондра Радвановски в партии королевы Елизаветы. В этой партии она дебютировала в Оперной компании Торонто в марте 2014 года. С вокальной точки зрения партия Елизаветы безумно сложна, но кроме техники здесь требуется еще выразительная актерская игра. Певица не боится быть некрасивой. “Сморщенная”, хромая, с дрожащими руками, ослепленная яростью, Елизавета-Радвановски цепляется за свою любовь и уничтожает ее. Замечательная американская певица исполняла в МЕТ главную женскую партию в каждой части “тюдоровской” трилогии Доницетти. И не только в МЕТ. После ее Анны Болейн в прошлом сезоне Лирик-оперы я знал, что этой певице подвластно все! Но даже на этом фоне в партии Елизаветы она превзошла себя. Давненько на оперной сцене я не видел такого полного погружения в роль, такой актерской самоотдачи, какую продемонстрировала Сондра Радвановски.

Мне удалось встретиться с певицей во время ее последнего приезда в Чикаго. Сондра рассказала, что она всегда старается быть правдивой в изображении своего персонажа: “Это же так скучно - просто стоять и петь! Да, мы выступаем в оперном театре, но ведь это все-таки Театр! Я хочу рассказать своему зрителю историю. А если я просто стою и пою, то получается концерт”. Вот еще несколько фрагментов нашей беседы.
- Контролировать голос для вас не проблема?
- Хорошая техника позволяет это делать. Иногда, когда я неважно себя чувствую, бывает сложно, но в целом, я думаю, это вполне по силам. Я научилась управлять своими эмоциями. Научилась даже не за счет опыта на сцене, а благодаря опыту жизненному.
- На гастролях в Москве несколько лет назад вы говорили про вашу русскую бабушку...
- Говорят, она была из благородного рода. К сожалению, ее происхождение неизвестно. Бабушки и дедушки давно нет с нами – они умерли, когда я была маленькой. И отец умер. Где-то я читала, что моя фамилия первоначально была Радваноска или Радванова...
- Для меня это имя звучит больше на польский манер, чем на русский...
- Я думаю, было так. Когда бабушка приехала, люди, выдававшие ей документы, сказали нечто вроде: “Ваше имя невозможно выговорить”. Увы, это только догадки. Спросить не у кого. Я знаю, что моя бабушка не хотела говорить об этом. Я уже никогда не узнаю, как было на самом деле. Но русская музыка волнует меня. Моя любимая русская опера -  “Евгений Онегин”. Я даже однажды пела Татьяну. В Кельне. Это был мой европейский дебют.
- Ваши контракты, в основном, в Америке и Европе, а живете вы под Торонто. Не далеко от крупнейших оперных центров?
- В Метрополитен-опера я пою каждый год на протяжении двадцати лет, и мои контракты в театре расписаны по сезон 2018-19 годов включительно. Конечно, спать дома гораздо комфортней, чем в гостиницах, но я привыкла петь в разных странах, и мне это нравится. Нравится смотреть на мир! В Оперной компании Торонто я дебютировала в марте этого года в партии Елизаветы. В 2008 году в театр пришел новый генеральный менеджер Александр Ниф. Он многое изменил в организации творческого процесса. Мне нравится петь в Торонто. Зал не очень большой (примерно 2500-2800 мест), с замечательной акустикой... Мы путешествуем с мужем. Он – мой менеджер, занимается всеми деловыми вопросами. Я умею только петь.

Из четырех солистов “Роберто Деверо” двое представляли штат Иллинойс. Сондра Радвановски родилась в пригороде Чикаго, городке Бервин. Ее мама живет в городке Сент-Чарльз (сорок две мили от Чикаго), брат – в иллинойской Женеве (сорок одна миля от Чикаго). Певица смеется: “Только я сбежала в Канаду. Вышла замуж за канадца и поселилась под Торонто”. Тенор Мэтью Поленцани родился в Эванстоне. Там и сегодня живут его родители. В коротком интервью в антракте оперы он сказал об этом и передал им привет. Мне нравится установившаяся в кинопоказах традиция, когда певец обращается к своим слушателям на родном языке. Так было в случае с Анной Нетребко, Дмитрием Хворостовским, Ферруччо Фурланетто, Петром Бечалой. В антракте оперы “Роберто Деверо” соотечественников приветствовали Элина Гаранча и Мариуш Квечень.

В этом сезоне нас ждет еще одна опера.
“Электра” Р.Штрауса. Новая постановка.
Дирижер - Эса-Пекка Салонен. Режиссер - Патрис Шеро.
В главных партиях: Электра - Нина Штемме, Клитемнестра - Вальтрауд Майер, Эгист - Эрик Оуэнс, Хризотемида - Адрианна Печонка.
Замечательный французский режиссер Патрис Шеро не дожил до премьеры этой оперы в Нью-Йорке. Его друг и коллега Эса-Пекка Салонен посвящает оперу памяти режиссера. 30 апреля 2016 года, 11.55 am; 4 мая 2016 года, 6.30 pm.

8 октября открывается новый, одиннадцатый киносезон спектаклей Метрополитен-оперы. Спектакли покажут в более чем двух тысячах кинотеатрах семидесяти стран мира на шести континентах, в том числе – в семистах пятидесяти кинотеатрах США.
В новом сезоне - десять опер. Из них - пять новых постановок, три оперы, которые впервые покажут в кино, и возобновление двух постановок с новыми солистами. Все спектакли обещают стать событиями предстоящего сезона.

“Тристан и Изольда” Р.Вагнера.
Дирижер – сэр Саймон Рэттл. Режиссер – Мариуш Трелински. Новая постановка.
В главных партиях: Изольда – Нина Штемме, Тристан – Стюарт Скелтон, Брангена – Екатерина Губанова, Курвенал – Евгений Никитин, Король Марк – Рене Папе.
8 октября, 11.00 am.
Показ оперы 8 октября станет сотым спектаклем серии “Live in HD” и первым с Саймоном Рэттлом за дирижерским пультом. Сэр-англичанин редко выбирается в Америку и давно не дирижировал в МЕТ. Уже одно это делает предстоящий спектакль событием. Как всегда в театре звездный состав исполнителей. Нину Штемме называют лучшей Изольдой нашего времени. После пяти лет всевластия Анны Нетребко именно Штемме сегодня красуется на постерах крупнейшего оперного театра мира.
Ее Тристаном станет австралийский героический тенор Стюарт Скелтон (он пел Зигмунда в “Кольце нибелунга” в 2013 году). В партии служанки Изольды мы снова встретимся с Екатериной Губановой – только что она блистательно выступила в “Ромео и Джульетте” Г.Берлиоза с ЧСО под управлением Риккардо Мути.
Новая постановка польского режиссера Мариуша Трелински создана при участии Концертного зала в Баден-Бадене, Польской национальной оперы (Teatr Wielki) и Китайского национального центра искусств в Пекине.

“Дон Жуан” В.А.Моцарта.
Дирижер – Фабио Луизи. Режиссер – Майкл Грэндейдж.
В главных партиях: Дон Жуан – Саймон Кинлисайд, Донна Анна - Хибла Герзмава, Донна Эльвира – Малин Бистрем, Командор – Квангчул Юн, Дон Оттавио – Роландо Виллазон, Лепорелло – Адам Плачетка, Церлина – Серена Малфи.
22 октября, 11.55 am.
Великолепная Хибла Герзмава уверенно заняла место на Оперном олимпе. В эти апрельские дни она в МЕТ исполняет партию Дездемоны в “Отелло” Дж.Верди. Ее возвращение в знаковой для нее партии Донны Анны обещает сенсацию. Английский баритон Саймон Кинлисайд впервые в МЕТ поет Дон Жуана. Его слуга Лепорелло – чешский баритон Адам Плачетка - знаком нам по недавнему Фигаро в этом сезоне Лирик-оперы. Звездный состав дополняет Роландо Виллазон в партии Дона Оттавио.

“Далекая любовь” (“L’Amour de Loin”) Кайи Саариахо. Новая постановка. Премьера МЕТ.
Дирижер – Сусанна Мялкки. Режиссер – Робер Лепаж. В главных партиях: Жофре Рюдель - Эрик Оуэнс, Клеманс - Сюзанна Филлипс, Пилигрим - Тамара Мамфорд.
10 декабря, 11.55 am.
Возможно, самая ожидаемая премьера нового сезона - масштабная постановка Робера Лепажа первой оперы финского композитора Кайи Саариахо “Далекая любовь”. Либретто оперы создано французским писателем ливанского происхождения Амином Маалуфом. В основе либретто - реальная история жизни и романтической любви провансальского трубадура XII века Жофре Рюделя.
Премьера оперы, написанной в 2000 году, состоялась на Зальцбургском фестивале.
Постановка Лепажа создана при участии Оперы Квебека (L’Opéra de Québec) и Ex Machina. С этой оперой на сцене МЕТ дебютирует финский дирижер Сусанна Мялкки.

На 2017 год запланированы показы опер “Набукко” Дж.Верди (7 января, 11.55 am) с Пласидо Доминго и Людмилой Монастырской, “Ромео и Джульетта” Ш.Гуно (21 января, 11.55 am) с Витторио Григоло и Дианой Дамрау, “Русалка” А.Дворжака (25 февраля, 11.55 am) с Кристиной Ополайс, “Травиата” Дж.Верди (11 марта, 12.55 am) с Соней Йончевой, Михаэлем Фабиано и Томасом Хэмпсоном, “Идоменей” В.А.Моцарта с Мэтью Поленцани (25 марта, 11.55 am, дирижер - Джеймс Ливайн), “Евгений Онегин” П.Чайковского (22 апреля, 11.55 am) с Дмитрием Хворостовским и Анной Нетребко, “Кавалер розы” Р.Штрауса (13 мая, 11.30 am) с Рене Флеминг и Элиной Гаранча.

Дополнительные даты показов будут названы ближе к осени. Подробная информация о предстоящих показах, а также адреса кинотеатров - на сайте http://www.metopera.org/season/in-cinemas/.

Фотографии к статье:
Фото 1-6. Сцены из спектакля “Роберто Деверо”. Фото – Кен Ховард

Broadway In Chicago: “Пули над Бродвеем” (“Bullets Over Broadway”). Мир Вуди Аллена на подмостках сцены

Компания “Broadway In Chicago” впервые в Чикаго представляет мюзикл “Пули над Бродвеем” (“Bullets Over Broadway”). В основе мюзикла – одноименный фильм 1994 года по сценарию Вуди Аллена и Дугласа Макграта. Вы, конечно, помните эту картину – прелестную комедию, снятую с безукоризненным вкусом в фирменном ироническом стиле интеллектуала американского кино, единственного и неповторимого Вуди Аллена.

Фильм получил семь номинаций на премию “Оскар”-1994 и победу в одной – Дайан Уист стала обладательницей премии за лучшую женскую роль второго плана (роль Хелен Синклер). В том же 1994 году за ту же роль она получила премию “Золотой глобус”. Роль драматурга в картине исполнил Джон Кьюсак.
Вуди Аллен говорит: “Я люблю свою профессию, но если бы ее у меня отняли, я с удовольствием занялся бы чем-нибудь еще. Поработал бы в театре или сидел бы дома и писал. А может, просто бездельничал бы, и тоже с удовольствием. Вставал бы утром, гулял, шел в музей или в кино, потом возвращался к себе, общался с женой, смотрел бейсбол по телевизору. Не так уж плохо, верно?” Символично, что после профессии режиссера Аллен назвал театр и литературу. Он часто пишет для театра, и часто его произведения идут на театральных сценах. Например, насквозь кинематографичные “Пули над Бродвеем” успешно ставят во многих театрах мира, в том числе - в России. Самый свежий пример - спектакль Евгения Писарева в Московском театре имени Пушкина (премьера - сезон 2007-08 годов). Но если театр привык к сочинениям хулигана Вуди, то в мире мюзикла он - новичок. Все дело в том, что к десятилетию со дня выхода картины на экраны создателям пришла в голову идея сделать из фильма мюзикл. Сказано - сделано. Премьера спектакля состоялась 10 апреля 2014 года на Бродвее, в St. James Theatre. Постановка была номинирована на премии “Грэмми” по шести категориям, в том числе – за лучшие сценарий и хореографию. После последнего показа на Бродвее сестра Вуди Аллена и один из продюсеров мюзикла Летти Аронсон сказала, что гордится спектаклем и каждым его участником: “Это было истинным удовольствием, и мы знаем, что “Пули над Бродвеем” будут иметь долгую жизнь”. Она оказалась права, и вскоре “Пули...” отправились в первое американское турне...

Время действия - двадцатые годы. Место действия - Нью-Йорк. Если точнее –Бродвей. Если совсем точно – театр на Бродвее. Молодой драматург принес свою пьесу “Бог наших отцов” и пытается заинтересовать актеров и – главное – спонсоров. Нью-йоркский мафиози Ник Валенти готов дать деньги на постановку, но при одном условии – в главной роли должна быть его любовница Оливия Нил. Драматург соглашается, и репетиции начинаются. На сцене Оливия появляется с непременным телохранителем за спиной. Она слишком красива, и Валенти не может позволить оставить ее без внимания хотя бы на минуту. Играть она не умеет, зато очень капризна, обидчива, вспыльчива. Репетиции проходят со скандалами. Драматургу нелегко. Он понимает, что его пьеса плоха, да еще приходится терпеть выходки актрисы... Неожиданно на помощь приходит телохранитель. Он принимает участие в репетициях и дает вполне дельные советы. И вот уже драматург вместе с телохранителем переписывают пьесу. Актриса по-прежнему не умеет играть, телохранитель в ярости, день премьеры приближается...
Яркий, захватывающий мюзикл с остроумными диалогами и разнообразными танцевальными номерами создала талантливая команда во главе с режиссером Джеффом Витингом. Он работал над бродвейской постановкой мюзикла. Оригинальная хореография принадлежит пятикратной обладательнице премии “Тони” Сюзан Строман. Для американского тура хореография сделана Клер Кук.
В мюзикле исполняются популярные мелодии двадцатых годов: “Tain’t Nobody’s Biz-ness If I Do”, “Let’s Misbehave”, “I’m Sitting On Top Of The World”, “Runnin’ Wild” и другие. Музыкальный руководитель и дирижер – Робби Кован.
В ролях: Майкл Уильямс (Дэвид Шейн), Эмма Страттон (Хелен Синклер), Джефф Брукс (Чич), Джемма Джейн (Оливия Нил), Ханна Роуз Дефламери (Элен), Брэдли Алан Зарр (Уорнер Перселл), Майкл Корвино (Ник Валенти), Рик Гроссман (Джулиан Маркс), Рейчел Балер (Иден Брент).
Полная информация об истории создания мюзикла – на сайте www.bulletsoverbroadway.com.
Компания “Broadway In Chicago” была образована в июле 2000 года и почти за шестнадцать лет своего существования превратилась в одну из крупнейших гастрольных компаний США. На территории так называемого театрального района Чикаго (Chicago Theater District) работают пять театров, которые показывают мюзиклы и спектакли компании. Перечислим их: The PrivateBank Theatre, the Oriental Theatre, Cadillac Palace Theatre, the Auditorium Theatre of Roosevelt University и the Broadway Playhouse at Water Tower Place. Представления, проходящие под эгидой компании, ежегодно посещают до 1.7 миллиона человек.
В дальнейших планах “Broadway in Chicago” на этот и следующий сезоны – спектакли “Губки Боба” (“The Spongebob Musical”, предбродвейская мировая премьера, 7 июня - 3 июля, Oriental Theatre), “Звуки музыки” (“The Sound of Music”, 7-19 июня, Cadillac Palace Theatre), “Newsies” (28 июля -7 августа, Cadillac Palace Theatre), “Гамильтон” (“Hamilton”, с 27 сентября, The PrivateBank Theatre), “Веселый дом” (“Fun Home”, пять премий “Тони”-2015, включая премию за лучший мюзикл, 2-13 ноября, The PrivateBank Theatre), “Волшебная страна” (“Finding Neverland”, 22 ноября - 4 декабря, Cadillac Palace Theatre), “Загадочное ночное убийство собаки” (“The Curious Incident of the Dog in the Night-Time”, 6-24 декабря, Oriental Theatre), “Телохранитель” (“The Bodyguard”, 31 января – 12 февраля 2017 года, Oriental Theatre), “Хедвиг и злосчастный дюйм” (“Hedwig and the Angry Inch”, 7-19 марта 2017 года, Oriental Theatre), “Аладдин” (“Disney’s Aladdin”, 11 апреля – 2 июля 2017 года, Cadillac Palace Theatre).

Nota bene! Мюзикл “Пули над Бродвеем” идет до 1 мая в помещении The PrivateBank Theatre по адресу: 18 West Monroe Street, Chicago, IL 60603. Билеты на этот и другие спектакли сезона 2015-16 годов, а также абонементы на спектакли сезона 2016-17 годов продаются в театральных кассах компании “Broadway in Chicago” (24 West Randolph Street, 151 West Randolph Street, 18 West Monroe Street и 175 East Chestnut). $19–$85. Билеты можно заказать по телефону 800-775-2000 или на сайтах www.ticketmaster.com и www.broadwayinchicago.com. Групповые скидки (10+) – по телефону 312-977-1710. Подробная информация – на сайте www.BroadwayInChicago.com.

Фотографии к статье:
Фото 1-3. Сцены из спектакля “Пули над Бродвеем”. Фото – Broadway In Chicago