Равиния-2016 (Ravinia Festival, пригород Чикаго Хайленд-парк, концерты 16-20 июля)

16 июля, 11.00 am. Павильон. В серии детских концертов (Kids Concert series) - выступление лауреата премии “Грэмми”, группы “Dan Zanes & Friends”. Они играют музыку, которая слушается всеми, независимо от возраста. В концерте прозвучат народные песни и оригинальные композиции группы. Журнал New York Magazine описывает концерты “Dan Zanes & Friends” как “самые беззаботные выступления со времен Вудстока с гораздо меньшим количеством грязи”. Осенью группа выпускает новый CD “HaHa This A-way: The Children’s Music of Lead Belly” (Smithsonian/Folkways label). Фрагменты композиций из этого альбома прозвучат в Равинии. Подробности творчества группы вы найдете на сайте http://danzanes.com/.
На концерте в северной части лужайки оборудовано специальное место для самых маленьких зрителей (KidsLawn).

16 июля, 7.30 pm. Павильон. Концерт Чикагского симфонического оркестра (далее – ЧСО). В программе: Фантазия на темы Томаса Таллиса Ральфа Воана-Уильямса, Концерт для виолончели с оркестром Э.Элгара (солистка – Алиса Вайлерштайн), Пятая симфония Л.ван Бетховена.

Дирижер – музыкальный руководитель Лирик-оперы сэр Эндрю Дэвис.

Алиса Вайлерштайн родилась в 1982 году в Нью-Йорке в музыкальной семье. С четырех лет начала обучаться музыке. Ее карьера развивалась стремительно. Уже в тринадцать лет Алиса играла Вариации на тему рококо П.Чайковского с Кливлендским симфоническим оркестром, спустя некоторое время состоялись дебютные выступления виолончелистки с оркестрами Филадельфии, Питтсбурга, Балтимора, Сан-Франциско, Нью-Йорка. Алиса Вайлерштайн – выпускница Колумбийского университета по специальности “История России”. Дебют Вайлерштайн в Чикагском симфоническом центре состоялся на фестивале А.Дворжака в 2009 году. В марте 2011 года она выступала в Чикаго с Академическим симфоническим оркестром Санкт-Петербургской филармонии (дирижер – Ю.Темирканов), солировала в Первом виолончельном концерте Д.Д.Шостаковича. В прошлом сезоне в Равинии она замечательно исполнила, среди прочих произведений, “Tema “Sacher” Б.Бриттена (это сочинение английский композитор посвятил Мстиславу Ростроповичу) и Сонату для виолончели соло З.Кодая.
Знаменитым Виолончельный концерт Элгара сделала французская виолончелистка Жаклин Дю Пре. После ее смерти Даниэль Баренбойм не записывал это произведение. Вернуться в студию его заставил талант Алисы Вайлерштайн. С ней он сделал новую запись концерта.

17 июля, 12.00 pm. Театр “Мартин”. “Том Чапин и друзья” – так называется концерт американского певца и композитора Тома Чапина, составленный из популярных песен для взрослых и детей. Еще один концерт в серии Kids Concert series.
Подробности творчества певца вы найдете на сайте http://www.tomchapin.com/.
На концерте в северной части лужайки оборудовано специальное место для самых маленьких зрителей (KidsLawn).

18 и 20 июля, 6.00 pm. Беннетт Гордон холл. Концерт студентов отделения фортепиано и струнных инструментов Ravinia's Steans Music Institute. В программе: произведения Л.ван Бетховена.

18 июля, 7.00 pm. Павильон. Концерт популярного певца и композитора Лайла Ловетта и его группы (Lyle Lovett and His Large Band). Специальный гость – певица и композитор в стиле музыки кантри Эммилу Харрис (Emmylou Harris). Все подробности творчества Ловетта – на сайте певца http://www.lylelovett.com/.

19 июля, 7.30 pm. Театр “Мартин”. Знаменитый американский мужской хор “Шантеклер” (Chanticleer) из Сан-Франциско представит программу “Over the Moon”.
В концерте прозвучат классические хоровые произведения К.Монтеверди и Э.Элгара, сочинения современных классиков Нико Мули, Мейсона Бейтса, Стивена Паулюса и популярные песни, среди которых - “Fly Me to the Moon” Барта Ховарда (песня сочинена в 1954 году, шлягером ее сделал Фрэнк Синатра).
Хор “Шантеклер” часто называют “оркестром голосов”. Он состоит из двух басов, одного баритона, трех теноров и шести контртеноров (три альта и три сопрано). Хор был создан в 1978 году усилиями тенора Луиса Ботто. В 2000 году хор был удостоен премии “Грэмми” за лучший камерный ансамбль, а в 2008 году журналом “Musical America” был назван Ансамблем года. Музыкальный руководитель хора - Уильям Фред Скотт.
В 5.30 pm в театре “Мартин” состоится демонстрация фильма “Man of Many Voices”, посвященного хормейстеру Роберту Шоу. Вход свободный для обладателей билетов на вечерний концерт.

20 июля, 8.00 pm. Павильон. На этом концерте ЧСО дирижирует Василий Петренко. В программе: Симфоническая поэма Р.Штрауса “Дон Жуан”, Второй фортепианный концерт Ф.Листа (солист – Жан-Ив Тибодо), Вторая симфония С.Рахманинова.

Выпускник Санкт-Петербургской консерватории тридцативосьмилетний Василий Петренко (среди его педагогов были Илья Мусин и Юрий Темирканов) - один из самых блистательных дирижеров нового поколения. Международную известность он приобрел после победы на Шестом конкурсе дирижеров “Cadaques” в Барселоне в 2002 году. После этого дирижера стали приглашать ведущие европейские оркестры. Пока одни присматривались, другие долго не думали. Назначение Петренко в 2006 году музыкальным руководителем Королевского филармонического оркестра Ливерпуля стало английской музыкальной сенсацией номер один. Возглавив в тридцать лет старейший в Англии профессиональный симфонический коллектив, Петренко стал самым молодым руководителем английского оркестра в истории. В апреле 2007 года дирижер стал одним из восьми дирижеров симфонических оркестров Англии, которые поддержали манифест “Сила мастерства: симфонический оркестр в XXI веке”, направленный на увеличение роли классической музыки в Англии. Одним из условий манифеста является свободное посещение английскими школьниками концертов классической музыки. В 2009 году Петренко стал официально именоваться главным дирижером оркестра, а в 2013 году получил бессрочный контракт. Если в какой-то момент дирижер или оркестр все же захотят расстаться, они должны будут провести вместе еще три года. Согласно контракту, Василий Петренко ежегодно дирижирует двадцатью пятью концертами в Ливерпуле, руководит оркестром на гастролях, записывает с ним новые альбомы.
Петренко – двукратный лауреат самой престижной английской премии “Граммофон” (Gramophone Award) в номинациях “Молодой артист” (2007 год) и “За лучший оркестровый диск” (запись Десятой симфонии Д.Шостаковича, 2011 год), лауреат Classical Brit Awards в номинации “Лучший исполнитель” (2010 год), профессор Liverpool Hope University и почетный житель Ливерпуля. Такой титул присудил ему мэр города.
Музыкальный критик газеты “The Times” Джоф Браун писал в одной из своих рецензий: “Светловолосый харизматичный россиянин изменил художественный облик Ливерпульского филармонического оркестра до неузнаваемости. На его концертах воздух наэлектризован до предела. Музыканты играют так слаженно и мощно, что, кажется, стены вот-вот взорвутся от такого грандиозного напора”.
Несмотря на прочные связи с Ливерпулем и его оркестром, Петренко не замыкается только на одном городе. Он является главным дирижером Филармонического оркестра Осло, главным приглашенным дирижером Госоркестра России имени Е.Светланова и Михайловского театра Санкт-Петербурга. Внушителен послужной список оркестров, с которыми Петренко работал в качестве приглашенного дирижера. Среди них – симфонические оркестры Бостона, Лос-Анджелеса, Сан-Франциско и – с недавнего времени - Чикаго.
С 2004 года Петренко активно сотрудничает с европейскими оперными театрами. В оперном репертуаре дирижера - более тридцати произведений.

Nota bene! Билеты на все концерты Музыкального фестиваля в Равинии можно заказать по телефону 847-266-5100, на сайте http://ravinia.org/ или приобрести в кассе по адресу: 200 Ravinia Park Rd, Highland Park, IL 60035. Билеты в павильон на большинство концертов ЧСО продаются по цене $25, билеты на лужайку стоят $10. Для детей до пятнадцати лет и студентов проход на лужайку на все концерты классической музыки бесплатный. С собой необходимо иметь удостоверение личности. На все концерты в Беннетт Гордон холл цена билета - $10.

Фотографии к статье:
Фото 1. ЛОГО Равинии
Фото 2. Алиса Вайлерстайн
Фото 3. Эндрю Дэвис. Фото – Дарио Акоста
Фото 4. Эммилу Харрис
Фото 5. “Шантеклер”
Фото 6. Василий Петренко
Фото 7. Жан-Ив Тибодо
(Все фото – Ravinia Festival)

Грант-парк-2016 (Grant Park Music Festival, павильон Джей Притцкер, парк “Миллениум”, Чикаго, концерты 13-16 июля)

13 июля, 6.30 pm. На фестивале снова выступит чикагская скрипачка Рэйчел Бартон Пайн. Она солирует в Скрипичном концерте М.Бруха. В программе также: Малая сюита для оркестра В.Лютославского и Четвертая симфония Р.Шумана. Оркестром Грант-парка руководит приглашенный из Польши дирижер Михал Нестерович.

Концерт для скрипки с оркестром №1 соль минор Макса Бруха - абсолютный шедевр мировой музыки. Премьера первой редакции Концерта cостоялась 24 апреля 1866 года в Кобленце. Оркестром дирижировал композитор. После премьеры он продолжал работать над своим сочинением. Рукопись нового варианта Брух выслал скрипачу Йозефу Йоахиму, который впервые исполнил его в окончательной версии 7 января 1868 года в Бремене. Концерт включали в свой репертуар все великие скрипачи прошлого. Музыковед Иосиф Райскин так пишет о необычном построении Концерта: “Все его части выдержаны в сонатной форме. В глухом рокоте литавр рождается вступление – поддержанный оркестром речитатив скрипки. Ритмически упругий страстный “взлет” скрипки соло и широкая, экспрессивно насыщенная лирическая мелодия – обе темы Allegro moderato подвергаются разработке в диалоге солиста и оркестра, в пассажах то лирико-элегических, то бурных, виртуозно-драматических. Краткая сольная каденция скрипки “незаметно” вливается во вторую часть – божественное Adagio, подлинную жемчужину, впечатляющую редкой красотой мелодических образов. Напряженно пульсирующий ритм вступительных тактов Allegro energico предвосхищает размашистую горделивую главную тему финала. В ее отчетливо венгерском характере можно усмотреть своеобразный “комплимент” Йозефу Йоахиму (спустя годы так же поступит Брамс в финале своего Скрипичного концерта). Концерт венчает энергичная блестящая кода”.
В 2013 году в Польше и других европейских странах отмечали столетие со дня рождения Витольда Лютославского - одного из столпов классической музыки XX века. К сожалению, в Чикаго это событие прошло незамеченным. Музыку Лютославского не исполняют ни в Симфоническом центре, ни в Равинии. Тем похвальней инициатива Grant Park Music Festival познакомить большое количество слушателей с одним из самых запоминающихся сочинений композитора. Малая сюита для оркестра - это попытка Лютославского в классической форме показать богатство и разнообразие национального фольклора, в частности, мелодии и песни Жешувского района Польши. Лютославский ездил в этот район, посещал деревни и отдаленные хутора, встречался с местными музыкантами и вернулся окрыленным и полным желания использовать в своем творчестве огромный пласт неизвестных фольклорных мелодий.
Рэйчел Бартон Пайн родилась 11 октября 1974 года в Чикаго. Впервые взяла в руки скрипку в возрасте трех с половиной лет, а в пять так подписывала свой рисунок в детсадовской газете: “Рэйчел, скрипка”. В десять лет юное дарование уже солировало в концерте Чикагского симфонического оркестра, в семнадцать (в 1992 году) – Рэйчел стала победительницей (самой молодой в истории) Международного баховского конкурса в Лейпциге. Ее отец долгое время был безработным, и ей приходилось кормить семью, зарабатывая игрой на свадьбах и частных вечеринках. При этом она занималась по восемь часов в день, отрабатывая классический репертуар. Школу ей заменили занятия с мамой, а младшие сестры помогали ей с расписанием гастролей. Позднее она скажет: “Мое детство закалило мой характер”.
Блестящая карьера Пайн была прервана в 1995 году нелепым несчастным случаем в пригородной электричке под Чикаго. Двери вагона закрылись, прищемив руку Рэйчел, в которой она держала скрипку работы Амати. Поезд тронулся и протащил ее более ста метров, прежде чем проводник заметил несчастную девушку... После больницы и многочисленных операций Рэйчел не только заново научилась ходить (у нее протез вместо левой ноги), но и вернулась к активной концертной деятельности. Сегодня в гастролях ее сопровождает муж Грег. В 2011 году у Рэйчел родилась дочь. Семья живет в центре Чикаго. “Многое в моей жизни зависит от удачи, - говорит Рэйчел. - Я стараюсь всегда думать о положительном и игнорировать все остальное.”
Рэйчел – девушка экстравагантная и непредсказуемая. Она играет не только на классической скрипке, но и на барочном инструменте viola d’amore, а также на шестиструнной электроскрипке. Я помню ее концерт на фестивале в Грант-парке летом 2010 года, когда наряду со Скрипичным концертом П.Чайковского она сыграла сочинения композиторов XVII века, а закончила вечер композицией в стиле “heavy metal”. Рэйчел частенько любит удивлять публику выступлениями в составе ультрамодных групп. Она любит преподносить сюрпризы. То Двадцать четыре каприса Н.Паганини сыграет в один вечер, то два сольных концерта “Бах и до него” подряд проведет – такое даже от самых выносливых музыкантов услышишь нечасто! В прошлом году во время концерта в Rockefeller University она вдруг развеселила публику анекдотом о Каприсах Паганини. Так что будьте готовы к любым неожиданностям!
Концерт 13 июля в прямом эфире будет транслироваться по радио классической волны Чикаго 98.7WFMT.
Открытые репетиции пройдут 12 и 13 июля с 11.00 am до 1.30 pm. Лекция об исполняемых произведениях состоится 13 июля с 5.30 pm до 6.00 pm в помещении “Family Fun Tent”.

15 июля, 6.30 pm; 16 июля, 7.30 pm. Сочинением “Te Deum” и Девятой симфонией А.Брукнера в конце июня завершился сто двадцать пятый сезон Чикагского симфонического оркестра. Прошло каких-то две недели, и снова в Чикаго звучит музыка не самого популярного австрийского композитора. В исполнении оркестра Грант-парка под управлением Кристофа Кенига мы услышим Четвертую (“Романтическую“) симфонию А.Брукнера. В программе также: Пятьдесят пятая симфония еще одного великого австрийца - Йозефа Гайдна.
Кристоф Кениг родился в Дрездене. В детстве пел в знаменитом дрезденском Kreuzchor. Учился в Дрезденской консерватории одновременно на факультетах дирижирования, фортепиано и вокального пения. Работал ассистентом сэра Колина Дэвиса в Дрезденской опере. Профессиональную карьеру начал первым капельмейстером Бонской оперы. С 2009 по 2014 годы занимал пост главного дирижера Orquestra Sinfónica do Porto Casa da Música. В настоящее время является главным дирижером и музыкальным руководителем оркестра “Solistes Européens” (Люксембург) и главным приглашенным дирижером оркестра “Real Filharmonia de Galicia”. На фестивале дебютировал в прошлом году.
Концерт 15 июля в прямом эфире будет транслироваться по радио классической волны Чикаго 98.7WFMT.
Открытые репетиции пройдут 12 июля с 3.00 pm до 5.30 pm, 14 июля с 10.30 am до 1.00 pm, 15 июля с 11.00 am до 1.30 pm. Лекции об исполняемых произведениях состоятся 15 июля с 5.30 pm до 6.00 pm и 16 июля с 6.30 pm до 7.00 pm в помещении “Family Fun Tent”. Оба вечера специальным гостем будет дирижер Кристоф Кениг.

Nota bene! Большинство концертов фестиваля пройдут в павильоне Джей Притцкер по адресу: 205 East Randolph Drive, Chicago, Il 60601. Все концерты бесплатные. Продаются абонементы как на весь сезон (Membership), так и на одиночные концерты (One Night Passes), которые позволяют сидеть в VIP зоне. При наличии абонементов действуют скидки на парковку машины и посещение отдельных ресторанов. Справки по телефону 312-742-7647. Подробная информация - на сайте www.grantparkmusicfestival.com/.

Фотографии к статье:
Фото 1. Рэйчел Бартон Пайн
Фото 2. Михал Нестерович
Фото 3. Кристоф Кениг. Фото – Норман Тимонера

Равиния-2016 (Ravinia Festival, пригород Чикаго Хайленд-парк, концерты 10-15 июля)

10 июля, 6.30 pm. Павильон. Парад звезд рок-музыки продолжается! На сцене Равинии - Филлип Филлипс (Phillip Phillips) и Мэтт Натансон (Matt Nathanson).

Наивысшее достижение Филлипса - победа в одиннадцатом конкурсе American Idol в мае 2012 года. Что касается Натансона, то его многие знают не только как певца, но и как гитариста. Он играет на акустической и электрогитарах. Подробности творчества певца и его полную биографию вы найдете на сайте http://mattnathanson.com/.
На этом концерте для удобства зрителей на лужайке расположен огромный экран.

11 июля, 6.00 pm. Беннетт Гордон холл. После июньского концерта студентов джазового отделения Ravinia's Steans Music Institute (RSMI Jazz Grandstand) настала очередь студентов отделения фортепиано и струнных инструментов. В программе: произведения Л.ван Бетховена.

11 июля, 8.30 pm. Павильон. Мужская вокальная группа из Южной Африки Ladysmith Black Mambazo делит сцену с женщинами из группы Sweet Honey In The Rock. Американскому зрителю группа Ladysmith Black Mambazo стала известна после того, как Пол Саймон записал с ней альбом “Graceland”.
На этом концерте для удобства зрителей на лужайке расположен огромный экран.

12 июля, 6.00 pm. Беннетт Гордон холл. Сольный концерт пианиста Менахема Пресслера. В программе: Рондо ля минор В.А.Моцарта, Соната N17 (“Буря”) Л.ван Бетховена, “Impromptu al ongarese... to Menahem Pressler” Дьердя Куртага, “Образы” К.Дебюсси, Баллада N3 ля-бемоль мажор Ф.Шопена.
Сочинение Куртага написано в прошлом году и посвящено Менахему Пресслеру. Восьмидесятилетний венгерский композитор-авангардист шлет привет своему девяностооднолетнему другу-пианисту!
Менахем Пресслер родился в Магдебурге в 1923 году. В 1939 году, спасаясь от нацистов, уехал в Израиль, и вернулся на родину в 2008 году, в семидесятилетнюю годовщину печально известной Хрустальной ночи. В январе 2014 девяностолетний Пресслер впервые выступил с Берлинским филармоническим оркестром. За дирижерским пультом стоял сэр Саймон Рэттл. Концерт был показан на телевизионных каналах по всему миру.
Международная известность пришла к Пресслеру после победы на Международном конкурсе пианистов имени К.Дебюсси в Сан-Франциско в 1946 году и выступлений с Филадельфийским симфоническим оркестром под управлением Юджина Орманди.
В 1955 году Пресслер основал трио Beaux Arts и выступал в его составе на протяжении пятидесяти шести лет. На протяжении шестидесяти лет Пресслер преподает на фортепианном факультете Школы музыки Джейкобса при университете штата Индиана, является заслуженным профессором музыки. В свои девяносто два года он демонстрирует поразительное творческое долголетие!
Когда Пресслер учился в музыкальной школе, ему сказали, что он слишком молод, чтобы играть Рондо Моцарта. В восемьдесят он решил, что пора выучить это произведение и записать его. “Уже никто мне не скажет, что я слишком молод”, - шутит Пресслер. В последние годы как раз этим Рондо он начинает свои сольные выступления. Не станет исключением и предстоящий концерт пианиста.
Подробности творчества Менахема Пресслера и его полную биографию вы найдете на сайте https://menahempressler.org/.
Весной 1936 года деловые люди Хайленд-парка и Чикаго создали некоммерческую ассоциацию “Фестиваль в Равинии”. 3 июля 1936 года началась новая, современная история фестиваля в Равинии. В тот вечер прозвучал концерт Чикагского симфонического оркестра (далее – ЧСО). За дирижерским пультом стоял Эрнест Ансерме. С этого года Равиния превратилась в летнюю резиденцию ЧСО. В течение лета прославленный коллектив дает в Равинии около двадцати пяти концертов. Лето 2016 года станет восьмидесятым сезоном ЧСО в Равинии.

12 июля, 8.00 pm. Павильон. Торжественное открытие юбилейного сезона ЧСО в Равинии обещает стать событием национального масштаба. На этом концерте состоится американская премьера Первого скрипичного концерта Уинтона Марсалиса. Известный американский трубач и композитор сочинил его специально для шотландской скрипачки Николы Бенедетти. Она приедет на фестиваль и выступит в качестве солистки. В программе также: “Фонтаны Рима” и “Пинии Рима” О.Респиги. Дирижер - Кристиан Макелару.

Уинтон Марсалис признается в любви к скрипке: “Я полюбил этот инструмент с тех пор, как впервые сыграл со струнным оркестром. Скрипка способна выразить всю глубину чувств, разные психологические состояния, нежность, любовь, полеты фантазии, темы блюза и джаза... Никола Бенедетти преподала мне первоклассные уроки скрипичной игры. Англо-кельтская мифология и танец лежат в основе американской народной музыки. Мы с Николой в полной мере использовали наше наследие”. В свою очередь Никола Бенедетти объясняется в любви к Марсалису: “Работа с Уинтоном изменила мою жизнь. Мы бесконечно обсуждали форму, оркестровку и, возможно, больше всего, возможности скрипки. Я никогда не предполагала, что смогу быть настолько глубоко вовлечена в создание музыкального произведения. За это время я научилась по-другому слышать себя и других, нашла новое понимание свободы цвета, времени и выражений чувств. Я счастлива снова исполнить это произведение. На этот раз - с Чикагским симфоническим оркестром”.
Мировая премьера Первого скрипичного концерта Марсалиса состоялась в Лондоне в ноябре 2015 года.
Румынский дирижер Кристиан Макелару готовился стать скрипачом. Он начал заниматься музыкой с шести лет. Три раза (в 1994, 1996 и 1997 годах) становился победителем Национальной музыкальной олимпиады в Румынии. Учился в Interlochen Arts Academy в Мичигане. В возрасте девятнадцати лет дебютировал в Карнеги-холл. В течение двух сезонов играл в группе первых скрипок Хьюстонского симфонического оркестра. Был самым молодым концертмейстером в Симфоническом оркестре Майами за всю его историю. С сентября 2011 года является вторым дирижером Филадельфийского симфонического оркестра. В декабре 2011 года дебютировал в Чикагском симфоническом центре в серии “Музыка сегодня”. С тех пор неоднократно выступал с ЧСО.
На этом концерте для удобства зрителей на лужайке расположен огромный экран.

13 июля, 8.00 pm. Павильон. Концерт называется “The Planets–An HD Odyssey”. В этот вечер под музыкальное сопровождение ЧСО (дирижер - К.Макелару) на гигантском экране мы будем смотреть Кино. В программе: сочинение “Short Ride in a Fast Machine” Джона Адамса, Симфоническая поэма Р.Штрауса “Так говорит Заратустра”, “Планеты” Г.Холста, а также фильм Дункана Коппа “The Planets: An HD Odyssey” (2010). Грандиозные звуковые образы планет Солнечной системы из сюиты Густава Холста дополнит видеоряд с кадрами Меркурия, Венеры, Марса, Юпитера и Сатурна. Изображения получены с помощью спутников, спускаемых аппаратов, орбитальных телескопов и компьютерной графики. В общем, картинка обещает быть потрясающей... В концерте принимает участие женская часть Чикагского симфонического хора. Хормейстер - Дуайн Вольф.
На этом концерте для удобства зрителей на лужайке расположен огромный экран. В течение всего вечера зрители смогут увидеть захватывающий вид звездного неба. (Надеюсь, погода не подведет...) Для этого в Равинии будут установлены телескопы. Каждый из нас хотя бы на несколько секунд станет астрономом и взглянет на планеты...

15 июля, 7.30 pm. Театр “Мартин”. Концерты известного струнного квартета “Такаш” (Takács String Quartet) с участием кларнетиста Энтони Макгилла. В программе: Струнный квартет N2 соль мажор Л.ван Бетховена, Струнный квартет N3 фа мажор Д.Шостаковича, Квинтет для кларнета и струнного ансамбля си минор И.Брамса.
Квартет “Такаш” был образован в 1975 году четырьмя студентами Музыкальной академии Будапешта. Название квартета происходит от фамилии концертмейстера Габора Такаш-Наги. Первое международное признание пришло к музыкантам в 1977 году после победы на Международном конкурсе квартетов в Эвиане (Франция). С 1983 года квартет базируется в США.

Nota bene! Билеты на все концерты Музыкального фестиваля в Равинии можно заказать по телефону 847-266-5100, на сайте http://ravinia.org/ или приобрести в кассе по адресу: 200 Ravinia Park Rd, Highland Park, IL 60035. Билеты в павильон на большинство концертов ЧСО продаются по цене $25, билеты на лужайку стоят $10. Для детей до пятнадцати лет и студентов проход на лужайку на все концерты классической музыки бесплатный. С собой необходимо иметь удостоверение личности. На все концерты в Беннетт Гордон холл цена билета - $10.

Фотографии к статье:
Фото 1. ЛОГО Равинии
Фото 2. Мэтт Натансон
Фото 3. Ladysmith Black Mambazo
Фото 4. Менахем Пресслер
Фото 5. Никола Бенедетти
Фото 6. Кристиан Макелару
Фото 7. Струнный квартет “Такаш”
(Все фото – Ravinia Festival)

“Это я, Дон Кихот, человек из Ламанчи...“. О спектакле “Человек из Ламанчи” (“Man of La Mancha”) в Marriott Theatre

“Мечтать – пусть нелепа мечта, Бороться, когда побежден...” – знаменитые слова рыцарского обета Дон Кихота звучат сегодня в одном из лучших театров “большого” Чикаго. Лауреат пяти премий “Тони” (в том числе – за лучший мюзикл года), популярный мюзикл “Человек из Ламанчи” получил новую жизнь на сцене Marriott Theatre. В основе мюзикла – бессмертный роман Мигеля де Сервантеса Сааведры (1547-1616) “Хитроумный идальго Дон Кихот Ламанчский”.

Рождением мюзикла мы обязаны драматургам Дейлу Вассерману, Джо Дэриону и композитору Митчу Ли. Они придумали вариант “спектакля в спектакле”, когда действующие лица на наших глазах перевоплощаются в других персонажей.

Испания. Севилья. Конец XVI века. Поэт Сеpвантес вместе со своим слугой за так называемые пpеступления пpотив католической цеpкви попадает в тюpьму инквизиции. В ожидании суда поэт развлекает сокамерников историей благородного идальго Дон Кихота Ламанчского, его верного оруженосца Санчо Пансы и Альдонсы Лоренсо, которой Дон Кихот придумал имя Дульсинея Тобосская. Соответственно, эпизоды биографии автора перемежаются с ожившими страницами из его романа. Небольшая по размерам квадратная сцена театра превращается в мир романтических мечтаний и грубой реальности. Будет здесь и ветряная мельница, и постоялый двор, и злой волшебник, с котоpым Дон Кихот однажды сойдется в pешающей битве, и другие болтливые и неразговорчивые, злые и добрые, смешные и серьезные персонажи неповторимого сервантесовского мира...

Театровед Марина Давыдова пишет: “В своей великолепной книге “Мимесис“ знаменитый литературовед Эрих Ауэрбах убедительно доказывает, что Сервантес написал роман не героический, а скорее пародийный. Роман о человеке, безнадежно пытающемся приложить устаревшие каноны к радикально изменившейся действительности. Его Дон Кихот, вопреки поздним расхожим представлениям, не опередил свое время. Он безнадежно отстал от него. Текст романа оказался, как выяснилось, куда шире и богаче смыслами, чем первоначальный замысел, но все же у Сервантеса Дон Кихот фигура в гораздо большей степени комическая, чем трагическая. С течением времени этот комический аспект был отброшен, и великий роман превратился для читающей публики в историю о том, как неисправимый идеалист страдает в мире неисправимых пошляков, самим своим существованием делая жизнь на земле прекраснее“. Мюзикл “Человек из Ламанчи“ - как раз об этом: о неисправимом идеалисте, в жестокие времена сохраняющем веру в идеалы добра и справедливости.

Спектакль в Marriott Theatre получился ярким, зрелищным, динамичным. Во многом это заслуга талантливой режиссуры шестикратного лауреата премии “Джефф” Ника Боулинга. В его активе – спектакли “The King and I” в Marriott Theatre, “The History Boys” и “Fiorello!” в TimeLine Theatre. Боулинг говорит: “Я не строил сказочных замков. Мы представляем спектакль, который интересен и созвучен мыслям сегодняшнего зрителя. История Дон Кихота подчеркивает важность управления своей судьбой. С ситуациями, когда надо рисковать и призвать на помощь воображение, мы сталкиваемся каждый день. Бессмертный герой романа Сервантеса служит напоминанием о том, как жить полной жизнью, смотреть в лицо опасности и не бояться ее“. Боулинг изобретательно и остроумно работает с деталями. Каждая сцена решена по-своему, полна неожиданных поворотов, каждая органично вставлена в общую стилистику спектакля. Все исполнители прекрасно поют, двигаются и с упоением проживают свои роли.

В главных ролях заняты бродвейские актеры: номинант на премию “Джефф” Натаниэл Стемпли (Сервантес/Дон Кихот), Ричард Круз (Санчо Панса), четырехкратный лауреат премии “Джефф” Дэнни Смит (Альдонса Лоренсо/Дульсинея).

Натаниэл Стемпли родился в Милуоки. Первые годы после окончания учебы провел в Чикаго. Актер вспоминает: “Я участвовал в конкурсах на многие роли, но не получал их, так что работа в Marriott Theatre запомнилась мне навсегда“. Сегодня актер живет в Нью-Йорке. Он востребован как в театре, так и в кино. Среди его самых ярких театральных работ - Муфаса в мюзикле Э.Джона “Король Лев“ и Порги в мюзикле Дж.Гершвина “Порги и Бесс“.

Дэнни Смит долгие годы играла в маленьких театрах Чикаго в свободное от основной работы время: “Я работала с 8.30 до 17.30, а потом мчалась на репетиции. Я делала это, потому что не могла иначе“. Все изменилось после спектакля ”Город ангелов”, когда Боулинг поверил в актрису и предложил ей главную роль. Смит вступила в Американский профсоюз театральных деятелей и стала профессиональной актрисой. “Человек из Ламанчи” - первый спектакль Смит в новом качестве - стал для нее третьей работой с режиссером Боулингом.

Спектакль идет 1 час 45 минут без антракта, и все двенадцать актеров находятся на сцене на протяжении всего действия. В этом тоже была идея режиссера. Боулинг говорит: “Спектакль идет в реальном времени. С антрактом уменьшается интенсивность и динамика действия“.
Художник-постановщик спектакля Джефф Кмик искал возможность показать ощущение тюрьмы без стен и колючей проволоки, и это ему удалось после поездки на военную базу Гуантанамо и посещения печально известной тюрьмы. Эффект замкнутого пространства создают только свет и музыка.

Полноправным участником действия является оркестр в составе восьми человек. Дирижер - Патти Гарвуд. Музыкальный руководитель постановки – Райан Нелсон.

Премьера мюзикла “Человек из Ламанчи” состоялась на Бродвее в 1965 году. В отличие от большинства даже классических американских мюзиклов, “Человек из Ламанчи” хорошо знаком российским театралам. Кто не помнит знаменитый спектакль Андрея Гончарова 1972 года в Московском театре имени Маяковского с великолепными Александром Лазаревым (он играл две роли – автора и героя), Татьяной Дорониной и Натальей Гундаревой (в ролях Альдонсы и Дульсинеи), Евгением Леоновым и Михаилом Филипповым (Санчо Панса).

Долгие годы этот спектакль служил визитной карточкой театра Маяковского. “Об одержимости верой в лучшее, что есть в человеке”, - так формулировал Гончаров режиссерский замысел. Роль Ключницы в резко гротесковом стиле играла одна из ведущих актрис театра Зинаида Либерчук. Последние годы жизни она провела в Чикаго, играла в нескольких моноспектаклях.

Другая версия “Человека из Ламанчи” идет на сцене театра Российской армии с бессменным Дон Кихотом – Владимиром Зельдиным (постановка Юлия Гусмана).

Сервантес, как и Шекспир, умер четыреста лет тому назад (с разницей в одиннадцать дней), но в этом году что-то не видно юбилейных фестивалей, спектаклей, концертов, посвященных испанскому классику. Мир сконцентрировался на английском Барде, а между тем вклад испанского дворянина в историю мировой литературы не менее велик.
В планах Marriott Theatre - мюзиклы “How To Succeed In Business Without Really Trying” (24 августа - 16 октября) и “Singin' In The Rain” (26 октября - 31 декабря), а также специальные детские (один час) версии спектаклей “The Velveteen Rabbit” (8 июля - 14 августа) и “Щелкунчик” (“The Nutcracker”, 10 ноября - 30 декабря).

Nota bene! Мюзикл “Человек из Ламанчи” идет до 14 августа в помещении Marriott Theatre по адресу: 10 Marriott Drive, Lincolnshire, IL 60069. $50-$55. Справки и заказ билетов по телефону 847-634-0200, на сайтах www.ticketmaster.com и www.MarriottTheatre.com. Для студентов и людей старше шестидесяти двух лет предусмотрены скидки.

Фотографии к статье:
Фото 1-14. Сцены из спектакля “Человек из Ламанча”. Все фото - Лиз Лоурен

Вадим Глузман: “Скрипочку под подбородок и – вперед...”. Признания выдающегося скрипача

...Все началось давным-давно, когда прадедушка Вадима Глузмана, живший в крохотном еврейском местечке, сделал для себя маленькую скрипку. Он не хотел становиться скрипачом – он просто хотел играть на скрипке. Свою любовь к музыке он передал детям. Они учились играть на скрипке, но скрипачами не стали: бабушка Вадима – врач, ее брат – археолог. Зато родители Вадима – профессиональные музыканты.

Вадим Глузман родился в 1973 году в Житомире. Он говорит: “Я вышел из романов Шолом-Алейхема и Экзюпери, Булгакова и Визеля. Я вышел из клейзмерской музыки, Брамса, Чайковского, Шостаковича и Бернстайна. Я вышел из записей Ойстраха и Шеринга, Рубинштейна и Хассида, Горовица и Гульда... Я должен был стать скрипачом, это было моей судьбой”. Со скрипкой Вадим не расстается с семи лет. Учеба в Риге, в Тель-Авивской академии музыки, в Джульярдской школе музыки, победы на многочисленных международных скрипичных конкурсах, сольные концерты, камерные ансамбли, выступления с оркестрами, записи... Житомир – Рига – Тель-Авив – Нью-Йорк – Чикаго – далее везде... – география маршрутов Вадима Глузмана простирается по всем континентам. Он начитан, доброжелателен, остроумен, открыт для общения и, подобно своему прадедушке, обожает играть на скрипке.

-        В 1990 году из Риги мы репатриировались в Израиль. В Тель-Авиве я услышал, что Айзек Стерн прослушивает молодых скрипачей в Музыкальном центре в Иерусалиме. Я приехал и сообщил секретарю, что хочу поиграть Стерну. Секретарь ответил, что идея сама по себе замечательна, но придется подождать пару лет. На мое счастье, в этот момент дверь отворилась и в Центр вошел Стерн. Показав на меня, он спросил: “Кто это?” Секретарь сказал: “Мальчик приехал поиграть вам на скрипке”. Реакция Стерна оказалась неожиданной: “Хорошо. Готовься. Пять минут у меня найдется”. Пять минут вылились в полтора часа, и с тех пор я имел счастье общаться со Стерном с большей или меньшей регулярностью в Израиле, а потом и в Нью-Йорке. Он дал рекомендации в Американо-израильский культурный фонд, выделил скрипку...

В 1992 году Глузман получил скрипку работы Гварнери, в 1994 - стал обладателем Приза Фонда Генриха Шеринга, в 1996 - получил смычок из коллекции Шеринга. Сейчас он играет на скрипке 1690 года работы Страдивари. Предоставленная Обществом Страдивари в Чикаго скрипка принадлежала основателю русской скрипичной школы Леопольду Ауэру. Вадим говорит: “Словами не описать, как восхитителен этот инструмент. Он заставляет меня бежать в пятнадцать раз быстрее и нырять в пятнадцать раз глубже. Когда я впервые взял в руки эту скрипку, я понял, что жизнь моя изменилась”.

Жена Глузмана – пианистка Анжела Йоффе. Вадим говорит: “Мы учились в одной школе в Риге, начали вместе играть, продолжили в Израиле, а потом решили, что можно не только играть вместе...”. Одиннадцать лет назад в Чикаго у них родилась дочь Орли. Она свободно говорит на русском, английском и иврите. С пеленок на колесах, путешествует с родителями. Учится музыке. Играет на скрипке и флейте. Музыкантом становиться пока не планирует. Любит танцевать. Четыре раза в неделю ходит в балетную школу. “Артистический человек. Что из этого получится – не знаю.”

Шесть лет назад в пригороде Чикаго Норсбруке (Northbrook) Вадим Глузман и Анжела Йоффе организовали фестиваль камерной музыки.

-        Идея фестиваля проста: на одну неделю собрать друзей – замечательных музыкантов. Мы с невероятной отдачей занимаемся репетиционным процессом, потом с такой же отдачей ужинаем, рассказываем истории, засиживаемся заполночь, а потом в девять утра все начинается сначала. Как сказал мне мой агент: “excuse for a party”. В этой шутке на самом деле есть здоровое зерно. Ощущение праздника, которое есть у нас от встреч с друзьями-музыкантами, передается и нашей публике.

-        На фестивале всего три концерта, а подготовка к нему занимает целый год. Стоит ли игра свеч?

-        Безусловно, стоит. Вся игра стоит всех свеч только ради мгновений счастья на сцене. Мы разговариваем с музыкантами глазами, у нас общие артистические задачи... Камерная музыка – тот вид музицирования, который по интимности, спонтанности можно сравнить разве что с jam session. В этой музыке есть элемент Чуда, а чудо невозможно ни объяснить, ни предсказать, ни повторить.

На V фестивале 2015 года был основан Фонд имени Аркадия Фомина – педагога Глузмана. Задача фонда – поддержка молодых дарований. Стипендиат Фонда 2016 года - восемнадцатилетний виолончелист Даниэль Калер.

-        Даник рос у нас на глазах, делал первые шаги с виолончелью, и эти шаги сразу стали получаться подозрительно большими и хорошими. Со временем стало понятно, что он становится замечательным музыкантом. В этом году мы с ним сыграли ля-минорный концерт Баха. Даник - невероятно талантливый парень. Как говорится, виолончель выросла прямо из него самого! На нашем фестивале он познакомился с Марком Косовером – концертмейстером групп виолончелей Кливлендского симфонического оркестра. Теперь он – студент Косовера,  только что закончил первый год учебы в Кливлендском институте музыки. Когда встал вопрос о нашем следующем стипендиате, в выборе все были едины.

С 2014 года Вадим Глузман является главным гостем и креативным партнером Камерного оркестра в городе Коламбус (штат Огайо).

-        Почти никто из оркестра там не живет. Музыканты слетаются на проекты – семь-восемь программ в году. Я являюсь частью артистической дирекции оркестра и провожу с ним концерты в качестве лидера и солиста, а именно концерты без дирижера. Мы переиграли огромное количество известного и неизвестного репертуара, начиная от Симфонии Карла Филиппа Эммануэля Баха и заканчивая Камерными симфониями Шостаковича.

В книге музыковеда Жана-Мишеля Молко “Great Violinists of the Twentieth Century, Volume 2” Вадим Глузман был назван в числе тридцати величайших скрипачей современности. Я спросил у Вадима, какие чувства он испытал, прочтя такие слова.

-        Это, конечно, очень приятно, но такие слова я всерьез не воспринимаю. Я знаком с господином Молко. Он - совершенно уникальный человек. Хирург, работает в Парижской больнице, делает около четырехсот операций в год.  Выдающийся знаток истории струнной музыки. У него богатейшая коллекция записей, он написал тысячи статей. Мы познакомились не так давно, уже после того, как он выпустил книгу. Он пришел ко мне на концерт в Париже, а закончилось все ужином у него дома и сидением перед стереосистемой до четырех утра. То, что обо мне написал такой человек, для меня очень трогательно. Есть стимул идти дальше.

В сезоне 2014-15 годов Глузман впервые выступил с Берлинским филармоническим оркестром. Он солировал во Втором скрипичном концерте Прокофьева. Оркестром руководил главный дирижер Большого театра Туган Сохиев. Глузман вспоминает: “Это был настоящий момент музыкального счастья. Оркестр настолько феноменален, что делает все, что ты хочешь. Такие моменты запоминаются на всю жизнь...”.

В только что закончившемся сезоне 2015-16 годов Вадим Глузман впервые исполнил Скрипичный концерт живущей в Нью-Йорке нашей соотечественницы Леры Ауэрбах.

-        В общей сложности у нас будет три премьеры, потому что этот Концерт заказали три оркестра: оркестр Бергенской филармонии в Норвегии, Симфонический оркестр Би-Би-Си в Лондоне (премьера будет в июле на Промсе) и Оркестр романской Швейцарии в Женеве... С Лерой что-то произошло, и она написала совсем другую музыку. Лера вдруг стала улыбаться. Конечно, саркастически, “с иголками”, но улыбаться... Концерт называется “Симфоническая фантазия в десяти частях для скрипки, оркестра и хора “The Infant Minstrel and his Peculiar Menagerie”. В оркестре есть какие угодно инструменты, включая музыкальную пилу. Абсолютный музыкальный фейерверк! Для хора Лера написала не только музыку, но и слова. Это такие нескладухи в стиле Льюиса Кэрролла. Даниил Хармс – самое близкое сравнение с русской литературой... Процесс был потрясающе интересным. Я никогда не работал с хором, а это совершенно другая специфика. Лера меня кормила этим концертом по чайной ложке, присылая по несколько страниц, иногда – часть, иногда – полчасти... Первая премьера прошла с огромным успехом, публика была в восторге. Скрипичная партия написана для меня. Мы с Лерой дружим больше двадцати лет. Я был одним из первых исполнителей ее музыки. Мы участвовали во многих фестивалях, учились вместе в Джульярдской школе. На сегодняшний день она является одним из самых исполняемых композиторов.

-        В следующем сезоне мы услышим вас в Чикаго, в Симфоническом центре. 9, 10 и 11 декабря пройдут концерты Чикагского симфонического оркестра под управлением Неэме Ярви. Вы играете Первый скрипичный концерт Прокофьева. С Ярве вы тоже встречаетесь не первый раз?

-        К счастью, у меня сложился определенный круг людей, которых я люблю и с которыми сотрудничаю. Неэме – один из них. Конечно, он – патриарх, ему почти восемьдесят лет, но при этом он остается все тем же невероятным хулиганом, которым был всегда. Мы с ним сыграли массу концертов в разных странах. Один диск записали лет пять-шесть назад, а буквально в следующем месяце выходит новый - с Первым и Вторым концертами Прокофьева. Мы записывали этот альбом с Эстонским национальным оркестром в течение года. Все звезды сошлись, когда в Чикаго зашла речь о моем возвращении и так случилось, что дирижером станет Неэме, с которым мы записали Прокофьева, а это юбилейный год Прокофьева... Кстати, последний раз с ЧСО я играл с сыном Неэме – прекрасным дирижером Пааво Ярви

-        Кто для вас наиболее значимые фигуры в скрипичной музыке? Вы уже упомянули Исаака Стерна. Кто еще стоит в этом ряду?

-        Первый в этом ряду - Давид Ойстрах. Ничего лучшего в искусстве скрипичной игры, на мой взгляд, не происходило. Ойстрах – это явление в музыке. Такие люди рождаются очень редко. Мне невероятно близко и дорого его искусство.

-        Вы выступаете на родине?

-        Всегда с удовольствием приезжаю в Ригу. Это – город моего детства, и мне дороги воспоминания о нем. Я учился в Рижской специальной музыкальной школе имени Эмилса Дарзиньша, в той же школе, в которой учились Гидон Кремер и Миша Майский. Там до сих пор работает мой первый педагог...

-        Кем вы себя ощущаете? Русским евреем? Израильтянином? Американцем?

-        Я себя ощущаю израильтянином, родившимся в бывшем Советском Союзе. Мы живем и в Израиле, и в Америке. Я обожаю Чикаго, у нас здесь родилась дочка, но домом я называю все-таки Израиль. Израиль – то место, куда я возвращаюсь. В иные точки земного шара я приезжаю.

-        Кухня любого музыканта - репетиция. Можно ли заглянуть на вашу кухню? Рихтер подсчитывал количество часов, которые он должен вернуть фортепиано. Сколько часов вы должны вашей скрипке?

-        Я боюсь, что если я сегодня подсчитаю, сколько должен инструменту, то я должен буду закончить все другие виды деятельности, включая сон и еду, и только отдавать долг. Поэтому я стараюсь этого не делать. Если серьезно, моя кухня на колесах, она очень гибкая и способна адаптироваться к любым условиям. Для меня совершенно нормальное состояние – готовиться к следующему концерту, пока играю сегодняшний. При этом еще нужно учить новые произведения. Например, в следующем сезоне я сыграю три для меня новых концерта, два из них – мировые премьеры. Ни один, ни другой еще не написаны. Значит, я буду получать ноты в течение сезона, между поездками, во время поездок... Если дальше говорить, то мы станем говорить о метрономе и совсем уже технических деталях...

-        Вы – один из редких скрипачей, которые охотно исполняют новую музыку. Огромное количество музыкантов всю жизнь играют только Мендельсона и Бетховена...

-        Я не имею ничего против Мендельсона и Бетховена. Я их играю регулярно с громадным удовольствием... Мне интересно играть новую музыку. Это необходимо мне, как артисту. Я считаю, что наша обязанность – давать голос новой музыке. Иначе как мы найдем следующих Мендельсона и Бетховена?

-        Каков ваш критерий отбора новой музыки?

-        Если это еще не написанная музыка, то мы играем в слепую игру. Но в данном случае я играю в слепую игру с Софьей Губайдулиной. Она пишет Концерт для скрипки, виолончели и баяна. Я знаю, что скорее всего не проиграю. Я часто играл музыку Софьи Асгатовны, я с ней работал, я ее музыку очень люблю. Премьера будет в Ганновере буквально за неделю до того, как я буду играть Прокофьева в Чикаго.

-        Вы самоед по натуре или человек, уверенный в себе?

-        Я – уверенный в себе самоед.

-        Заканчивая концерт, вы часто бываете довольны собой?

-        За редчайшими исключениями, практически никогда. Если по какой-либо случайности я слышу запись моего концерта, он мне чаще всего не нравится. Очень трудно быть объективным в отношении того, как прошел концерт.

-        Моменты вдохновения - бывали они у вас?

-        Честно скажу, я не считаю, что могу о себе говорить такие вещи, даже если они и происходили. Это не мое дело. Мое дело – скрипочку под подбородок и -  вперед...

-        В каждой творческой профессии существуют свои страхи. Страх скрипача - с чем он связан?

-        Со всем, начиная от порванной струны и порванного волоса на смычке. Волос может обмотаться вокруг пальца и все: ни туда - ни сюда. Совершенно нормальные страхи любого человека: текст, как я сегодня выгляжу, погладил ли я брюки, и так далее... Ерунда в голову приходит всевозможнейшая...

-        У вас замечательный русский язык. Такое впечатление, что вы живете в Москве, а не в Америке.

-        Московского произношения у меня, по-моему, нет, а язык... Книги не дают забывать русский язык.

-        Где вы находите время на чтение?

-        А самолет для чего? Я вам могу привести пример. Полет из города Берген в Норвегии в город Аделаида в Австралии занимает сорок два часа. Можно много чего успеть прочесть!

Фотографии к статье:

Фото 1-4. Вадим Глузман. Фото – Марко Боррев
Фото 5-6. Вадим Глузман и Анжела Йоффе
Фото 7. Вадим Глузман и Туган Сохиев
Фото 8-9. Вадим Глузман

Вениамин Смехов: “Невыносимая легкость бытия на сцене”. Интервью перед встречей в Чикаго

Когда восемнадцатилетнего “трынтравоеда” Веню Смехова (так он называет себя в книге “Театр моей памяти“) Владимир Этуш со словами “В математики надо идти, в математики” отчислял со второго курса “Щуки” (Щукинское училище при театре имени Вахтангова), “пострадавший” впервые за долгий учебный год заговорил со своим педагогом: “Я не хочу в математики, я хочу в артисты”. Этуш стал перечислять, чего не хватает Смехову: обаяния, темперамента, юмора… - много всего набралось. Как пишет Смехов: “Я вышел из кабинета и... упал на руки ребят. Слабость, слезы, стыд, боль”. А уже на следующий год Этуш ставит своему ученику высший бал. Пройдет еще четыре года, и молодой Смехов, оставив Куйбышев, куда он был распределен после окончания училища, приедет в Москву в Театр драмы и комедии на Таганской площади. Было это в далеком ноябре 1962 года. А в январе 1964 года в этот театр пришел новый главный режиссер -  Юрий Петрович Любимов. Началась эпоха Таганки, эпоха Высоцкого, Демидовой, Золотухина, Смехова.

Более тридцати лет служил актер в этом уникальном театре, сыграл на его сцене в двадцати девяти спектаклях. Сам себя Смехов называет театральным актером и небрежно отмахивается от ролей в кино. Однако страна узнала его после выхода на экраны фильма “Д’Артаньян и три мушкетера”. Как он был аристократичен, умен, остроумен и печален – этот благородный Атос в неподражаемом исполнении Вениамина Борисовича! Ни одна роль ни до, ни после Атоса не приносила ему такого успеха и такой невероятной популярности. Разве что спектакль “Али-Баба и сорок разбойников”, созданный Смеховым вместе с С.Никитиным и В.Берковским. Пластинка фирмы “Мелодия” с “Али-Бабой...” вышла баснословным по тем временам тиражом в три миллиона экземпляров, и Смехову показывали ее даже в Австралии. Актер с гордостью говорил: “Люди уезжали в эмиграцию, и из того минимума, который разрешалось брать с собой, в их багаже была и наша пластинка”.

В последние двадцать пять лет (“как только я стал выездным”, - говорит актер) Вениамин Смехов выбрал для себя роль “свободного художника”. Со своей женой Галиной он колесит по белу свету, преподает, ставит спектакли, пишет книги и, конечно, продолжает играть. 8 июля в Чикаго Смехов с коллегами покажут спектакль “Флейта-позвоночник”. С моих вопросов об этом спектакле и началась наша беседа. (Вопросы я задавал в письменном виде. В ответах сохранены орфография и пунктуация В.Смехова.)

- В какой степени “Флейта-позвоночник” является повторением легендарного спектакля Таганки “Послушайте!” 1967 года? В одном из недавних интервью вы сказали: “Строительный материал тот же”. Что нового вы внесли в спектакль?
- Драматургически - все другое: там - четыре части (по “Облаку в штанах“), мощная массовка как действующее Лицо и пятеро нас - “Поэтов“; здесь - единый сплав любви, страстей и отчаяний - до самоубийства - вслед за Есениным. Кстати, в 1967 этот монтаж был бы заживо угроблен: ни писем и стихов к ЛЮБ, ни темы гибели поэтов, ни ”...я не твой, снеговая уродина...” или ”...Айда, Маяковский, маячь на юг... ” и т.д. - ничего этого к публике допустить было невозможно. Но фрагменты из лучших поэм и стихов ВВМ, что пятьдесят лет назад, что сейчас, естественно, перекликаются и правильно делают!

- В памяти всех, кто смотрел тот спектакль, остались декорации - детские кубики с буквами. Иногда из них составлялись слова, иногда два кубика превращались в пьедесталы и с них спускались Маяковский и Пушкин, чтобы поговорить по душам... Эти кубики по-прежнему живут, или вы придумали нечто другое?
- Там была сценография Энара Стенберга, здесь визуальный образ, свет, цвет, видеопроекция – все творилось художником Мастерской Петра Фоменко Владом Фроловым и обсуждалось режиссерской группой.

- В вашей книге “Театр моей памяти” и в книге Юрия Петровича Любимова “Рассказы старого трепача” много говорится о “хождении по мукам” при сдаче спектакля невежественным чиновникам, о заступничестве Чухрая, Арбузова, Анчарова, Эрдмана, Кирсанова, Шкловского, Кассиля, Лили Брик... Я бы хотел поговорить про другое - про рождение спектакля. Как и у кого родилась идея постановки “Послушайте!”? Почему именно вам Юрий Петрович предложил сделать инсценировку? Почему из всех поэтов вы выбрали именно Маяковского? Почему через почти полвека вы решили вернуться к этому материалу?
- Это большая и очень интересная тема, даже четыре темы. Страниц на двадцать (в листах А4). Многое уже было описано мною. Почему решили “вернуться“...? А почему не стареют “материалы“ Пушкина, Чехова, Шекспира? На “Флейте“ у нас всем поколениям зрителей хорошо дышится - и тем, кто обожает поэта, и тем, кто его не знал или не понимал...
- В спектакле “Послушайте!” Маяковского играли пять актеров: Насонов, Золотухин, Хмельницкий, Высоцкий и вы. Любимов писал, что главная мысль спектакля - “как умирает по частям душа человека”. В том спектакле было пять разных Маяковских. Сегодня вы играете один, играете, если можно так сказать, пять разных ролей. В какой степени для этого вам пришлось переработать сценарий?

- Это два совершенно разных спектакля: и внешне, и по содержанию. Во “Флейте“ работает трио солистов: Маша Матвеева и Дима Высоцкий ведут каждый свою линию и в стихе, и в оркестровке, и оба связаны со мной и друг с другом... Мне нравится, когда нас хвалят за театральное подобие “семейной команды“, где у меня функция “папаши Маяковского“...
- Для Марии Матвеевой и Дмитрия Высоцкого предстоящие гастроли станут дебютом в США...
- Юрий Любимов ценил в них обоих и еще в нескольких своих любимцах универсальный талант актеров-музыкантов-певцов-чтецов-танцоров.
- Какова роль музыки Вячеслава Ганелина в спектакле? Какое значение вы придаете музыкальному оформлению спектаклей?
- Такое же точно значение, как в словах “дважды два четыре“ - знаку равенства. А Слава Ганелин – гениальный джазовый музыкант и успешный композитор в кино и театре. В 1995 году, в Чикаго, он влюбил в себя блестящих актеров нашего спектакля “Голый король“ в театре “Лукингласс“.

Вениамин Смехов дважды работал в театре Lookingglass: кроме “Голого короля“, он поставил еще “Мастера и Маргариту“. В книге “Театр моей памяти” он так описывает свои впечатления о работе с актерами: “Не театр, а сказка. Все, что просишь, показываешь - моментально схватывают. Играют вдвойне интереснее. Ты заводишься. Пробуешь еще. Они хохочут, подражают, присваивают... Танцуют, как мастера, двигаются, как акробаты, при этом способны играть “старым способом” - достоверно, реалистично, психологично... Их уважение к системе Станиславского помножено на увлечение театрами Арто, Гротовского, Японии, Китая. Все советские иллюзии оказались фальшивыми: ни прагматизма, ни карьеризма, а “огромные гонорары” - смешной бред. Ребята окончили одну из лучших частных театральных школ в Америке – Северо-Западный университет. Заплатили за четыре года по сто тысяч долларов, чтобы стать... бедными актерами. Они вкалывают целыми днями в качестве учителей, воспитателей детских садов, официантов, а в шесть вечера - в репетиционный зал. Хотите, зовите их хиппи, хотите - элита, богема - все будет и так, и не так”.

- Вениамин Борисович, если позволите, я бы хотел вернуться в далекое прошлое, когда вы были вместе с Любимовым. Вспоминая о годах, проведенных на Таганке, что вам приходит на ум в первую очередь?
- Что никакого далекого прошлого не было! Эта энергия как давала, так и продолжает “давать прикурить“ в городах и далеких станицах, отчего я лично чувствую себя счастливым и деепригодным среди новобранцев Гоголь-Центра, СТИ Сергея Женовача, на фестивалях в Перми или в Омске, или рядом с Машей и Димой во “Флейте“.
- В чем секрет долголетия спектаклей Любимова?
- В том, что их не остановили вовремя. Нигде в мире не понимают советского феномена “СИНЕЙ ПТИЦЫ – ДО ПОСИНЕНИЯ“...
- Что главное вы вынесли из уроков Мастера?
- Невыносимую легкость бытия на сцене. Невыносимую!
- Когда Юрия Петровича лишили гражданства и на Таганку пришел Эфрос, вы с группой единомышленников ушли из театра. Сегодня, с высоты прожитых лет, вы считаете такое решение правильным? Если бы сегодня ситуация повторилась, вы поступили бы так же?
- А вы на месте Пушкина позволили бы себе вызвать Дантеса на дуэль? “С высоты пережитого контекста“ советской эпохи очень трудно отвечать, извините, досужим толкователям реальных трагедий театра на Таганке.
- Что собой представляет сегодняшняя Таганка? Это совсем другой театр, не похожий на театр Любимова, или все-таки есть что-то общее? Как вы относитесь к деятельности Ирины Апексимовой на посту директора театра?
- По-моему, из двух честных вариантов – 1) расформировать труппу, дать Таганке “уйти в легенду“ (ЮПЛ) или 2) с чистого листа искать иную жизнь в лабораторном качестве – Ирина выбрала более трудный и достойный путь, и актеры с режиссерами вкалывают и ищут... А параллельно пишутся бредовые доносы, письма “наверх“ (хотя ниже этих поклепов ничего быть не может).
- Любимов говорил: “Автор написал текст, а мы сыграем подтекст”. Как вам кажется, сегодняшний зритель чувствует “подтекст”?
- Хороший зритель в хорошем театре все правильно чувствует.
- Следите ли вы за современным российским и - шире - мировым театром? Если да, то какие имена, спектакли, театры вам кажутся наиболее интересными?
- Очень много талантливых спектаклей, молодых режиссеров, авторов и театров за последние двадцать лет довелось нам с моей женой-искусствоведом (Любимовской закалки восьмидесятых годов) увидеть и отличить, находясь в фестивальных советах. Самые яркие имена мастеров уже широко известны: Женовач, Серебренников, Богомолов, Рыжаков, Бутусов, Диденко, Писарев, Брусникин, Поповски…
- Присуще ли вам такое понятие, как актерская зависть?
- Не могу похвастать этим завидным качеством. Радуюсь – да, но соревноваться не люблю вообще.
- Как вы полагаете, в театре должны быть запретные темы? Существуют ли они для вас?
- Правила поведения в приличном обществе, как и библейские заповеди, на моем веку никто еще не отменял.
- Как вы можете охарактеризовать сегодняшнее российское общество? Как вам вся эта истерия: “крымнаш”, “пятая колонна”, “предатели”...?
- Предыдущий ответ годится и здесь. Ни вашей политики, ни нашей политики, слава Богу, понимать не умею, а в роли Воланда у Любимова на Таганке получал заслуженный аплодисмент за фразу: “Каждое ведомство должно заниматься своими делами!“
- Что является для вас приметами сегодняшнего времени в культуре? Сегодня - время еще Гоголя, уже Хармса или кого-то, кто уже пост-Хармс?
- И Гоголя, и Гоголь-Центра, и Салтыкова-Щедрина, и Родиона Щедрина... Всем хватает места. А разбираться – что у нас такое творится в области культуры – придет время, и новый Шестов объяснит новому Белинскому, а новый Бертран Рассел всех их рассудит в мирных целях с позиции силы разума…
- Несколько лет назад в одном из интервью вы сказали про вашу “эмиграцию в культуру”. Продолжая метафору, хочу спросить: вы по-прежнему там, в “эмиграции”? Что должно случиться с обществом, со страной, чтобы вы вернулись?
- Вот ведь я вам, милостивый государь, уже наотвечался на эту тему... Нет надобности возвращаться туда, где надо работать “не по-ведомству“. Я нынче очень рад моим поездкам по России, встречам и работе, которую люблю, путешествиям и гастролям... И очень хочу увидеть полный зал в чудесном городе Чикаго чудесным вечером 8 июля 2016 года!

Nota bene! Спектакль “Флейта-позвоночник” состоится 8 июля в 8 часов вечера в помещении Christian Heritage Academy по адресу: 315 Waukegan Road, Northfield, IL 60093. Справки - по телефону 847-480-0023.

Фотографии к статье:
Фото 1-2. Вениамин Смехов. Фото из личного архива
Фото 3. Вениамин Смехов, Дмитрий Высоцкий, Анатолий Найман, Мария Матвеева. Фото – Галина Аксенова
Фото 4. “Флейта-позвоночник” на Красной площади
Фото 5-9. Вениамин Смехов. Фото из личного архива