Кэролайн Нефф: “Я до невероятной степени верю в театр”. Перед премьерой “Uncle Vanya” в Goodman Theatre

С 11 февраля в Goodman Theatre идут предварительные просмотры спектакля “Дядя Ваня”. Премьера намечена на 21 февраля. Адаптированный вариант бессмертной пьесы А.Чехова сделан драматургом Энн Бейкер. Режиссер спектакля - Роберт Фоллс. Для него нынешний, девяносто второй сезон является тридцатым в должности художественного руководителя Goodman Theatre. Замечательный юбилей Фоллс встречает со своим любимым Антоном Павловичем. О репетициях с Робертом Фоллсом и о том, почему Чехов интересен новому поколению американских зрителей, рассказывает в эксклюзивном интервью нашей газете исполнительница роли Сони, актриса Кэролайн Нефф. Несколько лет назад она играла Ирину в “Трех сестрах” в Steppenwolf Theatre, так что у нее есть опыт работы с чеховской драматургией.

• Что вам больше всего нравится в вашей героине?
• Ее невероятная стойкость и оптимизм в начале и горький реализм в конце.
• Вы понимаете Соню?
• Мне кажется, я ее, к сожалению, в целом понимаю - женщину с несчастной любовью и отцом, находящимся от нее далеко... Моя мама умерла, папа тоже живет далеко. В этом плане я понимаю Соню, ее боль, страдание, стремление к лучшей жизни и невозможность достичь ее. Но есть вещи, которые я понять не могу. Например, я все время задаю один и тот же вопрос: почему она не протестует? Ее отец заявляет о продаже дома, и в течение всей речи она не говорит ничего. Это несколько странно.

• Вы бы не молчали?
• Я, Кэролайн? Будучи в отчаянной ситуации, если бы продавали мой дом и меня выкидывали, как собаку, я бы, наверно, не молчала.
• Для вас обязательно принять и оправдать вашу героиню, или вы можете посмотреть на нее со стороны, играть отстраненно?
• Я бы хотела, наблюдая за ней со стороны, принять ее. Чехов, как никто другой, обладает способностью раскрыть характер своих героев. Их трудно понять, потому что это непростые герои со сложными характерами. Шекспир дает полную информацию о герое. У Чехова – не так. Его герои не раскрываются полностью. Многое – часто главное - происходит в паузах между словами. Это тяжелее, но и интереснее сыграть.
• Что бы вы сказали зрителям, которые считают, что чеховские пьесы скучны?
• Пьесы Чехова такие интересные! Я знаю, многие спрашивают, говоря о “Трех сестрах”: “Почему бы им не взять и не поехать в Москву?” О “Дяде Ване” говорят по-другому: “Ничего не происходит”. Я не могу слышать эти разговоры, потому что на самом деле за этим “ничего не происходит” стоит вся жизнь. За четыре действия пьесы происходит ВСЕ! Перед нами раскрывается замечательная любовная история, которая разрушается в считанные часы. Неимоверный оптимизм тает, все вырождается... Мы много говорим об этом с Бобом в процессе репетиций.

• Поделитесь, пожалуйста, вашими впечатлениями о работе с Робертом Фоллсом. В чем оригинальность его режиссерского стиля?
• Мы провели много времени за чтением пьесы. У нас запланировано восемь с половиной недель репетиций – очень много для американского театра. Фоллс хорошо знает драматургию Чехова. Он не раз бывал в Москве, знаком с московскими театрами, дружен с самыми лучшими российскими режиссерами, глубоко понимает психологию персонажей. Фоллс создает с нами не просто спектакль. Во время репетиций он призывает нас не только читать пьесу – он учит понимать ее! Мы стали друзьями, наш маленький коллектив превратился в одну дружную семью. У других режиссеров так не получается. Я с ним работаю первый раз, и мне невероятно интересно!
• Он показывает, как играть, или только обсуждает концепцию и дает вам возможность импровизировать?

• По-разному. Когда он выходит на сцену, полный эмоций, и показывает что-то, страшно преувеличивая и выпячивая какую-то черту характера, я думаю, как ужасно я играю. А потом выясняется, что он нарочно преувеличивал, гиперболизировал свое видение характера. Он большой мастер и педагог.
• В “Дяде Ване” у вас замечательные партнеры: Тим Хоппер, Дэвид Дарлоу, Кристен Буш, Мартон Сокас...
• Я в прекрасной компании! Единственный человек, с которым я до этого работала в спектакле, - Мэри Анн Тебус. Мы играли вместе в “Трех сестрах”... Иногда, когда я на сцене, я забываю о себе. Я слишком занята наблюдением за другими актерами. Я благодарна судьбе, что Чехов свел нас всех вместе. Опять же, спасибо Бобу, у нас полное взаимопонимание.

Кэролайн Нефф родилась в городе Альбукерке, штат Нью-Мексико. Выросла в Техасе. С детства не мечтала об актерской карьере. Уже взрослой поняла, что хочет быть актрисой.

• Я до невероятной степени верю в театр. Мне кажется, у театра есть возможность изменить жизнь. Во всяком случае, моя жизнь полностью изменилась, когда я полюбила театр.
• Вы помните ваши первые театральные впечатления?
• Они остались в Калифорнии, когда мы с отцом смотрели “Фантом оперы”. Меня захватил не сюжет, а сама театральная атмосфера вокруг. Все казалось чудом. Даже люди, сидящие рядом со мной, казались мне особенными. Это была настоящая театральная магия!

Кэролайн Нефф окончила Columbia College. На протяжении многих лет является членом труппы чикагского Steep Theatre. Выбирать наиболее значимые роли отказывается.

• Я люблю все! Я сыграла множество ролей на сцене Steep Theatre и действительно не могу выбрать. Театр дал мне возможность расти, пробовать себя в разном репертуаре, ошибаться, идти дальше. Это мой дом, а мои роли – мои дети. Как я могу выбрать какую-то одну?
• Мне запомнилась ваша роль в спектакле “A Brief History of Helen of Troy”, за которую вы получили премию “Джефф”.

• Да, но было еще много других работ, которыми я горжусь и вспоминаю всегда с радостью.
• С прошлого года вы стали членом труппы Steppenwolf Theatre. Почему вы решили войти в состав труппы? Быть приглашенной актрисой было для вас недостаточно?
• Для меня Steppenwolf Theatre – один из лучших театров мира. Ни Нью-Йорк, ни Лос-Анджелес, ни Лондон не имеют такого театра. Коллектив Steppenwolf Theatre работает вместе годами, он является идеальным актерским ансамблем. Находиться рядом с людьми, которыми ты восхищаешься, которых ты уважаешь, и выходить с ними на одну сцену – высшая привилегия. Они заставляют тебя работать больше и становиться лучше. Steppenwolf Theatre – идеальная для меня модель театра. Когда театр предложил мне стать его частью... Как можно отказаться от такого королевского предложения!? Но сейчас все мои мысли – о “Дяде Ване”! Премьера совсем скоро - 21 февраля.

• Что дальше?
• Дальше - новая работа. 28 февраля в Steppenwolf Theatre мы с Тимом Хоппером начинаем репетиции спектакля “Linda Vista” по новой пьесе Трейси Леттса. Три недели мы будем днем репетировать одну пьесу в Steppenwolf, а вечером играть другую в Goodman.
• Волнуетесь перед премьерой?
• Да, и не только перед премьерой. Я волнуюсь перед каждым спектаклем.
• Как снимаете стресс?
• Делаю упражнения для дыхания. Медитирую.
• Прошлый театральный опыт не помогает?
• Нет. Я все жду, когда он поможет, но пока опыт не работает. Каждый раз все переживаю cнова.

Nota bene! Спектакль “Дядя Ваня” идет до 12 марта на малой сцене (Owen Theatre) Goodman Theahte по адресу: 170 North Dearborn Street, Chicago, IL 60601. Билеты на этот и другие спектакли сезона 2016-17 годов - по телефону 312-443-3800, по факсу 312-443-3800, в кассе театра и на сайте www.goodmantheatre.org/. Каждый день в 10.00 am на сайте театра возможна продажа билетов на вечерний спектакль на балкон со скидкой в 50% (Half-price day-of-performance mezzanine tickets, промо-код - MEZZTIX). Для студентов цена билета - $10 (максимальное количество билетов в одни руки - 4, промо-код 10TIX, требуется студенческое удостоверение). Скидки на групповые заказы (10+) - по телефону 312-443-3820 или по электронной почте Groups@GoodmanTheatre.org. В кассе и на сайте театра продаются подарочные сертификаты.

Фотографии к статье:

Фото 1. Кэролайн Нефф. Фото - Steppenwolf Theatre

Фото 2-12. Сцены из спектакля “Дядя Ваня”. Фото – Лиз Лоурен

Чикагский симфонический центр представляет... Концерты 16-19 февраля 2017 года

16 и 18 февраля, 8.00 pm; 17 февраля, 1.30 pm. Первые в этом году в Чикаго концерты ЧСО под управлением Риккардо Мути. В программе: увертюра к опере Дж.Россини “Семирамида“, Четвертый фортепианный концерт Л.ван Бетховена (солист - Ефим Бронфман), Пятая (“Реформационная“) симфония Ф.Мендельсона.

17 декабря 1808 года венская газета сообщила, что спустя пять дней в “Theatre an der Wien” состоится концерт Людвига ван Бетховена, на котором будут представлены новые сочинения тридцативосьмилетнего композитора. Представляю, как были огорчены венские аристократы, с неохотой воспринимавшие все новое и неизвестное. Еще одна новая Соната – это куда ни шло, но весь вечер одни премьеры?! Что себе позволяет господин Бетховен?

Надо сказать, что с толку были сбиты не только зрители, но и музыканты оркестра. Новой музыки было слишком много, и они попросту не успели толком порепетировать. Особенно это коснулось Хоральной фантазии, которую Бетховен закончил в последний момент. Оркестр просто не смог исполнить эту музыку, и композитору, выступающему в качестве дирижера, пришлось остановить концерт и начать все сначала. Длинный вечер стал еще длиннее... Среди премьер были также Пятая и Шестая симфонии Бетховена и его Четвертый фортепианный концерт. За роялем – сам композитор. Судя по воспоминаниям его ученика Фердинанда Райса, пианист Бетховен был прекрасный. Правда, он не особенно заботился о пропущенных нотах, зато по части экспрессии и эмоций ему не было равных. А еще он был непревзойденным мастером удивлять публику. Бетховен считал, что единственный способ обратить внимание на солиста, - это заставить его сделать нечто необычное.

На премьере Четвертого фортепианного концерта зрители были удивлены сразу. Концерт начался с фортепианного соло, без привычной длинной экспозиции оркестра – такого раньше не было! Финал концерта тоже стал неожиданным для публики. Это единственная финальная часть в концертах Бетховена, которая не начинается с главной фортепианной темы, подхватываемой оркестром. Четвертая часть (Rondo: Vivace) Четвертого концерта начинается с соло струнных инструментов, а фортепиано ведет новую виртуозную мелодию, впервые появляющуюся в Концерте. После премьеры Бетховен записал в дневнике: “Несмотря на обилие ошибок, которые я не мог предсказать, публика с энтузиазмом приняла сочинение”. К несчастью, из-за проблем со слухом это выступление оказалось последним в недолгой карьере Бетховена–пианиста.

За последние несколько лет мы слышали Четвертый фортепианный концерт в исполнении Евгения Кисина, Пола Льюиса и Джонатана Бисса. Посмотрим, что нового предложит нам Ефим Бронфман.

Пятая симфония написана Феликсом Мендельсоном в 1830 году в честь трехсотлетнего юбилея установления лютеранства в Германии. Отсюда название - “Реформационная“.

За час перед началом концертов в помещении Симфонического центра (16 и 18 февраля, Grainger Ballroom; 17 февраля в 12.15 pm, Armour Stage) состоятся тридцатиминутные беседы журналистки и музыковеда Лауры Стенфилд Причард об исполняемых произведениях.

17 февраля, 7.30 pm. Уникальный концерт группы музыкантов ЧСО под управлением Риккардо Мути в величественном соборе Holy Name Cathedral! Прозвучит оратория “Семь последних слов Христа на кресте” Й.Гайдна.

Йозеф Гайдн служил капельмейстером на службе у князя Эстерхази. Композитор был хорошо известен в Европе и охотно брал заказы от многих царственных (и не только) особ. Как сказали бы сейчас, “подрабатывал на стороне“. В предисловии к вышедшему в 1801 году изданию оратории Йозеф Гайдн пишет: “...Один каноник из Кадиса обратился ко мне с просьбой сочинить инструментальную музыку на семь слов Иисуса на кресте. В те времена в главном соборе Кадиса каждый год в Великий пост исполняли ораторию... В полдень все двери запирали, и тогда звучала музыка. Поднявшись на кафедру, епископ, после подходящего к случаю вступления, читал из Евангелия от Луки (23:34-46), Евангелия от Матфея (27:46) и Евангелия от Иоанна (19:26-30) последние слова Иисуса Христа в его земной жизни, произнесенные с креста. Он произносил одно из семи слов и принимался толковать его. Закончив, спускался с кафедры... Паузу заполняла музыка. Затем епископ вновь поднимался на кафедру и снова покидал ее - и всякий раз по окончании его речи звучал оркестр. Этому действу и должна была соответствовать моя композиция. Задача дать подряд семь Adagio, каждое из которых должно длиться около десяти минут, и при этом не утомить слушателя, оказалась не из легких, и я очень скоро обнаружил, что не могу связать себя предписанным временем“.

Гайдн создал цикл для оркестра из семи медленных частей-сонат с прологом и эпилогом “II Terremoto“ (“Землетрясение“). Как пишут биографы Гайдна, сочинение было впервые исполнено в 1786 году в Кадисе в церкви Санта-Куэва. Вскоре появилось авторское переложение для струнного квартета и переложение для фортепиано, одобренное Гайдном. В 1792 году капельмейстер Йозеф Фриберт написал к музыке текст и получилась оратория. Гайдн остался ею недоволен. “Вокальные партии я, пожалуй, сделал бы лучше“, - заметил он, отредактировал текст Фриберта и создал авторский ораториальный вариант. В этом виде оратория прозвучит в соборе.

Обратите внимание! Концерт состоится в помещении Holy Name Cathedral по адресу: 730 North Wabash Avenue, Chicago, IL 60611.

17 февраля, 8.00 pm. Концерт легенды музыки соул и госпел Мэвис Степлс. Ее творческая карьера насчитывает больше шестидесяти лет! Альбом Степлс “You Are Not Alone” в 2011 году получил премию “Грэмми”, предпоследний альбом “One True Vine” (он вышел в июне 2013 года) долгое время оставался в списке самых популярных записей последних лет, а сегодня музыкальные чарты возглавляет последний альбом певицы “Livin' on a HighNote“ (февраль 2016 года). Боб Дилан так описывал свои ощущения от голоса Степлс: “У меня волосы “встали дыбом” от такого вокала. Мэвис звучала потрясающе...”. И сегодня семидесятисемилетняя Мэвис Степлс “не снижает оборотов”. 4 декабря 2016 года певица получила специальную премию Кеннеди-центра - одну из самых престижных наград США, присуждаемых в области культуры.

Специальный гость вечера - гитарист, пианист и певец Фил Кук.

19 февраля, 3.00 pm. Сольный концерт новой фортепианной звезды - двадцатичетырехлетнего британского пианиста Бенджамина Гросвенора.

В программе: Арабеска до мажор Р.Шумана, Тринадцатая фортепианная соната В.А.Моцарта, Четырнадцатая (“Лунная“) соната Л.ван Бетховена, Вторая фортепианная соната (“Соната-фантазия“) А.Скрябина, два фрагмента (Los requiebros и El fandango de candil) из сюиты “Гойески” Энрике Гранадоса (1867-1916), Испанская рапсодия Ф.Листа.

О Бенджамине Гросвеноре заговорили после его победы на Международном конкурсе молодых музыкантов Би-Би-Си в 2004 году. Мальчику было одиннадцать лет. К двадцати он уже играл с крупнейшими оркестрами Европы. В 2012 году Бенджамин с отличием окончил Лондонскую королевскую академию музыки. За год до этого, будучи студентом, он подписал эксклюзивный контракт с Decca Classics, став самым молодым музыкантом, когда-либо сотрудничавшим с этой звукозаписывающей студией.

19 февраля, 7.30 pm. Одним из главных событий 126-го сезона ЧСО является исполнение симфонической кантаты С.Прокофьева “Иван Грозный”. В качестве “прелюдии“ Симфонический центр показывает эпический двухчастный фильм Сергея Эйзенштейна “Иван Грозный“ (“Ivan the Terrible“, СССР, 1945, 99 мин; 1958, 85 мин., на русском языке с английскими субтитрами) с Николаем Черкасовым в главной роли. В фильме музыка Прокофьева звучит в исполнении Оркестра радио и телевидения СССР под управлением дирижера и композитора Абрама Стасевича.

Вход бесплатный, но требуются билеты.

Подробности предстоящего исполнения кантаты “Иван Грозный” читайте в следующем выпуске Музыкального обозрения.

Фотографии к статье:

Фото 1. ЧСО под управлением Риккардо Мути. Фото – Тодд Розенберг

Фото 2. Риккардо Мути. Фото – Тодд Розенберг

Премьеры Чикагского шекспировского театра: “The Book of Joseph”, “Love's Labor's Lost“, “Romeo and Juliet“

Продолжается юбилейный, тридцатый сезон Чикагского шекспировского театра. 29 января в театре состоялась мировая премьера спектакля “Книга Иосифа“ (“The Book ofJoseph“) по пьесе Карен Хартман.

В центре спектакля - история трех поколений семьи Холландер во временном промежутке от тридцатых годов прошлого века (оккупированная нацистами Польша) до сегодняшнего дня (современная Америка). В результате несчастного случая погибли родители Ричарда Холландера. На чердаке наш герой обнаружил чемодан писем, написанных на польском и немецком языках во время Второй мировой войны. В руках Ричарда оказался уникальный документ - семейный дневник, изо дня в день рассказывающий о жизни в оккупированной Польше. Ричард узнал много нового о своей семье. Его отец Иосиф вел борьбу с правительством Соединенных Штатов, чтобы избежать депортации и смерти. В кампании в его поддержку участвовали Элеонора Рузвельт, государственный секретарь Корделл Халл, сенаторы и судьи. Иосиф спас жизни многих, но, несмотря на героические усилия, не смог спасти свою собственную семью. Ричард собрал семейные письма и опубликовал книгу “Каждый день длиной в год“ (“Every Day Lasts A Year“). Работая вместе с семьей Холландер, Чикагский шекспировский театр заказал драматургу Карен Хартман написать пьесу по этой книге. Она не только рисует убедительный портрет поколений, раздираемых войной, но и проливает дополнительный свет на нелегкий опыт эмиграции.

Выпускница Йельского университета Карен Хартман живет в Бруклине. Ее пьесы активно ставятся по всей стране. Среди названий - “Goliath“, “Donna Wants“, “Going Gone“, “Troy Women“. Совсем недавно в Victory Gardens Theater состоялась мировая премьера пьесы Хартман “Roz and Ray“.

Режиссер - художественный руководитель театра Барбара Гейнс.

Главную роль в спектакле исполняет хорошо известный театралам Чикаго актер Фрэнсис Гинан. С 1979 года он является членом труппы Steppenwolf Theatre. За это время сыграл более тридцати ролей на сцене родного театра, в том числе в главном хите последнего десятилетия - спектакле “Август: графство Осейдж“ по пьесе Т.Леттса. Его последние роли – Скрудж (“Встряхни Диккенса”, Goodman Theatre), Самюэл Гамильтон (“На восток от Эдема”, Steppenwolf Theatre), бармен Лу (“Стелла и Лу”, Northlight Theatre), Кристофер “Миры”, оригинальное название - “Tribes”, Steppenwolf Theatre).

В ролях: Шон Фортунато (Иосиф), Адам Уэсли Браун (Крейг), Глинис Белл (Берта), Эми Карли (Маня), Гейл Шапиро (Клара), Патрисия Лавери (Дола).

“Книга Иосифа“ - девятнадцатая мировая премьера Чикагского шекспировского театра. Спектакль идет до 5 марта на малой сцене театра.

Фестиваль Shakespeare 400 Chicago закончился, но с драматургией Шекспира мы не расстаемся. С 7 февраля в театре идет спектакль “Бесплодные усилия любви” (“Love's Labor's Lost“) - новая инсценировка ранней комедии великого Барда. Шекспировед П.Морозов пишет о ней, как о комедии “масок“. Правда, в отличие от такого рода комедий, в “Бесплодных усилиях...“ простой сюжет и нет традиционной развязки. Выдуманный автором король Наварры Фердинанд (в нем нетрудно узнать популярного в эпоху Шекспира короля Генриха Наваррского, вступившего в 1589 году на французский престол под именем Генрих IV) вместе с несколькими молодыми людьми из своих приближенных мечтает устроить свою жизнь на новых, идеальных началах строгого целомудрия и спокойного созерцания. Его двор должен на три года стать “смиренной академией“. В течение этого срока все обязаны строго соблюдать установленные правила. Но как раз в то время, когда король торжественно принимает это решение, к нему является французская принцесса в сопровождении своих прекрасных дам. Появление гостей разрушает все планы: король и его друзья забывают о своих обетах, влюбляются и начинают делать разные глупости. В конце пьесы, в самый разгар веселья, внезапно приходит печальная весть о кончине французского короля, отца принцессы. Влюбленные пары должны расстаться по крайней мере на год, в течение которого кавалеры своим постоянством и трудом заслужат благосклонность дам. Еще одно наблюдение Морозова: “Внимание Шекспира сосредоточено вовсе не на интриге, которая здесь почти отсутствует, а на диалогах. Вся пьеса - не что иное, как беспрерывный словесный турнир между героями, которые только и делают, что “сражают” друг друга ловкими ответами и насмешливыми выражениями. Такие словесные схватки, которые сравниваются то с игрой в мяч, то с морским сражением, были в обычае той эпохи. Им охотно предавался и сам Шекспир, сидя с приятелями в знаменитой таверне “Морская дева“. Они были в большой моде и в утонченном придворном кругу, где читали и заучивали наизусть образцовое произведение этого изысканного стиля - роман Лилли “Эвфуэс или Анатомия остроумия“, влияние которого чувствуется во многих произведениях Шекспира и едва ли не более всего - в этой ранней его комедии“. Как говорит автор об одном из своих героев:

В мозгу его - рудник, откуда извлекает
Он фразы пышные; звук собственных речей
Он восхитительной гармонией считает...

“Словесные турниры на любовные темы“ мы увидим и услышим в исполнении известных американских актеров. В роли короля Наварры Фердинанда - Джон Тафтс. Он дебютировал на сцене театра в ролях Генриха V и графа Саффолка в дилогии Барбары Гейнс “Решающая схватка” (перевод мой, оригинальное название - “Tug of War”, 2016 год). На протяжении двенадцати сезонов Тафтс играет на Шекспировском фестивале в Орегоне (Oregon Shakespeare Festival). В роли французской принцессы в театре дебютирует ведущая актриса Орегонского фестиваля Дженни Гринберри. В ее послужном списке - Офелия в “Гамлете“, Марина в пьесе У.Шекспира “Перикл“, Золушка в мюзикле “В лес“ (“Into the Woods“).

В других ролях: Нейт Бургер (Бирон), Мэдисон Нидерхаузер (Лонгвиль), Джулиан Хестер (Дюмен), Джеймс Ньюкомб (Бойе), Манни Бакли (Меркад), Аллен Гилмор (Дон Адриано де-Армадо), Грег Винклер (отец Нафанаил), Дэвид Ливли (Олоферн), Лора Рук (Розалина), Дженнифер Латимор (Мария), Тейлор Блим (дебют на сцене театра в роли Катерины).

Режиссер - бывший художественный руководитель Стратфордского театрального фестиваля Марти Мараден. Это ее третья - после спектаклей “Много шума из ничего“ (2005) и “Отелло“ (2008 год) - постановка в Шекспировском театре. С пьесой “Бесплодные усилия любви” у Мараден особые отношения. Ее актерский дебют на Стратфордском фестивале состоялся в 1974 году в роли Катерины. С тех пор она трижды ставила спектакли по этой пьесе и играла в них разные роли.

В спектакле звучит оригинальная музыка живущего в Монреале композитора Кейта Томаса.

Богатой сценической судьбы пьеса “Бесплодные усилия любви” не имеет. Она ставилась несколько раз в Великобритании, в том числе в 2008 году в Королевской шекспировской компании в Стратфорде-на-Эйвоне (режиссер - Грегори Доран). Из российских постановок можно вспомнить спектакли Марка Вайля в ташкентском театре “Ильхом“ (2001 год) и Льва Додина в Малом драматическом театре – театре Европы (художник - Давид Боровский, 2008 год).

Спектакль “Бесплодные усилия любви” идет до 26 марта на большой сцене театра.

В серии “Короткий Шекспир“ (“Short Shakespeare!“) театр представляет семидесятипятиминутную адаптацию бессмертной трагедии Шекспира “Ромео и Джульетта“. Инсценировка и постановка - Марти Лайонс. В ее послужном списке - спектакли в Lookingglass Theatre, Haven Theatre, Jackalope Theatre, Northlight Theatre. Лайонс - член труппы The Gift Theatre и тесно связана с Sideshow Theatre. В 2015 году она была режиссером-ассистентом в Goodman Theatre.

В главных ролях: Нейт Сантана (Ромео) и Эмма Ладий (Джульетта),

Спектакль идет с 25 февраля до 25 марта по субботам в 11.00 am. После каждого спектакля актеры остаются на сцене и отвечают на вопросы зрителей.

Шесть новых проектов Шекспировского театра находятся в стадии разработки, а спектакли прошлых лет продолжают жить на гастролях. Так, ставшая уже знаменитой инсценировка в стиле хип-хоп “Othello: The Remix“ и мюзикл Рейчел Роквелл “Ride the Cyclone“ идут сейчас на сценах офф-Бродвея, а спектакль Барбары Гейнс “Чувство и чувствительность“ (“Sense and Sensibility“) был успешно встречен в Old Globe Theatre в Сан-Диего (премьера на восточном побережье).

Еще одна чикагская премьера, которую многие в городе ждут с нетерпением, - инсценировка Ли Холл сценария Марка Нормана и Тома Стоппарда “Влюбленный Шекспир“ (“Shakespeare in Love“). Режиссер - Рейчел Роквелл.

Спектакль идет с 15 апреля до 11 июня на большой сцене театра. Подробнее об этом спектакле - в будущих выпусках Театрального обозрения.

Nota bene! Все спектакли идут в помещении Чикагского шекспировского театра (Chicago Shakespeare Theater) по адресу: 800 East Grand Avenue, Chicago, IL 60611. $48–$88. Билеты на все спектакли сезона 2016-17 годов - на сайте http://www.chicagoshakes.com/, по телефону 312-595-5600 или в кассе театра. На групповые заказы предусмотрены скидки. Не забудьте в кассе театра поставить штамп на билете паркинга на “Navy Pier”. В этом случае вы получите сорокапроцентную скидку.

Фотографии к статье:

Фото 1-2. Сцены из спектакля “Книга Иосифа”. Фото – Лиз Лоурен

Фото 3-4. Постеры к спектаклю “Бесплодные усилия любви”. Фото – Билл Барлингем

Фото 5. Постер к спектаклю “Ромео и Джульетта”. Фото – Майкл Бросилоу

Лирик-опера Чикаго представляет: “Кармен“ (“Carmen”) Ж.Бизе

Действующие лица и исполнители:

Кармен – Екатерина Губанова (11 февраля – 6 марта), Анита Рачвелишвили (16-25 марта, дебют в Лирик-опере),

Дон Хозе – Джозеф Каллея (11 февраля – 6 марта), Брендон Йованович (16-25 марта),

Эскамильо – Кристиан Ван Хорн,

Микаэла – Элеанора Буратто.

Дирижеры – Гарри Бикет (11 февраля – 6 марта) и Айнарс Рубикис (16-25 марта, дебют в Лирик-опере).

Режиссер-постановщик и хореограф – Роб Эшфорд.

Новая для Чикаго совместная постановка Лирик-оперы и Хьюстонской Гранд-оперы.

11 февраля – 25 марта 2017 года (одиннадцать спектаклей).

Продолжительность спектакля – 3 часа 15 минут с одним антрактом.
Опера исполняется на французском языке с английскими субтитрами.

Одна из самых популярных опер мирового музыкального театра появилась в репертуаре Лирик-оперы в первый год существования театра и возвращалась на его подмостки девять раз, последний раз в сезоне 2010-11 годов. После нескольких возобновлений постановки 1999 года, созданной английским режиссером Джоном Копли специально для Лирик-оперы и посвященной памяти многолетнего руководителя театра Ардис Крайник, нас ждет новый спектакль с двумя составами исполнителей и двумя дирижерами.

В феврале в партии Кармен мы услышим Екатерину Губанову! С творчеством замечательной российской певицы я впервые познакомился в 2009 году, когда увидел нашумевшую постановку оперы Ж.Оффенбаха “Сказки Гофмана“ в Метрополитен-опере (режиссер - Бартлетт Шер). Губанова была на редкость выразительна в партии знатной куртизанки Джульетты. Интересно, что спустя полгода, в апреле 2010 года, в Парижской опере Губанова из Джульетты превратилась в друга Гофмана Никлауса. Из ее работ в МЕТ отмечу потрясающее исполнение партии Джейн Сеймур в опере “Анна Болейн“ Г.Доницетти (сезон 2011-12 годов). Ее партнерами были Анна Нетребко в главной партии и Ильдар Абдразаков в партии Генриха Восьмого.

В апреле прошлого года мы слышали Губанову в Симфоническом центре. С ЧСО под управлением Риккардо Мути она исполнила меццо-сопрановую партию в драматической симфонии Г.Берлиоза “Ромео и Джульетта”. В Лирик-опере Губанова дебютировала в сезоне 2013-14 годов в партии Княжны в “Русалке” А.Дворжака.

У Губановой сильный голос с великолепными низами и красивыми верхами. Она не просто поет, а всегда замечательно “проживает“ свои роли. Что касается Кармен, то нам повезло: именно в Лирик-опере она дебютирует в партии соблазнительной цыганки. Не сомневаюсь, что ее исполнение станет ярким, запоминающимся событием!

На этой неделе я встретился с Екатериной Губановой, и она рассказала мне много интересного о партиях, оперных театрах и многом другом. Подробный рассказ о жизни и творчестве певицы читайте совсем скоро.

В мартовских спектаклях партию Кармен исполнит блестящая грузинская певица Анита Рачвелишвили. Если Губанова партию Кармен исполняет впервые, то для Рачвелишвили эта партия - коронная. Рачвелишвили окончила Оперную академию при Ла Скала и впервые исполнила Кармен на сцене этого прославленного театра 7 декабря 2009 года на открытии нового сезона. Это была настоящая сенсация. Дуэт Рачвелишвили – Кауфман (Дон Хозе) потряс зрителей всего мира (не забудем, что спектакль в прямом эфире транслировался многими телеканалами). Открытием Рачвелишвили мы обязаны тогдашнему руководителю Ла Скала Даниэлю Баренбойму. Прослушав студентку, он немедленно предложил ей главную партию.

После Кармен Рачвелишвили стала выступать на сценах крупнейших театров мира. Метрополитен-опера, Немецкая и Баварская оперы, Оперы Сиэттла и Сан-Франциско, туринский театр Реджио, Канадская оперная компания, Арена ди Верона... – похоже, Лирик-опера Чикаго стал последним крупным театром, в котором Анита еще НЕ спела Кармен.

Одной из удач Рачвелишвили стало исполнение партии Любаши в опере Н.Римского-Корсакова “Царская невеста” (премьера – октябрь 2013 года, дирижер – Д.Баренбойм, режиссер – Д.Черняков). В январе эту оперу показал российский канал “Культура”.

В репертуаре певицы - Далила (”Самсон и Далила” К.Сен-Санса), Дульсинея (“Дон Кихот” Ж.Массне), Принцесса Бульонская (“Адриана Лекуврер” Ф.Чилеа), Изабелла (“Итальянка в Алжире” Дж.Россини), Эвридика (“Орфей и Эвридика” К.Глюка), Кончаковна (“Князь Игорь” А.Бородина), Амнерис (“Аида” Дж.Верди), Азучена (“Трубадур” Дж.Верди).

Анита Рачвелишвили родилась в Тбилиси. Начинала с фортепиано, потом перешла на вокал. После окончания Тбилисской консерватории была принята в труппу Тбилисского оперного театра, а спустя год отправилась учиться в Ла Скала. Что было дальше, вы уже знаете.

В партии Хозе в паре с Губановой выступает колоратурный лирический тенор, tenore di grazia из далекой Мальты Джозеф Каллея. Они пели вместе в упоминавшейся уже опере “Сказки Гофмана”, где Джозеф выступал в главной партии. “Мальтийский сокол” – частый гость в Лирик-опере. Мы слышали его в партиях Альфреда в “Травиате” Дж.Верди, Рудольфа в “Богеме” Дж.Пуччини, Ромео в “Ромео и Джульетте” Ш.Гуно. Так же, как Губанова впервые исполнит Кармен, Каллея дебютирует в партии Хозе.

В мартовских спектаклях партию Хозе исполнит американский тенор Брэндон Йованович. С этой партией он уже выступал в Лирик-опере в сезоне 2010-11 годов. Имя Йовановича тоже хорошо знакомо чикагским любителям оперы. Он дебютировал в Лирик-опере в сезоне 2009-10 годов в партии Бориса в “Кате Кабановой“ Л.Яначека. На сцене чикагского театра успешно исполнил партии Бахуса (“Ариадна на Наксосе” Р.Штрауса, сезон 2011-12 годов) и Принца (“Русалка” А.Дворжака, сезон 2013-14 годов). Международную известность певец получил в 2009 году после успеха в Баварской опере в партии Стефы (“Енуфа“ Л.Яначека) и на Глайндбурнском оперном фестивале в партии Принца (“Русалка“ А.Дворжака, эта опера записана на DVD). Осенью прошлого года мы слышали его в партии храброго воина Энея, покидающего руины Трои навстречу новым подвигам (“Троянцы” Г.Берлиоза в Лирик-опере). Йованович - лауреат премии Ричарда Такера 2007 года.

В партии Микаэлы мы услышим прекрасный голос итальянской певицы Элеоноры Буратто. В последние несколько лет она часто выступает в операх и концертах с Риккардо Мути. В апреле 2013 года певица исполнила сопрановую партию в монументальной Мессе си минор И.С.Баха, спустя три года – партию Алисы Форд в концертном исполнении шедевра Дж.Верди, оперы “Фальстаф”.

В февральских спектаклях оркестром дирижирует английский маэстро Гарри Бикет, в марте в Лирик-опере дебютирует лауреат Первой премии III Международного конкурса дирижеров имени Г.Малера (2010 год), латвийский дирижер Айнарс Рубикис.

Американский режиссер, в прошлом – танцовщик, лауреат премии “Тони” Роб Эшфорд известен, в основном, своими работами на Бродвее. Из последних – восстановление спектакля “Кошка на раскаленной крыше” и мюзикла “Эвита”. Эшфорд часто выступает в качестве хореографа своих спектаклей. За один из них – “Thoroughly Modern Millie” – он был удостоен премии “Тони” за лучшую хореографию. В лондонском театре Donmar Warehouse в его постановке идет “Трамвай “Желание” (премия Лоуренса Оливье 2010 года за лучшее восстановление). Эшфорд был одним из режиссеров 87-й церемонии вручения премии “Оскар” 22 февраля 2015 года. В Лирик-опере дебютировал в сезоне 2013-14 годов в качестве режиссера “Севильского цирюльника”, в сезоне 2014-15 годов поставил мюзикл “Карусель” Р.Роджерса и О.Хаммерстайна.

11 февраля в 7.15 pm опера “Кармен“ будет транслироваться в прямом эфире на радиостанции 98.7WFMT Чикаго и на сайте wfmt.com.

В ближайших планах Лирик-оперы - “Евгений Онегин” П.Чайковского (26 февраля – 20 марта). Постановка сделана для Метрополитен-оперы, принадлежит Канадской оперной компании. В главных партиях: Мариуш Квечень (Онегин), Анна Мария Мартинес (Татьяна), Алиса Колосова (Ольга), Чарльз Кастроново (Ленский), Дмитрий Белосельский (Гремин).

После основного сезона Лирик-опера покажет мюзикл “Моя прекрасная леди” Ф.Лоу (новая для Чикаго постановка принадлежит парижскому Théâtre du Châtelet, премьера Лирик-оперы) и оперу 2015 года композитора Даниеля Шнайдера “Yardbird” Чарли Паркера”, посвященную жизни и творчеству легендарного саксофониста Чарли Паркера (премьера в Чикаго, постановка Оперы Филадельфии, опера пройдет в помещении театра “Харрис”).
9 марта на сцене Лирик-оперы выступит Пласидо Доминго. Также запланированы концерты певцов Лоуренса Браунли, Эрика Оуэнса и скрипача Ицхака Перлмана.

Nota bene! Билеты на оперу ”Кармен” и другие спектакли/концерты сезона 2016-17 годов Лирик-оперы Чикаго можно заказать по телефону 312-827-5600, на сайте https://www.lyricopera.org/, а также приобрести в кассе театра по адресу: 20 North Wacker Drive, Chicago, IL 60606.

Фотографии к статье:

Фото 1-10. Сцены из оперы "Кармен". Все фотографии - Тодд Розенберг

Чикагский симфонический центр представляет... Концерты 9-13 февраля 2017 года

9-11 февраля, 8.00 pm. Новые лица и абсолютная гармония ждут нас в эти дни в Симфоническом центре. Чикагский симфонический оркестр (далее - ЧСО) исполняет программу барочной музыки из произведений итальянских классиков XVII-XVIII веков: Concerto grosso ре мажор и си бемоль мажор из цикла ”12 Concerto grosso” Арканджело Корелли (1653-1713), ария ”Sposa son disprezzata” из оперы ”Меропа” Джеминиано Джакомелли (1692-1740), ария ”Giá presso al termine” из оперы ”Адриан в Сирии” Франческо Марии Верачини (1690-1768), Скрипичные концерты ре мажор, ми мажор (L’amoroso), фа мажор (La Stravaganza) и ария ”Agitata da due venti” из оперы ”Гризельда” Антонио Вивальди (1678-1741), ария ”Questi ceppi” из оперы ”La fede ne’ tradimenti” Атилио Ариости (1666-1729). Большинство произведений исполняются оркестром впервые.

Солистка - Вивика Жено (Vivica Genaux), меццо-сопрано. Дирижер - Фабио Бьонди (Fabio Biondi). Он же солирует в Скрипичных концертах Вивальди.

Вивика Жено - американская певица с европейскими корнями. Отец - валлонско-бельгийского происхождения, мать - немецко-швейцарского. Вивика родилась в 1969 году в Фэрбанксе (штат Аляска). Там в местном университете работает отец - профессор биохимии. С юности Вивика интересовалась музыкой. Окончила университет Индианы (среди педагогов - Никола Росси-Лемени и Вирджиния Зини), занималась вокалом у Клаудии Пинца (дочери знаменитого баса Эцио Пинца). Начинала с комических партий в операх Дж.Россини (Изабелла в ”Итальянке в Алжире” в Парижской опере, Анджелина в ”Золушке” в Опере Далласа и Баварской опере), но вскоре перешла на барочный репертуар. У певицы - колоратурное меццо-сопрано. Отсюда - ее увлечение барочной музыкой. Начиная с Арминии в одноименной опере Г.Ф.Генделя, она исполнила множество партий в операх барокко, в том числе - мужских.

Интерес к барочной музыке привел Жено в Европу. Она долгое время жила в Венеции, сейчас поселилась в городке Мотта-ди-Ливенца в итальянской провинции Тревизо.

Пятидесятишестилетний итальянский дирижер и скрипач Фабио Бьонди - признанный специалист в области барочной музыки. Он был концертмейстером целого ряда европейских камерных оркестров. Среди них - La Chapelle Royale под управлением Филиппа Херревеге и Les Musiciens du Louvre под управлением Марка Минковски. В 1990 году Бьонди создал камерный оркестр ”Галантная Европа” (”Europa Galante”). С самого начала оркестр стал специализироваться на аутентичном исполнении старинной музыки. В репертуаре оркестра - произведения Боккерини, Перголези, Баха, Генделя и  композиторов, музыку которых мы услышим в Чикаго.

Из девяти дисков Вивики Жено два сделаны с Бьонди и его оркестром. Один из них - ”Bajazet (Irene)” - в 2006 году номинировался на премию ”Грэмми”.

В июне 2014 года Фабио Бьонди дал развернутое интервью Григорию Кротенко (сайт colta.ru), в котором рассказал о барочных инструментах и своем взгляде на аутентичную музыку. Вот некоторые фрагменты разговора.

• Почему так получается, что музыка эпохи барокко нам ближе и понятнее, чем опусы наших современников? Вивальди и Корелли, жившие триста лет назад, на порядок популярнее Берио и Шаррино. Это справедливо?
• Людям нравится то, что они могут запомнить и потом спеть сами. Берио и Шаррино запомнить очень трудно. Принимая душ, вы скорее напоете что-то из “Времен года”, чем музыку Шаррино. Но я скажу больше: люди предпочитают барокко не только современной музыке, но и романтизму! Я вижу очень много молодежи на барочных концертах, для них там находится масса привлекательного; их притягивает, среди прочего, импровизация. Она роднит барокко с джазом: вы знаете, что если еще раз придете на концерт с той же программой, услышите что-то волнующе новое. Благодаря импровизации барокко так же живо, современно, как джаз или рок, и это дает нам хороший шанс заинтересовать молодых людей, ведь классической музыке нужна новая аудитория.
• Вы слышали анекдот об Арнонкуре и дантисте?
• Надо же! Никогда.
• В приемной стоматологического кабинета Арнонкура встречает пара крепких санитаров в кожаных передниках, они провожают его в грязную полутемную каморку. Знаменитый аутентист с ужасом оглядывает обстановку: возле залитой кровью кушетки разложены ржавые железки, похожие на орудия пыток. Входит врач, и Арнонкур вскрикивает: “Херр доктор, будьте любезны объясниться!” На что дантист отвечает: “Маэстро, мы будем вас лечить методами, принятыми в семнадцатом веке, пользуясь аутентичным инструментарием. Держите его, ребята”.
• Чудесная история. Она дает нам повод перейти к одному фундаментальному вопросу: зачем мы представляем барочную музыку на оригинальных, исторических инструментах? Философский, экзистенциальный вопрос. И правильный ответ такой: мы помогаем этой музыке стать понятной слушателям и для этого стараемся рассказать ее правильным, подходящим ей языком. Ни в коем случае не нужно делать вывод, что мы воспроизводим некую “аутентичность”. Настало время покончить с этим понятием - аутентичности не существует. В этом слове нет смысла. И если что-то звучит паршиво, это не потому, что так задумано в оригинале. Звучит паршиво из-за поганой игры. Мы скрупулезно изучили все, что происходило в XVII, XVIII, начале XIX века, досконально знаем, что и как было устроено в то или иное время. Можем ли мы воспроизвести все это? Нет. Не можем и не хотим. Потому что нельзя вернуться в тот, прошлый, исторический контекст, ситуация теперь совершенно другая. Стараться жить сегодня, как в XVIII веке, отвергая настоящее время, - патология. За неприятием современности стоит болезненная психологическая реакция. Но с другой стороны: мы много работаем, как исследователи, и скорость, с которой развивается наше знание, - фантастическая. Мы постоянно узнаем новости о барочной музыке, и здесь мы в какой-то мере схожи с генетиками и врачами: все время оказывается, что то, чем ты занимался год назад, было основано на ошибках, неточностях, открываются новые подробности понимания музыкального языка. Сегодня не вырезают аппендицит, как тридцать лет назад, и не рвут зубы ржавыми щипцами. И это прекрасно!
• Вам не обидно всю свою жизнь посвятить только барочной музыке? Не хочется Шостаковича поиграть?
• Я, конечно же, люблю и Чайковского, и вы очень метко упомянули Шостаковича - я действительно им увлекаюсь, мне как-то особенно близка его музыка. Но ведь нельзя успеть все. Тот репертуар, который я разрабатываю, почти непомерный: от Монтеверди и Кавалли - то есть от начала XVII века - до бельканто. Мы с Europa Galante ставим оперы Беллини и Доницетти. Каждый день приходится учить что-то новое, и, думаю, мне заявленного периода хватит вполне. Но я не жалею, что упускаю что-то. Даже когда мы уже в который раз играем “Времена года”, мне не скучно. И, кстати говоря, перед каждым исполнением этой музыки мы честно репетируем - несмотря на то, что все знают ее даже больше, чем наизусть. Это хороший повод обсудить новые идеи, попробовать какие-то приемы, позаниматься распределением смычка, наконец. Так отрадно сознавать, что мы не просто знаменитости, приехавшие сыграть очередной концерт, но что перед нами долгий путь и его окончание станет видно лишь после того, как несколько поколений наших последователей по нему пройдет.
• Все-таки “барочная скрипка” - это отдельная специальность, которой надо учиться с детства, или любой музыкант может взять исторический инструмент и сравнительно быстро овладеть особенностями стиля?
• Я иногда думаю, что предлагаемые нам определения слишком поверхностны. Что такое “играть на барочной скрипке”? Барочная скрипка - это неправильный термин. И что такое “барокко”? В восемнадцатом веке каждые двадцать лет в скрипке кардинально менялось все, даже с чисто конструктивной точки зрения: длина и угол шейки, конфигурация подставки, высота свода деки и так далее. Также очень многое зависит от географии. О какой скрипке вы говорите? Сделанной в северной Италии или в Неаполе? Или во Франции? Где именно во Франции? Если мы сравним сохранившиеся в оригинальной кондиции инструменты, то увидим, что каждый совершенно не похож на остальные. Почему? Да очень просто. Скрипач идет к мастеру и говорит: “Милейший, сделай-ка мне вот эдак”. Каждая скрипка изготовлена по специальному заказу конкретного человека. Так что перед нами целая гора информации: как развивались разные школы построения музыкальных инструментов в разных регионах Европы в определенные периоды времени. Это отличный шанс просто открыть сознание, обозревая само разнообразие вариантов. Я всегда привожу один и тот же пример: да, я “барочный скрипач”, но предпочту хорошего пианиста, как следует играющего Баха на “Стейнвее”, плохому клавесинисту, который путает клавиши на своем чембало. Конечно, я чувствую себя спокойнее, когда Бах исполнен должным образом на клавесине, но для меня важнее, имеет ли музыкант ясное представление о баховском музыкальном языке, нежели то, на каком инструменте он играет. Интерпретация - на первом месте. А разговор об инструменте - он очень сложный; чтобы вести его, нужно обладать колоссальной компетенцией, поскольку инструменты изменялись с впечатляющей скоростью и изощренностью. Вчера перед сном я открыл одно небольшое исследование о римских скрипичных мастерах в восемнадцатом столетии. Там я увидел документ, что-то вроде бюллетеня ассоциации скрипичных мастеров в Риме от 1734 года, где говорится, что ассоциация очень обеспокоена отсутствием спроса на гитарные жильные струны, от изготовления которых мастера получали весомый прибыток. С прошлого года среди римских гитаристов стало модно играть исключительно на металлических струнах, и если так пойдет дальше, нам нечем будет кормить свои семьи. Это ведь невероятно интересно! Оказывается, в 1734 году в Риме гитары оснащались только металлическими струнами! Если наши барочные гитаристы увидят на вашей гитаре металл, вас сочтут сумасшедшим. Исполнители в большинстве своем поразительно не осведомлены, но убеждены при этом в своих заблуждениях. На деле выходит, что вариантов возможных решений гораздо больше, чем они себе представляют. Органология - это такая громадная тема! Вот я играю на viola d'amore, мне очень нравится этот инструмент, у меня к нему настоящая страсть. Но что это такое? Сколько у него струн? 5, 6, 7? Хорошо, минимум 5. А резонаторные струны? Они есть, их нет? Столько возможных ответов! Но убежденные исполнители вам скажут: 7 струн, резонаторные в наличии, мензура 360 миллиметров. Почему? Итальянские виолы д'аморе были маленькими, например, чтобы на них было удобно играть скрипачам.
• Не чувствуете ли вы себя привязанным к итальянскому репертуару? Зачастую, приглашая русских, устроители гастролей хотят слышать в нашем исполнении исключительно Чайковского. От вас же ждут наверняка Корелли да Вивальди. Как часто вам удается играть французских авторов, испанцев или же какое-нибудь мексиканское барокко?
• Да, некоторое время назад так и было. Но теперь стало полегче. Что действительно невозможно - это играть французскую музыку. В восьмидесяти процентах случаев для этого приглашают только французов. Да и сами французы не любят, когда чужие берутся за их национальный репертуар. Иногда мне удается все же сыграть что-то из Шарпантье или Куперена, я ценю эти редкие моменты. Но вот чтобы поставить французскую оперу - это ни за что. Не дадут. Похожая ситуация с Бахом: редко получается играть его монументальные сочинения вне Италии. Дома мы можем исполнять все, что нам заблагорассудится, но вот устроить исполнение “Страстей по Матфею” где-нибудь в Германии для нас будет затруднительно. Потому что “Страсти...” Баха - это для немцев. Такой вот маленький музыкальный “нацизм”. Меня часто спрашивают, что я думаю об исполнениях Вивальди англичанами. Я говорю - это беспредельно интересно! И я не могу настаивать, что мой итальянский Вивальди “аутентичнее”, поскольку, когда его музыка была впервые опубликована в Британии фирмой Уолша в начале XVIII столетия, англичане играли его по-своему. Так же и Корелли, сыгранный французами, не хуже исполненного итальянцами, он просто другой, и так было при жизни самого Корелли. Я за то, чтобы становиться как можно более открытыми друг другу и не сидеть каждому на собственной грядке, охраняя свои драгоценные овощи.

За час перед началом концертов в помещении Симфонического центра (9 февраля, Armour Stage; 10 и 11 февраля, Grainger Ballroom) состоятся тридцатиминутные беседы журналистки и музыковеда Лауры Стенфилд Причард об исполняемых произведениях.

11 февраля, 11.00 am и 12.45 pm. Семейные концерты в Симфоническом центре. Симфоническую поэму Рихарда Штрауса ”Дон Кихот” исполнит ЧСО под управлением Эдвина Аутвотера. А помогут оркестру альтистка Эрика Грей, виолончелист Оливер Херберт, актеры Сандра Дельдаго и Вес Даниэль. Режиссер - Дэвид Керснар.

12 февраля, 2.00 pm. Камерный концерт “Our Kind of Town“ в Художественном музее Чикаго (Art Institute of Chicago). В программе: Фортепианное трио N1 Ф.Мендельсона, Виолончельная соната Роберта Мучински (1929-2010), Фортепианное трио N1 И.Брамса.

Роберт Мучински - американский композитор польского происхождения. Он родился в Чикаго. Окончил DePaul University, где занимался композицией у Александра Черепнина. Впоследствии преподавал как в alma mater, так и в университете Рузвельта. В шестидесятые годы переехал в Аризону и стал композитором-резидентом и руководителем композиторского отделения Аризонского университета.

Исполнители: ансамбль музыкантов ЧСО Pressenda Trio в составе: Дэвид Тейлор, скрипка; Гэри Стака, виолончель; Эндрю Свон, фортепиано.

Обратите внимание! Концерт состоится в помещении Art Institute of Chicago по адресу: Fullerton Hall, 111 South Michigan Avenue, Chicago, IL 60603.

13 февраля, 7.30 pm. Репетиции с Риккардо Мути - всегда праздник для музыкантов! По традиции, один раз в году этот праздник становится доступным для всех. На этот раз с Youth in Music Festival Orchestra маэстро репетирует “Картинки с выставки“ М.Мусоргского (оркестровка М.Равеля). Билеты бесплатные.

О первых в этом году домашних концертах ЧСО под управлением Риккардо Мути и объявленном на прошлой неделе новом, сто двадцать седьмом сезоне оркестра читайте в следующем выпуске Музыкального обозрения. 

Фотографии к статье:

Фото 1. ЛОГО ЧСО

Фото 2. Фабио Бьонди

Фото 3-4. Вивика Жено. Фото – Ribalta Luce-Studio 

Лирик-опера Чикаго объявляет новый, 63-й сезон. От Глюка до Уэббера и Спирса

7 февраля генеральный директор Лирик-оперы Энтони Фрейд, музыкальный руководитель сэр Эндрю Дэвис и консультант Рене Флеминг объявили программу нового, 63-го сезона 2017-18 годов. Подробный рассказ об операх и солистах - впереди. А пока – главные новости.

В новом сезоне Лирик-оперы мы увидим десять постановок. В основной программе – восемь опер: (перечисляю по порядку) “Орфей и Эвридика” К.Глюка (новая постановка, совместно с Оперой Лос-Анджелеса и Joffrey Ballet), “Риголетто” Дж.Верди (новая для Чикаго постановка принадлежит Опере Сан-Франциско), “Валькирия” Р.Вагнера (новая постановка), “Искатели жемчуга” Ж.Бизе (новая для Чикаго постановка принадлежит Опере Сан-Диего), “Турандот” Дж.Пуччини (новая для Чикаго постановка, сделана для Оперы Далласа, Большой оперы Флориды и Оперы Сан-Франциско), “Пуритане” В.Беллини (постановка Метрополитен-оперы), “Так поступают все” В.А.Моцарта (постановка Оперы Монте-Карло и Оперы Сан-Франциско), “Фауст” Ш.Гуно (новая постановка, совместно с Оперой Портленда). После основного сезона Лирик-опера покажет мюзикл “Иисус Христос-суперзвезда” Э.Л.Уэббера (новая постановка, сделана в лондонском The Regent’s Park Theatre, премьера Лирик-оперы) и камерную оперу 2016 года композитора Грегори Спирса “Попутчики”, (новая для Чикаго постановка, сделана совместно с Оперой Цинциннати, где недавно прошла мировая премьера, опера пройдет в помещении Athenaeum Theatre).

Впервые с сольным концертом на сцене Лирик-оперы выступит польский тенор Петр Бечала. В марте 2018 года в театре пройдет концерт, посвященный столетию Леонарда Бернстайна (дирижер Дэвид Чейз).

Самой интригующей оперой мне представляется первая - опера Кристофа Виллибальда Глюка “Орфей и Эвридика”. Впервые в истории Лирик-оперы один человек является одновременно режиссером, хореографом и сценографом. Это - легендарный балетмейстер, руководитель Гамбургского балета Джон Ноймайер. Впервые за долгие годы он создает новый балет в США, и впервые в своей истории оперные театры Чикаго и Лос-Анджелеса сотрудничают с одной из лучших балетных компаний США - Балетом Джоффри. Интересно, что Ноймайер выступал в Лирик-опере в качестве танцовщика всего лишь один раз, в мировой премьере оперы Витторио Джаннини “Урожай”. Было это пятьдесят шесть (!) лет назад. Опера “Орфей и Эвридика” будет представлена в парижской версии 1774 года. Написанную для мужского альта (кастрата) партию Орфея Глюк переписал для тенора, поскольку во Франции кастратам не разрешалось петь на сцене. Кроме того, для премьеры в Париже Глюк вставил несколько балетных сцен, включая “Танец фурий” и “Танец блаженных духов”.

После годового перерыва в Лирик-оперу возвращается музыка Верди и Пуччини. В новом сезоне - только проверенные оперные хиты “Риголетто“ и “Турандот“. Второй год подряд трижды в сезоне оперы будут исполняться на французском языке. Кроме “Орфея...“, это “Искатели жемчуга“ и “Фауст“. Направление belcanto, представленное в этом сезоне именами Доницетти и Беллини, в новом сузится до одного Беллини, его редко идущей оперы “Пуритане“. Третий раз в истории театра ставится вагнеровская тетралогия “Кольцо нибелунга“, второй раз – в новой постановке. После “Золота Рейна“ - “Валькирия“. Финальной точкой сезона неожиданно станут “Иисус Христос...“ и практически премьера американского композитора Грегори Спирса. Опера “Попутчики” прошла в Цинциннати в прошлом году и больше пока нигде не ставилась.

Русских опер, к сожалению, нет. За пятнадцать лет в театре дважды ставился “Евгений Онегин” и один раз “Борис Годунов“ - непростительно мало для одного из крупнейших оперных театров мира. На мой вопрос о русских операх сэр Эндрю Дэвис загадочно улыбнулся и сказал: “Запаситесь терпением”. Похоже, ничего другого не остается...

Теперь давайте взглянем на солистов. Сначала о тех, кого знаем. Я с нетерпением жду новых встреч с замечательными Мариной Ребекой в партии Лейлы (“Искатели жемчуга“) и Альбиной Шагимуратовой в партии Эьвиры (“Пуритане“). Для обеих это будет третья главная партия в театре. Для Марины - после Виолетты и Донны, для Альбины - после Джильды и Лючии ди Ламмермур. У примадонн - замечательные партнеры: Мариуш Квечень, Мэтью Поленцани и Андреа Сильвестрелли в “Искателях жемчуга“, Лоуренс Браунли (в марте он исполнит партию своего любимого Чарли Паркера) и Адриан Сампетреан (румынский бас, он дебютировал в партии Риккардо в “Лючии ди Ламмермур“ в прошом сезоне) в опере “Пуритане“. Поленцани появится еще раз - в выигрышной партии Герцога в “Риголетто“. В партии несчастного отца-шута - хорошо нам знакомый баритон Квин Келси.

Прекрасный итальянский баритон Алессандро Корбелли снова порадует нас не только вокальным искусством, но и комедийным мастерством. Партия к этому располагает - Дон Альфонсо в “Так поступают все“. После Татьяны любимица Лирик-опера Анна Мария Мартинес вернется в итальянский репертуар и исполнит партию Фьордилиджи в “Так поступают все“. Кристина Герке - непревзойденная Электра и Кассандра в Троянцах Берлиоза вернется в партии Брунгильды в “Валькирии”. В партии верховного бога Вотана - Эрик Оуэнс. После успехов в “Трубадуре“ и “Тангейзере“ выпускница Центра Райена при Лирик-опере Амбер Вагнер преобразится в принцессу Турандот.

Впечатляют имена новых для Чикаго исполнителей. С партией Орфея в Лирик-опере дебютирует молодой российский тенор Дмитрий Корчак, с партией Фауста - его французский коллега Бенджамин Бернхайм (американский оперный дебют), с партией Калафа - итальянский тенор Стефано Ла Солла. Два интересных дебюта в “Риголетто“: в партии Джильды - итальянская певица Роза Феола, в партии Спарафучиле - украинский бас Александр Цимбалюк. Солистка Немецкой оперы, любимица Берлина Елена Цаллагова дебютирует в партии Деспины (“Так поступают все“). Партию рабыни Лю в “Турандот“ исполнит итальянская певица Мария Агреста. Два дебюта в “Валькирии” - сопрано из Швеции Элизабет Стрид в партии Зиглинды и эстонский бас Айн Ангер в партии Хундинга.

Как и в прошлом сезоне, музыкальный руководитель Лирик-оперы сэр Эндрю Дэвис будет дирижировать тремя операми (“Валькирия”, “Искатели жемчуга”, “Турандот”). Само важной для него постановкой он назвал оперу Вагнера. Дирижер-дебютант в новом сезоне один - молодой американский маэстро Джеймс Гаффиган (“Так поступают все”). Имена остальных дирижеров нам известны по прошлым сезонам: Гарри Бикет (“Орфей и Эвридика”), Марко Армилиато (“Риголетто”), Энрике Маццола (“Пуритане”), Эмануэль Виллауме (“Фауст”).

Среди режиссеров выделяются упомянутый выше Джон Ноймайер, Дэвид Паунтни (“Валькирия”), Джон Кокс (“Так поступают все”), Кевин Ньюбери (“Фауст”). С оперой “Турандот“ в Чикаго дебютирует английский режиссер Роб Кирли.

В каждой опере нового сезона, как это было все последние годы, будут участвовать местные силы - студенты и выпускники Центра оперного пения Райена при Лирик-опере.

Сезон начнется 23 сентября 2017 года и продлится до 20 мая 2018 года. Покупая абонементы на оперы будущего сезона (независимо от дня недели), зрители смогут сэкономить довольно большую сумму. Билеты для детей на все оперы продаются по сниженным ценам (от $20 до $50). Цены на билеты на отдельные спектакли пока не объявлены.

Как обычно, за час перед началом каждой оперы (за исключением дня открытия сезона) можно будет послушать получасовую лекцию об истории создания произведения. Первые спектакли каждой оперы будут в прямом эфире транслироваться на радиостанции 98.7 WFMT Chicago. Все оперы можно будет найти в архиве на сайте радиостанции www.wfmt.com.

Nota bene! Абонементы на спектакли сезона 2017-18 годов и билеты на все спектакли сезона 2016-17 годов можно заказать на сайте театраhttp://www.lyricopera.org/home.asp, по телефону 312-332-2244, а также приобрести в кассе по адресу: 20 North Wacker Drive, Chicago, IL 60606. Одиночные билеты на спектакли будущего сезона поступят в продаже летом.

                                                                                                       

Фотографии к статье:

Фото 1. Генеральный директор Лирик-оперы Энтони Фрейд. Фото – Стив Леонард

Фото 2. Музыкальный руководитель Лирик-оперы сэр Эндрю Дэвис. Фото – Дарио Акоста

Фото 3. Джон Ноймайер на репетиции. Фото – Киран Вест

Фото 4. Сцена из оперы “Риголетто” (Опера Сан-Франциско). Фото – Кори Вевер

Фото 5. Марина Ребека

Фото 6. Дизайн костюмов к опере “Валькирия” Мари-Джин Лекка

Фото 7. Альбина Шагимуратова. Фото – Павел Ваан и Леонид Семенюк

Фото 8. Постер к опере “Попутчики”

Фото 9. Петр Бечала. Фото – Аня Фрерс

Фото 10. Сцена из спектакля “Иисус Христос - суперзвезда”. Фото – Дэвид Дженсен