Равиния-2019 (Ravinia Festival, пригород Чикаго Хайленд-парк, концерты 22-28 августа)

Чикагский симфонический оркестр закончил свои выступления в Равинии. Сейчас у музыкантов отпуск. Следующий раз оркестр соберется в Симфоническом центре 19 сентября на первом концерте сто двадцать девятого сезона. За дирижерский пульт вернется его музыкальный руководитель маэстро Риккардо Мути. Между тем концерты Ravinia Festival продолжаются. Нас ждет еще много интересного.

22 августа, 5.00 pm и 8.30 pm. Театр “Мартин”. В Равинии продолжает звучать  музыка Леонарда Бернстайна. Мы услышим одноактную камерную оперу композитора “Волнения на Таити” (“Trouble in Tahiti”). В главных партиях: Патрисия Рассетт и Пол Сзот. Оркестром Chicago Philharmonic дирижирует Марин Алсоп. Она же является режиссером-постановщиком.

Как известно, в творчестве Бернстайн был всеяден. Он говорил: “Нет такой грани музыкального искусства, которая не занимала бы меня, не увлекала и не захватывала на все сто процентов, как исполнение музыки, разговоры о музыке и сочинение музыки. Смысл музыки ни в чем другом, как в самой музыке”. Бернстайн сочинял камерную и симфоническую музыку, писал мюзиклы и песни, пробовал себя в оперном жанре.

Опера “Волнения на Таити” - сочинение 1952 года. В ней рассказывается об одном дне из жизни молодых супругов, живущих в пригороде крупного американского мегаполиса. Внешне все выглядит благополучно. Он - успешный бизнесмен, она - домохозяйка. У них большой дом и планы на будущее. Но только Он все время проводит в офисе или тренажерном зале, а Она тоскует в одиночестве дома. За идиллическим фасадом скрывается горечь пустоты и разочарования... В либретто упоминается место Хайленд-парк, так что, возможно, действие оперы происходит именно там, где проходит фестиваль. А название “Волнения на Таити” - это сентиментальная мелодрама, на которую собираются наши герои, надеясь, что совместный поход в кино излечит любые раны...

Опера написана на следующий год после свадьбы Бернстайна на актрисе и пианистке Фелисии Монтеалегре. Говорят, что сюжет оперы основан на реальных эпизодах из жизни Бернстайна и Фелисии. Впрочем, некоторые биографы полагают, что при написании оперы композитор больше ориентировался на воспоминания о родительских ссорах.

Премьера оперы состоялась 12 июня 1952 года в университете Брандейса (Уолтем, штат Массачусетс). Композитор был недоволен результатом и взялся за переделку оперы. Премьера новой версии прошла летом 1953 года на Музыкальном фестивале в Танглвуде. Осенью того же года оперу показали на канале NBC, а в апреле 1955 года - поставили на Бродвее. Спустя тридцать лет Бернстайн написал продолжение - оперу “Тихое место”, а позднее - совместил обе части под вторым названием. В Равинии исполняется первая, самая ранняя версия оперы.

23 и 24 августа, 8.00 pm. Павильон. Два вечера подряд в Равинии поет британский певец и композитор Гордон Мэттью Томас Самнер, известный всему миру под именем Стинг. Это - третье выступление Стинга в Равинии. Впервые он выступил здесь в июле 2010 года с программой популярных хитов разных лет. В двух концертах участвовал Королевский филармонический концертный оркестр. В 2013 году Стинг вернулся с камерной программой, составленной из песен разных лет. Новый концерт певца проходит в рамках мирового тура “My Songs”. С мая 2020 года с этой программой Стинг будет выступать в театре The Colosseum в Caesars Palace (Лас-Вегас).

Несколько лет назад Стинг был гостем программы “Познер” на Первом канале Российского телевидения. После эфира Владимир Познер поделился своими впечатлениями об этом человеке. Вот лишь некоторые фрагменты: “Могу сказать со всей определенностью, что ни в одном интервью я не встречал человека, взгляды которого в такой степени совпадали бы с моими. Стинг считает, что надо декриминализировать все наркотики, и так считаю я. Стинг из всех городов для житья выбирает Нью-Йорк, выбираю Нью-Йорк и я. Стинг считает, что интернет таков, каким делаем его мы, и так считаю я. Стинг считает, что если бы он добился успеха сразу, то не смог бы оценить того, что он имеет сейчас (добился он успеха и известности в двадцать восемь лет), так считаю и я. Стинг всегда стремился быть первым в своем деле, как стремился и я... В этом интервью меня более всего взволновало то, что он говорил о своей книге-автобиографии “Сломанная музыка”. Он стал писать ее потому, что хотел рассказать людям, кто он есть на самом деле... Но оказалось, что Стинг и сам не знал точно, кто он. Во всяком случае, ему пришлось приоткрыть давно забытые и, казалось бы, закрытые двери памяти, пришлось извлечь из темных закоулков забытья то, что было навечно убрано. Написав эту книгу, рассмотрев все то, что было, взглянув на себя заново, Стинг впал в отчаяние и, как сам признается, два с лишним года был в депрессии... Стинг не поддается попыткам “вставить” его в ту или иную “референтную группу”. Он похож на человека страдающего, переживающего и думающего. Я нахожу необыкновенно привлекательным то, что он и в самом деле страдает за то, что происходит с окружающей средой, реально озабочен тем, что человечество все еще не пробудилось, твердо считает, что надо менять мир, в котором мы живем... Из этого интервью запомнились еще два ответа Стинга на “опрос Пруста”. Один касался того, что ему больше всего не нравится в нем самом. Ответ прозвучал мгновенно: “Тщеславие”. И второй ответ на вопрос: “Что Вы скажете, оказавшись перед Господом?”. Стинг широко улыбнулся и сказал: “Какой сюрприз!” Так могу сказать и я в отношении того, каким я себе представлял Стинга и каким он оказался: “Вот это сюрприз!”

Подробности биографии и творчества Стинга - на сайте https://www.sting.com/.

Nota bene. На оба концерта все билеты в павильон и на лужайку проданы.



24 августа, 12.00 pm. Театр “Мартин”. В серии детских концертов (Kids Concert Series) в рамках проекта “Опера для молодых” (“Opera for the Young”) - представление Super Storm. Напомню, что “Опера для молодых” - проект, который знакомит школьников Среднего Запада (свыше семидесяти пяти тысяч ежегодно) с лучшими произведениями мировой оперы. В 2017 году в рамках проекта с большим успехом прошла презентация оперы Г.Доницетти “Любовный напиток”, в прошлом году такой оперой была “Русалка” А.Дворжака.

26 августа, 8.00 pm. Павильон. Концерт Гила Шахама и камерного оркестра “Рыцари” (“The Knights”). В программе: Molto vivace из Румынского концерта Д.Лигети, Скрипичный концерт (солист - Г.Шахам) и фрагменты Венгерских танцев И.Брамса (аранжировка “Рыцарей”), “Танцы из Галанты” З.Кодая, “Signs, Games and Messages” Д.Куртага. Дирижер - Эрик Джейкобсен.

На этом концерте мне бы хотелось остановиться подробно. К этому располагает как программа произведений, так и состав солистов.

В Чикаго редко услышишь музыку венгерского композитора Дьердя Лигети (1923-2006). Последний раз это было в Симфоническом центре в марте 2015 году. ЧСО под управлением Р.Мути исполнил пьесу “Отдаление” (“Lontano”) 1967 года. Между тем имя Лигети является одним из ключевых для понимания классической музыки XX века. Лигети родился в Трансильвании (Румыния) в еврейской семье. Его родным языком был венгерский. Настоящая фамилия композитора - Ауэр, в переводе с немецкого - “луг”. Отец захотел избавиться от немецкого влияния и перевел свою фамилию (то есть слово “луг”) на венгерский язык. А дядя отца - великий скрипичный педагог Леопольд Ауэр - оставил оригинальную фамилию. Так “венгерские” Ауэры отдалились от “немецких”, превратившись в Лигети. Больше всего на свете Дьердь обожал экспериментировать со звуками, а его постоянно отвлекала политика. В 1943 году фашисты арестовали его в Будапеште. Они с матерью выжили, а брат с отцом погибли в концлагере. После фашистов безобразия стали творить коммунисты. В 1956 году после венгерского восстания композитор уехал в Вену. Конец пятидесятых - расцвет творчества Лигети. Он сочиняет электронную музыку, пишет симфонии в открытом им жанре микрополифонии. Музыка Лигети звучала в фильме С.Кубрика “2001: Космическая одиссея” (“2001: A Space Odyssey”, 1968). Румынский концерт написан Лигети в 1951 году. В основе произведения - румынские народные мелодии.

Шедевры Брамса всем хорошо известны, а вот музыка знатока и ценителя национального фольклора, венгерского композитора Золтана Кодая (1882-1967) почти не исполняется сегодня. “Танцы Галанты” - одно из лучших его произведений. Галанта – название маленького венгерского городка недалеко от бывшей столицы Венгрии Пожони. Композитор, часто бывавший в этом месте, решил собрать знакомые с детства народные мелодии, оркестровать их и тем самым дать им новую жизнь.

Девяностотрехлетний Дьердь Куртаг - еще один венгерский композитор, музыкальный классик XX века, абсолютно неизвестный в США. Он родился в 1926 году в еврейской семье в румынском городке Банате. В девятнадцать лет переехал в Будапешт, где в 1948 году получил венгерское гражданство. После Будапештской музыкальной академии жил в Париже, учился у О.Мессиана и Мийо. Его жена - пианистка Марта Куртаг. Они выступали вместе на протяжении почти полувека. В разные годы Куртаг работал в Будапеште, Берлине, Вене. Среди его учеников - замечательный пианист Андраш Шифф.

Оркестр “Рыцари” был создан в Нью-Йорке братьями Эриком и Колином Джейкобсенами. Все начиналось с совместного (почти домашнего) музицирования друзей, но спустя два года оркестр заметили в других городах США. “Рыцари” уже гастролировали по городам Германии, играли на многих музыкальных фестивалях, выступали, в том числе, с Йо Йо Ма. Говоря об оркестре, знаменитый виолончелист применил термин: “Камерная музыка в оркестровой форме”. Оркестр играет самую разную музыку: от Баха до рока, от симфонических произведений до джазовых и блюзовых обработок. Подробности создания и фрагменты музыкальных композиций в исполнении Квартета - на сайте http://www.theknightsnyc.com/.



28 августа, 8.00 pm. Павильон. В Равинии - мюзикл Л.Бернстайна “Кандид”. В главных партиях: Кандид - Майлс Микканен, Кунигунда - Шарлин Джойнт, Панглосс - Иван Джонс. Камерный оркестр “Рыцари”. Дирижер - Эрик Джейкобсен. Режиссер - Алисон Мориц.

Страшные годы маккартизма не могли не затронуть свободолюбивого Бернстайна. Его, конечно, объявили агентом коммунистического влияния. Его никогда не вызывали ни на допрос к самому Маккарти (в отличие от Аарона Копленда), ни на заседания комиссии Палаты представителей по расследованию антиамериканской деятельности (на ней допрашивали величайшего американского балетмейстера Джерома Роббинса), но внесли в голливудские черные списки. В ответ Бернстайн вместе с писательницей Лилиан Хеллман, такой же жертвой черных списков, написал мюзикл по сатирической пьесе Вольтера “Кандид”. В текстах Хеллман и музыке Бернстайна ярко проявилось обличение американскими интеллектуалами темных сторон маккартизма.

Премьера мюзикла состоялась 1 декабря 1956 года в Martin Beck Theater (Нью-Йорк). “Кандид” оказался последним крупным произведением Бернстайна, которым он лично дирижировал. Это было за год до его смерти, в центре Барбикан (Лондон) 12 и 13 декабря 1989 года. Мюзикл записан на DVD (студия Deutsche Grammophon). 



Nota bene! Билеты на все концерты Музыкального фестиваля в Равинии можно заказать по телефону 847-266-5100, на сайте http://ravinia.org/ или приобрести в кассе по адресу: 200 Ravinia Park Rd, Highland Park, IL 60035. Для детей до пятнадцати лет и студентов проход на лужайку на все концерты классической музыки бесплатный. С собой необходимо иметь удостоверение личности. На все концерты в Беннетт Гордон холл цена билета - $10.



Фотографии к статье:

Фото 1. ЛОГО Равинии
Фото 2. Патрисия Рассетт. Фото - Лирик-опера Чикаго 

Фото 3. Стинг. Фото - Фрэнк Окенфелс 

Фото 4. Гил Шахам. Фото - Ravinia Festival 
Фото 5. Камерный оркестр “Рыцари”. Фото - Ravinia Festival

Равиния-2019 (Ravinia Festival, пригород Чикаго Хайленд-парк, концерты 16-20 августа)

Главными событиями предстоящей недели на фестивале в Равинии станут выступления двух оркестров - старейшего симфонического оркестра Азии и одного из лучших симфонических оркестров Европы. Обо всем по порядку.

16 августа, 8.30 pm. Павильон. Впервые в Равинии - Шанхайский симфонический оркестр! В программе: пьеса ”Wu Xing” (”Пять стихий”) Ченя Цигана, Виолончельный концерт А.Дворжака (солистка - Алиса Вайлерштайн), ”Симфонические танцы” С.Рахманинова. Дирижер - Лонг Ю.

Отец китайского композитора Ченя Цигана - художник, обвиненный в период культурной революции в низкопоклонстве перед Западом (в китайской формулировке это звучит по-другому, но суть от этого не меняется). Его отправили в трудовой лагерь, а Ченя - сына врага народа - на перевоспитание. Мальчик учился в это время в школе при Пекинской консерватории. ”Перевоспитавшись”, Чень поступил в консерваторию, а после ее окончания получил возможность продолжить образование во Франции. В течение четырех лет (1984-88 годы) он учился у Оливье Мессиана и других преподавателей Парижской консерватории. Сегодня является одним из крупнейших китайских композиторов.

Шанхайский симфонический оркестр был основан в 1879 году. Его подлинным создателем стал итальянский дирижер Марко Пачи. Маэстро руководил оркестром с 1919 по 1942 год и превратил его в коллектив высочайшего класса. В 1990 году оркестр дебютировал в Карнеги-холл, в 2005 году - стал первым китайским коллективом, выступившим в Берлинской филармонии, в 2010 году - был выбран в качестве культурного посланника Всемирной выставки ”Экспо”. В Чикаго выступает впервые. Музыкальный руководитель оркестра - Лонг Ю. Подробности создания оркестра - на сайте https://www.shsymphony.com/.

Алиса Вайлерштайн родилась в 1982 году в Нью-Йорке в музыкальной семье. С четырех лет начала обучаться музыке. Ее карьера развивалась стремительно. Уже в тринадцать лет Алиса играла “Вариации на тему рококо” П.Чайковского с Кливлендским симфоническим оркестром, спустя некоторое время состоялись дебютные выступления виолончелистки с оркестрами Филадельфии, Питтсбурга, Балтимора, Сан-Франциско, Нью-Йорка. Алиса - выпускница Колумбийского университета по специальности “История России”. Ее дебют в Чикагском симфоническом центре состоялся на фестивале А.Дворжака в 2009 году. В марте 2011 года она выступала в Чикаго с Академическим симфоническим оркестром Санкт-Петербургской филармонии (дирижер – Ю.Темирканов), солировала в Первом виолончельном концерте Д.Шостаковича. В 2015 году в Равинии Алиса замечательно исполнила, среди прочих произведений, “Tema “Sacher” Б.Бриттена (это сочинение английский композитор посвятил Мстиславу Ростроповичу) и Сонату для виолончели З.Кодая, в 2016 году - Виолончельный концерт Э.Элгара. Ее муж Рафаэль Пайяре дирижировал Чикагским симфоническим оркестром (далее - ЧСО)  1 и 2 августа.



17 августа, 11.00 am. Павильон. В серии концертов для детей (Kids Concert Series) -

выступление певицы Лори Беркнер. Ее специализация - детские песни. Они просты, мелодичны, прекрасно запоминаются юными зрителями. Самые яркие из них - ”We are the Dinosaurs”, ”I Know a Chicken”, ”The Cat Came Back”, ”Pig on Her Head”, ”The Great Big Dog”. Журнал People назвал певицу королевой детской музыки, а в The New York Times было написано, что Беркнер - ”Адель для дошкольников”. Есть даже такое направление в музыке - ”kindie rock”, и Беркнер - самая яркая его представительница. Так что приходите с самыми маленькими! Подробности творчества певицы и фрагменты записей - на ее сайте http://www.laurieberkner.com/.



17 августа, 7.30 pm. Павильон. За дирижерский пульт ЧСО возвращается маэстро Кшиштоф Урбанский. В программе: пьеса ”Орава” В.Киляра, Первый скрипичный концерт М.Бруха (солист - Ицхак Перлман), ”Картинки с выставки” М.Мусоргского (оркестровка М.Равеля).

Сочинения польского композитора Войцеха Киляра (1932-2013) редко звучат в филармониях, симфонических залах и на фестивалях. Зато его музыку часто можно услышать в кино. Киляр работал с крупнейшими режиссерами XX века. Он написал музыку к шести фильмам Анджея Вайды, в том числе - к ”Земле обетованной” (”The Promised Land”, 1975), к фильмам К.Кесьлевского, Е.Гофмана, Р.Полянского, К.Занусси, Ф.Ф.Копполы (”Дракула”, ”Bram Stoker's Dracula”, 1992). Получивший блестящее образование, ученик Нади Буланже, Киляр начинал как композитор-авангардист, потом увлекся минимализмом, потом, отказавшись от сложных созвучий, перешел к простым и понятным формам. Пьеса ”Орава” написана в 1986 году. Присутствием этого сочинения в программе концерта мы обязаны польскому дирижеру Кшиштофу Урбанскому. Ему тридцать пять лет. Родился в Варшаве. Выпускник Варшавской консерватории. Лауреат Первой премии на Международном конкурсе дирижеров в Праге (2007 год). С 2010 до 2017 годов был главным дирижером Симфонического оркестра Трондхайма (Норвегия), с сезона 2011-12 годов - музыкальный руководитель Симфонического оркестра Индианаполиса (его контракт с оркестром заканчивается в конце сезона 2020-21 годов), с апреля 2013 года - главный приглашенный дирижер Токийского симфонического оркестра, с 2015 года - главный приглашенный дирижер Симфонического оркестра Северогерманского радио (Гамбург). Профессор дирижерского факультета The Indiana University Jacobs School of Music. Живет в Варшаве и Индианаполисе. В Равинии Урбанский дебютировал летом 2014 года. В 2017 году он исполнил в Равинии концерт “Вечер русской музыки“. В программе были Третий фортепианный концерт С.Рахманинова с Гарриком Олссоном (только что мы слышали этот концерт в исполнении Дениса Мацуева) и Десятая симфония Д.Шостаковича.



18 августа, 5.00 pm. Павильон. Ежегодная традиция фестиваля в Равинии – концерт “Tchaikovsky Spectacular”, в котором звучат только произведения Петра Ильича Чайковского. Одно из них остается неизменным - Торжественная увертюра “1812 год” с обязательными пушечными залпами. В программе концерта также: Четвертая симфония и “Вариации на тему рококо” для виолончели с оркестром (солист - Киан Солтани). ЧСО дирижирует Ицхак Перлман.

Киан Солтани - австрийский скрипач иранского происхождения. Родился в Брегенце. Выпускник Музыкальной академии Базеля (класс Ивана Монигетти, он начал учиться в Академии в двенадцать лет) и Кронбергской академии музыки (класс Франса Хельмерсона). Выступает с ведущими камерными и симфоническими оркестрами мира.

В Чикаго мы слышали Солтани 5 ноября прошлого года на концерте оркестра “Западно-Восточный диван” под управлением Даниэля Баренбойма. Вместе с альтисткой из Израиля Мириам Манашеров музыкант солировал в сюите “Дон Кихот” Р.Штрауса.



Этим концертом ЧСО заканчивает свои выступления в Равинии. Следующий раз оркестр соберется в Симфоническом центре 19 сентября на первом концерте сто двадцать девятого сезона. За дирижерский пульт вернется его музыкальный руководитель маэстро Риккардо Мути. Между тем концерты Ravinia Festival продолжаются. Нас ждет еще много интересного.

19 августа, 8.00 pm. Павильон. В отличие от оркестра из Шанхая старейший оркестр Швейцарии Люцернский симфонический приезжает в Равинию второй раз и снова, как и два года назад, дает два концерта. В программе первого: увертюра к опере “Школа злословия” и Скрипичный концерт (солистка - Энн Акико Мейерс) С.Барбера, Третья симфония (“The Camp Meeting”) Ч.Айвза, “Симфонические танцы” из мюзикла “Вестсайдская история” Л.Бернстайна. Дирижер - музыкальный руководитель оркестра Джеймс Гаффиган.

Люцернский симфонический оркестр был основан в 1806 году. Американские гастроли - финальный аккорд его двести тринадцатого сезона! На первых выступлениях оркестра музыкантами-любителями исполнялась музыка Гайдна, Моцарта и Бетховена. Зал был всегда полон. Жители Люцерна надевали свои лучшие наряды и торжественно отправлялись в Comödiensaal der Jesuiten - так назывался концертный зал, где играл оркестр... Со временем коллектив из двух десятков любителей превратился в замечательный ансамбль из семидесяти опытных профессионалов. Сегодня оркестр играет важную роль в музыкальной жизни Швейцарии. С ним регулярно выступают дирижеры и солисты с мировым именем. Достаточно назвать лишь несколько имен: сэр Нэвилл Мэрринер, Нееме Ярви, Андрис Нельсонс, Марта Аргерих, Раду Лупу, Гидон Кремер, Вадим Репин, Миша Майский. Оркестр постоянно включает в свой репертуар современную музыку. Среди мировых премьер оркестра - произведения С.Губайдулиной, Р.Щедрина, Б.Юсупова, Д.Хефти, П.Дюсапена, М.-А. Дальбави.

В архиве оркестра - множество аудио- и видеозаписей. Я бы выделил DVD с произведениями Р.Щедрина, А.Дворжака, С.Франка и Д.Шостаковича (Accentus Music), симфония В.Рима “Nähe fern” (Harmonia Mundi); CD с фортепианными концертами Ф.Шопена и Э.Грига (Sony Classical), альбом с музыкой С.Губайдулиной (BIS Records).

Оркестр базируется в помещении Центра культуры (Kultur- und Kongresszentrum, KKL Luzern), построенного по проекту французского архитектора Жана Нувеля.

Славу Люцернскому симфоническому оркестру составили два неизвестных в Америке дирижера - Макс Стурценеггер (1939-1960 годы) и Ульрих Мейер-Шеллкопф (1972-1990). Оркестром руководили Марчелло Виотти (1987-1992 годы), Олаф Хенцольд (1992-1997), Кристиан Арминг (2002-2004 годы), Джон Аксельрод (2004-2009 годы). С 2010 года оркестр возглавляет Джеймс Гаффиган. Подробности создания оркестра и информация о его концертах - на сайте https://www.sinfonieorchester.ch/de.

Энн Акико Мейерс родилась в Сан-Диего (Калифорния). После окончания Индианского университета и Джульярдской школы стала активно гастролировать по всему миру. Мне запомнился дебютный концерт Мейерс в Равинии летом 2011 года, когда она легко “порхала” по всей мировой музыке, исполняя всего понемногу: от Баха до Арве Пярта. Летом 2014 года Мейерс принимала участие в Четвертом фестивале камерной музыки в Норсбруке (North Shore Chamber Music Festival). Вместе с художественным руководителем фестиваля Вадимом Глузманом она солировала в Концерте И.С.Баха для двух скрипок и струнного оркестра.

Джеймс Гаффиган родился в Нью-Йорке в 1979 году. Учился в консерватории Новой Англии (Бостон) и Высшей школе музыки Шепарда в университете Райса (Хьюстон). Его карьера пошла вверх после победы на Международном конкурсе дирижеров имени Г.Шолти (2004 год). С 2003 до 2006 года Гаффиган работал дирижером-ассистентом Кливлендского симфонического оркестра, с 2006 до 2009 годов был на аналогичной позиции в Симфоническом оркестре Сан-Франциско. После шести лет ассистирования Ф.Вельзеру-Месту и М.Тилсону Томасу Гаффиган ушел в свободное плавание...



20 августа, 8.00 pm. Павильон. Второй концерт Люцернского симфонического оркестра под управлением Джеймса Гаффигана составлен из произведений русских композиторов: Скерцо и Марш из оперы “Любовь к трем апельсинам” и сюита из балета “Ромео и Джульетта” С.Прокофьева (обработка Дж.Гаффигана), “Рапсодия на тему Паганини” С.Рахманинова (солист - Джордж Ли).

Произведения Рахманинова занимают особое место в репертуаре Люцернского оркестра. Люцерн - город, где жил и сочинял композитор, где он провел, возможно, самый счастливый период своей жизни. Связь Рахманинова с тихим швейцарским городом зародилась 30 апреля 1902 года. Накануне молодой композитор сыграл свадьбу с Натальей Сатиной. После венчания в церкви и ужина в узком семейном кругу молодожены сели в поезд и отправились в Люцерн. Людмила Ковалева-Огороднова в своей статье “Музыка и любовь. Швейцарские страницы жизни Сергея Рахманинова” пишет: “Молодые супруги поселились в отеле Sonnenberg. Каждый день гуляли в соседнем “сосновом лесу, с красивыми видами по сторонам”, как сдержанно описал Сергей Васильевич те места... Скупой на слова Рахманинов был покорен пейзажами Сен-Готардской железной дороги и Итальянских озер. Он признавался: “Верх совершенства. Красивее этого никогда в жизни ничего не видел, в особенности Сен-Готард”. Рахманинов отметил еще Фирвальдштетское озеро, у которого спустя тридцать лет появится его знаменитая вилла, и гору Риджи”. В течение двух месяцев под Люцерном Рахманинов сочинил несколько романсов и доработал кантату “Весна”.

Спустя десять лет Рахманинов с супругой снова поехали в Швейцарию. Наталью волновало переутомление композитора, и она надеялась, что швейцарский климат благотворно скажется на его самочувствии. Так и случилось. В городке Ароза Рахманинов приступил к сочинению поэмы “Колокола”. Наталья Сатина вспоминала: “Ароза нам очень понравилась, и мы пробыли там весь январь. На солнце было тепло, а в тени мороз - 17 градусов... Мы часто катались на санках по красивым дорогам Ароза. Какой там был чудный воздух! Поразителен восход солнца, когда первые лучи показывались из-за гор”.

В 1930 году Рахманинов начал строить свое самое известное за пределами России имение Сенар. Название - это акроним от имен Сергея и Натальи, где последняя буква - первая буква фамилии. Имение находится в городке Хертенштейн в кантоне Люцерн. Именно там Рахманинов сочинил “Рапсодию на тему Паганини”.

Двоюродная сестра Рахманинова Софья Сатина вспоминала: “Пароходы, на которых совершались экскурсии из Люцерна по озеру, делали специальный крюк, чтобы показать экскурсантам с озера вид Сенара с его деревьями, розами и необычайным домом, а перед громадными воротами имения постоянно останавливались пешеходы, чтобы полюбоваться на розы в саду”.

В статье “Вилла Сенар открывает двери” журналист Игорь Петров пишет: “Рахманинов охотно приглашал к себе в Сенар друзей, открывая двери таким выдающимся людям, как голландский дирижер Виллем Менгельберг, итальянский дирижер Артуро Тосканини, американский виолончелист российского происхождения Григорий Павлович Пятигорский и другие... Весной 1939 года пребывание в имении Сенар было омрачено несчастным случаем. Рахманинов поскользнулся в столовой и упал. Из воспоминаний жены Сергея Васильевича Натальи Рахманиновой: “Сергея Васильевича... уложили в кровать. Из Люцерна был вызван доктор, который велел ему лежать; он сказал, что, по-видимому, перелома нет. Приехав на другой день, доктор убедился, что кроме сильного ушиба и потрясения от падения ничего нет. Он сказал, что Сергей Васильевич может встать и скоро ему можно будет начать играть”... Осложнялась и общая политическая обстановка. В воздухе пахло новой войной. Рахманинов очень боялся застрять из-за войны в Европе, волновался и хотел поскорее вернуться в Америку. Но ему не давала покоя мысль о том, что дочь Таня с внуком останется одна во Франции, а ее муж, будучи французским гражданином, в случае войны может быть призван в армию. Кроме того, уехать из Европы ему мешало обещание выступить на музыкальном фестивале в Швейцарии, который был после аншлюса Австрии перенесен из Зальцбурга в Люцерн”.

Концерт, ставший для Рахманинова последним выступлением в Европе, состоялся в Люцерне 11 августа 1939 года. Композитор исполнил Первый фортепианный концерт Л.ван Бетховена и свою “Рапсодию на тему Паганини”. Симфоническим оркестром дирижировал Эрнест Ансерме. После концерта Рахманиновы уехали в Париж, оттуда 23 августа улетели в Нью-Йорк. Больше в Швейцарию композитор не возвращался.

Он умер 28 марта 1943 года в Беверли-Хиллз (штат Калифорния). Имение Сенар перешло к внуку Александру, который основал Рахманиновский фонд и много сделал для популяризации имени композитора. После смерти Александра Рахманинова в 2012 году стали говорить о продаже имения России и превращении его в Международный культурный центр.

Американский пианист Джордж Ли приобрел международную известность после XV Международного конкурса имени П.Чайковского в Москве в 2015 году. Помните ожесточенные споры вокруг французского пианиста Люки Дебарга и его ошибок в игре на третьем туре? В итоге Дебарг получил только Четвертую премию, а державшийся в его тени, но сыгравший прекрасно в финале Ли - Вторую. С тех пор карьера пианиста развивается стремительно. Он подписал контракт с компанией Warner Music Group, выступает с лучшими симфоническими оркестрами мира. Дебютный альбом Ли, записанный во время концерта на сцене Мариинского театра в Санкт-Петербурге, вышел в октябре 2017 года.



Обратите внимание! Только для читателей нашей газеты фестиваль в Равинии предлагает специальную онлайн-акцию “2 за 1” на концерты Люцернского симфонического оркестра. Введите промо-код REKLAMA и получите два билета по цене одного.



Nota bene! Билеты на все концерты Музыкального фестиваля в Равинии можно заказать по телефону 847-266-5100, на сайте http://ravinia.org/ или приобрести в кассе по адресу: 200 Ravinia Park Rd, Highland Park, IL 60035. Билеты в павильон на большинство концертов ЧСО продаются по цене $25, билеты на лужайку стоят $10. Для детей до пятнадцати лет и студентов проход на лужайку на все концерты классической музыки бесплатный. С собой необходимо иметь удостоверение личности. На все концерты в Беннетт Гордон холл цена билета - $10.



Фотографии к статье:

Фото 1. ЛОГО Равинии

Фото 2. Люцернский симфонический оркестр. Фото - Вера Хартманн

Фото 3. Джеймс Гаффиган. Фото - Вера Хартманн

Dance for Life: традиция продолжается. Благотворительный концерт в Чикаго

17 августа в театре “Аудиториум” (Auditorium Theatre) в двадцать восьмой раз состоится благотворительный концерт “Танец в борьбе за Жизнь” (Dance for Life), собранные средства от которого пойдут в фонд помощи артистам, страдающим инфекционными заболеваниями, в том числе СПИДом. Ежегодное мероприятие проводится под эгидой организации The Dancers’ Fund. В концерте примут участие шесть ведущих танцевальных компаний Чикаго: Chicago Dance Crash, Chicago Human Rhythm Project, Ensemble Español Spanish Dance Theater, Giordano Dance Chicago, Hubbard Street Dance Chicago, The Joffrey Ballet. Кратко расскажу о программе концерта.

Giordano Dance Chicago представит яркую, энергичную композицию “SOUL” в хореографии Рея Липера. Музыка и песни Тины Тернер, Глэдис Найт, Эла Грина.

В исполнении солистов компании Hubbard Street Dance Chicago мы увидим фрагменты балета “Decadance/Chicago” знаменитого израильского хореографа Охада Нахарина. Балет Нахарина газета New York Times назвала “путешествием, которое хочется переживать снова и снова”.  

The Joffrey Ballet покажет два фрагмента. Первый - Па-де-де из одноактного балета “Колокола” на музыку С.Рахманинова в хореографии представителя русской балетной школы, хореографа Сан-Францисского балета Юрия Посохова. Он давно и успешно сотрудничает с Балетом Джоффри. В прошлом сезоне прошла мировая премьера его балета “Анна Каренина” на музыку И.Демуцкого. Мировая премьера “Колоколов” состоялась в 2011 году.

Второй фрагмент - композиция “Lorelei” в хореографии Николаса Бланка на музыку Джессики Роуз Вайс. Творчество Бланка мне запомнилось по балету “Evenfall” на музыку австралийского композитора Росса Эдвардса. Чикагская премьера балета состоялась в феврале 2015 года.

Chicago Dance Crash представит композицию “Leap of Faith” в хореографии художественного руководителя труппы Джессики Дир. После классических Посохова и Бланка нас ждет праздник брейк-данса, акробатики и хип-хопа.



Необычная танцевальная группа Chicago Human Rhythm Project выступит с композицией “MOVEMENT 11” в хореографии Дани Борак. Композиторы - Бугге Весселтофт, Хенрик Шварц, Дэн Берглунд. Необычность композиции - в импровизации, когда движения создаются в процессе визуализации музыки.

Никого не оставит равнодушным страстный испанский коллектив Ensemble Español Spanish Dance Theater с фрагментами фламенко-балета “Mar de Fuego/Sea of Fire” в хореографии Карлоса Родригеса. Он посвятил балет умершей в феврале этого года создательнице театра Либби Комайко. Всю жизнь она занималась балетом: сначала танцевала сама, потом перешла на педагогическую работу, была профессором факультета музыки и танца Северо-Восточного университета Иллинойса. Комайко много сделала для популяризации балета и современного танца в Чикаго.



Танцовщица и хореограф Робин Минеко Уильямс покажет свою новую работу - композицию, посвященную основательнице Hubbard Street Dance Chicago, директору Lou Conte Dance Studio, балетмейстеру Клер Баталь. Она умерла в декабре 2018 года в возрасте шестидесяти семи лет.



В финале концерта зрители увидят композицию хореографа Рэнди Дункан с участием танцоров из разных театров и студий Чикаго.

Организация Dance for Life была создана в 1992 году для поддержки нуждающихся в лечении артистов. Подробности деятельности организации - на сайте chicagodancersunited.org.



Ближайшие концерты нового сезона театра “Аудиториум” - Hip-hop Orchestra in Chicago (24 августа, 7.30 pm), King Crimson - 2019 Tour “Celebrating 50 Years” (10 сентября, 8.00 pm), Get Out with the Chicago Sinfonietta (21 сентября, 7.30 pm). В новом сезоне мы увидим балеты и композиции Ensemble Español Spanish Dance Theater, The Joffrey Ballet, Alvin Ailey American Dance Theater, Trinity Irish Dance Company. В рамках мирового тура на сцене театра с сольным концертом выступит самый молодой победитель в истории Международного конкурса пианистов имени Шопена в Варшаве, китайский пианист Йинди Ли (9 марта 2020 года).

C 19 по 22 марта 2020 года гастролирующая компания-резидент чикагского театра (“visiting resident company” - так это теперь называется), Американский балетный театр покажет балет “Баядерка” в хореографии Натальи Макаровой. Выступление АБТ посвящено восьмидесятилетию со дня образования театра и сорокалетию со дня премьеры новой версии бессмертного балета.

Кульминацией сезона станут первые после шестнадцатилетнего перерыва гастроли прославленной балетной труппы Большого театра России. Мы увидим жемчужину мирового балетного искусства - балет Петра Ильича Чайковского “Лебединое озеро” в хореографии многолетнего главного балетмейстера Большого театра (он занимал этот пост с 1964 по 1995 годы) Юрия Григоровича. Чикаго - единственная на Среднем Западе остановка балетной труппы Большого театра во время американского турне. С 10 по 14 июня 2020 года пройдут шесть спектаклей. Составы солистов будут объявлены дополнительно. Гастроли пройдут в рамках Международной балетной программы театра (International Dance Series). 

Подробности нового сезона Auditorium Theatre читайте в будущих выпусках Балетного обозрения.



Nota bene! Концерт “Танец в борьбе за Жизнь” (Dance for Life) состоится 17 августа в 6.00 pm в Auditorium Theatre по адресу: 50 East Ida B. Wells Drive, Chicago, IL 60605. После концерта в отеле Hilton Chicago (Grand Ballroom, 720 South Michigan Avenue, Chicago, IL 60605) пройдет вечеринка (Gala Reception and Summer Bites). Цена билетов - $15-$75 (только за концерт), $300- $650 (концерт и вечеринка). Заказ билетов - по телефону 312-341-2300, на сайте chicagodancersunited.org или в кассе театра.

Абонементы и одиночные билеты на концерты Auditorium Theatre сезона 2019-20 годов - по телефону 312-341-2300 и на сайте http://www.auditoriumtheatre.org/. Там же вы найдете подробную информацию о концертах нового сезона.



Фотографии к статье:

Фото 1. Постер к концерту “Танец в борьбе за Жизнь”

Фото 2. Сцена из композиции “SOUL” Giordano Dance Chicago. Фото - Gorman Cook Photography 

Фото 3. Сцена из балета “Decadance/Chicago” Hubbard Street Dance Chicago. Фото - Dance for Life 

Фото 4. Виктория Джаиани и Тимур Сулуашвили в балете “Колокола” The Joffrey Ballet. Фото - Шерил Менн 

Фото 5. Сцена из композиции “Leap of Faith” Chicago Dance Crash. Фото - Dance for Life  

Фото 6. Сцена из балета “Mar de Fuego/Sea of Fire” Ensemble Español Spanish Dance Theater. Фото - Dance for Life