Брэндон Йованович: “Нельзя пропустить “Пиковую даму”!” Интервью с певцом

С 15 февраля на сцене Лирик-оперы Чикаго идет “Пиковая дама” П.Чайковского в постановке британского режиссера Ричарда Джонса. В партии Германа - талантливый американский тенор Брэндон Йованович. Мы встретились с певцом в перерыве между репетициями. Брэндон был в хорошем настроении, шутил и охотно говорил о своем персонаже.

- Вы понимаете Германа?

- Это сложно, но я стараюсь понять его.

- Он - сумасшедший?

- Он полон страсти, одержим игрой. Обычно такая одержимость приводит к сумасшествию. Я играю Германа как человека страстного, увлекающегося, неуравновешенного... Мне нравится постановка Ричарда Джонса. Нервная, необычная, но удобная для певцов. Я чувствую себя на сцене комфортно. Не хочу раскрывать всех деталей, но в середине спектакля есть момент, который наверняка останется в памяти любителей оперы.

- Вы читали повесть Пушкина?

- Да, конечно, но между повестью Пушкина и оперой Чайковского - целая пропасть.

- Как вы считаете, почему Модест Чайковский изменил финал?

- Мне кажется, он сделал это для публики. В классической опере почти обязательными элементами были смерти главных героев Так было более зрелищно.

- Готовясь к роли, вы должны понять поведение вашего героя?

- По-разному. В традиционных постановках достаточно красивого пения, а вот в современных необходимо понять, что движет героем. Мне нравится вникать в психологию персонажей, а не только заниматься вокальной составляющей.

- Герман поет во всех семи сценах трехактной “Пиковой дамы”. Как вы держите себя в форме?

- Да, роль Германа не для слабаков!.. Особенного рецепта у меня нет: отдыхаю между спектаклями и прихожу подготовленным.

- Какие-то технические сложности есть для вас в партии Германа?

- Партия трудная не по части вокала, а по сложности характера. По голосу она очень хорошо мне подходит, и с технической точки зрения проблем нет.

- Ваш дебют в партии Германа состоялся в особом месте и примечательном спектакле...

- О да, мой первый Герман был на Зальцбургском музыкальном фестивале летом 2018 года. Мне повезло, я имел счастье работать над оперой с замечательным дирижером, маэстро Марисом Янсонсом.

- Что вспоминается вам о нем?

- Его доброжелательность, преданность музыке, обаяние. Личностью он был необыкновенной. Заражал всех своей любовью и огромной работоспособностью. Он выходил на подиум сосредоточенный, полностью погруженный в музыку, готовый ее исполнять.

- Так получилось, что две последние оперные постановки Мариса Янсонса сделаны с вами. Вы сразу нашли контакт друг с другом?

- Мы познакомились в Зальцбурге летом 2017 года. Я был приглашен на партию Сергея в опере Шостаковича “Леди Макбет Мценского уезда”. Маэстро приехал с русской командой: солистами, помощниками, концертмейстерами. Поначалу он отнесся ко мне настороженно. Понятно, он меня не знал. Наверно, думал: “Что это за американец такой?” Мы подружились на репетициях. Он много занимался со мной. После премьеры сказал: “Я буду делать “Пиковую даму” только с Брэндоном”. Признаюсь, это был для меня лучший комплимент. Он предлагал мне войти в состав “Бориса Годунова” - оперы, которой он должен был дирижировать этим летом в Зальцбурге. Я не смог согласиться, а вскоре, к несчастью, он умер. (Оперой “Борис Годунов” в Зальцбурге летом 2020 года будет дирижировать главный дирижер Большого театра Туган Сохиев. - Прим. автора.)

- Как проходили с маэстро Янсонсом репетиции “Пиковой дамы”?

- Мы проходили вместе каждую фразу. Он хотел, чтобы каждое слово Германа было осмысленным. Работал со мной над произношением, фразировкой, ударением, углублялся в психологическое состояние Германа, обсуждал и анализировал все детали его поведения. Сейчас в Лирик-опере я пользуюсь советами маэстро.

- Как вам работается с вашей партнершей Сондрой Радвановски?

- Сондра - замечательная певица и прекрасный партнер. С ней очень легко и приятно работать. Для нее это первая Лиза в жизни. Думаю, она справится.

- Тяжело петь оперу на русском языке?

- Трудно. Особенно в самом начале. Приходилось много работать... В моей копилке пока только два русских персонажа - Сергей и Герман.

- Хотели бы попробовать себя в “Евгении Онегине”?

- С удовольствием. Я очень люблю Чайковского. Русские оперы очень мелодичны. В них всегда есть осмысленный сюжет. В русских героях интересно “покопаться”. Ну и русская душа - как же без нее?! Все метания русской души прекрасно передаются в “Пиковой даме”... Русская музыка всегда узнаваема. Чайковского можно узнать по нескольким тактам...

- Как получилось, что при вашей любви к русской музыке вы ни разу не выступали в России?

- Что-то не складывается. Несколько раз мне поступали предложения из Москвы и Санкт-Петербурга, но по датам мы не смогли совпасть. Планирование в российских театрах не такое долгосрочное, как в Европе и США. Все время возникают конфликты с датами. Надеюсь, когда-нибудь мне удастся выступить в России. Мне бы этого очень хотелось! Зато с российским режиссером Дмитрием Черняковым я собираюсь поработать. Впереди у нас с ним совместный проект.

Брэндон Йованович родился 5 октября 1970 года в городе Биллингс (штат Монтана). В мир оперы, по его словам, попал случайно, хотя пел с раннего детства. Вспоминает, что его мать сидела за роялем, играла бродвейские мелодии, а он “подвывал” рядом. В школе Брэндон пел в хоре и играл в футбол, но о пении не думал - хотел стать футболистом. Когда в старших классах ему дали роль капитана Георга ван Траппа в “Звуках музыки” Р.Роджерса и О.Хаммерстайна, это оставило след в его голове, но не заставило свернуть с футбольного пути. После окончания школы Брэндон получил стипендию в University of Mary в Бисмарке (штат Северная Дакота). В первый год учебы температура в городе опускалась до -80 градусов по шкале Фаренгейта. “Было ужасно холодно, да еще с пронизывающим ветром”, - вспоминает Брэндон. Чувство холода заставило нашего героя перебираться в теплые края. Он перевелся в Northern Arizona University (город Флагстафф, штат Аризона), но с условием: кроме футбола он должен был где-либо играть или петь. Брэндон отправил запись своего школьного хорового пения и был принят на... музыкальное отделение. Так, помимо своей воли, он стал заниматься музыкой.

С голосом все тоже не сразу получилось. Педагоги решили, что у юноши - бас-баритон. Юноша не спорил. Он пел в университетском хоре, однажды даже заменил баса в партии Зарастро в “Волшебной флейте” В.А.Моцарта, но потом перешел на театральное отделение и вместо пения Моцарта и Кo. стал играть в пьесах Шекспира и Нила Саймона.

В середине девяностых Йованович переехал в Нью-Йорк. Был актером, пел в мюзиклах, учился в Манхеттенской школе музыки, где, если можно так сказать, вернулся в оперный мир, но уже в качестве тенора. Его первой крупной оперной работой летом 1999 года стала партия Ладислава в опере Б.Сметаны “Две вдовы” в Chautauqua Opera (штат Нью-Йорк). Европейская оперная премьера состоялась в 2000 году в партии Хозе в “Кармен” Ж.Бизе в Опере Бордо (Франция).

Сегодня оперная карьера Йовановича складывается блистательно. Его контракты расписаны на несколько лет вперед, и уже он выбирает, в какой постановке и какой стране выступать. В Чикаго Йованович прилетел из Берлина. В декабре в Берлинской опере он пел Самсона в новой постановке оперы “Самсон и Далила”, сделанной молодым аргентинским кинорежиссером Дамианом Сифроном. Партнершей Йовановича была Элина Гаранча. Оркестром дирижировал Даниэль Баренбойм.



- Ваш репертуар поистине необъятен, он простирается через три века: от барочной до атональной музыки. Какие для вас самые трудные партии?

- Пожалуй, Зигмунд в “Кольце нибелунга”, Питер Граймс в опере Бриттена и... Герман. Да, роль Германа была для меня большим испытанием.

- Я читал, что вам предложили петь Зигмунда слишком рано. Вы даже не думали об этом...

- У меня не было никакой оперной подготовки. В колледже начинал как бас. Потом мне сказали, что у меня теноровый голос. Моей первой мыслью была: “Боже мой, теперь в моем голосе не будет мужественности”. Уже потом я услышал Франко Корелли, Джона Викерса, русских певцов, немецких вагнеровских теноров... В моем голосе всегда была “темная” составляющая, и театры стали приглашать меня петь вагнеровский репертуар раньше, чем я думал. У меня было представление об операх Вагнера как об очень длинных, статичных и скучных, в которых ничего не происходит. Я совсем не интересовался Вагнером. Впервые я согласился на предложение спеть Зигмунда и Фро в “Кольце нибелунга” в Опере Сан-Франциско в 2011 году. И я сразу понял - это мое! Это была огромная радость - находиться на сцене и петь вагнеровских героев. Я влюбился в композитора и его оперы. Широта природы Вагнера необъятна. Он занимался изучением человеческой души, и это чертовски интересно! Его музыка феноменальна.

- Почему вы не поете в операх Верди?

- Пока не сложилось. Я сомневаюсь, что мой голос подходит для вердиевских героев. И темперамент не тот.

- Самый банальный вопрос о любимых композиторах. Сколько раз вам уже его задавали, наверно?

- И каждый раз он ставит меня в тупик. Трудно выбрать кого-то одного. Я бы назвал троих: Вагнера, Пуччини и Шенберга.

- Они такие разные...

- Именно поэтому они мне нравятся. Они разные и не похожи на других. Мне нравится хорошая и разная музыка.

- Есть партии, которых вы пока не поете, но хотели бы спеть в будущем?

- Я бы хотел попробовать спеть Тристана. Начну с концертов. Попробую несколько арий. Посмотрим... Мне уже несколько раз предлагали Тристана, но пока я отказывался. И, кстати, Отелло, если возвращаться к вашему вопросу об операх Верди. Грандиозная роль, где есть что спеть и что сыграть. Очень хотелось бы взяться за Отелло. Мне кажется, эта роль подходит мне по темпераменту.

- В этом плане вы повторяете репертуар великого русского тенора Владимира Галузина. Его лучшими ролями остаются Герман и Отелло.

- Да, голос Владимира неповторим, он прекрасно играет. Он как будто создан для Германа. Я знаю, что он пел Германа в Лирик-опере двадцать лет назад. Наверняка многие в Чикаго помнят его.

- Вы проводите много времени в Европе и можете сравнивать. В чем различия между европейскими и американскими оперными театрами?

- В Европе театры более экспериментальные. Обычно они не любят традиционные костюмы и декорации. Они ищут смыслы, которые могут относиться к моральным аспектам поведения героев. Они переносят действия опер из давних времен в день сегодняшний. Мне это нравится. Новые трактовки помогают мне расти как артисту. Я пытаюсь понять ход мысли режиссера и соответствовать его идеям. Потом я возвращаюсь к традиционным постановкам и тоже с удовольствием пою в них.

- Критики пишут, что недавняя берлинская постановка “Самсона и Далилы” была как раз традиционная...

- Да, и публика возненавидела этот спектакль, режиссера освистали на открытии. Для них постановка оказалась слишком традиционной. Я сказал в Берлине, что в Америке такая постановка всем бы понравилась и режиссер стал бы героем... В Европе от каждого спектакля ожидают глубокие копания, психологические выверты, новые трактовки. Конкретно от оперы Сен-Санса они ожидали ответа на вопрос, чем Самсон и Далила интересны сегодняшнему зрителю... Я не боюсь экспериментальных постановок. Примерно половину времени работаю в Европе, половину - в Америке. Постановки чередуются, и мне это нравится. Каждый раз - что-то новое.

- Почему американская аудитория гораздо консервативнее европейской?

- В Европе гораздо более концентрированная оперная жизнь. В каждом маленьком европейском городе есть свой оперный театр, и город, общество гордится им. Оперное искусство поддерживается на самом высоком уровне. Европейский зритель видел уже столько постановок, что обычный спектакль кажется ему повторением пройденного. Театры все время в поиске нового, необычного, неожиданного... В Америке, в отличие от Европы, никогда не было традиций оперного искусства. Оперные театры появились в Америке в конце XIX века, а в Европе мы говорим о театрах XVI-XVII веков. Огромная разница!

- Вы полагаете, сегодня положение меняется?

- Многое изменилось даже с тех пор, когда я впервые стал петь в опере. Влияние Европы повысилось, американский оперный театр стал европоцентричным. Не забывайте, что в Европе оперные театры поддерживаются государством. Они могут себе позволить ставить экспериментальные, радикальные спектакли. В Америке все зависит от спонсоров. Если они не примут новую постановку, театр лишится денег на новый сезон. Менеджеры театров боятся рисковать, и их трудно за это осуждать. Но я принимаю и классические постановки с красивыми костюмами и историческими декорациями. Если зрителям это нравится, зачем от этого отказываться?

- Как вам работается в Лирик-опере?

- Лирик-опера - фантастический театр. Все очень доброжелательны, милы, как одна большая семья. Это моя шестая постановка в Чикаго. Я всегда возвращаюсь в Лирик-оперу, как к себе домой. Всегда с радостью. Впервые я пел в Лирик-опере в 2009 году в партии Бориса в опере Яначека “Катя Кабанова”. Я хорошо запомнил, это было перед Днем благодарения. Мы год жили под Брюсселем, с середины 2006 до середины 2007 годов. Потом переехали в Биллингс (Монтана) в дом моей мамы. На День благодарения 2009 года семья приехала ко мне в Чикаго. Нам так понравилось, что мы стали искать жилье где-то в Иллинойсе. Через год нашли небольшую ферму в районе города Де-Калб (DeKalb), в часе езды к западу от театра. Там и поселились. У нас были куры, утки, мы продавали яйца... В декабре, пока я был в Берлине, пришел хорек и перебил около тридцати птиц, уничтожил почти все поголовье. Остались петух, селезень и пара куриц - я их отдал соседям. Начнем все сначала весной.

- Обычно оперные певцы живут в квартале от театра, а вы забрались так далеко...

- Утром вождение составляет от часа до двух часов - в зависимости от дороги; вечером - от часа до часа пятнадцати. Иногда я еду на поезде, но чаще - на машине. Включаю радио, слушаю новости. Как-то незаметно время проходит. Зато возвращаюсь домой...

- Как вы делите время между работой и семьей?

- Это самая большая проблема в нашей специальности. Тяжело общаться с семьей по Skype или FaceTime. Я делаю это ежедневно, когда меня нет дома. Часто жена с детьми путешествуют со мной. Школы позволяют детям находиться в отъезде некоторое время. Они столько всего уже видели, столько стран, городов... Но тяжело все время жить на чемоданах. Дети заняты спортом, у них друзья... Последние два года были особенно трудными для меня. Я взял перерыв, поехал домой, но в последнюю минуту мне позвонили и попросили спеть в “Троянцах”, и я опять уехал на два месяца... Моя жена тоже из музыкального мира. Певица, сопрано. Мы познакомились в колледже. Она готовилась к карьере на Бродвее, но потом вышла замуж за меня, у нас появились дети... Сейчас она занимается с вокалистами, дает частные уроки... Мне повезло с семьей. Дома меня понимают и поддерживают.

- Вы бы хотели, чтобы ваши дети повторили вашу судьбу?

- У всех моих детей прекрасные голоса. Моя семнадцатилетняя дочь Седе (Seday - венгерское уменьшительное имя, так звали мою прапрабабушку) необыкновенно стеснительна. Она в полный голос поет только дома, когда уверена, что ее никто не слышит. Старшему сыну Гэбриэлю восемнадцать. Он собирается в колледж. Младшему Джейкобсу - четырнадцать, и я не знаю, что он будет делать дальше. В этом году он получил роль в школьном мюзикле Сондхайма “В леса”.

- Какие у вас ближайшие планы?

- На следующий день после “Пиковой дамы” начинаю репетировать “Мадам Баттерфляй”. В двух мартовских спектаклях Лирик-оперы 4 и 7 марта исполняю партию Пинкертона. А потом начинаю в Лирик-опере репетиции “Кольца нибелунга”, исполняю партии Фро и Зигмунда. Так что ближайшие планы связаны с Чикаго - в этом сезоне в Лирик-опере я пою четыре оперы! После Чикаго лечу в Мюнхен на роль Дика Джонсона в “Девушке с Запада” Пуччини. После этого - Опера Висбадена (я никогда там раньше не был), Хозе в “Кармен”. Летом даю несколько концертов. Исполню, среди прочего, “Песнь о Земле” Малера. Я очень люблю камерное музицирование.

- Брэндон, если можно, скажите, пожалуйста, несколько слов для наших читателей. Почему надо посмотреть “Пиковую даму"?

-          Дорогие читатели газеты “Реклама”! Я уверен, что вы знаете и любите русскую музыку. Вам просто нельзя пропустить “Пиковую даму”! Прекрасная постановка, хорошие солисты, гениальная музыка, великая опера Чайковского! Приходите в Лирик-оперу. Вы не пожалеете!

PS.

Пока статья готовилась к печати, стало известно, что Брэндон Йованович исполнит партию Самсона в опере “Самсон и Далила” К.Сен-Санса в новом сезоне Лирик-оперы Чикаго.

Nota bene! Билеты на оперу “Пиковая дама” и другие спектакли Лирик-оперы сезона 2019-20 годов, а также абонементы на сезон 2021-21 годов - по телефону 312-827-5600, на сайте http://www.lyricopera.org/home.asp или в кассе театра по адресу: 20 North Wacker Drive, Chicago, IL 60606.



Фотографии к статье:

Фото 1. Брэндон Йованович. Фото - Кристен Хоберманн

Фото 2. Брэндон Йованович в спектакле “Пиковая дама”. Фото - Кори Вевер

Фото 3. Брэндон Йованович и Сондра Радвановски в спектакле “Пиковая дама”. Фото - Кори Вевер

Фото 4. Брэндон Йованович в спектакле “Пиковая дама”. Фото - Кори Вевер

Фото 5. Брэндон Йованович и Сондра Радвановски в спектакле “Пиковая дама”. Фото - Кори Вевер

О любви и абортах. “Roe” в Goodman Theatre

В разгаре - девяносто четвертый сезон чикагского Goodman Theatre. В эти дни в театре идет спектакль “Роу” по пьесе Лизы Лумер (“Roe”, большая сцена - Albert Theatre). Премьера в Чикаго. Режиссер - Ванесса Сталлинг. В главных ролях: Кейт Миддлтоун (Норма Маккорви), Мег Уорнер (Линда Коффи), Кристина Холл (Сара Веддингтон), Кайла Картер (Рокси), Рэймонд Фокс (Маккласки).

Спектакль рассказывает о деле Нормы Маккорви, в результате которого появилось решение Верховного суда США о законности абортов. В сентябре 1969 года Норма обнаружила, что беременна. Она не хотела ребенка, но по законам штата Техас аборт был возможен только в случае изнасилования или инцеста. Норма пыталась сказать про изнасилование, но доказать ей это не удалось. Сделать незаконный аборт тоже не получилось - врача арестовала полиция. В начале 1970 года адвокаты Нормы - Линда Коффи и Сара Веддингтон - подали иск к штату Техас. В иске Норма Маккорви фигурировала под псевдонимом Джейн Роу. Окружной суд вынес решение в пользу Маккорви по существу дела, но отказал в наложении запрета на соответствующие законы. Дело дошло до Верховного суда. На момент рассмотрения истица уже родила. Казалось бы, конфликт исчерпан. Однако суд сделал исключение, основываясь на возможности возникновения аналогичной ситуации. Суд постановил, что женщина имеет право прерывать беременность по собственному желанию до тех пор, пока плод не станет жизнеспособным. Примерным сроком достижения автономности является 7 месяцев (28 недель). “Мы сделаем это ради других женщин”, - заявила Норма в 1970 году и начала казавшуюся безнадежной борьбу. Спустя три года ее усилия увенчались успехом.

Режиссер - член труппы House Theatre Ванесса Сталлинг. Она была режиссером спектакля “Рейс номер 232” по пьесе Л.Гонзалеса. Спектакль с огромным успехом прошел в сезоне 2015-16 годов и был награжден премиями ”Джефф” за лучшую постановку (категория “Малая форма”) и лучший ансамбль. Среди постановок Сталлинг - “Hookman” по пьесе Лорен Йи в Steep Theatre, “The Wolves” по пьесе С.Делаппе в Goodman Theatre, “Photograph 51” по пьесе А.Зиглер в Court Theatre.

Вот что нас ждет в Goodman Theatre в этом сезоне.

“Molly Sweeney“ по пьесе Брайена Фрила (27 марта - 26 апреля 2020 года, Owen Theatre). Режиссер - Роберт Фоллс.

Монолог - любимая форма ирландского драматурга Брайена Фрила. В форме четырех монологов построена пьеса “Целитель верой” (“Faith Healer”) о человеке по имени Фрэнк Харди, который делает чудеса, исцеляя людей верой. Я видел этот спектакль в сезоне 2013-14 годов в The Den Theatre в постановке Джея Салливана. В форме монологов построена и пьеса “Молли Суини”. В ней Фрил раскрывает неожиданные последствия медицинского чуда. Молли Суини родилась с врожденным дефектом зрения. Узнав о возможности лечения, она соглашается на процедуру, которая восстановит ее зрение. Но кому принесет эта процедура больше пользы - ей, ее честолюбивому супругу или доктору?..

В Малом драматическом театре Санкт-Петербурга “Молли Суини” идет в постановке Льва Додина, а в Чикаго мы увидим возобновление фоллсовского спектакля, когда-то пережившего большой успех. Режиссер с теплотой отзывается о Фриле. Он называет драматурга “ирландским Чеховым”, а “Молли Суини” - одной из лучших пьес современности. После премьеры газета The New York Times писала о постановке, как об “удивительной, глубоко волнующей медитации, полной отчаяния и надежды”.

“School Girls; Or, the African Mean Girls“ по пьесе Джойселин Био (7 марта - 12 апреля 2020 года, Albert Theatre, премьера в Чикаго). Режиссер - Лили-Энн Браун.

Жизнерадостная комедия о том, как ученица школы в Гане нацелилась выиграть конкурс “Мисс Вселенная”, недавно была поставлена на офф-Бродвее и получила отличные отзывы критиков.



“American Mariachi“ по пьесе Хозе Круза Гонсалеса (25 апреля - 31 мая 2020 года, Albert Theatre, совместная постановка с Dallas Theater Center, премьера в Чикаго). Режиссер - Генри Годинес.

Луча проводит дни, заботясь о больной матери. Она хочет заставить ее забыть о болезни и открывает семейный альбом семидесятых. Постепенно они с двоюродной сестрой приходят к идее создать женскую группу мариачи. Как сказал один из персонажей пьесы: “Женщины и мариачи? Время пришло!”.. Эта наполненная музыкой мариачи история показывает, на что способна любовь.



“The Outsiders“ Джастина Ливайна, рок-дуэта Jamestown Revival и Адама Реппа (20 июня - 2 августа 2020 года, Albert Theatre, мировая премьера). Режиссер - номинант на премию “Тони” Лисл Томми.

Центральное событие сезона - премьера мюзикла, основанного на романе С.Э.Хинтона и одноименном фильме 1983 года Фрэнсиса Форда Копполы (в русском переводе – “Изгои”). Действие спектакля происходит в 1967 году в городе Талса (штат Оклахома), где противостоят друг другу две банды подростков. Их объединяют ожесточенные сердца, больные души и романтические мечты, а разделяет социальное неравенство. На севере, в бедной части города, царят “Бриолинщики”, в южной, богатой - “Тузы”. Друзья-северяне Понибой и Джонни посмели познакомиться с девушками с юга, парни из “Тузов” подловили отважных смельчаков, в драке Джонни убил нападавшего. Теперь друзьям нельзя появляться ни на севере, ни на юге. За ними охотится полиция, и они бегут из города...



Nota bene! Спектакль “Роу” идет до 23 февраля 2020 года. Билеты на этот и другие спектакли сезона 2019-20 годов - по телефону 312-443-3800, факсу 312-443-3800, на сайте www.goodmantheatre.org/ или в кассе Goodman Theatre по адресу: 170 North Dearborn Street, Chicago, IL 60601. Каждый день в 10.00 am на сайте театра возможна продажа билетов на вечерний спектакль на балкон со скидкой в 50% (Half-price day-of-performance mezzanine tickets, промо-код - MEZZTIX). Для студентов цена билета - $10 (максимальное количество билетов в одни руки - 4, промо-код 10TIX, требуется студенческое удостоверение). Скидки на групповые заказы (10+) - по телефону 312-443-3820 или по электронной почте Groups@GoodmanTheatre.org. В кассе и на сайте театра продаются подарочные сертификаты.



Фотографии к статье:

Фото 1-5. Сцены из спектакля “Роу”. Все фото - Лиз Лоурен 

Чикагский симфонический центр представляет... Концерты 14 - 23 февраля 2020 года

14 февраля, 8.00 pm. Джазовый концерт “The Piano Soul of Nat King Cole” с участием Чикагского джазового оркестра под управлением Джеффа Линдберга (Jeff Lindberg’s Chicago Jazz Orchestra). Гости вечера: пианисты Кенни Баррон и Бенни Грин, гитарист Расселл Малоун, контрабасист Дэвид Вонг. Программа будет объявлена со сцены.

Концерт посвящен столетию со дня рождения знаменитого американского джазового пианиста и певца, двукратного лауреата премии “Грэмми” (вторая премия - посмертно) Нэта Кинга Коула. Он родился в городе Монтгомери (штат Алабама) 17 марта 1919 года. В 1921 году с родителями переехал в Чикаго. Здесь он стал заниматься на фортепиано, записал свои первые альбомы, начал выступать в клубах в качестве пианиста и певца. В Чикаго к Коулу пришла мировая слава. Он умер в 1965 году в возрасте сорока пяти лет. Его дочь - джазовая певица Коул.

Перед началом концерта (7.00 pm) на втором этаже Симфонического центра (Grainger Ballroom) состоится тридцатиминутная беседа журналиста Нила Тессера о вкладе Коула в развитие музыки в США.

15 февраля, 7.30 pm. Ежегодный традиционный концерт старейшего ансамбля Мексики “Mariachi Vargas de Tecalitlán”, исполняющего музыку мариачи - один из самых распространенных жанров мексиканской народной музыки. Музыка мариачи образовалась на основе индейской музыки, народной музыки Андалусии и музыки народов Средиземноморья. Родиной мариачи считаются мексиканский штат Халиско и город Гвадалахара. В тех местах группы музыкантов, исполняющих мариачи, состояли из скрипок, гитар, труб и арф. Именно в Халиско в 1898 году образовался квартет “Mariachi Vargas de Tecalitlán”. Международный успех пришел к нему в 1934 году, после выступления на инаугурации президента Мексики Ласаро Карденаса. С пятидесятых годов XX века ансамбль завоевал огромное количество призов. Он активно участвует в музыкальных фестивалях, пропагандируя музыку мариачи. Сейчас ансамбль “Mariachi Vargas de Tecalitlán” базируется в Мехико. В нем играет пятое поколение музыкантов. Ансамбль считается лучшим в мире исполнителем музыки мариачи, послом мариачи во всем мире. Музыка ансамбля звучит более чем в двухстах кинофильмах, его записи признаны эталонными. В последние годы мы неоднократно слышали выступления этого коллектива как в Симфоническом центре, так и на Музыкальном фестивале в Равинии. Выступления ансамбля всегда проходят с огромным успехом. Уверен, не станет исключением и предстоящий концерт.

16 февраля, 3.00 pm. Сольный фортепианный концерт юной китайской пианистки Юджи Ванг. В программе: произведения И.С.Баха, И.Брамса, Ф.Шопена, А.Скрябина, М.Равеля, А.Берга. А начнется концерт с исполнения Анданте из Пятой сонаты до мажор итальянского композитора Бальдассаре Галуппи (1706-1785).

Юджи Ванг невероятно популярна в Европе. Прошлым летом она с триумфом объездила все самые престижные музыкальные фестивали. Я дважды слышал пианистку в Равинии. В 2017 году она с блеском исполнила Первый фортепианный концерт И.Брамса. За дирижерским пультом Чикагского симфонического оркестра (далее - ЧСО) был главный дирижер оркестра “Тонхалле” (Цюрих), французский маэстро Лионель Брингье. В прошлом году Ванг солировала в Первом фортепианном концерте Л.ван Бетховена с Лос-Анджелесским филармоническим оркестром под управлением Густаво Дудамеля.



17 февраля, 7.00 pm. Камерный концерт ансамбля Civic Fellows. В программе: произведения современных композиторов, в том числе - мировая премьера написанного в прошлом году сочинения Джеймса Диаса “Untitled“. Концерт пройдет в Buntrock Hall.



19 февраля, 6.30 pm. Каждый сезон музыканты ЧСО играют серию камерных концертов в Симфоническом центре и пригородах Чикаго (CSO Chamber All-Access: CSO Chamber Players). В программе очередного концерта: трио “Контрасты“ Б.Бартока для скрипки, кларнета и фортепиано и “Квартет на конец времени” О.Мессиана. Исполнители: Роберт Чен, скрипка; Джон Шарп, виолончель; Стивен Уильямсон, кларнет; Куанг-Хао Хуанг, фортепиано.

20-22 февраля, 8.00 pm; 23 февраля, 3.00 pm. Первые концерты ЧСО после турне по Флориде. В программе: Вторая и Пятая симфонии Л.ван Бетховена и мировая премьера концерта “Слезы Офелии” французского композитора Николя Бакри (солист - бас-кларнетист Лори Блум).

Николя Бакри пятьдесят девять лет. Список его сочинений огромен: семь симфоний, четыре скрипичных концерта, два концерта для кларнета с оркестром, струнные квартеты... Бакри говорит о своей музыке так: “Она не неоклассическая: она классическая, поскольку взяла от классицизма его вневременной аспект - строгость выражения. Моя музыка не неоромантическая: она романтическая, поскольку взяла от романтизма его вневременной аспект - насыщенность выражения. Моя музыка модернистская, поскольку берет от модернизма его вневременной аспект - расширение поля выражения. Моя музыка постмодернистская, поскольку берет от постмодернизма его вневременной аспект: смешение техник выражения”. Концерт “Слезы Офелии” написан по заказу ЧСО.

Сезон 2019-20 годов проходит под знаком 250-летия со дня рождения Бетховена. ЧСО исполняет и записывает все симфонии Бетховена. Для маэстро Мути это третий бетховенский цикл в жизни. Впервые он записал симфонии с Филадельфийским симфоническим оркестром, потом повторил это с оркестром Ла Скала. В интервью газете Chicago Tribune дирижер сказал: “Тот факт, что все знают “да-да-да-да-а” (напевает начальный мотив Пятой симфонии Бетховена), не означает, что мы не должны каждый день работать над этим репертуаром, пробуя новые идеи и добиваясь от оркестра лучшего звучания. С ЧСО подход к симфониям Бетховена будет другим. Я не знаю, хорошо это или плохо, но мы меняемся, публика меняется, оркестр меняется... Я надеюсь на хороший результат. Это останется последним записанным документом моего подхода к бетховенским симфониям”. Бетховенский цикл маэстро Мути, начатый сентябрьским исполнением Первой и Третьей симфоний, продолжится 30 апреля, 2 и 3 мая исполнением Четвертой и Седьмой симфоний, 11-13 июня исполнением Шестой и Восьмой симфоний, а завершится 18-21 июня монументальной Девятой симфонией.

Перед началом концерта 20 февраля (6.45 pm) на втором этаже Симфонического центра (Grainger Ballroom) состоится тридцатиминутная беседа музыковеда Карла Грапентина об исполняемых произведениях.



На прошлой неделе ЧСО объявил новый, сто тридцатый сезон 2020-21 годов. Будущий сезон станет для Риккардо Мути одиннадцатым (предпоследним) в должности музыкального руководителя. Любимый маэстро уйдет с этого поста в конце сезона 2021-22 годов, поэтому каждый концерт с его участием в предстоящие два года приобретает особое значение.

Все подробности о новом сезоне ЧСО - в ближайших выпусках Музыкального обозрения.



Nota bene! Билеты на концерты Чикагского симфонического центра сезона 2019-20 годов и абонементы на сезон 2020-21 годов - на сайте www.cso.org, по телефону 312-294-3000 и в кассе по адресу: 220 South Michigan Avenue, Chicago, Il 60604.

Фотографии к статье:

Фото 1. Чикагский джазовый оркестр под управлением Джеффа Линдберга. Фото - www.cso.org

Фото 2. “Mariachi Vargas de Tecalitlán”. Фото - Ravinia Festival

Фото 3. Юджи Ванг. Фото - Ravinia Festival

Фото 4. ЧСО под управлением Риккардо Мути. Концерт 26 сентября 2019 года. Фото - Тодд Розенберг