ЧСО в гости к нам. Концерты оркестра на радио

1891 год. В Англии, в лондонском журнале Strand Magazine Артур Конан-Дойль начинает печатать серию рассказов под общим названием “Приключения Шерлока Холмса”. Книга вошла в историю литературы как эталон детективного жанра.

В России Петр Ильич Чайковский заканчивает партитуру балета “Щелкунчик” - бессмертного произведения, украшающего лучшие сцены мира и через сто тридцать лет после его создания.

В США, в штате Иллинойс, в городе Чикаго дирижер Теодор Томас создает симфонический оркестр и дает ему название - Чикагский оркестр. C января 1905 года он называется “Чикагский оркестр, основанный Теодором Томасом”, с апреля 1905 года - “Оркестр Теодора Томаса”, с февраля 1913 - Чикагский симфонический оркестр (далее - ЧСО).

Кто он, этот Теодор Томас? Антон Рубинштейн говорил о нем: “Никто не аккомпанировал мне лучше, чем Теодор Томас и его оркестр”, а Эжен Изаи называл Томаса “величайшим дирижером в мире”.

Величайший дирижер в мире, родившийся в немецком городе Эссене 11 октября 1835 года и прибывший в десятилетнем возрасте с родителями в Нью-Йорк, как говорится, “создал себя сам”. Он самостоятельно научился играть на скрипке, валторне и зарабатывал на пропитание игрой на свадьбах, а также в морском духовом оркестре. На изготовленных собственноручно афишах, оповещающих о его сольных концертах, он писал: “Мастер Теодор Томас-вундеркинд”. Ему было тогда десять лет!..

Большую роль в музыкальном формировании Томаса сыграла дружба с пианистом и композитором Уильямом Мэсоном, учеником Листа и Мошелеса, известным в свое время автором салонных пьес для фортепиано. Совместно с Мэсоном Томас основал Фортепианный квинтет, в составе которого переиграл почти весь классический камерный репертуар.

Рождение Томаса-дирижера состоялось в 1858 году, когда ему было всего двадцать три года. А дальше - бесконечные странствия по Америке с самыми разными оркестрами и передвижными оперными труппами. Такая жизнь продолжалась на протяжении тридцати двух лет, до 1890 года, до тех пор, пока пятьдесят крупных чикагских бизнесменов не решили пожертвовать по одной тысяче долларов на создание в Чикаго симфонического оркестра. Известен даже точный день, когда в одном из чикагских клубов состоялась встреча членов Ассоциации Чикагского оркестра. Было это 17 декабря 1890 года. В начале 1891 года появилась первая афиша оркестра, 16 октября того же года Теодор Томас выступил в качестве дирижера на первом публичном выступлении Чикагского оркестра в театре “Auditorium”. Буквально с первого месяца своего образования оркестр ведет бурную гастрольную жизнь: первый тур оркестра состоялся в конце октября 1891 года. Оркестр гастролировал в Рокфорде, Милуоки и Луисвилле. В 1892 году оркестр выступил на Всемирной выставке в Чикаго, с ним играли Игнатий Педеревский и Антонин Дворжак.

В 1892 году Теодор Томас официально становится первым музыкальным руководителем ЧСО. 8 декабря 1893 года оркестр участвует в торжественной церемонии открытия чикагского Арт-Института. Начинается эра Чикагского симфонического...

Теодор Томас дал первый мощный толчок оркестру; он собрал и воспитал этот организм, заложил основы репертуарной политики, регулярно помещая в свои программы так называемые “непопулярные”, “некассовые”, “непонятные народу” произведения. На деле же эти произведения были непонятны не народу, который просто ломился на концерты оркестра, а критикам, начавшим яростно нападать на Теодора Томаса за “чересчур усложненные”, по их мнению, программы концертов. Томаса поддерживали музыканты оркестра. Среди них был Фредерик Сток - концертмейстер группы альтов, после смерти Теодора Томаса в 1905 году ставший музыкальным руководителем ЧСО. Тридцать семь лет Сток руководил Чикагским симфоническим - самый большой отрезок времени в истории оркестра и одно из самых плодотворных сотрудничеств в истории мировой музыки. Дольше него оркестром руководил только Евгений Мравинский, более полувека работавший с Ленинградским филармоническим оркестром. 

За период правления Теодора Томаса и Фредерика Стока в Чикаго состоялись мировые и американские премьеры таких сочинений, как “Тиль Уленшпигель” Рихарда Штрауса, “Тамара” Милия Балакирева, “Восточная рапсодия” и сюита “Из Средних веков” Александра Глазунова, “Симфония в До” Игоря Стравинского, Концерт для оркестра Золтана Кодая, “Танцевальная сюита” Белы Бартока, Третий концерт для фортепиано с оркестром Сергея Прокофьева, Седьмая симфония Густава Малера, Двенадцатая, Тринадцатая, Пятнадцатая и Двадцать первая симфонии Николая Мясковского. К музыке Мясковского Фредерик Сток испытывал особое пристрастие. ЧСО впервые в Америке исполнил и “Щелкунчик” Чайковского.

Это был экскурс в историю, а теперь о дне сегодняшнем. Продолжается фестиваль лучших записей ЧСО, сделанных в разные годы с разными дирижерами. Серия концертов под общим названием “From the CSO’s Archives: Maestro’s Choice” проходит по вторникам в 8.00 pm по чикагскому радио, на волне классической музыки WFMT-FM (98.7). Записи для радиотрансляций отобраны музыкальным руководителем оркестра маэстро Риккардо Мути. Вот что нас ждет в ближайшее время.

4 августа. Шестой (с 1953 до 1962 годов) музыкальный руководитель ЧСО Фриц Райнер дирижирует произведениями Вагнера, Бартока и Чайковского. В программе: Увертюра к опере “Лоэнгрин” (запись с концертов марта 1960 года) и фрагмент “Страстная пятница” из оперы “Парсифаль” Р.Вагнера (запись с концертов марта 1958 года), Второй скрипичный концерт Б.Бартока (солист - Иегуди Менухин, запись с концертов октября 1957 года), Четвертая симфония П.Чайковского (запись с концертов ноября 1957 года).

Один из величайших скрипачей мира Иегуди Менухин был частым гостем Чикагского симфонического центра. Он выступал с ЧСО на протяжении почти сорока лет.

11 августа. В этот день прозвучат масштабные хоровые произведения композиторов-классиков. В программе: Коронационная месса до мажор В.А.Моцарта (солисты - Люция Попп, сопрано; Мира Закаи, меццо-сопрано; Александр Оливье, тенор; Малькольм Кинг, бас; ЧСО, дирижер - пятый, с 1950 до 1953 годов, музыкальный руководитель Рафаэль Кубелик; Чикагский симфонический хор, хормейстер - основательница хора Маргарет Хиллис; запись с концертов марта 1980 года), “Песнь духов над водами” (мужская группа Чикагского симфонического хора, хормейстер – М.Хиллис; ЧСО, дирижер - девятый, с 1991 по 2006 годов, музыкальный руководитель Даниэль Баренбойм; запись с концертов мая 1991 года) и Двадцать третий псалом “Господь - пастырь мой” Ф.Шуберта для женского хора и фортепиано (женская группа Чикагского симфонического хора, хормейстер - Дуайн Вулф, за роялем - Д.Баренбойм; запись с концертов октября 1996 года), песня “Огненный всадник” Хуго Вольфа в переложении для хора (Чикагский симфонический хор, хормейстер - Д.Вулф; ЧСО, дирижер - Д.Баренбойм; запись с концертов сентября 1994 года), оратория “Христос на Масличной горе” Л.ван Бетховена (солисты - Лора Айкин, сопрано; Бен Хеппнер, тенор; Рене Папе, бас; Чикагский симфонический хор, хормейстер - Д.Вулф; ЧСО, дирижер - Д.Баренбойм; запись с концертов февраля 1996 года).

18 августа. Вечер начнется с пьесы “Легенды Херлена” монгольского композитора Бямбасурэнгийна Шарава (1952-2019). Исполнители: ансамбль “Шелковый путь”, Йо Йо Ма - он играет на монгольском струнном инструменте моринхур; вокалист - Хонгорзул Ганбаатар; Джей Фридман, Майкл Мулкахи и Чарльз Вернон, тромбоны; Джозеф Гремли, Марк Сутер и Шейн Шанахан, ударные инструменты; Джоэл Фан, фортепиано (запись с концертов апреля 2007 года, входит в диск “Traditions and Transformations...” лейбла CSO Resound). В программе также - Шестая симфония Г.Малера. За дирижерским пультом - главный дирижер ЧСО с 2006 по 2010 годы Бернард Хайтинк. Запись с концертов октября 2007 года, входит в диск лейбла CSO Resound. В 2008 году за альбом “Традиции и трансформации: звуки “Шелкового пути” (“Traditions and Transformations: Sounds of Silk Road Chicago”) звукоинженер Кристофер Уиллис получил премию “Грэмми”.

Ансамбль “Шелковый путь” основан в 1998 году выдающимся виолончелистом современности Йо Йо Ма. В составе ансамбля - музыканты Центральной и Восточной Азии. Целью создания нового музыкального коллектива было способствовать изучению культурных, художественных и образовательных традиций в местах прохождения античного торгового маршрута “Шелковый путь”, который тянулся от Средиземного моря до Тихого океана. Музыканту хотелось изучить культурное наследие стран, через которые проходил “Шелковый путь”, и выявить отголоски этого наследия в современном мире. Йо Йо Ма называет “Шелковый путь” “интернетом древнего мира”. Он говорит: “В странах “Шелкового пути” проживает более половины населения земного шара. Основная идея создания музыкального ансамбля - понять наше настоящее, обращаясь к прошлому и изучая историю связей между народами”.

С ансамблем “Шелковый путь” Йо-Йо Ма неоднократно гастролировал в Чикаго.

Пьеса “Легенды Херлена” написана по заказу “Шелкового пути”.

Записи всех концертов доступны на сайте www.wfmt.com/programs/maestros-choice/. Все видеоматериалы ЧСО - на YouTube-канале: www.youtube.com/user/csowebmaster/featured. Много видеоматериалов и фрагментов концертов - на YouTube-канале Риккардо Мути: www.youtube.com/user/riccardomutichannel. Все подробности о ЧСО - на официальном сайте cso.org/home/ и специально созданной странице “CSO From Home” csosoundsandstories.org/category/cso-from-home/.

Концерты серии “CSO From Home” пройдут до 15 сентября. О программах конца августа - сентября я расскажу в ближайших выпусках Музыкального обозрения.

Фотографии к статье:

Фото 1. Чикагский симфонический центр. Фото - Тодд Розенберг

Фото 2. Теодор Томас. Фото - Courtesy of the Rosenthal Archives of the CSO

Фото 3. Теодор Томас. Фото - Courtesy of the Rosenthal Archives of the CSO

Фото 4. Фредерик Сток. Фото - Courtesy of the Rosenthal Archives of the CSO

Вахтанговский впереди планеты всей! Онлайн-трансляции московского театра

Продолжаются бесплатные онлайн-трансляции спектаклей Московского театра имени Вахтангова (www.vakhtangov.ru/, художественный руководитель - Римас Туминас, главный режиссер - Юрий Бутусов). В ожидании юбилейного, сотого сезона театр не только открыл свой архив. Если смотреть все трансляции, можно хорошо изучить сегодняшний репертуар театра. Всего за лето будут показаны двадцать три спектакля и два юбилейных вечера.

Вахтанговский театр я знаю и люблю с юности. На гастролях театра в Минске в 1981 году мне удалось попасть на “Антония и Клеопатру” с Юлией Борисовой и Михаилом Ульяновым и на “Мистерию-буфф” Маяковского в постановке Евгения Вахтангова. В главных ролях были Этуш, Казанская и Целиковская. Смотрел я тогда и ныне забытые спектакли, например, “Тринадцатый председатель” по пьесе Азата Абдуллина - кто сегодня помнит такую пьесу? А там играли, кстати, Лановой и Екатерина Райкина...

В Москве в 1985 году я смотрел спектакль Владимира Шлезингера “Будьте здоровы!” с участием Владимира Этуша и Марианны Вертинской (помню, постановка пользовалась в те годы большим успехом), “Старинные русские водевили” Евгения Вахтангова с Целиковской, Лановым, Абрикосовым и малоинтересную постановку “Лето в Ноане” по пьесе Ярослава Ивашкевича польского режиссера Аугуста Ковальчика. Потом был большой перерыв и возвращение к театру уже в Америке. Это был уже совсем другой Вахтанговский... В 2015 году мы специально ездили в Нью-Йорк на американскую премьеру спектакля Римаса Туминаса “Улыбнись нам, Господи” по двум повестям Григория Кановича. Спектакль проходил в рамках III Международного фестиваля искусств “Вишневый сад”.

Благодаря компании Stage Russia (продюсер - Эдди Аронофф) многие из нас посмотрели еще три замечательных спектакля Вахтанговского театра - “Евгений Онегин” и “Дядю Ваню” Римаса Туминаса и “Анну Каренину” Анжелики Холиной. (На больших экранах демонстрировался и спектакль “Улыбнись нам, Господи”.)

В общем, можно сказать, что из всех театров Москвы и России именно Вахтанговский оказался наиболее близким. Во многом это заслуга энергичного директора Кирилла Крока. Он сделал много для налаживания международных связей театра. За последние десять лет только в Америке вахтанговцы побывали три раза.

Несколько лет назад я брал интервью у одного из ведущих актеров театра Евгения Князева. Я спросил его о знаменитых традициях и о том, что отличает Вахтанговский театр от других. Евгений Владимирович очень красиво ответил на мой вопрос: “Вахтанговские традиции - это поступать наперекор, выкидывать коленца, иронизировать сквозь слезы, смех и даже смерть. Вахтанговский стиль - это быть страстным и уметь прокомментировать свою страсть, быть породистым и надменным, и презирать свою надменность, и доказать свою породу. Вахтанговская игра - это одним штрихом создать образ и в следующее мгновение его разрушить, небрежно стряхнуть с языка остроту, заплакать сухими глазами и засмеяться уголками глаз, смешать эксцентрику с психологизмом, раздуть из мухи слона и так же небрежно его не приметить, даже из пустяка создать шедевр и при этом не раздуваться от гордости, быть старым и мудрым, но чувствовать себя молодым и не брюзжать, что немощен и стар... Вахтангов был предельно предан своему учителю Станиславскому. Он умирал, делая “Принцессу Турандот”, и не смог прийти на премьеру. О триумфе спектакля, ставшем “визитной карточкой” нового театра, Вахтангову сообщил Станиславский. Наверно, если бы Евгений Багратионович был здоров, ему бы досталось за новаторство, эксперименты, фантазию, но он был слишком болен, и Константин Сергеевич не захотел “казнить” его... Вахтанговское направление сохранилось не потому, что был великий Вахтангов. Да, он ставил замечательные спектакли, но в двадцатые годы XX века было много ярких режиссеров: Мейерхольд, Таиров, Сушкевич, Грановский... Мы знаем много случаев, когда после смерти режиссера меняется линия театра, а спектакли помнят разве что театроведы и поклонники. С Вахтанговым этого не случилось. Его внук Евгений Сергеевич вспоминал, что бабушка была удивлена тому, что имя Вахтангова с годами становится все более ярким. Ученики Вахтангова стали продолжать и развивать его идеи. Сегодня вахтанговские традиции живы через учеников и учеников учеников Мастера. Поэтому вахтанговские постановки - всегда самые яркие и талантливые”.

Вот какие самые яркие и талантливые (без всяких кавычек) постановки мы увидим до конца лета.

29 июля. “Царь Эдип” по трагедии Софокла. Режиссер - Римас Туминас. В главных ролях: Виктор Добронравов, Людмила Максакова, Евгений Князев, Эльдар Трамов, Евгений Косырев, Виталийс Семеновс, Рубен Симонов (внук выдающегося театрального режиссера Рубена Симонова - ученика Вахтангова, многолетнего руководителя созданного им театра). Премьера - 29 июля 2016 года. Спектакль был поставлен на сцене древнейшего амфитеатра Эпидавра в рамках совместного проекта Вахтанговского театра и Национального театра Греции в Афинах.

2 августа. “Отелло” по пьесе У.Шекспира. Хореографический спектакль Анжелики Холиной. В главных ролях: Григорий Антипенко, Ольга Лерман, Виктор Добронравов. Премьера - 9 ноября 2013 года.

5 августа. “Окаемовы дни” по мотивам повести А.Афиногенова “Машенька”. Режиссер - Родион Овчинников. Показ спектакля посвящается памяти Владимира Этуша, сыгравшего в нем главную роль. Премьера - 10 мая 2013 года.

9 августа. Творческий вечер Евгения Князева “Казанова”. Артист читает главы из драматической поэмы “Феникс”. В концерте принимает участие оркестр театра.

12 августа. “Фредерик, или Бульвар преступлений” по пьесе Э.-Э.Шмитта. Режиссер -  Николай Пинигин. В главных ролях: Василий Лановой, Ольга Тумайкина, Сергей Епишев. Премьера - 8 февраля 2003 года.

16 августа. “Питер Пэн” по сказке Джеймса Барри. Режиссер - Александр Кочеруков. В спектакле заняты выпускники Театрального института имени Б.Щукина (курс А.Коручекова). Премьера - 2016 год.

19 августа. “За двумя зайцами” по пьесе М.Старицкого. Режиссер - Александр Горбань. В главных ролях: Юрий Красков, Мария Аронова, Анна Дубровская. Премьера - 28 октября 1997 года.

23 августа. “Ревизор” по пьесе Н.Гоголя. Первая работа Римаса Туминаса в Вахтанговском театре. Эту постановку режиссер осуществил по приглашению Михаила Ульянова. В главных ролях: Сергей Маковецкий, Олег Макаров, Людмила Максакова. Премьера - 2002 год.

26 августа. “Дон Жуан и Сганарель” по пьесе Ж.-Б.Мольера. Режиссер - Владимир Мирзоев. В главных ролях: Максим Суханов и Евгений Стычкин. Премьера - 2005 год.

30 августа. “Пристань” по мотивам произведений Б.Брехта, И.Бунина, Ф.Достоевского, Ф.Дюрренматта, А.Миллера, А.Пушкина и Э. де Филиппо. Режиссер - Римас Туминас. В главных ролях: Юлия Борисова, Людмила Максакова, Владимир Этуш, Юрий Яковлев, Василий Лановой, Вячеслав Шалевич, Галина Коновалова, Ирина Купченко, Евгений Князев. Премьера - 11 ноября 2011 года.

2 сентября. “Троил и Крессида” по пьесе У.Шекспира. Первая работа Римаса Туминаса в статусе художественного руководителя Вахтанговского театра. В главных ролях: Леонид Бичевин, Евгения Крегжде, Владимир Симонов, Мария Аронова, Виктор Добронравов, Олег Макаров. Премьера - 6 ноября 2008 года.

Начало всех трансляций - 11.00 am по времени Чикаго. После показа видеозаписи сохраняются в открытом доступе девяносто шесть часов. Все спектакли транслируются на сайте театра www.vakhtangov.ru/mediabox-video-archive.

Фотографии к статье:

Фото 1. Московский театр имени Вахтангова. Фото -  A.Savin (Wikimedia Commons - WikiPhotoSpace)

Фото 2. Римас Туминас и Евгений Князев. Фрагмент репетиции. Фото предоставлено пресс-службой Вахтанговского театра

Фото 3. Анжелика Холина. Фото - П.Гасиунас

Фото 4. Евгения Крегжде в спектакле “Евгений Онегин”. Фото - Дмитрий Дубинский

США-Россия: мир, дружба, хоккей. Документальный фильм о спорте и не только

4 августа по всему миру начинается онлайн-прокат документального фильма

Гейба Полски “Красные пингвины” (“Red Penguins”, США, 80 мин., на английском и русском языках). О сюжете и режиссере - в сегодняшнем выпуске Кинообозрения.

“Красные пингвины” - история о том, как ведущий хоккейный клуб СССР и России ЦСКА на два сезона стал российско-американским СП “Русские пингвины” и что из этого получилось.

Началось все осенью 1993 года, когда появились сообщения о неком договоре между хоккейной командой из Питтсбурга Pittsburgh Penguins и московским клубом ЦСКА. В те годы достижения великого хоккейного клуба были в прошлом. Победившей путч новой российской власти было не до хоккея. Хоккеисты массово уезжали на Запад. Из ЦСКА в сезоне 1992-93 годов уехали восемнадцать игроков. В книге “Виктор Тихонов. Жизнь во имя хоккея” жена хоккейного тренера Татьяна вспоминала: “Наступили смутные времена. Деньги обесценились. Сбережения, которые у нас были, превратились в копейки, но Виктор сразу для себя решил, что останется на Родине... Хотя начали поступать заманчивые предложения. Хозяин “Квебек Нордикс” миллионер Марсель Абу в 1991 году пытался воздействовать на Тихонова через Валерия Гущина (хоккеист рижского “Динамо”). Валерий Иванович к тому времени уже год трудился в ЦСКА, и Виктор Васильевич ему полностью доверял ведение клубных дел... Предлагалось два миллиона долларов в год. Были и другие варианты. В контрактах тоже фигурировали миллионы. Виктора все это совершенно не увлекало... Он не мог бросить ЦСКА”.

Тихонов стал проводить переговоры о контрактах игроков ЦСКА с командами НХЛ, и ему предложил сотрудничество один из владельцев клуба Pittsburgh Penguins Ховард Болдуин. В те годы в команде играли блестящие хоккеисты. Самым известным был дуэт нападающих: Марио Лемье (с 1999 года он стал владельцем клуба) из Канады и Яромир Ягр из Чехии. В результате переговоров была сформирована новая российско-американская команда с выразительным названием “Русские пингвины”. Половина активов принадлежала американской стороне, половина - российской. Русские и американские хоккеисты стали тренироваться под руководством старшего тренера ЦСКА Виктора Тихонова...

Фильм подробно рассказывает о первых шагах новой команды, талисмане и логотипе, первых спонсорах, маркетинговой кампании, первых успехах и провалах... В фильме много архивных видеоматериалов, сатирических зарисовок и остроумных наблюдений. Есть критики, которые называют картину “черной комедией”. Правда, вымысла в этой “черноте” нет - все было на самом деле.

Российско-американская команда “Русские пингвины” просуществовала всего два года, но неудачей этот эксперимент никто не называет. Это было интересное время, и создатели фильма сумели выразительно показать его на экране. При этом фильм не ограничивается только спортивной тематикой. На фоне “возвышения и падения” одной команды Полски и его творческая труппа показывает, что происходило в те годы в России. Есть в ленте и путч 1991 года, и расстрел Белого дома девяносто третьего, и создание “Взгляда” (интервью Александра Любимова), и убийство Влада Листьева, и обращения Ельцина к народу, и Путин рядом с ним в 1999 году...

Американский режиссер русского происхождения Гейб Полски (Gabe Polsky) родился 3 мая 1979 года в Миннесоте в семье приехавших из Киева украинских евреев. С 1980 года семья живет в Чикаго.

С хоккеем у Гейба Полски давняя любовь. Он увлекался этой игрой с детства. Во время учебы в Йельском университете даже играл в хоккейной команде. Профессиональным хоккеистом не стал - ушел в сторону кино, - но про хоккей не забыл. Его режиссерский дебют состоялся в 2012 году с фильмом “Жизнь в мотеле” (“The Motel Life”).

Полски сам пишет сценарии для своих фильмов и продюсирует их. Он является исполнительным продюсером первого сезона сериала “Гений” (“Genius”, 2017), созданного для канала National Geographic. Сериал был посвящен жизни великого ученого и гражданина Альберта Эйнштейна. Гейб с братом Аланом приобрели права на биографию Эйнштейна, написанную Уолтером Айзексоном.

Несмотря на успехи в игровом кино, Полски, по его собственным словам, всегда выделял документальное. Тему долго выдумывать не пришлось: конечно, хоккей! Так, поиграв в игру “настоящих мужчин”, наш герой стал снимать о ней фильмы. Его первая документальная картина называлась “Красная армия” (“Red Army”). Полски задумал снять фильм о том, почему именно хоккей превратился в спорт “на экспорт” и как советские хоккеисты смогли стать главными мировыми спортивными звездами. В картине мы видим первое поколение легендарной московской команды во главе с хоккейным гуру Анатолием Тарасовым. С комментариями по ходу фильма выступает прославленный защитник ЦСКА и сборной СССР Вячеслав Фетисов. В 2014 году лента “Красная армия” открывала Московский МКФ, демонстрировалась в основной программе Каннского МКФ, а также с успехом прошла в документальной программе 50-го Чикагского МКФ.

В 2018 году на экраны вышел второй документальной фильм Полски “В поисках величия” (“In Search of Greatness”). Картина построена как серия интервью с легендами спорта, в числе которых - Пеле, Уэйн Гретцки, игрок американского футбола Джерри Райсом и другие.

Фильм “Красные пингвины” создан на студии Гейба Полски Gabriel Polsky Production в сотрудничестве со студиями Norddeutscher Rundfunk и Studio Hamburg. Мировая премьера состоялась в сентябре 2019 на МКФ в Торонто.

Фотографии к статье:

Фото 1-4. Кадры из фильма “Красные пингвины”

Равиния: новый президент, новое шоу. Новости о фестивале

Старейший в Северной Америке и крупнейший на Среднем Западе Музыкальный фестиваль в Равинии (Ravinia Festival), проходящий ежегодно в пригороде Чикаго Хайленд-парк, назвал имя нового президента и Председателя совета директоров. Им стал известный американский менеджер Джеффри Хайдон (Jeffrey P. Haydon). В разные годы он работал исполнительным директором Ojai Music Festival, занимал должности в Филармоническом оркестре Форт-Уэйна (Fort Wayne Philharmonic), в администрации Музыкального фестиваля в Аспене и даже в администрации Чикагского симфонического оркестра (далее - ЧСО). С сентября 2012 года Хайдон занимал пост Председателя совета директоров Caramoor Center for Music and the Arts в Нью-Йорке.

Во время пресс-конференции Хайдон сказал, что возглавлять фестиваль в Равинии для него большая честь: “Международная художественная репутация фестиваля, легендарный опыт живой музыки, прекрасный парк, обучение нового поколения музыкантов, влияние местного сообщества... - все это вместе дает идеальную возможность еще больше вдохновлять мир с помощью музыки. Я с нетерпением жду возвращения в Чикаго, чтобы присоединиться к фестивальной “семье” с названием Равиния”.

Джеффри Хайдон заменит Уэлца Кауфмана, который в октябре прошлого года объявил об уходе с поста президента Равинии. Кауфман занимал этот пост двадцать лет, с 2000 года.

Фестиваль в Равинии теперь можно увидеть по телевидению. Конечно, не весь, но тем не менее... Обо всем по порядку.

Как известно, этим летом парк Равиния пуст. Из-за пандемии коронавируса фестиваль отменен. Музыка не звучит в павильоне и на лужайке - теперь только на специально открытом  телевизионном канале. YouTube-канал Равинии так и называется - RaviniaTV. За неимением живых концертов фестиваль устраивает еженедельные двадцатиминутные онлайн-вечера. В первой программе цикла 3 июля выступил всемирно известный джазовый пианист и композитор Ремси Льюис. Впереди нас ждут концерты концертмейстера ЧСО Роберта Чена и Квартета (Chen Quartet), состоящего из членов семьи скрипача; концертмейстера группы кларнетов ЧСО Стивена Уильямсона, Lincoln Trio, пианистов Кевина Коула (он считается специалистом по музыке Джорджа Гершвина) и хорошо знакомого нам жителя Хайленд-парка Хорхе Федерико Осорио, певца и композитора Эндрю Берда, вокалисток Сильвии Макнейр, Мишель Деянг. Выпускнице Музыкального института при фестивале Мишель Арейзаге (Ravinia’s Steans Music Institute) аккомпанирует уходящий со своего поста президент фестиваля Уэлц Кауфман. Отдельно отмечу специальный фрагмент одного из вечеров, посвященный пятидесятилетию со дня единственного сольного концерта в Равинии певицы Дженис Джоплин, и вечер солистки группы Jefferson Starship певицы Кэти Ричардсон, которая на протяжении многих лет играла Джоплин в рок-мюзикле “С любовью, Дженис” (“Love, Janis”).

Каждый эпизод вечера включает в себя интервью с музыкантами. Среди них - главный дирижер и куратор Равинии Марин Алсоп. Обе должности были созданы в прошлом году специально для нее.

Канал RaviniaTV придумал директор по связям с общественностью фестиваля в Равинии Ник Пулиа. Находясь в своих домах (отсюда название - “Ravinia from Home”), музыканты встречаются с нами, говорят о музыке, играют свои новые произведения. Программа предусматривает также выступления на главной сцене Равинии - конечно, без зрителей (название - “Zoom into Highland Park”), концерты чикагских музыкантов (“Chicago’s Own”), концерты, рассчитанные на юных зрителей (“Reach Teach Play”), вечера известных радиожурналистов с пятеркой их любимых песен (“TOPical5”).

Концерты проходят по пятницам в 7.00 pm на YouTube-канале фестиваля www.youtube.com/raviniafestival и на странице в фейсбуке www.facebook.com/RaviniaFestival/.

С 1905 (!) года в Равинии выступает ЧСО. Статус летней резиденции фестиваля оркестр получил в 1936 году, так что нынешнее лето в Равинии могло стать для оркестра восемьдесят четвертым. По новому контракту беспрецедентное по времени сотрудничество одного оркестра с одним фестивалем продолжится как минимум до 2026 года!

Каждый год на фестивале в Равинии проходят более ста двадцати концертов. Я очень надеюсь, что в следующем году так и будет. 

Фотографии к статье:

Фото 1. Фестиваль в Равинии. Фото - Ravinia Festival

Фото 2. Джеффри Хайдон. Фото - Габе Паласио

Фото 3-5. Фестиваль в Равинии. Фото - Ravinia Festival

Steppenwolf Theatre (Чикаго): новый сезон. Новости о театре

Объявлен юбилейный, сорок пятый (2020-21 годов) сезон Steppenwolf Theatre (www.steppenwolf.org/). В условиях “военного времени” театр создает новые правила игры. В новом сезоне нас ждет “новая виртуальная платформа” - “Steppenwolf NOW”. Предполагаемое открытие сезона - 13 декабря 2020 года. Все даты премьер предварительные, точные числа станут известны ближе к зиме. Сделано это, чтобы обеспечить большую маневренность во время возможной новой волны пандемии коронавируса. В новом сезоне мы увидим две мировые, две чикагские премьеры и радиопостановку в рамках Молодежной программы театра (Steppenwolf for Young Adults). Первоначально планировалось шесть спектаклей, но жизнь внесла коррективы, и сезон решили сократить. Обо всем по порядку.

“Доброй ночи и удачи” (“Good Night, and Good Luck“) по пьесе Мэтта Чармана на основе сценария Джорджа Клуни и Гранта Хеслова. Мировая премьера - 13 декабря 2020 года. Downstairs Theatre. Режиссер - художественный руководитель театра Анна Шапиро. В ролях: Алана Аренас, Ян Барфорд, Одри Фрэнсис. Вашингтон, 1953 год. Темное время “охоты на ведьм”. Сенатор Джозеф Маккарти ведет жесткую кампанию против всех, кого он считает “неамериканцами”. Общественное доверие к правительственным институтам находится в упадке. Страну  охватывает паника. Единственный, кто стоит на пути могущественного сенатора, - журналист Эдвард Марроу и его команда. Они бросают вызов Маккарти, говоря, что его действия нарушают гражданские права жителей США. Несколько человек и одна программа меняют ход общественной жизни страны. Началось сенатское расследование, и деятельность Маккарти прекратилась. Спустя почти семьдесят лет рассказанная в спектакле история по-прежнему остается актуальной. Пьеса Чармана создана по сценарию одноименного фильма Джорджа Клуни 2005 года. Картина стала второй (после “Признания опасного человека”, “Confessions of a Dangerous Mind”, 2002) режиссерской работой популярного актера и принесла ему Премию Европейской киноакадемии за лучший неевропейский фильм года и пять призов 62-го Венецианского МКФ, в том числе - премию ФИПРЕССИ (все награды - 2005 год).

“Я - не лучшая твоя мексиканская дочь” (“I Am Not Your Perfect Mexican Daughter”, перевод мой) по книге Эрики Санчес. Мировая премьера - февраль-март 2021 года. Совместно с Storycatchers Theatre. Upstairs Theatre. Режиссер - член труппы театра Сандра Маркес. Главная героиня романа чикагской писательницы Эрики Санчес - ученица средней школы Джулия. Она мечтает писать и выпускать книги, но после смерти старшей сестры Ольги испытывает трудности и невзгоды. Мечты о писательстве пока приходится отложить... Нас ждет история любви молодых чикагцев, которые пытаются найти правду о себе, людях и окружающем мире. Инсценировка сделана чикагским драматургом Исааком Гомесом. Прошлой зимой в Steppenwolf состоялась мировая премьера спектакля по его пьесе “La Ruta“ в постановке Сандры Маркес.

Сандра Маркес - актриса, режиссер, член труппы Teatro Vista. С 1998 по 2006 годы работала в этом театре в должности заместителя художественного руководителя. За роль в спектакле “Вид с моста“ в Teatro Vista получила премию “Джефф“, за роль в спектакле “26 Miles“ (Teatro Vista) была номинирована на эту премию. Исполняла роль Клитемнестры в трилогии “Iphigenia Cycle“ в Court Theatre. Преподает на театральном факультете Северо-Западного университета. Член труппы Steppenwolf Theatre с 2016 года... Мировая премьера спектакля состоялась 26 февраля 2020 года в составе Молодежной программы. Впервые в истории театра в новом сезоне спектакль возобновляется уже в рамках основной программы.

“Ночь последняя и ночь перед ней” (“Last Night and the Night Before”, перевод мой) по пьесе Доннетты Лавинии Грейс. Премьера в Чикаго. Downstairs Theatre. Режиссер - Валери Кертис-Ньютон. В ролях: Намир Смолвуд, Айанна Бриа Бакари, Сидней Чарльз, Джессика Дин Тернер.

Молодая женщина в бегах. От кого, мы пока не знаем, да она и не скажет. Она приезжает в Бруклин (место жительства автора пьесы), где живет ее старшая сестра с десятилетней дочерью. Проблемы одной семьи накладываются на неблагополучие другой. Сестры вынуждены думать о том, чем они должны пожертвовать, чтобы разорвать страшную полосу испытаний... Первая постановка пьесы прошла в 2019 году в Денвере (Колорадо) в Denver Center Theatre Company.

“Хор мальчиков” (“Choir Boy”, перевод мой) по пьесе члена труппы театра Тарелла Элвина Маккрейни. Downstairs Theatre. В ролях: Джеймс Винсент Мередит, Остин Пендлтон, Даниэль Кири. Фарус Янг работает старшим преподавателем в Школе для мальчиков (Charles R. Drew Prep School for Boys). В уставе школы записано, что она призвана воспитывать “сильных, этически безупречных афроамериканцев”. Мистер Янг стремится стать лучшим руководителем школьного хора за всю его полувековую историю. Должен ли он соответствовать ожиданиям сверстников, чтобы заслужить уважение, которого отчаянно ищет? Эти и многие другие вопросы задают автор пьесы и создатели спектакля. Пьеса номинирована на премию “Тони”. Мировая премьера прошла на Бродвее.

Творчество Тарелла Элвина Маккрейни хорошо известно чикагским театралам. В прошлом сезоне на сцене Steppenwolf Theatre с успехом шел спектакль “Мисс Блэкк - в президенты“ (“Ms Blakk For President“) по пьесе Тины Ландау и Маккрейни. Автор исполнил в спектакле главную роль - мисс Блэкк. Ну а любители кино во всем мире, конечно, помнят фильм Барри Дженкинса “Лунный свет” (“Moonlight”, 2016) с Махершалой Али и Наоми Харрис в главных ролях - душераздирающую историю взросления и любви афроамериканского юноши в бедном пригороде Майами. В 2017 году картина получила три премии “Оскар”: за лучшие адаптированный сценарий, мужскую роль второго плана и лучший фильм. Автор автобиографической пьесы “In Moonlight Black Boys Look Blue“ и адаптированного сценария по ней - Тарелл Элвин Маккрейни. После “Оскара” его стали заваливать соблазнительными предложениями. К чести драматурга и актера, он всегда выбирает серьезное искусство. Поэтому он принял предложение Анны Шапиро войти в труппу Steppenwolf, поэтому свои новые пьесы он отдает чикагскому театру.

В рамках Молодежной программы (Steppenwolf for Young Adults) - первая в истории радиопостановка спектакля “Скотный двор” (“Animal Farm”) по роману Дж.Оруэлла. Адаптация для радио Стива Пикеринга основана на спектакле Алтоса Лоу 2014 года. Премьера - октябрь-ноябрь 2020 года.

Радиоспектакль доступен для студентов школ и колледжей Чикаго и пригородов.

В новом сезоне Steppenwolf Theatre предлагает своим подписчикам “новую виртуальную платформу” “Steppenwolf NOW” (New Virtual Programming Platform). В режиме онлайн любители театра смогут увидеть новые пьесы членов труппы Раджива Джозефа (его пьеса “Бенгальский тигр в багдадском зоопарке” шла в Lookingglass Theatre) и лауреата Пулитцеровской премии Брюса Норриса (его пьесы “Downstate” и “Клайборн-парк” шли на сцене Steppenwolf Theatre), пьесы Мии Чунг, Исаака Гомеса, Джеймса Ийджеймса и других, чьи имена станут известны позднее. Понимая нестабильность планирования в наше неспокойное время, Steppenwolf Theatre предлагает новый вид абонемента - Risk Free Membership. Если по каким-либо причинам театр не сможет осуществить постановку, деньги будут возвращены в полном объеме. Так что это действительно “свободный от риска абонемент”.

Художественная руководительница Steppenwolf Theatre Анна Шапиро отмечает:

“Мы приняли трудное решение отменить постановку пьесы Бесс Вол “Барселона” (“Barcelona”) и перенести на сезон 2021-22 годов мировую премьеру спектакля по пьесе Више Чама “Лысые сестры” (“Bald Sisters”). Для нас важно выпускать спектакли с большим количеством актеров. В нашем театре самая давняя постоянная театральная труппа в США. Участие наших актеров в спектаклях всегда в центре планирования”.

В Steppenwolf Theatre - три сцены: главная (Downstairs Theatre) с залом на 515 мест, малая (Upstairs Theatre) с залом на 299 мест и камерная (1700 Theatre) с залом на 80 мест. Осенью 2021 года откроется новое здание (почти 4700 квадратных метров) с театром на четыреста мест (NEW-theatre-in-the-round). Первой постановкой на новой сцене (спектаклем открытия сезона 2021-22 годов) станет новая инсценировка бессмертной пьесы А.Чехова “Чайка” (“Seagull”). Мировая премьера. Перевод, адаптация, постановка - член труппы театра Ясен Пеянков. В ролях: Ян Барфорд, Клифф Чемберлен, Фрэнсис Гинан, Тим Хоппер, Сандра Маркес, Джеймс Винсент Мередит, Каролин Нефф, Карен Родригес, Намир Смолвуд.

“Почему для открытия нового здания театра вы выбрали “Чайку”?” - спросили Ясена Пеянкова. Он ответил так: “Прежде всего, потому что “Чайка” - это сама игра: бесконечный взгляд на то, как наши стремления и желания заражают и влияют на наши отношения не только с другими людьми, но и с самими собой. А еще история “Чайки” имеет для нас глубокое значение, поскольку пьеса говорит не только о значении искусства, но и о его необходимости вообще”. Актер и режиссер Ясен Пеянков родился в Варне (Болгария). Выпускник Национальной академии театра и кино в Софии. Cлужил в Окружном драматическом театре в Софии. В 1990 году перебрался в Чикаго и с нуля стал строить театральную жизнь в новой стране. В 1992 году стал одним из основателей European Repertory Company. Лауреат премии “Джефф” за лучшую второстепенную роль (Гринспан, “Утренняя звезда” по пьесе С.Реган, сезон 1998-99 годов). С 2002 года входит в труппу Steppenwolf Theatre. Играл в двадцати спектаклях театра. Автор адаптированных переводов пьес А.Чехова, М.Булгакова, Н.Коляды, В.Сигарева. Его перевод пьесы А.Чехова “Иванов” для European Repertory Company был номинирован на премию “Джефф” по разделу “Лучшая адаптация”. Перевел на болгарский язык и впервые в Болгарии поставил спектакль “Август: графство Осейдж” в Национальном театре Софии. Профессор, декан театрального отделения Школы театра и музыки University of Illinois at Chicago (UIC). Ведет курс актерского мастерства, ставит спектакли в учебном театре.

Обладателям абонементов на сезон 2020-21 годов Steppenwolf Theatre обещает приоритет в покупке билетов на “Чайку”, а также возможность купить абонемент сразу на пять пьес. 

Nota bene! Заказ абонементов на спектакли сезона 2020-21 годов - на сайте www.steppenwolf.org/. Там же вы найдете подробную информацию об истории Steppenwolf Theatre и предстоящих спектаклях.

Фотографии к статье:

Фото 1. Фасад будущего здания Steppenwolf Theatre. Фото - Steppenwolf Theatre

Фото 2. Постер к спектаклю “Доброй ночи и удачи”. Фото - Steppenwolf Theatre

Фото 3. Постер к спектаклю “Ночь последняя и ночь перед ней”. Фото - Steppenwolf Theatre

Фото 4. Постер к спектаклю “Хор мальчиков”. Фото - Steppenwolf Theatre

Фото 5. Постер к спектаклю “Чайка”. Фото - Steppenwolf Theatre