Лирик-опера Чикаго: смотрим и слушаем. От Беллини до Сондхайма

Как известно, в сентябре возобновятся живые спектакли Лирик-оперы Чикаго, а пока крупнейший оперный театр на Среднем Западе продолжает работу в виртуальном формате. Ближайший концерт - совсем скоро.

10 июня, 7.00 pm. “The New Classics: Songs from the New Golden Age of Musical Theater”. На один вечер Лирик-опера превратится в кабаре, в котором прозвучат мелодии и песни Золотого века мюзикла, а также фрагменты из лучших современных мюзиклов. Сочетание музыкальных тем, исполненных в новых аранжировках, с песнями из недавних спектаклей - наследников классического стиля - покажет всю неисчерпаемую энергию жанра мюзикла. Среди композиторов - А.Дж.Лернер и Ф.Лоу, Р.Роджерс и О.Хаммерстайн, С.Сондхейм, Л.Аренс и С.Флаэрти, Г.Кригер и Б.Расселл. Некоторые песни были записаны в здании Лирик-оперы, так что мы с вами увидим не только сцену театра, но и всегда интригующее закулисье. Среди исполнителей - звезды Бродвея Гавин Крил (“Хелло, Долли!”, “Книга мормона”), Никки Рене Даниелс (“Гамильтон”, “Компания”), Норм Льюис (“Da Five Bloods”, NBC’s “Jesus Christ Superstar Live in Concert!”), солисты Аманда Кастро (Анита в мюзикле Лирик-оперы “Вестсайдская история”), Дженн Гамбатезе (Мария в мюзикле ”Звуки музыки” и Карри в мюзикле ”Карусель”), Джо Ламперт (Мария Магдалена в мюзикле “Иисус Христос - суперзвезда”), Хез Сандерс (главная роль в мюзикле “Иисус Христос - суперзвезда”). Пианист и музыкальный руководитель концерта - Дэвид Чейз. Он дирижировал в Лирик-опере мюзиклами “Карусель”, “Король и я”, “Моя прекрасная леди”, а также концертом, посвященном столетию со дня рождения Л.Бернстайна. В концерте “The New Classics... ” участвуют музыканты оркестра Лирик-оперы. Все песни исполняются на английском языке с английскими субтитрами. Бесплатный просмотр - на сайте Лирик-оперы www.lyricopera.org/, на YouTube-канале театра www.youtube.com/user/LyricOperaofChicago и на странице театра в фейсбуке www.facebook.com/lyricopera. Все подробности - на сайте lyricopera.org/newclassics.

В прошлых выпусках Оперного обозрения я писал об аудиоархиве Лирик-оперы (www.lyricopera.org/learn-engage/watch-listen-discover/opera-streaming/) и шести спектаклях, которые могут услышать миллионы любителей оперы во всем мире. Это “Лючия ди Ламмермур” Г.Доницетти и “Троянцы” Г.Берлиоза (оба спектакля - сезон 2016-17 годов), “Риголетто” Дж.Верди и “Валькирия” Р.Вагнера (оба спектакля - сезон 2017-18 годов), “Луиза Миллер” Дж.Верди, “Пиковая дама” П.Чайковского (оба спектакля - сезон 2019-20 годов). Теперь таких спектаклей двенадцать. Расскажу еще о трех.

“Русалка” А.Дворжака. Дирижер - сэр Эндрю Дэвис. Режиссер - сэр Дэвид Маквикар. В главных партиях: Принц - Брэндон Йованович, Княжна - Екатерина Губанова (дебют в Лирик-опере), Русалка - Анна Мария Мартинес, Водяной - Эрик Оуэнс, Баба-яга - Джилл Гроув. Новая постановка. Премьера Лирик-оперы сезона 2013-14 годов. Запись сделана 22 февраля 2014 года.

Сюжет девятой по счету оперы чешского композитора Антонина Дворжака основан на старинных народных сказаниях и очень похож на сказку Г.Х.Андерсена “Русалочка”. “Русалка” - единственная опера Дворжака, которая, несмотря на вокальные сложности и чешский язык, ставится сегодня повсеместно. Генеральный директор Лирик-оперы Энтони Фрейд назвал ”Русалку” “трагической сказкой и одной из самых красивых романтических опер”: “Я счастлив, что мы ставим этот спектакль в Лирик-опере, да еще с таким потрясающим составом исполнителей”.

“Потрясающий состав исполнителей” возглавляет блестящая Екатерина Губанова в партии Княжны.

“Пуритане” В.Беллини. Дирижер - Энрике Маццола. Режиссер - Сандро Секуи. В главных партиях: Эльвира - Альбина Шагимуратова, Артуро - Лоуренс Браунли,

Риккардо - Энтони Кларк Эванс, Вальтон - Адриан Сампетрян. Новая для Чикаго постановка сезона 2017-18 годов. Запись сделана 4 февраля 2018 года.

Исторический факт: Беллини сочинил оперу в расчете на лучших певцов своего времени - Джулию Гризи (сопрано), Джованни Баттисту Рубини (тенор), Антонио Тамбурини (баритон) и Луиджи Лабланки (бас). “Пуритане” стала одиннадцатой и последней оперой в жизни композитора. Премьера состоялась в Итальянском оперном театре в Париже 25 января 1835 года, а в сентябре того же года Беллини умер.

На премьере публика заставляла исполнителей повторять на бис почти каждый номер. Успех оперы был столь велик, что “пуританский” квартет решил не расходиться, а устроить турне по Европе. Певцы в течение нескольких лет ездили с концертами по главным оперным столицам. С тех пор основной проблемой постановки оперы стали солисты, вернее - отсутствие подходящих голосов. Невероятно трудная партия для высокого сопрано, баритональные колоратуры, теноровая партия, требующая высоких “ре” и “фа”..., - какой театр может себе позволить набрать такой состав?! Лирик-опера рискнула, и, надо сказать, состав солистов впечатляет: каждый достоин отдельного рассказа. Достаточно только сказать, что в партии Эльвиры в Чикаго третий раз выступила выдающаяся российская певица Альбина Шагимуратова.

Возобновление постановки итальянского театрального режиссера Сандро Секуи. На премьере в МЕТ в 1976 году главные партии исполнили великие Джоан Сазерленд и Лучано Паваротти. 

“Электра” Р.Штрауса. Дирижер - Дональд Ранниклс (дебют в Лирик-опере). Режиссер - сэр Дэвид Маквикар. В главных партиях: Электра - Нина Штемме (дебют в Лирик-опере), Клитемнестра - Микаэла Мартенс, Орест - Иен Патерсон (дебют в Лирик-опере), Хризотемида - Эльза ван ден Хевер, Эгист - Роберт Брубейкер (дебют в Лирик-опере). Спектакль сезона 2018-19 годов. Запись сделана 2 февраля 2019 года.

Кровь, измена, предательство, месть... - “Электру” вполне можно назвать оперным  триллером. Напряженная музыка пульсирует кровью и доводит до нашего сознания старую истину, что ненависть и жажда мести уничтожают не только тех, кого ненавидят, но и тех, кто ненавидит. Когда Штрауса упрекнули, что его музыка “излишне безобразна”, он ответил: “Когда на сцене убивают мать, неужели это должно сопровождаться концертом для скрипки?” Возобновление постановки Лирик-оперы стало событием исключительным благодаря исполнительнице главной партии, знаменитой шведской певице Нине Штемме. Как сказал Энтони Фрейд, у Нины появилась “форточка” и театр немедленно воспользовался случаем, пригласив ее. Для меня Электра Нины Штемме стала главным вокальным событием последних лет. Обязательно послушайте эту оперу, и, я уверен, вы согласитесь со мной!

В свободном доступе находятся также спектакли “Дон Жуан” В.А.Моцарта (сезон 2014-15 годов), “Богема” Дж.Пуччини и “Трубадур” Дж.Верди (оба - сезон 2018-19 годов). Все аудиотрансляции проходят в серии Lyric Opera Streaming On Demand.

Nota bene! Полная информация о концертах и спектаклях Лирик-оперы - на сайте театра lyricopera.org/shows/upcoming/.

Фотографии к статье:

Фото 1. Никки Рене Даниелс и Дэвид Чейз. Фото - Кайл Флубакер

Фото 2. Аманда Кастро. Фото - Lyric Opera of Chicago

Фото 3. Норм Льюис. Фото - Кайл Флубакер

Балет Джоффри. Сезон 2021-22 годов. Новые балеты на новой сцене

Объявлен новый (2021-22 годов) сезон Балета Джоффри (The Joffrey Ballet). После почти полуторагодичного перерыва спектакли театра снова можно будет увидеть вживую. Как сказал на пресс-конференции художественный руководитель труппы Эшли Уитер: “Театр счастлив вернуться к своим зрителям”. Расскажу о программах сезона.

13-24 октября 2021 года. Программа одноактных балетов “Home: a Celebration”, посвященная возвращению Балета Джоффри к зрителям. В программе: “Swing Low” в хореографии Чанел Да Силвы, “Under the Trees’ Voices” в хореографии руководителя репетиционного отдела (есть и такая должность в Балете Джоффри) Николаса Бланка, “Boléro” в хореографии танцовщицы Балета Джоффри Йошихизы Араи, “Birthday Variations” в хореографии сооснователя чикагской труппы Джеральда Арпино.

Композиция для пяти мужчин “Swing Low” поставлена женщиной - лауреатом премии “Joffrey’s 2020 Winning Works” Чанел Да Силвой. В балете звучит авангардная музыка канадской виолончелистки и композитора Зое Китинг. Виртуальная мировая премьера композиции состоялась 28 мая, мировая премьера со зрителями состоится на Музыкальном фестивале Равиния 17 сентября 2021 года.

“Under the Trees’ Voices” Николаса Бланка отражает, по словам балетмейстера, силу духа и стойкость общества в эпоху социальных потрясений. В балете звучат фрагменты Второй симфонии итальянского композитора Эцио Боссо. Он умер 15 мая 2020 года в возрасте сорока восьми лет. Мировая премьера композиции прошла в виртуальном режиме 30 апреля 2021 года как часть нового проекта театра “Joffrey’s Studio Series”.

Новая версия балета “Boléro” на музыку М.Равеля создана танцовщицей труппы Йошихизой Араи. Первоначально шестнадцатиминутный балет планировался поставить силами студентов Академии танца при Балете Джоффри (Joffrey Academy of Dance). В связи с пандемией решили перенести спектакль на большую сцену с участием солистов основного состава. В спектакле участвуют восемь танцоров и семь танцовщиц во главе с солисткой труппы Анаис Буэно. Араи представляет себе роль Буэно как своего рода музы, привносящей гуманистическую идею в общее ощущение произведения. Солист труппы Балет Джоффри Темур Сулуашвили создал для “Болеро” костюмы, сделав акцент на минималистичном классическом стиле японских танцев с мужчинами в брюках а-ля кабуки и женщинами в плавающих юбках с большим черным жемчугом на шее и маской для лица. Кроме приметы времени такие маски добавляют в спектакль элемент театральности. Мировая премьера балета прошла в виртуальном формате 12 февраля.

В 1986 году Беки Д’Анджело заказала новый балет на День рождения ее мужа Дино - владельца Civic Opera House и страстного любителя музыки Джузеппе Верди. Арпино с радостью взялся за работу. Балет на музыку Верди получился праздничным и торжественным. Он относится к числу самых популярных в истории чикагской труппы.

4-26 декабря 2021 года. “Щелкунчик“ П.Чайковского. Какой Новый год без волшебной классики! Балет Джоффри повторяет спектакль в хореографии лауреата премий “Тони“ и “Benois de la Danse” (неофициальное название премии - “балетный “Оскар”), британского балетмейстера Кристофера Уилдона. Действие балета разворачивается в Чикаго во время Всемирной выставки 1893 года. Как известно, она была посвящена четырехсотлетию открытия Америки и в честь Христофора Колумба получила название Chicago Columbian Exposition. Мать Мэри - скульптор, она работает над одним из важнейших экспонатов, статуей Колумба. После неожиданного визита создателя выставки, таинственного Великого Импресарио, Мэри с Принцем отправляются в увлекательное путешествие по выставочным залам...

16-27 февраля 2022 года. “Дон Кихот” Л.Минкуса. Возобновление балета в хореографии Юрия Посохова. Спектакль был поставлен в 2011 году специально для чикагской труппы и на тот момент был первым за всю историю заказом Балета Джоффри на постановку полномасштабного спектакля.

Творчество Посохова в Чикаго хорошо известно. Мы видели в его хореографии композицию “RakU” на музыку Шинджи Эшима. Премьера в Чикаго прошла в сентябре 2014 года. В 2017 году Балет Джоффри показал композицию Посохова “Чудесный мандарин” на музыку Белы Бартока. Наконец, в феврале 2019 года состоялась мировая премьера балета Ильи Демуцкого и Посохова “Анна Каренина“ - первая в истории совместная постановка Балета Джоффри и Австралийского балета.

27 апреля - 8 мая 2022 года. “О мышах и людях” и “Серенада”. Последняя программа нового сезона объединяет мировую премьеру и одноактный балет классика мирового балета.

“О мышах и людях” по мотивам одноименного романа Джона Стейнбека - первая оригинальная постановка британского хореографа Кэти Марстон для Балета Джоффри. До этого в сезоне 2019–2020 годов в театре шел ее балет “Джейн Эйр”. В балете “О мышах и людях” используется музыка американского композитора Томаса Ньюмана.

“Серенада” на музыку П.Чайковского - первый балет, созданный в Америке Джорджем Баланчиным. Было это в 1934 году. Перед нами - урок сценической техники, использующий события на репетициях как основу для хореографии. Один студент упал, и Баланчин включил его падение в балет. На другой день студентка опоздала на репетицию, и это тоже стало частью спектакля. Впоследствии Баланчин несколько раз переделывал балет, прежде чем остановиться на его нынешней версии. В балете - четыре части: Сонатина, Вальс, Русский танец, Элегия. Балетом Джоффри исполняется впервые.

Более двадцати лет длилось сотрудничество Балета Джоффри и Auditorium Theatre. Новый сезон у театра инаугурационный. Осенью балетная труппа переселяется в новый дом, в помещение Lyric Opera House, на сцену Лирик-оперы. Контракт подписан на семь лет. Это не означает слияния Балета Джоффри и Лирик-оперы. Обе компании продолжат функционировать как независимые труппы. Административные и репетиционные помещения Балета Джоффри сохранятся в помещении Joffrey Tower.

Исполнительный директор Балета Джоффри Грег Камерон говорит: “Будучи коренным жителем Чикаго, я очень рад возглавлять компанию в период роста и трансформации. Объединение двух символов Чикаго - еще один способ поддержать приверженность мэрии Чикаго национальному и международному туризму и сохранить Чикаго в качестве одного из главных культурных городов мира“. 

Nota bene! Все спектакли Балета Джоффри пройдут в помещении Lyric Opera House по адресу: 20 North Wacker Drive, Chicago, IL 60606. Абонементы на спектакли сезона 2021-22 годов - на сайте www.joffrey.org/, по почте (Joffrey Ballet Subscriptions, The Joffrey Ballet, Joffrey Tower, 10 East Randolph Street, Chicago, IL 60601), телефону 312-386-8905, факсу 312-739-0119 или электронной почте subscriptions@joffrey.org. Об истории и сегодняшнем дне Балета Джоффри читайте на сайте компании www.joffrey.org/. Там же вы найдете подробную информацию о предстоящих спектаклях.

Фотографии к статье:

Фото 1. Сцена из спектакля “Щелкунчик”. Фото - Matt de la Peña

Фото 2. Сцена из спектакля “Щелкунчик”. Фото - Шерил Манн

Фото 3. Сцена из спектакля “Дон Кихот”. Фото - Тодд Розенберг

Фото 4. Сцена из спектакля “О мышах и людях”. Фото - Тодд Розенберг

X Международный фестиваль камерной музыки (2021 North Shore Chamber Music Festival)

Международному фестивалю камерной музыки (North Shore Chamber Music Festival) в Норсбруке (пригород Чикаго) исполняется десять лет! Юбилейный фестиваль состоится с 9 по 12 июня. Художественный руководитель фестиваля, скрипач-виртуоз Вадим Глузман и его жена, исполнительный директор, пианистка Анжела Иоффе подготовили для нас невероятно интересную программу. Нас ждет прекрасная музыка, замечательные исполнители и, как всегда, музыкальные сюрпризы! Расскажу о концертах фестиваля.

9 июня, 7.30 pm. “Mostly Beethoven”. Отличительная особенность фестиваля - все концерты тематические, все имеют свои названия. Название первого обязывает высоко держать планку. В программе: Токкатина для скрипки и альта Атара Арада (исполнители - Лиза Шихотен, скрипка; Атар Арад, альт), Третий струнный квартет (“Разумовский”) Л.ван Бетховена (исполнители - Струнный квартет из Израиля “Ариэль”), Септет ми бемоль-мажор Л.ван Бетховена (исполнители - Вадим Глузман, скрипка; Атар Арад, альт; Марк Косовер, виолончель; Курт Муроки, контрабас; Илья Штеренберг, кларнет; Марлин Нгалиссами, фагот; Эрик Рид, французский рожок).

Произведения Бетховена часто исполняются на фестивале, и каждый раз они звучат свежо, современно, по-новому. На этот раз нас ждет Третий струнный квартет - один из четырех, которые великий немецкий композитор посвятил русскому дипломату, любителю музыки, меценату графу Андрею Разумовскому. Двадцатидвухлетний Бетховен приехал в Вену в том же году, что и Разумовский, - в 1790. Несомненно, их встреча произошла на одном из концертов в каком-нибудь из аристократических салонов Вены, но история не сохранила ни даты, ни каких-либо других упоминаний об этом факте. Еще весной 1795 года в письме к графу Зубову Разумовский, сообщая о музыкальных новинках венских авторов, не видел среди них никого, кто мог бы занять место великого Моцарта и восполнить отсутствие Гайдна. В 1795 году Разумовский Бетховена еще не замечал, а в 1806 году композитор посвятил ему Четыре русских квартета. Никто не знает обстоятельств заказа. Одни говорят, что композитора вообще ни о чем не просили и появление русских тем - исключительно добрая воля сочинителя, чтобы угодить заказчику. С заказчиком ведь всегда лучше поддерживать добрые отношения! С другой стороны, возможно, это и просьба самого графа. Но если он о чем-то и просил Бетховена, то явно не вдавался ни в какие подробности и, конечно же, не диктовал никаких способов развития русских тем...

11 июня, 6.00 pm. “Новое поколение” представляет... Ставший уже традицией концерт молодых талантливых музыкантов из Betty Haag Academy of Music.

11 июня, 7.30 pm. “Звезды завтрашнего дня. Французский романтизм”. В программе: Сюита для двух скрипок и фортепиано М.Мошковского (только на один вечер она превратится в Сюиту для ПЯТИ скрипок и фортепиано, исполнители - Вадим Глузман, Джулиан Ри, Маша Лакисова, Джошуа Браун, Жаклин Ода, скрипки; Уильям Вольфрам, фортепиано), Соната для фагота и фортепиано К.Сен-Санса (исполнители - Марлин Нгалиссами, фагот; Дженис Карисса, фортепиано), Наварра для двух скрипок и фортепиано П.де Сарасате (Жаклин Ода, Джошуа Браун, скрипки; Анжела Иоффе, фортепиано), Фортепианный квинтет фа минор С.Франка (исполнители - Дженис Карисса, фортепиано; Маша Лакисова, Джошуа Браун, скрипки; Джулиан Ри, альт; Кэтрин Ода, виолончель).

Из лауреатов Фонда Фомина скоро уже можно будет составлять оркестр!

Замечательный музыкант, художественный руководитель Новой консерватории в Далласе и консерватории в Дуранго (Колорадо), основатель проходящего в Колорадо Горного фестиваля (Mountains Festival) Аркадий Фомин был педагогом Вадима Глузмана. Вадим отзывается о нем с неизменными теплотой и уважением. В память о музыканте на V фестивале в 2015 году был основан Фонд его имени (Arkady Fomin Scholarship Fund). Задача фонда - поддержка молодых дарований. Вадим Глузман говорит: “Мы предоставляем юным музыкантам стипендии, они получают возможность поработать с опытными солистами”. На юбилейном фестивале выступят лауреаты Фонда прежних лет: скрипачи Маша Лакисова, Джулиан Ри, Джошуа Браун, Жаклин Ода, фаготистка Марлин Нгалиссами, виолончелистка Кэтрин Ода, пианистка Дженис Карисса.

12 июня, 7.30 pm. “Брамс и его друзья”. Финальный концерт фестиваля. В программе: Тридцать девятое (“Цыганское”) фортепианное трио соль мажор Й.Гайдна (исполнители - Анжела Иоффе, фортепиано; Вадим Глузман, скрипка; Венди Уорнер, виолончель), Секстет для фортепиано, альта, виолончели, кларнета и валторны Эрнста фон Донаньи (исполнители - Дженис Карисса, фортепиано; Лиза Шихотен, скрипка; Роуз Армбруст, альт; Марк Косовер, виолончель; Илья Штеренберг, кларнет; Эрик Рид, французский рожок), Фортепианный квинтет фа минор И.Брамса (исполнители - Уильям Вольфрам, фортепиано; Вадим Глузман, Лиза Шихотен, скрипки; Пол Нойбауэр, альт; Венди Уорнер, виолончель).

Важная новость! Благодаря спонсору The Alphadyne Foundation все концерты фестиваля этого года бесплатные. Послушать концерты можно двумя способами: придти в зал и насладиться живым исполнением или включить компьютер и сделать это виртуально. Количество мест в зале ограничено, билеты нужно зарезервировать заранее. Вся информация - на сайте www.nscmf.org/tickets-reservation или по телефону 847-370-3984.

Все концерты фестиваля транслируются на сайте www.nscmf.org. Они будут доступны для просмотра до 1 июля. Медиа-партнер фестиваля, канал The Violin Channel (theviolinchannel.com/) также проведет прямые трансляции каждого концерта. 

Я поздравляю основателей фестиваля с первым крупным юбилеем и желаю не останавливаться на достигнутом. Да здравствует Фестиваль!

Nota bene! Концерты X Международного музыкального фестиваля камерной музыки пройдут в помещении Village Presbyterian Church по адресу: 1300 Shermer Road, Northbrook, IL 60062. Встретимся на фестивале! 

Фотографии к статье:

Фото 1. Квартет “Ариэль”. Фото - North Shore Chamber Music Festival

Фото 2. Маша Лакисова. Фото - Леонард Бельский

Фото 3. Вадим Глузман и Анжела Иоффе. Фото - Леонард Бельский

Фото 4. На концерте фестиваля. Фото - Леонард Бельский

Чикагский симфонический центр представляет... Июнь 2021 года

Концертом 27 мая начались первые с марта 2020 года живые концерты Чикагского симфонического оркестра (далее - ЧСО). Я был на этом концерте. Выступал не весь оркестр, а только медные духовые инструменты. Концерт из произведений американских композиторов (Копланд, Барбер, Бернстайн) длился один час, без антракта. Зрителей мало, оркестр в усеченном виде, дирижер в маске... - все это не главное. Главное, что в Симфонический центр впервые с марта 2020 года (четырнадцать с половиной месяцев, четыреста девять дней - президент ЧСО Джефф Александр посчитал за меня) пришли зрители.

В июне пройдут еще две тематические программы, каждая исполняется четыре раза.

Репертуар создавался под руководством музыкального руководителя ЧСО Риккардо Мути. О программах я подробно рассказывал в одном из прошлых выпусков Музыкального обозрения.

С 1 июля по 15 августа ЧСО выступит на Музыкальном фестивале Равиния с пятнадцатью программами. О каждой из них я расскажу в летних выпусках Музыкального обозрения.

Продолжаются воскресные радиоконцерты ЧСО. Их можно услышать в 8.00 pm на волне WFMT (98.7 FM) и на сайте wfmt.com. Серия продлена до 20 июня. Вот что нас ждет в ближайшее время.

6 июня, 8.00 pm. Двумя программами в июне дирижирует музыкальный руководитель ЧСО Риккардо Мути. В первой программе - “The B-Sides”, Пять пьес для оркестра и “Electronica” бывшего резидента-композитора ЧСО Мейсона Бэйтса, Виолончельный концерт Р.Шумана (солист - Йо Йо Ма), симфоническая фантазия “Из Италии” Р.Штрауса, симфоническая поэма “Прелюды” (“Les préludes”) Ф.Листа.

13 июня, 8.00 pm. В этой программе примут участие два дирижера. ЧСО под управлением Бернарда Хайтинка исполнит Второй фортепианный концерт Л.ван Бетховена (солист - Пол Льюис) и Шестую симфонию А.Брукнера; ЧСО под управлением Нееме Ярви - “Танцы из Галанты” З.Кодая.

20 июня, 8.00 pm. В этой программе тоже два дирижера, они дирижируют произведениями одного композитора. ЧСО под управлением Риккардо Мути исполнит Сюиту из балета “Жар-птица” И.Стравинского, Третью (“Польскую”) симфонию П.Чайковского и Восьмую (“Неоконченную”) симфонию Ф.Шуберта; ЧСО под управлением Пьера Булеза - “Фейерверк” и “Четыре этюда” И.Стравинского.

Программа и расписание концертов - на сайте www.wfmt.com/programs/chicago-symphony-orchestra.

Продолжается серия камерных концертов музыкантов Civic Orchestra of Chicago. Расскажу о двух заключительных эпизодах сезона.

17 июня. Эпизод 5. Вечер современной музыки “Form the Fabric”. В программе: “Above the Fray” для струнного квартета композитора Нины Шехар, которая сейчас работает над кандидатской диссертацией в Принстонском университете, Квинтет для фортепианного квинтета нью-йоркского композитора ливанского происхождения Михала Массуда, струнный квартет “Escape-Landscape” композитора из Гонконга Тони Ко, “Recycled Effervescence” для флейты, кларнета, перкуссина, фортепиано, скрипки и виолончели чикагского пианиста и композитора Кайла Краузе, “Form the Fabric” figgis-vizueta (так в программе указаны имя и фамилия композитора). Эпизод записан в помещении Buntrock Hall на втором этаже Симфонического центра.

8 июля. Эпизод 6. В программе: “Симфония для орбитальных сфер” М.Маццоли, Четвертая симфония Р.Шумана. За дирижерским пультом - главный дирижер Civic Orchestra of Chicago Кен-Давид Мазур.

Новость из Симфонического центра - предстоящий весной 2022 года уход на пенсию дирижера и хормейстера Чикагского симфонического хора Дуайна Волфа. Он возглавлял этот коллектив с 1994 года. За это время маэстро подготовил с хором более ста пятидесяти программ для концертов в Симфоническом центре, на Музыкальном фестивале Равиния, в парке “Миллениум”, для гастролей в Нью-Йорке и Берлине. Волф работал с музыкальными руководителями ЧСО сэром Георгом Шолти, Даниэлем Баренбоймом, Риккардо Мути, дирижером-лауреатом Пьером Булезом, Бернардом Хайтинком, музыкальными руководителями фестиваля Равиния Кристофом Эшенбахом и Джеймсом Конлоном, многими прославленными дирижерами, в разные годы стоявшими за пультом ЧСО, готовил хор для многочисленных записей на студиях Deutsche Grammophon, London, Sony, Teldec, CSO Resound.

Дуайн Волф родился в городке Хэммонд (штат Луизиана). Окончил Southeastern Louisiana University и University of North Texas College of Music. Какое-то время возглавлял организацию профессиональных хоров Америки (Chorus America).

Чикагский симфонический хор был основан в 1957 году Маргарет Хиллис по инициативе тогдашнего музыкального руководителя ЧСО Фрица Райнера. Волф - второй руководитель хора за всю его историю. Сотрудничество маэстро с хором началось на фестивале Равиния в августе 1993 года. В феврале 1994 года Волф впервые работал с хором в рамках сезона ЧСО. Под руководством Волфа хор исполнил сочинение А.Шенберга “Мир на земле” для смешанного хора a cappella. В том же месяце тогдашний музыкальный руководитель ЧСО Д.Баренбойм предложил Волфу возглавить хор. Официальное вступление в новую должность состоялось 1 июня 1994 года. Маргарет Хиллис стала дирижером-лауреатом.

Дебют Волфа в качестве дирижера ЧСО состоялся в 1999 году. Маэстро дирижировал Военным реквиемом И.Брамса. В 2002 году он разделил подиум с Мстиславом Ростроповичем. Исполнялся Военный реквием Б.Бриттена.

Волф был создателем и дирижером серии новогодних концертов “Welcome Yule!”, которые проходили в Симфоническом центре с 1995 по 2014 годы.

Кроме Чикаго, Дуайн Волф активно работал с другими хорами и оркестрами США и всего мира. Он является основателем и бессменным руководителем Колорадского симфонического хора (в этом году хор проводит свой тридцать восьмой сезон), дирижером-лауреатом Colorado Children’s Chorale - хора, который он основал и которым дирижировал двадцать пять лет.

В сезоне 2021-22 годов ЧСО проведет ряд концертов, посвященных огромному вкладу Дуайна Волфа в развитие классической музыки в Чикаго и Америки.

Nota bene! Билеты на концерты Чикагского симфонического оркестра - по телефону 312-294-3000 и на сайте cso.org/home/. Там же вы найдете подробное расписание и все подробности предстоящих концертов. 

Фотографии к статье:

Фото 1. Перед концертом 27 мая 2021 года. Фото - Энн Райан

Фото 2. Концерт 27 мая 2021 года. Фото - Энн Райан

Фото 3. Чикагский симфонический центр. 27 мая 2021 года. Фото - Энн Райан

Фото 4. Дуайн Волф. Фото - Тодд Розенберг