Стивен Сондхайм и мюзиклы в Чикаго. Сезон “Broadway In Chicago” продолжается

26 ноября 2021 года (на следующее утро после празднования Дня благодарения) в своем доме в городе Роксберри (штат Коннектикут) умер замечательный американский композитор, один из создателей музыкального театра XX века Стивен Сондхайм. 

Композитору было девяносто один год. Юный вундеркинд, в двадцать семь лет сочинивший песни к мюзиклу Леонарда Бернстайна “Вестсайдская история” (“West Side Story”, 1957), автор легендарных мюзиклов “Компания” (“Company”, 1970), “Фолис” (“Follies”, 1971), “Маленькая ночная музыка” (“A Little Night Music”, 1973), “Тихоокеанские увертюры”(“Pacific Overtures”, 1976), “Свинни Тодд” (“Sweeney Todd”, 1979); кинокомпозитор, написавший, среди прочего, музыку к фильму Уоррена Битти “Дик Трейси” (“Dick Tracy”, 1990), блестящий интеллектуал, знаток европейской классической музыки и литературы, острослов и полемист - Стивен Сондхайм до последних дней оставался знаковой фигурой не только американской музыки, но и - шире - американской культуры. В жизни он был интровертом, предпочитал одиночество, жил почти отшельником. При этом в творчестве Сондхайму всегда были интересны люди: их взаимоотношения, поведение, нравы. Его персонажи - не застывшие манекены, открывающие рот во время представлений, а живые герои, словно на вечер поднявшиеся на сцену из городской толпы. Ничего искусственного, ничего поддельного, ничего наносного - с такими идеями Сондхайм начинал свою работу в музыкальном театре, и этим принципам он не изменял на протяжении всей жизни. Музыковед из университета Беркли Мел Гордон пишет: “Как и братья Гершвины, Рубен Мамолиан, Ирвин Берлин, Сондхайм вышел из среды русских евреев-эмигрантов, то есть из европейской и русской культурных традиций. Их называли “black-russian”, потому что в Америке они все заражались афроамериканской музыкой, смешивали ее с европейской музыкальной традицией и украшали русской чувствительностью. Таков и Сондхайм, хотя он представляет уже третье поколение, выросшее за пределами России. Кроме того, в каждом мюзикле Сондхайма есть персонаж, чьим прототипом является мать автора. Это тоже, по-моему, русская черта”. Песни Сондхайма настолько привязаны к общему мелодическому замыслу спектакля, что в отрыве от него существовать не могут. Вы не встретите у Сондхайма просто “красивой песни” ни о чем, которая через день после премьеры могла бы оказаться хитом. Спектакль как единое целое, драма характеров, выраженная в словах и музыке, - вот что волновало композитора гораздо больше, чем набор “красивых” песенок. В результате у Сондхайма хитом оказывался весь мюзикл. В этом он продолжал линию “отцов-основателей” жанра Роджерса-Хаммерстайна и Бернстайна. 

Когда Стивену было десять лет, его отец ушел к другой женщине. Мама тяжело переживала и не давала сыну общаться с отцом. В школе мальчик подружился с Джимом Хаммерстайном - сыном Оскара Хаммерстайна, знаменитого поэта и либреттиста, одного из создателей мюзиклов “Оклахома” (о нем - ниже) и “Звуки музыки” (“The Sound of Music”, 1959). Все свободное время Стивен проводил в их доме. Оскар Хаммерстайн заметил талант мальчика и ввел его в мир театра и музыки. После смерти своего первого учителя Сондхайм написал: “Оскар был человеком ограниченного таланта, но безграничной души”.

В мюзиклах Сондхайма играли Элизабет Тейлор и Манди Патинкин, балетные номера ставил Джером Роббинс. Фрэнк Синатра говорил: “Как жаль, что Сондхайм не пишет песен для “салонных” певцов вроде меня”. Два лондонских продюсера, которые на мюзикле Сондхайма “Компания” потеряли почти восемьсот тысяч долларов, прислали ему телеграмму: “Потеряли деньги с радостью. Замечательный спектакль. Поздравляем”. Барбара Стрейзанд однажды написала ему: “Стивен, я уже десять лет как звезда, а вы вызываете меня на пробу. Побойтесь Бога!”. Сондхайм ответил двумя строчками: ”Что вы звезда, понятно даже снобу, Но все-таки пожалуйте на пробу”.

Творчество Сондхайма хорошо знакомо зрителям Чикаго. В разные годы в городе шли его мюзиклы “Компания”, “Маленькая ночная музыка”, “Свинни Тодд”, “Фолис”, “Тихоокеанские увертюры”, “Воскресенье в парке с Джорджем” (“Sunday in the Park with George”, 1984). 30 июня 2003 года в Goodman Theatre состоялась мировая премьера мюзикла Сондхайма “Кураж” (“Bounce”) о временах “золотой лихорадки” в Америке.

Сезон компании “Broadway In Chicago” продолжается. Вот что мы можем посмотреть уже сегодня и увидим в ближайшее время.

“Холодное сердце” (“Disney’s Frozen”). Мюзикл Кристин Андерсон-Лопес и Роберта Лопеса по роману Дженнифер Ли, основанном на сказке Г.Х.Андерсена “Снежная королева”. Режиссер - Майкл Грандадж. Хореограф - Роб Эшфорд. В основе мюзикла - одноименный диснеевский анимационный фильм 2013 года Криса Бака и Дженнифер Ли, получивший две премии “Оскар”: за лучшую картину и оригинальную песню года. В мюзикле мы услышим те же песни, но сюжет несколько изменен.

В постановке известного британского режиссера Майкла Грандаджа мы видели “Мадам Баттерфляй” на сцене Лирик-оперы (сезон 2013-14 годов). Грандадж - обладатель премии “Тони”, бывший артистический директор лондонских театров Sheffield Theatres (1999-2005) и Donmar Warehouse (2002-12), ныне - артистический директор Michael Grandage Company. Среди его постановок - мировая премьера пьесы Джона Логана “Красное” о художнике Марке Ротко (в Чикаго эту пьесу поставил Goodman Theatre). Его дебют на оперной сцене состоялся в 2010 году сначала в Глайндбурне с оперой Б.Бриттена “Билли Бадд”, потом в Хьюстоне, где он поставил “Мадам Баттерфляй”. В сезоне 2011-12 годов Грандадж дебютировал в Метрополитен-опере, предложив новое прочтение оперы В.А.Моцарта “Дон Жуан” с Мариушем Квеченем в главной партии. Этот спектакль демонстрировался в кинотеатрах... В общей сложности творческая команда, работавшая над постановкой мюзикла “Холодное сердце”, завоевала шестнадцать премий “Тони”. Такой команде можно доверять! Спектакль идет до 22 января 2022 года в помещении Cadillac Palace Theatre (151 West Randolph Street, Chicago, IL 60601). Все подробности - на сайте frozenthemusical.com/.

“Красотка” (“Pretty Woman: The Musical”). Мюзикл лауреата премии “Грэмми” Брайана Адамса и Джима Вэллэнса по мотивам одноименного фильма Гарри Маршалла с Джулией Робертс и Ричардом Гиром в главных ролях. В спектакле главные роли исполнят Оливия Валли и номинант на премию ”Тони” Адам Паскаль. Режиссер и хореограф - двукратный лауреат премии ”Тони” Джерри Митчелл. Продюсер - Пола Вагнер. Как сказал один из рецензентов спектакля после премьеры: “Если вы любите этот фильм, вы полюбите этот мюзикл”. История мюзикла началась в Чикаго. Именно здесь 13 марта 2018 года состоялась предбродвейская мировая премьера “Красотки”. Первыми исполнителями главных ролей стали Саманта Баркс (она играла роль Эпонины в “Отверженных”) и лауреат премий ”Тони” и ”Грэмми” Стив Кази. Премьера на Бродвее с успехом прошла 16 августа 2018 года (Nederlander Theatre). Сейчас с новыми актерами мюзикл возвращается в Чикаго. Спектакли проходят в рамках национального тура. Спектакль идет до 19 декабря 2021 года в помещении CIBC Theatre (18 West Monroe Street, Chicago IL 60603). Все подробности - на сайте Visit PrettyWomanTheMusical.com.

“Спектакль, где все идет не так” (“The Play That Goes Wrong“) по пьесе Генри Льюиса, Джонатана Сайера и Генри Шилдса. Это рассказ о том, как артисты-любители ставят детективную пьесу “Убийство в поместье Хавершем“. Все по-взрослому: труп на сцене, инспектор полиции, свидетели, родственник покойного. Вот только с самого начала репетиционный процесс превращается в “тридцать три несчастья“: актеры забывают слова и выясняют отношения между собой, реквизит теряется, декорации разваливаются. В общем, все идет не так...

Премьера пьесы состоялась в Old Red Lion Theatre в Лондоне в 2012 году, затем спектакль был показан в Trafalgar Studios в 2013 году. Постановка имела оглушительный успех и получила премию имени Лоуренса Оливье за лучшее комедийное шоу и приз Broadway World UK за лучшую новую пьесу (обе награды - 2015 год). Бродвейская постановка пьесы стала лауреатом Тони Drama Desk Award за лучший сценический дизайн (2017 год).

Чикагская премьера комедии “Спектакль, где все идет не так” состоялась 4 декабря 2018 года в рамках национального тура. Все подробности - на сайте www.theplaythatgoeswrong.com/index.php?page=home. Спектакль идет до 30 января 2022 года в помещении Broadway Playhouse (175 East Chestnut Street, Chicago, IL 60611).

“Оклахома” (“Oklahoma!”). Снова в Чикаго легендарный мюзикл Роберта Роджерса и Оскара Хаммерстайна. Бродвейская премьера “Оклахомы” состоялась 31 марта 1943 года. Представление игралось непрерывно в течение пяти лет, после этого последовало турне по стране. За все это время спектакль увидели более десяти миллионов американцев. В 1944 году мюзикл получил Пулитцеровскую премию в категории “Драматический спектакль”, а в 1953 году штат Оклахома объявил песню из этого мюзикла своим официальным гимном. Последний раз в Чикаго мюзикл шел в Лирик-опере в сезоне 2012-13 годов. Постановку осуществил режиссер Гэри Гриффин.

Режиссер новой постановки - Даниэль Фиш. Хореограф - Джон Хегинботтам. Музыкальный руководитель - Энди Коллопи. В главных ролях: Саша Хатчингс (Лори Уильямс) и Шон Грандилло (Керли Маклейн). После бродвейской премьеры критик газеты New York Times написал: “Как могло случиться, что самым классным новым представлением на Бродвее оказался мюзикл 1943 года?!” Действительно, мы увидим очень стильную современную постановку классического мюзикла. Спектакль получил премию “Тони” за лучшее возобновление. Все подробности - на сайте oklahomabroadway.com/. Спектакль идет с 11 до 23 января 2022 года в помещении CIBC Theatre (18 West Monroe Street, Chicago IL 60603).

В планах компании “Broadway In Chicago” - спектакли “Лак для волос” (“Hairspray”, 1-3 февраля 2022 года, CIBC Theatre), “История Саймона и Гарфанкела” (“The Simon & Garfunkel Story” 22-27 февраля 2022 года, CIBC Theatre), “Приходите издалека” (“Come From Away”, 22 февраля - 6 марта 2022 года, Cadillac Palace Theatre), “Хейдстаун” (“Hadestown”, 2-13 марта 2022 года, CIBC Theatre), “Шесть” (“Six”, 29 марта - 3 июля 2022 года, Broadway Playhouse), “Убить пересмешника” (“To Kill A Mockingbird”, 17-29 мая 2022 года, James M. Nederlander Theatre). Все подробности - в будущих выпусках рубрики “Бродвей в Чикаго”.

Nota bene! Билеты на все спектакли сезона 2021-22 годов продаются в театральных кассах компании “Broadway In Chicago” (24 West Randolph Street, 151 West Randolph Street, 18 West Monroe Street и 175 East Chestnut), их можно заказать по телефону 312-977-1717 или на сайте www.broadwayinchicago.com. Там же вы найдете подробную информацию о постановках.

Фотографии к статье:

Фото 1. Стивен Сондхайм. Фото - www.bbc.com

Фото 2. Сцена из спектакля “Холодное сердце”. Фото - Динван Меер

Фото 3. Сцена из спектакля “Красотка”. Фото - “Broadway In Chicago”

Фото 4. Сцена из “Спектакля, где все идет не так” (сезон 2018-19 годов). Фото - Джереми Даниэль

Фото 5. На репетиции спектакля “Оклахома”. Фото - Little Fang Photo

Театры “большого” Чикаго в сезон праздников. Часть I. Между Днем благодарения и Новым годом

Время между Днем благодарения и Новым годом в Америке традиционно считается сезоном праздников. Театры и концертные залы Чикаго и пригородов встречают его во всеоружии. Драматические спектакли, балеты, оперы, концерты... - глаза разбегаются. Вот лишь некоторые из наиболее интересных спектаклей, на которые можно и нужно сходить всей семьей в праздничные дни.

Goodman Theatre в сорок четвертый раз (!) приглашает зрителей на спектакль “Рождественская сказка” (“A Christmas Carol”) по рассказам Чарльза Диккенса. Адаптация текста для сцены принадлежит чикагскому драматургу Тому Кримеру. Театральный рассказ о счастливом перерождении “старого греховодника и скволыги“ Эбенезера Скруджа, умевшего “выжимать соки, вытягивать жилы, вколачивать в гроб, загребать, захватывать, заграбастывать, вымогать”, в “хорошего и пушистого” джентльмена получился по-настоящему традиционным в лучшем смысле этого слова. Спектакль приобрел огромную популярность в Чикаго, его посетили около полутора миллионов человек. Среди зрителей в этом году наверняка есть уже дети тех, кто видел его в прошлом. За эти годы спектакль ставили восемь режиссеров (в этом году -  Джессика Тебус), роль Скруджа в молодости исполняли тридцать два мальчика, роль взрослого Скруджа - восемь актеров. В этом году Скруджа в четырнадцатый (!) раз играет один из лучших чикагских (и не только) актеров Ларри Яндо. Спектакль идет до 31 декабря. Goodman Theatre (170 North Dearborn Street, Chicago, IL 60601), www.goodmantheatre.org/, телефон - 312-443-3800.

Пародия на “Рождественскую сказку” разыгрывается в эти дни на сцене Чикагского Шекспировского театра. После успеха “Отелло” в стиле хип-хоп братья Q представляют спектакль “Q Brothers Christmas Carol” - аналогичную по стилю интерпретацию сказки Диккенса. Скучно не будет! Спектакль идет до 23 декабря. Chicago Shakespeare Theater (800 East Grand Avenue, Chicago, IL 60611), www.chicagoshakes.com/, телефон - 312-595-5600.

Романтическую историю первой любви Эбенезера Скруджа (до того, как он стал скрягой из “Рождественской сказки”) показывает молодой чикагский коллектив Theatre Above the Law. Спектакль “Eb & Belle” по пьесе Райана Стивенса поставил Тони Лоури. В ролях: Бриттани Фогель, Трэвис Шанахан, Росс Комптон, Мелани Макналти. Спектакль идет до 19 декабря. The Jarvis Square Theater (1439 West Jarvis Avenue, Chicago, IL 60626), theatreatl.org, телефон - 773-655-7197.

4 декабря мы увидели “Щелкунчик” в стиле арт-деко - спектакль “The Art Deco Nutcracker” балетного центра “A & A Ballet” в хореографии директора центра Алексея Кремнева. Еще две версии бессмертного балета представляют Балет Джоффри (The Joffrey Ballet) и Балет Чикаго (Ballet Chicago).

Пятый год Балет Джоффри повторяет “Щелкунчик” в хореографии лауреата премии “Тони“, английского балетмейстера Кристофера Уилдона. Действие спектакля разворачивается в Чикаго во время Всемирной выставки 1893 года. Как известно, она была посвящена четырехсотлетию открытия Америки и в честь Христофора Колумба получила название Chicago Columbian Exposition. Мать Мэри - скульптор, она работает над одним из важнейших экспонатов, статуей Колумба. После неожиданного визита создателя выставки, таинственного Великого Импресарио, Мэри с Принцем отправляются в увлекательное путешествие по выставочным залам... Оркестром Chicago Philharmonic дирижирует музыкальный руководитель Балета Джоффри Скотт Спек. Спектакль идет до 24 декабря. Lyric Opera House (2-40 North Lower Wacker Drive, Chicago, IL 60606), www.joffrey.org/, телефон - 312-386-8905.

Балет Чикаго представляет более традиционного “Щелкунчика”. Спектакль идет до 19 декабря в помещении Athenaeum Theatre (2936 North Southport Avenue, Chicago, IL 60657), athenaeumcenter.org/, телефон – 312-820-6250.

American Blues Theater представляет еще один бессмертный хит - спектакль “Эта чудесная жизнь: прямой эфир из Чикаго” (“It’s A Wonderful Life: Live in Chicago”). Спектакль, созданный по мотивам знаменитого голливудского фильма Фрэнка Капры 1946 года с музыкой Ирвинга Берлина и одноименного радиоспектакля, держится в репертуаре театра двадцать лет! Спектакль идет до 31 декабря. Victory Gardens Theater (2433 North Lincoln Avenue, Chicago, IL 60614), americanbluestheater.com/, телефон - 773-871-3000.

Свой вариант той же пьесы “It’s a Wonderful Life: Live Radio Play” представляет Oil Lamp Theater. Режиссер - Стивен Смит. Спектакль идет до 30 декабря. “Масляная лампа” (Oil Lamp Theatre) - хорошее название для театра. Сразу настраивает на домашние уют и тепло. На протяжении четырнадцати лет труппа с таким названием показывала необычные, иммерсивные представления в разных залах Чикаго. За это время в театре побывали более сорока тысяч зрителей. В марте 2012 года у театра появилась постоянная площадка - приятный зал на шестьдесят мест в центре Гленвью (один из ближайших пригородов Чикаго). В составе театра - только профессиональные актеры. 1723 Glenview Road, Glenview, IL 60025, oillamptheater.org, телефон - 847-834-0738.

Strawdog Theatre повторяет полюбившуюся зрителям адаптацию известной детской сказки Эрика Киммеля “Гершель и ханукальные гоблины” (“Hershel And The Hanukkah Goblins”). Как-то накануне Хануки в синагоге еврейского местечка Острополь появились гоблины и стали творить разные мелкие гадости. Например, не давали доброму человеку по имени Гершель зажечь ханукальные свечи. Семь раз Гершелю удавалось обмануть гоблинов, но в последний, восьмой вечер, к нему пришел Король гоблинов. Король сказал, что его не проведешь. Король пригрозил, что не будет последней свечи и чудес ханукальных тоже не будет. И ничего не будет. Но, конечно, Гершель не испугался и победил гоблина, и ханукальное чудо свершилось... Сказочник Эрик Киммель написал множество детских книг. Самая известная из них - “Приключения Гершеля из Острополя” (“The Adventures of Hershel of Ostropol”), в которую входит сказка о Гершеле. Инсценировка сделана актером театра Майклом Дейли. Композитор - Джейкоб Комбс. Режиссер - Жаклин Стоун. Спектакль идет до 12 декабря. Strawdog Theatre (1802 West Berenice Avenue, Chicago IL 60613), www.strawdog.org, телефон - 773-644-1380.

BrightSide Theatre представляет мюзикл “Miracle on 34th Street: A Live Musical Radio Play”. Спектакль идет до 19 декабря. North Central College’s Meiley-Swallow Hall (31 South Ellsworth Street, Naperville, IL 60540), brightsidetheatre.com/, телефон - 630-447-8497.

Важное событие в жизни Raven Theatre - с этого сезона (тридцать девятого в истории) актеры театра являются членами профсоюза, а театр относится к Equity Theatre Company. До 12 декабря в театре идет спектакль “The Last Pair Of Earlies” по пьесе чикагского драматурга Джошуа Аллена. Мировая премьера. Режиссер - Уорделл Джулиус Кларк. В ролях: Маркус Ди Мур (Вэйланд Эрли), Тарина Бродшоу (Мерна Ли Франклин), Деметра Ди (Делла Роуз), Кит Иллидж (Джимми Рили), Джонни Моррисон (молодой Вэйланд). Драматическая история о невзгодах и надеждах Вэйланда и Деллы Роуз Рэнли. С тех пор, как он был подростком в Миссисипи, Вэйланд Эрли мог полагаться на две вещи: свой талант к изготовлению обуви и любовь к невесте Делле Роуз. Но опасность заставляет Вэйланда с невестой бежать на север, в Чикаго. В большом городе они обнаруживают, что больше не могут рассчитывать ни на что, включая свой брак. Каждый из них борется с проблемами и неосуществленными мечтами, и на поверхность всплывает вопрос, достаточно ли для них по-прежнему быть друг с другом?.. 6157 North Clark Street, Chicago, IL 60660, www.raventheatre.com, телефон - 773-338-2177.

Восемнадцатый (!) год подряд труппа PlayMakers Laboratory (прошлое название труппы - Barrel of Monkeys) показывает новогоднее представление “That’s Weird, Grandma: Comes Home For the Holidays”. Спектакль составлен из скетчей, диалогов, шуток, реприз, подслушанных и записанных в чикагских начальных школах. Каждую неделю текст дополняется новыми историями, так что ходить на спектакль можно несколько раз. Режиссер - художественный руководитель труппы Брэндон Клойд. Спектакль идет до 19 декабря в помещении Neo-Futurist Theater (5153 North Ashland Avenue, Chicago IL 60640), www.playmakerslab.org/, телефон – 773-506-7140.

10 декабря в Чикаго состоится сольный концерт Сары Брайтман - известной британской певицы, первой исполнительницы роли Кристины в мюзикле Э.Л.Уэббера “Призрак оперы”. Эту роль композитор написал специально для нее. Премьера мюзикла состоялась в Лондоне в октябре 1986 года. За исполнение роли Кристин на Бродвее в 1988 году Сара получила номинацию на театральную премию “Drama Desk”. Концерт в Чикаго называется “A Christmas Symphony”, он проходит в рамках мирового турне певицы. Auditorium Theatre (50 East Ida B. Wells Drive, Chicago, IL 60605), www.auditoriumtheatre.org/, телефон - 312-341-2310.

13 и 14 декабря состоится вечер Хайди Кеттеринг “Merry Christmas, Darling: Heidi Kettenring Sings Karen Carpenter”. Лауреат многих престижных премий, чикагская актриса и певица исполняет популярные рождественские песни. Marriott Theatre (10 Marriott Drive, Lincolnshire, IL 60069), marriotttheatre.com, телефон - 847-634-0200.

Не забудьте, что в Steppenwolf Theatre до 12 декабря идет спектакль “Глюки” (“Bug”, я пользуюсь русским переводом названия с множественным числом) по ранней пьесе Трейси Леттса. Режиссер - Дэвид Кромер. В ролях: Кэрри Кун, Намир Смолвуд, Стив Кей, Рэндолл Арни, Дженнифер Энгстром. С моей точки зрения, это - лучшее, что есть сегодня на драматической сцене Чикаго. (Об этом спектакле и его создателях я писал в прошлом выпуске Театрального обозрения.) 1650 North Halsted Street, Chicago, IL 60614, www.steppenwolf.org/, телефон - 312-335-1650.

На неделю хватит мероприятий, правда? И это еще далеко не все. Продолжение праздничного театрального обзора - в следующем выпуске нашей газеты.

Nota bene! Вся информация о театрах “большого” Чикаго - на сайте www.chicagoplays.com. Билеты по сниженным ценам продаются на сайте www.hottix.org.

Фотографии к статье:

Фото 1. Сцена из спектакля “Рождественская сказка”. Фото - Лиз Лоурен

Фото 2. Сцена из спектакля “Q Brothers Christmas Carol”. Фото - Майкл Бросилоу

Фото 3. Сцена из спектакля “Щелкунчик”. Фото - Шерил Менн

Фото 4. Сцена из спектакля “Гершель и ханукальные гоблины”. Фото - Коллин Куинн Райс

Фото 5. Сцена из спектакля “The Last Pair Of Earlies”. Фото - Майкл Бросилоу

Чикагский симфонический центр в сезон праздников. Концерты 12 - 26 декабря 2021 года

12 декабря, 7.00 pm. “Civic Chamber Concert: Perspectives on Flow.” В программе - произведения современных композиторов: “Boiling Point” Кенджи Банч, Дуэт для скрипки и виолончели композитора-резидента Чикагского симфонического оркестра (далее - ЧСО) Джесси Монтгомери, “The Sound of the Light” бывшего композитора-резидента ЧСО Мисси Маццоли, “The Mind is Like Water” Кевина Дэя, “Krakatoa” Стивена Файгенбаума, “Tinta Roja, Tinta Negra (Red Ink, Black Ink)” Луиса Фернандо Амайя. Исполнители - музыканты Civic Fellows при Civic Orchestra of Chicago. Куратор концерта - International Contemporary Ensemble.

“Civic Orchestra of Chicago” - оркестр уникальный. Он был создан в 1919 году - сто два года назад (!) - вторым музыкальным руководителем ЧСО Фредериком Стоком в учебных целях, чтобы дать возможность молодым талантливым музыкантам Чикаго и пригородов поработать с лучшими дирижерами и солистами, сотрудничающими с ЧСО. Civic Orchestra - единственный в своем роде юношеский оркестр при оркестре “взрослом“. За более чем столетнюю историю его школу прошли десятки тысяч музыкантов. Двадцать два года оркестр возглавлял дирижер Клифф Колнот. Сезон 2015-16 годов стал для него последним. Три сезона оркестр обходился без руководителя, а с сезона 2019-20 годов главным дирижером стал Кен-Давид Мазур, отец великого дирижера XX века Курта Мазура.

С сезона 2013-14 годов при оркестре работает Civic Fellowship program. Сегодня в этой программе участвуют девять музыкантов Civic Orchestra.

Обратите внимание! Концерт состоится в Buntrock Hall (второй этаж Симфонического центра). Вход свободный. Требуется предварительное резервирование билетов.

15 декабря, 7.30 pm. Группа медных духовых инструментов ЧСО CSO Brass - в традиционном новогоднем концерте. В программе: аранжировки для медных духовых инструментов симфонических и оперных произведений В.А.Моцарта, И.Брамса, Г.Холста, Г.Малера.

Сегодня оркестры все больше и больше унифицируются, и отличить один хороший оркестр от другого гораздо сложнее, чем это было полвека назад. На протяжении десятилетий главным предметом гордости ЧСО были медные духовые инструменты, именно они составляли славу чикагского оркестра. Чикагская “медь” ценилась величием звука, абсолютной, даже какой-то демонической силой. От концертов Рафаэля Кубелика и Фрица Райнера, через модернизацию оркестра эпохи Георга Шолти до более тонких подходов, предпринятых Даниэлем Баренбоймом и теперь Риккардо Мути, “медь” долгое время была центральной в звучании ансамбля. Шутники говорили, что когда в ЧСО в полную силу играют медные духовые, на Мичиган-авеню дрожат мосты. Музыкальный руководитель ЧСО с 1991 до 2006 года Даниэль Баренбойм говорит: “Чикагская “медь” всегда была частью оркестра и его уникального способа игры”. Нынешний музыкальный руководитель ЧСО Риккардо Мути вспоминает: “Чикагская “медь” была отличительной особенностью ЧСО еще в те годы, когда я был молодым студентом Миланской консерватории”. На одной из первых репетиций в должности руководителя маэстро Мути сказал музыкантам: “То, что вы умеете играть громче всех, знает весь мир. Теперь давайте покажем, что вы умеете играть тоньше всех”.

Группы медных духовых инструментов наконец-то укомплектованы полностью. К легендарным Джину Покорны (68 лет, концертмейстер группы туб с 1989 года) и Джею Фридману (82 года, концертмейстер группы тромбонов с 1965 года) в 2019 году присоединились их молодые коллеги: Эстебан Баталлан (37 лет, концертмейстер группы труб) и Дэвид Купер (37 лет, концертмейстер группы валторн). На допандемийных гастролях в Нью-Йорке великолепная четверка собралась за кулисами Карнеги-холл, чтобы послушать некоторые классические записи. “Вы можете услышать все нюансы, - замечает Эстебан Баталлан, имея в виду звук каждой ноты в записи Бернстайна Седьмой симфонии Шостаковича 1988 года. - Это чистый звук с четкой нюансировкой.” “…Это то, что сделало медную группу ЧСО уникальной. Послушайте: звук “выпрыгивает” из валторны”, - говорит Джей Фридман, слушая запись Кубелика цикла “Моя родина” Б.Сметаны, сделанную в 1952 году. В записи участвуют “архитекторы” чикагского звука Арнольд Джейкобс (концертмейстер группы туб с 1944 до 1988 года) и Адольф (“Бад”) Херсет (первая труба оркестра с 1948 до 2001 года). Оба музыканта преодолели физические особенности, чтобы стать лучшими. Объем легких у Джейкобса резко сократился из-за различных заболеваний, и он разработал специальные дыхательные техники, которые потом передавал новым поколениям игроков. “Мы хотим, чтобы в теле было как можно меньше напряжения, поэтому торс становится резонирующей камерой”, - говорит Фридман, объясняя технику Джейкобса.

Виртуоз-трубач Адольф Херсет, фактически руководивший группой духовых инструментов в течение более чем полувека, в 1952 году попал в автомобильную аварию, сломал зубы и повредил губу. Это могло стать катастрофой для музыканта. Херсет не знал, будет ли он когда-нибудь снова играть, но сумел восстановиться…

Во времена руководства Георга Шолти ЧСО прославился громким медным звуком. Иногда - слишком громким. “Поначалу Шолти не мог заставить медную секцию играть достаточно громко для него, - вспоминает Фридман. - Даже симфонии Шуберта.” Альтист оркестра Макс Рейми шутил, что некоторые записи Шолти “сводят струнную секцию к шипению ленты”. После волны критики Шолти перестал требовать громкий звук, сосредоточившись на том, что Фридман назвал “великим diminuendo”. Однажды на исполнении хоров Верди запись была остановлена, и инженер звукозаписи пожаловался, что он не слышит духовые инструменты...

Старый звук все еще жив в оркестре - и не только в символическом смысле. Эстебан Баталлан играет на трубе Херсета, Джин Покорны - на тубе Джейкобса, музыканты группы валторн - на инструментах чикагского мастера Льюиса, созданных специально для Симфонического центра, звук которого сам Льюис называет “мертвым”.

Херсета и Джейкобса я не застал, а вот концертмейстера группы валторн с 1966 до 2013 года замечательного Дейла Клевенджера слышал часто. Последние шесть лет обязанности концертмейстера группы валторн занимал Даниэль Гингрич. В ЧСО он служит с 1975 года. В 2019 году решением Риккардо Мути музыканту присвоено почетное звание Пожизненного концертмейстера секции валторн. Имена Клевенджера и Гингрича я бы тоже включил в список тех, без кого невозможно представить себе звук чикагской “меди”.

“На мой взгляд, медные духовые по-прежнему являются номером один в мире, - сказал Риккардо Мути, - но сейчас они лучше способны объединяться с другими группами оркестра. Не доминировать, а звучать в ансамбле, добиваясь идеального баланса.”

16 декабря, 7.30 pm; 17 декабря, 1.30 pm; 18 декабря, 8.00 pm; 19 декабря, 3.00 pm. В программе: шедевр барочной музыки, оратория Георга Фридриха Генделя “Мессия”. Солисты: Джулия ван Дорен, сопрано; Реджинальд Мобли (контртенор, дебют с ЧСО); Бен Блисс, тенор; Дашон Бартон, бас-баритон. Чикагский симфонический хор. Хормейстер - Дуайн Волф. Дирижер - живущий в Калифорнии специалист по барочной музыке маэстро Николас Макгиган.

Гендель не был религиозен. Настоящей верой стала для него благотворительность. Вот и “Мессия” предназначалась исключительно для исполнения с благотворительной целью. Первое исполнение оратории в Дублине 12 апреля 1742 года состоялось в пользу бедных. Доход от концерта был целиком разделен между “Обществом помощи узникам долговой тюрьмы”, “Больницей для бедных” - бесплатной больницей, основанной в 1726 году шестью хирургами, - и лондонским приютом. Когда успех “Мессии” утвердился в Лондоне, Гендель решил передавать сбор от ежегодных концертов в пользу “Убежища для найденышей”. Даже ослепнув, он продолжал дирижировать ораторией в благотворительных концертах. Гендель запретил своему издателю печатать что-либо из этой оратории, и первое издание появилось только в 1763 году. Он завещал “Убежищу для найденышей” копию партитуры со всеми партиями. Другую копию он отдал “Обществу помощи узникам долговой тюрьмы” в Дублине с правом, как было записано, “сколько угодно пользоваться для нужд Общества”. В списках Приюта упоминается и имя маленькой Марии-Августы Гендель, родившейся 15 апреля 1758 года. Это была девочка-найденыш, которой композитор дал свое имя. До этого года монополия на исполнение “Мессии” была у чикагского The Apollo Chorus. Он исполнял это произведение каждый год, начиная с 1879 года!

Впервые с февраля 2020 года на сцену Симфонического центра поднимется Чикагский симфонический хор. Напомню, этот сезон последний для легендарного хормейстера Дуайна Волфа. Он уходит на пенсию летом 2022 года.

17 и 21 декабря, 7.30 pm; 18 и 22 декабря, 3.00 pm; 23 декабря, 1.00 pm и 4.30 pm. Традиционная новогодняя программа Симфонического центра “Merry, Merry Chicago!”

Шестой год подряд проходят концерты с таким названием, и каждый год в программе что-то меняется. В этом году среди прочих произведений прозвучат Рождественская увертюра британского композитора Найджела Хесса, Пляска скоморохов из оперы “Снегурочка” Н.Римского-Корсакова, песня “My Favorite Things” из мюзикла “Звуки музыки” Р.Роджерса и О.Хаммерстайна, увертюра “Утро, полдень и вечер в Вене” австрийского композитора Франца фон Зуппе. В концертах примут участие музыканты ЧСО. Дирижер - Аластар Уиллис. Специальная гостья - дебютирующая в Чикаго звезда с Бродвея Джессика Воск. Концерты рекомендованы для детей от пяти лет и старше.

26 декабря, 2.30 pm. Двадцать третий раз (в прошлом году из-за пандемии концерт не состоялся) музыкальный год в Чикаго закрывается вечером “Салют Вене” (Salute to Vienna New Year’s Concert). В программе: вальсы и польки композиторов семьи Штраус, а также любимые мелодии из классических оперетт. Исполнители: Микаэла Эсте, сопрано; Норман Рейнхард, тенор; артисты First State Ballet Theatre и оркестр Strauss Symphony of America (с участием музыкантов Chicago Philharmonic) под управлением дирижера Аластера Уиллиса. Подробности концерта – на сайте salutetovienna.com/.

2021 год заканчивается, музыкальный сезон продолжается. Первые в новом году концерты ЧСО состоятся 6-8 января. Мы услышим музыку Гершвина и Равеля. В программе: симфоническая картина “Порги и Бесс” и “Рапсодия в стиле блюз” Дж.Гершвина (солист - Инон Барнатан), Фортепианный концерт соль мажор (солист - Инон Барнатан) и Болеро М.Равеля. Дирижер - художественный руководитель оркестра Musica Nova Helsinki Андре де Риддер.

Риккардо Мути встретится с ЧСО 13 января. В программе - только Бетховен: увертюра “Кориолан”, Восьмая и Пятая симфонии... Но, похоже, я сильно забежал вперед. В 2022 году я продолжу свою постоянную “трансляцию” из Симфонического центра, а это значит, что вы узнаете о предстоящих концертах все самое интересное. Не прощаюсь...

Nota bene! Абонементы и одиночные билеты на все концерты Чикагского симфонического центра сезона 2021-22 годов – на сайте cso.org или в кассе Симфонического центра: 220 South Michigan Avenue, Chicago, Il 60604.

Фотографии к статье:

Фото 1. Civic Orchestra. Фото - Тодд Розенберг

Фото 2. CSO Brass. Фото - Тодд Розенберг

Фото 3. Чикагский симфонический хор. Фото - Брайан Керси

Фото 4. Постер концерта “Салют Вене”. Фото - cso.org