Green Mill вчера, сегодня и завтра. История одного чикагского джаз-клуба

“Вчера после трех выстрелов в четыре часа утра - раньше обычного - закрылся клуб Green Mill Gardens на углу Бродвея и Лоуренс-авеню. Хозяйка заведения попросила оставшихся оказать первую помощь раненой девушке.” Такая заметка появилась в газете Chicago Tribune 24 марта 1930 года. Никто бы не удивился, если бы подобный  текст появился в любой чикагской газете на прошлой или этой неделях - в этом плане в городе мало что изменилось с тридцатых годов прошлого века. В этой заметке интересно другое - место действия, где проходила перестрелка. Речь идет о клубе Green Mill Gardens в верхней части Чикаго (Uptown). Через пять лет на его месте (если точнее - в нескольких метрах от него) появится Green Mill (“Зеленая мельница”, 4802 W. Broadway). Освещенный неоновой вывеской джаз-клуб, давно ставший легендарным, может рассказать столько историй, сколько не снилось никакому другому месту в Чикаго. Тут можно было увидеть важных людей города и мафиози во главе с Аль Капоне. Жизнь клуба во времена “сухого закона” и в пятидесятые, его возрождение после десятилетий забвения и новое дыхание в новом веке, - все это делает Green Mill явлением исключительным. Но... обо всем по порядку.

В 1907 году на месте будущего Green Mill открылся бар Pop Morse’s Roadhouse, постояльцами которого были, в основном, несчастные скорбящие, приходящие с близлежащих кладбищ Грейсленд и Святой Бонифаций. В 1910 году бар купил застройщик недвижимости и владелец таверны Том Чамалес. Первое, что он сделал, - расширил помещение (нынешний бар представляет собой лишь небольшую часть первоначального) и переименовал бар в Green Mill Gardens. Отсылка к парижскому Moulin Rouge понятна, но чтобы избежать ассоциаций, Чамалес выбрал другой оттенок, и вот уже больше века посетителей встречает мигающая зелено-белая вывеска. Наряду с соседним Uptown Theater, Green Mill Gardens стал центром развлечений Чикаго и популярным местом встречи киноактеров из находившейся по соседству Essanay Studios. Бар процветал настолько, что когда Чамалесу предложили за него миллион долларов, он отказался. А потом наступила эпоха “сухого закона” (1920-1933 годы).

Чикаго в этом отношении - город любопытный. Криминал и бандитизм здесь всегда соседствовали с культурными инициативами, а гангстерские разборки - с музыкальными событиями. Вот лишь один пример. В 1931 году, в разгар Великой депрессии, в Чикаго была создана “Корпорация убийц” - исполнителей смертных приговоров мафии. Как в это время мэру Чикаго Антону Чермаку пришла в голову мысль проводить в Грант-парке (центре города) бесплатные концерты классической музыки, история умалчивает, однако за дело он взялся напористо. Для этого в южной части Грант-парка построили большую сценическую площадку. От частных лиц на эти цели собрали сто тысяч долларов - огромная по тем временам сумма! 1 июля 1935 года открылся первый сезон концертов в Грант-парке. В течение шестидесяти шести вечеров прозвучали двадцать шесть симфонических программ и сорок концертов джазовой музыки. Фестиваль в центре Чикаго - Grant Park Music Festival - процветает и сегодня. Но вернемся к Green Mill.

Во времена “сухого закона” одним из владельцев клуба стал соратник Капоне Джек Макгурн по кличке “Пулемет”. Он контролировал клуб и шантажировал артистов. Например, угрожал певцу Джозефу Льюису, который рассматривал более выгодное предложение в конкурирующем Rendezvous Cafe. Макгурн пригрозил Льюису, что “возьмет его на прогулку”. Видимо, Льюис не до конца понял угрозы мафиози, и позднее его нашли за сценой с перерезанным горлом и ножевым ранением в живот. Он пережил нападение и стал прототипом фильма Чарльза Видора “Джокер” (“The Joker Is Wild”, 1957) с Фрэнком Синатрой в главной роли. Что касается Макгурна, то спустя годы он устроился в клуб официантом.

В “ревущие” двадцатые Аль Капоне часто посещал клуб и всегда сидел за своим любимым столиком у северной стены, расположенным так, чтобы видеть как главный, так и черный входы. Столик был зарезервирован на каждый вечер. Но было это в клубе Green Mill Gardens, которого сегодня не существует. В своем нынешнем виде клуб открылся в 1935 году в нескольких метрах к югу от Green Mill Gardens, на месте, которое раньше занимал ювелирный магазин. Заметьте, это случилось через три года после того, как в мае 1932 года Капоне попал в тюрьму и навсегда покинул Чикаго. Так что когда официант вам покажет столик Капоне, не верьте - в сегодняшнем клубе главного мафиози Чикаго и всей Америки не было. Говорят, под полом находились эвакуационные тоннели, ведущие к соседнему зданию. Они, мол, использовались для контрабанды алкоголя. Правда ли это, мы не знаем. Умные люди утверждают, что маловероятно, поскольку Капоне к тому времени уже не было в Чикаго.

В клубе выступали суперзвезды тридцатых годов, в том числе Луи Армстронг, Билли Холидей, Эл Джолсон и певица Мэри Луиза Сесилия, известная под псевдонимом Texas Guinan. Бывшая наездница, она стала конферансье и певицей кабаре. С 1928 по 1930 год Мэри Луиза жила в Чикаго и выступала в Green Mill. 

В 1940 году клуб купили братья Бацис. При них клуб стал постепенно затухать, так что про следующие два десятилетия рассказать решительно нечего. В 1960 году братья продали клуб Стиву Бренду, который в детстве работал на Макгурна и за свой общительный характер был прозван “мэром верхней части города”. Из центра ночной жизни клуб превратился в место, где алкоголь и наркотики процветали не только ночью, но и днем. Бармен Джейсон Коул вспоминал: “Клуб имел репутацию опасного места, где было много драк. После того, как Рейган закрыл психиатрические больницы, посадил больных людей в автобусы и высадил их на углу Бродвея и Лоуренс, район стал довольно суровым. Он превратился в сборище сумасшедших. Не эксцентричных, а буквально безумных и пьяниц, которые проводили время за барной стойкой и глядели в окна, как в телевизор. Иногда это было очень интересно”.

На этом история клуба могла бы закончиться, если бы не Дэйв Джемило, который купил Green Mill в 1986 году. Ему было тридцать лет, и он любил музыку. Но главным вопросом при покупке была вовсе не музыка. Дэйв рассказывает: “Все зависело от того, получу ли я лицензию на продажу спиртных напитков. Я использовал все кредитные карточки, все свои сбережения и пошел на закрытие сделки с адвокатом, который женат на моей кузине. Выяснилось, что мне не хватает трехсот долларов. Адвокат помог, мы закрыли сделку, и я получил лицензию. Вскоре я отдал долг... Начали с уборки клуба. Чистили картины и внутри рам нашли девяносто шприцев. Посетители кололись и прятали там иголки. Между сиденьями осталось много пустых бутылок, в основном, из-под рома Bacardi. Люди пили свое, а бутылки оставляли между сиденьями. Пришлось попотеть, когда перекрывали воду, чтобы починить водопровод. Мы обнаружили за стальной дверью еще одну дверь и комнату со шкафчиками, чемоданами для пароходов и униформой времен Второй мировой войны. Нашел кладовую владельца здания с 1915 по 1957 год. Нашел письма трех его сыновей, участвовавших во Второй мировой войне, банковские записи, списки арендаторов”.

Первый день работы Дэйва Джемило пришелся на пятницу, 19 июня 1986 года. Новый хозяин вспоминает: “Клуб был переполнен. Люди выстраивались в очередь, чтобы войти. Я еще вкручивал лампочки и проверял вывеску снаружи, когда вошел представитель мэрии. Я попросил каждую группу, которая выступала в первую неделю, отыграть по часу. В результате в клубе сыграли Ed Pedersen Quintet, Brad Goode Quintet, the Vu Jazz Quintet, Susie Hansen Band, Deja Vu Big Band, Mike Finnerty & the Heat Merchants. Музыканты и гости были одеты как гангстеры и флэпперы, в костюмах двадцатых годов. После окончания концерта были танцы... Я сразу решил, что хочу превратить клуб в место, где играют джаз. Поначалу у нас была музыка шесть вечеров в неделю и коктейльные часы. Были тяжелые пару месяцев, а потом, в августе, начали приходить люди. Журналист Chicago Tribune написал, что это одно из его любимых заведений. За вход я брал один доллар в будние дни и два доллара по выходным. В основном, чтобы не пускать бездельников. И это сработало... Поначалу приходилось нанимать полицейских в свободное от их основной работы время, чтобы люди не боялись идти к своим машинам, а бомжи не беспокоили их на улице”.

В июле 1986 года, через месяц после открытия джаз-клуба, в нем впервые прошел поэтический концерт (Uptown Poetry Slam). Основатель - поэт Марк Смит. Смысл концерта в том, что в определенное время в клубе собираются поэты и читают стихи. Дэйв рассказывает: “Я спросил Марка: “Сколько это стоит?” Он ответил: “Мы сделаем это бесплатно”. Марк провел концерт, и это было чудесно. Мы решили пускать поэзию в клуб по воскресеньям. Потом родилось название - Uptown Poetry Slam. Теперь подобные концерты работают по всему миру”.

Поэтический концерт проходит и сейчас - раз в месяц в воскресенье с 3.00 до 5.00 pm. Он является старейшим поэтическим представлением в Америке. В 2019 году на этом концерте комик из Чикаго Уитни Читвуд записала альбом “The Bakery Case”. Он достиг девятого места в чарте Billboard и стал первым комедийным альбомом, записанным в клубе.

Музыкант Брэд Гуд вспоминает: “Дэйв сидел в баре и слушал музыку, не отвлекаясь на разговоры с людьми. Я давал ему уроки джаза, рассказывал, что происходит, делился впечатлениями. В какой-то момент он сказал: “У меня есть идея. Поехали на неделю в Нью-Йорк. Походим по джаз-клубам, посмотрим, кто там играет”. Мы поехали. Дэйв изучал, как там работают с клиентами, как подают напитки, как организуют места для сидения. Он делал заметки, что ему хочется перенести в Чикаго... Вначале к нам приезжали настоящие фанаты ради отличного джаза. Все изменилось, когда место стало популярным для выпивки и свиданий среди молодежи. Я думаю, что сегодня люди ходят в Green Mill, потому что это Green Mill, а не потому, что там играет Брэд Гуд или кто-то еще. Я думаю, что это модное место для вечеринок для большого количества людей, место известное. Надо отдать должное Дэйву - он всегда представлял только лучший джаз. Он заработал репутацию, предлагая людям настоящую “сделку”. Как только это прижилось, характер толпы изменился”.

В 1993 году в Green Mill стала играть группа Mighty Blue Kings. Дэйв был очень доволен: “Это заставило людей из Линкольн-парка приехать к нам, всех тех, кто боялся ехать к северу от Бельмонт-авеню. Я ненавижу слово “хипстер”, но это была толпа, которая хотела проверить нас. С группы The Mighty Blue Kings началось возрождение свинга. Во всех барах по всему городу танцевали свинг, но все началось в Green Mill”.

В 1994 году в Green Mill появилась певица и композитор Патрисия Барбер. Дэйв рассказывает: “Патрисия много лет играла в баре Gold Star Sardine Bar. Я время от времени приходил к ней, она была очень хороша. Ее посадили “под замок”: она играла пять-шесть вечеров в неделю, так что я даже не спрашивал, не хочет ли она перейти к нам. У меня играла Шейла Джордан (американская певица и композитор), а Патрисия любит Шейлу. Она приходила к ней повидаться. Как-то мне звонит один парень из звукозаписывающей фирмы и говорит: “Патрисия хочет знать, сможет ли она дать у тебя концерт. Ей нравится, как ты обращаешься с Шейлой. Она - пожилая женщина, и ты проводишь ее до машины”. Я говорю: “Конечно, я устрою ей воскресные вечера, с одиннадцати до двух после стихов”. У нее в то время был ужасный страх перед сценой и сильная астма. Она сказала: “Если я занервничаю и мне придется уйти со сцены, ты разозлишься”. Я ответил: “Эй, я не плачу тебе достаточно, чтобы злиться по пустякам. Делай то, что должна делать”. И это заставило ее не нервничать”.

А вот что говорит Патрисия Барбер: “В течение года я преодолевала тяжелый приступ астмы. Застряла на диване из-за плохого здоровья и боялась возвращаться к музыкальному представлению. Дэйв позвонил и спросил, не хочу ли я попробовать выступать у него по воскресеньям. Я сказала, что могу подняться и просто начать кричать. Он сказал, что все равно заплатит мне. Я пошла. В тот вечер в баре моими зрителями были двое пьяных, а меня поддерживали мой возлюбленный и двое друзей. Это стало началом долгого совместного пути. В итоге мы привлекли так много людей, что расширили концерты до вечеров понедельника...”.

Патрисия Барбер неоднократно удивляет своих поклонников: то срывается в Европу, гуляет по Парижу, занимается изучением французского языка, поет композиции в стиле “шансон” а-ля Эдит Пиаф; то возвращается в лоно джаза и собирает новый квартет; то пишет песни на стихи Овидия в джазовой обработке... Ее называют лидером женской джазовой школы, на ее концерты не попасть, она часто выступает в Европе. Вот только некоторые точки ее гастрольных туров: Париж и Лондон, Гамбург и Цюрих, Вена и Амстердам, Лиссабон и Милан, Мадрид и города Испании... За ее концерты люди отдавали и сорок, и пятьдесят, и семьдесят долларов, а в Green Mill по-прежнему платили только семь долларов за вход.

О концертах Барбер по понедельникам ходили легенды. Голос певицы один из критиков описал, как “сплошной темный шепот, исходящий из глубины души”. У нее действительно удивительный голос - нежный и чувственный, глуховатый и бархатный. Под стать голосу и игра на фортепиано - яркая, скользящая в верхних регистрах, и глубокая, проникновенная в нижних. Барбер - умная, тонкая, интеллектуальная самоучка, пришедшая в джаз с психологического факультета университета. Гены взяли свое: ее отец был известным саксофонистом, играл с Гленом Миллером. При этом джаз Барбер далек от традиционного миллеровского джаза - это, скорее, пограничные мелодии, где-то между джазом и блюзом. Барбер обладает взрывным темпераментом. Она эмоциональна и непредсказуема. Ее концерты - удивительные шоу, в которых одинаково интересно не только то, что она поет, но и как. Все ее гримасы, непроизвольно вырывающиеся звуки, придыхания, крики... - то, что делает на сцене эта женщина, описать просто невозможно. Это надо было видеть!.. Более четверти века Патрисия Барбер выступала в Green Mill каждый понедельник (конечно, если в это время у нее не было гастролей). Увы, после пандемии традиция разрушилась, и сейчас певицу можно услышать в другом чикагском клубе 

Один из работников клуба говорит: “Дэйв Джемило - один из самых умных парней, которых вы когда-либо встречали, хотя он намеренно подчеркивает деревенский акцент. Он - один из самых проницательных бизнесменов, которых вы когда-либо встречали. Вы не сможете владеть двумя фермами на прибыль от продажи клуба и бара, не будучи опытным бизнесменом. Дэйв так хорошо относится к музыкантам, ему настолько серьезно нравится музыка, что он действительно будет выгонять людей, если придется несколько раз попросить их помолчать. Большинство владельцев клубов этого не сделают. В середине одного выступления я видел, как он взял микрофон и сказал: “Ребята, вы становитесь слишком шумными”. Музыканты любят его за это. У него свой кодекс чести относительно того, как обращаться с музыкантами и посетителями клуба”.

Менеджер клуба признается: “Почти каждую ночь кто-то приходит и спрашивает, где сидел Аль Капоне. Забавно, если задают вопросы типа: “Где пулевое отверстие в стене?” Когда приходит человек с японского телевидения с просьбой сделать материал о Капоне, я использую это для рекламы. Я слышал истории, что в клуб доставляли спиртное через люк на пляже возле Фостер-авеню... Это все чушь собачья. Люди выдумывают всякую ерунду”.

Бартендер Коул делится своими воспоминаниями: “Однажды друг отдал Дэйву фотографию Аль Капоне в качестве шуточного подарка. Она старая и потрепанная. Однажды ее украли. Через три года как-то в субботу вечером ко мне подошла девушка и сказала: “Сосед моего парня по комнате был придурком, они только что переехали, и в их квартире была эта фотография. Я знала, что они украли ее”. Так мы снова получили эту фотографию. Другое фото - шуточная фотография музыкантов, которые здесь играли. Они нарядились гангстерами. Люди спрашивали: “Кто это рядом с Аль Капоне?” Бармен Том отвечал первое, что приходило ему в голову, например: “Это Эл Джолсон и Чарльз Линдберг”.

Выступающие в клубе музыканты говорят, что никогда нельзя предсказать, как все пройдет. В течение ночи атмосфера может сильно измениться. Вначале может быть многолюдно, а через полчаса зал станет полупустым, или наоборот. Музыканты понимают, что бар открыт до поздней ночи и они находятся рядом с людьми, которые, возможно, пили по шесть-семь часов. В один из вечеров я видел, как какой-то парень - на вид довольно пьяный - поднялся со своего места, сел за барабанную установку и начал играть. После некоторой паузы парень пересел на свободное место. 

Клуб Green Mill появлялся во многих американских фильмах. Перечислю лишь некоторые из них: “Вор” (“Thief”, 1981), “Ближайший родственник” (“Next of Kin”, 1989), “Прелюдия к поцелую” (“Prelude to a Kiss”, 1992), “Предки” (“Folks!”, 1992), “Семейное дело” (“A Family Thing”, 1996), “Пища для души” (“Soul Food”, 1997), “Фанатик” (“High Fidelity”, 2000), “Дом у озера” (“The Lake House”, 2006), “Чикагские похороны” (“Chicago Overcoat”, 2010), “Дилемма” (“The Dilemma”, 2011). В одном из эпизодов сериала “Звездный путь: вояджер” (“Star Trek Voyager”, 1995-2001) персонаж Том Пэрис называет Green Mill “настоящим подпольным заведением”. 

Green Mill - джаз-клуб старой школы. Прежний стиль антик: пейзажные картины в деревянных рамах, освещенные странными розоватыми лампочками, древнеримская статуя топлесс, стеклянная посуда. Бартендер Коул говорит: “Многие из вещей в клубе - подлинники, например, картины и статуя Стеллы. Музыканты назвали ее так в честь песни “Stella by Starlight”. На самом деле это Церера - древнеримская богиня урожая. Никто точно не знает, откуда она взялась. Говорят, появилась после Всемирной выставки... Дэйв всегда хотел готовить традиционные американские коктейли. Стеклянная посуда для него очень важна, потому что такой она была раньше”. Прежние правила - никакого резервирования и плата за вход наличными. Прежнее расписание - вечер расписан на три сета. Первый - с восьми до девяти, второй - с 9.30 до 10.30 pm, третий - с 11.00 pm до полуночи. Клуб работает ежедневно и закрывается в час ночи. Но самое главное: здесь по-прежнему царит не еда, выпивка и разговоры, а ДЖАЗ. Выходят артисты, устанавливается гробовая тишина, начинается концерт... Green Mill по-прежнему полон. Вы можете услышать джазовый квартет, играющий перед притихшей толпой, или свинг-оркестр, который вынесет вас на танцпол (в данном случае - несколько свободных метров между столиками). Чикагские меломаны и гости столицы знают: в этом клубе выступают только лучшие!

Давайте посмотрим на сентябрьскую афишу клуба. Пять дней из семи по вечерам играют одни и те же исполнители. 

По понедельникам (с 8.00 pm до полуночи, вход - $10) - Джоэл Патерсон и его друзья. Мастер гитары Джоэл Патерсон и его группа исполняют попурри из джазовых и  блюзовых композиций. 

По вторникам (с 8.00 pm до полуночи, вход - $10) - квинтет Chicago Cellar Boys (Энди Шумм, фортепиано; Джон Отто, саксофон/кларнет; Натали Шарф, саксофон/кларнет; Джим Барретт, банджо; Дэйв Бок, туба). Группа была образована в 2017 году. В 2023 году газета Chicago Reader назвала квинтет лучшим джазовым ансамблем в Чикаго. 

По средам (с 8.00 pm до полуночи, вход - $10) в клубе настает время цыганского джаза. Весь вечер на манеже - зажигательный квартет Альфонсо Понтичелли (Альфонсо Понтичелли, гитара; Стив Гибонс, скрипка; Эйтан Филион, контрабас; Боб Раммедж, ударные). Понтичелли продолжает славные традиции французского гитариста и композитора Джанго Рейнхардта. Он является одним из организаторов Chicago Gypsy Jazz Festival, которому в этом году исполняется одиннадцать лет. Понтичелли и его группа выступают в клубе с 2004 года. Обычно в первом сете музыканты играют заранее подготовленные произведения, а во втором и третьем - импровизируют и выполняют заявки зрителей. 

По четвергам с 5.00 до 7.15 pm - джазовый гитарист Энди Браун (вход свободный), с 8.00 pm до полуночи (вход - $10) - свинг-оркестр Алана Гресика. Руководитель оркестра посвятил свою карьеру сохранению классического звучания биг-бэндов, когда джаз - он называет его “рок-н-роллом тридцатых” - был самой популярной музыкой в Америке. Алан получил доступ к коллекции оригинальных аранжировок и нот Balaban and Katz Theater Orchestra, которая сейчас находится в Чикагской публичной библиотеке. Кроме этого, он всегда в поиске редких драгоценностей эпохи свинга, ищет и находит коллекционеров и частные музыкальные коллекции. В результате в своих концертах оркестр использует аутентичные аранжировки и транскрипции биг-бэндов, которые играли на радио и в театрах в тридцатых и сороковых годах. Оркестр Гресика выступает в Green Mill с 1998 года. 

По воскресеньям (с 8.00 pm до полуночи, вход - $10) - трио Soul Message (Крис Фореман, Hammond B-3 орган; Ли Ротенберг, гитара; Грег Рокинхем, ударные). Ветераны сцены, известные чикагские музыканты исполняют новые произведения и классический джаз.

По пятницам и субботам исполнители разные. 

6 сентября (с 8.00 pm до полуночи, вход - $20) - трио Джоэла Патерсона (Джоэл Патерсон, гитара; Крис Форемен, Hammond B-3 орган; Алекс Холл, ударные). Специальный гость - блюзовый вокалист Оскар Уилсон. 

7 сентября (с 8.00 pm до полуночи, вход - $20) - чикагская певица Ана Эверлинг (вокал, литавры) и группа Taraf de Chicago (Патрик Донли, фортепиано, гитара, банджо; Хантер Даймонд, деревянные духовые, литавры; Алекс Брескану, деревянные духовые; Китт Лайлс, контрабас; Стефани Пилок, скрипка; Оля Прохорова, скрипка). Эверлинг родилась в Молдове и в своем творчестве использует народные молдавские и румынские мелодии. Вечер посвящен выходу нового альбома группы.

13 и 14 сентября с 8.00 pm до полуночи (вход - $20) - трио Майка Джонса (Майк Джонс, фортепиано; Лэрри Грей, контрабас; Эрик Монцка, ударные).

20 и 21 сентября с 8.00 pm до полуночи (вход - $20) - квинтет Эрика Джейкобсона (Эрик Джейкобсон, труба; Джоэл Фрам, саксофон; Регги Томас, фортепиано; Деннис Кэрролл, контрабас; Джордж Флудас, ударные). 

27 и 28 сентября с 8.00 pm до полуночи (вход - $20) - джазовая скрипачка Дженни Шайнман и группа All Species Parade (Дженни Шайнман, скрипка; Стив Карденас, гитара; Кармен Стааф, фортепиано; Тони Шерр, контрабас; Кенни Воллесен, ударные).

По пятницам с 5.00 до 7.30 pm - органист Крис Фореман (вход свободный), по субботам с 3.00 до 5.00 pm - шоу Paper Machete (вход свободный). 

(В статье использованы материалы газет Chicago Tribune и Chicago Reader.)

Nota bene! Подробности и расписание концертов в джаз-клубе Green Mill - на сайте greenmilljazz.com/.

Фотографии к статье:

Фото 1. Green Mill. Фото - www.wikipedia.org/

Фото 2. На концерте Патрисии Барбер 2 февраля 2016 года. Фото автора

Фото 3. На концерте оркестра Алана Гресика 14 марта 2019 года. Фото автора

Фото 4. На концерте квартета Альфонсо Понтичелли 3 июля 2024 года. Фото автора

Миша Козырев. “НЕмой рок-н-ролл”. Интервью перед встречей

С 14 по 22 сентября в шести городах США состоится презентация программы “НЕмой рок-н-ролл” журналиста, продюсера, ведущего телеканала Дождь Миши Козырева. Презентация в Чикаго пройдет 15 сентября. О рок-н-ролле, о тех, кто на стороне Света и кто зигует, о разочарованиях, надежде и Амстердаме - в эксклюзивном интервью автора программы вашему корреспонденту.

- Миша, правильно ли я понимаю, что программа “НЕмой рок-н-ролл” - продолжение вышедшей в нулевые вашей трилогии “Мой рок-н-ролл”?

- Да, совершенно верно. В трех книжках был суммирован мой опыт работы в масс-медиа, отражены вехи моей журналистской и продюсерской жизни. В основном, на радио (разделы про радиостанции, которые я запускал), но были и воспоминания о любопытных телевизионных проектах от мультфильма “Кошмар перед Рождеством” до всевозможных “Неголубых огоньков”, а также наиболее яркие интервью: с Бьорк, группами “Muse” и “Rammstein”, Ником Кейвом, Крисом Айзиком. После 24 февраля 2022 года все стало бессмысленным. Я осознал, что идея, которую воплощал в жизнь все эти годы, провалилась. Идея заключалась в том, что хорошей музыки должно быть много, и оттого, что ее будет больше, люди будут становиться лучше. То, что произошло, показало, что музыка никому не помогла, никого и ничему не научила. Для меня это был крах всей профессиональной жизни. Тут надо сделать оговорку. Когда я говорю о катастрофе и своих личных переживаниях, это, конечно, абсолютное ничто по сравнению с тем, что выпало на долю украинцев... После первого шока я понял, что все время возвращаюсь мыслями к одним и тем же вопросам. Что я сделал не так? Можно ли было в какой-то момент что-то изменить? Все время была надежда. Я помню протесты в России в 2011-12 годах, помню сотни тысяч людей на Болотной площади и площади Сахарова. А потом случилось 7 мая 2012 года, побоище на инаугурации Путина, когда люди были втоптаны в асфальт и искалечены дубинками. И даже в этот момент у меня оставалась надежда. Конечно, это были наивные романтические иллюзии, окончательно рухнувшие в день вторжения России в Украину. На основе собственного опыта в своей программе я попытался проанализировать взаимоотношения, которые в путинское время существовали между музыкантами и властью. Я рассказываю о героях, сохранивших собственный голос, и о тех, кто шел на компромиссы и оказывался на стороне власти. Каждая подобная история заслуживает внимания. Например, можно ли было предвидеть, что Гарик Сукачев, группы “Чайф” и “Звери” окажутся на стороне Тьмы? И почему, казалось бы, обласканная властью “Машина времени” и Андрей Макаревич или встречавшийся с представителями власти Борис Гребенщиков оказались на стороне Света и не пошли ни на какие компромиссы? Как и Юрий Шевчук. Эта тройка бескомпромиссных и верных идеалам рок-н-ролла музыкантов заслуживает отдельной страницы... Один мой друг назвал мою программу “душераздирающим стендапом”. Любопытно, как ее воспримут в Америке. Ну а после программы я отвечу на вопросы. (Насколько позволит время аренды зала.)

- Расскажите, пожалуйста, об эксклюзивных фрагментах программы.

- Я собрал кучу уникальных видеоматериалов. Многие из них вообще никто не видел. Например, я показываю фрагменты видеозаписи проекта, который сделал мой друг, журналист Ян Шенкман. Он называется “Письма туда отсюда”. Ян попросил тридцать украинских и российских музыкантов обратиться друг к другу в новогоднюю ночь 31 декабря 2014 года. Поразительно смотреть, что говорят российские музыканты, но еще более душераздирающе смотреть на то, что говорят украинцы, которые в тот момент еще не осознают, куда все катится, и питают надежды, что люди в России опомнятся, что народ скажет свое слово... Сейчас на это без слез смотреть невозможно. Равно как и на гражданские поступки, которые предпринимали музыканты, вплоть до того, как они вели себя в момент, когда им во время концерта передавали из зала украинский флаг. Тогда уже можно было определить их будущее: кто из них сломается, а кто - нет... У меня получилась своеобразная двадцатипятилетняя летопись рок-н-ролла.

-  То есть ваша точка отсчета - не 24 февраля 2022 года и не 2014 год?

- Точка отсчета - год 1999, приход Путина во власть. Первая страница - фильм Леши Балабанова “Брат 2” (2000 год), к которому я имел отношение в плане подбора музыки. Недавно у нас был разговор с Антоном Долиным, который очень жестко отзывается о некоторых фильмах Балабанова. Он говорит, что никакой вины Балабанова нет, что нельзя судить художника, но ответственность за произведение, конечно, есть. Антон написал замечательную книгу “Плохие русские” (она издана Медузой), в которой исследует кинематограф эпохи Путина, сформировавший путинскую систему координат. Удивительно интересное размышление. Антон анализирует кино так же, как я стараюсь это делать в отношении музыки.

- В прошлом году в одном из интервью вы сказали, что ваша программа - “попытка психотерапии”. Сегодня для вас по-прежнему это является актуальным? В первые месяцы войны мы все поражались: один зиганул, другой выступил на патриотическом концерте, третий поехал на фронт... Потом удивление перешло в отвращение и нежелание ничего слышать о таких людях. Я ничего не хочу знать о Машкове и Пореченкове. Они для меня перестали существовать. А у вас по-прежнему болит?

- Да, конечно. Я говорю, в основном, о тех людях, которых лично знаю. Со многими из них я дружил много лет. Это до сих пор болезненно... Пространство в России сжимается, дышать становится все тяжелее и тяжелее. Есть музыканты, которые с самого начала думали: ничего, пройдем между струйками, до нас дело не дойдет. А процесс этот невозможно остановить. Самых заметных выкосило, к ним уже пришли. Война для России и Путина является единственным способом существования. По мере того, как ее продолжение будет становиться все безнадежней, взгляд власти будет все больше фокусироваться на врагах внутри, поиск этих врагов станет самой важной задачей для ФСБ. Я читаю некоторые телеграм-каналы, где бесчинствуют стукачи всех мастей, и у меня создается ощущение, что нет никакой разницы с тридцать седьмым годом. Только пока еще сталинские тройки не выносят приговоры и не расстреливают. Сегодня уже не нужно что-то сказать против. Достаточно, например, под любым предлогом отказаться от выступления, скажем, на Дне города. “Я болею, не буду выступать в Челябинске.” Недостаточно. “Точно болеешь? А свидетельство врачей? А может быть, ты, братец, просто ищешь отговорку? Может, ты - не патриот?” Эта лавина накрывает практически всех. Я могу себе представить таких артистов, как, например, невероятно популярный Леня Агутин. Какое количество людей к нему обращаются с предложениями не то чтобы зигануть, а просто где-то выступить... Сегодня чтобы не замазаться, нужно держать невероятную оборону. Скоро артисты будут больше времени тратить на оборону, чем на творчество. Надеюсь, что некоторые уедут. Перед нашими глазами пример Валеры Меладзе. По качеству это высочайшего калибра поп-музыка. Сейчас Валера с концертами расписан на годы вперед, и в каждом зале - аншлаг. Его песни публика поет хором. Думаю, в будущем мы будем наблюдать какие-то отъезды, а каких-то новых музыкантов увидим на кремлевских шабашах или лужниковских стадионах на одной сцене с Путиным и Шаманом.

- Какая-то страшная ирония судьбы в том, что рок-н-ролл - изначально музыка протеста - превратился в музыку, обслуживающую власть. Может быть, вообще, музыку, которую пишут сегодня всякие зет-патриоты, не называть этим словом? Вы придумали отличный термин - зет-хоспис. Пусть это будет зет-хоспис, а старое доброе слово рок-н-ролл не будем осквернять. Тем более, что ничего талантливое сейчас не сочиняется в России. Ведь так?

- За исключением Шевчука. Дай Бог ему здоровья. Я разговаривал с ним вчера в связи с его новым клипом. (Наш разговор с Мишей Козыревым состоялся 24 августа, а 22 августа Юрий Шевчук выпустил клип “Долго”, его можно посмотреть по ссылке www.youtube.com/watch?v=x8RanqovIVc. - Прим. автора.) Прекрасная история, связанная с путешествием по жизни в странном автобусе-фольксвагене. Как будто он из Вудстока выехал и продолжает ехать... Шевчук сказал: “Мы решили ни одного из людей, снимавших клип, нигде не светить. Понимаешь, старик, такое время на дворе”. С ДДТ сейчас в России общаться и работать токсично... Ничто талантливое не рождается из госзаказа. Это в принципе невозможно. Какой очевидный и яркий контраст с продуктивностью артистов, которые выступают на стороне Света. Гребенщиков, “Би-2”, Земфира, Oxxxymiron, Noize MC, “Каста” - песня за песней, альбом за альбомом... Абсолютный расцвет творчества! И это понятно. Они дышат свободным воздухом, они могут облекать в песни то, что у них на душе и в головах, чего лишены артисты, которые остаются. Я с одним из них говорил. Не буду произносить его имя, чтобы не подставить. (Во всех публичных разговорах у меня включается фильтр - никого не подставить.) Я его спросил, зачем он остается? Он мне ответил: “Не уеду я никуда, Миша. Хочу увидеть, как все это на...нется”.

- С программой “НЕмой рок-н-ролл” вы выступаете второй год. Текст меняется, новые лица появляются, или это законченный проект?

- Я каждые пару месяцев возвращаюсь к моим дизайнерам и прошу: “Давайте вот это вставим, нельзя без этого...”. Или: “Вот это выступление, лайв-запись, надо ее обязательно показать...”. В последние дни перед отъездом в Америку они будут пересобирать для меня презентацию.

- Вы думаете как-то переделать концертную программу в книгу, чтобы получилась бумажная тетралогия?

- Я пока не дошел до этого этапа, но зато мы начали работу над документальным фильмом.

- “НЕмой рок-н-ролл” - это продолжение или окончание? Вы даете еще один шанс музыкантам, в которых разочаровались, или все кончено и возврата нет?

- Недавно у меня был интересный разговор с Михаилом Борисовичем Ходорковским в программе “Как все на...нулось”. В конце он очень уверенно и четко сказал, что любой человек заслуживает второго шанса. Даже Сечин, даже Путин. Я его спросил: “Даже Соловьев?” - “Даже Соловьев.” Я не разделяю его концепцию, но его слова для меня имеют большое значение: десять лет тюрьмы, в которой он не сломался, дорогого стоит! Может быть, на каком-то повороте судьбы кто-то из тех людей, в которых я разочаровался, скажет, что заблуждался, и попросит прощения. Как я на это буду реагировать? Не знаю. Пока я даже песни этих музыкантов слышать не могу. Просто не могу. Вот подбираю материалы к программе и возникает фрагмент из какого-нибудь Чижа - “Колокольчик в твоих волосах звучит соль-диезом”. У меня тут же в голове всплывает, что Чиж знак пацифизма убрал из логотипа группы. Я слышать его не хочу.

- Да, абсолютно понимаю и разделяю каждое ваше слово... Решение уехать из России пришло к вам сразу после 24 февраля 2022 года?

- В ту же ночь. У меня были запланированы съемки в Лондоне. Я снимал фильм о Гребенщикове. Мы решили, что я не вернусь и буду прилагать все усилия, чтобы вытащить семью. Ни секунды сомнений не было.

- Вы жили в Лондоне, теперь в Амстердаме. Почему не в Америке, Миша? С учетом того, что вы учились в Калифорнии и прекрасно говорите на английском языке, ваш переезд в Новый свет выглядел бы вполне естественным...

- Во главу угла ставится не то, куда ты хочешь, а то, куда можешь. Я не хотел становиться беженцем. Я хотел перезапустить карьеру, начать работать над новыми проектами. В Лондоне стал вести программы на Youtube-канале Ходорковского. Я очень ему благодарен, он помог мне с рабочей визой. Сложность с Лондоном заключалась в том, что не было возможности перевозки семьи. Это отдельная и очень длительная бюрократическая процедура. В то же время мы перезапустили Дождь. Благодаря крупному медиадеятелю из Нидерландов Дерку Сауэру эпицентром работы стал Амстердам. Там мы с семьей и оказались. Михаил Борисович меня понял. Мы нормально расстались и продолжаем общаться... При всей моей любви к этой стране и немеркнущему интересу ко всему, что там происходит, Америка расположена далеко. В эпоху мощных катаклизмов ты проходишь через разрыв связей, которые зависят не от разницы в мировоззрении, а просто от возможности время от времени поговорить. Когда ты так далеко, эти возможности даже со своими близкими и друзьями резко сокращаются. Оторванность и удаленность Америки настораживают. Пока никаких попыток встроиться в американскую жизнь я не предпринимал, но не закрываю для себя такую возможность. Может быть, напишу курс и поеду преподавать в какой-нибудь американский университет.

- Как вам живется в Амстердаме?

- Нам очень нравится в Нидерландах. Мы живем не в самом Амстердаме, а в его пригороде Алмере. Это обусловлено тем, что наши девочки - две мои дочки - учатся в англоязычной школе. На работу ездим в Амстердам. Полчаса на поезде, на машине и того быстрее. Нам не пришлось преодолевать какой-то тяжелый момент адаптации, потому что, во первых, абсолютно все голландцы говорят на английском языке. Ты просто живешь в англоязычной стране. Во-вторых, сюда переехал коллектив Дождя, то есть круг общения сохранился... Я прожил всю жизнь в большой стране, а сейчас хочу пожить в маленькой. Для меня это новое увлекательное ощущение. До всех достопримечательностей рукой подать. Час-два от нашего дома до любого места: от парка обезьян до амстердамских музеев, от острова Тексел, на котором разводят морских котиков, до побережья, где мы собираем устрицы. Все очень близко, уютно. По характеру мне очень импонируют голландцы. Как говорит мой друг-англичанин, в Великобритании если ты что-то кому-то показываешь и предлагаешь, и тебе отвечают “Interesting” - это провал. Никакой англичанин не скажет “It is not good” или “It does not work”. “Interesting” - это их вежливый код общения, который часто может восприниматься чужестранцем неправильно. А голландцы режут правду в глаза. Мы на прошлой неделе обсуждали с инвесторами Дождя одну новую идею. Они сказали: “Спасибо большое, что сказал, как есть. Мы это очень ценим. Нам не надо всяких красивостей в презентациях. Руби наотмашь - у нас так принято”. Плюс уважение к личному пространству, воплощение в жизни замечательного лозунга “Live and let live” не может не радовать. Что мне пока не нравится - нужно учить голландский язык, а это непросто. Но я надеюсь, что эту неприятность мы тоже преодолеем.

- Ваш папа Натан Ефремович был скрипачом, играл в Уральском симфоническом оркестре. Почему рок-н-ролл, а не скрипка и классическая музыка?

- Из чувства протеста. Когда мама предложила научить меня музыке, папа сказал: “Через мой труп”. Он работал невыносимое количество часов. Заработок в государственном симфоническом оркестре всегда был очень невелик. Папа параллельно преподавал в училище. У него всю жизнь был один-единственный выходной в неделю - во вторник. Не было ни одного дня в его жизни, кроме последних месяцев, чтобы он не провел три часа утром, не играя на скрипке. Руки скрипача должны быть все время в тонусе, а тонус вырабатывается тем, что каждый день играешь гаммы. Вот он и играл. Даже когда мы ездили на отдых, на море, он с утра брал скрипку, уходил в рощу и разминался. Это был очень тяжелый кусок хлеба. Он решил уберечь меня от карьеры музыканта. Конечно, от музыки уйти было нельзя, она все время звучала вокруг. Моим символом протеста стал рок-н-ролл. Я не включал в своей комнате “Smoke on the Water” на полную мощность, чтобы стекла дребезжали, но все время звал папу к себе и давал слушать какие-то композиции. Очень хорошо помню, как дал ему послушать “Богемскую рапсодию” группы “Queen”. Он послушал до конца, а потом сказал: “Ну у этих-то музыкантов точно есть консерваторское образование”. И ушел. Google не было еще в ту пору, пришлось идти в библиотеку, искать, проверять. Не было ни у кого из музыкантов “Queen” консерваторского образования. Но для меня это был знак абсолютного признания.

Nota bene! Презентация программы Миши Козырева “НЕмой рок-н-ролл” состоится 14 сентября в 7.00 pm в Нью-Йорке, 15 сентября в 6.00 pm в Чикаго, 18 сентября в 7.00 pm в Денвере, 20 сентября в 7.00 pm в Сакраменто, 21 сентября в 6.30 pm в Сан-Франциско, 22 сентября в 7.00 pm в Лос-Анджелесе. Информация и билеты - на сайте mishakozyrev.com/.

Фотографии к статье:

Фото 1. Миша Козырев. Лондон, 2017 год. Фото из личного архива М.Козырева

Фото 2. С Борисом Гребенщиковым. Фото из личного архива М.Козырева

Фото 3. С Ильей Лагутенко на Дне Дождения. 2016 год. Фото из личного архива М.Козырева

Фото 4. С солистами группы “Би-2”. Фото из личного архива М.Козырева

Лирик-опера: “Риголетто” Дж.Верди. Первая опера 70-го сезона

Действующие лица и исполнители: Риголетто - Игорь Головатенко, Джильда - Мане Галоян (дебют в Лирик-опере), Герцог Мантуанский - Хавьер Камарена (дебют в Лирик-опере), Спарафучиле - Соломан Ховард. Дирижер - Энрике Маццола. Режиссер - Мэри Бернбаум (дебют в Лирик-опере). Постановка Лирик-оперы. 14 сентября - 6 октября 2024 года (семь представлений). Опера исполняется на итальянском языке с английскими субтитрами.

Юбилейный, семидесятый сезон Лирик-оперы Чикаго начинается с бессмертной классики - шедевра Джузеппе Верди “Риголетто”.

Партитура шестнадцатой оперы итальянского композитора была написана очень быстро - за сорок дней. Премьера оперы состоялась 11 марта 1851 года в венецианском театре Ла Фениче. Критика нашла оперу “неприличной”, а публика была в полном восторге. Верди вызывали после каждого номера. После окончания спектакля публика насвистывала и напевала песенку Герцога из последнего акта. Предвидя это, Верди дал ноты тенору лишь на последней репетиции. Кстати, ставшую крылатой фразу “La donna e mobile” приписывают самому королю Франциску: “Красотки лицемерят. Безумец, кто им верит”. Венецианская газета в рецензии на премьеру подчеркивала необычность музыки “Риголетто”: “О подобной опере нельзя судить по одному вечеру. В ней новизна сюжета, новый стиль, новая форма... Оркестр беседует и плачет вместе с вами. Никогда музыка в опере не была столь выразительна”. Так шедевр Верди начал триумфальное шествие по театрам Италии и всего мира.

Постановки “Риголетто” вызывают повышенный ажиотаж и в наше время. Вспомним спектакль Кристофера Олдена в Лирик-опере в сезоне 2000-01 годов. Сказать, что это был неоднозначный спектакль, значит не сказать ничего. На “оперных начальников” обрушился поток разгневанных писем от “простых” спонсоров и тех любителей оперы, от которых многое зависит, в том числе - репертуарная политика. Постановка вызвала много шума и привела к сокращению денежных потоков в оперную компанию, а вот этого допускать было никак нельзя. В дело вмешался тогдашний генеральный директор Лирик-оперы Уильям Мэйсон и пообещал через несколько лет представить новый вариант “Риголетто” в гораздо более традиционной постановке, что и было сделано.

“Риголетто” - частый гость на сцене Лирик-оперы. В сезоне 2012-13 годов с партией Джильды на сцене Лирик-оперы дебютировала Альбина Шагимуратова. В сезоне 2017-18 годов в новой постановке “Риголетто” мы увидели трех дебютантов. В партии Джильды выступила итальянская певица Роза Феола, в партии Спарафучиле - украинский бас Александр Цымбалюк, в небольшой, но выразительной партии Маддалены - певица из Латвии Занда Шведе. На этот раз нас ждут два дебюта.

В партии Джильды на оперной сцене Чикаго дебютирует сопрано из Армении Мане Галоян. Она с блеском выступила в этой партии в Хьюстонской опере. Выпускница Ереванской консерватории, в 2021 году она стала лауреатом Второй премии конкурса Operalia. Была в труппе Немецкой оперы Берлина. Этим летом исполнила партию Виолетты в “Травиате” Дж.Верди. В сезоне 2024-25 годов Галоян впервые выступит в партиях Микаэлы в “Кармен” Ж.Бизе (дебют в Ковент-Гарден), Вителлии в “Милосердии Тита” В.А.Моцарта (дебют в Опере Монте-Карло), Лю в “Турандот” Дж.Пуччини (дебют в Опере Базеля), а также вернется в Баварскую оперу с партией Адины в “Любовном напитке” Г.Доницетти. Мане живет в Детройте. Ее муж - дирижер Роберто Калб.

В партии Герцога - мексиканский тенор Хавьер Камарена. Он считается специалистом по операм Моцарта и белькантовому репертуару, но в последние годы добавил к нему оперы Верди. Камарена блестяще берет высокие ноты, безупречен в колоратурном пении. В сезоне 2018-19 годов он исполнил партию Эрнесто в “Дон Паскуале” Г.Доницетти и стал вторым певцом в истории Метрополитен-оперы, спевшим на бис в середине спектакля. Публика всякий раз устраивала ему овацию, требуя повторить арию “E se fia che ad altro oggetto”, и певец триумфально повторял ее. А еще Камарена -  единственный певец, спевший на бис в трех разных постановках МЕТ. Бисы Камарена повторил и в опере “Дочь полка” Г.Доницетти в мадридском театре Реал. Среди достижений певца - безумно трудная в техническом отношении партия Гуальтьеро в опере В.Беллини “Пират”.

Камарена дебютирует в Лирик-опере, но не в Чикаго. В 2016 году у него был “сенсационный”, по мнению газеты Chicago Tribune, дебют в театре “Харрис” с пианистом Анхелем Родригесом. В 2021 году певец снова выступил в этом театре с камерной программой, исполнив популярные арии из опер Ш.Гуно, Г.Доницетти, Дж.Верди, В.Беллини, песни Э.Лало и Ф.фон Флотова.

С партией Риголетто в Лирик-оперу возвращается баритон Игорь Головатенко. Он дебютировал в Чикаго в сезоне 2022-23 годов в партии Родриго во французской версии “Дон Карлоса” Дж.Верди. У Головатенко необычная биография. Учеба в Саратовской консерватории по классу виолончели, учеба в классе Г.Рождественского на отделении оперно-симфонического дирижирования в Московской консерватории (закончил с отличием) и, наконец, класс сольного пения профессора Д.Вдовина в Академии хорового искусства. После этого началась его вокальная карьера. С 2007 по 2021 годы - солист Московского театра “Новая Опера”, с сентября 2014 года - солист Большого театра. Выступает в ведущих оперных театрах Европы. Американский прорыв произошел у певца в 2019 году, когда он дебютировал подряд в Вашингтонской опере (Онегин, “Евгений Онегин” П.Чайковского), Опере Лос-Анджелеса (Жорж Жермон, “Травиата” Дж.Верди) и Метрополитен-опере (Елецкий, “Пиковая дама” П.Чайковского). В январе 2022 года исполнил партию Роберта в концертном исполнении “Иоланты” П.Чайковского. Берлинским филармоническим оркестром руководил главный дирижер Кирилл Петренко. Из последних достижений певца - Дон Карлос в “Силе судьбы” Дж.Верди в МЕТ (сезон 2023-24 годов). Опера шла в серии  “Метрополитен-опера в кино”.

“Риголетто” - шестая опера Верди, которой дирижирует в Чикаго музыкальный руководитель Лирик-оперы Энрике Маццола. Прошлая встреча с “Риголетто” была у него на Музыкальном фестивале в Брегенце в 2019 году. В 2022 году маэстро Маццола стал дирижером-резидентом этого австрийского фестиваля.

Для Мэри Бернбаум постановка “Риголетто” станет дебютом на чикагской сцене. Из ее недавних работ отмечу “Богему” в Опере Санта-Фе в 2019 году. Бернбаум является заместителем директора Оперной программы Джульярдской школы, в 2023 году она стала генеральным директором и художественным руководителем Оперы Саратоги.

За час до начала каждого спектакля в зале Лирик-оперы пройдут получасовые лекции музыковеда Родерика Хоукинса об истории создания “Риголетто”.

Юбилейный сезон Лирик-опера начинает с новым руководителем. С сентября 2024 года генеральным директором, президентом и председателем Совета директоров стал Джон Мангам. С 2018 года он работал главным исполнительным директором Хьюстонского симфонического оркестра. За это время пожертвования оркестру увеличились на пятьдесят процентов и была проведена первая с момента открытия здания в 1966 году реконструкция Jones Hall (Хьюстонского симфонического центра). Мангам руководил поиском музыкального руководителя оркестра. С сезона 2022-23  годов этот пост занимает дирижер из Братиславы (Словакия) Юрай Валчуха.

В активе Мангама - инициативы, связанные с охватом и доступностью классических программ. Например, серия студенческих концертов позволяет музыкантам оркестра на протяжении всего сезона общаться с юными зрителями. Будучи крупнейшей школьной программой среди крупных американских оркестров, она охватывает пятьдесят три тысячи студентов из более чем тридцати школьных округов Хьюстона. Во время пандемии Хьюстонский оркестр по инициативе Мангама создал онлайн-программы с оригинальным контентом с участием почти двух миллионов человек из всех штатов США и сорока стран мира.

Мангаму сорок девять лет. У него докторская степень по истории музыковедения, степени магистра и бакалавра истории Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе. Его академическая работа посвящена распространению итальянской оперы в немецкоязычной Центральной Европе XVIII века.

В разные годы Мангам работал в крупных американских симфонических оркестрах. 1999-2007 годы - администратор и менеджер по художественному планированию Лос-Анджелесского филармонического оркестра и Hollywood Bowl; 2009-2011 годы - администратор Нью-Йоркского филармонического оркестра; 2011-2014 годы - директор по художественному планированию Сан-Францисского симфонического оркестра; 2014-2018 годы - президент и художественный руководитель Филармонического общества округа Ориндж (Калифорния).

Мангам говорит: “Я впервые влюбился в классическую музыку и оперу в старших классах школы, и с тех пор этот вид искусства был в центре внимания как моей личной, так и профессиональной жизни. Лирик-опера уже давно является театром высокого международного уровня. Я с нетерпением жду возможности поработать в Чикаго. Моей основной целью является поддержка талантливых художников, а также поиск способов улучшить их работу и донести ее до как можно большего числа людей. Я невероятно рад возможности сотрудничества с музыкальным руководителем Энрике Маццолой, а также замечательными артистами и сотрудниками театра”.

Nota bene! Билеты на оперу ”Риголетто”, а также абонементы и одиночные билеты на спектакли сезона 2024-25 годов Лирик-оперы Чикаго - по телефону 312-827-5600, на сайте www.lyricopera.org/ или в кассе театра по адресу: 20 North Wacker Drive, Chicago, IL 60606.

Фотографии к статье:

Фото 1. Сцена из спектакля “Риголетто”. Фото - Дэн Рест

Фото 2. Мане Галоян. Фото - Линн Лейн

Фото 3. Хавьер Камарена. Фото - Harris Theater

Фото 4. Джон Мангам. Фото - Кайл Флубекер

Ravinia: балет, классика, фиеста (11 - 15 сентября 2024 года)

Последняя неделя Музыкального фестиваля Равиния (Ravinia Festival) подарит нам несколько интересных концертов.

11 сентября, 8.00 pm. Павильон. Концерт рок-группы Crowded House. Она была создана в Мельбурне (Австралия) в 1985 году. Лидер группы - новозеландский гитарист и композитор Нилл Финн. После распада группы в девяностые он занялся сольной карьерой, а в 2007 году снова, уже с другим составом, вернулся к Crowded House. Невероятно, но группа никогда не выступала в Равинии, так что предстоящий концерт наверняка привлечет огромное внимание. Торопитесь приобрести билеты!

12 сентября, 7.30 pm. Беннетт Гордон холл. Камерный концерт выпускницы Музыкального института при Равинии виолончелистки Ани Азнавурян и ее сестры, пианистки Марты Азнавурян называется “Legacies, from Armenia to America”. В программе: пьеса “Гора Арарат” П.Бойера, Виолончельная соната Л.Сауэрби, пьеса Комитаса Вартабеда, произведения С.Барбера и других американских композиторов.

Концерт посвящен армянскому наследию сестер Азнавурян и их связи с американской музыкой. Пьесу “Гора Арарат” Питер Бойер посвятил сестрам. Произведение сочинено специально для их дебютного альбома 2022 года “Gems from Armenia” (Cedille Records). Хочу еще отдельно выделить пьесу Комитаса Вартабеда (настоящее имя - Согомон Согомонян, 1869-1935) - композитора, музыковеда, основоположника национальной армянской музыки, архимандрита Армянской церкви. Жертва геноцида армянского народа, в 1915 году он был арестован и сослан в Анатолию, потом в Константинополь. Долго болел, двадцать лет провел в психиатрической клинике в Париже. Его прах погребен в ереванском Пантеоне, носящим его имя.

13 сентября, 7.30 pm. Павильон. В рамках Ruth Page Festival of Dance - традиционный ежегодный концерт чикагской танцевальной компании Балет Джоффри (Joffrey Ballet). В программе (кроме прочего) - композиции на музыку чикагского джазового пианиста и композитора Рэмси Льюиса (1935-2022).

14 сентября, 11.00 am. Павильон. В детской серии концертов - танцевальный спектакль Rita Finds Home, совместная постановка Балета Джоффри и Балета Майами.

14 сентября, 5.00 pm. Carousel Stage. Артисты Майкл Серафини, Гаррет Дэвид, Люси Стул и Нико исполняют музыкальные хиты прошлого и настоящего.

15 сентября, 6.30 pm. Павильон. Последний день Музыкального фестиваля Равиния традиционно называется “Fiesta Ravinia”. Весь день слушаем мексиканскую музыку и пробуем мексиканские блюда. Хедлайнеры дня - дебютирующие в Равинии мексиканская певица и композитор Джульетта Венегас (она играет на семнадцати инструментах, включая аккордеон) и лауреат премии “Грэмми” в номинации “Best Latin Rock, Urban or Alternative Album”, группа из Лос-Анджелеса La Santa Cecilia.

Мексиканским “пиром духа” заканчивается очередной сезон Ravinia Festival. Мы прощаемся с фестивалем ненадолго, всего на год. А до этого - этой осенью и весной 2025 года - в Равинии пройдут несколько камерных концертов исполнителей классической музыки. Подробности - на сайте www.ravinia.org.

Музыкальная жизнь в Чикаго и пригородах продолжается. Впереди - новые сезоны Чикагского симфонического оркестра, Лирик-оперы, Чикагского оперного театра... Читайте Музыкальное обозрение, и вы всегда будете в курсе самого интересного!

Nota bene! Подробности и билеты на концерты Музыкального фестиваля Равиния (200 Ravinia Park Rd, Highland Park, IL 60035) - на сайте www.ravinia.org.

Фотографии к статье:

Фото 1. Crowded House

Фото 2. Сестры Азнавурян

Фото 3. Джульетта Венегас

(Все фото - Ravinia Festival)

Goodman Theatre: “Пожнешь бурю”. О первых спектаклях 99-го сезона театра

Старейший в Чикаго и один из старейших в Америке Goodman Theatre открывает новый, девяносто девятый (!) сезон. В прошлых выпусках Театрального обозрения я уже рассказывал о программе сезона. Сегодня - более подробно о трех спектаклях.

Сезон начнется 14 сентября спектаклем “Пожнешь бурю” (“Inherit the Wind”) по пьесе Джерома Лоуренса и Роберта Ли. Режиссер - резидент театра Генри Годинес. В ролях: Гарри Ленникс (Генри Драммонд), Александр Геминьяни (Мэтью Харрисон Брейди), Чарин Альварес (Сара Брейди), Кристофер Ллевин Рамирес (Бертрам Кейтс), Ми Канг (Хорнбек), Тайлер Мередит (Рейчел Браун), Кевин Гудал (Мэл Коффи), Уильям Дик (Мэр). Большой зал Albert Theatre. Спектакль идет до 13 октября.

Обладатель трех премий “Тони”, знаменитая пьеса 1955 года, по которой Стенли Крамер в 1960 году снял одноименный фильм, воссоздает детали так называемого “обезьяньего процесса”, когда американский учитель Джон Сноупс из штата Теннесси был осужден за преподавание теории Дарвина. Оказывается, он нарушил акт Батлера, запрещавший преподавание эволюционной теории Дарвина в школах штата. Решением суда Сноупса обязали выплатить штраф в размере ста долларов. В фильме впервые у Крамера появился Спенсер Трейси, ставший впоследствии его любимым актером.

Испугавшись возможной реакции общества, восемь бродвейских продюсеров отказались ставить пьесу в Нью-Йорке. Премьера состоялась в Далласе 10 января 1955 года (продюсер и режиссер - Марго Джонс). На Бродвее спектакль был показан впервые 21 апреля 1955 года.

Многие называют пьесу “Пожнешь бурю” одной из величайших драм XX века. Критик Los Angeles Times отмечает, что “значение пьесы, кажется, только растет вместе с ее актуальностью”. Так считает и Генри Годинес, который называет пьесу в числе самых любимых. Он говорит: “Пожнешь бурю” - для меня очень значимая пьеса не только потому, что спектакль по ней стал первым профессиональным спектаклем, который я посмотрел, будучи старшеклассником, но и благодаря замечательной своевременности ее тем, отражению текущего момента в истории нашей страны. Это великая американская пьеса, поставить которую для меня - большая честь. Я сделаю это вместе с лучшими актерами Чикаго во главе с моим старым другом, потрясающим Гарри Ленниксом. С нетерпением жду встречи со зрителями!”

Второй спектакль нового сезона - “Доверие” (“Primary Trust”, перевод мой) по пьесе Эбони Бут. Режиссер - Малкия Стемпли. В ролях: Намир Смолвуд (Кеннет), Чарльз Эндрю Гарднер (Берт), Кристиана Кларк (Коррина и другие), Фред Циммерман (Клей/Сэм). Малый зал Owen Theatre. Спектакль идет с 5 октября по 3 ноября. Премьера в Чикаго.

Главный герой спектакля - тридцативосьмилетний Кеннет. Долгие годы он работает в книжном магазине, его распорядок дня расписан на годы вперед. Рабочий день и один-два дринка в местном баре. Кажется, так будет всегда, но в один прекрасный день хозяин решает закрыть магазин. Кеннет остается без работы и начинает новую жизнь... Лауреат Пулитцеровской премии 2024 года в области драматургии, пьеса “Доверие” рассказывает о том, что бывает, когда человек выходит из зоны комфорта и оказывается беззащитным перед окружающим миром... Художественный руководитель Goodman Theatre Сюзан Бут комментирует: “Прочувствовать это интимное, прекрасное произведение - значит погрузиться в историю о силе дружбы. Эбони Бут - один из самых талантливых начинающих писателей современности. На этой чикагской премьере ее “партнером” станет Малкия Стемпли - чуткий режиссер, отличающийся удивительной теплотой и любопытством”. Добавлю, что нас ждет дебют продюсера Малкии Стемпли в качестве режиссера. В главной роли - Намир Смолвуд, известный по спектаклям “The Hot l Baltimore”, “BLKS”, “True West” и (самая главная для меня работа актера) “Глюки” (“Bug”, я пользуюсь русским переводом названия с множественным числом) в Steppenwolf Theatre. Смалвуд родился в городе Ньюарк (штат Нью-Джерси). Выпускник университета Миннесоты и актерской программы Guthrie Theater (Миннеаполис). Играл на Бродвее в спектакле “Pass Over” и в офф-бродвейской постановке “Pass Over” в Lincoln Center. Член труппы Steppenwolf Theatre с 2017 года. Играл в спектаклях других театров Чикаго: “The Lost Boys of Sudan” (Victory Gardens Theater), “Charm” (Northlight Theatre), “The Grapes of Wrath” (The Gift Theatre), “East Texas Hot Links” (Writers Theatre). Снимался в сериалах “Chicago Fire”, “Betrayal”, “Elementary”, “American Rust”.

Одним из главных событий театрального сезона обещает стать новая постановка пьесы Гарольда Пинтера “Предательство” (“Betrayal”). Режиссер - Сюзан Бут. В роли Эммы - лауреат премий “Оскар”, “Эмми” и “Золотой глобус” Хелен Хант. Недавно были объявлены ее партнеры - лауреат премии “Тони” Роберт Шон Леонард (Джерри) и известный чикагский актер, член труппы Steppenwolf Theatre Ян Барфорд (Роберт). Большой зал Albert Theatre. Спектакль идет с 8 февраля по 16 марта 2025 года.

Последний раз с драматургией Пинтера мы встречались летом 2023 года. Лес Уотерс поставил в Steppenwolf Theatre пьесу “На безлюдье” (в других переводах - “Ничья земля”, оригинальное название - “No Man’s Land”). “Предательство” последний раз ставил в Чикаго все тот же Steppenwolf Theatre. Было это в далеком 2007 году. Участие прославленной Хелен Хант добавляет интерес к предстоящей постановке. Сюзан Бут говорит: “Больше всего я люблю пьесы “больших идей”. Я потеряла счет тому, сколько раз я смотрела “Предательство”, но каждый раз меня поражает, как рассказанная Пинтером история распада отношений превратилась в одно из лучших произведений театрального искусства. Я рада приветствовать в нашем театре Хелен Хант - актрису, которой я давно восхищаюсь. Не могу дождаться возможности поработать с ней”.

Роберт Шон Леонард родился в Вествуде (штат Нью-Джерси). На сцене с двенадцати лет. В кино дебютировал в девятнадцать в фильме “Общество мертвых поэтов” (“Dead Poet’s Society”, 1989). Выпускник Колумбийского университета. Из его театральных работ последнего времени отмечу спектакли “At Home at the Zoo” (Signature Theatre), “Richard II” (Old Globe Theatre), “Sunday in the Park with George” (возобновление на Бродвее мюзикла С.Сондхайма). С “Предательством” актер дебютирует на сцене Goodman Theatre.

Новый сезон театр встречает с новым исполнительным директором Джоном Коллинсом. Он хорошо знаком коллективу театра, работает семнадцать лет, был ключевым игроком в команде бывших руководителей - Роберта Фоллса и Роша Шульфера, его последняя должность - директор по менеджменту.

Nota bene! Абонементы и одиночные билеты на спектакли сезона 2024-25 годов - на сайте GoodmanTheatre.org/Connect, по телефону 312-443-3800, или в кассе театра по адресу: 170 North Dearborn Street, Chicago, IL 60601.

Фотографии к статье:

Фото 1. Goodman Theatre

Фото 2. Гарри Ленникс. Фото - Goodman Theatre

Фото 3. Хелен Хант. Фото - Goodman Theatre

Фото 4. Роберт Шон Леонард. Фото - Goodman Theatre