“Music of the Baroque”. Сезон 2024-25 годов. Музыка на все времена

На прошедшем в июле Музыкальном фестивале в Экс-ан-Провансе царствовала барочная музыка. Мы (спасибо телеканалу Arte) услышали две оперы Кристофа Виллибальда Глюка “Ифигения в Авлиде” и “Ифигения в Тавриде” (дирижер - Эмманюэль Аим, режиссер - Дмитрий Черняков), а также оперу Жана-Филиппа Рамо и Вольтера “Самсон” (дирижер - Рафаэль Пишон, режиссер - Клаус Гут), по крупицам восстановленную спустя двести девяносто лет после несостоявшейся премьеры. В Чикаго барочная музыка звучит постоянно. За нее “отвечает” оркестр “Music of the Baroque”, который 15 сентября открывает новый, пятьдесят четвертый сезон. Он называется “С самого начала”. Будет много барочной музыки - хорошей и разной. Как всегда, программы оркестра исполняются в Театре музыки и танца “Харрис” (Harris Theater for Music and Dance, 205 East Randolph Drive, Chicago, IL 60601) и в Концертном зале ближайшего пригорода Чикаго Скоки (North Shore Center for the Performing Arts, 9501 Skokie Blvd., Skokie, IL 60076). В этой статье - обо всех восьми программах сезона.

Программа N1: “Гайдн. “Сотворение мира”. 15 сентября, 3.00 pm, North Shore Center; 17 сентября, 7.30 pm, Harris Theater.

В первой программе сезона прозвучит одно из самых величественных сочинений в истории музыки - оратория “Сотворение мира” Йозефа Гайдна. Солисты: Джоелле Харви, сопрано; Эндрю Стенсон, тенор; Брендон Седел, баритон. Оркестр и хор “Music of the Baroque”. Дирижер - музыкальный руководитель оркестра, дама-командор ордена Британской империи (почетный титул она получила в январе 2021 года) Джейн Гловер.

Гайдн признавался, что “никогда не был так благочестив, как во время работы над ораторией. Я ежедневно падал на колени и просил Бога, чтобы он дал мне силы для счастливого выполнения труда”. Первое исполнение оратории состоялось 30 апреля 1798 года в Вене во дворце мецената князя Йозефа Шварценберга. Он был одним из тех, кто заплатил гонорар композитору. Биограф Гайдна пишет: “Дворец был расположен на площади мучного рынка. Чтобы обеспечить удобный для гостей подъезд ко дворцу, торговцы мукой и бобами вынуждены были убрать свои лотки. За это князь выплатил им десять гульденов и пятьдесят крейцеров компенсации. Для регулирования движения перед началом концерта на площадь были направлены двадцать четыре полицейских - конных и пеших”. Первое публичное исполнение оратории состоялось год спустя, в день именин Гайдна, 19 марта 1799 года в венском Императорском придворном театре. Желающих послушать ораторию оказалось так много, что перед входом возникла давка, в которой едва не погиб ребенок. “Сотворение мира” стало первой в истории светской ораторией, написанной на немецком языке. Это оказалось настолько непривычным для венцев, что сразу же был сделан итальянский перевод. Именно с “Сотворения мира” 24 марта 1802 года в Петербурге открылось Филармоническое общество. (Источник - А.Кенигсберг.)

Чикагский симфонический оркестр (далее - ЧСО) исполнял Ораторию в Симфоническом центре в сезоне 2011-12 годов. Дирижировал Бернард Хайтинк. Оратория исполнялась в августе 2017 года на Музыкальном фестивале Равиния. ЧСО дирижировал Джеймс Ливайн. Последний раз на Среднем Западе сочинение исполнялось в августе 2022 года на Grant Park Music Festival в Чикаго. Оркестром Грант-парка дирижировал Карлос Кальмар.

Программа N2: “Элементы”. 27 октября, 7.30 pm, North Shore Center; 28 октября, 7.30 pm, Harris Theater. В программе: сюита из оперы-балета “Наида” Ж.-Ф.Рамо, сюита “Гамбургские приливы и отливы” Г.Ф.Телеманна (произведение написано в честь столетия со дня основания Адмиралтейства Гамбурга), концерт “Осень” из цикла “Времена года” А.Вивальди, сюита “Стихии” французского композитора и скрипача Жан-Фери Ребеля (первое исполнение оркестром “Music of the Baroque”).

Музыкальное путешествие в мир шедевров барочной музыки, где царствуют четыре стихии: Земля, Воздух, Огонь, Вода. Оркестром и хором “Music of the Baroque” дирижирует музыкальный руководитель Академии античной музыки (Кембридж, Великобритания) Лоуренс Куммингс. Солистка - концертмейстер оркестра (c 2016 года) Джина Дибелло. С апреля 2013 года - в группе первых скрипок ЧСО, до этого играла в симфонических оркестрах Миннесоты и Детройта. Джина родилась и выросла в Чикаго. Ее отец Джозеф Дибелло много лет играет в группе контрабасов ЧСО, мать Бонита - скрипачка Оркестра Лирик-оперы. Первые уроки скрипичного мастерства получила в четыре года в Betty Haag Academy. Училась в Кливлендской школе музыки и Джульярдской школе. Живет в чикагском районе Uptown с мужем, перкуссионистом Яном Дингом и тремя котами: Гровером, Мини и Софией.

Программа N3: “Рождественская оратория”. 24 ноября, 7.30 pm, North Shore Center; 25 ноября, 7.30 pm, Симфонический центр (220 S. Michigan Ave., Chicago).

В программе: Рождественская оратория И.С.Баха. Солисты: Джулия Ван Дорен, сопрано; Эмили Фонс, меццо-сопрано; Гвилим Боуэн, тенор; Майкл Сумуэл, бас-баритон. Оркестр и хор “Music of the Baroque”. Дирижер - Джейн Гловер.

Еще одно монументальное полотно - шесть кантат, которые Иоганн Себастьян объединил в одну Рождественскую ораторию. Под энергичные звуки труб и литавр перед нами разворачивается каноническая евангельская история от Рождества до Богоявления. После дебюта в Симфоническом центре с Реквиемом Дж.Верди в прошлом сезоне оркестр “Music of the Baroque” снова на один вечер арендует “дом” ЧСО.

Программа N4: “Праздничные вечера барочной музыки (Holiday Brass & Choral Concerts)”. В традиционной предновогодней программе: произведения композиторов Средневековья, Ренессанса и Барокко. Среди композиторов - итальянский органист Джованни Габриэли (1555-1612), немецкий композитор и органист Михаэль Преториус (1571-1621). Дирижер - руководитель хорового и профессор дирижерского отделений Северо-Западного университета Эндрю Мегилл. Программа идет четыре раза: 19 декабря, 7.30 pm, Grace Lutheran Church, 7300 W. Division St, River Forest, IL 60305; 20 декабря, 7.30 pm, St. Michael’s Church, 1633 North Cleveland Ave, Chicago, IL 60614; 21 декабря, 2.00 pm, Saints Faith, Hope, & Charity Church, 191 Linden St, Winnetka, IL 60093; 22 декабря, 2.00 pm, Alice Millar Chapel, 1870 Sheridan Rd, Evanston, IL 60208.

Программа N5: “Дирижирует Минковски”. 25 января 2025 года, 7.30 pm, Harris Theater; 26 января 2025 года, 3.00 pm, North Shore Center. В программе: Большой концерт фа мажор Г.Ф.Генделя, сюита из оперы “Бориады” Ж.-Ф.Рамо, Сорок первая (“Юпитер”) симфония В.А.Моцарта. Оркестром “Music of the Baroque” впервые дирижирует признанный мэтр барочной музыки, французский маэстро Марк Минковски. Он родился в семье врачей: дедушка - известный психиатр российского происхождения Эжен (Евгений Айзикович) Минковски, отец - профессор педиатрии и один из основателей неонатологии Александр Минковски (1915-2004). Марк начинал как фаготист, однако настоящих успехов добился на дирижерском поприще. В традиционных классических оркестрах играть ему было скучно, и он уже в двадцать лет основал новый, назвав его “Les Musiciens du Louvre” (“Музыканты Лувра”). Исполнял оркестр, в основном, барочную музыку, среди которой важную роль играла французская - сочинения Люлли, Рамо, Мондовиля. Вскоре к оркестру пришла известность. Коллектив во главе с Минковски выступал на крупнейших музыкальных фестивалях Европы, исполняя оперы Генделя, Моцарта, Массне, Верди. С 2013 по 2017 год Минковски был музыкальным руководителем Недели Моцарта в Зальцбурге, с 2016 по 2021 год - генеральным директором Национальной оперы Бордо, с 2008 года - музыкальным руководителем оркестра “Sinfonia Varsovia”. В последнее десятилетие Минковски расширил свой репертуар, включив в него сочинения крупнейших композиторов XX века: от М.Равеля и И.Стравинского до Джона Адамса и Оливье Грейфа. В качестве приглашенного дирижера Минковски музицирует не так часто, поэтому его дебют с чикагским барочным оркестром приобретает особое значение.

Программа N6: “Феодора” Генделя”. 2 марта, 7.30 pm, North Shore Center; 3 марта, 7.30 pm, Harris Theater. В программе: драматическая оратория “Феодора” Г.Ф.Генделя. В главных партиях: Феодора - Шерезада Пантаки, Дидим - Йестин Дэвис, Ирина - Эллисон Макхарди, Септимий - Дэвид Портилло, Валент - Джонатан Вуди. Оркестром и хором “Music of the Baroque” руководит главный приглашенный дирижер Николас Кремер. Концерты организованы в честь восьмидесятилетия со дня рождения маэстро.

Оратория, написанная по английскому либретто Томаса Морелла, рассказывает о христианской мученице Феодоре и ее римском возлюбленном Дидиме. Премьера в театре Ковент-Гарден 16 марта 1750 года прошла без особого успеха. Это уже потом “Феодору” объявили шедевром. Сам Гендель называл ораторию своим любимейшим сочинением. В наше время она исполняется редко, ибо требует особых голосов. Уверен, что маэстро Кремер выбрал достойных исполнителей.

Программа N7: “Моцарт и его наставники”. 6 апреля, 7.30 pm, North Shore Center; 7 апреля, 7.30 pm, Harris Theater. В программе: Симфония фа мажор Й.Мысливечека, Тринадцатый фортепианный концерт (пианистка - дама-командор ордена Британской империи Аймоджен Купер) и Тридцать первая (“Парижская”) симфония В.А.Моцарта, Симфония соль мажор И.А.Хассе.

Еще одна необычная программа, в которой мы услышим сочинения друга и наставника Моцарта, чешского композитора и дирижера Йозефа Мысливечека (1737-1781) и современника Моцарта, немецкого композитора и педагога Иоганна Адольфа Хассе. Оркестром “Music of the Baroque” дирижирует Джейн Гловер, за роялем - коллега Джейн, британская пианистка Аймоджен Купер.

Программа N8: “Небесные голоса”. 11 мая, 7.30 pm, Saints Faith, Hope, & Charity Church (191 Linden St., Winnetka); 12 мая, 7.30 pm, Fourth Presbyterian Church (126 E. Chestnut St., Chicago). В программе: песня “Processional” Т.Таллиса, Missa brevis Палестрины, Чакона Г.Перселла, “Beatus vir” К.Монтеверди, “Ave verum corpus” У.Берда, Канон и жига И.Пахельбеля, “Гимн ночи” Ж.-Ф.Рамо, мотет “Singet dem Herrn ein neues Lied” И.С.Баха. Оркестром и хором “Music of the Baroque” дирижирует Николас Кремер.

С самого начала музыка барокко основывалась на хоровом пении, исполняемом в соборах. Финальный концерт сезона посвящен шедеврам духовной музыки от эпохи Возрождения и сочинений Палестрины до высокой энергии бессмертного баховского мотета. Что может быть более прекрасного и возвышенного?..

Джейн Гловер так комментирует концерты нового сезона: “Предстоящий сезон - один из наших самых насыщенных и захватывающих. Я особенно рада, что два самых выдающихся интерпретатора музыки барокко Марк Минковски и Лоуренс Каммингс присоединятся к нам в качестве приглашенных дирижеров. Оба преуспели на самых громких европейских площадках, и мне не терпится услышать, как они работают с нашими замечательными музыкантами. Мы представляем  три величайших хоровых шедевра XVIII века: “Сотворение мира” Гайдна, Рождественскую ораторию Баха и ораторию Генделя “Феодора”, которую мы делаем специально для нашего любимого главного приглашенного дирижера Николаса Кремера, отмечающего в этом году “большой” день рождения. Наш друг Аймоджен Купер возвращается в Чикаго с Тринадцатым до мажорным концертом Моцарта, который известен менее других, а между тем он совершенно волшебный. И, как обычно, оркестровые программы продемонстрируют таланты наших музыкантов!”

Николас Кремер говорит: “Феодора” - лучшее, что есть у Генделя. В оратории он создал ряд шедевров, которые, на мой взгляд, превзойти невозможно. В оратории есть признаки самой драматической музыки, которую он когда-либо писал. Два дуэта Феодоры и Дидима представляют собой абсолютную вершину его таланта. В майской программе “Небесные голоса” у меня есть возможность дирижировать музыкой, которую я всегда знал и любил, но не часто исполнял”.

Ближайшая встреча с оркестром “Music of the Baroque” состоится 10 сентября на Музыкальном фестивале Равиния (театр “Мартин”, 7.30 pm). В программе: Третья оркестровая сюита И.С.Баха, Концерт для кларнета с оркестром (солист - родившийся в Чикаго концертмейстер группы кларнетов Нью-Йоркского филармонического оркестра Энтони Макгилл) и Тридцать восьмая (“Пражская”) симфония В.А.Моцарта, Concerto Grosso ля минор Г.Ф.Генделя. Дирижер - Джейн Гловер.

Nota bene! Абонементы и одиночные билеты на концерты оркестра “Music of the Baroque” - по телефону 312-551-1414 и на сайте www.baroque.org/.

Фотографии к статье:

Фото 1. Оркестр и хор “Music of the Baroque”. Фото - Эллиот Мандел

Фото 2. Джейн Гловер дирижирует “Music of the Baroque” . Фото - Эллиот Мандел

Фото 3. Николас Кремер дирижирует “Music of the Baroque” . Фото - Эллиот Мандел

Фото 4. Члены хора “Music of the Baroque”. Фото - Эллиот Мандел

Ravinia. Парад рок-групп (22 августа - 10 сентября 2024 года)

На Музыкальном фестивале Равиния (Ravinia Festival) закончилась ежегодная резиденция Чикагского симфонического оркестра (далее - ЧСО). Музыканты разошлись на каникулы. Мы прощаемся с оркестром ненадолго. Новая встреча состоится 19 сентября в Симфоническом центре. О первых концертах нового сезона я расскажу в ближайших выпусках Музыкального обозрения. А сегодня - о Равинии, где правят бал другие жанры.

22 августа, 7.00 pm. Павильон. Концерт групп Gaelic Storm и The High Kings.

Gaelic Storm - кельтская группа. Основана в 1996 году в Санта-Монике (Калифорния). Играет традиционную ирландскую и шотландскую музыку, а также оригинальные мелодии в стиле кельтского фолка и рока. Среди лучших композиций группы - “Blarney Pilgrim”, “John Ryan's Polka”, “Kesh Jig”, “Drowsy Maggie”.

The High Kings - ирландская фолк-группа. Основана в 2007 году в Дублине. Выпустила пять студийных альбомов и сделала четыре концертные записи. Группа много выступала в родной Ирландии, Европе и США. После выступления перед президентом Бараком Обамой в 2012 году группу пригласили на празднование Дня Святого Патрика в Белый дом. Обе группы выступают в Равинии впервые.

23 августа, 6.00 pm. Павильон. Концерт рок-группы из Роквилла (штат Мэриленд) O.A.R. Специальные гости вечера - инди-поп группа Fitz & the Tantrums.

24 августа, 1.30 pm. Беннетт Гордон холл. Концерт студентов вокального отделения Музыкального института при фестивале Равиния называется “Hits from the American Songbook”. В концерте принимают участие пианист Джереми Кан, контрабасист Лэрри Грей и литаврист Джоэл Спенсер. Куратор программы - двукратный лауреат премии “Грэмми”, консультант джазовой программы Равинии, чикагский джазовый вокалист Курт Эллинг.

24 августа, 7.30 pm. Павильон. Концерт известной американской хип-хоп группы из Пенсильвании The Roots, известной многим по The Tonight Show на канале NBC.

Специальные гости вечера - группы Digable Planets и Arrested Development.

25 августа, 1.30 pm. Беннетт Гордон холл. Концерт виолончелиста Браннона Чо и выпускников Музыкального института при фестивале Равиния скрипачки Стеллы Чен и альтиста Мэтью Липмана. В программе: Третье струнное трио соль мажор Л.ван Бетховена, Струнное трио Г.Кляйна, Дивертисмент ми-бемоль мажор В.А.Моцарта.

Между привычной классикой - произведение чешского композитора и пианиста Гидеона Кляйна (1919-1945). Он родился в городке Пршеров (Моравия, позднее - Чехословакия). С четырнадцати лет давал сольные концерты, сочинял камерные произведения. В 1938 году переехал в Прагу, а с 1941 года начались его скитания по нацистским концлагерям. В декабре 1941 года он попал в Терезиенштадт, в октябре 1944 был депортирован в Аушвиц, а погиб в 1945 году в концлагере Фюрстенгрубе. Ему было двадцать пять лет. Прошлым летом в Равинии его произведения звучали на специальном концерте “Silenced Voices”.

25 августа, 7.00 pm. Павильон. Дебютный концерт в Равинии двадцатичетырехлетней Самары Джой. Ее карьера развивается стремительно. В 2019 году она выиграла Международный конкурс джазового вокала имени Сары Вон, в 2021 году была названа лучшим новым артистом по версии издания Jazz Times, в 2023 году стала лауреатом двух премий “Грэмми” - в категориях “Лучший новый исполнитель” и “Лучший джазовый вокальный альбом” (“Linger Awhile”, Verve Records), в 2024 году выиграла еще одну премию “Грэмми” - за лучший джазовый концерт (“Tight”). На “разогреве” - джазовый вибрафонист Джоэль Росс.

28 августа, 7.30 pm. Беннетт Гордон холл. Камерный концерт выпускника Музыкального института при фестивале Равиния, виолончелиста Златомира Фанга и пианистки Дины Вайнштейн. В программе: сцены из оперы “Бал-маскарад” Дж.Верди в обработке для виолончели и фортепиано чешского виолончелиста и композитора Дэвида Поппера (1843-1913), Четвертая соната для виолончели И.С.Баха, Баллада до минор С.Прокофьева, Третья скрипичная соната И.Брамса (в переложении для виолончели).

Златомир Фанг - лауреат Первой премии и Золотой медали ХVІ Международного конкурса имени П.Чайковского (2019 год), самый молодой в истории победитель-виолончелист и первый за четыре деcятилетия победитель-американец. Фанг родился в 1999 году в городке Корваллис (штат Орегон) в смешанной болгаро-китайской семье. Отсюда - болгарское имя и китайская фамилия. На виолончели играет с трех лет. Выпускник Джульярдской школы музыки. Играет на виолончели W.E.Hill and Sons работы 1905 года. В большом Чикаго дебютировал летом прошлого года на Grant Park Music Festival, солировал в Виолончельном концерте Э.Элгара (дирижер - Карлос Кальмар).

Дина Вайнштейн родилась в Москве в музыкальной семье. Выпускница Гнесинской академии музыки. Лауреат Специального приза “Лучший концертмейстер” на XI Международном конкурсе имени П.Чайковского (1998 год). В США с 2000 года. Живет и работает в Бостоне, преподает в Музыкальной школе при New England Conservatory.

29 августа, 7.00 pm. Павильон. “The Sharp Dressed Simple Man Tour” - совместный концерт легендарной рок-группы из Хьюстона ZZ Top и рок-группы из Флориды Lynyrd Skynyrd.

В этом году отмечается пятидесятипятилетие со дня образования группы ZZ Top и семидесятипятилетие двух ее участников: основателя группы, гитариста и певца Билли Гиббонса и барабанщика Фрэнка Берда.

Что касается группы Lynyrd Skynyrd, то она на четыре года моложе ZZ Top. Группа была образована в Джексонвилле в 1973 году. На сегодняшний день у группы более шестидесяти альбомов и бесконечное количество выступлений по всему миру. Старички по-прежнему в строю!..

30 августа, 8.00 pm. Павильон. Мировая премьера представления “The Voice Of Whitney: A Symphonic Celebration”. В программе: оригинальные оркестровки песен Уитни Хьюстон в исполнении Чикагского филармонического оркестра (не путайте с ЧСО - это другой оркестр). Среди них - как бессмертные хиты (“I Wanna Dance with Somebody”, “Higher Love”, “I Will Always Love You”, “How Will I Know”), так и менее известные песни. Мы увидим фрагменты интервью певицы и фильмов с ее участием, домашние видео, никогда ранее не публиковавшиеся фотографии.

31 августа, 11.00 am. Беннетт Гордон холл. Концерт номинанта на премию “Грэмми”, певца и композитора Фьютча (Fyütch). В своем творчестве он использует хип-хоп, рэп, устную речь, чтобы создать уникальный спектакль, интересный для всех возрастов.

31 августа, 7.00 pm. Павильон. Концерт женской ритм-энд-блюз группы из Атланты TLC и певца в стиле рэгги с Ямайки Орвилла Ричарда Баррелла, известного всему миру под псевдонимом Шэгги.

1 сентября, 1.30 pm. Беннетт Гордон холл. Сольный концерт выпускника Музыкального института при фестивале Равиния пианиста Дэвида Каплана называется “Quasi una fantasia”. Эта фраза переводится с итальянского языка как “в духе фантазии”. Таков был подзаголовок Четырнадцатой (“Лунной”) фортепианной сонаты Л.ван Бетховена. Программа очень необычна и потому интересна: Первая “Musica ricercata” Д.Лигети (первое исполнение в Равинии), пьеса “Passagework” нью-йоркского композитора Кристофера Керроне, Тринадцатая (“Unmeasured”) прелюдия фа мажор французского композитора, органиста и клавесиниста Луи Куперена (1626-1661), пьеса “Holding Patterns” калифорнийского композитора Энтони Чоунга, Тринадцатая и Четырнадцатая (“Лунная”) фортепианные сонаты Л.ван Бетховена, Баллада Кайи Саариахо (1952-2023), Интермеццо фа минор И.Брамса, пьеса “Sandglass” испанской виолончелистки и композитора Андреи Касаррубиос, пьеса “Отчего?” из цикла “Фантастические пьесы” Р.Шумана. В одном концерте мы услышим произведения пяти веков музыки - от Куперена до Керроне!

5 сентября, 7.30 pm. Беннетт Гордон холл. Камерный концерт скрипача Евгения Кутика и выпускницы Музыкального института при фестивале Равиния пианистки Ренаты Гутман. В программе - произведения из их совместного проекта “Music from the Suitcase selections”, а также, как сказано в аннотации, - “сюрпризы, о которых будет объявлено со сцены”. Из уже объявленного - Скрипичная соната Ф.Мендельсона, “Баал Шем” (Три картины из жизни хасидов для скрипки с оркестром) Эрнеста Блоха, Прелюдии N10, 15, 16, 24 Д.Шостаковича (аранжировка Дмитрия Цыганова), Романс ми бемоль мажор Антона Рубинштейна (аранжировка Генри Венявского), Вальс из балета “Золушка” С.Прокофьева (аранжировка Михаила Фихтенгольца), музыка из балета “Бык на крыше” Дариюса Мийо.

Еще одна интереснейшая программа, в которой прозвучит сочинение швейцарского композитора еврейского происхождения Эрнеста Блоха. В двадцатые годы прошлого века он играл заметную роль в музыкальной жизни Европы и США. Ученик великого скрипача Эжена Изаи, он жил в Швейцарии и США, служил дирижером в Лозанне, преподавал композицию в Женевской консерватории и консерватории Сан-Франциско, был директором Кливлендского института музыки. После прихода нацистов к власти Блох окончательно поселился в Калифорнии, преподавал в университете Беркли.

В октябре 2023 года в Симфоническом центре прозвучала еврейская рапсодия “Шеломо” для виолончели с оркестром Блоха. ЧСО дирижировал Николай Шепс-Цнайдер, солировал китайский скрипач Цзянь Ван.

Евгений Кутик родился в Минске в 1985 году. В возрасте пяти лет с семьей эмигрировал в США. Первые уроки скрипичного мастерства получил от матери Аллы Зерницкой. Учился в Бостонском университете и New England Conservatory of Music. Лауреат Первой премии Boston Symphony Orchestra Young Artists Competition и Tanglewood Music Center Jules Reiner Violin Prize. Живет в Бостоне. Играет на скрипке 1915 года работы итальянского мастера Стефано Скарампелла.

На фестивале Равиния Кутик дебютировал в сентябре 2019 года. В его исполнении мне запомнились произведения композиторов-женщин: каденция из сочинения “Once Young” для скрипки соло американского композитора иранского происхождения Гити Разаз и “Litania” португальского композитора Андреи Пинто-Коррейя (партия фортепиано - Рандалл Ходгкинсон).

Рената Гутман родилась в Израиле. Играет на фортепиано с шести лет. Выпускница Mannes College of Music (Нью-Йорк). Гражданка США с 2015 года. Живет в Бостоне, преподает на фортепианном отделении Longy School of Music of Bard College.

7 сентября, 11.00 am. Беннетт Гордон холл. JazzReach’s Metta Quintet исполняет мультимедийную программу “Big Drum / Small World”, составленную из произведений джазовых композиторов Западной Африки, Израиля, Кубы, Пуэрто-Рико, Индии, США. В программе представлены короткие видео, которые знакомят с биографией каждого из композиторов проекта.

7 сентября, 8.00 pm. Павильон. Концерт одного из самых успешных эстрадных певцов XX века Тома Джонса. Из крохотного городка в Южном Уэльсе к лучшим сценам мира и вершинам мировой славы - таков путь Джонса. Его карьера продолжается более шестидесяти лет, а количество проданных альбомов перешагнуло отметку в сто миллионов. Живая легенда выступает в Равинии впервые с 2009 года. Концерт певца проходит в рамках мирового тура “Ages & Stages Tour”. После Чикаго певец отправится в Канаду, дальше - снова США: концерты в Атлантик-сити, Нью-Йорке, Лас-Вегасе, Сан-Диего. 7 июня Джонсу исполнилось восемьдесят четыре года.

8 сентября, 6.45 pm. Павильон. Концерт шестикратного лауреата премии “Грэмми”, певца и гитариста из Алабамы Джейсона Исбелла с группой 400 Unit и певца и композитора из Техаса Алехандро Эсковедо.

10 сентября, 7.30 pm. Театр “Мартин”. Концерт барочного оркестра “Music of the Baroque”. В программе: Третья оркестровая сюита И.С.Баха, Концерт для кларнета с оркестром (солист - родившийся в Чикаго концертмейстер группы кларнетов Нью-Йоркского филармонического оркестра Энтони Макгилл) и Тридцать восьмая (“Пражская”) симфония В.А.Моцарта, Concerto Grosso ля минор Г.Ф.Генделя. Дирижер - музыкальный руководитель оркестра, дама-командор ордена Британской империи (почетный титул она получила в январе 2021 года) Джейн Гловер. Подробно о новом сезоне оркестра “Music of the Baroque” я рассказываю в рубрике Музыкальное обозрение в этом выпуске нашей газеты.

Nota bene! Подробности и билеты на концерты Музыкального фестиваля Равиния (200 Ravinia Park Rd, Highland Park, IL 60035) - на сайте www.ravinia.org.

Фотографии к статье:

Фото 1. Gaelic Storm. Фото - Ravinia Festival

Фото 2. Самара Джой. Фото - Мередит Тро

Фото 3. Златомир Фанг. Фото - Ravinia Festival

Фото 4. ZZ Top. Фото - Ravinia Festival

Oil Lamp Theater. “First Date”. Премьера в “Масляной лампе”

Бродвейский хит, международная сенсация, романтическая комедия о плюсах и минусах первого свидания - это все о предстоящей 5 сентября премьере в Oil Lamp Theater (пригород Чикаго Гленвью), мюзикле “Первое свидание” (“First Date”) по роману Остина Уинcберга. Слова и музыка - Алан Закари и Майкл Вайнер. Режиссер - Кристина Рамирес. Музыкальный руководитель - Кайра Ли. В ролях: Дэни Пайк (Кейси), Адриан Торнбург (Аарон), Мэри Дуклер (Женщина N1), Николай Сорокин (Мужчина N1), Кайл Томи (Мужчина N2).

Новичок по свиданиям вслепую Аарон знакомится со специалисткой в этом деле Кейси. Первый дринк в оживленном нью-йоркском ресторане превращается в веселый ужин, а вскоре пара обнаруживает, что они не одиноки в этот непредсказуемый вечер...

Выпускник университета Брауна Остин Уинcберг - прежде всего писатель и продюсер кино и телевидения. Недавно он адаптировал для NBC телепередачу “The Sound of Music” с Кэрри Андервуд в главной роли. Среди других его работ на телевидении - “Сплетница” (“Gossip Girl”), “Свадебный альбом” (“Wedding Album”), “Дни славы” (“Glory Days”). Уинсберг написал множество пилотных телевизионных проектов для ABC, NBC, CBS, Fox, Showtime, ABC Family. Он является сценаристом фильмов для New Line, Dreamworks Animation, Warner Bros и продолжает работать в театре, режиссируя для ежегодного фестиваля молодых драматургов Blank Theater Company в Лос-Анджелесе.

В активе авторов Алана Закари и Майкла Вайнера - адаптация для Бродвея мюзикла “Поменяться местами” (“Trading Places”), мировая премьера которого прошла в Alliance Theatre в Атланте весной 2022 года, и песни для анимационного полнометражного фильма “Пес-самурай и город кошек” (“Paws of Fury: The Legend of Hank”, 2022), сорежиссером которого выступил Роб Минкофф.

Режиссер Кристина Рамирес - заядлая любительница ромкомов, то есть фильмов, проходящих по категории “романтическая комедия”. Она является управляющим директором Центра подготовки актеров в Вилметте (пригород Чикаго). Выпускница The Sargent Conservatory of Theatre Arts at Webster University и Roosevelt University. Коллеги описывают ее как “многопрофильного театрального профессионала с широким диапазоном ролей”, среди которых - режиссура, актерское ремесло, кастинг, педагогическая деятельность.

Премьера мюзикла “Первое свидание” состоялась в ACT Theatre (Сиэтл) 10 марта 2012 года. Бродвейская премьера успешно прошла в Longacre Theatre 8 августа 2013 года. Спектакль показывали пять месяцев, до января 2014 года. В 2014 году премьера мюзикла состоялась в Токио, в 2016 году - в Мельбурне и Буэнос-Айресе. Аргентинский вариант получил Hugo Awards за лучшие адаптацию и мужскую роль второго плана.

“Масляная лампа” - хорошее название для театра. Сразу настраивает на домашние уют и тепло. Театр создал в феврале 2005 года Кейт Герт. Он поставил двадцать спектаклей для своих друзей и гостей в своей квартире в Чикаго. За это время в театре побывали более сорока тысяч зрителей. В марте 2012 года у театра появилась постоянная площадка - приятный зал на шестьдесят мест в центре Гленвью.

В следующие семь лет театр показал пятьдесят три спектакля, собирая более десяти тысяч зрителей в год и четыре года подряд получая награду “Best Live Theater in the North Shore”. В начале 2020 года Кейт Герт ушел на пенсию, началась пандемия. Коллектив театра приступил к “активным действиям”. Актеры - в труппе театра только профессионалы - организовали спектакли и концерты на открытом воздухе, построили площадку для двух полноценных постановок, стали готовить виртуальные спектакли. На День святого Валентина в феврале 2021 года театр выпустил необычный виртуальный спектакль “От всего сердца: праздник любви” (“With Heart: A Celebration Of Love”, режиссеры - Лиза Доун и Кейт Келли). Семь актеров исследовали тонкости любви и любовных отношений, рассказывая личные истории и объединяя их с фрагментами театральных пьес (среди авторов - Шекспир), стихами и песнями (в том числе - Боба Дилана и Стива Уандера).

Вспомним недавние спектакли театра: “It’s a Wonderful Life: Live Radio Play” (декабрь 2021 года) и “Дары волхвов” (“The Gift of the Magi”) по одноименной рождественской новелле О.Генри (декабрь 2023 года). Сегодня Oil Lamp Theater по праву занимает свое, особое место на театральной карте большого Чикаго.

Nota bene! Спектакль “Первое свидание” идет с 5 сентября до 20 октября в Oil Lamp Theater (1723 Glenview Road, Glenview, IL 60025). Билеты - на сайте oillamptheater.org.

Фотографии к статье:

Фото 1. Актеры спектакля. Фото - Oil Lamp Theater

Фото 2. Постер спектакля. Фото - Oil Lamp Theater

Вадим Карпинос: “Музыка - спасительный якорь”. Интервью с музыкантом

В сентябре начинается сто тридцать второй сезон Чикагского симфонического оркестра (далее - ЧСО). Второй концертмейстер секции литавр и ударник секции ударных инструментов Вадим Карпинос служит в оркестре с 2001 года. Он - единственный музыкант оркестра, который играет в двух секциях: литавр и ударных.

Я знаю Вадима много лет, давно являюсь поклонником его творчества. Мы часто встречались после концертов. В январе встретились даже в аэропорту Лондона. Вадим с музыкантами возвращался из европейского турне, а мы с женой - из Милана, где в театре Ла Скала оказались в составе “группы поддержки” маэстро Риккардо Мути и ЧСО.

Я давно хотел поговорить с Вадимом о его жизни и блистательной музыкальной карьере. Недавно, наконец, звезды сошлись, и такой разговор состоялся. Вадим рассказывает о жизни в Киеве, карьере в Америке, выборе нового музыкального руководителя ЧСО, помощи Украине и отвечает на вопросы о своих инструментах.

- Вадим, закончился ваш двадцать третий сезон в составе ЧСО. Какие концерты/события прошлого сезона стали для вас наиболее запоминающимися?

- Когда мы играем такое количество концертов, яркие моменты приходят и забываются, потому что на их место приходят другие. Самым ярким событием сезона стало объявление имени нового музыкального руководителя. Я очень рад назначению Клауса Мякели, с нетерпением жду начала работы с ним. Последним ярким моментом сезона были концерты с японским композитором и дирижером Дзе Хисаиси. Мы играли его музыку, и атмосфера была абсолютно “электрическая”. Хисаиси пишет прекрасную музыку для ударных инструментов. Ты не сидишь без дела, есть что поиграть. Для меня скучнее всего сидеть весь вечер и потом один раз ударить по треугольнику... Одним из главных событий сезона стала февральская премьера Great Lake Concerto для двух ударных и симфонического оркестра. Композитор Тим Корпус сочинил это произведение специально для меня и Эда Харрисона. Во второй части концерта звучит гимн Киева, как воспоминание о моем прошлом и поддержка Украины в ее войне с Россией.

- Вы родились в Киеве, которому в эти дни так нелегко. Как вы переживаете страшную войну, агрессию России?

- Только вчера ударили по детской больнице “Охматдит”. Мне там операцию делали... (Наша беседа состоялась 9 июля. - Прим. автора.) Бомбы летели в места, где я вырос, в мой дом. Нельзя оставлять агрессию диктатора безнаказанной. Нельзя опускать руки. Нужно бороться за справедливость. Я пытаюсь делать то, что в моих силах: играю концерты, посылаю деньги. Предпочитаю действия эмоциям. Ярким моментом стала для меня недавняя встреча с группой украинских солдат-музыкантов. У одного нет ноги, у одной женщины нет глаза... Они приехали с концертами благодарности за помощь в противодействии российской агрессии. Было очень приятно провести время с земляками. Я пытался с ними на украинском розмовляти. Это был для меня очень трогательный момент... Из членов семьи у меня в Киеве никого не осталось. Когда я уехал, мне было двенадцать лет. В Киеве живет мой друг детства, певец и режиссер в оперном театре. Я поддерживаю связь с одноклассниками. Когда все началось, помогал им, переводил деньги, пытался вывезти из города. Мы высылали деньги на бронежилеты. Помогли одному солдату. Ему за пятьдесят, он был ранен три раза, но не погиб... Чем могу, помогаю... Невозможно поверить в то, что происходит...

- Когда у вас появился интерес к музыке?

- С самого раннего детства. Меня папа водил в цирк, и мы сидели рядом с оркестром. Я хотел быть барабанщиком в цирке. Моя мечта не сбылась. Мой папа - отличный механик, у него золотые руки. Он мне сделал барабаны из утюжной доски и консервных банок. Я начал играть композиции из Beatles, ABBA. Меня родители определили в Школу для одаренных детей. Я был маленький, играл в ансамбле, где кроме меня были одни девочки. В шесть лет папа отвел меня в музыкальную школу. Мы пошли к самому лучшему учителю в Киеве, но учитель сказал, что я слишком маленький. “Может, ему на пианино лучше?” Я начал заниматься с другим учителем. И дальше пошло-поехало.

- Почему именно ударные инструменты?

- Любовь с детства. Именно ударные, больше ничего. Пробовал на других инструментах и всегда возвращался к ударным.

Вадим беседовал со мной из дома. Он показал малый барабан, литавры, стандартный ксилофон и оригинальный ксилофон Гусикова, на котором учился.

- Я на этом маленьком ксилофоне выиграл конкурс молодого виртуоза, когда жил в Советском Союзе. К премьере Great Lake Concerto Тим Корпус сочинил каденцию для этого ксилофона... Когда мы в 1991 году переехали с семьей в Нью-Йорк, у нас было $400 на четырех человек. Благодаря отцу начали обживаться на новом месте. Мой дядя, который жил в Нью-Йорке, помог взять инструмент, и меня в двенадцать лет приняли в Джульярдскую школу на отделение “pre college”. Через пару лет я поступил в Школу искусств (LaGuardia High School of Music & Art and Performing Arts). Она находится в Линкольн-центре прямо за Метрополитен-оперой. Я там учился, а по субботам ходил в классы в Джульярдскую школу. После этого была консерватория - Manhattan School of Music. Я учился у Кристофера Лэмба - первого барабанщика Нью-Йоркского филармонического оркестра. Бесспорно, самого лучшего барабанщика в мире. К нему было очень трудно попасть, но он меня принял в свою студию. Он на всю жизнь остался моим ментором, другом, учителем.

- Вы хотели быть ударником именно в симфоническом оркестре?

- Я хотел быть или маримбистом (Маримба - ударный музыкальный инструмент, “родственник” ксилофона. - Прим. автора.), или ударником. В Киеве не было такой школы, как в Америке. Зато Киев дал мне опыт ансамблевой игры. В классе с шести лет со мной всегда был аккомпаниатор, мы все время играли вместе.

- Как развивалась ваша карьера после окончания консерватории?

- На третьем году учебы я получил свою первую работу в Род-Айлендском филармоническом оркестре. Меня взял в оркестр Лэрри Рэклифф, который недавно ушел из жизни... В то же лето я поступил в Танглвуд - летнюю резиденцию Бостонского симфонического оркестра. Еще был ударником в Симфоническом оркестре Нью-Джерси. После этого вернулся обратно в Джульярдскую школу, получил диплом мастера. Когда в ЧСО открылась вакансия на место в секции ударных инструментов, решил попробовать. Молодой был, мне только исполнилось двадцать два года. Мне повезло, я выиграл.

- Пришел, увидел, победил! Давайте на этом периоде остановимся подробнее. На дворе - 2001 год, эпоха Даниэля Баренбойма в оркестре. Как проходило прослушивание?

- Начнем с того, что в другие оркестры даже попасть на прослушивание практически невозможно. Нужно заранее прислать запись. Из сотен выберут, может быть, две. Чем отличается ЧСО? Тем, что у всех есть возможность прослушаться... В первом туре было около ста человек. Я играл в последний день и единогласно прошел во второй тур. Через месяц во второй тур пригласили несколько новых музыкантов с солидным послужным списком. Второй тур я тоже прошел единогласно и вышел в финал. В финал пригласили музыкантов с еще более солидной биографией из крупных оркестров. Был финал, потом суперфинал. В итоге я выиграл. Маэстро Даниэль Баренбойм сказал, что будет очень рад видеть меня в оркестре.

- Это правда, что прослушивание происходит втемную?

- Когда я играл, это было правда. Но, в основном, в больших оркестрах меняются правила для финала. Часто бывает, что дирижер хочет поработать с кандидатом индивидуально. Но все проходит честно. По моему опыту видно. Я был человек неизвестный и получил позицию за свою игру.

- Какой запасной вариант у вас был на случай проигрыша?

- Никакого. Подготовка была, как к Олимпийским играм. К ним не готовятся два дня, это процесс длиной в жизнь. Я играл соло на малом барабане, маримбе, литаврах. На ударной установке они не попросили сыграть, но могли. Плюс читка с листа. Могут попросить прочитать с листа все, что угодно. Я очень серьезно готовился к конкурсу. Решил: дальше - как получится.

- Вы победили. Что было потом?

- Потом - двухлетний испытательный срок, в течение которого могли уволить. Меня очень поддерживали коллеги-музыканты, особенно Джим Росс. Он был для меня вторым отцом. Очень помогал и до сих пор помогает.

- Сколько всего инструментов в ваших секциях?

- Не могу сказать. Всех не посчитаешь. Я играю на всех. Были моменты, когда приходилось ломать на сцене тарелки, миски кидать, стекло бить. Нужно иметь универсальную технику, чтобы со всем справиться. Самое главное - быть хорошим музыкантом. Как Даниэль Баренбойм, который мог играть на расстроенном фортепиано и извлекать из него самый лучший звук. Вот по этому принципу я и работаю. Надо на пиле играть - хорошо, я попытаюсь извлечь лучший звук из пилы.

- Игре на пиле не научишься в консерватории, правда?

- Да уж, учусь на ходу. Я вам могу назвать самый главный инструмент - малый барабан. На нем хорошо развивать технику, которую потом можно перенести на ксилофон. Иногда приходится экспериментировать. На одном фестивале я играл на ударной установке доджазовую музыку (до 1920 года). Я взял урок у человека, который специализируется именно на такой установке. Он мне помог понять особенности игры.

- Самый главный инструмент - малый барабан. А самый любимый?

- Очень тяжело выбрать один. Я могу назвать пару нелюбимых. Я не люблю колокола. Они очень высокие, играть неудобно. Самый любимый? Наверно, маримба, это самый универсальный инструмент. Я могу на маримбе играть гармонии и быть солистом. Мое золотое трио - маримба, малый барабан, литавры. Неважно, в каком порядке. Эти инструменты служат базой для всех остальных.

- В двух ваших секциях пять человек. Кроме вас, это концертмейстер секции литавр Дэвид Херберт, концертмейстер секции ударных инструментов Синтия Йе, Патрисия Дэш и Джеймс (Джим) Росс. Как происходит среди вас выбор инструментов? Кто на каких играет? Бросаете жребий?

- Синтия у нас - заведующая по раскладу партий. (Работа первого ударника - наполовину административная работа.) Все более-менее традиционно. Если Джим Росс играет на тарелках Штрауса, скорее всего, он и будет играть на тарелках. Если его нет, буду я или Патрисия. Все партии расписаны на компьютере, наши предшественники уже сделали это. Нужно все расписывать только для новых произведений. Пару лет назад мы играли музыку для видеоигр. Я был первым ударником, два дня расписывал, кому какую партию играть.

- У скрипача - скрипка, у флейтиста - флейта. Скрипач или флейтист идут на концерт со своими инструментами, возвращаются с ними домой. Как это происходит с вашей армией инструментов?

- У меня есть несколько мест, где я могу заниматься. Первая база - в Симфоническом центре. За сценой у нас есть комнаты для литавр и ударных инструментов, другие инструменты разбросаны по зданию, колокола лежат в подвале, кое-что находится на восьмом этаже... Если нам нужен какой-нибудь особый инструмент, он будет заказан и я смогу его освоить на работе. Если надо, могу взять его домой. Вторая база - дом, где, как видите, у меня есть, в основном, все главные инструменты, включая огромную коллекцию редких тарелок, которую я купил у Джима. Третья - в университете Рузвельта, где я преподаю. Четвертая - в Северо-Западном университете. Ну а пятая база - голова. Я читаю партитуру и понимаю, как будет звучать музыка. Например, премьеру Great Lake Concerto я играл буквально через день после европейского турне ЧСО. У меня не было всех инструментов. Пришлось заниматься до гастролей, а в самолете я проигрывал музыку в голове.

- Оркестр ездит на гастроли со своими инструментами?

- Мы не берем в аренду инструменты - всегда везем свои. У нас отличная профессиональная команда, которая отвечает за них.

- Бывали случаи, когда инструменты не успевали доставлять?

- Было всякое. Я помню, в Лондоне мы играли с Баренбоймом, и машины с инструментами не пришли вовремя. Пришлось оставаться в зале, ждать. Но, в основном, все идет, как нужно.

- Для вас имеет значение фирма-изготовитель инструментов?

- Конечно. Я представляю тарелки фирмы Zildjian (Турция), “шкуры” для барабанов и другую продукцию фирмы Evans, палочки и аксессуары фирмы Innovative Percussion. Литавры у меня фирмы Ringer 1953 года с натуральными “шкурами” из Ирландии. Недавно они были реставрированы в Германии. Я очень люблю эти литавры, они подходят моему выбору звука. Я пользуюсь ударной установкой 1981 года. Одна из самых первых установок после приезда фирмы Ringer в Америку. У меня немецкая установка и американская установка с немецкими деталями. Мои “уши” всегда в зале - либо мои студенты, либо мои коллеги... Недавно приезжал мой учитель Крис Лэмб. Человек, абсолютно преданный своему делу, он создал новую серию малых барабанов и поехал по Америке, где у него ученики. Проехал Нью-Йорк, Сиэтл, Кливленд, Чикаго, чтобы услышать звук в разных залах с разной акустикой. В Чикаго мы тестировали новые барабаны с ним и Марком Дамолакисом, первым барабанщиком Кливлендского симфонического оркестра (он как раз был в городе в эти дни). Играли и обсуждали недостатки и преимущества. Разница в мельчайших деталях, но они имеют огромное значение, если хочешь достичь идеального звука.

- Давайте поговорим о композиторах. Огромное количество произведений вам недоступно, потому что композиторы не писали ничего для ударных инструментов.

- Не совсем. В переложении для маримбы я могу играть любые произведения. Бах, Гендель - нам доступно все: ритм, мелодия и гармония. Это то, что не дано другим. Может быть, только пианисту на фортепиано. А у нас бесконечное количество инструментов.

- Какие композиторы прошлого и настоящего были особенно благосклонны к ударным инструментам? Чью музыку вы больше всего любите исполнять?

- Музыку Джона Уильямса к кинофильмам. Я играл на литаврах музыку ко всем его фильмам. Я бы сказал, он пишет для ударных самые разнообразные партии, где у инструментов есть сольный голос. Жаль, пока не написал концерт для ударных. Джозеф Швантнер прекрасно пишет для ударных. Из классических композиторов я очень люблю Прокофьева и Шостаковича. На литаврах - Брамса, Сибелиуса, Чайковского.

- Говоря о русской музыке. С каким чувством вы ее сегодня исполняете?

- Я пытаюсь не связывать ее со зверствами, которые творит Россия. Какое отношение к войне имеет Чайковский? Если уж на то пошло, то я играю и Вагнера, а ведь Вагнер был большой антисемит.

- На Музыкальном фестивале Равиния каждый год проходит концерт “Tchaikovsky Spectacular”. В это лето (28 июля) опять прозвучала Торжественная увертюра “1812 год” с непременными пушечными залпами во славу русского оружия. Мне кажется это настолько неуместным сегодня, во время войны, когда Россия каждый день убивает мирное украинское население. Подождите, Чайковский никуда не денется!

- Я вас понимаю. В прошлом году вместо пушек мы использовали ударные секции из школьных оркестров. Студенты играли на больших барабанах, и это не выглядело как бряцание оружием. Это было, кстати, после массового убийства в Хайленд-парке.

- В ЧСО вы играете только классику. Не тянет в другие жанры - в рок-музыку, джаз?

- Иногда - да. У меня довольно небольшой опыт в других жанрах, но он есть. Я ведь играл в рок-ансамбле, когда был совсем маленьким. Времени на эксперименты остается все меньше и меньше. Рок, джаз и другие музыкальные стили мне приходится играть в оркестре. Иногда. Особенно, когда играю музыку XX века и современную музыку.

- Мой друг недавно сказал, что джаз гораздо разнообразнее и сложнее, чем классика. В классике все прописано в нотах, а в джазе ноты ограничиваются “lead sheet”. Одна нотная страница, остальное - импровизация. Вы согласны с этим?

- Мы сравниваем яблоки с грушами. Он, с одной стороны, не неправ, но с другой... Когда вы идете слушать наш оркестр, вы как будто идете в самый дорогой ресторан мира, где у шеф-повара с детства “нож привязан к руке”. Все настолько вкусно и идеально приготовлено! Да, у нас все расписано с небольшим пространством для импровизации, а в джазе такого пространства гораздо больше. В джазе звук не такой идеальный, джазовые музыканты знают гармонию, могут играть интуитивно. Инструменты в джазе ведут диалог друг с другом. Музыкант, который не натренирован в импровизации, не может сыграть джаз, но джазовый музыкант, играющий на интуиции, не сможет играть на нашем уровне. Мы сравниваем баскетболиста, играющего в НБА, с талантливым спортсменом-одиночкой, который не может играть в профессиональной команде. Это не значит, что один лучше другого. Они просто разные.

- Как меняется ЧСО в зависимости от того или иного дирижера?

- Я считаю, что люди дают слишком много кредитов дирижерам. Играем мы - музыканты. Мы - игроки, дирижер - тренер команды. Оркестр - это живой организм. Он меняется с музыкантами, которые приходят и уходят. Появляется новый голос в хоре, и оркестр меняется. Даниэль Баренбойм очень ценил воображение, был открыт музыкантам. Иногда получалось не все. Но я человек, готовый рискнуть и упасть с дерева, но сделать что-то умопомрачительное, чем просто играть на обычном хорошем уровне. Талантливому дирижеру хорошо иметь плохой оркестр, потому что из него можно сделать хороший. Но если я шеф-повар замечательного ресторана, и у меня есть все рецепты, ингредиенты, возможности, я думаю, будет довольно вкусно... О нас говорят, что мы играем большим звуком. Это правда. Наша традиция передается из поколения в поколение. Но каждый дирижер имеет свой голос, и с разными дирижерами оркестр звучит по-разному.

- Учитывалось ли мнение музыкантов при выборе Клауса Мякели?

- Есть комитет по выбору нового руководителя. Все музыканты оркестра заполнили анкету, в котором дали пять имен дирижеров, которых хотели бы видеть на посту нового музыкального руководителя. У меня Мякеля шел под первым номером. Я считаю, Мякеля - абсолютно правильный выбор для оркестра. Он принесет энергию прекрасного позитива, молодого энтузиазма. У него огромный талант. Посмотрим, как изменится с ним оркестр... Я считаю задачей музыкального руководителя не нарушить баланс звука, не навредить оркестру и улучшить, где можно улучшить. Это как в аренду взять инструмент Страдивари, музицировать на нем и передать его другому человеку. Я считаю, что с Мякелей наш “Страдивари” в отличных руках.

- Не кажется ли вам, что сегодня оркестры становятся все более и более унифицированными? Раньше можно было распознать чикагский звук или звук струнных в кливлендском оркестре. Если сейчас показать вам записи разных оркестров, вы сумеете разпознать их по звуку?

- Думаю, да. У Кливлендского оркестра очень строгая струнная школа. Их зал имеет огромное влияние на то, как играет оркестр. Чуть-чуть тронешь струну, и - бум. У нас тронешь - никто не услышит. Опять же, нельзя сказать, что один оркестр лучше, а другой хуже. На таком уровне выбрать лучшего невозможно. Технический уровень музыкантов стал очень высоким, количество прекрасных музыкантов в мире постоянно растет. Многие оркестры имеют музыкантов мирового класса. Конкурс на оркестровые позиции все выше и выше. Я считаю, это очень хорошо. Я говорю ученикам: “Да, мы хотим, чтобы вы играли лучше, чем мы, а ваши ученики лучше, чем вы”.

- Пятерка великих американских оркестров (Big Five) по-прежнему такая же, как была пятьдесят лет назад? Не хотите изменить состав участников?

- Я считаю, что пять лучших американских оркестров до сих пор остаются такими же: Чикаго, Нью-Йорк, Филадельфия, Кливленд, Бостон. У каждого из них есть свой индивидуальный голос. Оркестры, которые были уровнем пониже, в последнее время намного поднялись. Лос-Анджелес, Сан-Франциско, Цинциннати, Сент-Луис, Детройт - они все находятся сейчас на очень высоком уровне. Сравнивать можно конкретные произведения конкретного композитора, например, у кого Бетховен будет звучать лучше и с каким дирижером. Все дело в интерпретации и личном вкусе.

- Есть какой-то оркестр в мире, на который вы сегодня променяете ЧСО? Берлинский филармонический? Концертгебау? Или вы не думаете об этом?

- Для меня работа в чикагском оркестре - удовольствие. Я счастлив, чувствую себя здесь, как рыба в воде. Если что-то вдруг появится, я, конечно, рассмотрю предложение, но в данный момент я удовлетворен тем, что имею. Все решения я буду принимать вместе с женой и детьми. И со студентами, за которых отвечаю.

У Вадима замечательная семья. Жена Даниэла - журналистка. Недавно начала работать в American Bar Association Journal. Во время нашей беседы в прямом эфире из Interlochen Arts Camp шел спектакль, в котором танцевала и пела Ария - младшая дочь Вадима. Ей двенадцать лет, она участвует в музыкальном театре: певица, танцовщица, актриса.

- Моя старшая дочь Аня - прекрасная поэтесса. Пишет поэмы, занимается спортивной гимнастикой. Заняла первое место в Чикаго на соревнованиях по бревну. Очень талантливая девочка.

- Вы говорите в семье по-английски?

- Да. Дети знают несколько слов по-русски, и Аня недавно взялась за русский язык. Это была моя цель - “посадить зерно”. Когда родители разноязычные, дети обычно берут язык доминантного родителя. В нашем случае это - Даниэла, она с ними проводит больше времени.

В конце нашей беседы Вадим вернулся к теме преподавания.

- Педагогическая работа - одно из важнейших направлений моей деятельности. Я с удовольствием работаю со студентами, с радостью вижу, сколько моих учеников играют в разных оркестрах. В Нью-Йоркской филармонии, Сиэтле, Сан-Диего, Торонто... Мне это приносит огромную радость. Не только потому, что они продолжают мое дело, а потому, что создают что-то новое... За все эти годы музыка не превратилась для меня в рутину. Она по-прежнему приносит радость и удовольствие. Когда мы играем, мы находимся в зоне медитации. Когда случаются стрессы в жизни, музыка - спасительный якорь. Музыка лечит, помогает, приводит в себя.

Фотографии к статье:

Фото 1. Вадим Карпинос. Фото - Тодд Розенберг 

Фото 2. Вадим Карпинос. На концерте ЧСО. Фото - Тодд Розенберг

Фото 3. Вадим Карпинос с украинскими коллегами-музыкантами. Фото из архива В.Карпиноса

Фото 4. Вадим Карпинос и Джон Уильямс. Фото из архива В.Карпиноса

Фото 5. Вадим и Даниэла Карпинос. Фото из архива В.Карпиноса

Фото 6. Клаус Мякеля и Ария Карпинос. Фото из архива В.Карпиноса