Еще один “Дон Кихот” в Чикаго. Перед гастролями Королевского балета Великобритании

С 18 по 21 июня в Чикаго пройдут гастроли Королевского балета Великобритании (The Royal Ballet). Одна из лучших балетных трупп мира представит балет “Дон Кихот” Л.Минкуса в хореографии Карлоса Акосты.

Немного истории. Королевский балет обязан своим созданием танцовщице, хореографу и антерпренеру Нинетт де Валуа. В конце двадцатых годов XX века она собрала небольшую танцевальную компанию, открыла балетную школу (Vic-Wells Ballet) и начала работать над развитием своего детища. Первым домом новой труппы стало здание Sadler’s Wells Theatre в Северном Лондоне. Будущий Королевский балет оставался там с 1931 до 1939 года. Во время Второй мировой войны труппа гастролировала по Великобритании и Европе, давала концерты для войск союзников. С первых лет своего существования с труппой работал один из лучших хореографов XX века Фредерик Эштон. В театре его считают хореографом-основателем.

 

В феврале 1946 года балетом “Спящая красавица” труппа заново открыла не функционировавший шесть лет театр Ковент-гарден. В 1956 году, в честь двадцатипятилетия компании, балету было добавлено почетное имя “Королевский”.

В репертуаре Королевского балета – признанная классика (“Спящая красавица”, “Щелкунчик”, “Лебединое озеро”, “Жизель”), балеты Фредерика Эштона (с 1963 до 1970 года он возглавлял балетную труппу), гигантов XX века Джорджа Баланчина, Джерома Роббинса, Джона Кранко, Кеннета Макмиллана, лучших представителей современной хореографии Уэйна Макгрегора, Лайама Скарлетт, Кристофера Уилдона. На сцене театра танцевали выдающиеся артисты Марго Фонтейн, Антуанетта Сибли (в настоящее время она является президентом Королевской академии танца), Энтони Дауэлл, Дарси Бассел, Тамара Рохо.

 

15 мая 2006 года в Ковент-гардене состоялся торжественный вечер, посвященный семидесятипятилетию Королевского балета, а затем – премьера возобновленной версии “Спящей красавицы”. В декабре 2006 года Уэйн Макгрегор был назначен резидентом-хореографом Королевского балета. В 2012 году произошли еще два важных назначения из числа бывших студентов Королевской балетной школы: Кристофер Уилдон стал членом художественного совета (Artistic Associate), а Лайем Скарлетт – артистом-резидентом (Artist in Residence). С начала сезона 2015-16 годов музыкальным руководителем Королевского балета станет Коэн Кесселс, а Барри Вордсворт будет продолжать работу в качестве главного приглашенного дирижера. Директор Королевского балета - Кевин О'Хара.

На состоявшейся 26 мая в Москве церемонии вручения ежегодной премии “Benois de la Danse” (неофициальное название премии – “балетный “Оскар”) триумфатором оказался спектакль Королевского балета “Зимняя сказка” (“The Winter’s Tale”) на музыку Джоби Талбота в хореографии Кристофера Уилдона. Уилдон стал лучшим хореографом, Джоби Талбот – лучшим композитором, исполнитель главной партии Эдуард Уотсон – лучшим танцовщиком. В отдельной номинации “Танцовщик” премию получил ведущий солист театра Вадим Мунтагиров. Награды вручал Кевин О’Хара. В итоге представители Королевского балета Великобритании получили наибольшее количество наград среди всех балетных театров мира. 

Последний раз в Чикаго английская труппа гастролировала в 1978 году. И вот - после тридцатисемилетнего отсутствия – новая встреча. Королевский балет приезжает в своем лучшем, звездном составе – в “Дон Кихоте” участвует пять пар солистов (что, конечно, необычно много для гастрольного тура).

18 июня (четверг), 7.30 pm. Торжественное открытие гастролей. В главных партиях: Марианелла Нуньес и Карлос Акоста.

19 июня (пятница), 7.30 pm. В главных партиях: Сара Лэмб и Федерико Бонелли.

20 июня (суббота), 2.00 pm. В главных партиях: Акане Такада и Вадим Мунтагиров.

20 июня (суббота), 7.30 pm. В главных партиях: Яна Саленко и Стивен Макрэй.

21 июня (воскресенье), 2.00 pm. Торжественное закрытие гастролей. В главных партиях: Наталья Осипова и Мэтью Голдинг.

Я понимаю, что для балетоманов наступает настоящий пир духа. Ведь хочется увидеть всех! Среди приезжающих в Чикаго артистов – премьер Мариинского театра Вадим Мунтагиров, бывшая солистка Национальной оперы Украины и Берлинской государственной оперы Яна Саленко, американка Сара Лэмб, для которой Уэйн Макгрегор сочинил свой первый балет “Ворона” (“Raven Girl”), итальянский танцор Федерико Бонелли, начинавший свой творческий путь в Балете Цюриха и Нидерландском балете, японская танцовшица Акане Такада. Что ни имя, то явление! Но даже среди этих звезд выделяется первая пара – Марианелла Нуньес и Карлос Акоста.

Прима-балерина Королевского балета Марианелла Нуньес родилась в Аргентине.

С шестнадцати лет в труппе театра. Станцевала ведущие партии во всех основных постановках театра. Лауреат премии имени Лоуренса Оливье.

 

Танцовщик и хореограф Карлос Акоста родился в бедной кубинской семье водителя грузовика, был младшим из одиннадцати детей. После окончания балетной школы Кубы танцевал в балетных труппах США, Европы, Латинской Америки. С 1992 до 1994 годов – в Национальном балете Кубы, с 1994 года – премьер гаванской труппы. С 1993 года – в балете Хьюстона, с 1998 года – в труппе Королевского балета. С 2003 года Карлос Акоста не является членом труппы Королевского балета. Для него введен специальный титул – главный приглашенный солист (Principal Guest Artist). Лауреат Золотой медали Prix de Lausanne (1990), премий “Benois de la dance” и имени Лоуренса Оливье.

 

Только один раз – 21 июня днем – партию Китри исполнит одна из самых блистательных современных балерин Наталья Осипова. “Дон Кихот” – особый для нее балет, Китри – первая крупная балетная партия. Окончив Московское хореографическое училище, Осипова пришла в кордебалет Большого театра, но уже в первом сезоне станцевала там восемь сольных партий. О ее невероятных прыжках-полетах сразу заговорила вся Москва. Китри, Жизель, Сильфида, Медора – главные партии следовали одна за другой. Балетному миру ее имя стало известно в 2007 году, во время триумфальных гастролей Большого театра в Лондоне. Наталья Осипова танцевала Китри. В беседе со мной она рассказала о том, что предшествовало успеху в Лондоне: “Вы даже не представляете, какая колоссальная работа была проведена до того момента, когда я в Лондоне вышла на сцену. Я была совсем юная, и Алексей Ратманский (В 2007 году – главный балетмейстер Большого театра. – Прим. автора.) поверил в меня, дал мне станцевать Китри в “Дон Кихоте”. Я работала день и ночь, готовила этот спектакль. Я так устала, что на сцене мне было уже все равно. (Смеется.) Такое напряжение выдерживать было очень сложно, но в итоге я получила невероятное удовольствие от спектакля. Была прекрасная пресса, и сейчас я вспоминаю это, как сказку. С другой стороны, мне кажется, в тот момент я это заслужила”.

После “Дон Кихота” балетный критик Клайв Барнс назвал ее “редким и прекрасным талантом”, а газета “The Guardian” посоветовала любителям балета увидеть Осипову любой ценой: “Выпрашивайте билеты, воруйте, отнимайте с боем!” Нью-Йорк, Париж, Милан, Берлин; Американский балетный театр, Гранд-опера, Ла Скала, балет Баварской государственной оперы – за несколько лет Осипова покорила все балетные столицы мира и выступила со всеми лучшими балетными труппами. Ее премии и награды стали закономерным продолжением головокружительной карьеры. Премия Леонида Мясина, премия жюри “Золотой маски”, приз “Benois de la dance”, Гран-при Международной балетной премии “Dance Open”... Осенью 2011 года она ушла из Большого театра, какое-то время была примой-балериной Михайловского театра. С 2012 года она является примой-балериной Королевского балета, в качестве приглашенной солистки активно сотрудничает с Американским балетным театром. В Чикаго она танцевала Жизель в спектакле АБТ на гастролях весной 2012 года. Впереди – новая встреча с неподражаемой Осиповой.

Родившийся в Вене создатель бессмертного “Дон Кихота” – композитор Людвиг Минкус – начинал свою музыкальную карьеру в качестве скрипача. В восемь лет он уже давал сольные концерты, в двадцать шесть стал концертмейстером оркестра Венской оперы. Проработав там всего год, неожиданно приехал в Москву и получил пост капельмейстера оркестра Крепостного театра графа Юсупова. В Москве Минкус остался надолго. Концертмейстер оркестра Большого театра, профессор скрипичного отделения Московской консерватории, Первый композитор балетной музыки при дирекции Императорских театров... Он был успешен как скрипач, но настоящее признание получили его балеты. “Пламя любви”, “Фиаметта”, “Немея”, “Ручей”, “Баядерка”...

 

Балет “Дон Кихот” был написан Минкусом для Большого театра в пору работы там другого великого иностранца – Мариуса Петипа. Премьера состоялась 14 декабря 1869 года. Тандем Минкус-Петипа оказался на редкость удачным. Вместе они создали шестнадцать балетов. Впрочем, одного “Дон Кихота” хватило бы, чтобы они навсегда остались в истории балета.

Несмотря на название, рыцарь печального образа вовсе не является главным героем “Дон Кихота”. Дочь трактирщика, прекрасная Китри, и цирюльник Базиль – таковы центральные персонажи балета. Именно для них Минкус написал самые эффектные, искрометные музыкальные номера. Сюжет здесь не имеет большого значения. Незатейливая новелла из романа Сервантеса о влюбленной парочке, преодолевшей сопротивление отца невесты и сыгравшей веселую свадьбу, послужила для Минкуса основой для создания великолепной танцевальной музыки. Балет полон энергии, он излучает задор, веселье, жизнь! Главное в этом балете - безудержная стихия танца! Она подчиняет себе все. Герои балета живут в танце, выражают в нем свои мысли и чувства. Неиссякаемая энергия танца делает “Дон Кихот” одним из самых зрелищных балетов в истории.

Партии Китри и Базиля танцевали все великие исполнители: Матильда Кшесинская, Анна Павлова, Екатерина Гельцер, Тамара Карсавина, Марина Семенова, Вахтанг Чабукиани, Ольга Спесивцева, Ольга Лепешинская, Майя Плисецкая, Марис Лиепа, Михаил Барышников, Владимир Малахов... – перечислять имена можно еще очень долго. За сто пятьдесят пять лет, прошедших со времени премьеры, миру были представлены тысячи разных постановок “Дон Кихота”. Pas de deux и тридцать два фуэте из балета непременно исполняются в качестве вставных номеров на балетных конкурсах, концертах, спектаклях.

Только в Чикаго за последние десять лет мы увидели три разных “Дон Кихота”.

2004 год. Триумфальные гастроли в Чикаго балетной труппы Большого театра. На сцене театра “Аудиториум” - “Дон Кихот” в хореографии Алексея Фадеечева. В партии Базилио блистал Николай Цискаридзе.

2008 год. Дебют в Чикаго балетной труппы Грузинского театра оперы и балета имени З.Палиашвили. Неподражаемая Нина Ананиашвили – Китри в “Дон Кихоте”.

2011 год. “Дон Кихот” Санкт-Петербургского театра балета Бориса Эйфмана. С классическим балетом произведение Эйфмана связано только названием. Действие происходит в сумасшедшем доме, и многие аллегории взяты из нашей жизни. Среди заключенных больницы - фантазер, который, начитавшись романа Сервантеса, воображает себя Дон Кихотом.

Долгие годы Королевский балет представлял “Дон Кихот” в хореографии Рудольфа Нуреева. Новый “Дон Кихот” приезжает к нам в хореографии Карлоса Акосты. В 2013 году великий кубинский танцор поставил балет специально для Ковент-гардена. Акоста говорит, что для создания нового “Дон Кихота” ему понадобился дизайнер не из балетного мира. Он нашел его в лице лауреата премии “Тони” Тима Хотли: “Как только я встретился с ним, он начал предлагать мне разные идеи”. Особая трудность для Акосты состоит в том, что он одновременно является и хореографом, и исполнителем главной партии. Он смеется: “Я все время волнуюсь, что ветряные мельницы не появятся вовремя. Расслабиться не получается”.

Аранжировка и оркестровка спектакля сделана дирижером Королевского балета Мартином Йетсом.
Выступления в Чикаго Королевского балета Великобритании проходят в рамках американского тура. Кроме Чикаго, театр выступит в Вашингтоне и Нью-Йорке.

Об истории и сегодняшнем дне английского Королевского балета читайте на сайте http://www.roh.org.uk/. Там же вы найдете подробную информацию о предстоящем спектакле.

Nota bene! Гастроли Королевского балета Великобритании состоятся с 18 по 21 июня 2015 года в помещении Auditorium Theatre по адресу: 50 East Congress, Chicago, IL, 60605. $37-$137. Заказ билетов - по телефону 800-982-2787, на сайте http://auditoriumtheatre.org или в кассе театра. Предусмотрены скидки на групповые заказы (10+). Справки - по телефону 312-341-2357 или по электронному адресу sales@auditoriumtheatre.org. Чествование театра (The Royal Ballet Gala Celebration) состоится 16 июня в 6.00 pm в помещении Chicago Athletic Association Hotel по адресу: 12 South Michigan Avenue, Chicago, IL 60603. Предусмотрены коктейли и ужин с солистами и членами артистической команды театра. Среди участников вечера - Генеральный консул Великобритании в США Стивен Бриджес. Продаются одиночные билеты ($350) и столы (цена - $3,500). Подробная информация – у Аманды Берн по телефону 312-341-2364 или по электронной почте abyrne@auditoriumtheatre.org. 

Фотографии к статье:

Фото 1. Марианелла Нуньес в спектакле “Дон Кихот”. Фото – Йохан Перссон (2013 год)
Фото 2-4. Сцены из спектакля “Дон Кихот”. Фото – Йохан Перссон (2013 год)
Фото 5. Карлос Акоста
Фото 6. Наталья Осипова. Фото – Джон Росс
Фото 7-8. Сцены из спектакля “Дон Кихот”. Фото – Йохан Перссон (2013 год) 

 

 

Чикагский симфонический центр представляет... Концерты 11 - 19 июня 2015 года

11-13 июня, 8.00 pm. Музыкальный руководитель Чикагского симфонического оркестра (далее – ЧСО) Риккардо Мути снова в Чикаго, и опять с русской музыкой! В первой июньской программе – Симфония П.Чайковского “Манфред”, написанная под впечатлением от драматической поэмы Дж.Г.Байрона, и “Поэма экстаза” А.Скрябина.

Лучше всего о Скрябине написал Борис Пастернак: “Вещами общеизвестными, ходовыми истинами полно искусство. Хотя пользование ими всем открыто, общеизвестные правила долго ждут и не находят применения. Общеизвестной истине должно выпасть редкое, раз в сто лет улыбающееся счастье, и тогда она находит приложение. Таким счастьем был Скрябин. Как Достоевский не романист только и как Блок не только поэт, так Скрябин не только композитор, но повод для вечных поздравлений, олицетворенное торжество и праздник русской культуры”.

За час перед началом концертов на втором этаже Симфонического центра (Grainger Ballroom) состоятся тридцатиминутные беседы музыкального руководителя Симфонического оркестра Норсбрука Лоуренса Рапчака об исполняемых произведениях.

12 июня, 2.00 pm. Музыканты Civic Orchestra of Chicago, танцевальная компания Hubbard Street 2 и ведущий Озивелл Экфорд представляют программу, составленную из произведений Фредерика Ржевского, Арве Пярта и Джеймса Тенни.

Компания Hubbard Street 2 основана балетмейстерами Джули Накагава и Луи Конте в 1997 году. В ней танцуют молодые юноши и девушки в возрасте от 18 до 25 лет. Лучшие из них – за эти годы таких человек уже набралось двенадцать – получают приглашение в основную труппу Hubbard Street Dance Chicago. 

Этим музыкально-балетным концертом Civic Orchestra of Chicago закрывает сезон. Следующее выступление оркестра состоится в сентябре.

14 июня, 1.30 pm. Концерт серии “Однажды в Симфоническом центре” (“Once Upon a Symphony”). Музыканты ЧСО (Сюзан Синнестведт, скрипка; Кэтрин Брубейкер, альт; Даниэль Армстронг, контрабас) и актриса Лили Эмерсон инсценируют сказку “Маленькая рыжая курочка” (“Little Red Hen”). Рыжая курочка попросила своих друзей помочь ей посеять пшеницу, но все отказались. Она сделала все сама с цыплятами, потом убрала урожай и испекла пирог. Тут же пришли друзья и предложили помочь ей съесть его. И тут курочка вспомнила все, сказала: “Хороша ложка к обеду, друзья” и оставила весь пирог для своих цыплят... В создании костюмированного представления принимал участие Чикагский детский театр.

Концерт предназначен для детей в возрасте от трех до пяти лет. За сорок пять минут до начала в фойе концертного зала начнется специальная детская программа.

Обратите внимание. Концерт состоится в помещении McAninch Arts Center (College of DuPage). Билеты - $16/$14 для детей. Справки и заказ билетов – по телефону 630-942-4000 или на сайте www.atthemac.org.

 

18 и 20 июня, 8.00 pm; 19 июня, 1.30 pm. Заключительная совместная программа Риккардо Мути и ЧСО в этом сезоне представляет собой сочетание классики и новой музыки. Концерты начнутся мировой премьерой пьесы композитора-резидента ЧСО Мэйсона Бейтса “Антология фантастической зоологии” (“Anthology of Fantastic Zoology”), созданной на основе книги Хорхе Луиса Борхеса “Книга вымышленных существ”. В книге – сто двадцать глав, по количеству существ. Есть там и двухголовая змея, и смесь слона и бегемота, и растение в форме ягненка с золотой шерстью, и черный буйвол с головой свиньи, и полуженщина-полуптица, и духи, и привидения, и другие монстры... Борхес рассказал о них литературным языком, а Бейтс попробовал переложить его рассказ на язык музыки. Интересно, что из этого получилось.

Сочинение написано по заказу ЧСО.

В течение всего сезона в Симфоническом центре звучало много русской музыки, в том числе – симфонии П.Чайковского. Пятая симфония великого русского композитора станет мощным финальным аккордом сто двадцать четвертого сезона ЧСО.

За час перед началом концертов на втором этаже Симфонического центра (Grainger Ballroom) состоятся тридцатиминутные беседы Мэйсона Бейтса об исполняемых произведениях.

19 июня, 8.00 pm. В 2015 году исполняется семьдесят пять лет со дня выхода в свет романа Ричарда Райта “Сын Америки” (“Native Son”) – одного из самых значительных литературных произведений, когда-либо написанных в Чикаго. В честь этого события композитор и барабанщик Дан Холл создал композицию, объединяющую в себе музыку и визуальные эффекты с фрагментами из романа. Исполнители: квинтет Дана Холла (Дан Холл, музыкальный руководитель, ударные; Маркиз Хилл, труба; Тим Ворфилд, саксофон; Брюс Барт, фортепиано; Родни Уитакер, контрабас) и специальные гости вечера - артисты Керри Джеймс Маршалл, Венделл Пирс, Стив Уилсон, саксофон и флейта; Винсент Гарднер, тромбон; Томека Рид, виолончель; Джефф Паркер, гитара.

После концерта на втором этаже Симфонического центра (Grainger Ballroom) Дан Холл и Керри Джеймс Маршалл ответят на вопросы зрителей.

Следующий раз Риккардо Мути встретится с ЧСО 17 сентября на открытии юбилейного, сто двадцать пятого сезона. В исполнении оркестра прозвучит бессмертная Пятая симфония Л.ван Бетховена. 18 сентября состоится ежегодный бесплатный концерт оркестра в парке “Миллениум” (та же программа), 19 сентября - ежегодный Симфонический бал, на котором прозвучат произведения Дж.Корильяно, Э.Элгара и “Картинки с выставки” М.Мусоргского в оркестровке М.Равеля.

После 20 июня музыканты ЧСО немного отдохнут, а потом соберутся в своей летней резиденции в Равинии. Концерты с участием ЧСО состоятся с 8 июля по 16 августа. Я расскажу о них в следующих выпусках Музыкального обозрения в рамках моего ежегодного цикла “Равиния-2015”.

Nota bene! Билеты на оставшиеся концерты этого сезона и абонементы на концерты сезона 2015-16 годов можно заказать на сайте Чикагского симфонического центра www.cso.org, по телефону 312-294-3000, по почте, а также приобрести в кассе по адресу: 220 South Michigan Avenue, Chicago, Il 60604. Билеты на одиночные концерты сезона 2015-16 годов появятся в продаже летом.

Фотографии к статье:

Фото 1. Риккардо Мути дирижирует ЧСО. Фото – Тодд Розенберг
Фото 2. Постер к серии “Однажды в Симфоническом центре”
Фото 3. Мэйсон Бейтс. Фото – Тодд Розенберг
Фото 4. Дан Холл

 

 

 

 

 

 

 

 

TimeLine Theatre Company (Чикаго): “Инанна” (“Inana”)

 Совсем недавно цивилизованный мир был потрясен новостью о разграблении древностей и литературных сокровищ в иракском городе Мосул, захваченном боевиками движения “Исламское государство”. Они полностью разрушили исторический музей Мосула, уничтожили бесценные произведения искусства. На кадрах размещенной в Интернете видеохроники видно, как кувалдами и молотками боевики крушат скульптуры и барельефы, среди которых - ценности эпохи шумеров, Вавилона и Ассирии. Ранее варвары взорвали в Мосуле центральную библиотеку. Сгорели уникальные рукописи и книги. Лидеры движения назвали свои действия “борьбой с идолами”.

 

Какое все это имеет отношение к театру? Самое непосредственное. В TimeLine Theatre Company (Чикаго) в эти дни идет спектакль по пьесе Мишель Лоу “Инанна”, главная тема которого - разграбление культурных ценностей во время войны. В энциклопедии читаем: “Инанна - центральное женское божество в шумерской мифологии и религии. Первоначально Инанна считалась покровительницей продовольствия, была символом обильных урожаев, богиней плодородия и любви. При неизвестных обстоятельствах культ этой богини вытеснил в Уруке культ бога Ану. Заняв место Ану, Инанна одновременно выполняла функции и богини победы, и богини урожая, и богини правосудия, являлась покровительницей семейной жизни”. Инанна метафорически считается богиней-матерью и душой Ирака. Когда возникает опасность уничтожения единственной оставшейся статуи Инанны, директор музея Ясин со своей молодой невестой Шали бежит в Лондон и отчаянно пытается сохранить Инанну и другие редчайшие экспонаты от разрушения.

 

Драматург Мишель Лоу окончила журналистский факультет (Medill School of Journalism) Северо-Западного университета. В настоящее время живет в Нью-Йорке. Мировая премьера спектакля по пьесе “Инанна” состоялась в Denver Center Theatre Company в 2009 году. TimeLine Theatre Company первым из чикагских театров берется за этот материал.

 

Режиссер – член труппы (Associate Artist) TimeLine Theatre Кимберли Синьор. За последние несколько лет она успела поработать не только в лучших театрах Чикаго, но и на Бродвее. Спектакль “Обесчещенный” (“Disgraced”, Пулитцеровская премия 2012 года) в ее постановке по одноименной пьесе Айада Ахтара газетой “The New York Times” был назван в числе лучших постановок 2014 года. Только за последние два года я видел ее несколько любопытных работ: “Письма” и “Гедда Габлер” в Writers Theatre, “4000 миль” в Northlight Theatre. В этом сезоне со спектаклем “Экстаз, раздражение, ожог” Синьор дебютировала на сцене Goodman Theatre. А в TimeLine Theatre Синьор последний раз работала летом прошлого года. В ее постановке мы видели спектакль по пьесе Аарона Познера “Меня зовут Ашер Лев” - адаптацию для театра одноименного романа американского писателя Хаима Потока.

 

В ролях: Деметриос Трой (Ясин), Атра Асдоу (Шали), Бехзад Дабу, Аниш Джетмалани, Арья Дайр, Франк Сава, Майкл Вудс.

 

Предусмотрены встречи и обсуждения актеров со зрителями как перед началом спектакля (Pre-show Discussions), так и после его окончания (Post-Show Discussions). Расписание подобных обсуждений можно найти на сайте театра.

Театральная компания TimeLine основана в апреле 1997 года. В течение восемнадцати сезонов в театре было поставлено шестьдесят три спектакля. Среди них – девять мировых и двадцать четыре чикагские премьеры. За эти годы театр получил пятьдесят две чикагские театральные премии “Джефф”, включая одиннадцать – в номинации “Выдающийся спектакль”. Организацией “American Theatre Wing” TimeLine Theatre Company был назван одним из десяти лучших театральных коллективов США. В 2010 году газета “The Wall Street Journal” назвала этот театр лучшим в США, а в 2011 году журнал “Chicago magazine” назвал его лучшим театром Чикаго.

В планах театра на девятнадцатый сезон 2015-16 годов – американская классика и три чикагские премьеры новых пьес молодых драматургов. Сезон начнется новой постановкой пьесы Артура Миллера “Цена” (“The Price”) с патриархом чикагской сцены Майком Нуссбаумом в главной роли (август-ноябрь 2015 года) Спектакль приурочен к столетию со дня рождения Миллера. Режиссер – член труппы театра Луис Конти.

 

Среди чикагских премьер - “SPILL” Ли Фондаковски в постановке автора (октябрь-декабрь 2015 года). Это - театральное расследование причин взрыва на нефтяной платформе в Мексиканском заливе в апреле 2010 года. Авария стала одной из крупнейших техногенных катастроф в истории США. На примере сотен частных историй Фондаковски рисует страшную картину постиндустриального общества, равнодушного к проблемам обычных людей. Мировая премьера пьесы состоялась в помещении Луизианского университета, недалеко от описываемых в пьесе событий.

 

Первый спектакль 2016 года (январь-апрель) – “Sunset Baby” по пьесе Доминика Мориссо в постановке Рона О Джея Парсона. Яркими театральными средствами Мориссо описывает семейную драму о вторжении политики в частную жизнь. Мировая премьера спектакля состоялась в 2013 году в Нью-Йорке, в LAByrinth Theatre Company.

 

“Sunset Baby” – второе обращение Парсона к драматургии Мориссо. В сезоне 2013-14 годов в Northlight Theatre состоялась североамериканская премьера его спектакля “Детройт-67” (“Detroit ’67”) о близнецах, открывающих ночной клуб в подвале родительского дома.

Наконец, еще одна громкая премьера театра – спектакль “Кимерика” (“Chimerica”) по одноименной пьесе английского драматурга Люси Кирквуд (май-июль 2016 года).

В июне 1989 года китайское правительство отдало приказ о жестоком разгоне митингующих с площади Тяньаньмэнь. Весь мир тогда обошла фотография человека, стоящего в одиночестве перед танком. Он стал героем и символом неповиновения тирании. Двадцать лет спустя фотожурналист пытается выяснить, что стало с этим человеком... Пьеса подчеркивает не только резкие различия, но и неожиданные сходства в политике Китая и США. “Кимерика” - эпическая история о природе цензуры, цене истины и непоколебимой надежде на лучшее.

Пьесу “Кимерика” открыли в Лондоне. Сначала – мировая премьера в Almeida Theatre (май 2013 года), затем – триумфальные показы спектакля на Вест-Энде. В 2014 году Люси Кирквуд стала лауреатом премии имени Лоуренса Оливье за лучшую новую пьесу года. Спектакль TimeLine Theatre – первая запланированная постановка пьесы в США.

Режиссер – член труппы театра и триумфатор премии “Джефф” 2014 года Ник Боулинг. Лучшей постановкой прошлого года в категории “Драма, малая форма” стал его спектакль “Обычное сердце” (“The Normal Heart”) по пьесе Ларри Крамера в том же TimeLine Theatre - одно из первых литературных произведений, посвященных проблеме СПИДа. Постановщик спектакля Ник Боулинг получил приз за лучшую режиссуру, так что сегодня к нему особое отношение.

Художественный руководитель TimeLine Theatre Пи Джей Пауэрс говорит о новом сезоне как об одном из лучших в истории театра.

Nota bene! Спектакль “Инанна” идет до 26 июля 2015 года в помещении TimeLine Theatre по адресу: 615 West Wellington Avenue, Chicago, IL 60657. Справки и заказ билетов на сайте www.timelinetheatre.com, по телефону 773-281-8463 или в кассе театра. $39-$52. Там же можно приобрести абонементы (4-Admission FlexPass Subscriptions) на спектакли сезона 2015-16 годов. Для студентов предусмотрена скидка $10. При входе необходимо предъявить студенческое удостоверение. Специальные цены для групп от десяти человек и больше. Места парковки машин по сниженным ценам: Standard Parking garages (Broadway Center, $8, 2846 North Broadway, at Surf) и Century Mall ($9, 2836 North Clark). В кассе театра не забудьте поставить штамп на билете паркинга.

Полную информацию о театральной жизни Чикаго вы найдете на сайте http://www.theatreinchicago.com/.

Фотографии к статье:

Фото 1-9. Сцены из спектакля “Инанна”. Фото – Лара Гетш
Фото 10. Автор пьесы Мишель Лоу
Фото 11. Режиссер спектакля Кимберли Синьор
(Все фото – courtesy of TimeLine Theatre)