Дмитрий Хворостовский возвращается в Чикаго. Камерный концерт в Лирик-опере

Одно из главных событий 61-го сезона Лирик-оперы Чикаго - предстоящий камерный концерт выдающегося русского баритона Дмитрия Хворостовского.

Уникальный по тембру и энергетике голос, прекрасные внешние и актерские данные - Хворостовский обладает всеми необходимыми качествами настоящей звезды. При этом - никакой заносчивости и высокомерия. Он замечательно рассказывает о своих партнерах, любимых партиях и театрах, он остроумен и  доброжелателен.
Мне посчастливилось дважды пообщаться с певцом. Первая встреча состоялась в Лирик-опере в марте 2008 года. Хворостовский был главной звездой среди солистов оперы “Евгений Онегин”. Онегин – его фирменная партия. Холеный и холодный денди – таким мы встретили Хворостовского в первом акте оперы, а в последнем певец перевоплотился, и вместо избалованного аристократа, высокомерно читающего Татьяне проповеди, мы увидели пылающего страстью влюбленного человека.

С Лирик-оперой Чикаго у Хворостовского отношения особые. Именно здесь в партии Жермона в “Травиате” Дж.Верди (сезон 1992-93 годов) состоялся американский дебют певца. Хворостовский говорит, что всегда любил и любит выступать в Чикаго: “Лирик-опера – домашний театр. Здесь всегда ратуют и болеют за артистов. Лирик-опера называлась американской Скалой. Традиции настоящего итальянского пения были начаты прежде всего здесь, и публика была воспитана на лучших представителях итальянского оперного пения. Для меня петь в этом театре очень почетно. Меня радуют традиции, которые продолжает сохранять Лирик-опера. Во многих театрах, особенно американских, это уже давно исчезло, а во многих и не было никогда”.
Вторая встреча с Хворостовским состоялась в августе 2009 года на музыкальном фестивале в Равинии. Певец замечательно спел Риголетто в концертном исполнении вердиевского шедевра (Чикагским симфоническим оркестром дирижировал Джеймс Конлон) и провел свой (первый в Равинии) сольный концерт. Такого яркого, страстного, завораживающего исполнения оперной партии и камерных романсов и песен мы не слышали уже давно! Хворостовский говорит: “В моих программах всегда присутствует русская музыка. Русская музыка – основа моего репертуара, это то, что у меня получается лучше всего. Все мои главные победы связаны с русской музыкой”.

Еще несколько фрагментов моей беседы с Дмитрием Хворостовским.
- Вы довольно требовательно подходите к репертуару, от многих партий отказывались годами. Долгие годы не пели графа Ди Луну, Ринато, отказывались от Симона Бокканегры, а теперь эта партия стала одной из основных для вас...
- Я не мог обратиться к этим партиям двадцать лет назад, я не был готов к ним технически. Надо было ждать и набираться опыта.
- Есть ли какие-либо партии, от которых вы откажетесь сегодня, но хотите петь в будущем?
- За исключением роли Сильвио я никогда не пел в веристских операх. (Хворостовский говорит о партии в опере Р.Леонкавалло “Сельская честь”. – Прим. автора.) Я не считаю, что веризм – мой “конек”. Сейчас я раздумываю, петь ли мне Скарпиа (в “Тоске” Дж.Пуччини). Очень заманчивая роль, и я бы хотел ее спеть. Думаю, в скором времени обращусь к ней.
- Веристов вы недолюбливаете?
- Не то, что недолюбливаю. Просто мне кажется, что веризм – это, во многом, соревнование с оркестром. Большой объем звучащих инструментов, как правило, провоцирует и несколько форсирует голос. Вот этого я боюсь.
- А оперы Вагнера вам интересны?
- Да, конечно, интересны, но как слушателю.
- Вы ощущаете конкуренцию среди певцов, которые пересекаются с вами по репертуару?
- На оперном Олимпе места хватает всем. Я с певцами не конкурирую, я их уважаю. Во многом примером для меня является Том Хэмпсон. Талантливый, умный, интеллектуальный, он подходит к своим ролям и своим программам очень интересно и поет “от головы”. Очень хорошо отношусь к Карлосу Альваресу.
Новая встреча с Хворостовским состоялась в 2011 году в Симфоническом центре. Снова - в камерном концерте. Певец купался в родной музыке, с наслаждением исполняя бессмертные творения гениев.
В июне прошлого года Дмитрий Хворостовский объявил, что у него обнаружена опухоль мозга. Он отменил летние концерты и прошел курс лечения в онкологической клинике Лондона. Без преувеличения весь мир с замиранием сердца следил за поединком певца с опасным недугом. В октябре Хворостовский триумфально вернулся на оперную сцену. В Метрополитен-опере он исполнил партию Герцога ди Луны в “Трубадуре” Дж.Верди. Голос певца звучал, как и прежде, безукоризненно. Уже после первой арии зрители устроили ему овацию, а в конце музыканты оркестра забросали его розами. Казалось, болезнь отступила, но в начале года Хворостовский отменил три спектакля в МЕТ. Понадобилось пройти дополнительный курс лечения. В последних интервью в конце января певец сообщил, что в этом месяце он проводит три сольных концерта: в Нью-Йорке, Торонто и Чикаго. Не сомневаюсь, что эти концерты станут событиями в музыкальной жизни Северной Америки. Страстность, огромный заряд положительной энергетики, увлеченность Хворостовского музыкой никого не могут оставить равнодушным!
Программа чикагского концерта составлена необычно. В ней - четыре почти равные части. Концерт откроется редко звучащими за пределами России романсами Михаила Глинки “К Молли”, “Как сладко с тобою мне быть”, “Не говори, что сердцу больно”, “Сомнение” и “Болеро”. От Глинки - к Н.Римскому-Корсакову и П.Чайковскому. Хворостовский исполнит песни Римского-Корсакова “На холмах Грузии”, “О если б ты могла”, “Дробится и плещет, и брызжет волна”, “Не ветер, вея с высоты”, “Что в имени тебе моем?”, “Звонче жаворонка пенье”. Из огромного песенного наследия Петра Ильича Хворостовский выбрал четыре произведения, идеально подходящие для его голоса. Это романсы “Благославляю вас, леса”, “Соловей”, “Средь шумного бала”, “Первое свидание”. Концерт закончится песнями Рихарда Штрауса “Allerseelen”, “Befreit”, “Zueignung”, “Morgen”, “Cäcilie”.
Постоянный концертмейстер Хворостовского - эстонский пианист Ивари Илия. Певец рассказывает: “Ивари Илия – замечательный пианист. Достаточно долгое время он аккомпанировал Ирине Архиповой. Мы познакомились с ним на конкурсе в Кардиффе в 1989 году. По велению Ирины Константиновны я, во-первых, туда поехал, а во-вторых, Ивари мне аккомпанировал. На том конкурсе я завоевал Главную премию. Потом наши пути разошлись, и мы не встречались до 2002 года. Последние годы постоянно работаем вместе, делаем камерные программы, гастролируем по всему миру”.

Nota bene! Единственный в этом году сольный концерт Д.Хворостовского в Чикаго состоится 26 февраля в 7.30 pm в Лирик-опере. Билеты можно заказать по телефону 312-827-5600, на сайте http://www.lyricopera.org/home.asp, а также приобрести в кассе театра по адресу: 20 North Wacker Drive, Chicago, IL 60606.

Гамбургский балет в Чикаго. Возвращение через три года

С 23 по 27 февраля в Чикаго пройдут гастроли Гамбургского балета. Всемирно известная труппа покажет балеты “Отелло” и “Третья симфония Малера” в постановке Джона Ноймайера.

История балета в Гамбурге начинается с открытия в 1678 году оперного театра. Первыми спектаклями были балеты на музыку Ж.-Б.Люли и Г.Телемана. В 1738 году городская опера закрылась, но в город приезжали гастролирующие артисты, и наряду с операми и драматическими спектаклями обязательным “блюдом” были балеты. Так, в 1769 году вся городская знать посчитала своим долгом посетить балет “Дон Жуан” на музыку К.В.Глюка. В Гамбурге выступали лучшие балерины своего времени Мария Тальони, Люсиль Гран, Фанни Черрито, в городе работала австрийская балерина Катти Ланнер, несколько лет после выхода на пенсию жила Фанни Элслер. В конце XIX века репертуар гамбургской труппы составляли балеты “Коппелия” Л.Делиба, “Фея кукол” Й.Байера, сочинения представителей венской школы. Гамбургский балет долгое время считался всего лишь придатком к опере и оставался достаточно провинциальным явлением на танцевальной карте Европы. Положение не смогла исправить даже звезда танцевального авангарда двадцатых годов XX века Дора Хойер, возглавлявшая компанию с 1949 по 1951 годы. Все изменилось после 1959 года, когда генеральным менеджером Гамбургской государственной оперы стал Рольф Либерманн, а руководителем балетной труппы – Петер ван Дейк. Он начал постепенно выстраивать общую линию развития гамбургского балета. Уже к началу шестидесятых годов XX века гамбургская труппа первой из европейских танцевальных компаний стала включать в свой репертуар балеты Дж.Баланчина. В июне 1962 года в Гамбурге прошла официальная церемония празднования восьмидесятилетия со дня рождения Игоря Стравинского. Маэстро дирижировал премьерой композиций “Аполло”, “Орфей” и “Агон” в хореографии Баланчина.

А с 1973 года в истории Гамбургского балета начался новый период - труппу возглавил один из ведущих балетмейстеров XX века Джон Ноймайер.
Родившийся в Милуоки (штат Висконсин) Ноймайер учился в Копенгагене и Лондонской королевской школе балета. Он начал свою творческую карьеру в качестве танцовщика, с 1963 по 1969 годы был солистом Штутгартского балета. Довольно скоро почувствовал интерес к хореографии и сам стал ставить балеты. С 1969 по 1973 годы Ноймайер возглавлял балетную труппу Франкфуртской оперы. В феврале 2009 года балетный мир отметил семидесятилетие хореографа, а летом 2016 года исполнится сорок три года пребывания Ноймайера на посту директора и главного балетмейстера Гамбургского балета. На счету Ноймайера более ста двадцати классических и современных балетов. Он – лауреат практически всех премий, существующих в области танца в разных странах, в том числе приза “Benois de la danse” - своеобразного балетного “Оскара”, учрежденного в России в 1991 году.

Под руководством Ноймайера Гамбургский балет стремительно ворвался в элиту мирового танца. Талант балетмейстера проявляется в яркой и всегда неожиданной трактовке классических произведений. Его “Лебединое озеро” проходит в зале суда безумного баварского короля Людвига Второго, а феерические танцы в Цикле Густава Малера поражают оригинальным прочтением и захватывают воображение даже завзятых балетоманов. Балет Ноймайера “Страсти по Матфею” начал свою жизнь в гамбургской церкви Святого Михаила, а сейчас во всем мире он известен как одна из визитных карточек компании. В репертуаре Гамбургской труппы – балеты по произведениям Шекспира: “Ромео и Джульетта” С.Прокофьева, “Гамлет” М.Типпета. Среди других амбициозных проектов Ноймайера – “Пер Гюнт” А.Шнитке, “Русалочка” Л.Ауэрбах, “Liliom” М.Леграна, “Одиссея” Дж.Коропоса. Наряду с работами Ноймайера в репертуаре Гамбургского балета - спектакли Дж.Баланчина, Джона Кранко, Матса Эка (свою сенсационную “Спящую красавицу” в 1996 году шведский хореограф поставил именно в Гамбурге). Каждый год в своем театре Ноймайер проводит открытые репетиции, лекции, встречи со студентами. В конце каждого сезона в Гамбурге проходят Дни балета, на которых компания показывает свои лучшие спектакли. В 1989 году при Гамбургской государственной опере был открыт огромный Балетный центр (Ballettzentrum) с жилыми зданиями, студиями, репетиционными помещениями и школой-интернатом...

Джон Ноймайер делает в своем театре все. Он является не только хореографом, но и автором сценариев, сценографом, художником по костюмам и свету, составителем музыкального ряда... По его словам, легче сделать все самому, чем объяснить посторонним то сложнейшее переплетение ассоциаций, человеческих характеров и фантомов воображения, поэтических метафор и реалистических деталей, которые составляют плоть эпических повествований.
Гамбургский балет второй раз приезжает на гастроли в Чикаго. В 2013 году труппа показала балет “Нижинский”, посвященный судьбе великого русского танцовщика ХХ века. Ноймайер признается: “У меня отношения с этой необыкновенной личностью длятся всю жизнь. Психологически я легко соотношу себя с ним. Я собираю статьи, журналы, в которых говорится о Нижинском. Мне всегда хотелось поставить балет о нем, но я относился к этому с огромной осторожностью. Мой балет - попытка создать портрет его души. Магия Нижинского - чудо. Само искусство танца было воплощено в этой фигуре. И рассказать об этом словами невозможно. Для этого нужен гений. А я рассказываю об этом средствами балета”.
Средствами балета Ноймайер может рассказать и описать все. Свидетельством тому - балеты, которые театр привозит в этот раз.

Драма Шекспира “Отелло” - одно из самых масштабных произведений Ноймайера. Длительность спектакля – 2 часа 45 минут с одним антрактом.
В балете звучит музыка Арво Пярта, Альфреда Шнитке и бразильского джазового музыканта Наны Васкончелос. Премьера балета состоялась 27 января 1985 года в Гамбурге.
“Третья симфония Густава Малера” – спектакль для Ноймайера знаковый. Шесть частей балета вызывают в воображении темы рождения, смерти, взаимоотношений людей друг с другом. “Третья симфония...” - очень личное высказывание Ноймайера. Хореограф говорит: “Я предпринял в этом балете первую попытку системного подхода к симфонии, исследуя возможность выразить ее языком танца. Сюжета в симфоническом балете практически нет. Он рождается от субъективного прослушивания музыки, посредством языка танца создается некое эмоциональное и драматическое действо. У Малера внутреннее движение его симфоний основано на эмоциях, и я стараюсь раскрыть тайну гениальной музыки и человеческих взаимоотношений, выраженных в ней. С другой стороны, в отличие от балетов Джорджа Баланчина, “Третья симфония...” – не чистая абстракция. Я все равно рассказываю историю взаимоотношений нескольких людей, но эта история может быть рассказана только языком балета”.

Премьера четвертой части балета (она называется “Ночь”), посвященная памяти выдающегося хореографа Джона Кранко, состоялась в Штутгарте в 1974 году. Премьера полной версии балета состоялась 14 июня 1975 года в Гамбурге. После триумфального успеха “Третью симфонию...” увидели зрители более сорока стран мира. В 2012 году балет был показан в Москве. Сегодня он находится в репертуаре балетной труппы Парижской оперы и Королевского балета Швеции.
Длительность спектакля – 2 часа без антракта.

В составе гамбургской труппы – восемьдесят человек, представляющие двадцать шесть стран, в том числе страны бывшего СССР. В обоих спектаклях мы увидим интернациональный состав солистов. В Отелло главную партию исполняет кубинский танцор Амилкар Морет Гонзалес, в партии Дездемоны - балерина из Франции Хелен Буше, Яго - испанский танцор Марк Юбете, Эмилия - аргентинская танцовщица Каролина Агуэро, Кассио - танцовщик из Днепропетровска, солист труппы Гамбургского балета Александр Труш.
В главной партии в балете “Третья симфония Густава Малера” мы увидим ведущего солиста гамбургской труппы Александра Рябко. Он танцевал Нижинского в прошлый приезд Гамбургского балета. В спектакле участвуют Каролина Агуэро, балерина из Италии Сильвия Аццони, Элен Буше, балерины из Бразилии - Лесли Хейлманн, из Латвии - Анна Лодере, танцовщики из Армении - Карен Азатян, из США - Кристофер Эванс, немец Карстен Юнг, Эдвин Ревазов из Севастополя и Александр Труш.
Музыкальное сопровождение – Чикагский филармонический оркестр.
Показ балета приурочен к проходящему в этом году фестивалю “Shakespeare 400 Chicago“.

Nota bene! Балет “Отелло” Гамбургского балета пройдет 23 и 24 февраля в 7.30 pm; балет “Третья симфония Малера” - 26 и 27 февраля в 7.30 pm в помещении Harris Theater for Music and Dance in Millennium Park по адресу: 205 East Randolph Drive, Chicago, IL, 60601. Заказ билетов по телефону 312-334-7777, на сайте http://www.harristheaterchicago.org/ или в кассе театра.

Фотографии к статье:
Фото 1-4. Сцены из балета “Отелло”. Фото – Hamburg Ballet
Фото 5-8. Сцены из балета “Третья симфония Густава Малера”. Фото - Холгер Бадекоу

Чикагский симфонический центр представляет... Концерты 18-21 февраля 2016 года

18 и 20 февраля, 8.00 pm; 19 февраля, 1.30 pm. В эти дни Чикагский симфонический оркестр (далее - ЧСО) играет программу, пронизанную русско-итальянскими мотивами. Мы услышим симфоническую поэму “Фонтаны Рима” и Григорианский концерт для скрипки с оркестром Отторино Респиги (солист - концертмейстер ЧСО Роберт Чен), а также Шестую симфонию П.Чайковского. Дирижер - Манфред Хонек.

В Григорианском концерте Респиги требуется виртуозное владение инструментом, и я с нетерпением жду сольного выступления замечательного Роберта Чена.

Маэстро Манфред Хонек родился в Австрии. Дирижерскую карьеру начал в Вене с создания нового оркестра - Vienna's Jeunesse Orchestra. Одновременно ассистировал Клаудио Аббадо в Молодежном оркестре Малера в Вене. Работал в Швейцарии, Норвегии, Чехии, Германии. С сезона 2008-09 годов является музыкальным руководителем Питтсбургского симфонического оркестра. Он будет работать с этим оркестром до окончания сезона 2019-20 годов. Подобно маэстро Риккардо Мути, Хонек выступает за расширение культурных связей. Под его руководством Питтсбургский оркестр практически каждый год выступает в Европе, включая недельные гастроли в венском зале Musikverein.
18 февраля в 7.00 pm на втором этаже Симфонического центра (Grainger Ballroom) состоится тридцатиминутная беседа с музыковедом Джонатаном Бисом.

19 февраля, 8.00 pm. В рамках джазовой программы Симфонический центр представляет концерт Джазового трио Кристиана Макбрайда. В концерте принимают участие вибрафонист Гари Бертон, саксофонистка Тиа Фуллер, трубач Шон Джонс, группа A Mack Avenue Super Band и трио Уилли Пикенса.

20 февраля, 10.00 и 11.45 am. В серии концертов для самых маленьких - индийская басня “Король Слон и Мышь” (“The King Elephant and the Mice”). Текст читает Критика Раджагопалан. Исполнители - музыканты ЧСО. В фойе Симфонического центра приготовлены сюрпризы для детей, так что приходите всей семьей заранее!

21 февраля, 3.00 pm. Новый год по китайскому календарю отмечаем вместе с The China Broadcasting Chinese Orchestra.

Nota bene! Билеты на все концерты Чикагского симфонического центра сезона 2015-16 годов и абонементы на концерты сезона 2016-17 годов можно приобрести на сайте www.cso.org, по телефону 312-294-3000, по почте или в кассе по адресу: 220 South Michigan Ave., Chicago, Il 60604.

Фотографии к статье:
Фото 1. ЛОГО ЧСО
Фото 1. Роберт Чен. Фото – Тодд Розенберг
Фото 2. Манфред Хонек. Фото – Феликс Броде

Новая жизнь бессмертного мюзикла. “Кабаре” в Чикаго

Компания Broadway In Chicago и “Roundabout Theatre Company” (Нью-Йорк) представляют в Чикаго один из лучших мюзиклов XX века “Кабаре”!

...Все началось с цикла рассказов “Берлинские истории” английского писателя Кристофера Ишервуда, в которых описывается жизнь берлинцев в тридцатые годы XX века. По мотивам этой книги написана пьеса “Я – камера” Джона Ван Друтена. В центре сюжета книги и пьесы - история любви двух пар: певицы из берлинского кабаре “Кит-Кэт Клуб” Салли Боулс и молодого американского писателя Клиффа Брэдшоу, хозяйки меблированных комнат фройляйн Шнайдер и владельца овощной лавки герра Шульца. По рассказу и пьесе родилась книга Джо Мастероффа. Автор родился в 1919 году в Филадельфии, с детства бредил театром и мечтал писать пьесы. Мечта осуществилась: по его книгам поставлены три мюзикла: “The Warm Peninsula”, “She Loves Me” и “Кабаре”.

Ни рассказы, ни пьеса, ни книга не стали по-настоящему популярными ни в США, ни в Европе. Имена писателей прославил мюзикл и фильм “Кабаре”, основанный на сюжете пьесы.
Премьера мюзикла в постановке Гарольда Принса состоялась на Бродвее в 1966 году. В главных ролях были Джилл Хаворт, Берт Конви и Джоэл Грей. Спектакль стал событием театрального сезона, получил восемь премий “Тони”, включая главную - за лучший мюзикл года. Кроме этого, спектакль завоевал целый букет призов: New York Drama Critics’ Circle Award, the Outer Critics’ Circle Award, the Variety Poll of New York Critics, London’s Evening Standard Award. Оригинальная бродвейская постановка выдержала 1166 представлений.
В 1972 году на экраны мира вышел фильм Боба Фосса. Певицу Салли Боулс блистательно сыграла певица Лайза Минелли. Картина получила восемь премий “Оскар”. Боб Фосс стал лучшим режиссером, Лайза Минелли - лучшей актрисой года.

В 1993 году в Лондоне режиссер Сэм Мендес предложил новую постановку “Кабаре”. После английского успеха спектакль перекочевал на подмостки Бродвея. Премьера спектакля состоялась в Roundabout Theatre Company 19 марта 1998 года. В главных ролях блистали Алан Камминг и Наташа Ричардсон. Спектакль получил четыре премии “Тони”, включая премию за лучшее возобновление мюзикла и лучшую мужскую роль (Алан Камминг). После 2378 представлений, сыгранных в течение шести лет, спектакль закончил свою “первую” жизнь 4 января 2004 года. Возобновление спектакля состоялось спустя десять лет. Премьеру сыграли 21 марта 2014 года в помещении Studio 54 на Бродвее. Спектакль выдержал 423 представления и закрылся 29 марта 2015 года. И вот - американское турне спектакля.

Оригинальная постановка знаменитого Сэма Мендеса и через двадцать три года смотрится свежо и увлекательно. Прекрасной находкой режиссера стал оркестр, расположившийся на втором ярусе сцены. Музыканты оркестра становятся равноправными участниками действия.
В активе Мендеса - фильмы “Красота по-американски” (“American Beauty”, 1999, пять премий “Оскар”, в том числе – за лучшую режиссуру), “Морпехи” (“Jarhead”, 2005), фильм о Джеймсе Бонде “007: координаты “Скайфолл” (“Skyfall”, 2012) и последняя на сегодня часть бондианы – “007: Спектр” (“Spectre”, 2015). Мендес - создатель и на протяжении десяти лет художественный руководитель театра Donmar Warehouse в Лондоне. Он ставил спектакли в Королевской Шекспировской компании, Национальном театре, Вест-Энде, на Бродвее. Создал трансатлантическую театральную компанию The Bridge Project, для которой поставил пять спектаклей, обошедших весь мир. В Лондонском Theatre Royal Drury Lane в его постановке идет спектакль “Чарли и шоколадная фабрика”. Мендес - лауреат премий “Оскар”, “Тони”, “БАФТА”, “Золотой глобус”, премии имени Лоуренса Оливье, Directors Guild Award.
Хореограф – не менее известный Роб Маршалл. В качестве режиссера он поставил картины “Чикаго” (“Chicago”, 2002), “Мемуары Гейши” (“Memoirs of Geisha”, 2005), “Пираты Карибского моря” (“Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides”, 2011), “Чем дальше в лес...” (“Into the Woods”, 2014).

В мюзикле исполняются песни Джона Кандера на стихи Фреда Эбба. Среди них - знакомые всем “Willkommen”, “Mein Herr”, “Tiller Girls”, “Maybe This Time”, “Money, Money”, “Two Ladies”, “Heiraten (Married)”, “Tomorrow Belongs To Me”, “If You Could See Her”, “(Life is a) Cabaret”. Оркестровка - Майкл Гибсон. Музыкальный руководитель постановки - Роберт Кукман.
В роли певицы Салли Боулс - известная на Бродвее актриса Андреа Госс. Признаться, она поразила меня своим голосом и актерским мастерством. После Лайзы играть роль Салли очень тяжело, но Госс блестяще справилась со своей задачей. Госс участвовала в бродвейских постановках мюзиклов “Once” и “Rent”.
В роли Конферансье - Рэнди Харрисон. Любителям сериалов он знаком по роли Джастина Тейлора в ленте “Близкие друзья” (“Queer as Folk”, 2000-2005) на канале Showtime. Харрисон гораздо больше работает в театре, чем в кино, что нетипично для большинства актеров. Он играл в бродвейской версии мюзикла “Wicked”, в спектаклях Public Theatre (Нью-Йорк), The Guthrie, Yale Rep, George Street, Cleveland Playhouse, Studio Theatre, Shakespeare Theatre Co., Ensemble Theater.
Среди исполнителей главных ролей - замечательная Шеннон Кокран, лауреат премии “Джефф” за лучшую женскую роль в “Пляске смерти” А.Стриндберга в Writers Theatre и недавняя Регина в “Лисичках” в Goodman Theatre. В “Кабаре” она перевоплощается в немолодую фройляйн Шнайдер. Кокран играла в спектакле “Bug” (офф-Бродвей и Лондонский Gate Theatre, Obie, Drama World Awards), участвовала в туре по США со спектаклем “Август: графство Осейдж” (роль Барбары).
В спектакле участвуют: Марк Нелсон (герр Шульц), Ли Аарон Розен (Клиффорд Брэдшоу), Элисон Эвинг (фройляйн Кост - она исполняла эту роль в бродвейской постановке 1998 года и в первой постановке в Париже), Нед Нойс (Эрнст Людвиг).
Для американского тура спектакль готовили режиссер Би Ти Макниколл и хореограф Синтиа Онрубиа - очень известные люди в мире шоу-бизнеса. За постановку “Кабаре” в Австралии Макниколл был удостоен австралийского аналога премии “Тони”. Протеже легендарного Майка Николса, он работал с такими режиссерами, как Стивен Долдри, Джеймс Лапин, Джерри Закс, поставил мюзикл “Spamalot” в Hollywood Bowl, был режиссером европейской премьеры мюзикла “The Producers”. В свободное от занятий режиссурой время Макниколл пишет стихи. Он - автор либретто мюзикла “The It Girl”.
Американский тур “Кабаре” является частью юбилейного, пятидесятого сезона нью-йоркской театральной компании Roundabout. Она была основана в 1965 году. Все начиналось с зала на сто пятьдесят мест в подвале супермаркета в Челси. Год за годом театр набирал популярность, у него появился свой зритель и спустя уже десять лет он считался одним из главных театральных центров Нью-Йорка. Сейчас на пяти (!) площадках театра идут мюзиклы и драматические спектакли, ставится классическая и современная драматургия. За полвека своей истории театр получил двадцать девять премий “Тони”, сорок один приз “Drama Desks”, пятьдесят “Outer Critics Circle”, десять премий “Obie”, пятнадцать “Lucille Lortel Awards”. Спектакли театра ежегодно посещают примерно семьсот тысяч зрителей.
Туры по стране - обычная для театра практика. В течение шестидесяти трех недель театр путешествовал по США и Канаде со спектаклем “Twelve Angry”, в течение сорока восьми недель ездил по США с мюзиклом “Anything Goes” с Рейчел Йорк в главной роли.
Отзывы в прессе на мюзикл “Кабаре” замечательные. “Бродвейской драгоценностью” назвал спектакль журнал “Time Out New York”, а газета “USA Today” – событием, которое невозможно пропустить: “Даже если вы видели этот мюзикл в прошлом, мы настоятельно рекомендуем... нет, призываем вас посмотреть его снова”. Присоединюсь к призыву и я! Спектакль стал еще одним захватывающим событием в богатой культурной жизни Чикаго.
Все подробности о спектакле вы найдете на официальном сайте www.cabaretmusical.com и на сайте Roundabout Theatre Company www.roundabouttheatre.org.
В дальнейших планах компании “Broadway in Chicago” - спектакли “Если/Тогда” (“If/Then”, 23 февраля – 6 марта, Oriental Theatre), “Сорок вторая улица” (“42nd Street”, 8-20 марта, Cadillac Palace Theatre), “Волшебное дерево, или Ночь в Новом Орлеане” (“Magic Tree House: A Night In New Orleans”, 19 марта – 10 апреля, Broadway Playhouse), “Пули над Бродвеем” (“Bullets Over Broadway”, 19 апреля - 1 мая, The PrivateBank Theatre), “Губки Боба” (“The Spongebob Musical”, предбродвейская мировая премьера, 7 июня - 3 июля, Oriental Theatre), “Звуки музыки” (“The Sound of Music”, 7-19 июня, Cadillac Palace Theatre), “Веселый дом” (“Fun Home”, пять премий “Тони”-2015, включая премию за лучший мюзикл, 2-13 ноября, The PrivateBank Theatre), “Волшебная страна” (“Finding Neverland”, 22 ноября - 4 декабря, Cadillac Palace Theatre).

Nota bene! Мюзикл “Кабаре” идет до 21 февраля в помещении The PrivateBank Theatre (бывший Bank of America Theatre) по адресу: 18 West Monroe Street, Chicago, IL 60603. Билеты на этот и другие спектакли сезона 2015-16 годов продаются в театральных кассах компании “Broadway in Chicago” (24 West Randolph Street, 151 West Randolph Street, 18 West Monroe Street и 175 East Chestnut). Их можно заказать по телефону 800-775-2000 или на сайтах www.ticketmaster.com и www.broadwayinchicago.com. Групповые скидки (10+) – по телефону 312-977-1710. Подробная информация – на сайте www.BroadwayInChicago.com.

Фотографии к статье:
Фото 1-5. Сцены из спектакля “Кабаре”. Фото – Джоан Маркус

Лирик-опера представляет: “Кавалер розы” Рихарда Штрауса

Действующие лица и исполнители:
Княгиня Верденберг, маршальша – Аманда Маески,
Октавиан, ее возлюбленный – Софи Кох (8-20 февраля), Элис Кут (4-13 марта),
Барон Окс Ауф Лерхенау – Мэтью Роуз (дебют на сцене Лирик-оперы),
Господин фон Фаниналь – Мартин Гантнер,
Софи, его дочь – Кристина Ландсхамер (дебют на оперной сцене США),
Марианна, ее дуэнья – Лора Уайлд,
Вальцакки, итальянский интриган – Родел Росел,
Аннина, его сообщница – Меган Марино,
Певец – Рене Барбера.
Дирижер – Эдвард Гарднер (дебют на сцене Лирик-оперы).
Режиссер-постановщик – Мартина Вебер (дебют на сцене Лирик-оперы).
8 февраля – 13 марта 2016 года (восемь спектаклей).
Продолжительность спектакля – 4 часа 5 минут с двумя антрактами.
Опера исполняется на немецком языке с английскими субтитрами.

“Я не выношу трагической атмосферы современности. Мне хочется создавать веселое. Это моя потребность”, - сказал как-то Рихард Штраус. Его жизнь и его творчество были как раз попыткой ухода от “трагической атмосферы современности”. Первой в ряду “веселых” произведений композитора стоит комическая опера “Кавалер розы”.
11 февраля 1909 года автор либретто Гуго фон Гофмансталь написал Штраусу: “В течение трех спокойных дней я полностью закончил очень живое либретто полусерьезной оперы с ярко-комическими фигурами и ситуациями, красочным, почти прозрачным действием, в котором есть повод для поэзии, шутки, юмора и даже немного для танцев”. Композитор немедленно принялся сочинять музыку, и вскоре партитура была готова. Говорят, Рихарда Штрауса очень волновало отсутствие родства, в том числе творческого, с Иоганном Штраусом. В “Кавалере розы” Рихард Штраус как бы возвращается к танцевальной стихии его великого венского однофамильца. Задачей Рихарда было превзойти знаменитые вальсы Иоганна. После мрачных музыкальных трагедий “Саломея” и “Электра” Рихард Штраус написал оперу в жанре веселой венской комедии. В ней несложная динамичная интрига и пленительно мелодичная музыка, своей легкостью напоминающая сочинения Моцарта.

Премьера “Кавалера розы” состоялась 26 января 1911 года в Дрездене. Вот уже более ста лет она не сходит с крупнейших сцен мира, став самой популярной в творчестве Штрауса. В центре оперы – четыре главных героя: прекрасная дама бальзаковского возраста княгиня Верденберг (Маршальша), ее возлюбленный Октавиан (подобно партии Керубино в “Женитьбе Фигаро” Моцарта, партия юного Октавиана написана для сопрано), самодовольный барон Окс и невинная молодая девушка Софи. Маршальша знает, что рано или поздно Октавиан полюбит более молодую женщину, и наслаждается тем, что пока принадлежит ей. После целого ряда приключений и комических ситуаций все заканчивается прелестным финалом в виде терцета трех женских голосов. Все счастливы, все получают то, что хотели. Маршальша отпускает к юной невесте красавца Октавиана, Октавиан рад удачному исходу всех своих усилий, получая в жены милашку Софи, а та простодушно принимает в объятия подарок судьбы - своего Октавиана. Все радостно поют: “Вот она, мечта, что не может быть настоящей”. Композитор считал финальный терцет своим лучшим созданием и завещал исполнить эту музыку на своих похоронах, что и было сделано 10 сентября 1949 года.
Последний раз опера “Кавалер розы” ставилась в Лирик-опере в сезоне 2005-06 годов. В той постановке, созданной для оперы Сан-Франциско, блистали американка Сьюзен Грэм в партии Октавиана и немецкая певица Анне Шваневилмс в партии Маршальши.

В эти дни партию Маршальши репетирует обладательница красивого лирического сопрано Аманда Маески. Получив образование в Институте Кертиса и Северо-Западном университете, она прошла полный курс обучения в Центре оперного пения при Лирик-опере, исполнив на чикагской сцене множество второстепенных партий. Карьера певицы развивается стремительно.

Желанный гость в лучших оперных театрах мира, своим домом Маески считает Лирик-оперу и всегда с удовольствием возвращается в чикагский театр. После первых репетиций партии графини Розины в “Свадьбе Фигаро” - опере-открытия сезона 2015-16 годов – она написала на своем сайте: “Как это здорово - просыпаться каждое утро в своей постели и репетировать каждый день в родном театре с фантастическими коллегами!” Дебют Маески в партии Маршальши состоялся в прошлом сезоне во Франкфуртской опере. В Лирик-опере она впервые в США исполняет эту партию. Впереди у певицы – “Каприччио” в Опере Санта-Фе и “Нюрнбергские мейстерзингеры” на Глайндбурнском музыкальном фестивале.

Партию Октавиана делят между собой популярная французская певица Софи Кох и английская певица Элис Кут. В обширном репертуаре Софи Кох выделю партии Розины в “Севильском цирюльнике” (Ковент-гарден), Композитора в “Ариадне на Наксосе” (Дрезден, Вена, Париж), Венеры в “Тангейзере” (Париж, Мюнхен), Брангены в опере “Тристан и Изольда” (Ковент-гарден), Марии в “Диалогах кармелиток” (Ницца). В Лирик-опере она дебютировала в партии Шарлотты в опере “Вертер” Ж.Массне (сезон 2012-13 годов). Большую известность получила запись Парижской оперы, где вместе с Кох блистал Йонас Кауфман.

Элис Кут известна чикагским любителям оперы по партии Деяниры в опере Г.Ф.Генделя “Геркулес” (сезон 2012-13 годов). Певица активно выступает с камерными концертами по Европе и США. Среди DVD-дисков Кут - оратория Генделя “Мессия” (EMI), партия Гензеля в опере Э.Хумпердинка “Гензель и Гретель” (EMI), партия Нерона в опере К.Монтеверди “Коронация Поппеи” (Decca), партия Маффио Орсини в опере Г.Доницетти “Лукреция Борджиа” (Medici Arts). Среди последних ангажементов певицы - оратория У.Элгара “Сон Геронтия” с Гамбургским симфоническим оркестром, цикл песен на стихи Ф.Рюккерта с Симфоническим оркестром Би-Би-Си, цикл Г.Берлиоза “Летние ночи” с Чикагским симфоническим оркестром и концертные выступления в разных городах Европы.

В партии Софи на американской оперной сцене дебютирует певица из Мюнхена Кристина Ландсхамер. На пресс-конференции генеральный директор Лирик-оперы Энтони Фрейд сказал, что она просто поразила его на прослушивании, и он надеется на громкий успех в Чикаго. В 2004 году она получила приз Международного конкурса вокалистов имени И.С.Баха, в 2006 году победила на вокальном конкурсе “La voce”, проводимом под эгидой Баварского радио. Пока Ландсхамер пела, в основном, на европейских оперных сценах. Репертуар певицы огромен: она исполняет классические оперные партии, Баха, много барочной музыки, сопрановые партии с симфоническими оркестрами, дает камерные концерты (ее постоянный аккомпаниатор - пианистка Ирена Янчевските), активно участвует в постановках новых опер. Она была в первом составе оперы Ханса Цендера “Chief Joseph” (Берлинская опера, 2005 год), исполняла партию Энди Уорхола в опере французского композитора Филиппа Шеллера “Транс-Уорхол” (Женевская опера, 2007 год).
Еще один примечательный дебют - английский бас Мэтью Роуз в партии барона Окса. После успешных выступлений в Метрополитен-опере и Опере Хьюстона пришла очередь показать свое мастерство на сцене Лирик-оперы.

В партии Певца на сцене Лирик-оперы мы снова услышим выпускника Центра оперного пения при Лирик-опере, победителя конкурса “Опералия” 2011 года, тенора Рене Барберу.
Музыкальный руководитель Английской национальной оперы, английский маэстро Эдвард Гарднер дебютирует в Лирик-опере в качестве дирижера. В настоящее время он является главным дирижером Бергенского филармонического оркестра (Норвегия).

Nota bene! Билеты на оперу ”Кавалер розы” и другие спектакли сезона 2015-16 годов, а также абонементы на спектакли сезона 2016-17 годов Лирик-оперы Чикаго можно заказать по телефону 312-827-5600, на сайте http://www.lyricopera.org/home.asp, а также приобрести в кассе театра по адресу: 20 North Wacker Drive, Chicago, IL 60606.

Фотографии к статье:
Фото 1-10. Сцены из оперы "Кавалер розы". Фото - Эндрю Киоффи и Кори Вевер

Фестиваль “Shakespeare 400 Chicago”. О том, что было, и о том, что будет

27 января в Чикаго открылся грандиозный фестиваль “Shakespeare 400 Chicago”, приуроченный к четырехсотлетию со дня смерти великого Барда. Первом в длинном ряду участников стал спектакль Московского театра имени Пушкина “Мера за меру” в постановке английского режиссера Деклана Доннеллана. Спектакль яркий, динамичный, заставляющий мыслить, поднимающий острые злободневные вопросы. Все пять дней гастролей москвичей в зале Шекспировского театра был полный аншлаг.

Театр Пушкина в Чикаго представлял художественный руководитель Евгений Писарев. Я спросил режиссера, какова была его первая реакция, когда он узнал, что его театру доверена высокая честь открыть фестиваль.
- Радость, гордость, трепет... Это было очень трогательно и приятно, а когда я увидел список всех коллективов, театров, стран, которые будут участвовать в этом фестивале, я почувствал еще и большую ответственность. Заслуга организаторов фестиваля, их позиция - предложить зрителям вместо привычного шекспировского репертуара (“Ромео и Джульетта”, “Гамлет” и т.д) одну из его самых сложных пьес, да еще в постановке русского театра. Не только мы, но и в Америке понимают, что на сегодняшний день “Мера за меру” - одна из самых актуальных пьес Шекспира, хотя, конечно, актуальность - не то слово, которое надо применять к Шекспиру... Мы очень довольны вниманием и публики, и организаторов. Рецензии критиков были не формальные, а с разбором, вопросами, размышлениями. “Мера за меру” – спектакль, наталкивающий на размышления. Он, может быть, не отвечает на многие злободневные вопросы, но поднимает их. Когда мы ставили этот спектакль, я немного волновался. Шекспир гораздо более выигрышен в своих брендовых названиях: комедиях и трагедиях. А эта пьеса находится где-то посередине. Про такие произведения обычно говорят: “проблемная пьеса”. Такие пьесы сложнее воспринимаются публикой. Когда спектакль вышел, я понял, что, может быть, он не станет таким массовым шлягером, как получилось с “Двенадцатой ночью” Доннеллана десять лет назад, но безусловно “попадет” в сегодняшнее время. “Мера за меру” - пьеса многосюжетная, многослойная. Пожертвовав комедийными сценами, Деклан сократил пьесу и в результате получился психологический триллер, держащий в напряжении зрителей. Умение внятно и просто рассказать историю - в этом талант и, может быть, оригинальность Доннеллана. Сегодня режиссеры, в основном, еще больше запутывают, придумывая шарады для зрителей. А Деклан как раз умудряется очистить пьесу от всего лишнего, четко прочертить историю. Он не старается показать, какой он классный режиссер, не перегружает спектакль символами. Все сделано очень просто. В работе с артистами Деклан настаивал на лаконичной, даже аскетичной игре. В чем-то это удалось, в чем-то спектакль еще в работе...
- Что вы можете сказать о реакции чикагского зрителя?
- Хорошо, что мы приехали в Чикаго со спектаклем “Мера за меру”. Мне кажется, сегодня нужен серьезный разговор со зрителем, в том числе – о сегодняшней России. Как мне кажется, у нас произошел контакт с публикой и зрители поняли и приняли спектакль. Вообще, американский зритель очень открытый. Он смеется больше, чем зритель в других странах.
- Иногда в самых неожиданных местах...
- Я бы не стал списывать это на какую-то поверхностность. Американцы в принципе настроены на позитив... Мне кажется, в течение спектакля мы перебороли публику, желавшую развлекаться и получать только удовольствие. Нам удалось заставить зрителей думать!
Полностью интервью с Евгением Писаревым будет опубликовано в следующих выпусках газеты “Реклама”.

С 5 февраля на сцене Шекспировского театра гости из Белорусского Свободного театра показывают спектакль “Король Лир” в постановке режиссера Владимира Щербаня.
“Король Лир” Шекспира-Щербаня - именно так я бы назвал этот спектакль. Жесткий мир шекспировских героев оказался на редкость созвучным нашему жестокому миру. Арсений Тарковский прав: белорусские переводы Шекспира лишены приглаженностей и “красивостей” Лозинского и Пастернака. Конечно, есть конфликт поколений, о котором говорил в интервью Щербань. Но дело даже не в нем. В этом жестоком мире не до разницы поколений и не до красоты - остаться бы в живых. Здесь нет плохих и хороших, здесь размыты представления о добре и зле, здесь люди теряют все человеческое. Жуткий апокалиптический мир, мясорубка судеб, адская машина поглощения всего и вся, воронка, затягивающая в себя все живое... Спектакль потрясает свежим прочтением, казалось бы, затасканной до дыр пьесы. После него очень трудно продолжать жить. Трудно, но надо... Гастроли Свободного театра продлятся до 15 февраля.

А теперь о том, что будет показано на Шекспировском фестивале в ближайшие недели.
17-21 февраля. Oxford Playhouse (Великобритания): “Санчо: акт памяти” (“Sancho: an Act of Remembrance”).
В центре спектакля – жизнь английского композитора, актера, писателя Игнатиуса Санчо (1729-1780). Он родился на работорговом судне, но никогда не был рабом. Его рисовал Томас Гейнсборо – в Национальной галерее Канады висит его портрет. Среди его друзей был актер и хозяин театра Дэвид Гаррик, игравший всех главных шекспировских героев. Герцог Джон Монтегю любил поговорить с ним о философии и давал ему книги из личной библиотеки. В 1774 году Санчо стал первым человеком африканского происхождения, голосовавшим на выборах в Великобритании. После себя он оставил книгу “Письма позднего Игнатия Санчо, африканца”, в которой, многократно цитируя Шекспира, описал все мерзости рабства. В общем, личность была незаурядная, и спектакль о нем заслуживает особого внимания.
Автор инсценировки и исполнитель - известный английский актер, член труппы Royal Shakespeare Company Джозеф Паттерсон.

17 февраля - 10 апреля 2016 года. Чикагский шекспировский театр: “Отелло” У.Шекспира.
После гостей фестиваля “в бой” вступают хозяева - Чикагский шекспировский театр.
Новую инсценировку “Отелло” готовит для нас английский режиссер Джонатан Манби. Среди его заметных лондонских спектаклей – “Жизнь – это мечта” в Donmar Warehouse, “Сон в летнюю ночь” в театре “Глобус”, “Кентерберийские привидения” в Королевском шекспировском театре. Манби несколько раз ставил спектакли в США. Он работал в Сан-Диего (театр The Old Globe, “Рекомендация”), Миннеаполисе (Guthrie Theater, “Зимняя сказка”), Вашингтоне (Shakespeare Theatre Company, “Собака в опасности”, Helen Hayes Award за лучшую режиссуру). В Шекспировском театре Манби дебютировал в сезоне 2013-14 годов со спектаклем “Юлий Цезарь”. “Отелло” - вторая работа режиссера в Чикаго. Действие спектакля будет происходить на военной базе США. Манби говорит, что тем самым он хочет “усилить чувство напряженности, зависимости и страха аутсайдера перед мнением большинства”. Роль Отелло исполнит член труппы Steppenwolf Theatre Джеймс Винсент Мередит.

Nota bene! Полная программа фестиваля “Shakespeare 400 Chicago” – на сайте www.shakespeare400chicago.com. Заказ билетов - на сайте www.chicagoshakes.com, по телефону 312-595-5600 или в кассе Чикагского шекспировского театра по адресу: 800 East Grand Avenue, Chicago, IL 60611. $58–$68.

Фотографии к статье:
Фото 1. ЛОГО “Shakespeare 400 Chicago”
Фото 2. Олег Сидорчик в спектакле “Король Лир”. Фото – Саймон Кейн
Фото 3-5. Сцены из спектакля “Король Лир”. Фото – Николай Халезин

Вячеслав Каганович: “Мне безумно интересен Театр”. Интервью перед театральным уик-эндом

12 и 13 февраля Театральная студия Вячеслава Кагановича “By the Way Theater” представляет моноспектакль “Голос” по мотивам одноименного рассказа писателя-фантаста Севера Гансовского и спектакль “Шагал. Цвет любви” по пьесе Зиновия Сагалова “Полеты с ангелом”.

Театральный уик-энд откроется моноспектаклем “Голос”. Герой спектакля Джулио Фератерра – знаменитый итальянский певец, в свое время затмивший своим голосом самого Энрике Карузо. Фератерра выступил на сцене всего несколько раз, но и этого было достаточно, чтобы он вошел в историю оперного искусства. Его первый концерт прошел незамеченным, а последний слушала вся Италия. Он пел в знаменитом театре Буондельмонте, где выступали Малер, Тосканини и другие великие музыканты. После Буондельмонте перед любым певцом широко распахиваются двери всех театров мира. Однако с Фератерра такого не произошло...
“Шагал. Цвет любви” - рассказ о жизни и творчестве Марка Шагала. Озаренные цветом любви, мы становимся свидетелями наиболее заметных эпизодов из жизни великого Художника. Детство и юность в Витебске, мама, жена и муза Белла, голод, революция, годы в Петрограде, фашизм, Париж, далее везде... От рыбной лавки к Лувру – “дистанция огромного размера”. Мало кто выдерживал испытание такой славой. Шагал выдержал и остался таким же, каким и был: наивным, смешливым ребенком. А потом была вечность и снова Витебск, родные люди, любимые, живые...

Что объединяет эти, такие не похожие друг на друга спектакли “Голос” и “Шагал. Цвет любви”? Ответ, как мне кажется, такой: их объединяет Искусство, Одержимость, Талант! В одном спектакле мы слышим монолог оперного певца и дивную Музыку в исполнении великих мастеров; в другом торжествует Живопись, и все освящено талантом Художника. О таланте, лицедействе и о том, насколько важны в театре эмоции, мы говорим с руководителем студии “By the Way Theater” Вячеславом Кагановичем.
- Я убежден, что в театре эмоции необходимы. Люди приходят в театр за ними. Эмоции необязательно должны быть со знаком “плюс”. Необязательно выйти из театра в благостном состоянии. Эмоции могут “порвать” человеку душу. Тогда театр имеет смысл. Если человек пришел в зал и через пятнадцать минут после начала спектакля стал рассматривать шнурки на своих ботинках, значит, он зря потратил вечер...
- Твой герой Джулио Фератерра говорит: “Талант - это выраженная способами искусства любовь к людям и доброта”. Ты согласен с этим определением?

- Конечно. Эти слова мог бы сказать и Шагал. Мои герои похожи друг на друга. Они оба наделены даром, который называется Талант. А еще они немного сумасшедшие. Я люблю играть сумасшедших. Каждый творческий человек - в каком-то смысле сумасшедший. Самые обнаженные нервы у артистов, певцов, художников... Таковы и герои моих спектаклей. Какой нормальный человек будет рисовать всполохи красок? Какой нормальный человек сможет перевоплотиться в другого? Только тот, у которого нервы наружу.
- Людей с оголенными нервами интереснее, но и труднее играть...
- Я не умею играть. Я все пропускаю через себя, все равно оставаясь собой – Вячеславом Кагановичем. В одном интервью Фаина Раневская сказала одной молодой журналистке: “Деточка, ты уже много раз произнесла слово “играю”. Я не знаю, что это такое. Я живу. Если я на сцене не живу, то я проваливаюсь. Я ЛИЧНО должна проживать роль моей героини”. Для меня эти слова стали ключом к пониманию существования актера на сцене. Если человек верит мне, значит, я прав. Я должен в себе найти те петельки и крючочки, которые зацепят меня. Если я начну что-то из себя изображать, я проиграю. Я роль могу только прожить... Самую лучшую рецензию на моего Тевье я получил от незнакомой бабушки в магазине. Она кинулась ко мне, обняла и сказала: “Вы так похожи на моего папу. Мы жили в польском местечке, и мой папа так же ходил, так же говорил, так же ругался. У вас даже голос на него похож”. Сказала и заплакала. Она увидела во мне не артиста, играющего персонажа, а живого человека. Вот что самое важное для меня!

- Спектаклю “Голос" уже четыре года, а "Шагал. Цвет любви" - последняя премьера театра. Об этом спектакле хочется поговорить подробней. Чем тебя привлекла пьеса Зиновия Сагалова?
- Я читаю много пьес и могу сказать: хороших - мало. А здесь... Пьеса меня сразу “зацепила”. Я мечтал именно о таком материале: на разрыв аорты. В Шагале я увидел персонажа масштаба Короля Лира. Он говорит: “Да, грешник, грешник я. Разве закрыл глаза я родителям своим, иль помолился на их заброшенных могилах? Нет, я посмел в своей гордыне, перевернуть твою Вселенную, о Боже!. Влюбленным парочкам я отдал небо, то небо, которое ты предназначил птицам. Я дал руке семь пальцев!”. Потрясающе! Я удивляюсь, что этот фантастический материал до сих пор не взял никто из больших артистов. Я там увидел столько слоев и столько возможностей! Один актер может исполнить девять мужских персонажей, одна актриса - шесть женских. Мы с режиссером Арнольдом Швецовым сразу решили, что для изменения внешнего вида необязательно полностью переодеваться. Нужна одна деталь. Завязанный шарф – уже другой персонаж... Конечно, привлек язык пьесы - верлибр. Это сразу позволяет посмотреть на эту историю в необычном ракурсе.
- Как появилось название “Шагал. Цвет любви”?
- Всем, участвующим в спектакле, мы дали задание придумать название. Все приносили по семь-восемь вариантов. Победила моя версия. В пьесе есть такие слова: “В палитре души есть цвет, дающий смысл и жизни, и искусству, - цвет любви”. Автор сам дал нам название пьесы – “Шагал. Цвет любви”.

- Но все-таки Шагал, а не Художник, как у автора. Почему? Вы ведь не играете биографическую историю...
- Ни в коем случае. Зиновий Сагалов четко определил жанр пьесы - “романтическая притча”. В нашем названии есть указание на конкретного художника и тот самый “цвет любви”, который выводит спектакль на метафорические обобщения. Некоторые события, описанные в пьесе, на самом деле с Шагалом не происходили. Автор взял на себя право и ответственность наделить биографию Шагала многими обобщающими чертами других человеческих судеб. Шагал никогда не восходил на Голгофу. Откуда появилась эта сцена? Из его картины. Это - метафора. Шагала никто не распинал. Он счастливо отделался: вовремя уехал от большевиков, вовремя покинул Берлин. И портрет Беллы на самом деле не сжигали. Он остался. А в пьесе сказано: “Меня сожгли на площади”. Наш спектакль – это обобщенная история великого Художника.
- Как тебе кажется, форма спектакля повлияла на его язык?
- Думаю, да. Из формы возник язык. Романтическую притчу нельзя было писать прозой. Отсюда – белый стих, верлибр Сагалова. Сложилась цепочка предположений, допущений, анализа, в ней все объяснимо. Поцелованный Богом, имея внутри железный стержень, Шагал становится великим и заканчивает свой путь на Голгофе. Уход Беллы и сцена в больнице – это Голгофа Шагала. А дальше ведь нет ничего. Другая жена, большие деньги, всемирная слава - всего этого не могло быть в притче...
- Как тебе работается с Мариной Смолиной?
- Марина – великолепная актриса и фантастический партнер. Марина давно хотела сыграть спектакль о любви. “Шагал. Цвет любви” – это как раз такой спектакль. В нем все освящено любовью. Большой любовью.
- Со времени премьеры “Голоса” прошло четыре года. Изменился ли спектакль за это время?
- “Голос” претерпел некоторые изменения благодаря актеру театра “Школа современной пьесы” Саиду Багову. Он многое подсказал в этом спектакле и даже без моего ведома показал его Гафту (они с Валентином Иосифовичем большие друзья).

- Как интересно! Какова была реакция Гафта?
- Гафт похвалил, сказал, что это замечательный спектакль. Он предложил Саиду: “Тащи этого парня в Москву. Я его представлю в Театральном центре на Страстном бульваре”. Нашим читателям надо объяснить, что в Театральном центре каждый год проходит фестиваль моноспектаклей “Соло”. Валентин Иосифович предложил включить наш спектакль в программу фестиваля.
- Тебя, кажется, и Иосиф Райхельгауз звал в Москву?
- Иосиф Леонидович мне давно говорил: “В любое время. Дайте знать, и я ваши спектакли включу в репертуар”. В прошлый приезд Райхельгауз сказал мне: “Если бы вы жили в Москве, вы бы уже давно работали у меня в театре. Вы - абсолютно мой артист”.
- Когда переезжаешь?
- В другой жизни обязательно.
- Слава, говоря о психологическом, реалистическом театре, мы все время крутимся в русле традиционной эстетики. Ты бы не хотел удивить всех и поиграть в других жанрах? Что-нибудь радикально новое и экспериментальное?
- Я готов. Помнишь, как говорит персонаж Дастина Хоффмана в “Тутси”? “Я готов играть огурец, табуретку, телефонный столб. Все, что угодно.” Я тоже готов играть все, что угодно. Мне безумно интересен Театр. Кстати, у меня есть в запасе один проект, но о нем еще рано говорить. Он может стать театральной “бомбой”. В следующий раз расскажу…
- Договорились! А пока желаю тебе успешного театрального уик-энда!

Nota bene! Спектакль “Голос” состоится 12 февраля в 8.00 pm, спектакль “Шагал. Цвет любви” - 13 февраля в 7.00 pm. Оба спектакля пройдут в помещении Northbrook Theatre по адресу 3323 Walters Avenue, Northbrook, IL 60062.
В театральных кассах Чикаго и пригородов все билеты продаются по одной цене - $30. Для зрителей старше шестидесяти пяти лет - $20. Требуется удостоверение личности.
При покупке билетов на сайте театра www.bythewaytheater.com действует гибкая система скидок. Билет на один спектакль - $25. При покупке билетов сразу на два спектакля – скидка $10.
Для англоязычного зрителя предусмотрен перевод спектаклей “Голос” (автор перевода - Анна Гоман, синхронное озвучание - Михаил Гуревич) и “Шагал. Цвет любви” (автор перевода - Геннадий Прицкер, синхронное озвучание - Михаил Гуревич) на английский язык.

Фотографии к статье:
Фото 1. Вячеслав Каганович
Фото 2-3. Вячеслав Каганович в спектакле “Голос”
Фото 4-6. Вячеслав Каганович в спектакле “Шагал. Цвет любви”. Фото - Борис Яновский

Чикагский симфонический центр представляет... Концерты 11-16 февраля 2016 года

Грустные новости пришли на прошлой неделе из Европы. После тура с Чикагским симфоническим оркестром (далее - ЧСО) его музыкальный руководитель Риккардо Мути вернулся в Италию. В своем доме в Равенне он упал и сломал бедро. Там же ему была проведена операция. 2 февраля стало известно, что маэстро отменил запланированные ранее февральские концерты с оркестром. Он восстанавливается после операции. Пожелаем маэстро скорейшего выздоровления и будем ждать новых встреч в Чикаго!
Программы концертов, которыми должен был дирижировать Риккардо Мути, остаются без изменений. Маэстро Геннадий Рождественский задержался в Чикаго на одну неделю, чтобы заменить Мути за дирижерским пультом в первой программе. Дирижер второй будет объявлен дополнительно.

11-13 февраля, 8.00 pm; 16 февраля, 7.30 pm. В программе концертов: пьеса "Rakastava" Яна Сибелиуса, Концерт для кларнета с оркестром В.А.Моцарта (солист - концертмейстер секции кларнетов ЧСО Стивен Уильямсон), пьеса “Восток-Запад” крупнейшего эстонского композитора Арво Пярта (первое исполнение чикагским оркестром), Серенада для струнного оркестра П.Чайковского.
Первоначально планировалось, что в этом концерте прозвучит мировая премьера сочинения “Lightenings” нового композитора-резидента ЧСО Элизабет Огонек, однако она не успела закончить произведение. О новой дате премьеры будет сообщено дополнительно.

13 февраля, 11.00 am и 12.45 pm. Совместный проект ЧСО и Чикагского шекспировского театра - представление на музыку Ф.Мендельсона “Сон в летнюю ночь”. На фоне музыки немецкого композитора актеры театра разыграют сцены из комедии Шекспира “Сон в летнюю ночь”. Дирижер - Эдвин Аутвотер. Автор сценария и режиссер - Дэвид Белл.
Представления предназначены для детей в возрасте от пяти лет. Организаторы приглашают самых маленьких зрителей до начала концертов побывать на втором этаже Симфонического центра (Rotunda), где пройдут встречи с музыкантами и знакомство с инструментами. Концерты проходят в рамках фестиваля “Shakespeare 400 Chicago”, приуроченного к четырехсотлетию со дня смерти великого Барда.

14 февраля, 3.00 pm. Третья, заключительная часть проекта живущего в Лондоне венгерского пианиста, сэра Андраша Шиффа “Последние сонаты”. В этом проекте Шифф исполняет последние фортепианные сонаты Моцарта, Бетховена, Гайдна, Шуберта. В программе – Соната ми бемоль мажор Й.Гайдна, Тридцать вторая соната до минор Л.ван Бетховена, Соната ре мажор В.А.Моцарта, Соната си бемоль мажор Ф.Шуберта.

Еще одна новость из ЧСО. Маэстро Евгений Изотов объявил свое окончательное решение: он остается в Сан-Францисском симфоническом оркестре концертмейстером секции гобоев и оставляет аналогичную должность в ЧСО. Когда в прошлом году он взял академический отпуск (так я бы перевел выражение “a leave of absence”), еще сохранялась надежда, что он вернется. Увы, Евгений выбрал Сан-Франциско.
Евгений Изотов - выдающийся гобоист современности. Признаться, мне очень жаль, что неповторимый звук его гобоя будет звучать далеко от Чикаго.

Nota bene! Билеты на все концерты Чикагского симфонического центра сезона 2015-16 годов и абонементы на сезон 2016-17 годов можно приобрести на сайте www.cso.org, по телефону 312-294-3000, по почте или в кассе по адресу: 220 South Michigan Ave., Chicago, Il 60604.

Фотографии к статье:
Фото 1. ЛОГО ЧСО
Фото 2. Андраш Шифф
Фото 3. Евгений Изотов. Фото – Тодд Розенберг

Объявлен новый сезон Чикагского симфонического оркестра

26 января музыкальный руководитель Чикагского симфонического оркестра (далее - ЧСО) Риккардо Мути и президент оркестра Джефф Александр объявили программу нового, сто двадцать шестого сезона. Огромное количество интереснейших программ, новые солисты и даже новая музыка - все это ждет нас в новом сезоне. Вот лишь некоторые из главных новостей.

ЧСО под управлением маэстро Мути исполнит все четыре симфонии И.Брамса. Мы услышим все пять фортепианных концертов Л.ван Бетховена. Солисты - Эмануэль Акс, Ефим Бронфман, Ричард Гуд, Раду Лупу, Митсуко Учида. Специальными концертами ЧСО отметит семидесятилетие американского композитора Джона Адамса.
В концерте, посвященном стодвадцатипятилетию оркестра, будет исполнена точно такая же программа, как и на первом концерте в 1891 году.
В новом сезоне будет много хоральной и вокальной музыки, в том числе - Реквиемы И.Брамса и Г.Форе.
В течение всего сезона будет звучать много музыки С.Прокофьева - так оркестр отметит стодвадцатипятилетие со дня рождения композитора. Впервые в своей истории ЧСО и хор исполнят ораторию С.Прокофьева “Иван Грозный”. В роли Чтеца - Жерар Депардье. В числе новых для чикагского оркестра произведений - Пролог к опере А.Бойто “Мефистофель” с басом Риккардо Занеллато. Всего будут исполнены восемнадцать новых для ЧСО сочинений - гораздо больше, чем во все последние годы. Среди них - произведения А.Ариости, А.Каталани, А.Корелли, Дж.Джакомелли, Г.Ф.Генделя, Джона Адамса, Дж.Мартуччи, А.Вивальди и даже Второй акт “Спящей красавицы” П.Чайковского. К удивлению маэстро Мути, эта музыка никогда не исполнялась ЧСО.
В новом сезоне прозвучат четыре мировые премьеры - произведения американского композитора Мелинды Вагнер и композитора-резидента оркестра Сэмюэля Адамса, Виолончельный концерт Эса-Пекки Салонена (солист - Йо Йо Ма) и концерт для тромбона с оркестром австралийского композитора Карла Вайна.
В новом сезоне состоятся дебютные выступления латышской скрипачки Байбы Скриде, итальянского скрипача и дирижера, основателя ансамбля “Europa Galante” Фабио Бионди, английского пианиста Бенджамина Гросвенора, немецкого пианиста русского происхождения Игоря Левита, вокалисток Сары Коннолли, Кристианы Карг, Чен Райс и Регулы Мюлеманн, главного дирижера Симфонического оркестра Франкфуртского радио колумбийского маэстро Андреша Орозко-Эстрада, чешского дирижера Якуба Груши, французского дирижера русского происхождения Эммануэля Кривина, главного дирижера Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI Юрая Вальчухи.
Событиями в музыкальной жизни Чикаго станут выступления Гидона Кремера и его камерного ансамбля “Кремерата Балтика”, дуэт Анны-Софии Муттер и Ламберта Оркиса, фортепианные концерты Даниила Трифонова, Кирилла Герштейна, Дениса Кожухина, Лейфа Ове Андснеса, Мюррея Перайи, Маурицио Поллини, Пола Льюиса, возвращение после долгого перерыва на сцену Симфонического центра скрипача Вадима Глузмана.
В серии “Оркестры мира” - концерты оркестра Санкт-Петербургской филармонии под управлением Юрия Темирканова с участием Николая Луганского, Кливлендского симфонического оркестра под управлением Франца Вельзера-Места и Будапештского фестивального оркестра под управлением Ивана Фишера.
В ноябре 2016 года ЧСО будет дирижировать Джеймс Ливайн. В числе других приглашенных дирижеров - знакомые всем Шарль Дютуа, Кристоф фон Донани, Бернард Хайтинк, Нееме Ярви, Майкл Тилсон Томас и только что назначенный музыкальным руководителем Нью-Йоркского филармонического оркестра Яап ван Зведен.
Маэстро Риккардо Мути проведет с оркестром в общей сложности десять недель: в сентябре и октябре 2016 года, феврале, марте, мае и июне 2017. В январе 2017 года ЧСО отправится в двухнедельное турне по Европе. Это будет пятый совместный европейский тур оркестра и маэстро. Все детали турне будут опубликованы дополнительно.
Из грустных новостей – в новом сезоне не будет серии концертов английского музыковеда и композитора Джерарда Макберни под общим названием “Вокруг произведения”. По финансовым соображениям серия закрывается.
Подробно о новом сезоне ЧСО я напишу в будущих выпусках Музыкального обозрения.
Английский сайт www.bachtrack.com составил рейтинг самых занятых симфонических оркестров мира по количеству их выступлений за 2015 год. К удивлению многих, на первом месте в этом рейтинге оказался ЧСО. На втором месте - Нью-Йоркский филармонический оркестр, на третьем - Симфонический оркестр Сан-Франциско, на четвертом - Берлинский филармонический оркестр. Свои позиции ЧСО готов сохранить и в этом году. С 15 по 29 января 2016 года состоялось восьмое в истории турне ЧСО по странам Азии. Оркестр под управлением Риккардо Мути выступил в Тайпее (Тайвань, 15 и 16 января), Токио (Япония, 18 и 19 января), Шанхае (Китай, 22 и 23 января), Пекине (Китай, 25 и 26 января), Сеуле (28 и 29 января, Южная Корея). Риккардо Мути впервые выступил в Японии в 1975 году с Венским филармоническим оркестром. Всего он сыграл более ста пятидесяти концертов в Тайване, Японии, Китае и Южной Корее.
За сто двадцать пять лет своего существования ЧСО провел пятьдесят восемь турне, выступил в двадцати девяти странах на пяти континентах. Последний тур по городам Азии состоялся в 2013 году. Тогда ЧСО впервые выступил в Тайпее и Сеуле. В Шанхае и Пекине оркестр выступал два раза - в 2009 и 2013 годах. Больше всего повезло Токио - туда ЧСО приезжал шесть раз, начиная с дебютного концерта 1977 года. Последний раз в Токио оркестр выступил в 2009 году.
На гастролях ЧСО исполнил две программы. В первую вошли Первая (“Классическая”) симфония С.Прокофьева, Музыка для струнного оркестра и медных духовых П.Хиндемита и Четвертая симфония П.Чайковского, во вторую - Пятая симфония Л.ван Бетховена и Первая симфония Г.Малера. Кроме концертов, во всех городах азиатского турне были проведены мастер-классы и камерные выступления.

Nota bene! Билеты на все концерты Чикагского симфонического центра сезона 2015-16 годов и абонементы на сезон 2016-17 годов можно приобрести на сайте www.cso.org, по телефону 312-294-3000, по почте или в кассе по адресу: 220 South Michigan Ave., Chicago, Il 60604.

Фотографии к статье:
Фото 1-2. Чикагский симфонический центр. Фото – Тодд Розенберг

Чикагский симфонический центр представляет... Концерты 5-6 февраля 2016 года

5-6 февраля, 8.00 pm. После семнадцатилетнего перерыва ЧСО дирижирует выдающийся российский дирижер, маэстро Геннадий Рождественский.

Геннадий Николаевич Рождественский. Это имя олицетворяет собой целую эпоху. Ему посвящали свои произведения лучшие композиторы XX века, с ним считали за честь работать самые прославленные солисты и оркестры.

Рождественский родился в 1931 году в Москве. В возрасте двадцати лет, будучи студентом Московской консерватории, с балетом “Спящая красавица” дебютировал в Большом театре. Он возвращался в театр на протяжении многих десятилетий, с 1964 по 1970 годы был его главным дирижером, с 2000 по 2001 годы - художественным руководителем. За годы работы он дирижировал более тридцатью операми и балетами, в том числе - мировой премьерой балета А.Хачатуряна “Спартак” и российской премьерой оперы Б.Бриттена “Сон в летнюю ночь”.
На протяжении тринадцати лет (с 1961 по 1974 годы) Рождественский руководил Симфоническим оркестром Центрального телевидения и Всесоюзного радио, превратив его в один из лучших оркестров бывшего СССР.

С 1974 по 1985 годы Рождественский работал музыкальным руководителем оркестра Камерного музыкального театра. Он вернул к жизни оперу Д.Шостаковича “Нос”, дирижировал оперой И.Стравинского “Похождения повесы”. В 1983 году он создал Симфонический оркестр Министерства культуры СССР и стал его главным дирижером. Оркестр исполнил все симфонии Д.Шостаковича, С.Прокофьева, А.Глазунова, А.Брукнера, произведения А.Шнитке, Э.Денисова, С.Губайдулиной.
Рождественский стал первым советским дирижером, возглавившим иностранный оркестр. Сначала - Королевский Стокгольмский филармонический оркестр, потом - Симфонический оркестр Би-Би-Си, Венский симфонический оркестр. Он работал с оркестрами в Германии, Франции, Италии, Японии. Среди его оперных спектаклей - постановки в Ковент-гардене, Ла Скала, Парижской опере. В 2001 году в Большом театре состоялась премьера оперы С.Прокофьева “Игрок” в оригинальной версии композитора. Постановкой руководил Рождественский.
На протяжении более чем тридцати лет Рождественский возглавлял дирижерское отделение Московской консерватории. В 2006 году он учредил Международный конкурс дирижеров.
Несмотря на преклонный возраст, Рождественский продолжает активно работать. Он дает мастер-классы и выступает по всему миру в качестве приглашенного дирижера. В гастрольном туре этого сезона - выступления с Orchestre de Paris и Исландским симфоническим оркестром.
В программе чикагского концерта: Первая и Пятнадцатая симфонии Д.Шостаковича. Первая симфония написана композитором в 1924 году. Шостаковичу едва исполнилось девятнадцать лет. Это была его дипломная работа в Ленинградской консерватории. Премьера Симфонии состоялась в Ленинграде 12 мая 1926 года. Оркестром Ленинградской филармонии дирижировал Николай Малько. Никто не мог даже представить себе, что спустя почти двадцать лет ученик Н.Римского-Корсакова, А.Глазунова и А.Лядова, музыкальный деятель, дирижер и педагог, у которого учились Евгений Мравинский и Илья Мусин, Николай Андреевич Малько окажется в Чикаго и станет первым главным дирижером Оркестра Грант-парка. Он возглавлял оркестр на протяжении одиннадцати лет (с 1945 по 1956 годы), оставив в истории коллектива заметный “русский след”. Заинтересовавшись биографией этого музыканта, я нашел в ней немало любопытных фактов. В 1909 году Малько стал дирижером балета Мариинского театра. Последние годы перед Октябрьским переворотом дирижер играл важнейшую роль в столичной музыкальной жизни, являясь главным дирижером симфонических концертов Русского музыкального общества. Тем не менее неожиданно для многих после октября 1917 года Малько стал поддерживать большевиков и из-за этого даже имел конфликты с некоторыми музыкантами. Дирижер работал в Госконцерте, организовывал концерты в Доме Красной армии. В 1925 году Малько переехал в Ленинград. В том же году он стал главным дирижером Ленинградской филармонии, а в 1927 году – директором филармонии. Через год после премьеры Первой симфонии Шостаковича там же, в Ленинградской филармонии состоялась мировая премьера Второй симфонии композитора. За дирижерским пультом вновь стоял Николай Малько. В 1928 году дирижер выехал на гастроли в Вену и... в Россию больше не вернулся. Какое-то время он жил в Вене, затем в Праге, а с 1930 года обосновался в Копенгагене, где дирижировал симфоническим оркестром радио. По приглашению Сергея Кусевицкого Малько гастролировал в Америке. В Нью-Йорке он встретился с Бенни Гудманом, и, как свидетельствуют биографы, великий джазист взял у дирижера несколько уроков. В 1940 году, спасаясь от фашизма, Николай Малько окончательно уезжает в Америку. Начинается чикагский период в творчестве дирижера. Он дирижирует лучшими американскими оркестрами, читает лекции в колледже Миллс в Калифорнии и университете De Paul в Чикаго, руководит оркестром Грант-парка. Так биография одного из самых заметных представителей русской музыкальной школы на долгие годы непосредственным образом оказалась связанной с Чикаго. С 1946 года Малько – гражданин США. В 1957 году Николай Андреевич вновь круто меняет свою судьбу и переезжает в Австралию, где становится дирижером симфонического оркестра в Сиднее. Малько умер в 1961 году. С 1963 года в Копенгагене проводится Международный конкурс дирижеров его имени.
Если музыку Первой симфонии Шостаковича пронизывают юношеские мечты, иллюзии, оптимизм, то последняя, Пятнадцатая симфония композитора окрашена совсем в другие тона. Она написана композитором летом 1971 года, за четыре года до смерти. В Симфонии слышны цитаты из многих музыкальных произведений, в том числе - из оперы Дж.Россини “Вильгельм Телль” и тетралогии “Кольцо нибелунга” Р.Вагнера. Премьера Симфонии состоялась в Москве 8 января 1972 года. Большим симфоническим оркестром Центрального телевидения и Всесоюзного радио дирижировал Максим Шостакович.
5 февраля в 7.00 pm на втором этаже Симфонического центра (Grainger Ballroom) состоится тридцатиминутная беседа с музыкальным руководителем Симфонического оркестра Норсбрука Лоуренсом Рапчаком.

Nota bene! Билеты на все концерты Чикагского симфонического центра сезона 2015-16 годов и абонементы на сезон 2016-17 годов можно приобрести на сайте www.cso.org, по телефону 312-294-3000, по почте или в кассе по адресу: 220 South Michigan Ave., Chicago, Il 60604.

Фотографии к статье:
Фото 1. Геннадий Рождественский
Фото 2. Геннадий Рождественский. Фото – Алессандро Насименто
Фото 3. Геннадий Рождественский. Фото – Владимир Полак