“Аладдин” (“Aladdin”) в Чикаго. О новом спектакле и новом сезоне “Broadway in Chicago“

В эти дни компания “Broadway in Chicago“ представляет мюзикл “Аладдин”.

Вначале было слово, вернее, сказка - одна из самых известных арабских сказок “Аладдин и Волшебная лампа“. В ней рассказывается о бедном юноше Аладдине, Султане, его дочери - красавице Будур и всесильном Джинне, заточенном в волшебную лампу. Сказка привлекала к себе многих известных деятелей культуры. Так, в 1919 году в парижском театре “Мариньи“ шел спектакль “Аладдин“, костюмы к которому подготовил Леон Бакст. В 1968 году Нино Рота написал оперу “Аладдин и Волшебная лампа“. Всем памятен советский фильм 1966 года (режиссер - Борис Рыцарев), где в роли Наимудрейшего снялся Георгий Милляр. 

Анимационный фильм 1992 года “Аладдин“ - тридцать первая полнометражная картина студии Уолта Диснея с момента ее образования и одна из самых удачных в коммерческом отношении. Лента пользовалась огромным успехом, она получила две премии “Оскар“: за лучшие песню (“A Whole New World”) и оригинальный саундтрек. Триумфатором стал композитор Алан Менкен. О фильме много говорили, но идея постановки мюзикла пришла гораздо позже - почти двадцать лет спустя. В основу был положен не первоисточник, а сценарий фильма с другими именами действующих лиц. Звездная команда авторов осталась без изменений: композитор - Менкен, поэты - Ховард Эшман, Тим Райс, Чад Беглин.

Премьера мюзикла “Аладдин“ состоялась в бродвейском театре “Новый Амстердам“ 20 марта 2014 года. “Аладдин” сразу завоевал большую популярность, став в 2016 году вторым по посещаемости мюзиклом на Бродвее (пальму первенства держит мюзикл “Wicked“, который мы видели в прошлом сезоне в Чикаго). Летом 2014 года вышел диск, в который вошли все основные музыкальные номера мюзикла и два бонус-трека. Кроме Нью-Йорка, мюзикл шел на сценах Торонто, Гамбурга, Лондона и Сиднея. Всего за время после премьеры мюзикл посмотрели более четырех миллионов человек.

Несколько слов о создателях мюзикла.

Алан Менкен вырос в Нью-Рошеле (штат Нью-Йорк). В раннем возрасте стал интересоваться музыкой, в школе учился играть на фортепиано и скрипке. Закончил гуманитарный факультет Нью-Йоркского университета. Сочинял рекламные мелодии, работал аккомпаниатором в балетной школе, музыкальным руководителем постановок. Автор музыки ко многим анимационным фильмам студии Уолта Диснея. Среди них – “Покахонтас”, “Русалочка”, “Красавица и Чудовище”. Менкен - обладатель премии “Тони”, восьми премий “Оскар” и шести премий “Грэмми” в категориях “Лучшая песня” и “Лучшая музыка к фильму”.

Автор текстов песен поэт Ховард Эшман родился в Балтиморе. Закончил Индианский университет. Написал тексты песен к фильмам “Красавица и Чудовище”, “Русалочка”. За оба фильма был награжден премиями “Оскар”. Умер 14 марта 1991 года в возрасте сорока лет.

Автор текстов песен сэр Тим Райс известен своим сотрудничеством с композитором Эндрю Ллойд Уэббером. В период с 1965 по 1978 годы они сочинили мюзиклы “Такие, как мы”, “Иосиф и его чудесный разноцветный плащ”, “Иисус Христос – суперзвезда”, “Эвита”. В восьмидесятых годах Райс и Уэббер прекратили работать вместе. Позднее начинается сотрудничество Райса со студией Уолта Диснея. Райс написал тексты к песням для анимационной картины “Король Лев”, а также песни к мюзиклу “Аида”. Райс - обладатель трех премий “Тони” и “Оскар”.

Режиссер и хореограф - лауреат премии “Тони” Кейси Николау.

В главной роли - звезда Бродвея Адам Джейкобс, игравший Аладдина на премьерных спектаклях и номинировавшийся в 2014 году на премию Drama Desk. Среди его бродвейских спектаклей - “Отверженные“ (роль Мариуша) и “Король Лев“ (роль Симбы). 

В ролях: Изабель Маккалла (Жасмин), Энтони Мерфи (Джин), Джонатан Вейр (Джафар), Джей Си Монтгомери (Султан), Регги Де Леон (Яго), Филипп Арройо (Омар), Захари Бенкал (Бабкак), Майк Лонго (Кассим).

Продюсер мюзикла - компания Disney Theatrical Productions.

Показ мюзикла проходит в рамках североамериканского тура. После Чикаго постановку увидят зрители Миннеаполиса и Сиэттла.

В дальнейших планах компании “Broadway in Chicago” – спектакли “Рент” (“Rent”, 16-21 мая 2017 года, Oriental Theatre), “Король и я” (“Rodgers & Hammerstein's The King and I”, 14 июня – 9 июля 2017 года, Oriental Theatre), “Something Rotten!” (11-23 июля 2017 года, Oriental Theatre), “Американец в Париже” (”An American in Paris”, 25 июля - 13 августа 2017 года, Oriental Theatre), “Отверженные” (”Les Miserables”, 11-29 октября 2017 года, Cadillac Palace Theatre), “Escape to Margaritaville” (с 9 ноября 2017 года, Oriental Theatre).

Недавно компания “Broadway in Chicago” объявила репертуар сезона 2017-18 годов. Вот какие спектакли мы скоро увидим в Чикаго: “Motown theMusical” (25 сентября - 8 октября 2017 года, Cadillac Palace Theatre), “Школа рока” на музыку Э.Л.Уэббера (”School of Rock”, 1-19 ноября 2017 года, Cadillac Palace Theatre), “Белое рождество Ирвинга Берлина” (”Irving Berlin's White Christmas”, 21 ноября - 3 декабря 2017 года, Cadillac Palace Theatre), “Злая” (“Wicked”, 6 декабря 2017 года - 21 января 2018 года, Oriental Theatre), “Люди” по пьесе Стивена Карама (”The Humans”, премия ”Тони” 2016 года за лучшую пьесу года, 30 января - 11 февраля 2018 года, Cadillac Palace Theatre), “Любовь не умрет никогда” на музыку Э.Л.Уэббера (”Love Never Dies”, 14 февраля - 4 марта 2018 года, Cadillac Palace Theatre).

Компания “Broadway in Chicago“ была образована в июле 2000 года и за семнадцать лет своего существования разрослась до одной из крупнейших гастрольных компаний в США. На территории так называемого театрального района Чикаго (Chicago Theater District) работают пять театров, которые показывают мюзиклы и спектакли компании. Перечислим их: The PrivateBank Theatre, the Oriental Theatre, Cadillac Palace Theatre, the Auditorium Theatre of Roosevelt University и the Broadway Playhouse at Water Tower Place. Представления ежегодно посещают до 1.7 миллиона человек.

Все подробности о мюзикле “Аладдин” - на сайте http://www.aladdinthemusical.com/.

Nota bene! Мюзикл “Аладдин” идет до 10 сентября 2017 года в помещении Cadillac Palace Theatre по адресу: 151 West Randolph Street, Chicago, IL 60603. Билеты на этот и другие спектакли сезона 2016-17 годов, а также абонементы на спектакли сезона 2017-18 годов продаются в театральных кассах компании “Broadway in Chicago” (24 West Randolph Street, 151 West Randolph Street, 18 West Monroe Street и 175 EastChestnut). Билеты можно заказать по телефону 800-775-2000 или на сайтах www.ticketmaster.com и www.broadwayinchicago.com. Групповые скидки (10+) – по телефону 312-977-1710. Подробная информация – на сайте www.BroadwayInChicago.com.

Фотографии к статье:

Фото 1-9. Сцены из мюзикла “Аладдин”. Фото – Дин ван Меер (Broadway In Chicago)

Чикагский оперный театр представляет: “The Perfect American”. Опера Филипа Гласса об “идеальном американце”

Чикагский оперный театр (далее – ЧОТ) показывает оперу Филипа Гласса “Идеальный американец”. В основе оперы – роман немецкого писателя Петера Штефана Юнгка “Король Америки” об одном из самых выдающихся деятелей кино Уолте Диснее. Три последних месяца из жизни всемирно известного художника-мультипликатора и режиссера описываются в прологе, одиннадцати картинах и эпилоге. Дисней болен раком, лежит в больнице, где его посещают родные, друзья и... воспоминания. Одиннадцать сцен – одиннадцать фрагментов жизни. Среди них есть впечатления и страхи детства (в семь лет на него напала ночная птица) и юности, воспоминания о первых фильмах и создании студии, эпизоды с друзьями, близкими и даже его экстравагантные идеи. Например, Дисней всерьез думал воскресить Авраама Линкольна и просил заморозить свое тело для потомков. Рядом с ним в больнице лежит безнадежно больной мальчик, и именно с ним – и только с ним - Дисней чувствует свое духовное родство...

Двадцать пятая опера Филипа Гласса узнаваема. Композитор продолжает свои излюбленные минималистские эксперименты с повторяющимися мелодиями. Гласс говорит: “Эта опера показывает, что американская культура одновременно очень возвышенная и очень массовая. Одна из идей оперы – показать значение личности Диснея для мировой поп-культуры, его огромнейшее влияние на искусство. Именно Дисней дал толчок таким художникам, как Энди Уорхол. Этот персонаж есть в опере. Я использовал доступные мне музыкальные средства для создания образа Диснея - главного американского феномена. Он не имел хорошего образования, но у него было гениальное видение кино и формы рассказа историй, и благодаря этому он смог создать свою вселенную... Опера – это алхимия: берем обычные вещи и начинаем трансформировать. Я читал роман Юнгка и делал первые наброски сцен. Познакомился с Петером Юнгком, он прочитал все наброски и сделал свои комментарии, ведь рассказ истории на сцене сильно отличается от рассказа в книге. Когда либретто было закончено, у меня уже было совершенно четкое представление, какой должна быть музыка... Опера начинается с праздника в родном городке Диснея и заканчивается его смертью. Для нас не так важна хронология его жизни, главное – история очень сильной и творческой личности, которая разворачивается перед нами. Когда я писал оперу, я не ставил цель создать исторический документ. Есть много книг, где описаны все детали и даты жизни Диснея. Но это не цель оперы. Это чистой воды интерпретация. Все мы - мечтатели и творцы. У всех людей очень разные представления о реальности, человеческих взаимоотношениях, жизни и смерти, о главных вопросах человеческой природы. Глубину и смысл нашего существования мы ищем в многообразии идей и фантазий”. 

Опера была создана по заказу Нью-Йоркской городской оперы в 2008 году, однако премьера состоялась лишь спустя пять лет в Мадридском театре “Реал”. В июне 2013 года постановка была представлена в Английской национальной опере.

В Чикаго мы увидим совместную постановку ЧОТ и Оперы Лонг-Бич. Премьера на Среднем Западе. Это не первое обращение ЧОТ к творчеству Гласса. Режиссер Мэри Зиммерман, знакомая нам по спектаклям в Lookingglass Theatre и Goodman Theatre, ставила в ЧОТ оперу Гласса “Эхнатон”.

В планах ЧОТ на сезон 2017-18 годов – оперы “Консул” (1950 год) Джан Карло Менотти с Патрисией Расетт в главной партии (совместно с Оперой Лонг-Бич, ноябрь 2017 года), “Элизабет Кри” Кевина Путса по роману Питера Акройда “Процесс Элизабет Кри” (мировая премьера, совместно с Оперой Филадельфии и Hackney Empire, февраль 2018 года), а также две почти никогда не исполняемые одноактные оперы Гаэтано Доницетти “Пигмалион” и “Рита” (апрель 2018 года).

Nota bene! Опера “Идеальный американец” пройдет 22 апреля в 7.30 pm и 30 апреля в 3.00 pm в помещении Театра музыки и танца “Харрис” (Harris Theater) по адресу: 205 East Randolph Drive, Chicago, IL 60601. Справки и заказ абонементов и одиночных билетов - по телефону 312-704-8414 или на сайте www.ChicagoOperaTheater.org. Для новых подписчиков и студентов Чикагский оперный театр предлагает хорошие скидки.

Фотографии к статье:

Фото 1-4. Сцены из оперы “Идеальный американец”. Фото – Кит Ян Полакофф

Новая пьеса Трейси Леттса в Steppenwolf Theatre. О премьере и новом сезоне театра

Сорок первый сезон Steppenwolf Theatre продолжается мировой премьерой спектакля “Линда Виста“ (“Linda Vista“) по новой пьесе лауреата премии “Тони“ и Пулитцеровской премии, актера и драматурга, члена труппы театра Трейси Леттса.

Главный герой спектакля - пятидесятилетний мужчина по фамилии Уиллер. В прошлой жизни он работал фотографом в Chicago Sun-Times, теперь он ремонтирует фотокамеры в маленькой частной мастерской. Его брак распался, работа не приносит удовлетворения. Он считает, что лучшие годы его жизни остались позади. Переход с детской кроватки в гараже бывшей жены на кровать в собственной квартире открывает для него новые возможности в плане знакомств: от непродолжительных любовных свиданий до серьезных отношений. Полный сомнений и рефлексий, Уиллер предстает перед нами современным мизантропом, мечтавшем об одном, но получившим нечто совсем другое...

Перед нами - новая психологическая драма, продолжающая стилистику лучших пьес Трейси Леттса. Остроумные диалоги, тщательно выписанные характеры, неожиданные повороты сюжета, прекрасная игра актеров, умная режиссура - все составляющие успешного спектакля на месте! Остается только, уважаемые читатели, пригласить вас в зрительный зал. Пожалуй, “Линда Виста“ - лучшее, что сегодня представлено на театральной сцене Чикаго.

Актер, драматург, сценарист Трейси Леттс родился и вырос в Оклахоме. В двадцать лет переехал в Чикаго. В Steppenwolf Theatre с 2002 года. Из актерских работ Леттса можно выделить спектакли Пэма Маккинона “Кто боится Вирджинии Вульф?” по пьесе Э.Олби (роль Майкла, сезон 2010-2011 годов, премия “Тони”) и Эми Мортон “Пенелопа” по пьесе Э.Уолш (сезон 2011-2012 годов). Гораздо больше известна драматургия Леттса. Его пьеса “Август: графство Осейдж” стала событием общенационального масштаба. Пьеса получила Пулитцеровскую премию в категории “Драматургия” и премию “Тони” как лучшая пьеса 2008 года, спектакль по ней завоевал пять премий “Тони”. Мировая премьера пьесы прошла в Steppenwolf Theatre в сезоне 2007-08 годов. Со спектаклем театр побывал на гастролях на Бродвее и в Лондоне, провел сороканедельный тур по городам США. На основе пьесы Леттса снят фильм с Мерил Стрип и Джулией Робертс в главных ролях.
В театре Steppenwolf - несколько небольших репетиционных комнат. Каждая из них названа в честь какого-то спектакля. Когда я был в театре, мне показали одну из них. Она называется “Август: графство Осейдж”.
В Steppenwolf Theatre состоялись мировые премьеры пьес Леттса “Человек из Небраски” (“Man from Nebraska”, сезон 2003-04 годов, номинация на Пулитцеровскую премию), “Superior Donuts” (сезон 2008-09 годов, премьера на Бродвее – 2009 год). В сезоне 2015-16 годов в театре поставили пьесу Леттса “Мэри Пейдж Марлоу” (“Mary Page Marlowe“), главной героиней которой стала обычная женщина со всеми ее сложностями, проблемами, ошибками. Обычная жизнь обычного человека, который в разных жизненных ситуациях проявляет себя по-разному. Эта жизнь трогает, заставляет сопереживать. История обычной женщины написана не просто хорошим – неравнодушным драматургом. Говорят о влиянии на автора Эдварда Олби, сам он называет фамилии Уильямса и Фолкнера. А мне показалось, что пьеса пронизана чеховской интонацией. Интонацией любви к своему герою и пронзительной грусти в финале. Расставшись со своей Мэри Пейдж, Леттс обратился к герою-мужчине...

Среди пьес Леттса - “Убийца Джо” (“Killer Joe”, 1993 год, постановки на сцене Next Theatre в Эванстоне - пригороде Чикаго, а также в Нью-Йорке и Лондоне). В сезоне 2011-12 годов Steppenwolf Theatre представил новую постановку чеховских “Трех сестер” в адаптации Леттса.

В последние годы Леттс все больше появляется в телевизионных сериалах. Самым известным стал сериал “Родина” (“Homeland”, канал Showtime), где он играет роль директора ЦРУ Эндрю Локхарта. На вопрос, как взаимодействуют между собой актерская и драматургическая стороны творчества Леттса, он отвечает: “Эми Мортон (актриса Steppenwolf Theatre, исполнительница роли Марты в “Кто боится Вирджинии Вульф?”) называет это севооборотом. Актерство заряжает литературную сторону моего мозга, а литература активизирует его актерскую часть... В “Родине” я играл “мудака в костюме”, после чего все хотят, чтобы все мои дальнейшие роли были связаны с этим типажом”. В сериале HBO “Развод” (“Divorce”) Леттс играет с Сарой Джессикой Паркер. Его ответ о характере своего персонажа я привожу без перевода: “Asshole in a suit”. В этом году выходят два новых фильма с участием Леттса: “Любовники” (“The Lovers”) Азазеля Джейкобса (его “любовница” - Дебра Уингер) и “Леди птичка” (“Lady Bird”) Греты Гервиг (он играет вместе с Сиршей Ронан и Лори Меткалф).

Мировая премьера спектакля по новой пьесе Леттса “The Minutes“ запланирована на следующий сезон. После показов в Steppenwolf Theatre весной 2018 года постановку покажут на Бродвее.

Режиссер спектакля “Линда Виста“ - Декстер Баллард. Это его второе обращение к драматургии Леттса. В сезоне 2003-04 годов в Barrow Street Theater (Нью-Йорк) он поставил спектакль “Bug“, за который получил “2004 Lucille Lortel Award for Outstanding Direction Off-Broadway“. В сезоне 2015-16 годов Баллард поставил в Steppenwolf спектакль по новой пьесе Энни Бейкер “Киношка” (русское название пьесы “The Flick”). Баллард преподает в Театральной школе при DePaul University.

В ролях: члены труппы театра Ян Барфорд (Уиллер), Тим Хоппер (Пол), Салли Мерфи (Маргарет), Кэролайн Нефф (Анита) и приглашенные артисты Каюн Ким (Минни), Кора Вандер Брек (Джулс), Трой Вест (Майкл).

В дальнейших планах Steppenwolf Theatre - спектакли “Hir” по пьесе Тейлора Мака в постановке художественного руководителя юношеской программы театра (Steppenwolf for Young Adults) Халли Гордон с Френсисом Гинаном и Эми Мортон в главных ролях (29 июня - 20 августа 2017 года, премьера в Чикаго, Downstairs Theatre) и “Pass Over” по пьесе Антуанетты Нванду в постановке Лисла Томи с Джоном Майклом Хиллом в главной роли (1 июня - 9 июля 2017 года, мировая премьера, Upstairs Theatre).

Недавно художественный руководитель театра Анна Шапиро объявила подробности нового, сорок второго сезона 2017-18 годов. В нем – семь постановок: три мировые и четыре чикагские премьеры. Перечислю их:

драма “The Rembrandt” по пьесе Джессики Дики в постановке Халли Гордон с Френсисом Гинаном и Джоном Махони в главных ролях (7 сентября - 22 октября 2017 года, премьера в Чикаго, Upstairs Theatre);

политическая сатира “The Minutes“ по пьесе Трейси Леттса в постановке Анны Шапиро с Яном Барфордом, Френсисом Гинаном и Тимом Хоппером в главных ролях (9 ноября - 31 декабря 2017 года, мировая премьера, Downstairs Theatre). Это - седьмая пьеса Леттса, премьера которой проходит на сцене театра, и пятая совместная работа автора с режиссером Анной Шапиро;

“BLKS“ по дебютной пьесе Азизы Барнс в постановке Натаки Гарретт с участием недавно зачисленного в труппу театра актера Намира Смолвуда (7 декабря 2017 года - 21 января 2018 года, мировая премьера, Upstairs Theatre). В пьесе рассказывается об одном дне из жизни четырех молодых женщин в Нью-Йорке;

“You Got Older“ по пьесе Клер Баррон в постановке артистического продюсера театра Джонатана Берри с Одри Френсис и Кэролайн Нефф в главных ролях (25 января - 11 марта 2018 года, премьера в Чикаго, Downstairs Theatre);

фарс “The Doppelgänger (an international farce)“ по пьесе Мэтью-Ли Эрлбаха в постановке Тины Ландау с Аланой Аренас, Орой Джонс, Сандрой Маркес и Джеймсом Винсентом Мередит в главных ролях (5 апреля - 20 мая 2018 года, премьера в Чикаго, Downstairs Theatre);

“Guards at the Taj” по пьесе Раджифа Джозефа в постановке Эми Мортон с Омаром Матвалли и Арианом Моаедом в главных ролях (31 мая - 15 июля 2018 года, премьера в Чикаго, Upstairs Theatre). Мортон была режиссером мировой премьеры спектакля в Atlantic Theater Company (Нью-Йорк) в 2015 году. Она пригласила актеров, участвовавших в первой постановке;

“The Roommate“ по пьесе Джена Силвермана с Орой Джонс и Сандрой Маркес в главных ролях (21 июня - 5 августа 2018 года, премьера в Чикаго, Downstairs Theatre). Мировая премьера состоялась в Actor’s Theatre (Луисвилл, Кентукки). Режиссер чикагского спектакля будет объявлен дополнительно.

Комментируя выбор репертуара, Анна Шапиро сказала: “С пьесами, наполненными юмором и оптимизмом, непочтительностью по отношению к политикам и самоанализом, наш театр готов продолжать работу, которую он делает с момента основания. Мы планируем быть жизненно важным, вдохновляющим культурным центром нашего города и нашей страны. И город Чикаго, и страна нуждаются в нас сейчас больше, чем когда-либо“.

Nota bene! Спектакль “Линда Виста“ идет до 21 мая в помещении Steppenwolf Theatre (Downstairs Theatre) по адресу: 1650 North Halsted Street, Chicago, IL 60614. Заказ билетов на этот и другие спектакли сезона 2016-17 годов, а также абонементов на спектакли сезона 2017-18 годов - по телефону 312-335-1650, на сайте http://www.steppenwolf.org/ или в кассе театра. Билеты на одиночные спектакли будущего сезона поступят в продажу позднее. Двадцать билетов по $20 каждый (20 for $20) продаются в день спектакля. Некоторое количество билетов продаются по цене $30 (Pit Seats - места непосредственно перед сценой, перед первыми рядами партера - только по телефону). Некоторое количество билетов с пятидесятипроцентной скидкой (Half-Price Rush Tickets) продаются за час до начала спектакля в кассе театра. Только на сайте можно получить скидку для студентов (Student Discounts). При входе в зал необходимо иметь при себе студенческое удостоверение. Для групп в десять человек и больше (Group Tickets) предусмотрены скидки. Справки – по телефону 312-932-2422 или по электронному адресу groups@steppenwolf.org. Об истории и сегодняшнем дне Steppenwolf Theatre читайте на сайте http://www.steppenwolf.org/. Там же вы найдете подробную информацию о спектаклях.

Фотографии к статье:

Фото 1. Трейси Леттс. Фото – Джим Лунинг

Фото 2-8. Сцены из спектакля “Линда Виста”. Фото – Майкл Бросилоу

Чикагский симфонический центр представляет... Концерты 18 – 24 апреля 2017 года

18 и 19 апреля, 7.00 pm. Концерты музыкантов Чикагского симфонического оркестра (далее - ЧСО) из серии ”CSO at the Movies”. На этот раз смотрим “оскароносный” фильм Милоша Формана “Амадеус” (“Amadeus”) и наслаждаемся бессмертной музыкой Вольфганга Амадея.. Дирижер – Ричард Кауфман. В концертах участвует Чикагский симфонический хор (хормейстер – Дуайн Волф).

20 и 22 апреля, 8.00 pm; 23 апреля, 3.00 pm. ЧСО дирижирует эстонский маэстро Неэми Ярви. В программе: пьеса для оркестра “Fratres” Арво Пярта, Первый скрипичный концерт Б.Бартока (солист – Роберт Чен), Шестая (“Пасторальная”) симфония Л.ван Бетховена.

Неэме Ярве родился 7 июня 1937 года в Таллине, учился в Ленинградской консерватории, дебютировал в качестве оперного дирижера в Ленинградском театре оперы и балета имени Кирова в опере Ж.Бизе “Кармен”. В 1971 году Неэме Ярве завоевал Первую премию на Международном конкурсе музыкальной академии Санта-Чечилия (Италия), и с этого момента стала стремительно развиваться его международная карьера. В 1980 году семья Ярве переехала в США. В разные годы Неэме занимал должности главного дирижера Гетеборгского симфонического оркестра (1982-2004 годы), Шотландского национального оркестра (1984-1988 годы), Детройтского симфонического оркестра (1990-2005 годы). Сегодня он является художественным и музыкальным руководителем Оркестра Романской Швейцарии (Orchestre de la Suisse Romande).

Неэми Ярви – лауреат многочисленных международных премий и наград. Он является Почетным доктором Эстонской академии музыки (Таллин) и обладателем Ордена государственного герба, врученного ему президентом Эстонии. Мэр Таллина торжественно вручил маэстро первую в истории города почетную ленту. Дирижер был назван одним из “выдающихся эстонцев XX века”. Неэми Ярви – почетный доктор Детройтского государственного университета Уэйна, Мичиганского университета, Абердинского университета и Королевской Шведской академии музыки. Король Швеции Карл Густав XVI присвоил ему звание Командора Ордена Северной звезды.

Живет в Нью-Йорке. Сыновья Ярве Пааво и Кристьян пошли по стопам отца и получили от него первые уроки дирижирования.

Роберт Чен - концертмейстер ЧСО с 1999 года. Родился в городе Тайпей на Тайване. Впервые взял в руки скрипку в возрасте семи лет. Когда ему было десять лет, семья эмигрировала в США и обосновалась в Лос-Анджелесе. Роберт занимался у Роберта Липсетта. Уже в двенадцать лет юный скрипач выступил в концерте с Лос-Анджелесским симфоническим оркестром и участвовал в мастер-классе Яши Хейфеца. Выпускник Джульярдской школы по классу профессоров Дороти Дилей и Масао Кавасаки. Лауреат Первой премии Международного конкурса скрипачей в Ганновере (Германия). В качестве приза на студии Berlin Klassics записал полное собрание скрипичных произведений П.Чайковского. На должность концертмейстера в ЧСО его пригласил тогдашний музыкальный руководитель Даниэль Баренбойм. В 2000 году музыкант впервые выступил на сцене Чикагского симфонического центра в качестве солиста. В 2003 году он стал первым исполнителем Скрипичного концерта Э.Картера. Чен солировал в мировой премьере сочинения Августы Ред Томас “Astral Canticle”, на первом исполнении оркестром Скрипичного концерта Д.Лигети и “Chain Two” В.Лютославского. Обязанности концертмейстера ЧСО Чен совмещает с сольной карьерой и педагогической деятельностью, являясь профессором университета имени Рузвельта. Свободное время предпочитает проводить в кругу семьи, с женой Лаурой и двумя детьми: Беатрис и Ноа.

За час перед началом концертов на втором этаже Симфонического центра (Grainger Ballroom) состоятся тридцатиминутные беседы музыковеда Джоанна Биса об исполняемых произведениях.

21 апреля, 8.00 pm. Джазовый концерт в Симфоническом центре называется “Jazz Charles Lloyd & The Marvels”. Исполнители: саксофонист и флейтист Чарльз Ллойд с группой и Tomeka Reid Quartet с чикагским виолончелистом Томекой Ридом, названным в 2015 году газетой Chicago Tribune музыкантом года в категории “Джаз”. С этим концертом Tomeka Reid Quartet дебютирует в Чикаго.

24 апреля, 8.00 pm. Трио великолепных музыкантов играет музыку И.С.Баха – этот концерт пропустить невозможно! В составе трио: Йо Йо Ма, виолончель; Крис Тиле, мандолина; Эдгар Мейер, контрабас.

Nota bene! Билеты на все концерты Чикагского симфонического центра сезона 2016-17 годов, а также абонементы на концерты сезона 2017-18 годов можно приобрести на сайте www.cso.org, по телефонам 312-294-3000 и 800-223-7114, по почте или в кассе по адресу: 220 South Michigan Ave., Chicago, Il 60604.

Фотографии к статье:

Фото 1. ЛОГО ЧСО

Фото 2. Дуайн Волф дирижирует Чикагским симфоническим хором. Фото – Тодд Розенберг

Фото 3. Роберт Чен. Фото – Тодд Розенберг

Фото 4. Чарльз Ллойд. Фото - The Kurland Agency

Фото 5. Йо Йо Ма. Фото – Майкл О’Нил 

“Глобальные перспективы“ сегодня и завтра. Объявлен 62-й сезон The Joffrey Ballet

Снова все внимание любителей балета обращено к чикагской труппе The Joffrey Ballet. О весенней программе этого сезона и будущих проектах - в этой статье.

26 апреля – 7 мая 2017 года. Программа трех одноактных балетов называется “Global Visionaries” (“Глобальные перспективы“). Изюминкой программы обещает стать мировая премьера балета шведского хореографа Александра Экмана. Также в программе – чикагская премьера балета “Чудесный мандарин” Юрия Посохова и балет “Mammatus” Аннабеллы Лопес Охоа.

Александр Экман начинал свою карьеру в качестве солиста. Он танцевал в Шведском королевском балете, в труппе “Кульберг балет”, в Нидерландском театре танца-2. Большую известность получил его многоактный балет для труппы “Кульберг балет” “Триптих Экмана – обучение увеселению” (2010). С 2009 года он занят производством фильмов, в частности, был одним из авторов картины “40 метров под”. Вместе с известным хореографом Матсом Эком работает над видеопроектом – пьесой Эка “Hall Plats”, создает инсталляции для Музея современного искусства в Стокгольме. В 2014 году Экман сочинил собственную версию “Лебединого озера”. Он использовал шестьсот литров воды и создал на сцене настоящее озеро. Костюмы для балета сделал дизайнер модной одежды Хенрик Вибсков. После премьеры он адаптировал костюмы для показа в Париже и Копенгагене на Неделях моды.

Экман известен балетному миру оригинальностью и юмором. Он работал с ведущими балетными компаниями мира. Во время Чикагского фестиваля танца (Chicago Dancing Festival) в 2013 году мы увидели его балет “Tulle” и ритмическую композицию “Episode 31”. Что касается нового балета, то пока о нем известно мало. А вот в следующем сезоне мы увидим самый знаменитый балет Экмана. О нем - ниже.

Юрий Посохов – еще одно громкое имя в современной хореографии. Он родился в Ворошиловграде (теперь – Луганск). После окончания Московского хореографического училища был принят в балетную труппу Большого театра и в течение десяти лет танцевал главные партии на главной балетной сцене России. Среди его наиболее известных работ - главная партия в премьере первого балета Баланчина в Большом театре “Блудный сын” С.Прокофьева. С 1992 года Посохов работает в Европе, с конца девяностых – в качестве хореографа.
В 1993 году Посохов исполнил партию принца Дезире в “Спящей красавице” в Балете Сан-Франциско. С 1994 до 2006 года был премьером калифорнийской труппы, в настоящее время работает резидентом-хореографом.

Летом 2015 года в Большом театре состоялась премьера балета “Герой нашего времени” на музыку молодого композитора Ильи Демуцкого. Режиссером выступил Кирилл Серебренников, хореографом - Юрий Посохов. Сотрудничество Серебренникова и Посохова продолжится в Большом театре в 2017 году. На 11 июля заявлена премьера балета “Нуреев” на музыку Ильи Демуцкого.

В хореографии Посохова мы видели композицию “RakU” – выразительную историю японского императора, его жены и сгорающего от любви ревнивого монаха. Музыку к балету написал композитор и многолетний контрабасист оркестра Сан-Францисской оперы (он служит в нем с 1980 года) Шинджи Эшима. Премьера балета состоялась в Сан-Франциско в 2011 году. Премьера в Чикаго прошла в сентябре 2014 года. 

Балет “Чудесный мандарин” на музыку Белы Бартока Посохов создал в компании с Кливлендским симфоническим оркестром. Одноактная пантомима о Девушке, Юноше и Мандарине превращается у Посохова в исследование темных страстей мужчины и женщины. В балете участвуют семь танцоров. Мировая премьера состоялась в феврале 2017 года в Кливленде.

Аннабелла Лопес Охоа - живущая в Амстердаме хореограф с колумбийскими и бельгийскими корнями. Выпускница Королевской балетной академии в Антверпене (Бельгия). Танцевала во многих немецких компаниях, была солисткой труппы Djazzex. С 1997 по 2004 годы - солистка труппы Scapino Ballet (Роттердам). Работала в Нью-Йорке над новым проектом для летнего фестиваля “Jacob’s Pillow”. Двадцатиминутный балет “Mammatus” – серия ансамблей и дуэтов, визуальное воплощение струнного секстета американского композитора Майкла Гордона “Weather One”. В балете участвуют двадцать танцоров. Минималистская сцена состоит из украшенных светоизлучающими диодами елочных веток. Танцоры живут в сюрреалистических образах насекомых и птиц. Через корявые, извилистые движения они исследуют нелинейную сущность природы. Мировая премьера балета состоялась в Чикаго в сентябре 2015 года. Лопес Охоа известна своим ярким талантом импровизатора, ее работы всегда вызывают повышенный интерес критиков и зрителей.

21 апреля 2017 года. Гала-концерт Joffrey Ballet. Второй год подряд чикагская труппа устраивает специальный часовой концерт для обладателей абонементов. В программе: фрагменты балетов сезона 2016-17 годов.

Недавно художественный руководитель The Joffrey Ballet Эшли Уитер объявил подробности шестьдесят второго сезона чикагской труппы. Нас ждут две мировые, две североамериканские и три чикагские премьеры новых балетов и композиций. Обо всем по порядку.

23 сентября - 15 октября 2017 года. Событием предстоящего сезона станет мировая премьера опера К.Глюка “Орфей и Эвридика“. Режиссер-постановщик, балетмейстер, сценограф, дизайнер - легендарный руководитель Гамбургского балета Джон Ноймайер. Совместная постановка Лирик-оперы, Оперы Лос-Анджелеса и Балета Джоффри.

Впервые за долгие годы Ноймайер создает новый балет в США, и впервые в своей истории оперные театры Чикаго и Лос-Анджелеса сотрудничают с одной из лучших балетных компаний США - Балетом Джоффри.

Легендарный балетмейстер, руководитель Гамбургского балета Джон Ноймайер работал с Балетом Джоффри в сезоне 2015-16 годов на северо-американской премьере балета “Сильвия”. В Лирик-опере Ноймайер выступал в качестве танцовщика пятьдесят шесть (!) лет назад, в мировой премьере оперы Витторио Джаннини “Урожай”. К теме “Орфея и Эвридики” Ноймайер уже обращался. В 2009 году он поставил балет “Орфей” на музыку И.Стравинского, Г.И.Ф.Бибера, П.Блегвада и Э.Партриджа. А вот с оперой Ноймайер никогда не работал.

Балет Джоффри много лет сохранял в репертуаре балеты “Русских сезонов”, знатоком которых является Ноймайер. Возможно, в его работе с чикагской труппой влияние “Русских сезонов” как-то проявится.

Опера “Орфей и Эвридика” будет представлена в парижской версии 1774 года с несколькими балетными сценами, включая “Танец фурий” и “Танец блаженных духов”.

После премьеры в Чикаго оперу “Орфей и Эвридика” покажут в Лос-Анджелесе (Опера Лос-Анджелеса, 10-25 марта 2018 года) и Гамбурге (Staatsoper Hamburg, 3-19 февраля 2019 года).

Обратите внимание. Спектакли пройдут в помещении Лирик-оперы Чикаго по адресу: 20 North Wacker Drive, Chicago, IL 60606.

18-29 октября 2017 года. Новый сезон начнется чикагской премьерой балета “Жизель” А.Адана в постановке испанской балерины, бывшего заместителя руководителя Балета Сан-Франциско Лолы де Авилы.

“Жизель” – один из самых ярких спектаклей блестящей эпохи балетного романтизма.

Танцевать партии Жизели и Альберта для балетных мастеров так же почетно, как для драматических актеров играть Гамлета. ХХ век подарил миру трех великих Жизелей: Анны Павловой, Ольги Спесивцевой, Галины Улановой. Жизель танцевали и Тамара Карсавина, и Алла Шелест, и Наталья Макарова, и Наталья Бессмертнова. Традицию исполнения партии Альберта по сей день определяют именами Вацлава Нижинского и Константина Сергеева. “Жизель” - своеобразная визитная карточка любого балетного театра. Посмотрим, как справится с балетом чикагская труппа. 

1-30 декабря 2017 года. Второй год подряд Балет Джоффри повторяет бессмертный “Щелкунчик“ П.Чайковского в хореографии лауреата премии “Тони“, английского балетмейстера Кристофера Уилдона. Действие балета разворачивается в Чикаго во время Всемирной выставки 1893 года. Как известно, она была посвящена четырехсотлетию открытия Америки и в честь Христофора Колумба получила название Chicago Columbian Exposition (Колумбовская выставка). Мать Мэри - скульптор, она работает над одним из важнейших экспонатов, статуей Колумба. После неожиданного визита создателя выставки, таинственного Великого Импресарио, Мэри с Принцем отправляются в увлекательное путешествие по выставочным залам...

7-18 февраля 2018 года. Зимняя программа называется “Современные мастера“. В ней собраны четыре работы нового поколения балетмейстеров: мировая премьера балета Николаса Бланка (название пока не придумано), чикагские премьеры балетов “Kammermusik No. 2” Джорджа Баланчина и “Glass Pieces“ Джерома Робинса, композиция “Body of Your Dreams“ Майлса Татчера.

Николас Бланк был ведущим солистом Балета Сан-Франциско. В настоящее время работает балетмейстером и главным педагогом Балета Джоффри. В качестве хореографа дебютировал в Балете Джоффри в апреле 2015 года с балетом “Evenfall“ (премьера в США). В 2015 году Бланк участвовал в так называемой Национальной хореографической инициативе (National Choreographers Initiative). Премьера балета Бланка “Mothership“ состоялась на гала-концерте в Нью-Йоркском городском балете в 2016 году. О новом балете Бланка известно только, что в нем будет некий космический элемент. Мы увидим пять завораживающих миров в оркестровом и электронном звуковом “ландшафте“. За музыку отвечает Мейсон Бейтс - композитор-резидент Центра исполнительских искусств имени Кеннеди. С 2010 по 2015 годы он жил в Чикаго, работал композитором-резидентом при ЧСО.

Балет “Kammermusik No. 2” был создан Джорджем Баланчиным в 1978 году для Нью-Йоркского городского балета. Этот балет - квинтессенция стиля Баланчина с его приверженностью сложным построениям, ровным линиям, бесстрастному и точному исполнению. Неоклассический стиль подчеркивает музыка композитора-модерниста Пауля Хиндемита. В балете участвуют двенадцать танцоров: восемь мужчин и две пары “женщина-мужчина“.

В честь столетия со дня рождения выдающегося американского хореографа русского происхождения Джерома Роббинса (его настоящее имя - Иеремия Рабинович) Балет Джоффри впервые в Чикаго представит балет “Glass Pieces“ на музыку композитора-минималиста Филипа Гласса. Премьера балета состоялась в 1983 году в Нью-Йоркском городском балете. С этим балетом нью-йоркская труппа гастролировала в Санкт-Петербурге. Балетный критик Алена Корчагина в “Петербургском театральном журнале“ так описала свои впечатления: “Из снующей по сцене разноцветной толпы время от времени, совсем как осколки стекла, освещенные внезапным солнечным лучом, вырывались пары солистов. На время занимая сценическое пространство, они неожиданно снова терялись в набежавшей толпе, уступая место новым монологам и дуэтам“. 

Джером Роббинс внес огромный вклад в развитие балетного искусства. Он прославился яркими работами в театре, кино и на телевидении, в том числе спектаклями “Вестсайдская история“, “Король и я“, “Цыганка“, “Питер Пэн“, “Скрипач на крыше“.

В разные годы в Балете Джоффри исполнялись разные произведения Роббинса. Среди них - балеты “The Concert“, “Interplay“,“Moves“, “N.Y. Export: Op. Jazz“.

Композиция “Body of Your Dreams“ солиста Балета Сан-Франциско Майлса Татчера на музыку голландского поп-композитора Якоба Тер Вельдхиса представляет собой серию остроумных номеров, выражающих пластику человеческого тела. В композиции участвуют девять танцоров. Мировая премьера состоялась в рамках Rolex Mentor и Protégé Arts Initiative в сезоне 2014-2015 годов.

Майлс Татчер родился в Атланте. Закончил Школу балета в Сан-Франциско. В последние годы проявляет интерес к хореографии. Его хореографический дебют в Балете Джоффри состоялся в сентябре 2015 года. Он поставил балет “Пассажиры“ на музыку американского композитора-минималиста Стива Райха.

25 апреля - 6 мая 2018 года. И снова об Александре Экмане. В заключительной программе сезона 2017-18 года впервые в Северной Америке мы увидим его балет “Сон в летнюю ночь“ на музыку шведского композитора Микаэля Карлссона. Либретто существенно отличается от шекспировского первоисточника. Экман показывает, как отмечают праздник середины лета - праздник летнего солнцестояния (ночь на Ивана Купалу) в Скандинавии. Когда стирается граница между миром смертных и королевством сверхъестественного, праздник превращается в сказочную фантазию,  танцоры пляшут на сене, пьют водку и отдыхают на железных кроватях...

Премьера балета состоялась в 2015 году в Шведском королевском балете.

20 апреля 2018 года. Традиционный часовой гала-концерт Joffrey Ballet для обладателей абонементов.

Все спектакли Joffrey Ballet пройдут под сопровождение оркестра Chicago Philharmonic под управлением музыкального руководителя балетной труппы The Joffrey Ballet Скотта Спека.

Nota bene! Все спектакли Joffrey Ballet сезонов 2016-17 и 2017-18 годов кроме оперы “Орфей и Эвридика“ пройдут в помещении AuditoriumTheatre по адресу: 50 East Congress, Chicago, IL 60605. Заказ абонементов – на сайте http://www.joffrey.org/, по почте (Joffrey BalletSubscriptions, The Joffrey Ballet, Joffrey Tower, 10 East Randolph Street, Chicago, IL 60601), по телефону 312-386-8905, по факсу 312-739-0119 или по электронной почте subscriptions@joffrey.org. Билеты продаются в кассах Joffrey Ballet (10 East Randolph Street, Chicago, IL 60601) и Auditorium Theatre, в отделениях Ticketmaster Ticket Centers, по телефону 800-982-2787 или на сайте www.ticketmaster.com. Для подписчиков дополнительные билеты продаются со скидкой в 50%. Об истории и сегодняшнем дне Joffrey Ballet читайте на сайте компании http://www.joffrey.org/. Там же вы найдете подробную информацию о предстоящих спектаклях.

Фотографии к статье:

Фото 1. ЛОГО Балета Джоффри

Фото 2. Сцена из балета “Mammatus” (Балет Джоффри, 2015 год). Фото – Шерил Манн

Фото 3-4. Сцены из балета “Щелкунчик” (Балет Джоффри, 2016 год). Фото – Шерил Манн

Фото 5-6. Сцены из балета “Сон в летнюю ночь” (Шведский королевский балет, 2015 год). Фото – Ханс Нилссон

Чикагский симфонический центр представляет... Концерты 6 – 15 апреля 2017 года

6 и 8 апреля, 8.00 pm; 7 апреля, 1.30 pm; 11 апреля, 7.30 pm. На этих концертах Чикагским симфоническим оркестром (далее - ЧСО) дирижирует швейцарский маэстро Шарль Дютуа. Центральная часть программы - американская премьера симфонической пьесы Игоря Стравинского ”Погребальная песня” (”Chant Funèbre”). В программе также: Виолончельный концерт си минор А.Дворжака (солист - норвежский виолончелист Трулс Мерк), Пятая симфония С.Прокофьева.

Двенадцатиминутная симфоническая пьеса ”Погребальная песня” была написана Стравинским в 1908 году на смерть любимого учителя Н.Римского-Корсакова. Композитору едва исполнилось двадцать шесть лет. После единственного исполнения на публике 17 января 1909 года (Шереметьевским оркестром дирижировал Феликс Блуменфельд) партитура пропала. “Я вспоминаю эту вещь как лучшее из моих сочинений до “Жар-Птицы”, - так Стравинский говорил о “Песне”. В вышедшей в 1935 году автобиографии “Хроника моей жизни” композитор писал: ”К несчастью, партитура этого произведения пропала в России во время революции вместе с множеством других, оставленных мною вещей... Я забыл эту музыку, но хорошо помню мысль, положенную в ее основу. Это была как бы процессия всех солирующих инструментов оркестра, возлагающих по очереди свои мелодии в виде венка на могилу учителя на фоне сдержанно тремолирующего рокота, подобно вибрации низких голосов, поющих хором”.

Музыковеды говорили о ”Погребальной песне”, как об одном из знаковых произведений Стравинского, но все надежды отыскать рукопись оказывались безрезультатными. Проректор по научной работе Санкт-Петербургской консерватории Наталья Александровна Брагинская в течение долгих лет предпринимала попытки найти считавшееся безвозвратно потерянным сочинение Стравинского. Год назад неожиданный звонок от библиотекаря консерватории Ирины Юрьевны Сидоренко увенчал ее поиски успехом! ”Наталья Александровна, помню, вы искали потерянное сочинение Стравинского?” Партитура ”Погребальной песни” была найдена на складе Нотной библиотеки консерватории среди нот, подлежавших уничтожению. Драгоценное творение из ста шести тактов вернулось в мир музыки!

Через сто семь лет после премьеры второе исполнение сочинения состоялось 2 декабря 2016 года в Концертном зале Мариинского театра. Симфоническим оркестром театра дирижировал Валерий Гергиев. Прямая трансляция шла на канале Medici.tv (http://ru.medici.tv/#/home/). В этом году ”Погребальную песню” исполняют в пятнадцати странах. Английская премьера сочинения прозвучала 19 февраля в исполнении Philharmonia Orchestra под управлением Эсы-Пекка Салонена, премьера в Германии состоится 31 мая. Берлинским филармоническим оркестром будет дирижировать сэр Саймон Рэттл.

7 апреля, 8.00 pm. Концерт-посвящение выдающемуся музыканту XX века Оскару Питерсону называется ”Jazz Oscar, With Love”. В любви пианисту и композитору объясняются его коллеги, пианисты Кенни Баррон, Роби Ботос, Билл Чарлап, Бенни Грин, Рэмси Льюис, Рене Роснес и контрабасист Дейв Янг. Вечер ведет дочь музыканта Селин Петерсон.

Впервые концерт-посвящение прошел в 2015 году в честь девяностолетия со дня рождения Питерсона.

8 апреля, 10.00 и 11.45 am. Концерты для самых маленьких из серии ”Однажды в Симфоническом центре”. Музыканты ЧСО не просто исполняют, а ”разыгрывают” сказку братьев Гримм ”Бременские музыканты”. Приводите своих детей за 45 минут до начала концертов. В фойе вас ждут сюрпризы!

9 апреля, 2.00 pm. Камерный концерт Civitas Ensemble называется ”Música del sur”. В программе: “Мечты и молитвы Исаака Слепого” для кларнета и струнного квартета Освальдо Голихова и “Времена года в Буэнос-Айресе“ Астора Пьяццоллы.

Произведения одного из самых интересных современных композиторов Освальдо Голихова не так часто услышишь в Чикаго. Голихов родился в еврейской семье в католической Аргентине, учился в Израиле, теперь живет в Америке. Активно работает в оперном, симфоническом и камерном жанрах. “Мечты и молитвы Исаака Слепого” - музыкальный рассказ о жившем в XII веке знаменитом каббалисте. Последний раз в наших краях музыка Голихова звучала в июне 2015 года на V Международном фестивале камерной музыки Вадима Глузмана и Анжелы Иоффе.

Голихов и Пьяццолла вместе - это интересно! Нас ждет жгучая смесь танго и клезмерских мелодий.

В составе Civitas Ensemble - музыканты ЧСО Ян-Квин Ю, скрипка (руководитель ансамбля); Ни Мей, скрипка; Йоминг Чен, альт; Кеннет Олсен, виолончель; Лоури Блум, кларнет; Уинстон Чой, фортепиано.

Обратите внимание! Концерт состоится в помещении Art Institute of Chicago, Fullerton Hall, 111 South Michigan Avenue, Chicago, IL 60603. Вход свободный.

9 апреля, 3.00 pm. Сольный фортепианный концерт талантливого английского пианиста Пола Льюиса. В программе: Партита N1 си бемоль-мажор И.С.Баха, Соната ми бемоль-мажор Л.ван Бетховена, Три вальса Ф.Шопена, Вторая соната ля бемоль-мажор А.Вебера.

13 и 15 апреля, 8.00 pm; 14 апреля, 1.30 pm. 16 апреля католики всего мира празднуют Пасху. В честь этого события ЧСО подготовил специальную пасхальную программу: Музыка Страстной пятницы из оперы Р.Вагнера “Парсифаль“, Третья (“Литургическая“) симфония А.Онеггера, Реквием Г.Форе для солистов, хора и оркестра. За дирижерским пультом оркестра вновь Шарль Дютуа.

Исполнители: Чен Рейс, сопрано; Маттиас Герне, баритон; Чикагский симфонический хор (хормейстер - Дуайн Волф).

Nota bene! Билеты на все концерты Чикагского симфонического центра сезона 2016-17 годов, а также абонементы на концерты сезона 2017-18 годов можно приобрести на сайте www.cso.org, по телефонам 312-294-3000 и 800-223-7114, по почте или в кассе по адресу: 220 SouthMichigan Ave., Chicago, Il 60604

Фотографии к статье:

Фото 1. ЛОГО ЧСО

Фото 2. Шарль Дютуа

Фото 3. Оскар Питерсон

Фото 4. Пол Льюис

Фото 5. Маттиас Герне

Lookingglass Theatre: “Все равно” (“Beyond Caring”). О премьере нового спектакля и новом сезоне театра

Американская премьера чикагского “Зазеркалья“ - Lookingglass Theatre - спектакль “Все равно” (“Beyond Caring”) по пьесе и в постановке английского драматурга Александра Зелдина.

...Невидимые, на грани выживания, они работают за низкую заработную плату в нечеловеческих условиях. Нет страховки, нет гарантий, нет ничего. Перед нами - далекий от приукрашивания портрет тех, кто стоит на нижней ступеньке общественной лестницы. Полный жизни, юмора, проникнутый нежностью к своим героям, спектакль проливает свет на теневую экономику Америки и поднимает непопулярные сегодня вопросы взаимоотношения рас и классовых сословий.

Любопытна биография драматурга и режиссера Александра Зелдина. Он получил образование во Франции. Учась в университете, создал в Каире театральную труппу и поставил спектакль “Вечный принц“ по пьесе Кальдерона, который был впоследствии показан в Лондонском театре “Аркола“ и театре Оксфорда. После окончания учебы Зелдин работал оперным режиссером в Санкт-Петербурге. Впервые в России он поставил оперу Томаса Адеса “Припудри ей личико“ (“Powder her Face“). Премьера состоялась в Концертном зале Мариинского театра в рамках первого фестиваля современной музыки “Новые горизонты“. В Мариинском театре он поставил оперы “Испанский час“ М.Равеля, “Джанни Скикки“ Дж.Пуччини (премьерными спектаклями дирижировал Валерий Гергиев), “Кольцо нибелунга“ Р.Вагнера. Среди спектаклей Зелдина - “Ромео и Джульетта“ в Европейской театральной компании (спектакль исполнялся на арабском и итальянском языках, премьера прошла на Театральном фестивале в Неаполе в 2010 году), “Макбет“ в Южной Корее (2011 год), “Шемехе“ в Национальном театре Грузии имени Ш.Руставели (2012 год). Зелдин ассистировал Питеру Бруку в его возобновлении оперы “Волшебная флейта“. В 2011 году он сформировал в Великобритании театральную труппу и поставил спектакли по собственным пьесам “Делающие идиотов“ (оригинальное название “Doing the Idiots“, ответ на фильм Ларса фон Триера “Идиоты“, спектакль игрался в студии Национального театра Лондона) и “Шемехе“. После премьеры спектакля “Все равно” в лондонском The Yard Theatre в 2014 году переработанная версия спектакля была показана в Национальном театре Лондона в мае 2015 года. В 2016 году спектакль с успехом гастролировал по городам Великобритании.

В создании чикагского спектакля принимала участие компания Dark Harbor Stories, возглавляемая актерами Дэвидом Швиммером и Томом Ходжесом. Компания занимается продюсированием пьес и сценариев с социальным подтекстом в театре, кино и на телевидении. Звезда сериала “Друзья“ (“Friends“) Швиммер является членом труппы Lookingglass. Именно он был инициатором постановки спектакля на сцене чикагского театра. Автор пьесы Александр Зельдин с воодушевлением воспринял это предложение: “Возможность поставить спектакль в США было неожиданностью для меня. Я обнаружил, что проблемы людей, живущих на дне общества в США, во многом схожи с проблемами, стоящими перед этими людьми в Великобритании. Но в США мы сталкиваемся еще с расовой проблемой. Поэтому мы не просто переделали пьесу с американскими актерами. Мы продолжили работу над текстом, чтобы в тесном сотрудничестве с этими актерами создать новый вариант пьесы“.

Александр Зелдин - лауреат престижной Quercus Award (2015 год). Он является заместителем директора театра Birmingham Repertory Theatre (Бирмингем, Великобритания), а также (с 2017 года) режиссером-резидентом Национального театра Лондона. В декабре 2016 года в этом театре состоялась премьера спектакля “LOVE“ по новой пьесе Зелдина. Там же, в Национальном театре, намечена премьера его будущей пьесы.

В ролях: Карен Блекмор (Эбони-Грейс), Джей Николь Брукс (Трейси), Кейт Галлахер (Ян), Эдвин Ли Гибсон (Фил), Венди Матео (Соня). Сценограф - Даниэль Остлинг.

Уже несколько лет в Lookingglass Theatre действует программа REFLECT Panels, в рамках которой после спектаклей проходят встречи актеров и творческой группы со зрителями и обсуждение тем, затрагиваемых в постановках. Расписание встреч опубликовано на сайте театра http://lookingglasstheatre.org.

В дальнейших планах Lookingglass Theatre - возобновление хита прошлого сезона, спектакля по роману Г.Мелвилла “Моби Дик” (“Moby Dick”, режиссер – Дэвид Катлин, 7 июня – 3 сентября 2017 года).

Недавно стали известны подробности юбилейного, тридцатого сезона 2017-18 годов. В нем – три постановки:

возобновление спектакля “Тяжелые времена” (“Hard Times“) - адаптация художественного руководителя театра Хайди Стиллман (она же выступает режиссером) романа Ч.Диккенса. В спектакле участвует оригинальный состав исполнителей, в том числе Дэвид Катлин в роли Стивена Блекпула, Раймонд Фокс в роли мистера Грэдграйнда, Трой Вест в роли мистера Баундерби (спектакль создан совместно с труппой The Actor Gymnasium, 4 октября 2017 года - 14 января 2018 года);

мировая премьера комедии “Plantation!“ по пьесе члена труппы театра Кевина Дугласа в постановке Дэвида Швиммера с Луизой Лэмсон и Тамберлой Перри (21 февраля - 22 апреля 2018 года);

мировая премьера спектакля “Двадцать тысяч лье под водой“ (“20,000 Leagues Under the Seas“) - адаптация Дэвида Керснара и Алтоса Лоу романа Жюля Верна в постановке Дэвида Керснара с Каримом Бандели в роли капитана Немо и Кейси Фостер в роли профессора Аронакса (23 мая - 19 августа 2018 года).

Объявляя репертуар нового сезона, Хайди Стиллман сказала: “Трудно поверить, что мы находимся на пороге тридцатилетия со дня образования театра. От студенческой мечты до премии “Тони“ - какое увлекательное путешествие в “Зазеркалье“ мы совершили за эти годы! Юбилейный сезон продолжит наш путь. Три истории продемонстрируют силу театрального воображения и погрузят нас в глубины эпических приключений“.

Не могу не согласиться с госпожой-руководительницей. Юбилейный сезон, который начнется в английском городе Кокстаун и завершится путешествием на борту подводной лодки “Наутилус“, обещает быть на редкость интересным!

Nota bene! Спектакль “Все равно“ идет до 7 мая 2017 года в помещении Lookingglass Theatre по адресу: 821 North Michigan Avenue, Chicago, IL 60611. Заказ билетов на этот и другие спектакли сезона 2016-17 годов, а также абонементов на спектакли сезона 2017-18 годов – по телефону 312-337-0665, на сайте http://lookingglasstheatre.org или в кассе театра. В день спектакля продается некоторое количество билетов специально для студентов по цене $20. При входе необходимо предъявить студенческое удостоверение. На групповые заказы (8+) - скидки до 20%. Справки - по телефону 773-477-9257 x125. Не забудьте в кассе театра поставить штамп на билете паркинга. В этом случае вы получите хорошую скидку. (Адрес паркинга со скидкой: 161 East Chicago Avenue, Chicago, IL 60611.)

Фотографии к статье:

Фото 1. Сцена из спектакля “Все равно”

Фото 2. Дэвид Швиммер

Фото 3. Хайди Стиллман

Фото 4. Тамберла Перри

Фото 5. Карим Бандели

Фото 6. Кейси Фостер

(Все фото - Lookingglass Theatre)