Американский балетный театр в Чикаго. Вкусно, сладко и празднично

С 11 по 14 апреля Американский балетный театр (далее – АБТ) впервые в Чикаго  представит балет “Взбитые сливки” на музыку и либретто Рихарда Штрауса. Оригинальное название произведения - “Schlagobers”, австрийский вариант немецкого слова “Schlagsahne”. На английском языке балет называется “Whipped Cream”.

Балеты никогда особо не интересовали Рихарда Штрауса - то ли дело симфонические поэмы или оперы. Балетов у Штрауса всего два. Первый - “Легенда об Иосифе”. Он сочинил этот балет в 1914 году для Михаила Фокина и труппы Сергея Дягилева. Европа жаждет крови, Германия охвачена патриотическим угаром, все в ожидании войны, а Штраус создает балет на библейский сюжет о приключениях Иосифа в Египте и его взаимоотношениях с женой египетского царя Потифара. (В Ветхом завете у нее нет имени, а Томас Манн в “Иосифе и его братьях” назвал ее Мут.)

Второй балет “Взбитые сливки” Штраус сочинил в 1921-22 годах в должности директора Венской оперы (он возглавлял ее с 1919 по 1924 годы). Композитор писал: “Я не могу выносить трагедию послевоенного времени. Я хочу создать что-то радостное”. По одной из версий, своим балетом Штраус хотел повысить статус влачившей жалкое состояние балетной труппы театра. После распада Австро-Венгерской империи венским властям было не до театра. Еще опера кое-как держалась, а с балетом было совсем худо. Надо было придумать праздник, и таким праздником, по идее Штрауса, должен был стать балет “Взбитые сливки”.

История в балете красивая, сказочная, “сладкая”. Маленький мальчик зашел с мамой в самый вкусный и сладкий магазин Вены и обалдел от количества “вкусняшек”. Он заказал взбитые сливки, и вдруг все сладости материализовались и окружили мальчика. В этом сказочном мире правят принцессы Пралине и Чайный цветок с принцами Кофе и Какао. А свита вся такая вкусная: марципаны, засахаренные орехи, имбирные пряники, конфеты, печенье, леденцы, пирожные, булочки... Одним словом, почти “Щелкунчик”, в котором главный герой, победив силы зла, уводит свою возлюбленную в страну счастья - благословенный Конфетенбург, в Пряничное село, где благоуханный и прекрасный Леденцовый луг, Апельсиновый ручей, Лимонадная река, которая вливается в озеро Миндального молока, Цукатные рощи, Марципановый замок, ну и так далее...

Ратманский немного изменил либретто. В его постановке мальчик идет дальше оригинального варианта. Он идет “до конца”, объедается сладостями, попадает в больницу, а живые “вкусняшки” спасают его.

Премьера “Взбитых сливок” состоялась в Венской опере 9 мая 1924 года. Хореографом спектакля был Хайнрих Креллер, который ставил и “Легенду об Иосифе”. Штраус хотел праздника, но праздника не получилось. Премьера прошла без особого успеха, и вскоре о балете забыли на долгие восемь десятилетий. Партитуру вернул к жизни один из самых талантливых современных балетмейстеров Алексей Ратманский. Впервые он поставил “Взбитые сливки” как миниатюру в Королевском балете Виннипега в 1994 году, затем как номер для Международного балетного конкурса и, наконец, полномасштабный балет для АБТ. Ратманский увидел альбом с рисунками Марка Райдена, и его так вдохновили картины модного сюрреалиста, что он задумал совместный спектакль. Ратманский с восторгом отзывается о Райдене: “Его стиль абсолютно оригинален, его работы четкие и детализированные. Он использует классическую технику, но рассказывает очень современные истории. В его работах есть что-то тревожное, беспокойное, скрывающееся за милым фасадом. Я подумал, что такой стиль отлично подойдет к музыке и сделает произведение, написанное в двадцатых годах прошлого века, современным”. Премьера в Нью-Йорке состоялась 15 марта 2017 года. Критики писали об оригинальной хореографии Ратманского и необыкновенно красивых костюмах Райдена. На улице рядом с Метрополитен-оперой артисты АБТ устроили парад костюмов художника, а в самом театре проходила выставка его картин. В результате “Взбитые сливки” стал главным событием балетного сезона.

В 2020 году АБТ исполнится восемьдесят лет. Театр возник из маленьких студий и трупп русских танцовщиков, появившихся в Америке в двадцатых годах прошлого века. Одной из таких трупп руководил Михаил Мордкин - бывший солист труппы Дягилева, танцевавший с Анной Павловой в Париже. В 1937 году Мордкин основал компанию Mordkin Ballet. Среди его учеников была танцовщица Лючия Чейз. Мордкин, Чейз, танцовщик Ричард Плезант - именно они основали в 1940 году Театр балета. Современное название труппа получила в 1957 году. Со дня основания театра с ним сотрудничали известные хореографы и звезды балета. В первый год существования в театре “замахнулись” на “Жизель” - визитную карточку любого балетного театра. Премьера балета состоялась в Нью-Йорке 12 января 1940 года.

Уже в первое десятилетие в театре были поставлены многие выдающиеся спектакли, в числе которых - балеты Джорджа Баланчина и Джерома Роббинса. С середины шестидесятых годов в АБТ активно ставятся классические балеты, такие, как “Лебединое озеро”, “Спящая красавица”, “Золушка”, а также современные постановки Твилы Тарп, Кларка Типпета и Марка Морриса. В разные годы на сцене АБТ блистали Кьяра Фраччи, Гилси Керкленд, Марго Фонтейн, Рудольф Нуреев, Хулио Бокка.

Несколько недель в году театр арендует зал Метрополитен-оперы, показывая там свои лучшие работы. Все остальное время - гастроли по Америке и по всему миру. Художественный руководитель АБТ - балетмейстер Кевин Маккензи. Он возглавляет театр больше двадцати пяти лет! Вот цитата из его интервью: “Я смотрю на наших замечательных артистов - они все принадлежат разным школам. Я вижу, как они работают вместе, наблюдают друг за другом, обмениваются идеями, опытом, чтобы выжать из себя максимум возможного. У них нет узкого подхода типа: “Мои педагоги учили меня так, и я не стану делать по-другому”. Вместо этого они говорят: “Моя школа учит иначе, но у тебя получается хорошо”.

Русское влияние заметно везде в балетном мире, и, конечно, не обошлось без него в АБТ. На протяжении девяти лет - с 1980 по 1989 годы - руководителем труппы был выдающийся мастер современного балета, представитель русской классической балетной школы Михаил Барышников. Как писал Иосиф Бродский: “...Как славно в вечеру, вдали Всея Руси, Барышникова зреть. Талант его не стерся!..”. Сегодня в составе АБТ работает, пожалуй, самый востребованный хореограф в мире Алексей Ратманский. Все гоняются за ним, все хотят заполучить его к себе, все следят за каждым его шагом. Он родился в Санкт-Петербурге, вырос в Киеве, сейчас живет и работает в Нью-Йорке. АБТ сделал дальновидный ход, еще в 2011 году продлив контракт с Ратманским на двенадцать (!) лет. До 2023 года он является хореографом-резидентом американской труппы. По контракту он обязан работать с АБТ двенадцать недель и выпускать по одному новому балету в год.

Еще недавно в АБТ выступали гениальные Нина Ананиашвили и Диана Вишнева, руководитель Берлинского балета Владимир Малахов, прима балетной труппы Ковент-Гарден Наталья Осипова, прима Балета Сан-Франциско и Национального балета Украины Мария Кочеткова, бывшая солистка Берлинского государственного балета, профессор Балетной школы Берлина Полина Семионова, выпускница Вагановской академии Вероника Парт, ведущая солистка Большого театра Ольга Смирнова, прима Большого театра Евгения Образцова, солист Большого театра Семен Чудин, Денис Недак из Одессы, Леонид Сарафанов из Михайловского балета.

Сегодняшняя программка не пестрит так именами наших соотечественников. Закончили выступать многолетняя прима-балерина театра Ирина Дворовенко и ее муж – солист Максим Белоцерковский, после шестнадцати лет со сцены ушел солист Геннадий Савельев. Помню, Белоцерковский рассказывал мне о высоких требованиях и невероятной интенсивности работы в АБТ: “Ведущий танцовщик в Советском Союзе имел максимум два-три спектакля в месяц. Было достаточно времени подготовиться и достаточно времени отдохнуть. Здесь у меня может быть пять выходов на сцену, причем, в разных балетах. Вначале было очень тяжело: как удержать в голове разные балеты, как репетировать в один день, переходя из зала в зал, три-четыре новые постановки?!.. На Западе требования к танцорам намного выше, чем в России. Солист балета должен быть замечательным танцовщиком, невероятно сильным партнером, артистом – он должен иметь все слагаемые успеха...”.

Среди ведущих солистов АБТ - новые имена: Даниил Симкин и Кристина Шевченко.

Симкин родился в Новосибирске, с тринадцати лет живет на Западе. В труппе АБТ с 2008 года. С 2012 года - ведущий солист театра. Мы увидим его в Чикаго.

Шевченко родилась в Одессе. В труппе АБТ с 2007 года. С 2017 года - ведущая солистка театра. К сожалению, она не принимает участия в гастролях.

С августа 2017 года в кордебалете театра танцует наша соотечественница Настя Александрова.

Еще об изменениях в труппе. Закончили выступать Самара Рейс, Палома Херера, Марчело Гомес, которых мы неоднократно видели в Чикаго. Прима-балеринами театра стали корейская танцовщица Хи Сео - она начинала в театре в качестве солистки, и Мисти Коупленд - первая в истории АБТ чернокожая прима. С недавнего времени солистом балета стал танцор из Коннектикута Джеймс Уайтсайд. Из кордебалета в солисты переведен французский танцовщик Александр Хаммуди, ведущим солистом театра - солист Датского королевского балета Албан Лендорф.

Ведущая балетная компания США хорошо знакома чикагским любителям балетного искусства. Я помню времена, когда театр приезжал в Чикаго каждый год: “Жизель” (2005 год) и “Корсар” А.Адана (2006 год), “Ромео и Джульетта” С.Прокофьева (2007 год), “Спящая красавица” П.Чайковского (2008 год). Потом был перерыв. В 2014 году театр привез специальную программу, в составе которой были балеты лучших американских хореографов XX века: “Партита Баха” (“Bach Partita”) и “Сюита Синатры” (“Sinatra Suite”) Твайлы Тарп, “Требуется сборка” (“Some Assembly Required”) Кларка Типпета и “Свободны, как воздух” (“Fancy Free”) Джерома Роббинса.

В июне 2015 года в Нью-Йорке я видел “Баядерку” Л.Минкуса в хореографии Мариуса Петипа с изменениями и добавлениями Натальи Макаровой. Я смотрел “Баядерку” спустя тридцать пять лет после премьеры и поражался, как ярко выглядит версия Макаровой и вся постановка. Романтическая восточная легенда о несчастной любви баядерки Никии и храброго воина Солора - это классика, но классика не музейная, а очень даже современная. Украшением спектакля стали исполнители главных партий: бывшая прима-балерина Королевского балета Великобритании, сейчас - прима-балерина Английского национального балета Алина Кожокару (Никия) и бывший солист АБТ Херман Корнейо (Солор). Выдающаяся румынская солистка, обладательница всех высших балетных премий и наград создала нежный, трогательный образ прекрасной Никии, идущей на все во имя любви. (Мы видели Кожокару в партии Жизель в недавнем спектакле Акрама Хана и Английского национального балета.)

Последняя встреча с АБТ проходила в феврале 2018 года в помещении театра “Харрис”. Компания представила две программы классических и современных композиций. Среди них - ”Тринадцать измерений” (”Thirteen Diversions”) в хореографии Кристофера Уилдона на музыку ”Диверсий” для фортепиано для левой руки с оркестром Б.Бриттена, “Ее записки” (“Her Notes”) в хореографии Джессики Ланг на сюиту Фанни Мендельсон, “Я чувствую движение Земли” (“I Feel the Earth Move”) - четвертый балет, созданный для АБТ французским хореографом Бенжаменом Мильпье.

Ратманский показал на гастролях две композиции: “Песни Буковины” (“Songs of Bukovina”) по произведению Леонида Десятникова “Буковинские песни” (Двадцать четыре прелюдии для фортепиано) и “Серенада” (“Serenade After Plato’s Symposium”) - одноактный балет на музыку одноименного концерта Леонарда Бернстайна для скрипки с оркестром, созданного по мотивам диалога Платона “Пир”.

А теперь - о составах.

11 апреля, 7.30 pm. Торжественное открытие гастролей. В главных партиях: Даниил Симкин (Мальчик), Стелла Абрера (принцесса Чайный цветок), Калвин Ройал Третий (принц Кофе), Сара Лейн (принцесса Пралине).

12 апреля, 7.30 pm. В главных партиях: Аррон Скотт (Мальчик), Изабелла Бойлстон (принцесса Чайный цветок), Джеймс Уайтсайд (принц Кофе), Лусиана Перис (принцесса Пралине).

13 апреля, 2.00 pm. В главных партиях: Тайлер Малони (дебют в партии Мальчика), Хи Сео (принцесса Чайный цветок), Кори Стернс (принц Кофе), Скайлар Брандт (принцесса Пралине).

13 апреля, 7.30 pm. В главных партиях: Джонатан Кляйн (Мальчик), Дивон Тойшер (принцесса Чайный цветок), Томас Форстер (принц Кофе), Кассандра Тренари (принцесса Пралине).

14 апреля, 2.00 pm. В главных партиях: Даниил Симкин (Мальчик), Стелла Абрера (принцесса Чайный цветок), Калвин Ройал Третий (принц Кофе), Сара Лейн (принцесса Пралине).

На всех спектаклях музыка исполняется Чикагским филармоническим оркестром.

Гастроли АБТ проходят в рамках главной международной балетной программы театра ”International Dance Series”. В этом сезоне в этой программе мы видели Американский театр танца Алвина Эйли, Фольклорный балет Мехико. Впереди – встреча с Санкт-Петербургским театром балета Бориса Эйфмана. Впервые в Северной Америке театр покажет новый балет “Эффект Пигмалиона” на музыку Иоганна Штрауса (17-19 мая 2019 года).

В начале сезона 2018-19 годов театр “Аудиториум” и АБТ объявили о новом витке сотрудничества. АБТ стала гастролирующей компанией-резидентом чикагского театра (“visiting resident company”), а это значит, что каждую весну (пока в течение четырех лет, по 2022 год) нью-йоркский театр будет показывать на сцене театра “Аудиториум” новые балеты. Первый - уже на подходе. До встречи в самом вкусном и сладком магазине Вены!

Nota bene! Гастроли Американского балетного театра пройдут с 11 по 14 апреля в помещении театра “Аудиториум” (Auditorium Theatre) по адресу: 50 E W Ida B. Wells Dr, Chicago, IL 60605. Информация и билеты - по телефону 312-341-2300, на сайте https://www.auditoriumtheatre.org/ или в кассе театра.

Фотографии к статье:

Фото 1-10. Сцены из балета “Взбитые сливки”. Все фото - Джин Скиавоне

“Broadway in Chicago“ представляет... “Jersey Boys” и другие

Со 2 по 7 апреля на сцене театра “Аудиториум” идет знаменитый мюзикл “Парни из Джерси” (“Jersey Boys”), посвященный истории возникновения и становления знаменитой американской рок-н-ролльной группы The Four Seasons. Композитор - Боб Гаудио. Авторы либретто - Рик Эллис и лауреат премии “Тони” Маршалл Брикман. Автор стихов – Боб Кру. Режиссер – двукратный лауреат премии “Тони” Дес Макануфф. Хореограф – Серджио Тружильо.

От улиц Нью-Джерси до Зала славы рок-н-ролла - таков славный путь группы Jersey Boys и солиста Фрэнки Валли. Их было четверо - молодых, зацикленных на музыке парней из Нью-Джерси. Они были безумно талантливы и мечтали о сцене. Первым среди равных был Фрэнки Валли. Его первый публичный концерт состоялся в 1951 году, в 1962 по песне “Sherry” певца уже знала вся Америка. Первый совместный альбом Валли и группы The Four Seasons вышел в 1967 году – пятьдесят два года назад! Их гармония на сцене была идеальной. Другое дело – что творилось вне сцены. Это была совсем другая история, и об этом тоже рассказывает мюзикл.

Интересно, что 3 ноября 2018 года в театре “Аудиториум” состоялся первый за более чем сорок лет концерт Фрэнки Валли и The Four Seasons. В свои восемьдесят пять патриарх поп-музыки не снижает творческой активности.

Премьера мюзикла состоялась на Бродвее 6 ноября 2005 года. На день закрытия 15 января 2017 года спектакль был на двенадцатом месте среди самых долгоиграющих шоу в истории Бродвея. В ноябре 2017 года мюзикл вернулся на Бродвей с новой постановкой. Спектакль был удостоен премий “Тони” за лучший мюзикл и лучший световой дизайн (Хоуэлл Бинкли), премии “Грэмми” за лучший музыкальный альбом (все награды - 2006 год), премии имени Лоуренса Оливье за лучший мюзикл (2009 год), Helpmann Award за лучший мюзикл (Австралия, 2010 год).

В настоящее время, кроме турне по США, мюзикл показывают в Великобритании и Австралии. Всего за это время мюзикл посетили более двадцати пяти миллионов зрителей. В 2015 году спектакль показывался в Чикаго.

В 2014 году на экраны мира вышел снятый по мюзиклу одноименный фильм Клинта Иствуда. Говорят, вживаться в роль актеру Джону Ллойду Янгу помогал сам Фрэнки Валли.

В спектакле прозвучат легендарные хиты группы The Four Seasons, среди которых - “Sherry”, “Big Girls Don’t Cry”, “Walk Like A Man”, “Can’t Take My Eyes Off You”, “December, 1963 (Oh What A Night)”, “Working My Way Back To You”.

Подробности творчества и фрагменты записей Валли и группы The Four Seasons - на сайте http://www.frankievallifourseasons.com/. Подробности мюзикла “Парни из Джерси” – на сайте www.JerseyBoysTour.com.

По 7 апреля в помещении James M. Nederlander Theatre (бывший Oriental Theatre) впервые в Чикаго идет спектакль “Анастасия” (“Anastasia”). Романтический мюзикл, нью-йоркский хит прошлого года, создан по мотивам одноименного фильма, который, в свою очередь, обязан книге Теренса Макналли. В ней рассказывается история девушки по имени Анна Корева, которая утверждает, что на самом деле она – Анастасия, дочь последнего русского царя Николая Второго. С ней встречается в Париже русский генерал. Он представляет ее эмигрантскому обществу, которое, впрочем, не верит ее рассказам. По версии автора, положение меняется, когда ее признает вдовствующая императрица Мария Федоровна... В 1956 году в американском фильме “Анастасия” главные роли исполнили Ингрид Бергман и Юл Бриннер. Бергман получила за роль Анастасии премию “Оскар”. В 1997 году на экраны вышел полнометражный анимационный фильм на ту же тему с тем же названием. И вот – еще одна вариация на ту же тему. На этот раз – в жанре мюзикла. В спектакле звучат песни композитора Стивена Флаэрти на стихи Линн Аренс. Режиссер - лауреат премии “Тони” Дарко Трезняк. Все подробности о спектакле - на сайте https://anastasiathemusical.com/.

С 23 по 28 апреля в помещении James M. Nederlander Theatre покажут мюзикл “Рок на века” (“Rock of Ages”). Сюжет его прост. В 1987 году в самом известном рок-клубе Лос-Анджелеса девушка из провинциального городка встречает знаменитого рокера, и они влюбляются друг в друга. Главное в этой истории – двадцать восемь (!) песен, которые распевают наши герои. Среди них – хиты легендарных рок-групп восьмидесятых Journey, Night Ranger, STYX, Reo Speedwagon, Pat Benatar, Twisted Sister, Poison, Asia, Whitesnake и многих других. Показ мюзикла проходит в рамках десятого, юбилейного тура спектакля по городам Северной Америки. Все подробности о спектакле - на сайте http://rockofagesmusicaltour.com/#home.

С 7 по 12 мая в помещении Cadillac Palace Theatre - снова мюзикл Джона Кандера и Фреда Эбба “Чикаго” (“Chicago”), созданный по либретто Фреда Эбба и Боба Фосса. Я видел этот, во всех отношениях запоминающийся, спектакль: зрелищная постановка, эффектные танцевальные номера, блестящее исполнение главных ролей... Лауреат шести премий “Тони”, включая премию за лучшее возобновление мюзикла, премии “Грэмми” за лучшую запись, “Чикаго” произвел настоящую сенсацию, когда он был поставлен на Бродвее в 1996 году. Сегодня мало кто вспоминает, что первая постановка мюзикла в 1975 году прошла незамеченной. В том году главным событием стала премьера “Кордебалета” - мюзикла Марвина Хэмлиша и Эдварда Клибэна. После аншлага на Бродвее “Кордебалет” перекочевал в Лондон и там тоже имел бешеный успех, в то время как мюзиклу “Чикаго” оставалось три сезона до первых показов в Вест-Энде. Это случилось только в 1979 году. Реванша пришлось ждать семнадцать лет. После триумфа на Бродвее “Чикаго” поставили в Лондоне, а потом в Австралии, Германии, Швеции, Японии, Голландии, далее - везде. Мюзикл был поставлен на одиннадцати языках в двадцати четырех странах мира, в том числе - в 2002 году в Москве, в театре Эстрады. “Чикаго” - самый долгоиграющий мюзикл в истории Бродвея. Показ мюзикла в Чикаго проходит в рамках нового национального тура. Все подробности о спектакле - на сайте http://chicagothemusical.com/.

В дальнейших планах компании “Broadway In Chicago” - спектакли “Cruel Intentions: The 90s Musical” (2-14 апреля 2019 года, Broadway Playhouse), “Посвящение Битлс” (“Rain: A Tribute to the Beatles”, 14 апреля 2019 года, Cadillac Palace Theatre), “Dein Perry’s Tap Dogs” (16-21 апреля 2019 года, James M. Nederlander Theatre) - представление получило пятнадцать наград, включая премии имени Лоуренса Оливье, Оби и Пегасус (приз фестиваля Сполето в Италии), “American Girl Live” (30 апреля – 12 мая 2019 года, Broadway Playhouse), “Four Chords and a Gun” (с 18 мая 2019 года, Broadway Playhouse), “Rent” (10-19 мая 2019 года, James M. Nederlander Theatre), “Falsettos” (28 мая - 9 июня 2019 года, James M. Nederlander Theatre, первый национальный тур спектакля), “PJ Masks” (7-9 июня 2019 года, Cadillac Palace Theatre), “Отверженные” (“Les Miserables”, 9-27 июля 2019 года, Cadillac Palace Theatre), “Кошки” (“Cats”, 16 июля – 4 августа 2019 года, James M. Nederlander Theatre). С июля 2019 года театр Зинзанни (Teatro Zinzanni) представляет шоу “Любовь, хаос и ужин” (“Love, Chaos & Dinner”, Cambria Hotel, 32 W. Randolph). Концерт Людовико Эйнауди (Ludovico Einaudi) пройдет 6 июня в помещении Cadillac Palace Theatre. Несомненным лидером зрительского внимания остается мюзикл “Гамильтон” (“Hamilton”, даты последнего спектакля пока нет, CIBC Theatre).

Объявлены планы компании “Broadway in Chicago“ на сезон 2019-20 годов. Событием сезона обещает стать предбродвейская мировая премьера мюзикла “Once Upon A One More Time” (29 октября - 1 декабря 2019 года, James M. Nederlander Theatre) по книге Джона Хартмера. В мюзикле прозвучат песни и композиции Бритни Спирс. Режиссер – номинант на премию “Тони” Кристин Ханги.

Интерес представляет спектакль “Осло” (“Oslo”, 10 сентября - 10 октября 2019 года, Broadway Playhouse at Water Tower Place) по одноименной пьесе Джей Ти Роджерса в постановке TimeLine Theatre Company.

В новом сезоне мы увидим мюзиклы “An Evening With C.S. Lewis Starring David Payne” (22 октября - 3 ноября 2019 года, Broadway Playhouse at Water Tower Place), “Irving Berlin’s White Christmas” (10-15 декабря 2019 года, Cadillac Palace Theatre), “Фантом оперы” (18 декабря 2019 года – 5 января 2020 года, Cadillac Palace Theatre), “Mean Girls” (25 декабря 2019 года – 26 января 2020 года, James M. Nederlander Theatre), “Once On This Island” (21 января - 2 февраля 2020 года, Cadillac Palace Theatre) – лауреат премии “Тони” 2018 года за лучшее возобновление, “Summer: The Donna Summer Musical” (12-23 февраля 2020 года, James M. Nederlander Theatre), “Disney’s Frozen” (21 октября 2020 года - 3 января 2021 года, Cadillac Palace Theatre).

Обо всех этих спектаклях я планирую рассказать подробно в следующих выпусках рубрики “Broadway in Chicago”.

С 12 февраля 2019 года Oriental Theatre получил новое название - JAMES M. NEDERLANDER THEATRE, в честь легендарного американского театрального продюсера, основателя компании “Broadway In Chicago“, продюсера более ста популярнейших бродвейских мюзиклов Джеймса Нидерландера (1922-2016). С 1954 года Нидерландер активно работал в Чикаго. В 2000 году он основал компанию “Broadway in Chicago“. Именно он впервые в истории Чикаго ввел такое понятие, как “open run show“, то есть спектакль, идущий до тех пор, пока на него есть спрос. Мюзикл “Wicked“ шел в Чикаго три с половиной года, “Jersey Boys“ (прошлая постановка) - два с половиной года, “Lion King“ - год. Мюзикл “Hamilton“ идет в городе более двух лет и продолжает собирать полные залы. При Нидерландере Чикаго превратился в площадку для предбродвейских премьер. Так мы впервые увидели мюзиклы “The Producers“, “Spamalot“, “Movin Out“, “Kinky Boots“, совсем недавно - “Pretty Woman The Musical“ и “Tootsie“.

За девятнадцать лет своего существования компания “Broadway in Chicago“ разрослась до одной из крупнейших гастрольных компаний в США. На территории так называемого театрального района Чикаго (Chicago Theater District) и вокруг него работают пять театров, в которых показываются мюзиклы и спектакли компании. Вот они: CIBC Theatre (бывший The PrivateBank Theatre), James M. Nederlander Theatre (бывший Oriental Theatre), Cadillac Palace Theatre, Auditorium Theatre of Roosevelt University и Broadway Playhouse at Water Tower Place. Представления в этих театрах ежегодно посещают до 1.7 миллиона человек.

Nota bene! Билеты на все спектакли сезона 2018-19 годов продаются в театральных кассах компании “Broadway In Chicago” (24 West Randolph Street, 151 West Randolph Street, 18 West Monroe Street и 175 East Chestnut), их можно заказать по телефону 312-977-1717 или на сайте www.broadwayinchicago.com. Там же вы найдете подробную информацию о постановках. Продажа абонементов на спектакли сезона 2019-20 годов начнется 7 апреля.

Фотографии к статье:

Фото 1. Сцена из спектакля “Парни из Джерси”. Фото - Broadway In Chicago

Фото 2. Сцена из спектакля “Чикаго”. Фото - Кэтрин Ашмор

Фото 3. Сцена из спектакля “Кошки”. Фото - Джоан Маркус

Фото 4. Сцена из спектакля “Фантом оперы”. Фото - Мэтью Мэрфи

Фото 5. Сцена из спектакля “Once On This Island”. Фото - Broadway In Chicago