Неделя театра в Чикаго. Дубль 8. Chicago Theatre Week 2020, #CTW20

Всем известно, что Чикаго - один из главных театральных центров США. В городе и пригородах активно действуют более двухсот пятидесяти театров, включая пять лауреатов премии “Тони” в категории “Лучший региональный театр страны”. В 2013 году Лига театров Чикаго (League of Chicago Theatres) совместно с организацией Choose Chicago впервые в истории города провела акцию “Неделя театра”, направленную на привлечение внимания жителей к многообразию театральной жизни. В акции участвовали более семидесяти пяти театров, концертных залов, университетов Чикаго. Результаты превзошли все ожидания, и в следующем году акцию повторили. К ней подключились гостиницы города, которые предложили по сниженным ценам пакеты на резервирование номеров вместе с билетами на спектакли. В следующем году театров и гостиниц стало больше, еще через год - еще больше, и так далее...

В феврале 2019 года в акции “Неделя театра” участвовали сто тридцать девять постановок - спектаклей, опер, балетов, концертов, шоу... В течение “Театральной недели” на разных площадках Чикаго и пригородов было сыграно пятьсот девяносто три спектакля, на которые было продано двенадцать тысяч семьсот билетов. Акция привлекла в театры новых зрителей. По статистике примерно шестьдесят три процента аудитории впервые посетили выбранный ими театр. “Театральная неделя” оказалась притягательной для гостей Чикаго: семнадцать процентов аудитории приехали из других городов, штатов и стран.

Исполнительный директор Лиги театров Чикаго Деб Клапп говорит: “Ежегодно Chicago Theatre Week представляет зрителям невероятно разнообразные представления по отличным ценам. Это дает возможность каждому гостю и каждому жителю Чикаго увидеть новые спектакли, открыть новые таланты. Театр - то, что отличает Чикаго от других городов. Чикагская “Театральная неделя” приветствует всех”. Президент и главный исполнительный директор организации Choose Chicago Дэвид Уитакер добавляет: “Чикаго, в котором находятся более двухсот пятидесяти театров, предоставляет жителям и гостям города больше разнообразных и креативных площадок, чем любое другое место в Соединенных Штатах. Чикагская “Театральная неделя” помогает лучше понять возможности и удивительные места города”.

С 13 по 23 февраля 2020 года акция “Неделя театра” пройдет в восьмой раз. В течение десяти дней на разных площадках Чикаго и пригородов нас ждут более ста представлений: спектаклей, опер, балетов, концертов, шоу. Среди участвующих в акции театров - Steppenwolf Theatre (“Bug”), Writers Theatre (“Stick Fly”), Court Theatre (“The Mousetrap”), Northlight Theatre (“How A Boy Falls”), Chicago Shakespeare Theater (“Emma” и “Short Shakespeare! The Comedy of Errors”), Marriott Theatre (“Grease” и “The Princess and the Pea”), Haven Chicago (“Titus Andronicus”), Remy Bumppo Theatre Company (“Top Girls”), Drury Lane Theatre (“An American in Paris”), Lifeline Theatre (“Bunny’s Book Club”), Raven Theatre Company (“A Doll’s House”), Paramount Theatre (“The Secret of My Success”), Theatre Y (“Juliet”), 16th Street Theater (“Alabaster”), Broken Nose Theatre (“Labyrinth”), Filament Theatre (“Forts”), Rivendell Theatre Ensemble (“The Tasters”), Shattered Globe Theatre (“Sheepdog”), Chicago Children’s Theatre (“Wake Up, Brother Bear”), Strawdog Theatre (“Thirst”) и многие другие.

Среди творческих коллективов - Лирик-опера Чикаго с оперой “Мадам Баттерфляй” Дж.Пуччини, Чикагский оперный театр с оперой “Маршрут свободы” Д.Шора, компания “Broadway In Chicago” с мюзиклом “Summer: The Donna Summer Musical”, Балет Джоффри с вечером одноактных балетов и композиций “The Times Are Racing”, Loyola University Chicago с мюзиклом “Fun Home”, Columbia College Chicago с представлением “Same Planet Performance Project with Ivy Baldwin”.

В международной части программы - Национальный балет Мексики (Ballet Folclórico Nacional de México de Silvia Lozano, гастроли проходят в помещении McAninch Arts Center) и цирковая компания из Квебека FLIP Fabrique (гастроли проходят в помещении Harris Theater for Music and Dance). Билеты на большинство представлений продаются по неслыханно низким ценам - $30, $15 и даже меньше! Не пропустите!



Nota bene! Билеты на акцию “Неделя театра” - на сайте ChicagoTheatreWeek.com. Полный список участвующих в акции коллективов – на сайте ChicagoPlays.com.



Фотографии к статье:

Фото 1. Сцена из спектакля “Short Shakespeare! The Comedy of Errors” (Chicago Shakespeare Theater). Фото - Лиз Лоурен

Фото 2. Сцена из спектакля “Bunny’s Book Club” (Lifeline Theatre). Фото - Джеки Джесперсон

Фото 3. Сцена из спектакля “Forts” (Filament Theatre). Фото - Audia Inc

Фото 4. Сцена из спектакля “Sheepdog” (Shattered Globe Theatre). Фото - Лоуэлл Томас

Фото 5. Сцена из спектакля “Thirst” (Strawdog Theatre). Фото - Джесус Монтеро

Фото 6. Сцена из спектакля “Same Planet Performance Project with Ivy Baldwin” (Columbia College Chicago). Фото - Мария Баранова

Чикагский симфонический центр представляет... Концерты 30 января - 9 февраля 2020 года

30 января и 1 февраля, 8.00 pm; 31 января, 1.30 pm; 4 февраля, 7.30 pm. Первые концерты Чикагского симфонического оркестра (далее - ЧСО) после европейского турне. В программе: Первый и Четвертый фортепианные концерты Л.ван Бетховена (солист - Пол Льюис) и произведения британского композитора Майкла Типпетта. За дирижерским пультом - музыкальный руководитель Лирик-оперы сэр Эндрю Дэвис.

Британский пианист Пол Льюис играет Бетховена всю жизнь. В Чикаго он переиграл все его фортепианные концерты, в 2007 году на гастролях Лондонского симфонического оркестра (дирижер - сэр Колин Дэвис, не путайте с сэром Эндрю) блестяще солировал в Четвертом. В год 250-летия со дня рождения Бетховена он будет нарасхват!

Перед началом концерта 1 февраля (6.45 pm) на втором этаже Симфонического центра (Armour Stage) состоится тридцатиминутная беседа дирижера Лоуренса Рапчака об исполняемых произведениях.

3 февраля, 8.00 pm. Первый в этом году концерт Civic Orchestra of Chicago. В программе: музыка к балету И.Стравинского “Петрушка” и Третья (“Органная”) симфония К.Сен-Санса (соло на органе - Патрик Годон). Дирижер - музыкальный руководитель Civic Orchestra Кен-Давид Мазур.

“Петрушка” звучит во второй, авторской версии 1947 года.

“Органная” симфония - крупнейшее инструментальное сочинение французского

композитора Камиля Сен-Санса. Симфония посвящена памяти Ф.Листа.

Перед началом концерта (6.30 pm) на втором этаже Симфонического центра (Grainger Ballroom) состоится тридцатиминутная беседа музыковеда Карла Грапентина об исполняемых произведениях.

6-8 февраля, 8.00 pm. Одно из главных событий музыкального сезона - концертное исполнение оперы П.Масканьи “Сельская честь” (“Cavalleria rusticana”). Сантуцца - Анита Рачвелишвили, меццо-сопрано; Туридду - Пьеро Претти, тенор; Альфио - Лука Салси, баритон; Люсия - Роннита Миллер, меццо-сопрано; Лола - Саша Кук, меццо-сопрано. Чикагский симфонический хор. Хормейстер - Дайан Вулф. ЧСО дирижирует его музыкальный руководитель Риккардо Мути.

Прошлым летом Анита Рачвелишвили исполнила партию Амнерис в концертном исполнении “Аиды” Дж.Верди. В перерыве между репетициями мне удалось поговорить с певицей. Перед вами - фрагменты нашей беседы.

- Как вы относитесь к концертным исполнениям опер? Нет ни костюмов, ни декораций, в вашем распоряжении только голос. Сложно?

- Да, концерты петь намного сложнее, чем спектакли. Сложнее, но интереснее.

- Негде спрятаться?

- Прятаться не надо. Если человек уверен в себе, надо просто хорошо петь. Я люблю концерты, потому что намного больше возможностей сосредоточиться на музыке. В спектаклях мы как-то теряемся иногда, а на концерте не потеряешься. Тем более, когда рядом - маэстро Мути.

- Маэстро Мути назвал вас лучшей вердиевской меццо-сопрано нашего времени. Как жить после таких слов?

- Жить станет труднее. Мне придется работать еще больше и доказывать всему миру, что он прав.

- Вы встретились с маэстро в Мюнхене в ноябре 2017 года на Реквиеме Верди с Симфоническим оркестром Баварского радио. Получается, ему было достаточно нескольких дней, чтобы услышать ваш потенциал и назвать вас лучшей?

- Мы встретились в Равенне за год до этого на прослушивании. Он хотел меня взять на “Аиду” в Зальцбург на следующий, 2018 год. К сожалению, у меня был уже подписан другой контракт. В Зальцбург я не поехала, но маэстро Мути меня уже к тому моменту знал и хотел вместе поработать. Поэтому когда Элина Гаранча отменила Реквием в Мюнхене и Кельне, он сразу позвал меня. Я как раз пела “Кармен” в Баварской опере. Уже на Реквиеме он мне говорил, что я - единственная меццо, которая может петь piano в таких трудных нотах.

- О да, ваше piano пронизывает насквозь... Есть что-то новое, что вам открылось в Амнерис на репетициях с маэстро Мути?

- В музыкальном плане - очень многое. Я стала по-другому воспринимать фразы. Маэстро объясняет, как произносить слова, насколько это должно быть эмоционально... В последнее время часто происходит так, что мы приезжаем на выступления и никаких музыкальных репетиций нет. Мы выходим на сцену и сразу выступаем. Думаешь, что знаешь роль, посмотришь перед спектаклем и на сцену, а получается, что накапливается очень много ошибок... На репетициях “Аиды” мы полностью “почистили” клавир. Это очень важная и нужная работа. Пять дней без остановки репетировали, и это - одни из лучших дней в моей жизни. Такая Амнерис останется со мной навсегда.

- Вы вернетесь в Чикаго с Сантуццей в “Сельской чести”. Масканьи, веризм, совсем другая эстетика... Как вы себя чувствуете в этом репертуаре?

- Я обожаю Сантуццу. В характере героини много грузинских черт. Сицилия похожа на Грузию, у нас похожее отношение к жизни, похожие страсти... Я очень люблю “Сельскую честь”. Там тоже очень много “цветов”. Палитра просто бесконечная. Жду - не дождусь нашей новой совместной работы. Представляю, как маэстро Мути будет дирижировать, каким будет piano, как будет петь хор... Мечтаю спеть эту оперу, как надо.

- Говорят, у Риккардо Мути есть любимчики. Например, на главные теноровые партии в последние годы он постоянно приглашает Франческо Мели, на главные басовые – Ильдара Абдразакова. Но в какой-то момент он переключается на других певцов, и прежние любимцы выглядят брошенными. Вы не боитесь в один прекрасный день почувствовать себя брошенной?

- Если он найдет кого-то интересней, я буду только рада. Это значит, что есть прогресс. Пусть будут новые певцы - моложе и лучше. Если этого не происходит, значит, мы где-то застряли. Самое лучшее в опере - смена поколений. Абсолютно правильно, что с годами маэстро находит новых певцов, которым тоже надо работать с таким потрясающим дирижером, как Мути. Это нормально. Жизнь продолжается, опера живет!

- Как вы считаете, Чикагский симфонический оркестр соответствует величию дирижера и уровню исполнителей?

- Потрясающий оркестр! Звучание просто невероятное. Я такого никогда не слышала. Оркестр до этого никогда не исполнял “Аиду”. Маэстро получил такой результат за несколько репетиций! Это счастье - работать с таким дирижером и таким оркестром!

Перед началом концерта 6 февраля (6.45 pm) на втором этаже Симфонического центра (Grainger Ballroom) состоится тридцатиминутная беседа музыковеда Дерека Матсона об исполняемых произведениях.

8 февраля, 10.00 am и 11.45 am. Концерты для детей от трех до пяти лет из серии “Однажды в Симфоническом центре” (“Once Upon a Symphony”). Музыканты из ЧСО не просто исполняют, а инсценируют бразильскую народную сказку “Мальчик и скрипка”. В ней рассказывается о том, как мальчик продает свое имущество, чтобы купить скрипку. Он путешествует по миру и играет на своем любимом инструменте. Звуки скрипки разносятся по свету, и вскоре к мальчику присоединяются разные животные. Жизнь мальчика меняется, когда король узнает о его особом даре... Вот такая сказка о музыке, приносящей людям смех и радость. Радостно будет и зрителям Симфонического центра. Не часто мы слышим в этом зале народные бразильские мелодии в исполнении всемирно признанных музыкантов!

Серия “Однажды в Симфоническом центре” создана для самых юных зрителей. Поход на концерт станет для них первым знакомством с инструментами и миром классической музыки. Концерт ведут профессиональные актеры. Они рассказывают сказку, предлагают сыграть те или иные роли, а иногда и подпевать музыкантам. За сорок пять минут до начала концерта и после его окончания зрители могут встретиться с музыкантами, подержать в руках инструменты и даже попробовать издать на них “звуки Му”... В создании серии принимает участие Чикагский детский театр.

9 февраля, 4.00 pm. Этот вечер в Симфоническом центре называется: “Jordi Savall: Splendor of the Iberian Baroque”. Мы встретимся с легендарным каталонским музыкантом и дирижером, знатоком и популяризатором старинной музыки Жорди Савалем. В концерте принимают участие ансамбль старинной музыки Hespèrion XXI и камерный хор La Capella Reial De Catalunya.

Более пятидесяти (!) лет Жорди Саваль занимается исследованиями, преподаванием и исполнением музыки композиторов эпох барокко и Возрождения. С 1970 года Саваль играет на уникальной виоле да гамба. С этим инструментом он выступает в сольных и камерных концертах. С 1974 года - основатель и руководитель ансамбля старинной музыки Hespèrion XX (в новом столетии название поменялось на Hespèrion XXI), в составе которого играют многие известные музыканты-аутентисты. С 1987 года - организатор и руководитель камерного хора La Capella Reial De Catalunya (Королевская капелла Каталонии). С 1993 года - преподаватель Джульярдской школы музыки.

Программа концерта будет объявлена со сцены. Наверняка в ней прозвучит старинная испанская музыка - предмет особого интереса Саваля, выпустившего антологию из восьми дисков “España antigua”. 



Третий год подряд в феврале ЧСО с маэстро Риккардо Мути улетают в теплые края - зимние гастроли оркестра в “летней” Флориде уже стали традиционными. С 11 по 15 февраля ЧСО выступит в трех городах штата - Майами, Сарасоте, Нейплсе. Обе программы повторяют недавнее европейское турне оркестра: 11 февраля в Майами и 15 февраля в Нейплс прозвучат увертюра к опере “Летучий голландец” Р.Вагнера, симфония “Художник Матис” П.Хиндемита (в ней рассказывается история жизни живописца XVI века Матиаса Грюневальда), Девятая (“Из Нового света”) симфония А.Дворжака, 12 февраля в Сарасоте и 13 февраля в Нейплсе - сюита из балета “Ромео и Джульетта” и Третья симфония С.Прокофьева.

Nota bene! Абонементы и одиночные билеты на концерты Чикагского симфонического центра сезона 2019-20 годов - на сайте www.cso.org, по телефону 312-294-3000 и в кассе по адресу: 220 South Michigan Avenue, Chicago, Il 60604.

Фотографии к статье:

Фото 1. Сэр Эндрю Дэвис. Фото - Питер Тарасюк 

Фото 2. Кен-Давид Мазур. Фото предоставлено пресс-службой ЧСО 

Фото 3. Анита Рачвелишвили. Фото - Дарио Акоста 

Фото 4. Постер серии “Однажды в Симфоническом центре”. Фото - cso.org 

Фото 5. Постер концерта Жорди Саваль. Фото - cso.org 

Наталья Катюкова: “Jam session с Брином”. Беседа с пианисткой

2 февраля в Лирик-опере Чикаго пройдет концерт всемирно известного бас-баритона сэра Брина Терфеля и пианистки Натальи Катюковой. В программе - произведения Ф.Шуберта, Р.Шумана, британских композиторов и валлийские народные песни. В эксклюзивном интервью нашей газете Наталья рассказывает о секретах камерного музицирования, работе в Метрополитен-опере и уроках Брина Терфеля.



- Глядя на Брина Терфеля, видишь высокого увальня, добродушного и, как мне кажется, немного ленивого. Насколько это представление отражает реальность?

- Насчет ленивого - совсем не согласна. Работает он очень много. Я всегда восхищаюсь его трудоспособности. Просто он не демонстрирует этого, а скрывает под личиной простоты. Он ничего не делает напоказ. Без огромного труда он бы не достиг таких высот. Терфель - человек потрясающего таланта, ума, чутья - музыкального и человеческого - и работоспособности.

- Каково это - работать с Терфелем? Что выделяет этого солиста?

- Энергетика. Потрясающая энергетика и харизма. Это настолько заряжает и увлекает, что устоять невозможно. Просто нужно “ехать с ним в одном вагоне”.

- Я видел его в оперных партиях и могу подтвердить, что его энергетика действительно бьет ключом. Но то в спектаклях...

- Энергетика видна даже в концертах. Концерт - более сложная материя. Не каждому дано за полтора-два часа показать такое количество разнообразных жанров, историй, стилей. Все это нужно наполнить содержанием, разнообразить, показать с разных сторон... Энергетика нужна совершенно феноменальная, и он ею обладает. Он как-то всех к себе привлекает и вовлекает в сотворчество. Высшее артистическое наслаждение - когда тебя каждую секунду вдохновляют на музыкальном и человеческом уровнях. Энергетика у него очень сильная, и я должна постоянно “держать ухо востро”. Нельзя расслабляться, нужно соответствовать певцу в плане подачи материала, и если он предлагает какие-то изменения, быть пластичной и способной к переменам.

- Как началось ваше сотрудничество?

- Случайно. Лет семь назад он должен был петь сольный концерт в Колорадо. Его пианист не смог выступить, и он искал замену. До этого он меня слышал на концерте в Нью-Йорке, но лично мы не встречались. Он для меня всегда был недоступной звездой. Программу нужно было подготовить буквально за две недели. Я прилетела, и на следующий день был концерт. С тех пор у нас так и повелось: мы на самом деле практически не репетируем. Это такой творческий процесс, который ему - человеку быстрому и опытному - очень подходит и меня держит в тонусе. Мы встречаемся и проводим интенсивные сессии, проходим сразу всю программу. Нужно быстро схватить все тонкости музыкального прочтения, его интерпретации, почувствовать, как он понимает музыку.

- Немного о программе концерта. Песни Шумана, Шуберта... Не боитесь, что это будет слишком сложно для обычной публики?

- Выбор программы - это всегда выбор Терфеля. Он составляет программы так, чтобы они включали в себя дорогие для него произведения. Это то, что он сказал бы людям, если бы с ними общался. Не просто набор песен. Каждая песня - определенное послание. Как-то в беседе после концерта я спросила его: “Что для вас самое важное в выступлении?” Он ответил: “Общение со зрителями”. Для него разговор с людьми, передача истории, настроения, эмоции очень важны. На протяжении всей жизни выкристаллизовалось то, что ценно для Терфеля. Это немецкая романтика (Шуберт, Шуман) и произведения, которые в плане стиля относятся к определению “crossover”, то есть английские и валлийские народные песни. Они кажутся простыми, но это простота обманчивая. В народной музыке есть глубина и близкий Терфелю философский смысл. На выступлениях Терфеля не было такого, чтобы зрители не чувствовали себя причастными к музыке. Для меня честь - музицировать с певцом такого уровня.

- В истории вокального искусства известны знаменитые дуэты вокалистов и пианистов. Например, Елена Образцова и Важа Чачава. Я читал воспоминания Елены Васильевны, как Важико (она его так называла) давал ей замечания по произношению, интонированию, языковой дикции... А как вы работаете с Терфелем? Помогаете ему в этих вопросах?

- Я с Терфелем выступаю недавно и только в Америке. В Европе у него сложившиеся отношения со многими другими известными пианистами, такими, например, как Малкольм Мартино. У них отношения немного другого плана. Они многие произведения начинали буквально с нуля, изучали, готовили к записи. Там была как раз та кропотливая работа над всеми аспектами, которые вы перечислили. У меня изначально была немного другая задача: влиться в предложенный проект, дать солисту музыкальное понимание на уровне сенсорики, чувств. Я бы охарактеризовала наш творческий процесс, как “jam session с Брином”.

- Что вы делаете, если ваша трактовка произведения не совпадает с его?

- Для меня приоритет - певец. Моя задача - помочь ему раскрыться максимально и полностью, донести его посыл людям. Певец такого уровня, как Брин, знает, что делает, лучше, чем кто-либо другой. Он составляет программу, которая подходит ему по внутреннему содержанию, берет то, что знает в совершенстве: английскую и немецкую музыку. Это ОН может кого угодно учить! Это у НЕГО я учусь каждый раз. Каждый концерт - урок во всех отношениях: человеческом и музыкальном.

- Екатерина Семенчук, Ильдар Абдразаков, Саймон Кинлисайд, Пол Эпплби... Разные индивидуальности, разные голоса. К каждому из этих певцов нужен свой подход. Вы работаете с каждым из них. Каким секретом вы обладаете? За что вас так любят солисты?

- Может быть, за то, что я очень люблю солистов. Мне хочется дать им все, что они заслуживают. Мне кажется, мое сильное качество в том, что я умею для каждого преобразиться в то, что ему нужно. Подстроиться - нехорошее слово, лучше - преобразиться. Не будет никакого классного ансамбля, если две личности выясняют отношения и на сцене идет борьба интерпретаций мало значимых деталей. Задача музыкантов - донести музыку во всей полноте. Певец, когда он чувствует себя комфортно и удобно (а в этом состоит моя задача), может показать все, на что способен. Я думаю, певцы чувствуют себя со мной удобно и комфортно.

- Слово “подстроиться” плохое. А еще меня коробит слово “аккомпаниатор”. Мне кажется, в камерном концерте нет солиста и аккомпаниатора. Оба - солисты, оба - равные. А слово “аккомпаниатор” как-то сразу принижает, ставит вас на низшую ступеньку по сравнению с солистом. Почему концерт называется “Recital”? Это ведь не сольный, а камерный концерт...

- Да, слово “аккомпаниатор” сильно режет слух, но в Америке оно давно не используется. В отличие от русской музыкальной традиции здесь практически всегда людей моей профессии называют словом “пианист”, и это придает нам другой статус. На афишах пишут “Recital”, но ниже указывают фамилию пианиста, и это стирает иерархическую составляющую.



С Натальей Катюковой я познакомился в августе 2011 года в Равинии, когда она была абитуриенткой Музыкального института при музыкальном фестивале (Steans Music Institute). Ее пребывание в стенах института началось с неожиданности: на следующее утро после приезда в Чикаго Наталье предложили аккомпанировать Екатерине Семенчук на дебютном сольном концерте певицы в театре “Мартин”. В программе концерта были песни и романсы Чайковского и Рахманинова. Буквально за два дня Катюковой пришлось выучить практически всю программу. По словам пианистки, волнения не было, поскольку она была слишком уставшей: “На волнение просто не было сил”. Я был на этом концерте, он прошел прекрасно. Думаю, не только у меня даже не возникло мысли о том, что дуэт Семенчук-Катюкова родился за два дня до выступления. Было полное ощущение абсолютной сыгранности и взаимопонимания между пианисткой и певицей.

Закончив фортепианное отделение Московской консерватории по классу ассистента Генриха Нейгауза профессора Льва Наумова, Наталья Катюкова решила, по ее словам, “попутешествовать по миру”. Она отправилась в Италию и проучилась два года в консерватории в Больцано. Потом была Джульярдская школа...



- Как и почему в вашей жизни вместо сольной карьеры начались камерное музицирование и педагогика?

- Технически этот переход произошел случайно и довольно быстро. Моя судьба решилась, когда в Джульярдской школе мне предложили стипендию. А внутренней перестройки не было. Я поменяла музыкальное направление и ни разу об этом не пожалела. Все моменты, которые меня привлекали в сольном музицировании, остались, но добавились новые: путешествия по миру, общение с коллегами-музыкантами... Я могу диверсифицировать свой образ жизни. Делаю все понемножку: даю концерты, преподаю, занимаюсь языками. Мне трудно представить более разнообразную музыкальную деятельность, чем ту, которую веду сейчас. Так что я не жалею, что все так получилось.

- По-английски у вас очень интересная должность - “assistant conductor”...

- Все пианисты, работающие в Метрополитен-опере, имеют такую должность. Это - старинный итальянский титул, не имеющий никакого отношения к дирижированию. Я - пианистка.

- Не просто пианистка, а ведущий педагог-репетитор Молодежной программы при Метрополитен-опере. Вам нравится работать в МЕТ?

- Это огромное счастье - работать в Метрополитен-опере. Счастье общения с потрясающими людьми: как с большими звездами, так и с молодыми артистами. Безумно интересно наблюдать за тем, как развиваются молодые таланты, как превращаются они в больших артистов. Помогать им в этом - моя задача. Молодежная программа при МЕТ длится два года. За это время много чего происходит. Иногда люди не выдерживают напряжения, не справляются. Мне нравится быть рядом с певцами, работать с ними, помогать им... Время летит стремительно. Не успеваешь осмотреться - и вот уже, запыхавшиеся и раскрасневшиеся, мы подлетаем к концу сезона. Жизнь очень интересная, скучать не приходится.

- Приведите, пожалуйста, пример артиста, с которым вы вместе прошли этот путь.

- Хороший пример - тенор Пол Эпплби. Мы с ним прошли Молодежную программу, вместе готовились, репетировали, выступали. Сейчас его карьера развивается очень успешно. Пол любит современную американскую музыку и поэзию. Для него это так же важно, как для Брина - валлийские песни. Недавно мы с Полом записали альбом с двумя вокальными циклами Харольда Мельтцера. (Из скромности Наталья умолчала, что этот альбом - “Meltzer: Songs & Structures” нью-йоркского композитора Х.Мельтцера -  номинируется на премию “Грэмми”-2020. Победители станут известны 26 января. - Прим. автора.)

- В 2017 году Брин Терфель стал сэром Брином. Вы почувствовали какие-то изменения в его характере? Заносчивость не появилась?

- Нет, совсем нет. Это потрясающей широты души человек. Он обладает удивительной способностью сделать так, чтобы все вокруг него чувствовали себя хорошо. Он располагает людей к себе настолько, что равнодушным остаться нельзя. Это заразительно. Огромный талант и огромная человеческая доброта, и принятие любого, кто встречается на его пути. Мы садимся в такси, он заводит ничего не значащий разговор с водителем, и к концу поездки водитель расцветает на глазах. Прекрасный дар делать мир вокруг себя лучше... Заносчивости у Брина не стало. Может быть, стало больше мудрости. Но он все равно остается верен своей природе.

- Он волнуется перед концертом?

- Я уверена, что, как и любой артист, волнуется, но он этого никогда не показывает.

- А вы?

- Конечно, волнуюсь. С волнением надо как-то справляться, и я пытаюсь направить его в русло творчества.

- Чего вы ждете от предстоящего концерта?

- Чикаго - дорогой для меня город. Я рассматриваю предстоящий концерт как возвращение к любимым местам, полна предвкушения от будущего общения с публикой. Я этого очень жду и приглашаю всех на наш концерт.



Nota bene! Концерт сэра Брина Терфеля и Натальи Катюковой состоится 2 февраля в 2.00 pm. Билеты на этот концерт и все спектакли Лирик-оперы сезона 2019-20 годов - на сайте http://www.lyricopera.org/home.asp, по телефону 312-827-5600 или в кассе по адресу: 20 North Wacker Drive, Chicago, IL 60606.



Фотографии к статье:

Фото 1. Наталья Катюкова. Фото - Да Пинг Луо

Фото 2. Наталья Катюкова. Фото из личного архива пианистки