Goodman Theatre. Три года до столетия. Сезон 2022-23 годов

Девяносто седьмой сезон 2022-23 годов старейшего в Чикаго Goodman Theatre станет тридцать пятым и последним для его художественного руководителя Роберта Фоллса. Новым руководителем - вернее, руководительницей - театра станет режиссер Сюзан Бут. Ее приход в чикагский театр многие критики называют возвращением. Она училась в Denison University и Северо-Западном университете, с 1993 по 2001 годы работала в Гудман-театре в должности директора по развитию новых пьес (Director of New Play Development). Как раз в те годы в театре появились спектакли по пьесам Луиса Альфаро, Ребекки Гилман, Хозе Риверы, Реджины Тейлор. Находясь в Чикаго, Бут была одним из художественных руководителей Theatre on the Lake, играла большую роль в Northlight Theatre и несуществующем ныне Wisdom Bridge Theatre. На протяжении двадцати одного года Бут возглавляла Alliance Theatre в Атланте и добилась там впечатляющих успехов. Она поставила почти пятьдесят спектаклей, при ней в 2007 году Alliance Theatre стал лауреатом премии “Тони” в номинации “Лучший региональный театр Америки”, состоялось шесть мировых премьер мюзиклов (впоследствии их показывали на Бродвее), в два раза увеличился бюджет, открылось (в 2019 году) новое здание и репетиционные студии. По ее инициативе в театре велась огромная работа с молодыми драматургами и актерами. В прошлом Бут была Председателем совета директоров Theatre Communications Group.

Роберт Фоллс говорит: “Я очень рад передать эстафету Сюзан Бут. Она - суперпрофессионал, художник с давними связями с чикагским сообществом. Я работал с ней почти десять лет. Уверен, при Сюзан начнется новая захватывающая глава в истории театра”.

Бут - восьмой руководитель Goodman Theatre и первая женщина, которая возглавит театр с 97-летней историей. Она приступит к новой работе 3 октября, после показа ее последнего спектакля на сцене Alliance Theatre - “Everybody” по пьесе Б.Джейкоб-Дженкинс. Бут поведет Goodman Theatre к впечатляющей дате, которая нас ждет в 2025 году, - столетию со дня образования. Но это будет через три года. А пока - о спектаклях ближайшего времени. Девять постановок, из них три - мировые премьеры, недавние хиты Бродвея, возвращение любимой классики и даже рок-мюзикл - все это и многое другое ждет нас в 97-м сезоне Goodman Theatre. Обо всем по порядку.

10 сентября - 9 октября. Albert Theatre. “Clyde’s” по пьесе Линн Ноттедж. Режиссер - Кейт Хуриски. Премьера в Чикаго.

“Clyde’s” - так называется забегаловка на стоянке для грузовиков. Несмотря на то, что ее владелец пытается держать работников под контролем, работники задумываются о будущем, обнаруживая, что “иногда человек больше, чем просто бутерброд”... Недавняя премьера пьесы на Бродвее прошла с большим успехом.

Линн Ноттедж родилась в Бруклине. Окончила Brown University и Йельский университет. Единственная женщина - дважды лауреат Пулитцеровской премии: за пьесы “Ruined” в 2009 году и “Sweat” в 2017 году. Спектакли по обеим пьесам были поставлены в Goodman Theatre. Постановка “Ruined” в New Stages Series в 2007 году стала мировой премьерой (режиссером была та же Кейт Хуриски), спектакль по пьесе “Sweat“ шел в Goodman Theatre в сезоне 2018-19 годов (режиссер - Рон О Джей Парсон). Вспомню еще одну пьесу Ноттедж, поставленную Чаком Смитом в Goodman Theatre в сезоне 2012-13 годов, - “Между прочим, встретьте Веру Старк” (“By the Way, Meet Vera Stark”). Совсем недавно, в апреле, мы посмотрели новый спектакль по пьесе Ноттедж - “Intimate Apparel” в Northlight Theatre (режиссер - Тася Джонс) о швее-афроамериканке и еврее - торговце тканями. Ноттедж сделала оперную адаптацию этой пьесы, и опера Рики Ян Гордона с успехом шла в нью-йоркском Линкольн-центре. Ноттедж - профессор отделения драматургии Колумбийского университета.

7 октября - 13 ноября. Owen Theatre. “Swing State” по пьесе ассоциированного члена Goodman Theatre Ребекки Гилман. Режиссер - Роберт Фоллс. Мировая премьера.

Между когда-то дружелюбными соседями вспыхивает вражда, когда энергетическая компания из другого штата начинает захват земли в сельской общине Висконсина. Учительница-пенсионерка Пег борется за спасение земли, которую она любит, но трудно в наше поляризованное время понять, кто твои друзья, а кто - враги… В новой пьесе Гилман рисует портрет американской глубинки. Среди ее героев разные представления о том, что значит быть американцем…

Ребекка Гилман - еще один любимый автор Гудман-театра и лично Роберта Фоллса. “Swing State” - ее шестая пьеса в Goodman Theatre. Фоллс обращался к ее творчеству пять раз. Последний - в сезоне 2015-16 годов, спектакль назывался “Супы, рагу и запеканки: 1976” (дословный перевод названия “Soups, Stews, and Casseroles”: 1976). Особенным успехом пользовались спектакли “Испытание” (“Spinning Into Butter”, сезон 1999-2000 годов, режиссер – Лес Уотерс) о проблемах расизма, “Парень находит девушку” (“Boy Gets Girl”, сезон 2000-01 годов, режиссер - Майкл Маджио) о насилии по отношению к женщинам, “Twilight Bowl” (сезон 2018-19 годов, режиссер - Эрика Вайс) - история о том, как живущие в маленьком американском городке четыре девушки ищут и находят разные пути в жизни. Гилман - профессор отделения драматургии и сценарного мастерства Северо-Западного университета.

19 ноября - 31 декабря. Albert Theatre. “Рождественская сказка” (“A Christmas Carol”) по рассказам Ч.Диккенса. Адаптация Тома Кримера. Режиссер - Джессика Тебус.

Этот спектакль идет в театре сорок пятый сезон (!) подряд. Адаптация текста для сцены принадлежит чикагскому драматургу Тому Кримеру. Театральный рассказ о счастливом перерождении “старого греховодника и скволыги“ Эбенезера Скруджа, умевшего “выжимать соки, вытягивать жилы, вколачивать в гроб, загребать, захватывать, заграбастывать, вымогать”, в “хорошего и пушистого” джентльмена получился по-настоящему традиционным в лучшем смысле этого слова. Спектакль приобрел огромную популярность в Чикаго, его посетили более полутора миллионов человек. Среди зрителей наверняка есть уже дети тех, кто видел его в прошлом. За эти годы спектакль ставили восемь режиссеров, роль Скруджа в молодости исполняли тридцать два мальчика, роль взрослого Скруджа - восемь актеров.                           

13 января - 12 февраля 2023 года. Owen Theatre. “Волна, уносящая домой” (“the ripple, the wave that carried me home“, перевод мой) по пьесе Кристины Андерсон. Мировая премьера. Режиссер - Миранда Хеймон. Совместная постановка Goodman Theatre и Berkeley Repertory Theatre. Мировая премьера.

Штат Канзас, шестидесятые годы XX века. Родители Дженис - известные общественные активисты. Сама Дженис уходит из семьи и начинает новую жизнь. Когда ей звонят с просьбой выступить на церемонии чествования отца, она должна решить, готова ли считаться со своим политическим наследием и прошлым, которое пыталась забыть... В аннотации к спектаклю написано, что нас ждет “трогательная история о справедливости, наследии, памяти и прощении”. Нам известна драматургия Андерсон. Поставленный в Goodman Theatre спектакль по ее пьесе “Как поймать творение” (“How to Catch Creation”) стал одним из лучших в сезоне 2018-19 годов.

28 января - 26 февраля 2023 года. Albert Theatre. “Тони Стоун” (“Toni Stone”) по пьесе Лидии Даймонд. Режиссер - Рон О Джей Парсон. Премьера в Чикаго.

Еще один офф-Бродвейский хит - сенсационная реальная история о первой женщине, профессионально играющей в бейсбол. У нее отличный удар, и она не понимает, почему ей нельзя играть с мальчиками. Отвергнутая Американской женской профессиональной бейсбольной лигой из-за цвета кожи, Тони намеревается стать первой женщиной, которая будет играть в бейсбольных афроамериканских лигах. Проблемы на поле и за его пределами - от враждебно настроенной толпы до игроков - только укрепляют ее решимость разрушить расистские и сексистские барьеры в спорте. Пьеса создана по книге Марты Акманн “Замечательная история Тони Стоун”.

Лидия Даймонд - еще одно яркое имя в современной драматургии. Она родилась в Детройте. Преподавала во многих университетах США, в том числе - в чикагских: DePaul University, Loyola University, Columbia College Chicago. Резидент-драматург Chicago Dramatists. Лауреат премии Гильдии драматургов Америки (2020 год). Associate professor отделения драматургии University of Illinois at Chicago. В 2002 году в Goodman Theatre состоялась мировая премьера спектакля по ее пьесе “The Gift Horse”, в Writers Theatre шли спектакли по ее пьесам “Stick Fly” (2008 год) и “Smart People” (2016 год).

3 марта - 2 апреля 2023 года. Owen Theatre. “Layalina” по пьесе Мартина Йосифа Зебари (Martin Yousif Zebari). Режиссер - Сиван Баттат. Мировая премьера.

В 2003 году новобрачная Лайал и ее семья готовились эмигрировать из Багдада в один из пригородов Чикаго. Семнадцать лет спустя их жизнь выглядит совершенно другой... Спектакль о том, как распадаются и снова находят друг друга семьи. Пьеса рождалась у нас на глазах. Текст был представлен сначала в серии Гудман-театра Future Labs, читка готового варианта прошла на фестивале театра New Stages.

1-30 апреля 2023 года. Albert Theatre. “Вишневый сад” по пьесе А.Чехова. Режиссер - Роберт Фоллс. Он прощается с нами последней пьесой своего любимого драматурга. Фоллсу всегда были интересны русская драматургия и российский театр. Несколько раз я встречал его на просмотрах спектаклей проекта Stage Russia. На мой вопрос, с чего начался его интерес к российскому театру, режиссер ответил: “Я приехал в Россию первый раз в 1985 году и встретился с Львом Додиным. Его работы в Малом драматическом театре изменили мою жизнь как режиссера, изменили мое понимание театра. Я испытал влияние и других великих театральных режиссеров, таких, как Питер Брук и Ингмар Бергман. Можно назвать сотни имен, но эти три имени - в первом ряду. В середине восьмидесятых Малый драматический театр не был официально признан и обласкан властью, как другие театры в Москве и Санкт-Петербурге. Я приложил немало усилий, чтобы показать спектакли Додина в Америке и Лондоне. Я дважды ездил на его спектакли: в 1987 и 1989 годах. В Москве я видел прекрасные спектакли Эфроса, Любимова. Спустя годы, когда я готовился к постановке “Чайки”, несколько раз приезжал в Москву, встречался с российскими режиссерами, смотрел их работы. Я все время интересовался и продолжаю интересоваться русским театром”.

17 января 2013 года театральный мир отметил стопятидесятилетие со дня рождения Станиславского - создателя Московского Художественного театра и актерской системы, определившей путь развития мирового театра в ХХ веке. В МХТ имени Чехова прошла научная конференция “Станиславский и мировой театр”. Американская театральная делегация была представлена актером Мюрреем Абрахамом, директором факультета искусств Emerson College (Бостон) Робертом Орчардом, основателем Театрального центра Ю.О’Нила Джорджем Уайтом (штат Коннектикут) и нашим героем. Роберт Фоллс выступил на конференции с речью и был награжден премией Саввы Морозова. Фоллс говорит: “Уроки Станиславского я использую на каждой репетиции. Многие принимают его систему как должное, не задумываясь, что его методология навсегда изменила сами принципы театрального искусства. Станиславский принес в театр реализм и то, что мы называем “правдой жизни”. Во время выступления в Москве я говорил о первых гастролях труппы МХТ в США в сезоне 1922-23 годов. Эти гастроли оказали глубокое влияние на американских актеров, режиссеров, педагогов. То, что мы видим ежедневно в кино, на телевидении - сама американская манера игры - вышла из Станиславского в смысле погружения в характер героев, использования эмоциональной памяти и системного построения роли. Мы - наследники системы Станиславского в гораздо большей степени, чем театры Великобритании, Германии, Франции. Для меня Станиславский - человек, создавший театральную базу, которую мы все должны знать. Это как джазовая импровизация на фортепиано: чтобы по-настоящему хорошо играть джаз, надо знать основы классической музыки. Поэтому Станиславский остается для меня необычайно современным. Об этом я как раз говорил на конференции”. В Гудман-театре Фоллс трижды ставил пьесы Чехова: “Три сестры” (сезон 1994-95 годов), “Чайка” (сезон 2010-11 годов), “Дядя Ваня” (сезон 2016-17 годов).

28 апреля - 28 мая 2023 года. Owen Theatre. “Antonio’s Song/I Was Dreaming of a Son” по пьесе Дейл Орландерсмит и Антонио Эдвардса Суареша. Постановка Milwaukee Repertory Theater (премьера состоялась 26 января 2022 года). Режиссер - художественный руководитель Milwaukee Repertory Theater Марк Климентс.

В аннотации к спектаклю сказано: “Поэтическое путешествие танцора-художника-отца, пытающегося найти баланс между своими увлечениями: искусством, культурой, семьей. От улиц Бруклина до российских балетных студий Антонио изо всех сил пытается примирить множество этнических идентичностей. Он борется со стереотипами мужественности, открывая для себя красоту отцовства. В этом спектакле поэзия вступает в союз с движениями, музыкой и видеопроекциями, чтобы создать совершенно уникальное представление”.

13 июня - 23 июля 2023 года. Albert Theatre. “The Who’s Tommy”. Рок-опера лауреата премии “Тони” Пита Таунсенда по книге Таунсенда и лауреата премии “Тони” Деса Макануффа. Режиссер - Дес Маканафф. Спектакль посвящен тридцатилетию первой постановки. Написанная в форме рок-оперы история переосмысливает легендарный альбом “Tommy” группы The Who. Мы вновь услышим бессмертные песни “I’m Free”, “See Me, Feel Me”, “Sensation”, “Pinball Wizard”. Основателем, лидером и автором почти всех песен группы является автор рок-оперы, британский гитарист и певец Пит Таунсенд. “Tommy” - четвертый альбом группы, он рассказывает о слепоглухонемом мальчике Томми Уолкере. Запись альбома вышла в мае 1969 года на двух дисках. Впервые в истории на обложке появились новые слова - “рок-опера”. Пройдет несколько лет, и рок-опера станет новым музыкальным жанром. “Иисус Христос - суперзвезда” Э.Л.Уэббера и “Юнона и Авось” А.Рыбникова - достойные продолжатели жанра, начатого Таунсендом и группой The Who.

С 1 по 18 декабря в театре (Owen Theatre) пройдет восемнадцатый New Stages Festival. В программе, как обычно, - обсуждения и чтение новых пьес. Вход на все мероприятия фестиваля свободный.

Спектакли Goodman Theatre проходят на сценах Albert Theatre (зал на 856 мест) и Owen Theatre (зал на 350 мест). Сезон 2022-23 годов начнется 10 сентября и продлится до августа 2023 года.

Nota bene! Абонементы на спектакли сезона 2022-23 годов - по телефону 312-443-3800, на сайте www.goodmantheatre.org или в кассе по адресу: 170 North Dearborn Street, Chicago, IL 60601. Одиночные билеты поступят в продажу позднее.

Фотографии к статье:

Фото 1. Сюзан Бут. Фото - Джо Мацца

Фото 2. Кейт Хуриски. Фото - Goodman Theatre

Фото 3. Роберт Фоллс. Фото - Goodman Theatre

Фото 4. Ребекка Гилман. Фото - Goodman Theatre

Фото 5. Пит Таунсенд. Фото - Goodman Theatre

Элтон Джон forever. Мировая премьера мюзикла

7 августа в Чикаго состоялось главное музыкальное событие лета - мировая премьера мюзикла Элтона Джона “Дьявол носит Prada” (“The Devil Wears Prada”). Режиссер - лауреат премии “Тони”, бывший художественный руководитель Steppenwolf Theatre, хорошо знакомая театралам Чикаго Анна Шапиро. В главных ролях: лауреат премии “Тони” Бет Левел (Миранда Пристли), Тейлор Иман Джонс (Энди Сакс), Хавьер Мьюнос (Найджел), Меган Масако Хейли (Эмили), Майкл Таккони (Нейт).

Мюзикл основан на одноименном фильме Дэвида Френкеля 2006 года, где блистали Мерил Стрип и Энн Хэтэуэй. Действие спектакля развивается строго по фильму. Выпускница университета Андреа ищет работу в Нью-Йорке. Опыта никакого - планы космические: Андреа хочет стать журналисткой. После полосы неудачных интервью она устраивается на должность младшей ассистентки главного редактора журнала мод Миранды Пристли (прообразом героини стала Анна Винтур, на протяжении тридцати одного года возглавлявшая журнал Voque). Начинается работа с капризной и строгой Мирандой. Поначалу она не замечает девушку, но со временем начинает ее ценить...

Расхождения с фильмом в мелочах. В фильме Андреа заканчивает чикагский Северо-Западный университет, в спектакле alma mater девушки является университет в Нью-Йорке. В первой сцене в фильме в редакцию журнала звонит Донателла Версаче, в спектакле Миранде звонит Донна Тейлор. В финале фильма Нейт (парень, с которым живет Андреа) находит работу в ресторане Бостона, в спектакле Энди находит работу в издательстве, а судьба Нейта остается нам неизвестной... Но это все детали. Сумасшедший мир журнала мод, а вместе с ним всей высокой моды на сцене выглядит примерно так же, как на экране. Сравнивать актеров бесполезно - кто может переиграть Мерил Стрип?! Из плюсов постановки отмечу динамичность действия, драйв, хорошие вокальные работы. К голосам претензий нет - все поют отменно. Интересны сценические решения спектакля. В одно мгновение редакция журнала Runway превращается в квартиру, где живет Энди, и наоборот. Мне очень понравилось, как Нью-Йорк на сцене James Nederlander Theatre превратился в Париж. Для этого стальные конструкции по периметру сцены сомкнулись и приобрели очертания Эйфелевой башни. Вообще, парижские сцены и парижские мелодии прозвучали гораздо убедительнее, чем нью-йоркские. Возможно, это связано с неравнодушием сэра Элтона к Парижу. Впрочем, возвращение героини в Нью-Йорк показано тоже весьма эффектно: сцена превратилась в сад магнолий.

Есть вопросы к дизайнеру костюмов Арианне Филлипс. Если речь идет о журнале с последними веяниями из мира высокой моды, то хотелось бы, чтобы наряды героев отражали то, о чем они говорят и чем живут. Этого не получилось. Наряды, которые мы увидели на сцене, являются самыми обычными, и потому превращение главной героини из провинциалки в модницу не стало чем-то особенным.

Не впечатляет хореография Джеймса Олсопа. Движения актеров на протяжении всего спектакля оставались довольно однообразными, хотя возможностей показать разные танцы было предостаточно. 

Да, и еще маленькая нестыковка. В спектакле говорится, что действие происходит сегодня и Ив Сен-Лоран жив. В действительности он умер в 2008 году.

Но все это не так важно. Главным в мюзикле остается музыка - около двадцати вокальных и танцевальных номеров: грустных и веселых, сатиричных и меланхоличных. Возможно, это не лучшая музыка Элтона Джона. Среди песен есть проходные, но есть те, которые запомнятся надолго и станут хитами. Например, эти четыре: “Dress Your Way Up”, “What Do I Want for Me?”, “When a Legend Is Born”, “The Devil Wears Prada”.

Человек-легенда, Элтон Джон оказал огромное влияние на развитие культуры второй половины XX века. Он является лауреатом всех мыслимых премий и наград, членом Залы славы рок-н-ролла. Вот лишь некоторые из его достижений: пять премий “Грэмми”, две премии “Оскар”, две премии “Золотой глобус”, премия “Тони”. Каждый его альбом, музыка к кинофильмам и театральным постановкам вызывают огромный интерес, каждое выступление сопровождается неизменным аншлагом, каждый мюзикл становится событием. Кто не помнит замечательный диснеевский мультик “Король Лев” (“The Lion King”, 1994)! Трогательная история о львенке по имени Симба, победившем своего коварного дядюшку Шрама и ставшем предводителем саванны, обошла экраны всего мира и обрела поистине всемирную известность и популярность! Во многом это случилось благодаря замечательным композициям сэра Элтона “Can you feel to love tonight”, “Hakuna Matata”, “Circle of Life”. Мировая премьера мюзикла состоялась 31 июля 1997 года. Спектакль получил четыре премии “Тони”: за лучшие декорации, хореографию, режиссуру (Джулия Теймор стала первой женщиной в истории, получившей эту награду), а также самую главную премию - за лучший мюзикл года. “Король Лев” является самым долгоиграющим детским мюзиклом на Бродвее. Мюзикл мы видели в Чикаго в 2003, 2005 и 2011 годах.

“Аида” (“Aida”). Предбродвейская премьера мюзикла состоялась в Чикаго в 1999 году. Бродвейский триумф ждал спектакль в 2000 году. Мюзикл получил пять премий “Тони”, композитор был удостоен премии за лучшую музыку.

“Билли Эллиот” (“Billy Elliot the Musical”, 2005). Мюзикл, созданный по мотивам одноименной книги Ли Холла и фильма Стивена Долдри, получил десять премий “Тони”, в том числе - главную: за лучший мюзикл года. Журнал “Тайм” назвал его лучшим мюзиклом первого десятилетия XXI века. В Чикаго шел осенью 2010 года. 

Трудно сказать, как сложится жизнь “Дьявола...”. Бродвей жесток, возможно всякое. Ясно одно - сэр Элтон Джон в хорошей творческой форме, он еще не раз подарит нам множество замечательных мелодий. Его прощальный тур “Good Bye Yellow Brick Road” (название финальной песни концерта) начался в 2018 году, был приостановлен на время пандемии и возобновился в прошлом году. Весной этого года певец дал прощальный концерт в Гайд-Парке. Знаток и любитель музыки журналист Михаил Козырев побывал на этом концерте и так описывает свои впечатления: “Финальную песню поют хором все присутствующие, прощаясь со своим кумиром. На экранах чередуются фрагменты выступлений артиста за последние сорок лет, все возможные и невозможные оправы и костюмы, доказывающие, что мы провожаем не музыканта. Мы провожаем часть английской истории. Момент, когда сэр Элтон сбрасывает сценический костюм, остается в халате с надписью “ELTON JOHN” на спине и уезжает на подъемнике под самый потолок сцены, скрываясь за темным, инкрустированным звездами занавесом, останется в моей памяти навсегда”.

За два дня до премьеры мюзикла, 5 августа, Элтон Джон выступил с прощальным концертом в Чикаго. Был триумф. А вот 7 августа в зале сэра Элтона не было. Все овации достались поэту и драматургу Шайне Тауб и продюсеру Кевину Макколлуму. Оваций было много. Публика была благожелательной, принимали спектакль прекрасно. Зрители пришли на праздник, и праздник состоялся.

Nota bene! Спектакль “Дьявол носит Prada” идет до 21 августа в помещении James M. Nederlander Theatre (24 West Randolph Street, Chicago, IL 60601). Все подробности - на сайте devilwearspradamusical.com/. Билеты - по телефону 312-977-1717 или на сайте www.broadwayinchicago.com.

Фотографии к статье:

Фото 1-4. Сцены из спектакля “Дьявол носит Prada”. Все фото - Джоан Маркус

Классика, мюзикл, рок. Ravinia Festival 2022: концерты 18-26 августа

Заканчивается лето, а вместе с ним пора музыкальных фестивалей. 20 августа состоится заключительный концерт Grant Park Music Festival (я писал о нем в прошлых выпусках Музыкального обозрения). В большом Чикаго не сдается только Равиния.

18 августа, 8.00 pm. Павильон. В новой программе Чикагского симфонического оркестра (далее - ЧСО): Баллада для оркестра С.Кольридж-Тейлора, Скрипичный концерт Ф.Мендельсона (солист - Ицхак Перлман), “Картинки с выставки” М.Мусоргского (оркестровка М.Равеля). Дирижер - музыкальный руководитель Колорадского симфонического оркестра (он базируется в Денвере) Питер Оунджан.

Произведения английского композитора Сэмюэля Кольридж-Тейлора (1875-1912) мы слышим в последнее время довольно часто: июнь 2021 года, Симфонический центр -  Novelettes No. 3 и 4 (ЧСО под управлением Эрины Яшимы); сентябрь 2021 года, Музыкальный фестиваль Равиния - “Danse nègre” из Африканской сюиты (оркестр Chicago Sinfonietta под управлением Мей-Анн Чен), ноябрь 2021 года - Баллада ля минор (ЧСО под управлением Якуба Груши).

19 августа, 8.00 pm. Павильон. Вечер музыки композитора Алана Менкена. В программе: песни и мелодии из фильмов и мюзиклов (названия идут в том порядке, в котором они будут исполняться) “Действуй, сестра” (“Sister Act”, 2009), “Продавцы новостей” (“Newsies”, 2011), “Русалочка” (“The Little Mermaid”, 2008), “Покахонтас” (“Pocahontas”, 1995), “Аладдин” (“Aladdin”, 2014), “Магазинчик ужасов” (“Little Shop of Horrors”, 1982), “Геркулес (“Hercules”, 2019), “Горбун из Нотр-Дама” (“The Hunchback of Notre Dame”, 2014), “Красавица и Чудовище” (“Beauty and the Beast”, 1994). В начале концерта прозвучит Увертюра Менкена, во втором отделении - его оркестровая сюита “Геркулес”. Исполнители: вокалисты Кати Роуз Кларк, Монтего Гловер, Джордан Доника, Мэтт Дойл. ЧСО дирижирует Стивен Райнеке.

Алан Менкен - одна из ключевых фигур современного музыкального театра. Вырос в Нью-Рошеле (штат Нью-Йорк). В раннем возрасте стал интересоваться музыкой, в школе учился играть на фортепиано и скрипке. Закончил филологический факультет Нью-Йоркского университета. Сочинял рекламные мелодии, работал аккомпаниатором в балетной школе, музыкальным руководителем театральных постановок. Автор музыки ко многим анимационным фильмам студии Уолта Диснея. Среди них -  “Покахонтас”, “Русалочка”, “Красавица и Чудовище”. Обладатель одиннадцати премий “Грэмми”, восьми премий “Оскар”, семи премий “Золотой глобус”, премий “Тони”, “Эмми”, Drama Desc и Outer Critics Awards в категориях “Лучшая песня” и “Лучшая музыка к фильму”.

20 августа, 1.00 pm. Carousel Stage. Концерт “Justin Roberts & the Not Ready for Naptime Players”. Приглашаются самые маленькие зрители.

20 августа, 1.00 pm. Беннетт Гордон холл. Концерт студентов отделения струнных инструментов Музыкального института Равиния с музыкой Стивена Сондхайма называется “Saturday in the Park with Sondheim”. За роялем - программный куратор Ли Музикер.

20 августа, 8.00 pm. Павильон. Весь вечер на арене - лауреат премий “Грэмми”, “Оскар”, “Золотой глобус” известный индийский композитор Алла Ракха Рахман. Он написал музыку к более чем ста пятидесяти фильмам, многие из которых приобрели огромную популярность. На фестивале он исполнит свои главные хиты, звучавшие во многих индийских фильмах, а также в картине Дэнни Бойла “Миллионер из трущоб” (“Slumdog Millionaire”, 2008).

21 августа, 5.00 pm. Павильон. Традиционный концерт с музыкой П.Чайковского (привет всем, кого беспокоит “запрет русской культуры”). В программе: “Полтавский бой” и Гопак из оперы “Мазепа”, Скрипичный концерт (солист - Инмо Янг), Тема и вариации из Третьей сюиты и неизменная Торжественная увертюра “1812 год” с обязательными пушечными залпами. ЧСО дирижирует Эмиль де Ко.

Этим концертом ЧСО заканчивает свои выступления в Равинии. Следующий раз оркестр соберется в Симфоническом центре 22 сентября на первом концерте сто тридцать второго сезона (я расскажу о нем в отдельной статье). За дирижерский пульт вернется музыкальный руководитель ЧСО маэстро Риккардо Мути. Между тем концерты фестиваля продолжаются. Нас ждет еще много интересного.

23 августа, 6.00 pm. Беннетт Гордон холл. Сольный концерт американского пианиста Брайана Уоллика. В программе: Токката и фуга ре мажор И.С.Баха, прелюдия и фуга ми минор Ф.Мендельсона, прелюдия и фуга ре минор Д.Шостаковича, Двенадцатый этюд (Прелюдия и фуга) М.-А.Хамелина, Двадцать девятая (“Хаммерклавир”) соната Л.ван Бетховена.

Карьера Уоллика началась в Киеве в 1997 году после победы на Международном конкурсе пианистов имени В.Горовица. Уоллик активно гастролирует, выступает с симфоническими оркестрами, дает сольные концерты. Одно время часто выступал в ансамбле со скрипачом Сергеем Маловым - сыном профессора Санкт-Петербургской консерватории Олега Малова.

На фестивале Равиния Уоллик дебютировал в 2008 году в программе “Будущие звезды”, после этого провел сольные концерты на фестивалях 2013 и 2017 годов. Предстоящее выступление станет четвертым появлением Уоллика в Равинии.

25 августа, 7.30 pm. Павильон. Концерт известного американского рэппера Pitbull. Специальный гость вечера - австралийская коллега Питбуля, певица Игги Азалея.

26 августа, 7.30 pm. Павильон. Концерт образованной в Лондоне в 1981 году британской группы Culture Club. Специальный гость вечера - рок-группа из Лос-Анджелеса Berlin. Их с англичанами объединяет один стиль - “новая волна” (от английского New Wave).

Nota bene! Программа Музыкального фестиваля Равиния и заказ билетов - на сайте www.ravinia.org/. Все концерты фестиваля пройдут по адресу: 200 Ravinia Park Rd, Highland Park, IL 60035.

Фотографии к статье:

Фото 1. Равиния вечером

Фото 2. Алла Ракха Рахман

Фото 3. Брайан Уоллик

Фото 4. Culture Club (Все фото - Ravinia Festival)

Летом - в парке, осенью - в театре. Лирик-опера Чикаго приглашает

21 августа в 7.00 pm Лирик-опера Чикаго проводит в павильоне Джей Притцкер (парк “Миллениум”) бесплатный концерт “Sunday in the Park with Lyric”. В нем прозвучат фрагменты опер и мюзиклов будущего сезона “Эрнани” и “Дон Карлос” Дж.Верди, “Скрипач на крыше” Дж.Бока, “Граф Ори” Дж.Россини, “Кармен” Ж.Бизе, “Гензель и Гретель” Э.Хумпердинка, “Вестсайдская история” Л.Бернстайна. Исполнители - студенты Центра оперного пения Райана при Лирик-опере: Кэтрин Генри, сопрано; Линдси Рейнолдс, сопрано; Денис Велез, сопрано; Кэтрин Деянг, меццо-сопрано; Райан Капоццо, тенор; Мартин Лютер Кларк, тенор; Лунга Эрик Халлам, тенор; Алехандро Луеванос, тенор; Лауреано Квант, баритон; Ян Рукер, баритон; Рон Дюкс, бас; Клей Томпсон, бас; Дональд Ли Третий, дирижер и пианист; Крис Рейнолдс, пианист. Специальный гость вечера - выпускница Центра меццо-сопрано Кэтрин Бек. Оркестром Лирик-оперы дирижирует музыкальный руководитель театра Энрике Маццола.

Название вечера отсылает нас к известному мюзиклу Стивена Сондхайма “Воскресенье в парке с Джорджем” (“Sunday in the Park with George”), название которого, в свою очередь, ведет к самой известной картине французского художника-импрессиониста Жоржа Сера “Воскресенье после полудня на острове Гранд Жатт”. Художник работал над ней два года. Днем прогуливался по этому острову, изучал местность, наблюдал за беспечными отдыхающими, уточнял выбор деталей, записывал впечатления, делал наброски, эскизы; вечером совершенствовал пуантилистскую (“точечную”) технику - метод, который позднее назовут новым словом в живописи. Одни посетители острова прогуливаются, другие сидят в тени деревьев, третьи замерли в неподвижности, любуясь пейзажем... Спустя сто лет Стивен Сондхайм решил вернуть персонажей картины Сера, как он сам сказал, в “хрупкий и зыбкий мир живых существ”. Напомню, что оригинал шедевра Сера находится в Художественном музее Чикаго (The Art Institute of Chicago). Картина была куплена чикагским коллекционером в 1924 году за двадцать четыре тысячи долларов. С тех пор она не покидала город и является украшением богатой коллекции импрессионистов. Что касается бесплатных концертов в парке “Миллениум”, то они проходили девятнадцать лет подряд под названием “Stars of Lyric Opera at Millennium Park”. Традиция прервалась в 2020 году, когда мир настигла пандемия. Спустя год традиция возобновилась. Предстоящий концерт станет двадцать первым. По опыту прошлых лет скажу, что оперный вечер в центре Чикаго неизменно вызывает огромный интерес и становится одним из главных событий летней музыкальной жизни города.

Шестьдесят восьмой сезон Лирик-оперы откроется оперой “Эрнани” - одним из ранних сочинений великого Джузеппе Верди по мотивам одноименной пьесы Виктора Гюго. Действующие лица и исполнители: Эрнани - Расселл Томас, Эльвира - Тамара Уилсон, Дон ди Сильва - Кристиан Ван Хорн, Дон Карлос - Куинн Келси. Дирижер - Энрике Маццола. Режиссер - Луиза Миллер. 9 сентября - 1 октября 2022 года (пять спектаклей). Опера исполняется на итальянском языке с английскими субтитрами.

Мировая премьера “Эрнани” состоялась в 1844 году в Венеции. На сцене Лирик-оперы опера ставилась дважды - в сезонах 1984-85 и 2009-10 годов. Последний раз в новой постановке Хозе Марии Кондеми партию Эльвиры исполняла Сондра Радвановски, партию Эрнани - Сальваторе Лиситра. В сезоне 2011-12 годов опера шла в серии “Mетрополитен-опера в кино”. Состав там был более звездный: Эрнани - Марчелло Джордани, Эльвира - Анджела Меде, Дон Карлос - Дмитрий Хворостовский, Дон Руи Гомес Ди Сильва - Ферручо Фурланетто.

Американская певица, сопрано Тамара Уилсон дебютировала в Лирик-опере в сезоне 2018-19 годов в партии Леоноры в опере “Трубадур” Дж.Верди, но в Чикаго мы слышали ее задолго до этого. В 2014 году она исполнила партию Донны Анны в концертном исполнении “Дон Жуана” на ежегодном музыкальном фестивале Равиния (дирижер - Джеймс Конлон), летом 2018 года там же, на фестивале Равиния, была одной из солисток Девятой симфонии Л.ван Бетховена. Уилсон родилась в Аризоне, выросла в пригороде Чикаго, закончила Международную вокальную программу при Хьюстонской опере в бытность там руководителем Энтони Фрейда - нынешнего президента Лирик-оперы. Прославилась исполнением главных партий в операх Верди (в ее репертуаре - десять героинь Верди) и Рихарда Штрауса. Лауреат премии Ричарда Такера (2016 год). Голос Уилсон можно услышать в записи оперы “Женщина без тени” Р.Штрауса (Франкфуртская опера). В виртуальном концерте “Attila Highlights in Concert” сезона 2020-21 годов Лирик-оперы Уилсон исполнила партию Одабеллы.

Дебютом американского тенора Расселла Томаса в Лирик-опере стала партия Поллиона в “Норме” В.Беллини (сезон 2016-17 годов). Он запомнился мне в партии Манрико в “Трубадуре” Дж.Верди. Дуэт Уилсон и Томаса в этом спектакле был просто замечательным! На сайте Лирик-оперы в свободном доступе находится фильм-опера “Паяцы” Р.Леонкавалло с Томасом в партии Канио. В марте он был прекрасным Каварадосси в “Тоске” Дж.Пуччини.

Томас и Уилсон стали главными звездами февральского концерта “Вердиевские голоса” (“Verdi Voices”) в Лирик-опере. Прозвучали арии из опер “Набукко” и “Симон Бокканегра”, дуэты из опер “Аида” и “Отелло”, фрагменты из “Эрнани”.

В партии Дона Карлоса - замечательный баритон Куинн Келси. Он родился на Гавайских островах, начинал в хоре Гавайского оперного театра. После учебы в Сан-Франциско и трех лет в Центре Райана при Лирик-опере из хориста он быстро превратился в солиста. Он обосновался в Чикаго, куда, по собственным словам, с удовольствием возвращается после гастрольных поездок. Он часто выступает в Лирик-опере. В прошлом сезоне дебютировал в партии Тонио в опере “Паяцы” Р.Леонкавалло.

Еще один выпускник Центра Райана - бас-баритон Кристиан Ван Хорн. Его мы тоже часто слышали на сцене Лирик-оперы. Последние два раза - в двух ранних операх Верди: в партиях князя Валтера в “Луизе Миллер” (сезон 2019-20 годов) и Банко в “Макбете” (сезон 2021-22 годов).

С “Луизы Миллер” в сезоне 2019-20 годов начался проект Лирик-оперы “Ранний Верди”. Из-за пандемии еще одну раннюю оперу Верди “Аттила” мы услышали только фрагментарно и в концертном исполнении. “Эрнани” - третья из ранних опер Верди. Проект рассчитан на пять-шесть сезонов. По-моему, это прекрасное начинание! Верди - автор тридцати опер, из них ставятся регулярно только несколько самых популярных. Дирижером всех опер проекта является музыкальный руководитель Лирик-оперы Энрике Маццола.

Nota bene! Абонементы и одиночные билеты на спектакли сезона 2022-23 годов - на сайте Лирик-оперы www.lyricopera.org, по телефону 312-827-5600 или в кассе театра по адресу: 20 North Upper Wacker Drive, Chicago, IL 60606.

Фотографии к статье:

Фото 1. Лирик-опера Чикаго. Фото - Lyric Opera of Chicago

Фото 2. Зрительный зал Лирик-оперы Чикаго. Фото - Darris Lee Harris Photography

Двадцать девятый сезон Trap Door Theatre. “Нормальные люди в ненормальной ситуации”

Самый яркий, провокационный и непредсказуемый театр Чикаго Trap Door Theatre объявил планы на новый, двадцать девятый сезон 2022-23 годов. В нем мы увидим четыре спектакля.

22 сентября - 20 октября. “Урод” (“The Ugly One”) по пьесе Мариуса фон Майенбурга. Перевод - Майя Заде. Режиссер - член труппы Майкл Меджа. В ролях: члены труппы Деннис Бисто, Дэвид Лавджой, Матти Робинсон.

Спектакль о человеке, который никогда не заботился о своей внешности, пока ему не объяснили, что он - самый уродливый в мире. Человек удивился, задумался, а потом начал действовать... Вы скажете - опять абсурд? Пожалуй, нет. Абсурдом это было во времена Мрожека - сейчас время, когда абсурд легко превращается в реальность. Вот об этом написанная в 2007 году пьеса известного немецкого драматурга Мариуса фон Майенбурга. В начале своей карьеры он сотрудничал со многими театрами Германии. С 1999 года - драматург Шаубюне (Берлин) и постоянный соавтор художественного руководителя этого театра Томаса Остермайера. В 2001 году большой шум вызвал спектакль Оскараса Коршуноваса “Огнеликий” по пьесе Майенбурга.

Майенбург отличается твердой гражданской позицией. В знак протеста против преследования ЛГБТ-активистов несколько лет назад он отменил поездку в Москву на фестиваль “Территория”.

Мы знаем творчество Майенбурга по пьесе “Мученик”, по которой Кирилл Серебренников поставил в Гоголь-центре спектакль “(М)Ученик” (2014), а потом выпустил фильм “Ученик” (2016, соавтором сценария был автор пьесы).

В марте этого года в Шаубюне состоялась мировая премьера спектакля по новой пьесе Майенбурга “Обезьяны”, в которой показана эволюция человечества в обратную прогрессу сторону. В дни, когда Россия продолжает агрессию против суверенной Украины, тема пьесы выглядит на редкость актуально. Майенбург говорит: “Идея пришла ко мне очень давно. Прежде чем поставить первый спектакль, я написал сценарий о семье, в которой жена рожает... обезьяну. Меня заинтриговало противостояние природы и представлений о цивилизованной семье. Я не публиковал пьесу по нескольким причинам и только сейчас вернулся к ней, когда мир находится на грани катастрофы”.

В Чикаго спектаклей по пьесам Майенбурга я не помню. Как всегда, Trap Door открывает нам современную европейскую драматургию.

12 января - 18 февраля 2023 года. “Ивонна, принцесса Бургундская” (“Princess Ivona”) по пьесе Витольда Гомбровича. Перевод - Кристина Гриффит-Джонс и Кэтрин Робинс. Режиссер - Дженни Бикрафт. Актерский состав будет объявлен дополнительно.

Витольд Гомбрович - классик польской драматургии, оказавший влияние на весь послевоенный европейский театр абсурда. Его стиль близок драматургии Шварца, в которой сказочные герои разыгрывают горькие философские притчи. Пьеса “Ивонна...” написана в 1938 году, первая постановка состоялась в Польше в начале пятидесятых.

В сезоне 2010-11 годов в Московском театре имени Вахтангова вышел спектакль Владимира Мирзоева. После премьеры газета “Вечерняя Москва” писала: “Текст Гомбровича живет во времени, выявляя на разных этапах развития общества и театра разные проблемы, связанные с символами в культуре и подсознании человека. Больно сознавать, что уязвление национального достоинства, возникновение шовинизма в ХХI веке совпадают с проблемами тридцатых годов. Место действия - некая сказочная страна, ее герои - нормальные люди, оказавшиеся в ненормальной ситуации, где аморальное становится нормой. Стилистика пьесы неуловимо изменчива, жанры меняются - интеллектуальная драма превращается в фарс, сатира срывается в мелодраму, ибо современный мир - абсурдная свалка духовных психологических стереотипов. В этой связи актуальны слова лидера театра абсурда Ионеско о людях, “блуждающих в хаосе и не имеющих за душой ничего кроме страха, угрызений совести и сознания абсолютной пустоты жизни”. Кто эти герои? Мученики или клоуны? Они играют со словом, смыслом, жизнью, уравнивая выигрыши и проигрыши, превращаясь в знаковые фигуры в отвлеченном понятии времени, где клоунада соседствует с трагедией, а мистика с реальным миром. Ивонна - таинственный персонаж, аллегория, провоцирующая своей пассивностью дорогу в зазеркалье. Она существует в контексте христианских мифов “блаженны нищие в духе”, “и последние станут первыми”, “будьте, как дети”. Может показаться, что голгофа Ивонны - всего лишь случайная рифма, почти каламбур, но, как известно, случайных рифм не бывает”.

Спектакль по пьесе “Ивонна...” был впервые поставлен в первом сезоне Trap Door Theatre режиссером из Польши Збигневом Засадны. Новую версию пьесы предложит член труппы Trap Door International Дженни Бикрафт. Она родилась в Чикаго, в четырнадцать лет переехала в Барселону. Актриса, режиссер, член труппы Teatre de l’Enjòlit. Из недавних режиссерских работ отмечу “Footnotes” для Национального театра Люксембурга. В настоящее время Дженни снимается в Мадриде в новых эпизодах сериала Алехандро Аменабара “La Fortuna”. 

 

9 марта - 15 апреля 2023 года. “Жанна и огонь” (“Jeanne et le Feu”) по пьесе Матея Вишнека. Перевод - Джереми Лоуренс. Режиссер - управляющий директор театра Николь Виснер. Актерский состав будет объявлен дополнительно.

Оригинальная история жизни Жанны Д’Арк исследует способы переписывания истории и создания мифов. Пьеса написана в 2008 году специально для совместного проекта двух театров - “Eugene Ionesco” (Кишинев, Молдова) и KAZE (Токио, Япония).

Режиссер спектакля - ведущая актриса Trap Door Theatre с 1999 года и с недавнего времени - управляющий директор (Managing Director) Николь Виснер. В последнее время она все больше склоняется к режиссуре. Среди ее постановок - “Сказочная жизнь русских девушек” по пьесе М.Мирошник, “Минна” по пьесе Г.Баркера, “Белая болезнь” (“The White Plague”) по одноименной пьесе К.Чапека. Виснер - лауреат премии “Джефф” за лучшую женскую роль в спектакле “Президентши” по пьесе Вернера Шваба (сезон 2012-13 годов). Среди ее лучших актерских работ - роли в спектаклях “Горькие слезы Петры фон Кант”, “Нана”, “OVERWEIGHT; unimportant: MISSHAPE”, “Сияющий город” (Goodman Theatre, режиссер - Роберт Фоллс), “Dublin Carol” (Steppenwolf Theatre, режиссер - Эми Мортон), “Great Men of Science” (Lookingglass Theatre, режиссер - Трейси Леттс).

Trap Door Theatre не раз обращался к творчеству Матея Вишнека. В октябре 2018 года коллектив представлял театральное искусство США на Международном театральном фестивале “Matei Visniec-from National to Universal” в Кишиневе (Молдова). Среди участников фестиваля было двадцать два театра из Бразилии, Франции, Японии, Греции, Италии, Турции, России, Польши, Германии, Великобритании, Венгрии и других стран. Trap Door Theatre показал спектакль “Западный экспресс“ (“Occidental Express“) по одноименной пьесе М.Вишнека (перевод - Ник Оуде) в постановке Иштвана Сабо (полная тезка кинорежиссера).

 

11 мая - 17 июня 2023 года. “Боуи в Варшаве” (“Bowie in Warsaw”) по пьесе Дороты Масловской. Перевод - Сорен Гоже. Режиссер - гость из Польши Павел Святек. Актерский состав будет объявлен дополнительно.

Варшавские женщины трепещут от слуха о бродячем насильнике-душителе, который якобы “вдохновляет” самого Дэвида Боуи...

Дорота Масловская - еще одно яркое имя современной европейской драматургии. Она училась на факультете психологии Гданьского университета и факультете культурологии Варшавского университета. Пишет прозу с семнадцати лет. Настоящая известность пришла к ней после публикации романа “Польско-русская война под бело-красным флагом”. Переводчик книги Ирина Лаппо рассказывает: “Появившийся в 2002 году на книжных прилавках Польши роман Масловской произвел впечатление разорвавшейся бомбы. Успех его - феномен не столько литературный, сколько социальный. Автор - восемнадцатилетняя девушка из хорошей семьи, отличница с вызывающей огненно-рыжей челкой, закрывающей один глаз, - перевоплощается в молодого парня, бездельника и наркомана, чтобы посмотреть на мир его глазами и рассказать об увиденном его устами. Получается мрачный, но верный социологический портрет определенной и, увы, весьма многочисленной категории молодежи... В одном из интервью Масловская сказала: “Мир является мне через язык, и именно через язык я его воссоздаю”. Разговорный, колоритный, убогий и богатый одновременно, какой-то “очень настоящий” - сегодня он, в той или иной степени, в обиходе самых разных молодежных компаний - и местами необыкновенно смешной... Во Франции Дороту Масловскую назвали “польской Франсуазой Саган”, в Германии “Войну…” сравнивали с романом “На игле” Уэлша, а в Польше книгу Ирины Денежкиной рекламировали как повесть “русской Масловской”. Ассоциации с Саган и Денежкиной просты, понятны и обидны: пол - женский, возраст - юный, остальное - несущественно... Однако если задуматься и поискать в литературе аналогии, то подобный портрет поколения можно найти разве что у Сэлинджера; если же посмотреть с точки зрения даже не языка, а созданного Масловской своеобразного авторского микрокосмоса, в голову приходят скорее уж “Москва-Петушки” В. Ерофеева, а может, даже А.Платонов. А Саган и Денежкина, тут, право, не при чем...”.

Мне нравится ответ Масловской на вопрос журналиста, чем является для нее язык: “Это моя жертва. Лишь недавно я осознала, с какой опасной материей работаю. Это же взрывчатка! Главное вещество, из которого сотворен мир... То, что я пишу, - это как кровоизлияние, наводнение, катастрофа в мыслях. Бьет изнутри, не обуздать”.

В сезоне 2015-16 годов Trap Door Theatre ставил пьесу Масловской “Все так, как есть“

(по-английски - “No Matter How Hard We Try”) о трех поколениях польских женщин, мечтающих о красивой жизни. Свои фантазии дамы почерпнули из телевизионных шоу и модных журналов. Они говорят о моде, Польше, красоте, молодости, опять о Польше, и эти беседы оказываются актуальными для нас. Это ведь не только в Польше могут сказать: “Я не полька, я - европейка”. Так говорят о себе и в Германии, и в Испании, и в Украине. Это ведь не только в Польше “есть хлеб, хлеб и ничего кроме хлеба”. Это ведь не только в одной семье “бабушка умерла, мама не рождалась, а значит и меня не существует”... Параллели можно продолжать еще очень долго. Три польские женщины очень похожи, например, на героинь Людмилы Петрушевской. Они так же проклинают настоящее и мечтают о счастье. Они хотят немногого - свободы и благополучия... Я был на премьере и могу сказать, что спектакль чикагского театра получился грустный и смешной одновременно. Не слащавый - честный и открытый. Европейский спектакль американского театра. Надеюсь, спектакли нового сезона будут такими же. До встречи в зрительном зале!

Nota bene! Все спектакли Trap Door Theatre пройдут в помещении театра по адресу: 1655 West Cortland Street, Chicago, IL 60622. Подробная информация и билеты - на сайте trapdoortheatre.com/.

Фотографии к статье:

Фото 1-2. Плакаты нового сезона. Фото - Trap Door Theatre