За дирижерским пультом - Риккардо Мути. Чикагский симфонический центр, 11-16 мая 2023 года

11 и 16 мая, 7.30 pm; 12 мая, 1.30 pm; 13 мая, 8.00 pm. За дирижерский пульт Чикагского симфонического оркестра (далее - ЧСО) возвращается его музыкальный руководитель Риккардо Мути. В первой майской программе: увертюра к опере “Тангейзер” Р.Вагнера, пьеса для оркестра “Transfigure to Grace” композитора-резидента ЧСО Дж.Монтгомери (мировая премьера), Вторая симфония С.Рахманинова.

Нечасто маэстро Мути исполняет произведения Рихарда Вагнера. Тем интереснее услышать его интерпретацию увертюры к “Тангейзеру”.

В этом сезоне маэстро Мути и приглашенные дирижеры часто исполняют музыку Сергея Рахманинова. Концерты посвящены стопятидесятилетию со дня рождения композитора. Вторая симфония - это еще ранний Рахманинов. Сочинение датировано 1906-07 годами и посвящено учителю композитора Сергею Танееву. Премьера состоялась в Мариинском театре 8 февраля 1908 года. За дирижерским пультом стоял Рахманинов.

Как обычно, новые сочинения маэстро Мути исполняет в середине программы, между проверенной классикой. На этот раз между Вагнером и Рахманиновым нас ждет мировая премьера пьесы “Transfigure to Grace” Джесси Монтгомери. Она родилась в 1981 году в Нью-Йорке. Окончила Нью-Йоркский университет, Джульярдскую школу музыки, аспирантуру отделения музыкальной композиции Принстонского университета. Лауреат Sphinx Medal of Excellence и the ASCAP Foundation’s Leonard Bernstein Award. С 2021 года - композитор-резидент ЧСО. Композитор 2023 года по версии журнала “Музыкальная Америка”.

За 75 минут до начала концертов состоятся тридцатиминутные беседы музыковеда Лоры Сауэр-Ша об исполняемых произведениях.

Маэстро Мути остается с ЧСО еще на две недели. О его следующих программах - в будущих выпусках Музыкального обозрения.

12 мая, 8.00 pm. Вечер джазовой музыки с легендарным британским контрабасистом Дэйвом Холландом. Он играл с Майлзом Дэвисом в конце шестидесятых, записал с ним два альбома - “In A Silent Way” и “Bitches Brew”. Вместе с Холландом на сцене звезды джаза: пианист Кенни Баррон, гитарист Кевин Обанкс, ударник Обед Калвейр.

14 мая, 3.00 pm. Один из самых ожидаемых концертов сезона - камерный концерт сопрано Рене Флеминг и пианиста Евгения Кисина. В программе: песни и фортепианные произведения Ф.Шуберта, Ф.Листа, С.Рахманинова, А.Дюпарка.

Кисина мы совсем недавно слышали в сольном фортепианном концерте. Мне кажется, это было лучшее за последние годы выступление пианиста в Чикаго. Все второе отделение и три биса состояли из музыки Рахманинова. Концерт 14 мая готовится совместно с Лирик-оперой Чикаго.

14 мая, 2.00 pm; 15 мая, 8.00 pm. Концерт Civic Orchestra of Chicago. В программе: пьеса “Маскарад” бывшего композитора-резидента ЧСО Анны Кляйн, пьеса “Мечты” исландского композитора Анны Торвальдсдоттир, “Фантастическая симфония” Г.Берлиоза. Дирижер - главный дирижер оркестра Кен-Давид Мазур.

Обратите внимание. Концерт 14 мая состоится в помещении Kenwood Academy по адресу: 5015 S. Blackstone Avenue, Chicago.

Nota bene! Билеты на концерты сезона 2022-23 годов и абонементы на сезон 2023-24 годов Чикагского симфонического центра - на сайте cso.org или в кассе по адресу: 220 South Michigan Avenue, Chicago, Il 60604. Одиночные билеты на концерты сезона 2023-24 годов появятся в продаже летом.

Фотографии к статье:

Фото 1. Риккардо Мути дирижирует ЧСО (Чикаго, 29 сентября 2022 года). Фото - Тодд Розенберг

Фото 2. Джесси Монтгомери. Фото - Джиянг Чен

Фото 3. Civic Orchestra of Chicago. Фото - Тодд Розенберг

Ravinia Festival 2023. Новый сезон Музыкального фестиваля

С 6 июня по 10 сентября в пригороде Чикаго Хайленд-парк пройдет старейший в Северной Америке и крупнейший на Среднем Западе Музыкальный фестиваль Равиния (Ravinia Festival). Нас ждут больше ста симфонических, джазовых, хип-хоп-, кантри, рок-, блюзовых (можно еще долго перечислять музыкальные жанры) концертов, камерных и сольных вечеров. Все лето я собираюсь освещать работу фестиваля. А пока - галопом по программе.

Как обычно, начинаю с главной жемчужины фестиваля - Чикагского симфонического оркестра (далее - ЧСО). Он выступает на фестивале с 1905 года! Статус летней резиденции оркестр получил в 1936 году, так что официально это лето станет для оркестра восемьдесят седьмым (в 2020 году фестиваль не проводился). По контракту беспрецедентное по времени сотрудничество одного оркестра с одним фестивалем продолжится как минимум до 2026 года!

За шесть недель, с 14 июля по 20 августа, ЧСО исполнит тринадцать разных программ. В течение трех недель оркестром будет руководить главный дирижер фестиваля Марин Алсоп, в остальные три недели - приглашенные дирижеры. Среди них - музыкальный руководитель оркестра Chicago Sinfonietta Мей-Анн Чен, музыкальный руководитель Балтиморского симфонического оркестра Джонатан Хейвард, нью-йоркский музыкант Тед Сперлинг, музыкальный руководитель Симфонического оркестра Луисвилла (штат Кентукки) Тедди Абрамс, музыкальный руководитель Симфонического оркестра Пеории (штат Иллинойс) Джордж Стеллуто и дебютирующий с ЧСО музыкальный руководитель Orchestre de Chambre de Lausanne (Швейцария) Джошуа Вайлерстайн. На первом летнем концерте ЧСО прозвучит так называемая обновленная версия Девятой симфонии Бетховена с новым текстом и джазовыми интерлюдиями между частями. Вместо поэмы “Ода к радости” Фридриха Шиллера мы услышим текст, написанный по заказу Карнеги-холл бывшим поэтом-лауреатом США Трейси Смит. (Бывает и такое!) Вечер откроет произведение Рины Исмейл, специально написанное для исполнения перед Девятой симфонией. Среди солистов - сопрано Дженай Бруггер, меццо-сопрано Эшли Диксон, тенор Пол Эпплби, бас-баритон Райан Спидо Грин.

В большинстве программ присутствуют произведения, написанные композиторами-женщинами. Любопытным представляется одна из них, в которой прозвучат Пятая симфония Густава Малера и песни Альмы Малер. Солистка - Саша Кук.

С ЧСО дебютирует самый молодой в истории победитель Международного конкурса пианистов имени Вана Клиберна (2022 год) девятнадцатилетний Юнчан Лим. Его выступление в финале конкурса потрясло жюри и зрителей. Помимо главного приза, Юнчан получил Приз зрительских симпатий и Приз за лучшее исполнение нового произведения (“Fanfare Toccata” Стивена Хафа). Председателем жюри конкурса была Марин Алсоп. В Равинии Юнчан солирует в Третьем фортепианном концерте С.Рахманинова.

Продолжается традиция полуконцертного исполнения опер. После прошлогодних “Дон Жуана” и “Милосердия Тита” этим летом мы услышим еще один шедевр В.А.Моцарта - “Волшебную флейту”. Список солистов возглавляют Мэтью Поленцани, Кэтрин Левек (она исполнит Царицу ночи в Метрополитен-опере позднее в этом сезоне, опера будет транслироваться в программе “Метрополитен-опера в кино”) и Джанай Бруггер. Дирижер - Марин Алсоп.

Снова в Чикаго - пианистка из Венесуэлы Габриэла Монтеро. На этот раз она представит Фортепианный концерт собственного сочинения.

В рамках большого фестиваля с 21 по 23 июля пройдет второй фестиваль “Преодолевая барьеры” (“Breaking Barriers”). Он посвящен женщинам-дирижерам и женщинам-композиторам. На фестивале будут представлены три концерта на главной сцене и другие мероприятия, в том числе - круглые столы, мастер-классы, симпозиумы. Среди участников малого фестиваля - дебютирующие в Равинии музыкальный руководитель Ричмондского симфонического оркестра (штат Виргиния) Валентина Пеледжи, пятнадцатикратный (!) лауреат премии Latin Grammy и двукратный лауреат премии “Грэмми” мексиканская певица и композитор Наталья Лафоркейд, многократный лауреат премии “Грэмми” композитор и руководитель Maria Schneider Orchestra Мария Шнайдер (она выступала с оркестром в этом сезоне в Симфоническом центре). Куратор фестиваля - Марин Алсоп.

После тридцати лет работы этим летом покидает свой пост директор и руководитель отделения фортепиано и струнных инструментов Музыкального института при фестивале Равиния Мириам Фрид. В посвященном ей концерте участвуют Ariel Quartet, пианист Генри Крамер, скрипач Айано Ниномийя, альтист Мэтью Липман, виолончелист Карен Озунян.

Среди участников фестиваля - пятьдесят (!) дебютантов, среди любимцев - Сантана, Бадди Гай, Джордж Бенсон, Майкл Фейнстайн, Жан-Ив Тибодо, Джон Лидженд, Кэрри Андервуд, группы Chicago, Jethro Tull и Train.

На фестивале продолжает действовать образовательная программа “Ravinia’s Reach Teach Play”, объединяющая более двадцати тысяч школьников и студентов большого Чикаго, и музыкальная программа “Sistema Ravinia” для детей в возрасте от восьми до двенадцати лет. Эта программа совершенно бесплатна, она построена по модели музыкальной образовательной программы “El Sistema”, созданной в Венесуэле. Особенность программы состоит в том, что дети не только учатся играть на музыкальных инструментах, но и непосредственно играют в оркестре. В рамках программы с 5 по 8 июля состоится четырехдневный музыкальный семинар “National Seminario Ravinia: Orchestras For All”, на котором встретятся более ста студентов “El Sistema” из пятнадцати штатов США и Канады. Кульминацией семинара станет бесплатный концерт оркестра Chicago Philharmonic 8 июля.

Среди камерных и сольных концертов отмечу выступления пианистов Миши Дихтера и Хорхе Федерико Осорио, вокалистки Айлин Перес, клавесиниста Джори Виникура, ансамблей Calidore Quartet и Danish String Quartet.

На фестивале выступят чикагские труппы современного танца Ruth Page Civic Ballet и Chicago Black Dance Legacy Project.

С 2019 года на фестивале работает Ravinia Music Box (не путайте с легендарным чикагским кинотеатром “Music Box”, помнящим Чарли Чаплина и прочих великих) - здание на северной стороне лужайки (North Lawn). В “Музыкальной шкатулке“ есть театральный зал на шестьдесят пять мест и галерея для различных выставок и экспозиций. Нас ждет выставка, посвященная лауреату премии “Грэмми”, джазовой певице Билли Холидей. Вход свободный.

На крыше здания работает Rooftop BMO Club, где можно заказать напитки и закуски или просто посидеть и насладиться видом парка сверху. Через новое здание по новому мосту попадают на территорию двухэтажного павильона (Dining Pavilion), где находятся бар, ресторан и сувенирный магазин.

Концерты фестиваля пройдут, как всегда, в Павильоне, театре “Мартин”, Беннетт Гордон холле и на открытой прошлым летом площадке Carousel stage на северной стороне лужайки (North Lawn), где пройдет серия концертов Carousel Concerts. 

На южной стороне лужайки (South Lawn) можно зарезервировать места для двух, четырех или шести человек. Там огромный экран, так что зрителям не надо подходить к павильону, чтобы увидеть выступающих. Места на северной стороне лужайки (North Lawn) доступны без предварительного резервирования.

Третий год подряд зрители, имеющие билеты на фестиваль, получат возможность бесплатно воспользоваться проездом на поезде компании Metra на ветке Union Pacific North. Бесплатные автобусы будут, как и в прежние годы, подвозить зрителей от железнодорожной станции к лужайке.

Как всегда, нас ждет множество интересных событий. Читайте, изучайте, составляйте свое расписание концертов, которые пропустить нельзя. Встретимся на фестивале!

Nota bene! Билеты на концерты Музыкального фестиваля Равиния (200 Ravinia Park Rd, Highland Park, IL 60035) - на сайте www.ravinia.org/.

Фотографии к статье:

Фото 1-3. Музыкальный фестиваль Равиния. Фото - Ravinia Festival

Чикагский оперный театр. Первые полвека. Юбилейный сезон

Осенью 2023 года Чикагскому оперному театру (далее - ЧОТ) исполняется пятьдесят лет. Объявленный на прошлой неделе репертуар юбилейного сезона выглядит фантастически интересным! Вот главные новости.

ЧОТ продолжает знакомить Чикаго с лучшими операми XX века. После недавних “Короля Рогера” К.Шимановского и “Альберта Херринга” Б.Бриттена 8 и 10 декабря впервые в городе мы услышим оперу “Нос” Д.Шостаковича. Новую постановку готовит известный американский режиссер Франческа Замбелло. Дирижирует музыкальный руководитель ЧОТ Лидия Янковская, в партии Ковалева - Алексей Богданов. В спектакле участвует резидент Театра музыки и танца “Харрис” South Chicago Dance Theatre. Спектакль пройдет в помещении Театра “Харрис” (Harris Theater for Music and Dance, 205 E Randolph St.).

В рамках VI Международного фестиваля кукольных театров 27 и 28 января 2024 года состоится показ оперы “Книга гор и морей” (“Book of Mountains and Seas”) Хьюанга Руо. Премьера на Среднем Западе. Режиссер - Майлс Лоллеман. Постановщик кукольных сцен - один из самых известных американских художников-кукольников Бэзил Твист. В спектакле участвуют двенадцать солистов лауреата премии “Грэмми”, вокального ансамбля Ars Nova Copenhagen (Дания), два перкуссиониста и шесть артистов кукольного театра.

Опера рассказывает об отношениях человека с миром природы. В основе либретто - китайская мифология, четыре древние китайские басни, посвященные сотворению и разрушению земли. Опера исполняется на китайском и неком искусственном языках. Спектакль пройдет в помещении Studebaker Theater at the Fine Arts Building (410 S Michigan Ave.).

8 и 10 марта 2024 года - опера “Платея” (“Platée”) Ж.-Ф.Рамо. Премьера в Чикаго. Дирижер - Гэри Тор Видоу. Режиссер - Час Рейдер-Шибер. В главной партии - Тейлор Стейтон. Постановка Des Moines Metro Opera (город Индианола, штат Айова).

От современной оперы - к опере-балету 1745 года французского композитора Жана-Филиппа Рамо (1683-1764). “Платея” - очаровательная французская барочная опера, в которой встречаются водяная нимфа Платея, могущественный Юпитер и его ревнивая жена Юнона. Нас ждет еще одна история из мифологии - на этот раз древнеримской.

Спектакль пройдет в помещении Studebaker Theater at the Fine Arts Building.

27 апреля 2024 года - премьера полуконцертного исполнения оперы “Вес света” (“The Weight of Light”) композитора-резидента ЧОТ Гиллиана Рея Перри (его работа началась весной 2022 года) по либретто Маркуса Амакера.

Трогательная история о взрослении. Ребенок наследует магическую способность, позволяющую ему говорить с предметами. Его мать, обладающая такой же способностью, воспринимает это не как подарок, а как источник стыда. Ребенок и его родители учатся управлять своими способностями...

Пятая постановка, созданная в рамках программы “Vanguard Initiative”. Целью программы является поддержка молодых композиторов и помощь в создании новых опер. В спектакле участвуют артисты Молодежной программы при ЧОТ в сотрудничестве с Чикагским колледжем исполнительских искусств при университете Рузвельта. Спектакль пройдет в помещении Epiphany Center for the Arts (201 S Ashland Ave.). После окончания спектакля (Venue West, 221 N Paulina St.) состоится Торжественная церемония, посвященная 50-летию ЧОТ.

25 и 26 мая 2024 года - мировая премьера одноактной оперы “До темноты” (“Before It All Goes Dark”) легендарного оперного дуэта Джейк Хегги - Джин Шир. Дирижер - Джозеф Мекавич. Режиссер - Эрих Парс. Солисты - Райан Маккинни и Меган Марино.

В основе сюжета - реальная история, рассказанная колумнистом Chicago Tribune Говардом Райхом о ветеране войны во Вьетнаме, который узнает, что является наследником бесценной коллекции произведений искусства, украденной нацистами. Его путешествие в Прагу в поисках наследства приводит к тому, что через искусство он открывает секреты своей жизни...

Спектакль создается в рамках проекта “Music of Remembrance”, отдающего дань памяти жертвам Холокоста и Второй мировой войны. Спектакль пройдет в помещении Studebaker Theater at the Fine Arts Building.

Сезон откроется 5 октября монооперой (песенным циклом) американского композитора Дэвида Литтла “Песни солдата” (“Soldier Songs”) с американским баритоном Натаном Ганном в партии Солдата. Премьера в Чикаго. Дирижер - Л.Янковская.

В опере рассказывается история солдата во время его службы в Афганистане. Силами театра, музыки и анимации спектакль исследует психологию человека, находящегося в постоянной опасности. Каково это - терять друзей, что значит - быть на войне, как это возможно - сохранить гуманизм, видя ужасы и жестокость вокруг?.. В либретто использованы фрагменты интервью с ветеранами пяти войн. Главный персонаж показан в трех временах: юношей, воином и отставным ветераном.

Журнал The New Yorker назвал Литтла “одним из самых изобретательных молодых классических композиторов с удивительно широким диапазоном”. С этой оперой в ЧОТ дебютирует один из лучших американских баритонов Натан Ганн. Он хорошо знаком чикагским любителям оперы по семи постановкам в Лирик-опере. Его дебютом в Чикаго была партия Билли Бадда в одноименной опере Б.Бриттена (сезон 2001-02 годов). Среди ролей Ганна мне запомнились его легкий, подвижный Фигаро в “Севильском цирюльнике” Дж.Россини (сезоны 2007-08 и 2013-14 годов), Зургу в “Искателях жемчуга” Ж.Бизе (сезон 2008-09 годов), Равенал в “Плавучем театре” Дж.Керна и О.Хаммерстайна (сезон 2011-12 годов).

Спектакль пройдет в помещении Epiphany Center for the Arts.

В юбилейном сезоне прозвучат шесть опер - почти вдвое больше, чем в этом. По заказу ЧОТ композитор Стейси Гэрроп и ее многолетний коллега Джерри Дай готовят новое произведение, премьера которого состоится в сезоне 2024-25 годов. Напомню, в онлайн-сезоне 2020-21 годов в рамках программы “Vanguard Initiative” мы услышали оперу Гэрроп “Превращение Джейн Доу” (“The Transformation of Jane Doe”) - музыкальную историю о привидениях в легендарном чикагском отеле Drake.

Лидия Янковская говорит: “Юбилейный сезон демонстрирует все лучшее, что есть в ЧОТ. Мы покажем оперы современных американских композиторов, редко исполняемую барочную оперу, антитоталитарную по своей направленности оперу Шостаковича, продолжим работу по созданию новых опер и открытию будущих звезд оперного театра”.

В рамках проекта “Music of Remembrance” 27 и 28 мая 2023 года ЧОТ представит мировые премьеры одноактных опер “Another Sunrise” и “For a Look or a Touch” Джейка Хегги и Джина Шира. Спектакли пройдут в помещении Athenaeum Center for Thought and Culture.

Nota bene! Билеты на спектакли сезона 2022-23 годов и абонементы на спектакли сезона 2023-24 годов Чикагского оперного театра - на сайте cot.org/season или по телефону 312-704-8414. Одиночные билеты на спектакли будущего сезона поступят в продажу летом. 

Фотографии к статье:

Фото 1-5. Постеры к спектаклям. Все фото - ЧОТ

Broadway In Chicago: “В леса” и новые мюзиклы. Премьеры музыкального театра

В эти дни компания “Бродвей в Чикаго” представляет возобновление легендарного мюзикла Стивена Сондхайма и Джеймса Лапина “В леса” (“Into the Woods”, иногда можно встретить другой перевод - “Чем дальше в лес”). Режиссер - Лир Дебессон. В главных ролях - звезды Бродвея Монтего Гловер, Стефани Блок, Себастьян Арселус, Гэвин Крил.

Этот спектакль одинаково интересен как детям, так и взрослым. Дети найдут в нем своих любимых героев - Золушку и Красную Шапочку, Пекаря, его жену и ведьму, наложившую на них заклятие; Рапунцеля и Джека, посадившего бобовое зернышко... Взрослые увидят в этой сказочной истории добрую притчу о справедливости и милосердии. Композитор Стивен Сондхайм в жизни был интровертом, предпочитал одиночество, жил почти отшельником. При этом в творчестве Сондхайму всегда были интересны люди: их взаимоотношения, поведение, нравы. Его персонажи - не застывшие манекены, открывающие рот во время представлений, а живые герои, словно на вечер поднявшиеся на сцену из городской толпы. Ничего искусственного, ничего наносного - с такими идеями Сондхайм начинал свою работу в музыкальном театре, и этим принципам он не изменял на протяжении всей жизни.

Песни Сондхайма настолько привязаны к общему мелодическому замыслу спектакля, что в отрыве от него существовать не могут. Вы не встретите у Сондхайма просто красивой песни ни о чем, которая через день после премьеры могла бы оказаться хитом. Спектакль как единое целое, драма характеров, выраженная в словах и музыке, - вот что волновало композитора гораздо больше, чем набор “красивых” песенок. В результате у Сондхайма хитом оказывается весь мюзикл. В данном случае - “В леса”. В этом композитор продолжал линию отцов-основателей жанра Роджерса-Хаммерстайна и Леонарда Бернстайна.

Сотрудничество Сондхайма и Лапина началось с мюзикла “Воскресенье в парке с Джорджем” (“Sunday in the Park with George”). Премьера прошла на Бродвее в сезоне 1984-85 годов. Спектакль был удостоен Пулитцеровской премии в категории “Драматический спектакль” и двух премий “Тони” за лучший дизайн (все награды - 1985 год). Мы видели этот мюзикл в Чикагском шекспировском театре в постановке режиссера Гэри Гриффина в сезоне 2011-12 годов.

“В леса” - второй совместный проект Сондхайма и Лапина. Предбродвейская премьера первой постановки состоялась 4 декабря 1986 года в театре Old Globe (Сан-Диего), бродвейская премьера - 5 ноября 1987 года в Martin Beck Theatre. Спектакль был номинирован на премию “Тони” в десяти категориях и получил премию в трех: за лучшие либретто, музыку и женскую роль (первая исполнительница роли Жены пекаря Джоанна Глисон). После этого началось триумфальное шествие мюзикла по всему миру. В 2014 году по мотивам мюзикла вышел фильм, в котором блистали Мерил Стрип, Эмили Блант, Анна Кендрик, Джеймс Корден.

Новая постановка сделана необычно. Действие происходит на авансцене, а в глубине находится оркестр. Иногда дирижер (Джон Белл) становится участником представления, иногда он отвечает актерам, иногда - аплодирует им. Во всяком случае так было на первом спектакле. Постановка начинает тур по Америке сразу после грандиозного успеха в Нью-Йорке. Сначала - на фестивале New York City Center Encores!, потом - на Бродвее, где она продлевалась дважды и последний раз шла 8 января. Постановка посвящена памяти Стивена Сондхайма. Он умер 26 ноября 2021 года на девяносто втором году жизни в своем доме в городе Роксберри (штат Коннектикут).

Спектакль идет до 7 мая в помещении James M. Nederlander Theatre (24 W. Randolph).

В ближайших планах компании “Бродвей в Чикаго”: “Аладдин” (“Disney’s Aladdin”, 17-28 мая, Cadillac Palace Theatre), “Хейдстаун” (“Hadestown”, 20-25 июня, CIBC Theatre), “М Джей: Майкл Джексон” (“MJ”, 1 августа - 2 сентября, James M. Nederlander Theatre), “Убить пересмешника” (To Kill A Mockingbird, 8-13 августа, CIBC Theatre), “Гамильтон” (Hamilton, 13 сентября - 3 декабря, James M. Nederlander Theatre).

В прошлом выпуске рубрики “Бродвей в Чикаго” я начал рассказ о спектаклях нового сезона. Сегодня - продолжение темы. Речь пойдет о мировой премьере мюзикла “Буп! Бетти Буп” (“Boop! The Betty Boop Musical”) и предбродвейском возобновлении мюзикла “Виз” (“The Wiz”).

19 ноября - 31 декабря 2023 года. Мюзикл “Буп! Бетти Буп” (“Boop! The Betty Boop Musical”) многократного лауреата премии “Грэмми” Дэвида Фостера. Режиссер - лауреат премии “Тони” Джерри Митчелл. Мировая премьера. CIBC Theatre (18 W. Monroe).

В тридцатые годы красотка Бетти Буп - персонаж рисованных анимационных фильмов режиссера и художника Макса Флейшера - покоряла сердца поклонников своими внешностью, голосом, стилем. С 1932 по 1939 год студия Paramount Pictures выпустила девяносто девять аниме-короткометражек с “черно-белой” Бетти. В новом мюзикле она выходит на сцену в ярком наряде под звуки энергичной музыки Дэвида Фостера. Бетти Буп говорит Чикаго и миру: “Вы способны на удивительные вещи”.

28 ноября - 10 декабря 2023 года. Мюзикл “Виз” (“The Wiz”) Чарли Смоллса. Режиссер - Шели Уильямс. Cadillac Palace Theatre (151 W. Randolph).

Этот мюзикл по книге Фрэнка Баума “Удивительный волшебник из страны Оз” (1900) был в 1975 году адаптирован в контекст современной афроамериканской культуры. Музыка представляет собой жгучую смесь соула, госпела, рока и фанка. В числе запоминающихся хитов - “Ease on Down the Road” и “Home”. Нас ждет предбродвейское возобновление знаменитого мюзикла. Чикаго входит в список городов, в которых состоится демонстрация спектакля. Первый за сорок лет тур по США начнется в Балтиморе - городе, где полвека назад прошла мировая премьера. Бродвейская постановка получила семь премий “Тони”, включая главную - за лучший мюзикл. Спустя три года, в 1978 году, появилась киноверсия мюзикла с Дайаной Росс и Майклом Джексоном в главных ролях.

Nota bene! Билеты на спектакль “В леса” и на другие спектакли сезона 2022-23 годов, а также абонементы на спектакли сезона 2023-24 годов компании “Бродвей в Чикаго” - по телефону 312-977-1717 или на сайте www.broadwayinchicago.com.

Фотографии к статье:

Фото 1-4. Сцены из спектакля “В леса”. Фото - Matthew Murphy for MurphyMade

Harris Theater: сезон продолжается. Балет и музыка

Театр музыки и танца “Харрис” (Harris Theater for Music and Dance) продолжает радовать замечательными спектаклями и концертами! 5 и 6 мая в 7.30 pm танцевальный театр Алонсо Кинга Alonzo King LINES Ballet представляет чикагскую премьеру спектакля “Deep River” на музыку Джейсона Морана. Музыка исполняется вживую. На сцене вместе с артистами - лауреат премии “Грэмми” сопрано Лиза Фишер. Партия фортепиано - композитор. 

Алонсо Кинг занимает особое место среди современных хореографов. Он родился в штате Джорджия, вырос в Калифорнии, учился в Балетной школе труппы Алвина Эйли и в Школе при Американском балетном театре, танцевал в Театре танца Гарлема. Кроме хореографии, изучал психологию и психоанализ Карла Юнга. С 1980 года живет и работает в Сан-Франциско. В 1982 году основал компанию Alonzo King LINES Ballet. Алонсо Кинг так объясняет слово “линии” в названии: “Термин относится ко всему, что мы можем увидеть. Нет ничего, что было бы создано или сформировано без линии. В математике это прямая или изогнутая непрерывная протяженность. Линии - это формы наших тел, созвездия, геометрия. Линии подразумевают генеалогическую связь, устное слово, начальную точку и финиш, они касаются направления, коммуникации и дизайна. Линия мысли. Граница и вечность. Мелодическая линия. Экватор. От точки к точке через линии - это видимая часть того, что мы видим”.

За более чем сорок лет со дня основания Кинг поставил для своего театра около двухсот балетов. Труппа театра базируется и выступает в Сан-Франциско, гастролирует в разных странах мира.

В качестве приглашенного хореографа Кинг ставит балеты во многих американских и европейских танцевальных труппах, в том числе - в The Royal Swedish Ballet, Ballet Frankfurt, Ballet Béjart, Les Ballets de Monte-Carlo, Joffrey Ballet, Alvin Ailey American Dance Theater, Hong Kong Ballet, North Carolina Dance Theatre, Hubbard Street Dance Chicago. Кинг работает в оперном театре, в кино, на телевидении. В его активе - сольные номера для известных танцоров, в том числе - для Натальи Макаровой. В разные годы Кинг сотрудничал с актерами из Центральной Африки и шаолиньскими монахами из Китая, ставил балеты на музыку Закира Хуссейна (виртуоз игры на индийском барабане табла), работал с актером Дэнни Гловером (в 2004 году вместе они сочинили балет “Before the Blues”) и фотографом RJ Muna (ему принадлежат лучшие фотографии балетов Кинга). Благодаря усилиям Кинга в 1989 году в Сан-Франциско открылся Танцевальный центр, в котором учатся как профессиональные танцоры, так и любители. Кинг - почетный доктор Джульярдской школы, Калифорнийского института искусств и Доминиканского университета Калифорнии. Величайший хореограф XX века Уильям Форсайт назвал его “одним из немногих настоящих мастеров балета нашего времени”.

Сотрудничая с известными композиторами, музыкантами и художниками со всего мира, Кинг создает работы, основанные на разнообразии культурных традиций. На основе классических форм и техник Кинг развивает новый язык движений. Постановки Кинга всегда зрелищны, ритмичны, харизматичны. Подобно своему учителю Алвину Эйли, он стремится подчеркнуть красоту человеческого тела. Его танцоры привыкли работать в жанре, который я бы назвал “физическим танцем”. Игра мускулов, спортивные движения, интенсивность темпа, брызжущая через край энергия и зажигательный драйв - вот отличительные особенности балетов и композиций Кинга.

Театр Алонсо Кинга выступает в Чикаго впервые с 2015 года. Музыка к спектаклю “Deep River” - девятый опыт сотрудничества джазового композитора и пианиста Джейсона Морана с Алонсо Кингом и его театром. Музыка посвящена сорокалетию со дня образования компании. Подробности создания и сегодняшнего дня труппы Alonzo King LINES Ballet - на сайте linesballet.org/.

23 мая в 7.30 pm в театре “Харрис” состоится камерный концерт двукратного лауреата премии “Грэмми” меццо-сопрано Изабель Леонард и гитариста Пабло Сайнса Вильегаса. В программе - популярные арии и песни композиторов разных эпох.

В отличие от судеб многих других оперных исполнителей, выпускница Джульярдской школы, американская певица аргентинского происхождения Изабель Леонард начала сразу с вершины. О ней заговорили после дебюта в Метрополитен-опере в 2007 году в партии Стефано в опере “Ромео и Джульетта” Ш.Гуно. За первым успехом сразу последовали контракты с Оперой Санта-Фе, Венской оперой, Зальцбургским фестивалем. Спустя шесть лет она появилась в Чикаго. Мне Изабель запомнилась ярким дебютом в партии Розины в “Севильском цирюльнике” Дж.Россини в Лирик-опере (сезон 2013-14 годов). Спустя два года, в сезоне 2015-16 годов, она блистала в партии Золушки в одноименной опере Дж.Россини.

Изабель - любимица Метрополитен-оперы. Она регулярно выступает в лучшем американском оперном театре. Вот лишь некоторые из ее партий, исполненных на сцене театра: Розина, Дорабелла (“Так поступают все женщины” В.А.Моцарта), Композитор (“Ариадна на Наксосе” Р.Штрауса), Миранда (“Буря” Томаса Адеса). 23 мая 2022 года певица участвовала в прошедшем в Карнеги-холл гала-концерте в поддержку Украины. Дважды Изабель получала премию “Грэмми”, оба раза - за лучшую оперную запись: в 2014 году - “Буря” Т.Адеса, в 2016 году - “Дитя и волшебство” М.Равеля. В планах певицы - выступления в Опере Лос-Анджелеса (“Дон Жуан” В.А.Моцарта), Кеннеди-центре (“Перикола” Ж.Оффенбаха), Баварской опере (“Золушка” Дж.Россини).

Изабель - сорок один год. Живет в Нью-Йорке. У нее двенадцатилетний сын Тео.

Пабло Сайнс Вильегас - испанский гитарист-виртуоз, лауреат многочисленных международных премий и конкурсов, один из лучших классических гитаристов нашего времени. Международная пресса называет его преемником Андреса Сеговии, душой испанской гитары и послом испанской культуры в мире, а зрители любят Вильегаса за романтическую составляющую его игры. Вильегас выступает в крупнейших залах мира, работает с камерными и симфоническими оркестрами. На фирме NAXOS выпустил альбомы с музыкой Л.Берио и испанскими мелодиями. Его дебют в Чикаго состоялся летом 2017 года на Grant Park Music Festival. Вильегас солировал в концерте “Fantasía para un gentilhombre“ для гитары с оркестром Х.Родриго. Оркестром Грант-парка дирижировал Карлос Кальмар. С ЧСО Вильегас выступает второй раз. Его дебют состоялся в мае 2019 года с Аранхуэсским концертом для классической гитары и оркестра Х.Родриго. Дирижировал маэстро из Коста-Рики Джанкарло Герреро.

В конце марта в Симфоническом центре я слушал барочную программу с участием Пабло. Он блестяще исполнил Фанданго из Четвертого квинтета для гитары и струнного квартета (в переложении для симфонического оркестра) Л.Боккерини и Концерт для лютни с оркестром А.Вивальди (дирижер - Бернар Лабади). На бис он подарил зрителям зажигательную пьесу “Арагонская хота” своего соотечественника Франсиско Таррега (1852-1909). Пабло - сорок пять лет. С 2001 года он живет в Нью-Йорке.

Первый совместный концерт Изабель и Пабло состоялся в октябре 2021 года в Версале. Инициатива исходила от генерального директора Метрополитен-оперы Питера Гелба. Концерт демонстрировался онлайн по всему миру. После огромного успеха музыканты решили продолжить сотрудничество. В декабре прошлого года они выступили в Лос-Анджелесе и Нью-Йорке. На очереди - Чикаго, далее - тур по Европе.

Nota bene! Билеты на концерты и спектакли Театра музыки и танца “Харрис” (Harris Theater for Music and Dance) - по телефону 312-334-7777, электронной почте info@harristheaterchicago.org или на сайте www.harristheaterchicago.org. Адрес театра: 205 East Randolph Street, Chicago, IL 60601.

Фотографии к статье:

Фото 1. Сцена из спектакля Alonzo King LINES Ballet. Фото - Getty Images

Фото 2. Сцена из спектакля Alonzo King LINES Ballet. Фото - Getty Images

Фото 3. Изабель Леонард. Фото - Кен Ховард/Метрополитен-опера

Фото 4. Играет Пабло Сайнс Вильегас. Концерт с ЧСО. Чикаго, 30 марта 2023 года. Фото -  Тодд Розенберг

Нью-Йоркская филармония собирает друзей. Подробности сезона 2023-24 годов

Рубрика “Музыкальное обозрение” расширяет географию. Сегодня мы перенесемся в Нью-Йорк и поговорим о новом (2023-24 годов) сезоне Нью-Йоркского филармонического оркестра (далее - НЙФО). Сезон станет последним для музыкального руководителя Япа ван Зведена. В июне 2024 года он передает свой пост новому руководителю Густаво Дудамелю. Ван Зведен говорит: “Я думаю не о прощании, а скорее о новой главе взаимодействия с нью-йоркским оркестром. Предстоящий сезон отражает мою любовь и уважение к музыкантам оркестра. Я с нетерпением жду продолжения нашего сотрудничества”.

В программе сезона - произведения композиторов, музыка которых часто исполнялась оркестром под управлением Япа ван Зведена: А.Копланда (Третья симфония), И.Брамса (Четвертая симфония), Л.ван Бетховена (Пятая симфония).

Одним из главных событий сезона станет американская премьера оратории “Émigré” Аарона Зигмана по либретто Марка Кэмпбелла. Произведение, написанное по заказу Шанхайского симфонического оркестра и НЙФО, рассказывает о Шанхае как городе-убежище для евреев в годы Второй мировой войны. В первые годы Второй мировой войны многие европейские евреи, которым было отказано во въезде во многие страны, бежали в Шанхай, который в то время находился под японской оккупацией. К 1941 году там проживало двадцать тысяч человек. В 1943 году японские власти под влиянием Германии загнали еврейское население в гетто площадью в одну квадратную милю. Впоследствии территория стала известна под именем “Маленькая Вена”. Здесь живут главные действующие лица оратории - уехавшие из Берлина братья. Один из них влюбляется в китаянку, чья семья пострадала от Нанкинской резни, второй заводит друзей. Вместе они пытаются выжить в страшные годы войны. Дирижер - Лонг Ю, режиссер - директор и художественный руководитель Opera Saratoga (штат Нью-Йорк) Мэри Бирнбаум. Мировая премьера оратории состоится в Шанхае в ноябре 2023 года, а в июле 2024 года в Шанхае состоятся гастроли НЙФО.

В честь столетия со дня рождения венгерско-австрийского композитора Дьердя Лигети НЙФО исполнит четыре его произведения, в том числе - впервые в США - пьесу “Mifiso la sodo”. Среди других сочинений - созданный под влиянием румынских народных песен “Concert Românesc”, Фортепианный концерт (солист - Пьер-Лоран Эмар) и пьеса “Atmosphères”. Серия называется “Focus on Ligeti”.

В новом сезоне состоятся пять мировых, четыре американских и пять нью-йоркских премьер. Отмечу мировые премьеры сочинений американских композиторов Стива Райха (“Jacob’s Ladder”) и Джоела Томпсона (пока без названия), американскую премьеру Скрипичного концерта “Элементы”, написанного для Джошуа Белла пятью композиторами: Джейком Хегги, Дженнифер Хигдон, Эдгаром Мейером, Дж.Монтгомери, Кевином Патсом (после Нью-Йорка Концерт прозвучит в Чикаго), нью-йоркскую премьеру  Концерт для фортепиано с оркестром Елены Фирсовой (солист - Ефим Бронфман). В сезоне прозвучат новые произведения, созданные по заказу программы “Project 19”. Эта программа была создана в честь столетия со дня принятия Девятнадцатой поправки к конституции США и фокусируется на сочинениях композиторов-женщин.

После двух сезонов в Чикагском симфоническом оркестре в Нью-Йорк перебирается Хилари Хан. В следующем сезоне она будет артистом-резидентом НЙФО. Американская скрипачка даст сольный концерт (Вторая и третья сонаты, Третья Партита И.С.Баха. Это продолжение концертов 2023 года в Чикаго и Нью-Йорке, где исполнялись Первая соната и Первая и вторая партиты Баха) и будет солировать в Первом скрипичном концерте С.Прокофьева (дирижер - Якуб Груша), Скрипичном концерте А.Хинастеры и в Фантазии на темы из оперы Ж.Бизе “Кармен” П.Сарасате (дирижер - Хуанио Мена).

Шесть концертмейстеров выйдут на подиум в качесте солистов. Среди них -  концертмейстер секции тромбонов Джозеф Алесси (нью-йоркская премьера Концерта “Three Muses in Video Game” для тромбона с оркестром Тан Дуна), ассистент концертмейстера оркестра Шерил Стейплс и концертмейстер секции альтов Синтия Фелпс (Концертная симфония для скрипки и альта с оркестром В.А.Моцарта), концертмейстер секции труб, хорошо знакомый чикагским любителям классической музыки (до переезда в Нью-Йорк он служил в Чикагском симфоническом оркестре) Кристофер Мартин (Первый концерт для фортепиано, трубы и струнных Д.Шостаковича; фортепиано - Игорь Левит), концертмейстер оркестра Франк Хуанг и концертмейстер секции виолончелей Картер Бри (Двойной концерт для скрипки и виолончели с оркестром И.Брамса).

Среди дирижеров-дебютантов отмечу Карину Канеллакис, Миргу Гражините-Тилу, Андреса Ороско-Эстрада, Томаса Зондергарда; среди солистов - победителя XVIII Международного конкурса пианистов имени Шопена (Варшава, 2021 год), двадцатипятилетнего канадского пианиста-виртуоза Брюса Лю (его дебютный концерт состоится также в Чикаго), пианистов Элис Сару Отт, Конрада Тао и Франческо Пьемонтези, скрипачку Алену Баеву, виолончелиста Сола Габетту.

В Нью-Йорк вернутся многие знаменитые музыканты, среди которых – дирижеры Эса-Пекка Салонен, Семен Бычков, дама Джейн Гловер, Манфред Хенек, Пааво Ярве, Сусанна Мялкки, Джанандреа Нозеда; пианисты Лейф Ове Андснес, Эмануэль Акс, Рудольф Бухбиндер, Даниил Трифонов, Катя и Мариэль Лабек, скрипачи Байба Скриде и Николай Шепс-Цнайдер, сопрано Аманда Форсайт и Голда Шульц, тенор Николас Фан.

Внимание меломанов, конечно, привлечет новое исполнение Реквиема В.А.Моцарта. Вместе с Реквиемом прозвучит Концерт для альта с оркестром С.Губайдулиной. Солирует французский виртуоз Антуан Таместит. НЙФО дирижирует Яп ван Зведен.

Возвращается традиция исполнения шедевра барочной музыки, оратории Г.Ф.Генделя “Мессия”. За дирижерским пультом НЙФО дебютирует итальянский скрипач и дирижер Фабио Бьонди.

В этом году исполняется сто лет серии концертов НЙФО для молодых зрителей (New York Philharmonic Young People’s Concerts). Первый концерт серии состоялся 27 января 1924 года. НЙФО дирижировал Эрнет Шеллинг. Серия привлекла общенациональное внимание, когда концертом серии дирижировал Леонард Бернстайн 18 января 1958 года. В новом сезоне в рамках серии состоится концерт контртенора Эндрю Уоттса, который дебютировал с НЙФО в возрасте шестнадцати лет.

На открытии сезона 27 сентября выступит Йо Йо Ма (Концерт для виолончели А.Дворжака, НЙФО дирижирует Яп ван Зведен), на закрытии прозвучит Вторая (“Воскресение”) симфония Г.Малера с Екатериной Губановой, для которой финальные концерты Япа ван Зведена станут дебютом с НЙФО.

Сезон 2023-24 годов - второй, проходящий в открывшемся после реконструкции новом зале David Geffen Hall.

Nota bene! Билеты на концерты сезонов 2022-23 и 2023-24 годов Нью-Йоркского филармонического оркестра - на сайте nyphil.org/, по телефону (212) 875-5656 или в кассе по адресу: 10 Lincoln Center Plaza, New York, NY 10023-6970.

Фотографии к статье:

Фото 1. Нью-Йоркский филармонический оркестр и хор. Дирижер - Яп ван Зведен. Фото - Крис Ли

Фото 2. Яп ван Зведен. Фото - Дарио Акоста

Фото 3. Дирижирует Мирга Гражините-Тила. Фото предоставлено пресс-службой НЙФО

Фото 4. Алена Баева. Фото - Андрей Грилк

Фото 5. Голда Шульц. Фото - Дарио Акоста

Фото 6. Антуан Таместит. Фото - Лена Кане

Иерусалимский квартет, Йо Йо Ма и Олафссон. Чикагский симфонический центр, 30 апреля - 9 мая 2023 года

30 апреля, 3.00 pm. Камерный концерт в Симфоническом центре. В программе: Адажио из Струнного квинтета фа мажор А.Брукнера, Струнного секстета ля мажор А.Дворжака, Первого струнного секстета си бемоль мажор И.Брамса. Исполнители - Иерусалимский квартет (Александр Павловский и Сергей Бреслер, скрипки; Ори Кам, альт; Кирилл Злотников, виолончель), Пинхас Цукерман, скрипка и альт; Аманда Форсайт, виолончель.

Иерусалимский квартет основан в 1993 году, так что нынешний сезон у музыкантов юбилейный, тридцатый. Все эти годы Квартет активно гастролирует, выступает на крупнейших музыкальных фестивалях, среди которых - Зальцбургский, фестиваль в Вербье, Музыкальный фестиваль земли Шлезвиг-Гольштейн. Записи Квартета выходят на студии Harmonia Mundi. В 2019 году Квартет выпустил диск с еврейской музыкой Центральной Европы между двумя мировыми войнами, в том числе - с произведениями Э.Шульгофа, Э.В.Корнгольда и песнями еврейского кабаре в Варшаве в двадцатые годы XX века. В 2020 году вышел второй диск с записями квартетов Б.Бартока.

Специальными гостями Квартета в предстоящем концерте станут замечательный скрипач, альтист и дирижер Пинхас Цукерман и виолончелистка Аманда Форсайт - однофамилица оперной певицы, которая выступит в Симфоническом центре 4-9 мая. Цукерман нам хорошо знаком. Он часто выступает с Чикагским симфоническим оркестром (далее - ЧСО), участвует в камерных концертах. Репертуар музыканта поистине безграничен, он играет все: от барочной до современной музыки. Его друг Даниэль Баренбойм говорит о нем так: “Пинхас знает всю мировую камерную музыку наизусть, причем ему все равно, какую партию исполнять: скрипичную или альтовую”.

1 мая, 7.30 pm. Единственный в этом сезоне концерт ЧСО с выдающимся виолончелистом современности Йо Йо Ма. В программе: Виолончельный концерт Э.Элгара, Четвертая симфония П.Чайковского. Дирижер - Карлос Мигуэль Прието.

Выпускник Принстонского и Гарвардского университетов Прието является музыкальным руководителем сразу четырех оркестров: Национального симфонического оркестра Мексики, оркестра Минерия в его родном Мехико, Луизианского филармонического оркестра (Новый Орлеан) и Orchestra of the Americas (Вашингтон). Несколько раз он был гостем Музыкального фестиваля Равиния.

За 75 минут до начала концертов состоятся тридцатиминутные беседы музыковеда Лоры Причард об исполняемых произведениях.

4 и 9 мая, 7.30 pm; 5 и 6 мая, 8.00 pm. Вторая барочная программа ЧСО в этом сезоне. Если в первой мы слышали барочную гитару Пабло Сайнса Вильегаса, то на этот раз нас ждет барочная вокальная музыка Антонио Вивальди (1678-1741). Солисты: Аманда Форсайт и Джулия ван Дорен, сопрано; Саша Кук, меццо-сопрано. Чикагский симфонический хор. Дирижер - специалист в области барочного искусства, маэстро из Италии Джованни Антонини.

6 мая, 10.00 и 11.45 am. Концерты для самых маленьких (CSO for Kids) называются “Downtown Sounds”. Музыкантами ЧСО дирижирует музыкальный руководитель Балета Джоффри Скотт Спек.

7 мая, 3.00 pm. Впервые в Чикаго с сольным концертом - пианист из Исландии Викингур Олафссон. Его программа впечатляет: Девятая и Тридцать четвертая сонаты итальянского композитора Бальдассаре Галуппи (1706-1785), Рондо фа мажор и ре мажор, Фантазия ре минор, Маленькая жига соль мажор, Сонаты до мажор и до минор, Адажио из Третьего струнного квинтета соль минор (аранжировка В.Олафссона), Адажио си минор В.А.Моцарта, Рондо ре минор И.С.Баха, Сорок вторая и Пятьдесят пятая сонаты Доменико Чимарозы (1749-1801, аранжировка В.Олафссона), Соната си минор Й.Гайдна, пьеса “Ave verum corpus” Ф.Листа.

Викингур Олафссон - новое имя на фортепианном Олимпе. Выпускник Джульярдской школы, он получил известность своими неожиданными интерпретациями классических произведений, в первую очередь - Баха и композиторов его эпохи. Олафссон - лауреат премии Gramophone (2019 год). Музыкальный критик газеты New York Times назвал пианиста исландским Гленном Гульдом. В прошлогоднем интервью журналу “Музыкальная жизнь” Олафссон сказал: “Для меня практически вся музыка экспериментальна. Каждый творец - экспериментатор. Неважно, живопись это, музыка, литература или видеоарт, мода или дизайн. Баха я считаю величайшим композитором-экспериментатором. Я заявляю об этом как пианист, поскольку музыка Баха одновременно максималистична благодаря столь неимоверно величественной структуре и минималистична, поскольку композитор практически ничего не писал о том, как следует играть ее. Так что если взять, к примеру, “Гольдберг-вариации” или “Искусство фуги”, структура музыки поражает воображение. Тем не менее Бах практически не предлагает интерпретаций в нотах, что неизбежно подразумевает процесс великого экспериментаторства, в котором исполнение в значительной степени предполагает акт сотворчества с композитором. Необходимо соблюдение точности формы, но понимание архитектоники произведения должно быть достаточно глубоким, чтобы на каждом концерте исполнять его по-новому. Именно это я и стараюсь делать. Бах не писал о своих страданиях, он не вовлекает нас в свой мир, он пишет обо всем человечестве и открывает космос всем нам”.

В мае нас ждут еще два фортепианных концерта. 21 мая впервые в Чикаго выступит победитель XVII Международного конкурса пианистов имени Шопена (2015 год) пианист из Южной Кореи Сенг Чжин Чо. Среди заявленных произведений - Чакона Софьи Губайдулиной. Последним концертом серии 28 мая станет выступление редко гастролирующей португальской пианистки Марии Жуан Пиреш с произведениями Р.Шумана и К.Дебюсси.

14 мая состоится камерный концерт Рене Флеминг и Евгения Кисина. В программе - произведения Ф.Шуберта, Ф.Листа, С.Рахманинова, А.Дюпарка.

Наконец, в мае за дирижерский пульт ЧСО возвращается его музыкальный руководитель Риккардо Мути. В первой программе 11-16 мая прозвучат увертюра к опере “Тангейзер” Р.Вагнера, пьеса “Transfigure to Grace” композитора-резидента ЧСО Дж.Монтгомери (мировая премьера) и Вторая симфония С.Рахманинова.

Обо всех этих и других концертах я расскажу в ближайших выпусках Музыкального обозрения.

Nota bene! Билеты на концерты сезона 2022-23 годов и абонементы на сезон 2023-24 годов Чикагского симфонического центра - на сайте cso.org или в кассе по адресу: 220 South Michigan Avenue, Chicago, Il 60604. Одиночные билеты на концерты сезона 2023-24 годов появятся в продаже летом.

Фотографии к статье:

Фото 1. Иерусалимский квартет. Фото - www.jerusalem-quartet.com/

Фото 2. Йо Йо Ма. Фото - Тодд Розенберг

Фото 3. Викингур Олафссон. Фото - Ари Магг