ЧСО. Сезон 2024-25 годов. Подробности

28 февраля Чикагский симфонический оркестр (далее - ЧСО) объявил планы на новый, сто тридцать четвертый сезон 2024-25 годов. Главная новость - снова, как и в

прошлом сезоне, отсутствие новости о новом музыкальном руководителе. Место по-прежнему вакантно, все по-прежнему в ожидании. Маэстро Риккардо Мути остается с оркестром в качестве почетного пожизненного дирижера-лауреата (Music Director Emeritus for Life). Маэстро продирижирует двумя программами в октябре-ноябре. В первой прозвучат произведения Л.ван Бетховена (Пятый фортепианный концерт, солистка - Митсуко Учида, и Третья (“Героическая”) симфония), во второй - мировая премьера написанного по заказу ЧСО нового сочинения американского композитора аргентинского происхождения, бывшего композитора-резидента ЧСО Освальдо Голихова: Сюиты из фильма “Мегаполис” (“Megalopolis”) Фрэнсиса Форда Копполы. Мировая премьера картины ожидается на 77-м Каннском МКФ в мае.

В январе 2025 года маэстро Мути отправится с ЧСО в двухнедельное турне по городам США, среди которых - четыре города во Флориде, Нью-Йорк (концерт в Карнеги-холл намечен на 21 января) и Стиллуотер (штат Оклахома). В июне 2025 года маэстро Мути вернется в Чикаго с двумя программами. В первой прозвучат сочинения Г.Ф.Телемана и (впервые в истории ЧСО) Майкла Гайдна (1737-1806), а солистом впервые выступит концертмейстер секции труб Эстебан Баталлан; во второй - драматическая легенда “Осуждение Фауста” Г.Берлиоза. Солисты: меццо-сопрано Марианна Кребасса, тенор Джон Осборн, бас-баритон Ильдебрандо Д'Арканджело.

С 9 по 18 мая 2025 года в Амстердаме (концертный зал Concertgebouw) состоится Международный фестиваль музыки Густава Малера. На фестивале будут исполнены все симфонии композитора, его песенные циклы и единственное дошедшее до нас его камерное произведение. Уровень фестиваля необычайно высок, в нем примут участие многие прославленные оркестры и солисты из Европы и Азии. Единственным участником фестиваля от США станет ЧСО. 14 мая 2025 года оркестр исполнит Шестую симфонию Малера, 15 мая - Седьмую. Концертами ЧСО дирижирует частый гость Чикаго маэстро Яап ван Зведен.

Музыка Малера прозвучит и в Чикаго. ЧСО под управлением Клауса Мякели исполнит Третью симфонию композитора. Солистка - дебютирующая с оркестром немецкая певица, контральто Вибке Лемкул.

Еще одна мировая премьера нового сезона - написанный по заказу ЧСО концерт “Indigo Heaven” американского композитора Кристофера Теофанидиса. Концерт написан для концертмейстера секции кларнетов оркестра Стивена Уильямсона. Он станет его первым исполнителем. Дирижер - дебютирующий в Симфоническом центре музыкальный руководитель Торонтского симфонического оркестра и музыкальный руководитель Филармонического оркестра Люксембурга, маэстро из Венесуэлы Густаво Гимено.

Еще два дирижерских дебюта в Симфоническом центре: главный дирижер Симфонического оркестра Лахти (Финляндия) Дима Слободенюк (Виолончельный концерт В.Лютославского, солист - Йоханнес Мозер) и главный дирижер оркестра Филармония (Лондон) Сантту-Матиас Рували (Второй фортепианный концерт С.Прокофьева, солист - победитель XVII Международного конкурса имени Шопена 2015 года Сенг Чжин Чо).

Новая (третья с 2019 года) совместная работа ЧСО и Балета Джоффри - мировые премьеры двух балетов. Хореограф Эми Холл Гарнер готовит новый балет на музыку Первой симфониетты американского композитора Колридж-Тейлора Перкинсона, хореограф Балета Джоффри Николас Бланк - одноактный балет-пантомиму “Бык на крыше” французского композитора Дариюса Мийо. ЧСО дирижирует британский маэстро Гарри Бикет.

В 2025 году музыкальный мир отметит восьмидесятилетие со дня смерти Белы Бартока. В Симфоническом центре в феврале прозвучат два произведения венгерского композитора: Концерт для оркестра и одноактная опера 1918 года “Замок герцога Синяя Борода”. Солисты - замечательная Екатерина Губанова и Кристиан ван Хорн. ЧСО дирижирует Эса-Пекка Салонен.

Интерес представляет ранняя тональная поэма Арнольда Шенберга “Пеллеас и Мелизанда”, премьера которой состоялась в 1903 году, всего через год после премьеры знаменитой одноименной оперы Дебюсси. Сочинение Шенберга прочно ассоциируется с именем бывшего главного приглашенного дирижера и дирижера-лауреата ЧСО Пьера Булеза. В новом сезоне “Пеллеас и Мелизанда” прозвучит в исполнении ЧСО под управлением протеже Бернарда Хайтинка, главного дирижера и художественного руководителя Испанского национального оркестра и хора Давида Афхама.

Из наиболее интересных концертов сезона отмечу вечер автора музыки к более чем ста фильмам, американского композитора Джона Уильямса и Анны-Софи Муттер. В программе: Второй скрипичный концерт, написанный по заказу Муттер и посвященный ей.

Впервые в Чикаго выступят французский пианист Александр Канторов (сольный вечер), французский альтист Антуан Тамести, норвежская скрипачка Вильде Франг, немецкий баритон румынского происхождения Константин Криммель, латвийская органистка Ивета Апкална.

Среди дирижеров, к сожалению, нет Кристиана Тилеманна и Владимира Юровского. Именно они провели одни из лучших концертов ЧСО последних лет. Зато снова в Чикаго Клаус Мякеля, Якуб Груша, Кристоф Эшенбах, Лахав Шани, Манфред Хенек, Марек Яновски, Карина Канеллакис, Ханну Линту.

Невозможно пропустить фортепианный вечер Евгения Кисина. Кроме него и Канторова в серии фортепианных концертов выступят Викингур Олафссон, Жан Ив Тибоде, Эмануэль Акс, Мария Жуан Пиреш, Мао Фудзита.

Только один день в Чикаго - Берлинский филармонический оркестр под управлением Кирилла Петренко с Пятой симфонией А.Брукнера. Концерт посвящен двухсотлетию со дня рождения композитора.

Джазовый оркестр при Линкольн-центре с Уинтоном Марсалисом вернется в Симфонический центр в январе 2025 года.

Артистом-резидентом сезона станет лауреат премии “Грэмми” пианист Даниил Трифонов. На сцене Симфонического центра он появится в трех программах: в ноябре - в сольном фортепианном концерте, в марте 2025 года - в камерном концерте со скрипачом Леонидасом Кавакосом, в мае 2025 года - в качестве солиста во Втором фортепианном концерте И.Брамса (дирижер - Клаус Мякеля).

Композитора-резидента впервые за тридцать четыре сезона не будет. Чикагский симфонический хор по-прежнему без хормейстера.

Сезон откроется двумя программами, которыми дирижирует музыкальный руководитель Кельнского симфонического оркестра (Гюрцених-оркестр) колумбийский дирижер Андрес Ороско-Эстрада. В первой выступит трехкратный лауреат “Грэмми” Хилари Хан (она солирует в Скрипичном концерте С.Барбера), во второй (традиционный ежегодный Симфонический бал) - Ланг Ланг со Вторым фортепианным концертом К.Сен-Санса.

Сезон начнется 19 сентября и продлится до 28 июня 2025 года. Все самое интересное я собираюсь рассказать в будущих выпусках Музыкального обозрения. “Прямой эфир” из Чикагского симфонического центра продолжается.

Nota bene! Абонементы на концерты Чикагского симфонического центра сезона 2024-25 годов и билеты на концерты сезона 2023-24 годов - на сайте cso.org, по телефону 312-294-3000 или в кассе по адресу: 220 South Michigan Avenue, Chicago, Il 60604. Одиночные билеты на новый сезон поступят в продажу в августе.

Фотографии к статье:

Фото 1. Риккардо Мути. Фото - Тодд Розенберг

Фото 2. Марианна Кребасса. Фото - Laure Bernard/Warner Classics

Фото 3. Клаус Мякеля. Фото - Марко

Фото 4. Ивета Апкална. Фото - Ко-Ченг Лин

Верди, Гуно, Россини, Пуччини. The Met: Live in HD

Продолжается семнадцатый (2023-24 годов) сезон серии “Метрополитен-опера в кино” (The Met: Live in HD). В марте-мае мы увидим еще четыре спектакля.

9 марта, 11.00 am; 13 марта, 1.00 и 6.30 pm. “Сила судьбы” Дж.Верди. Новая совместная постановка МЕТ и Польской национальной оперы. Дирижер - Янник Незе-Сеген. Режиссер - Мариуш Трелинский. В главных партиях: Маркиз ди Калатрава - Соломан Ховард, Дон Карлос - Игорь Головатенко, Леонора - Лиз Дэвидсен, Дон Альваро - Брайан Джагд.

Первую за тридцать лет новую постановку “Силы судьбы” в МЕТ подготовил художественный руководитель Национальной оперы Варшавы Мариуш Трелинский. Действие спектакля происходит в наши дни. После недавнего триумфа в партии Енуфы в Лирик-опере норвежская певица Лиз Дэвидсен готовится покорить новую высоту, впервые исполняя партию Леоноры.

Лиз Дэвидсен родилась 8 февраля 1987 года в маленьком городке Стокки (Норвегия). Музыкой занимается с тринадцати лет. Параллельно с вокальными уроками играет на гитаре. Международную известность приобрела в 2015 году после победы на конкурсе Operalia. Ее карьера развивалась стремительно. За несколько лет - дебюты в крупнейших оперных театрах мира, участие во всех фестивалях, записи на CD и DVD. Такое впечатление, что мир только и ждал появления этой высокой брюнетки с мощным и красивым голосом. В Метрополитен-опере она дебютировала в партии Лизы в “Пиковой даме” П.Чайковского. Главные партии Лиз находятся в диапазоне от Бетховена и Вагнера до Штрауса и Яначека. В сезоне 2024-25 годов певица вернется в МЕТ с партиями Тоски (“Тоска” Дж.Пуччини) и Леоноры (“Фиделио” Л.ван Бетховена). Премьера новой “Силы судьбы” состоялась 26 февраля.

23 марта 2024 года, 11.55 am; 27 марта 2024 года, 1.00 и 6.30 pm. “Ромео и Джульетта” Ш.Гуно. Возобновление постановки Ла Скала. Дирижер - Янник Незе-Сеген. Режиссер - Бартлетт Шер. В главных партиях: Джульетта - Надин Сьерра, Ромео - Бенджамин Бернхайм, Меркуцио - Уилл Ливерман, Стефано - Саманта Хэнки, Тибальд - Фредерик Баллентайн.

Творчество Шекспира - источник вдохновения для многих великих композиторов. Не устоял перед соблазном и французский гений Шарль Гуно. “Успех, взорвавшийся подобно фейерверку”, - так современники описывали премьеру его оперы “Ромео и Джульетта”. Опера безумно красива - дуэты влюбленных, вальс, каватины, арии можно слушать бесконечно. Более ста пятидесяти лет опера не сходит со сцен ведущих оперных театров мира. Часто ставится она и в Лирик-опере Чикаго, и в Метрополитен-опере. С партиями несчастных влюбленных в МЕТ возвращается популярная пара Сьерра-Бернхайм. Презентация спектакля состоялась на Зальцбургском фестивале летом 2023 года.

20 апреля 2024 года, 11.55 am; 24 апреля 2024 года, 1.00 и 6.30 pm. “Рондина” Дж.Пуччини. Возобновление совместной постановки Théâtre du Capitole (Тулуза, Франция) и Ковент-Гарден. Дирижер - Сперанца Скаппуччи. Режиссер - Николя Жоэль. В главных партиях: Магда - Энджел Блю, Лизетта - Эмили Погорелч, Джонатан Тетельман - Руджеро, Прюнье - Бехзод Давронов.

Любители оперы заговорили об Энджел Блю летом 2019 года, когда на фестивале Экс-ан-Прованс она прекрасно исполнила главную партию в новой постановке “Тоски” французского режиссера Кристофера Оноре. Эту запись можно найти в интернете.

Кстати, через месяц после французского триумфа певица выступила на Музыкальном фестивале Равиния. На сольном концерте в театре “Мартин” она исполнила произведения В.А.Моцарта, Р.Штрауса, Дж.Хегги, С.Рахманинова и традиционные спиричуэлс.

Энджел Блю родилась 3 мая 1984 года в Калифорнии. Получила известность после второго места на конкурсе “Опералия” и слов Пласидо Доминго, что Блю - “следующая Леонтин Прайс”.

В этом спектакле в МЕТ дебютируют сразу три солиста: американский тенор Джонатан Тетельман, его узбекский коллега Бехзод Давронов, а также выпускница Центра оперного пения Райана сопрано Эмили Погорелч.

11 мая 2024 года, 11.55 am; 15 мая 2024 года, 1.00 и 6.30 pm. “Мадам Баттерфляй” Дж.Пуччини. Возобновление совместной постановки Метрополитен-оперы, Английской национальной оперы и Литовской национальной оперы. Куклы - Blind Summit Theatre. Дирижер - Чжан Сянь. Режиссер - Энтони Мингелла. В главных партиях: мадам Баттерфляй - Асмик Григорян, Пинкертон - Джонатан Тетельман, Сузуки - Элизабет Дешонг, Шарплес - Лукас Мичем.

Короткая новелла Джона Лютера Лонга и одноактная пьеса Давида Беласко - вот “материал”, из которого родилась “Мадам Баттерфляй” Джакомо Пуччини. Спектакль по пьесе Беласко композитор увидел в Лондоне. В то время (начало XX века) он был увлечен экзотической культурой Азии и как раз искал подходящий сюжет. Решение писать оперу пришло сразу. Премьера в Ла Скала 17 февраля 1904 года провалилась. Зрители вместо аплодисментов молчали, а потом стали выкрикивать нечто вроде: “Это уже было... Это повторение “Богемы”... Дайте нам что-то новенькое...”. Растерянный Пуччини отменил второй спектакль и взялся за переделку. Вторая премьера в Оперном театре “Гранде” в Брешии летом 1904 года прошла с огромным успехом. Оперой дирижировал Артуро Тосканини.

Мы увидим возобновление обошедшей весь мир постановки Мингеллы. В партии Чио-Чо-Сан в Нью-Йорке дебютирует звезда Зальцбурга последних лет Асмик Григорян.

За дирижерским пультом - американский дирижер китайского происхождения Чжан Сянь. Она родилась и выросла в Даньдуне, окончила Пекинскую консерваторию. С двадцати пяти лет живет в США. Училась в консерватории Цинциннати. С 2009 по 2016 год - музыкальный руководитель Миланского симфонического оркестра, с 2016 года - дирижер-лауреат. С 2020 года - главный приглашенный дирижер Мельбурнского симфонического оркестра.

Объявлен репертуар серии “Метрополитен-опера в кино” на сезон 2024-25 годов. Мы увидим восемь опер: “Сказки Гофмана” Ж.Оффенбаха (5 октября 2024 года), “Grounded” Джанин Тезори (премьера МЕТ, 19 октября 2024 года), “Тоска” Дж.Пуччини (23 ноября 2024 года), “Аида” Дж.Верди (25 января 2025 года), “Фиделио” Л.ван Бетховена (15 марта 2025 года), “Свадьба Фигаро” В.А.Моцарта (26 апреля 2025 года), “Саломея” Р.Штрауса (17 мая 2025 года), “Севильский цирюльник” Дж.Россини (31 мая 2025 года). Все подробности - в будущих выпусках Оперного обозрения.

Nota bene! Подробная информация о предстоящих показах серии ”Метрополитен-опера в кино” - на сайте www.metopera.org/season/in-cinemas/.

Фотографии к статье:

Фото 1. Сцена из спектакля “Сила судьбы”. Фото - Карен Олмонд

Фото 2. Сцена из спектакля “Ромео и Джульетта”. Фото - Джонатан Тиклер

Фото 3. Сцена из спектакля “Рондина”. Фото - Кен Ховард

Фото 4. Сцена из спектакля “Мадам Баттерфляй”. Фото - Ричард Термин

“Аида” в Лирик-опере. Новая для Чикаго постановка

Действующие лица и исполнители:

Аида - Мишель Брэдли, Амнерис - Джейми Бартон, Радамес - Рассел Томас, Амонасро - Реджинальд Смит-младший,

Рамфис - Онай Козе (дебют в Лирик-опере).

Дирижеры - Энрике Маццола (9 марта - 1 апреля) и Франческо Милиото (4 и 7 апреля). Совместная постановка Оперы Сан-Франциско, Вашингтонской национальной оперы, Оперы Сиэттла и Оперы Миннесоты. Режиссер - Франческа Замбелло.

9 марта - 7 апреля 2024 года (десять спектаклей).

Продолжительность спектакля - 3 часа с одним антрактом.

Опера исполняется на итальянском языке с английскими субтитрами.

После успеха “Чемпиона” Лирик-опера Чикаго возвращается к традиционному репертуару и представляет “Аиду” - одно из самых совершенных творений Джузеппе Верди. История создания оперы необычна. В 1868 году к знаменитому композитору обратилось правительство Египта с предложением написать оперу к открытию нового театра в Каире. Поначалу Верди отказался, но два года спустя, уступая настояниям друга, французского либреттиста Камилла дю Локля, вернулся к этому предложению, положив в основу будущей оперы либретто Антонио Гисланцони и дю Локля по сценарию известного египтолога Огюста Мариэтта. Гисланцони сам выступал на сцене, у него был сильный голос. Впоследствии, потеряв его, он занялся литературной деятельностью. Гисланцони - автор более восьмидесяти либретто, в том числе и к “Аиде”, к которой написал стихотворный текст по прозаическому оригиналу. Премьера оперы прошла в Каире 24 декабря 1871 года и была приурочена к открытию Суэцкого канала. Шестью неделями позже состоялся триумф “Аиды” в Ла Скала, после которого опера начинает победное шествие по европейским сценам. “Аида” мгновенно становится произведением, которое стремятся включить в свой репертуар все театры мира. Успех нового произведения превзошел успех всех предыдущих опер Верди. После триумфа оперы Верди поселился в местечке Сант-Агата, занялся хозяйством и долгое время  вообще не подходил к инструменту, отказываясь встречаться с издателями и либреттистами. До сенсационного слуха, что Верди вновь взялся за перо (Арриго Бойто привез ему в деревню либретто оперы “Отелло”), оставалось шестнадцать лет...

“Аида” регулярно ставится на сцене Лирик-оперы. Последний раз опера звучала в пятьдесят седьмом сезоне 2011-12 годов. Мы увидели возобновление постановки французского режиссера Николаса Джоэля с Сондрой Радвановски, Джилл Гров и Марчелло Джордани. На этот раз в главной партии выступит Мишель Брэдли. В 2018 году она окончила Молодежную программу при Метрополитен-опере и уже успела завоевать славу одной из главных вердиевских певиц нашего времени. В Лирик-опере певица дебютировала в партии Тоски в опере Дж.Пуччини (сезон 2021-22 годов). Там ее партнером был Рассел Томас - Радамес в постановке Замбелло. Дебютом американского тенора в Лирик-опере стала партия Поллиона в “Норме” В.Беллини (сезон 2016-17 годов). После этого были Манрико в “Трубадуре” Дж.Верди (сезон 2018-19 годов) и Эрнани в одноименной опере Дж.Верди (сезон 2022-23 годов). На сайте Лирик-оперы в свободном доступе находится фильм-опера “Паяцы” Р.Леонкавалло с Томасом в партии Канио.

Победительница конкурса “Певец мира” 2013 года Джейми Бартон исполнит партию Амнерис. Бартон закончила Международную вокальную программу при Хьюстонской опере в бытность там руководителем Энтони Фрейда. Бартон запомнилась по выразительному исполнению партии Джованны Сеймур в “Анне Болейн” В.Беллини (сезон 2014-15 годов). Тогда Сондра Радвановски - она пела Болейн - сказала мне, что “работать в паре с такой замечательной певицей, как Бартон, - подлинное наслаждение! У голоса Джейми есть сила, диапазон, гибкость...”. После Сеймур мы слышали Бартон лишь один раз - в партии Азучены в “Трубадуре” Дж.Верди (сезон 2018-19 годов).

В партии Рамфиса в Лирик-опере дебютирует бас из Турции Онай Козе. Выпускник Джульярдской школы, он активно выступает на оперных сценах Европы. Несколько лет был в труппе Комической оперы Берлина, где исполнил, в числе прочих, партии Принца Гремина в “Евгении Онегине” П.Чайковского, Зарастро в “Волшебной флейте” В.А.Моцарта и Плуто в опере “Орфей” К.Монтеверди (оркестровка Елены Кац-Чернин). Кроме Лирик-оперы, в этом сезоне Козе дебютирует в Опере Тулона (Лоренцо в “Капулетти и Монтекки” В.Беллини).

В партии Амонасро - Реджинальд Смит-младший. Он замечательно справился с ролью Эмиля Гриффита в недавней чикагской премьере “Чемпиона” Т.Бланчарда.

Этот сезон - третий на посту музыкального руководителя Лирик-оперы - Энрике Маццола называет сезоном премьер. Маэстро впервые в Чикаго продирижировал немецкоязычной оперой и оперой Вагнера (“Летучий голландец”), оперой XXI века (“Чемпион” Т.Бланчарда), впереди у него (тоже впервые) Реквием Моцарта. А еще в этом сезоне маэстро впервые обращается к полной партитуре “Аиды”, до этого были только отдельные фрагменты. “Аида” станет сотой оперой в репертуаре Маццолы! В интервью музыкальному критику Джону фон Рейну маэстро сказал: “Поскольку это будет моя первая полная “Аида”, я не рассматриваю ее как “репертуарную” оперу. Я “чистейшими глазами” глубоко вникаю в партитуру, чтобы впитать в себя всю музыкальную и драматическую палитру Верди. Надеюсь провести эту работу с помощью sacro fuoco (“священного огня”) новичка!”

Художественный руководитель Вашингтонской национальной оперы и фестиваля “Глиммергласс” (Glimmerglass Festival), театральный и оперный режиссер Франческа Замбелло родилась в США, а выросла в Европе. Она знает четыре иностранных языка: французский, итальянский, немецкий и русский. В 1976 году она поступила в Московский государственный университет. Правда, проучилась там недолго. В 1978 году закончила Colgate University (штат Нью-Йорк). Там же защитила докторскую диссертацию. Была ассистентом режиссера Жана-Пьера Поннеля. Живет в Нью-Йорке. Преподает в Йельском университете. Ставит спектакли по всему миру, включая самые престижные оперные сцены: Баварская опера, Парижская опера, Ковент-Гарден, Метрополитен-опера, Ла Скала.

В Чикаго Замбелло шестой раз. Четыре ее постановки шли в Лирик-опере: оперы “Саломея” Р.Штрауса (сезон 2006-07 годов) и “Тристан и Изольда” Р.Вагнера (сезон 2008-09 годов), первый американский мюзикл “Плавучий театр” Дж.Керна и О.Хаммерстайна (сезон 2011-12 годов) и “Вестсайдская история” Л.Бернстайна, С.Сондхайма и Дж.Роббинса (сезон 2022-23 годов). В декабре прошлого года она поставила в Чикагском оперном театре “Нос” Д.Шостаковича.

Последний раз в Лирик-опере мы слышали “Аиду” двенадцать лет назад, но больше всего мне запомнилось концертное исполнение оперы в Симфоническом центре в июне 2019 года. Тогдашний музыкальный руководитель Чикагского симфонического оркестра маэстро Риккардо Мути (сейчас он носит звание Почетный пожизненный дирижер-лауреат) собрал на одной сцене команду мечты - Крассимира Стоянова (Аида), Анита Рачвелишвили (Амнерис), Франческо Мели (Радамес).

Репетиции продолжались больше недели. Три дня маэстро Мути работал с хором, провел несколько репетиций с солистами. Мне посчастливилось услышать “Аиду” трижды, включая генеральную репетицию. Это были незабываемые дни.

Риккардо Мути изменил стереотип исполнения “Аиды”, когда, по его словам, “в музыке слышатся слоны, львы, лошади, а Амонасро, отец Аиды, выходит одетым, как Тарзан”. Такой подход дирижер называет стилем Арены ди Вероны: “В этой опере есть клише, которые очень трудно устранить. Торжественная “Аида” - это только вторая часть второго акта. Музыка всех остальных частей - одна из самых утонченных в истории оперы. Тем не менее она обычно исполняется очень громко, начиная с первой арии Радамеса “Celeste Aida”. Подобное пение делает Радамеса идиотом. Нельзя одновременно мечтать об Аиде и кричать, как дикое животное... Для многих людей, включая критиков, громко - значит по-итальянски. Italianita, Mozzarella, Mandalina, Tomatos, Mama Lucia...”.

Маэстро останавливал оркестр, просил играть тише, спокойнее, мягче. Скрипичной группе во время первой арии Аиды он сказал: “Аида плачет, и вы должны в музыке показать плач”; хор в начале второго акта попросил петь “чувствительнее, нежнее”. Тенору Мели в третьем акте он посоветовал: “Спокойнее. Зачем так громко? Аида объясняется в любви, а вы... Пойте тише”. Солистам говорил: “Музыка Верди напрямую связана со словами. Каждая фраза, каждый нюанс выражает что-то во взаимоотношениях между персонажами... Что значит tenore Verdiano, soprano Verdiano? Фентон в “Фальстафе” не имеет ничего общего с Риккардо в “Бале-маскараде”, с Форесто в “Аттиле” или с тенором в “Набукко”. Эти оперы требуют разных голосов. Неверно считать, что tenore Verdiano означает особый вердиевский голос. Каждая опера требует особого голоса...”. Еще о композиторе: “У Верди очень важно произношение. Оно остается одинаковым от первой оперы до последней. Не голос, а именно произношение. В любой опере важны произношение и артикуляция слов, но одно дело - петь “Una furtive lagrima” в “Любовном напитке” Доницетти, и совсем другое - арии Дона Альваро в “Силе судьбы”. Верди в музыке, как Микеланджело в скульптуре”. 

Сегодня, вспоминая те концерты, можно сказать, что маэстро сделал не просто “хорошо”. Концертные исполнения “Аиды” для многих (в том числе, для меня) оказались откровением. Как и хотел маэстро Мути, в музыке не было слонов с колесницами, помпезности, пышности (кроме второй сцены второго акта, когда под музыку Триумфального марша с победой возвращается войско во главе с Радамесом). Все остальное - спокойно и даже тихо. Оказывается, можно петь “Аиду” без надрыва, добиваясь при этом потрясающего эффекта. Оказывается, “Аида” - опера не про воинов и сражения, а про нежность и страсть, опера камерная, лиричная, нежная. Войны и сражения происходят где-то далеко. А здесь, рядом с нами, на сцене остаются лишь главные герои. Одна Аида, один Радамес, Аида и Радамес, Аида и Амнерис... Монологи и диалоги героев интимны, они говорят о любви, делятся с нами беспокойством и болью. К третьему акту оперы стало понятно, что Радамес - герой, из-за которого разгорелся весь сыр-бор, - постепенно отошел на задний план. Мути шутит: “Может быть, это потому, что Верди недолюбливал теноров. В начале оперы Радамес объявляет, что идет на войну: “Я убью твоих людей, твоего отца, вернусь героем, и ты будешь любить меня.” В этой сцене Радамес выглядит идиотом...”.

Центральным сюжетом оперы стали взаимоотношения Аиды и Амнерис - двух женщин, цариц, двух сильных характеров, которые символизируют взаимоотношения между различными культурами, расами, религиями. “Аида” - опера о любви, и любовь в финале торжествует. Аида и Радамес умирают, но их любовь бессмертна. Они лишаются жизней, но остаются непобежденными. Амнерис теряет все.

ЧСО впервые исполнял “Аиду”, но как же это было здорово! Как тонко звучал оркестр, как слушали музыканты маэстро, как взаимодействовали с солистами!.. В июньские дни 2019 года музыкальный мир с завистью смотрел в сторону Чикаго. Но то было почти пять лет назад. Посмотрим, какую “Аиду” покажет нам Лирик-опера. Ждать осталось недолго.

Напоминаю, что только два дня - 22 и 24 марта - в Лирик-опере прозвучит Реквием В.А.Моцарта. Солисты: Хайди Стобер, сопрано; Элизабет Дешонг, меццо-сопрано; Мэтью Поленцани, тенор; Кайл Кетелсен, бас-баритон. Из четверки солистов - два выпускника Центра оперного пения Райана при Лирик-опере: Элизабет Дешонг и Мэтью Поленцани. Оркестром и хором Лирик-оперы дирижирует музыкальный руководитель театра Энрике Маццола. Хормейстер - Майкл Блэк.

Nota bene! Перед каждым спектаклем состоятся тридцатиминутные беседы драматурга Колина Уре. Билеты на оперу “Аида” и Реквием - на сайте Лирик-оперы www.lyricopera.org/, по телефону 312-827-5600 или в кассе театра по адресу: 20 North Upper Wacker Drive, Chicago, IL 60606.

Фотографии к статье:

Фото 1-4. Сцены из спектакля “Аида”. Лирик-опера, март 2024 года. Фото - Тодд Розенберг

Якуб Груша снова в Чикаго. Чикагский симфонический центр, 7-16 марта 2024 года

7, 9 и 12 марта, 7.30 pm; 8 марта, 1.30 pm. За дирижерский пульт Чикагского симфонического оркестра (далее - ЧСО) возвращается маэстро Якуб Груша. Он проведет в Чикаго две недели и продирижирует двумя программами. В первой прозвучат симфоническая поэма “Смерть и просветление” Р.Штрауса, Скрипичный концерт Ф.Мендельсона (солист - Гил Шахам), Концерт для оркестра В.Лютославского.

В этой программе наименее известно третье произведение. Музыку одного из столпов классической музыки XX века, польского композитора Витольда Лютославского (1913-1994) редко услышишь в Чикаго. Между тем его Третья симфония была написана по заказу ЧСО. Мировая премьера сочинения состоялась в Чикаго в 1983 году. Оркестром дирижировал тогдашний музыкальный руководитель сэр Георг Шолти.

Последний раз сочинение Лютославского (Симфонические вариации) звучало в Симфоническом центре в 2020 году на гастролях Вроцлавского филармонического оркестра под управлением музыкального руководителя Джанкарло Герреро. Вспомню еще Малую сюиту Лютославского, которую мы услышали на Grant Park Music Festival в июле 2016 года.

В свои произведения Лютославский неизменно включал национальный фольклор, в частности, мелодии и песни Жешувского района Польши. Лютославский ездил в этот район, посещал деревни и отдаленные хутора, встречался с местными музыкантами и возвращался окрыленным и полным желания использовать в своем творчестве огромный пласт неизвестных народных мелодий. Много цитат и реминисценций из таких мелодий есть и в одном из самых известных сочинений Лютославского - Концерте для оркестра, премьера которого состоялась в Варшаве 26 ноября 1954 года.

Один из самых блистательных скрипачей нашего времени, лауреат премии “Грэмми” Гил Шахам родился в 1971 году в городе Урбана (штат Иллинойс). Когда мальчику было семь лет, семья переехала в Израиль, и Гил впервые взял в руки скрипку. В 1981 году, в возрасте десяти лет, состоялся его дебют с Израильским филармоническим оркестром. После учебы в Израильской академии музыки он продолжил обучение в Аспене (США) у педагогов Дороти Де Лэй и Йенса Эллермана. Выпускник Джульярдской школы и Колумбийского университета. Играет на скрипке “Графиня де Полиньяк” Антонио Страдивари работы 1699 года. Живет в Нью-Йорке с женой-скрипачкой Адель Энтони и двумя детьми.

Дебют Гила Шахама с ЧСО состоялся в Равинии в 1991 году, и с тех пор мы почти каждый год слышим его в Чикаго. На этот раз он исполнит бессмертный скрипичный концерт Мендельсона - жемчужину мирового скрипичного репертуара.

Маэстро Якуб Груша родился в 1981 году в Брно в семье архитекторов. Начинал играть на фортепиано и тромбоне, но довольно рано проявил интерес к дирижированию. Учился в Пражской академии исполнительских искусств, где среди его педагогов был маэстро Йиржи Белоглавек. После окончания Академии дирижировал крупнейшими чешскими оркестрами. Служил главным дирижером Пражского филармонического оркестра и художественным руководителем Филармонического оркестра имени Мартину. Кроме симфонических оркестров проявляет интерес к режиссуре и оперному дирижированию. Он является музыкальным руководителем гастрольной программы (есть и такая) Глайндборнского фестиваля, главным дирижером Симфонического оркестра Бамберга (Германия), главным приглашенным дирижером оркестра “Филармония” (Лондон), приглашенным дирижером Чешского филармонического оркестра (с 2008 по 2015 годы он был его главным дирижером), с июля 2021 года - главным приглашенным дирижером Оркестра Национальной академии Санта-Чечилия (Рим) и (наверно, это самая главная должность дирижера на ближайшее будущее) избранным (с октября 2022 года) музыкальным руководителем (music director designate) Ковент-Гарден. Его контракт с лондонским оперным театром начинается в сентябре 2025 года. Женат, двое детей. С ЧСО дебютировал в сезоне 2016-17 годов, блестяще исполнив цикл “Моя Родина” (“Má vlast”) Б.Сметаны. В августе 2017 года Груша выступил на Музыкальном фестивале Равиния, в ноябре 2021 года провел абонементные концерты с ЧСО. Лауреат премии 2023 OPUS KLASSIK в номинации “Дирижер года” (2023 год).

В ноябре прошлого года Якуб Груша дебютировал за дирижерским пультом оркестра Лирик-оперы. “Енуфа” в его интерпретации стала для меня лучшим спектаклем оперного сезона.

8 марта, 8.00 pm. В этот день в Симфоническом центре будет жарко! Впервые в Чикаго - сольный концерт одного из создателей ансамбля Buena Vista Social Club, легендарного кубинского певца и гитариста Элиадеса Очоа. Ему семьдесят семь лет, но его азарту, страсти, энергии могут позавидовать все!

10 марта, 3.00 pm. Сольный фортепианный концерт британского пианиста Бенджамина Гросвенора. В программе: Первая и Вторая баллады Ф.Шопена, новое произведение  австралийского композитора Бретта Дина (оно создается по заказу, в том числе, серии “Symphony Center Presents”), Соната си минор Ф.Листа.

Бенджамин Гросвенор известен любителям музыки с 2004 года, когда в возрасте одиннадцати лет победил на конкурсе молодых музыкантов Би-Би-Си. Выпускник Лондонской королевской академии музыки. Играет с крупнейшими симфоническими оркестрами мира. В Симфоническом центре впервые выступил в феврале 2017 года в престижной серии сольных фортепианных концертов. Я помню, как он замечательно исполнил произведения Шумана, Моцарта, Листа, Скрябина. В марте 2022 года он солировал во Втором фортепианном концерте Ф.Шопена. ЧСО дирижировал эстонский маэстро Пааво Ярви.

14 и 16 марта, 7.30 pm; 15 марта, 1.30 pm. Во второй программе ЧСО под управлением Якуба Груши: симфоническая поэма “Так говорил Заратустра” Р.Штрауса, Первый скрипичный концерт Б.Мартину (солист - Йозеф Шпачек), сюита из балета “Чудесный мандарин” Б.Бартока.

Благодаря маэстро Груше мы слышим редко исполняемые произведения композиторов Восточной Европы. Еще одно имя - чешский композитор Богуслав Мартину (1890-1959). Он родился и вырос в Праге, потом обосновался в Париже. После оккупации нацистами Франции поселился в Нью-Йорке. После окончания Второй мировой войны жил в Риме, позднее - в Швейцарии.

Я помню замечательный Гобойный концерт Мартину. В июне 2013 года его исполнил тогдашний концертмейстер секции гобоев ЧСО Евгений Изотов.  ЧСО дирижировал Риккардо Мути. Первый скрипичный концерт написан Мартину в 1934 году в пору его увлечения французскими композиторами - членами группы “Шестерка” Э.Сати, А.Онеггером, Ф.Пуленком. С этим концертом в Чикаго дебютирует чешский скрипач Йозеф Шпачек. Он учился в Пражской консерватории, Институте Кертиса и Джульярдской школе, где его педагогом был Ицхак Перлман. Лауреат международных скрипичных конкурсов. С 2011 года - концертмейстер Чешского филармонического оркестра. Активно гастролирует, солирует в симфонических концертах по всему миру. Среди его записей - скрипичные сонаты Э.Изаи, Г.В.Эрнста, Б.Сметаны, Л.Яначека, С.Прокофьева. Играет на скрипке работы Жана-Баптиста Вильома 1855 года.

Nota bene! Билеты на концерты Чикагского симфонического центра - на сайте cso.org или в кассе по адресу: 220 South Michigan Avenue, Chicago, Il 60604.

Фотографии к статье:

Фото 1. Якуб Груша дирижирует Пражским симфоническим оркестром. Фото из пресс-службы ЧСО

Фото 2. Элиадес Очоа. Фото из пресс-службы ЧСО

Фото 3. Бенджамин Гросвенор. Фото - Андрей Грилк

Фото 4. Йозеф Шпачек. Фото из пресс-службы ЧСО

“Мой внук Вениамин”. Скоро в Америке. О спектакле и его создателях

С 7 по 16 марта в городах США и Канады состоятся показы спектакля “Мой внук Вениамин” по пьесе Людмилы Улицкой. Режиссер - Марфа Горвиц. В ролях: Лия Ахеджакова, Александра Ислентьева, Ольга Грудяева, Егор Трухин. Гастроли проходят в рамках Международного фестиваля искусств “Вишневый сад” (Cherry Orchard Festival).

Действие спектакля происходит в Москве в 1983 году. В одной квартире живут двоюродные сестры: портниха Эсфирь Львовна и акушерка Елизавета Яковлевна. Автор пьесы Людмила Улицкая пишет про Эсфирь так: “Жестоковыйный народ” - сказано про ее породу. Темперамент полководца, вдохновение, артистизм. Убеждена, что ей дано нечто, в чем отказано всем остальным. Самопожертвованию ее нет границ. Деспотизму - тоже... Она - последняя местечковая еврейка”.

У Елизаветы Яковлевны характер другой: “Бездетная акушерка. Кто не понимает - объясню: это умирающий от жажды разносчик воды. Жертва ее отвергнута. Когда такой человек обижен и оскорблен, он становится Каином. Когда смирен и тих - Елизаветой Яковлевной”.

У Эсфири есть сын Лева. Ему тридцать четыре года, он - талантливый ученый, но с личной жизнью не сложилось. Живет один. (В спектакле он так и не появится, хотя весь сюжет крутится вокруг него.) Эсфирь долго переживала, что сыну пора жениться, а у него никого нет, а потом решила сама взяться за дело и привезти сыну невестку. Откуда? Из Бобруйска, где, как она думает, еще остались хорошие девушки из приличных еврейских семей. И такая девушка находится - скромная, милая Соня. “Находка для Левы”, - решает Эсфирь и начинает действовать...

В пьесе и спектакле поднимаются сразу несколько тем. Кому-то больше придется по душе трогательная история о материнской любви, ее желании счастья для своего сына, желании иметь внуков; кто-то отметит классический конфликт поколений, на этот раз - матерей и детей. Есть здесь воспоминания о прошлом, остроумные диалоги интеллигентных московских старушек и, конечно, вечная еврейская тема - как же без нее?

В главной роли блистает единственная и неповторимая Лия Ахеджакова. Она купается в своей роли, находя неисчерпаемые краски в характере своей героини. В интервью изданию Медуза Ахеджакова рассказала подробности создания спектакля: “То, что пьесу написала Улицкая, - уже аргумент в пользу текста. Мне сейчас был важен именно этот выбор. Я же должна искать роль, которая бы мне соответствовала, чтобы меня в ней что-то грело, слезы вызывало, а не просто два прихлопа, три притопа. Кроме того, я не отношусь к антрепризе как к чистому заработку денег. Поскольку я не очень востребована в театре, для меня антреприза - возможность что-то сыграть, что мне дорого, на что у меня сердце откликается... Я давно носилась с этой пьесой, лет пять, предлагала ее ставить в “Современнике”, но не получилось. Я пыталась в кино это осуществить, тоже ничего не вышло, не нашлись деньги. Мне оставалось единственное - частный проект. Вместе с моим продюсером мы искали постановщика, говорили со многими молодыми режиссерами. Нашли Марфу Горвиц... Я боялась, что коллектив не сойдется. Но всем, кто занят в этом спектакле, очень легко, потому что мы одного поля ягоды. Марфа - человек, очень мне близкий по мировоззрению. Художник спектакля Вера Мартынова... из гнезда Дмитрия Крымова. Она показала эти крохотные кухоньки, куда ни зайди, одинаковые по всей стране, и железный занавес. Конец восьмидесятых... Улицкой нравится спектакль, хотя мы были вынуждены отсечь несколько линий. Она еще раньше говорила, что пьеса бытовая и мне будет очень трудно. Сейчас, я думаю, она эту тему иначе бы освещала. Мы проскочили период надежды и веры, все погублено, все не случилось, все пошло по спирали. Наверное, сейчас подобный сюжет мы получили бы совершенно в другом виде. Еще более тревожном. Но мне кажется, Улицкая - не пессимист и истерик, у нее здоровый, умный взгляд на наше общество, на будущее страны”.

В 2015 году Лия Ахеджакова была удостоена почетного приза премии “Ника” в номинации “Честь и достоинство”. Именно эти слова характеризуют несгибаемый характер мужественной Лии Меджидовны. После начала широкомасштабного вторжения России в Украину Ахеджакова стала символом морального протеста. Зигующая российская власть не простила актрисе ее ясную антивоенную позицию. Спектакли с ее участием срывались, отменялись, на нее набрасывались доносчики всех мастей, актрису клеймили в z-каналах и на телевидении. В этом позорном параде поучаствовал и Московский театр “Современник”, в котором Ахеджакова проработала больше сорока пяти лет. Последней каплей стало закрытие спектакля “Игра в джин” с ее участием. 10 марта 2023 года актриса ушла из театра и сейчас играет только в антрепризных спектаклях.

У лауреата премии “Золотая маска” Марфы Горвиц два образования - актерское и режиссерское: Московская международная киношкола, Высшее театральное училище имени Щепкина, режиссерский факультет РАТИ-ГИТИС (курс С.Женовача). Актерское образование помогло, когда в одном из спектаклей ей пришлось заменить заболевшую актрису и сыграть роль Сони. Из интервью Марфы Горвиц: “Дни создания спектакля были безумными и прекрасными... Лия открыта для диалога, в ней нет возраста. Мы работали на равных. У нас сложился прекрасный коллектив. Конечно, были трения, разница в восприятии, в понимании того, что такое хорошо, а что такое плохо. Но у Лии потрясающий актерский характер. Она идет за режиссером, доверяет... Когда мне позвонил продюсер Ефим Спектор, я уже читала эту пьесу и собиралась ее ставить... Можно сказать, что Эсфирь Львовна - это памятник поколению, в котором есть нечто такое, что сейчас трудно представить. Я сама принадлежу к инфантильному поколению. Интересно, какими мы будем в старости? А у Эсфирь Львовны всегда порядок: чтобы не происходило, но суп должен вариться, белье должно быть выглаженным, в доме должно быть убрано. Эти простые вещи держат лодку жизни на плаву - нельзя ни отчаиваться, ни впадать в истерику, есть некая внутренняя сила, которая ведет по жизни, потому что есть большая цель, большая задача. Такова Эсфирь Львовна - герой нашего времени. А дальше начинаются комические несоответствия: сын сбежал, не та невестка, все не то, хрущевская кухня мала для ее наполеоновских планов и т.д. Эсфирь Львовна по-прежнему властная, уверенная, она вызывает потрясающие противоречивые чувства - от восторга до ненависти. Она считает, что может распоряжаться чужими судьбами, что все умеет. Здесь можно с ней спорить, но все равно такие люди вызывают у меня колоссальное уважение, даже восторг. Это люди, которые не пропадут. Я сама могу только учиться у них этому. Улицкая создала объемную, противоречивую фигуру, не вызывающую однозначного восторга. Эфирь Львовна - эгоистка, но это оборотная сторона медали любой сильной личности. Она - тиран, а у таких матерей вырастают, как правило, инфантильные дети. Улицкая гениально придумала так, что Лева ни разу не появляется на сцене, но мы все время его чувствуем, ощущаем его присутствие. Но при этом он - некий фантом. Эсфирь Львовна - маленький воин с большими планами, запихнутый жизнью в пятиметровую хрущевскую кухню. Ее намерения мощны, при этом она очень прагматичный человек, не фантазерка, но отчасти и сентиментальна, и романтична. У нее есть миссия - продолжить род. Она не может не выполнить наказа, данного ей предками. Есть здесь библейская тема миссии, предназначения”.

Пьеса “Мой внук Вениамин” написана Людмилой Улицкой в 1988 году. Спектаклей по пьесе было много, они с большим успехом шли в театрах России. Вспомним  инсценировку Марка Розовского “Вениамин” (“Незабудки”) в Театре-студии у Никитских ворот и спектакль Нины Дворжецкой в Российском молодежном театре (РАМТ, актриса исполнила в нем роль Эсфири). При этом сама Улицкая рассказывает, что писала пьесу с мечтой о том, что главную роль сыграет Лия Ахеджакова. Понадобилось двадцать семь лет, чтобы пьеса нашла свою Актрису.

Премьера спектакля состоялась в Москве в сентябре 2015 года. За это время спектакль был сыгран во многих странах Европы, в Израиле, Канаде, США. Новые гастроли пройдут в разгар организованной в России широкомасштабной травли Людмилы Улицкой. Вот лишь новости последних недель. Из книжных магазинов исчезли ее произведения. Библиотеки отказываются выдавать ее книги. Издательство АСТ лишает ее гонорара. Депутаты грозят рейдами. Театр “Современник” (опять “Современник”!) отменил показы спектакля “Потанцуем” по пьесе Улицкой. В Пермском ТЮЗе заменили спектакль “Еврейское счастье” по “Моему внуку Вениамину” на другой...

Травлю Улицкая переживает спокойно. (Вспомним слова Ахеджаковой, что у Улицкой - “здоровый, умный взгляд на наше общество”.) В недавней беседе с журналистами телеканала Дождь Екатериной Котрикадзе и Тихоном Дзядко писательница сказала: “Травля заставляет нейтрального человека высказать свою позицию. Когда идет борьба, очень трудно быть в стороне. В этом есть положительный момент”.

Одну из ролей в спектакле исполняет Егор Трухин. Его режиссерскую работу - спектакль “Я здесь” с Анатолием Белым - мы увидели в прошлом году.

Nota bene! Спектакль “Мой внук Вениамин” пройдет 7 марта в 8.00 pm в Торонто (The John Bassett Theatre, 255 Front St W, Toronto, ON M5V 2W6, Canada), 9 марта в 7.00 pm в Нью-Йорке (Claire Tow Theater, Whitman Hall Brooklyn, 2900 Bedford Ave, Brooklyn, NY 11210), 12 марта в 8.00 pm в Чикаго (North Shore Center for the Performing Arts, 9501 Skokie Blvd, Skokie, IL 60077), 14 марта в 8.00 pm в Майами (Lauderhill PAC, 3800 NW 11th Pl, Lauderhill, FL 33311), 16 марта в 7.00 pm в Бостоне (John Hancock hall, 180 Berkeley St, Boston, MA 02116). Подробная информация и билеты - на сайте Международного фестиваля искусств “Вишневый сад” www.cherryorchardfestival.org/.

Фотографии к статье:

Фото 1-3. Сцены из спектакля “Мой внук Вениамин”. Все фото - Cherry Orchard Festival

“Доказательство” из Гайд-парка. Новая постановка Bluebird Arts

Новый спектакль чикагского театра Bluebird Arts - “Доказательство” (“Proof”) по одноименной пьесе американского драматурга Дэвида Оберна. В ролях: Дана Маелчи (Кэтрин), Джеофф Айзек (Роберт), Талия Лангман (Клер), Каллахан Крнич (Хал). Режиссер - художественный руководитель театра Людмила Лопатина-Соломон.

Спектакль рассказывает историю молодой женщины по имени Кэтрин, ее сестры Клер, их блестящего отца-математика Роберта и его ученика Хала. Все они становятся частями головоломки, разгадка которой кроится в загадочном математическом доказательстве... Как всегда, Людмила Лопатина-Соломон выбирает для своих постановок прекрасную драматургию. В многослойном тексте Оберна трудно выделить какую-либо одну линию. С одной стороны, это - интеллектуальная драма с детективной и любовной интригами; с другой - пронзительная драма о непростых взаимоотношениях сестер и отца; с третьей - размышление на тему границ между гениальностью и безумием, гениальностью и злодейством... А еще спектакль заинтересует нас тем, что действие происходит в Чикаго.

В Чикаго родился автор пьесы - драматург Дэвид Оберн. Детство он провел в Огайо, отрочество - в Арканзасе, учебу - в Чикагском университете. Он писал сценарии для студенческой комедийной театральной труппы Off-Off Campus и театральные рецензии для университетской газеты “Chicago Maroon”. Получив стипендию от продюсерской компании Стивена Спилберга Amblin Entertainment, Оберн переехал в Нью-Йорк, где в 1992 году поступил на двухгодичные курсы драматургии в Джульярдской школе. Сейчас он живет на Манхэттене.

Первая пьеса Оберна “Небоскреб” была поставлена в 1997 году в небольшом офф-бродвейском театре. А потом пришло время “Доказательства”... Пьеса датирована 2000 годом. Оберну было двадцать лет, он приехал в Лондон, где его будущая жена Фрэнсис Розенфельд работала над докторской диссертацией по истории. В то время Оберн заинтересовался автобиографией Годфри Харолда Харди, в которой уважаемый британский математик описывает лучшие подтверждения математических теорий как содержащие “высокую степень неожиданности в сочетании с неизбежностью...”. Слова Харди показались Оберну актуальными не только для математики, но и для драматургии, которой он собирался посвятить свою жизнь.

Успех “Доказательства” все еще поражает автора: “Я надеялся, что у пьесы может появиться профессиональный продюсер, или что я, возможно, буду продюсировать ее сам, но с небольшой труппой”. Первая постановка состоялась в Manhattan Theater Club. С 24 октября 2000 года в течение двух лет (!) спектакль шел на Бродвее в Walter Kerr Theater, а потом отправился на гастроли по городам США. В 2001 году на Оберна обрушился водопад наград. Пьеса “Доказательство” получила Пулитцеровскую премию, премию “Тони” за лучшую пьесу, премию Drama Desk за лучшую новую пьесу, Премию сообщества театральных критиков Нью-Йорка, множество других наград.

Нью-Йорк, Лондон, далее - везде. К 2002 году “Доказательство” стало самой широко ставившейся пьесой в США. В Европе и по всему миру к ней обращались самые маститые режиссеры. В Российском молодежном театре (РАМТ) режиссером выступил Кшиштоф Занусси (премьера - март 2010 года), в чикагском Court Theatre - многолетний художественный руководитель Чарльз Ньюэлл (премьера - март 2013 года). Постановка стала знаковой и для театра, и для драматурга. Дело в том, что на Оберна огромное влияние оказала учеба в Чикагском университете и жизнь в Гайд-парке. Драматург вспоминает: “Я приходил в Court Theatre и видел почти все спектакли, когда был студентом. Корни пьесы лежат в районе Гайд-парка с его эксцентричными обитателями. Есть определенный тип персонажей Гайд-парка, с которым знаком каждый, кто хоть раз побывал здесь. Вы могли видеть, как они бродят по книжным магазинам. Вокруг них множились легенды. Истории об их невероятном академическом таланте можно было услышать тридцать лет назад. В бродвейской постановке декорации были настолько реалистичны и напоминали район Гайд-парка, что иногда вызывали вздохи у людей, живших там”. Оберн говорит, что Чикагский университет придал ему своего рода “интеллектуальную развязность”, которая позволила писать на темы, о которых он изначально мало что знал.

Оберн не только прочитал мемуары Харди, но и попросил математиков критически оценить его пьесу. Ученые с радостью взялись за эту работу. Научно-исследовательский институт математических наук пригласил его на интервью перед открытием национального тура спектакля в Сан-Франциско, а в Институте математических наук Нью-Йоркского университета группа математиков-женщин обсуждала сексизм и предвзятость мужчин в этой профессии. “Интерес математиков к пьесе был одним из самых приятных событий”, - скажет впоследствии Оберн.

Копию заметок, которые он написал для режиссера и актеров, Оберн подарил Court Theatre. В этих заметках изложены предыстории всех персонажей и их семейные истории. “Там есть даже записи о матери Кэтрин, которой нет в пьесе, с контурами ее биографии”, - говорит Оберн.

В 2004 году Оберн переработал пьесу в сценарий, и в 2005 году вышел одноименный фильм с Гвинет Пэлтроу и Энтони Хопкинсом (режиссер - Джон Мэдден).

Среди других пьес Оберна - “Журналы Михаила Себастьяна” (“The Journals of Mihail Sebastian”, 2004) о зверствах румынского правительства во время Второй мировой войны и “Колумнист” (“The Columnist”, 2012). Эта пьеса основана на биографии известного вашингтонского журналиста Джозефа Аслопа. В премьерном составе на Бродвее в этой роли выступил Джон Литгоу.

Оберн - автор сценария фильма “Дом у озера” (“The Lake House”, 2006) с Сандрой Буллок и Киану Ривзом в ролях любовников. Голливудский режиссерский дебют Оберна состоялся в 2008 году. Главные роли в фильме “Девушка в парке” (“The Girl in the Park”) сыграли Сигурни Уивер, Кейт Босворт и Кери Рассел.

Итак, премьера в Bluebird Arts - “Доказательство” Дэвида Оберна. Не пропустите!

Nota bene! Спектакль “Доказательство” идет со 2 марта по 6 апреля 2024 года в помещении Theater Three of Theater Wit по адресу: 1229 West Belmont Avenue, Chicago, IL 60657. Заказ билетов - на сайте bluebirdarts.org или по телефону 773-975-8150.

Фотографии к статье:

Фото 1. Постер спектакля “Доказательство”. Фото - Bluebird Arts

Фото 2. Людмила Лопатина-Соломон. Фото - Bluebird Arts

Harris Theater: Black Grace. Премьера в Чикаго

Впервые в Чикаго - ведущая танцевальная компания Новой Зеландии Black Grace!

Она была основана в 1995 году. В состав труппы входят лучшие танцоры Новой Зеландии. Труппа гастролировала в Европе, Японии, Южной Корее, Мексике, Австралии. Дебютные выступления компании в США состоялись в 2004 году на фестивале “Jacob's Pillow Dance Festival”. После огромного успеха компания приехала на гастроли в следующем году. Артистам рукоплескали на Сорок второй улице Нью-Йорка (компания выступала там в течение четырех недель) и на знаменитом фестивале Сервантино в Мексике, в Центре исполнительских искусств Кеннеди в Вашингтоне и на Зимних Олимпийских играх в Ванкувере. В 2022 году компания получила Первую премию (Moana Creative Enterprise Award) на церемонии вручения Pacific Business Trust Awards.

После одного из выступлений Black Grace критик New York Times писал: “Отличительной чертой труппы является невероятная скорость, выносливость и неиссякаемая энергия”.

Компания Black Grace будет в Чикаго неделю. Кроме выступлений, танцоры проведут мастер-классы и встречи с чикагскими коллегами.

Основатель и бессменный руководитель Black Grace - один из самых опытных хореографов Новой Зеландии Нил Иеремия. Он родился и вырос в рабочем районе столицы - городе Веллингтон. В возрасте девятнадцати лет, не имея формального образования, уволился с работы в банке, ушел из дома и, вопреки ожиданиям родителей, полностью посвятил себя танцам. Он выступал в балетах ведущих хореографов Новой Зеландии, создавал свои композиции и мечтал о своей труппе. Мечта осуществилась в 1995 году.

Нил Иеремия - лауреат Фонда искусств Новой Зеландии (2005 год), обладатель стипендии Пола Флека в области искусств от Центра Банфа в Канаде (2009 год), кавалер почетного ордена “За заслуги в области хореографии”, почетный член Международного консорциума по развитию хореографии.

Новая Зеландия - страна, которая, по словам Иеремии, больше ориентирована на спортивные достижения и сельское хозяйство, чем на творческое самовыражение. Тем не менее хореографу удалось с нуля созлать огромную компанию и заставить говорить о себе балетный мир. Опираясь на самоанские и новозеландские корни, Иеремия создает произведения, преодолевающие социальные, культурные и поколенческие барьеры.

Подробности создания компании Black Grace - на сайте blackgrace.co.nz/.

Nota bene! Выступления танцевальной компании Black Grace пройдут 1 марта в 7.30 pm и 2 марта в 2.00 pm в помещении Театра музыки и танца “Харрис” (The Harris Theater for Music and Dance). Билеты - по телефону 312-334-7777, на сайте www.harristheaterchicago.org или по электронной почте info@harristheaterchicago.org. Адрес театра: 205 East Randolph Street, Chicago, IL 60601.

Фотографии к статье:

Фото 1-2. Сцены из спектакля “Paradise Rumour”. Фото - Duncan Cole