Лирик-опера представляет: “Кавалер розы” Рихарда Штрауса

Действующие лица и исполнители:
Княгиня Верденберг, маршальша – Аманда Маески,
Октавиан, ее возлюбленный – Софи Кох (8-20 февраля), Элис Кут (4-13 марта),
Барон Окс Ауф Лерхенау – Мэтью Роуз (дебют на сцене Лирик-оперы),
Господин фон Фаниналь – Мартин Гантнер,
Софи, его дочь – Кристина Ландсхамер (дебют на оперной сцене США),
Марианна, ее дуэнья – Лора Уайлд,
Вальцакки, итальянский интриган – Родел Росел,
Аннина, его сообщница – Меган Марино,
Певец – Рене Барбера.
Дирижер – Эдвард Гарднер (дебют на сцене Лирик-оперы).
Режиссер-постановщик – Мартина Вебер (дебют на сцене Лирик-оперы).
8 февраля – 13 марта 2016 года (восемь спектаклей).
Продолжительность спектакля – 4 часа 5 минут с двумя антрактами.
Опера исполняется на немецком языке с английскими субтитрами.

“Я не выношу трагической атмосферы современности. Мне хочется создавать веселое. Это моя потребность”, - сказал как-то Рихард Штраус. Его жизнь и его творчество были как раз попыткой ухода от “трагической атмосферы современности”. Первой в ряду “веселых” произведений композитора стоит комическая опера “Кавалер розы”.
11 февраля 1909 года автор либретто Гуго фон Гофмансталь написал Штраусу: “В течение трех спокойных дней я полностью закончил очень живое либретто полусерьезной оперы с ярко-комическими фигурами и ситуациями, красочным, почти прозрачным действием, в котором есть повод для поэзии, шутки, юмора и даже немного для танцев”. Композитор немедленно принялся сочинять музыку, и вскоре партитура была готова. Говорят, Рихарда Штрауса очень волновало отсутствие родства, в том числе творческого, с Иоганном Штраусом. В “Кавалере розы” Рихард Штраус как бы возвращается к танцевальной стихии его великого венского однофамильца. Задачей Рихарда было превзойти знаменитые вальсы Иоганна. После мрачных музыкальных трагедий “Саломея” и “Электра” Рихард Штраус написал оперу в жанре веселой венской комедии. В ней несложная динамичная интрига и пленительно мелодичная музыка, своей легкостью напоминающая сочинения Моцарта.

Премьера “Кавалера розы” состоялась 26 января 1911 года в Дрездене. Вот уже более ста лет она не сходит с крупнейших сцен мира, став самой популярной в творчестве Штрауса. В центре оперы – четыре главных героя: прекрасная дама бальзаковского возраста княгиня Верденберг (Маршальша), ее возлюбленный Октавиан (подобно партии Керубино в “Женитьбе Фигаро” Моцарта, партия юного Октавиана написана для сопрано), самодовольный барон Окс и невинная молодая девушка Софи. Маршальша знает, что рано или поздно Октавиан полюбит более молодую женщину, и наслаждается тем, что пока принадлежит ей. После целого ряда приключений и комических ситуаций все заканчивается прелестным финалом в виде терцета трех женских голосов. Все счастливы, все получают то, что хотели. Маршальша отпускает к юной невесте красавца Октавиана, Октавиан рад удачному исходу всех своих усилий, получая в жены милашку Софи, а та простодушно принимает в объятия подарок судьбы - своего Октавиана. Все радостно поют: “Вот она, мечта, что не может быть настоящей”. Композитор считал финальный терцет своим лучшим созданием и завещал исполнить эту музыку на своих похоронах, что и было сделано 10 сентября 1949 года.
Последний раз опера “Кавалер розы” ставилась в Лирик-опере в сезоне 2005-06 годов. В той постановке, созданной для оперы Сан-Франциско, блистали американка Сьюзен Грэм в партии Октавиана и немецкая певица Анне Шваневилмс в партии Маршальши.

В эти дни партию Маршальши репетирует обладательница красивого лирического сопрано Аманда Маески. Получив образование в Институте Кертиса и Северо-Западном университете, она прошла полный курс обучения в Центре оперного пения при Лирик-опере, исполнив на чикагской сцене множество второстепенных партий. Карьера певицы развивается стремительно.

Желанный гость в лучших оперных театрах мира, своим домом Маески считает Лирик-оперу и всегда с удовольствием возвращается в чикагский театр. После первых репетиций партии графини Розины в “Свадьбе Фигаро” - опере-открытия сезона 2015-16 годов – она написала на своем сайте: “Как это здорово - просыпаться каждое утро в своей постели и репетировать каждый день в родном театре с фантастическими коллегами!” Дебют Маески в партии Маршальши состоялся в прошлом сезоне во Франкфуртской опере. В Лирик-опере она впервые в США исполняет эту партию. Впереди у певицы – “Каприччио” в Опере Санта-Фе и “Нюрнбергские мейстерзингеры” на Глайндбурнском музыкальном фестивале.

Партию Октавиана делят между собой популярная французская певица Софи Кох и английская певица Элис Кут. В обширном репертуаре Софи Кох выделю партии Розины в “Севильском цирюльнике” (Ковент-гарден), Композитора в “Ариадне на Наксосе” (Дрезден, Вена, Париж), Венеры в “Тангейзере” (Париж, Мюнхен), Брангены в опере “Тристан и Изольда” (Ковент-гарден), Марии в “Диалогах кармелиток” (Ницца). В Лирик-опере она дебютировала в партии Шарлотты в опере “Вертер” Ж.Массне (сезон 2012-13 годов). Большую известность получила запись Парижской оперы, где вместе с Кох блистал Йонас Кауфман.

Элис Кут известна чикагским любителям оперы по партии Деяниры в опере Г.Ф.Генделя “Геркулес” (сезон 2012-13 годов). Певица активно выступает с камерными концертами по Европе и США. Среди DVD-дисков Кут - оратория Генделя “Мессия” (EMI), партия Гензеля в опере Э.Хумпердинка “Гензель и Гретель” (EMI), партия Нерона в опере К.Монтеверди “Коронация Поппеи” (Decca), партия Маффио Орсини в опере Г.Доницетти “Лукреция Борджиа” (Medici Arts). Среди последних ангажементов певицы - оратория У.Элгара “Сон Геронтия” с Гамбургским симфоническим оркестром, цикл песен на стихи Ф.Рюккерта с Симфоническим оркестром Би-Би-Си, цикл Г.Берлиоза “Летние ночи” с Чикагским симфоническим оркестром и концертные выступления в разных городах Европы.

В партии Софи на американской оперной сцене дебютирует певица из Мюнхена Кристина Ландсхамер. На пресс-конференции генеральный директор Лирик-оперы Энтони Фрейд сказал, что она просто поразила его на прослушивании, и он надеется на громкий успех в Чикаго. В 2004 году она получила приз Международного конкурса вокалистов имени И.С.Баха, в 2006 году победила на вокальном конкурсе “La voce”, проводимом под эгидой Баварского радио. Пока Ландсхамер пела, в основном, на европейских оперных сценах. Репертуар певицы огромен: она исполняет классические оперные партии, Баха, много барочной музыки, сопрановые партии с симфоническими оркестрами, дает камерные концерты (ее постоянный аккомпаниатор - пианистка Ирена Янчевските), активно участвует в постановках новых опер. Она была в первом составе оперы Ханса Цендера “Chief Joseph” (Берлинская опера, 2005 год), исполняла партию Энди Уорхола в опере французского композитора Филиппа Шеллера “Транс-Уорхол” (Женевская опера, 2007 год).
Еще один примечательный дебют - английский бас Мэтью Роуз в партии барона Окса. После успешных выступлений в Метрополитен-опере и Опере Хьюстона пришла очередь показать свое мастерство на сцене Лирик-оперы.

В партии Певца на сцене Лирик-оперы мы снова услышим выпускника Центра оперного пения при Лирик-опере, победителя конкурса “Опералия” 2011 года, тенора Рене Барберу.
Музыкальный руководитель Английской национальной оперы, английский маэстро Эдвард Гарднер дебютирует в Лирик-опере в качестве дирижера. В настоящее время он является главным дирижером Бергенского филармонического оркестра (Норвегия).

Nota bene! Билеты на оперу ”Кавалер розы” и другие спектакли сезона 2015-16 годов, а также абонементы на спектакли сезона 2016-17 годов Лирик-оперы Чикаго можно заказать по телефону 312-827-5600, на сайте http://www.lyricopera.org/home.asp, а также приобрести в кассе театра по адресу: 20 North Wacker Drive, Chicago, IL 60606.

Фотографии к статье:
Фото 1-10. Сцены из оперы "Кавалер розы". Фото - Эндрю Киоффи и Кори Вевер

Фестиваль “Shakespeare 400 Chicago”. О том, что было, и о том, что будет

27 января в Чикаго открылся грандиозный фестиваль “Shakespeare 400 Chicago”, приуроченный к четырехсотлетию со дня смерти великого Барда. Первом в длинном ряду участников стал спектакль Московского театра имени Пушкина “Мера за меру” в постановке английского режиссера Деклана Доннеллана. Спектакль яркий, динамичный, заставляющий мыслить, поднимающий острые злободневные вопросы. Все пять дней гастролей москвичей в зале Шекспировского театра был полный аншлаг.

Театр Пушкина в Чикаго представлял художественный руководитель Евгений Писарев. Я спросил режиссера, какова была его первая реакция, когда он узнал, что его театру доверена высокая честь открыть фестиваль.
- Радость, гордость, трепет... Это было очень трогательно и приятно, а когда я увидел список всех коллективов, театров, стран, которые будут участвовать в этом фестивале, я почувствал еще и большую ответственность. Заслуга организаторов фестиваля, их позиция - предложить зрителям вместо привычного шекспировского репертуара (“Ромео и Джульетта”, “Гамлет” и т.д) одну из его самых сложных пьес, да еще в постановке русского театра. Не только мы, но и в Америке понимают, что на сегодняшний день “Мера за меру” - одна из самых актуальных пьес Шекспира, хотя, конечно, актуальность - не то слово, которое надо применять к Шекспиру... Мы очень довольны вниманием и публики, и организаторов. Рецензии критиков были не формальные, а с разбором, вопросами, размышлениями. “Мера за меру” – спектакль, наталкивающий на размышления. Он, может быть, не отвечает на многие злободневные вопросы, но поднимает их. Когда мы ставили этот спектакль, я немного волновался. Шекспир гораздо более выигрышен в своих брендовых названиях: комедиях и трагедиях. А эта пьеса находится где-то посередине. Про такие произведения обычно говорят: “проблемная пьеса”. Такие пьесы сложнее воспринимаются публикой. Когда спектакль вышел, я понял, что, может быть, он не станет таким массовым шлягером, как получилось с “Двенадцатой ночью” Доннеллана десять лет назад, но безусловно “попадет” в сегодняшнее время. “Мера за меру” - пьеса многосюжетная, многослойная. Пожертвовав комедийными сценами, Деклан сократил пьесу и в результате получился психологический триллер, держащий в напряжении зрителей. Умение внятно и просто рассказать историю - в этом талант и, может быть, оригинальность Доннеллана. Сегодня режиссеры, в основном, еще больше запутывают, придумывая шарады для зрителей. А Деклан как раз умудряется очистить пьесу от всего лишнего, четко прочертить историю. Он не старается показать, какой он классный режиссер, не перегружает спектакль символами. Все сделано очень просто. В работе с артистами Деклан настаивал на лаконичной, даже аскетичной игре. В чем-то это удалось, в чем-то спектакль еще в работе...
- Что вы можете сказать о реакции чикагского зрителя?
- Хорошо, что мы приехали в Чикаго со спектаклем “Мера за меру”. Мне кажется, сегодня нужен серьезный разговор со зрителем, в том числе – о сегодняшней России. Как мне кажется, у нас произошел контакт с публикой и зрители поняли и приняли спектакль. Вообще, американский зритель очень открытый. Он смеется больше, чем зритель в других странах.
- Иногда в самых неожиданных местах...
- Я бы не стал списывать это на какую-то поверхностность. Американцы в принципе настроены на позитив... Мне кажется, в течение спектакля мы перебороли публику, желавшую развлекаться и получать только удовольствие. Нам удалось заставить зрителей думать!
Полностью интервью с Евгением Писаревым будет опубликовано в следующих выпусках газеты “Реклама”.

С 5 февраля на сцене Шекспировского театра гости из Белорусского Свободного театра показывают спектакль “Король Лир” в постановке режиссера Владимира Щербаня.
“Король Лир” Шекспира-Щербаня - именно так я бы назвал этот спектакль. Жесткий мир шекспировских героев оказался на редкость созвучным нашему жестокому миру. Арсений Тарковский прав: белорусские переводы Шекспира лишены приглаженностей и “красивостей” Лозинского и Пастернака. Конечно, есть конфликт поколений, о котором говорил в интервью Щербань. Но дело даже не в нем. В этом жестоком мире не до разницы поколений и не до красоты - остаться бы в живых. Здесь нет плохих и хороших, здесь размыты представления о добре и зле, здесь люди теряют все человеческое. Жуткий апокалиптический мир, мясорубка судеб, адская машина поглощения всего и вся, воронка, затягивающая в себя все живое... Спектакль потрясает свежим прочтением, казалось бы, затасканной до дыр пьесы. После него очень трудно продолжать жить. Трудно, но надо... Гастроли Свободного театра продлятся до 15 февраля.

А теперь о том, что будет показано на Шекспировском фестивале в ближайшие недели.
17-21 февраля. Oxford Playhouse (Великобритания): “Санчо: акт памяти” (“Sancho: an Act of Remembrance”).
В центре спектакля – жизнь английского композитора, актера, писателя Игнатиуса Санчо (1729-1780). Он родился на работорговом судне, но никогда не был рабом. Его рисовал Томас Гейнсборо – в Национальной галерее Канады висит его портрет. Среди его друзей был актер и хозяин театра Дэвид Гаррик, игравший всех главных шекспировских героев. Герцог Джон Монтегю любил поговорить с ним о философии и давал ему книги из личной библиотеки. В 1774 году Санчо стал первым человеком африканского происхождения, голосовавшим на выборах в Великобритании. После себя он оставил книгу “Письма позднего Игнатия Санчо, африканца”, в которой, многократно цитируя Шекспира, описал все мерзости рабства. В общем, личность была незаурядная, и спектакль о нем заслуживает особого внимания.
Автор инсценировки и исполнитель - известный английский актер, член труппы Royal Shakespeare Company Джозеф Паттерсон.

17 февраля - 10 апреля 2016 года. Чикагский шекспировский театр: “Отелло” У.Шекспира.
После гостей фестиваля “в бой” вступают хозяева - Чикагский шекспировский театр.
Новую инсценировку “Отелло” готовит для нас английский режиссер Джонатан Манби. Среди его заметных лондонских спектаклей – “Жизнь – это мечта” в Donmar Warehouse, “Сон в летнюю ночь” в театре “Глобус”, “Кентерберийские привидения” в Королевском шекспировском театре. Манби несколько раз ставил спектакли в США. Он работал в Сан-Диего (театр The Old Globe, “Рекомендация”), Миннеаполисе (Guthrie Theater, “Зимняя сказка”), Вашингтоне (Shakespeare Theatre Company, “Собака в опасности”, Helen Hayes Award за лучшую режиссуру). В Шекспировском театре Манби дебютировал в сезоне 2013-14 годов со спектаклем “Юлий Цезарь”. “Отелло” - вторая работа режиссера в Чикаго. Действие спектакля будет происходить на военной базе США. Манби говорит, что тем самым он хочет “усилить чувство напряженности, зависимости и страха аутсайдера перед мнением большинства”. Роль Отелло исполнит член труппы Steppenwolf Theatre Джеймс Винсент Мередит.

Nota bene! Полная программа фестиваля “Shakespeare 400 Chicago” – на сайте www.shakespeare400chicago.com. Заказ билетов - на сайте www.chicagoshakes.com, по телефону 312-595-5600 или в кассе Чикагского шекспировского театра по адресу: 800 East Grand Avenue, Chicago, IL 60611. $58–$68.

Фотографии к статье:
Фото 1. ЛОГО “Shakespeare 400 Chicago”
Фото 2. Олег Сидорчик в спектакле “Король Лир”. Фото – Саймон Кейн
Фото 3-5. Сцены из спектакля “Король Лир”. Фото – Николай Халезин

Вячеслав Каганович: “Мне безумно интересен Театр”. Интервью перед театральным уик-эндом

12 и 13 февраля Театральная студия Вячеслава Кагановича “By the Way Theater” представляет моноспектакль “Голос” по мотивам одноименного рассказа писателя-фантаста Севера Гансовского и спектакль “Шагал. Цвет любви” по пьесе Зиновия Сагалова “Полеты с ангелом”.

Театральный уик-энд откроется моноспектаклем “Голос”. Герой спектакля Джулио Фератерра – знаменитый итальянский певец, в свое время затмивший своим голосом самого Энрике Карузо. Фератерра выступил на сцене всего несколько раз, но и этого было достаточно, чтобы он вошел в историю оперного искусства. Его первый концерт прошел незамеченным, а последний слушала вся Италия. Он пел в знаменитом театре Буондельмонте, где выступали Малер, Тосканини и другие великие музыканты. После Буондельмонте перед любым певцом широко распахиваются двери всех театров мира. Однако с Фератерра такого не произошло...
“Шагал. Цвет любви” - рассказ о жизни и творчестве Марка Шагала. Озаренные цветом любви, мы становимся свидетелями наиболее заметных эпизодов из жизни великого Художника. Детство и юность в Витебске, мама, жена и муза Белла, голод, революция, годы в Петрограде, фашизм, Париж, далее везде... От рыбной лавки к Лувру – “дистанция огромного размера”. Мало кто выдерживал испытание такой славой. Шагал выдержал и остался таким же, каким и был: наивным, смешливым ребенком. А потом была вечность и снова Витебск, родные люди, любимые, живые...

Что объединяет эти, такие не похожие друг на друга спектакли “Голос” и “Шагал. Цвет любви”? Ответ, как мне кажется, такой: их объединяет Искусство, Одержимость, Талант! В одном спектакле мы слышим монолог оперного певца и дивную Музыку в исполнении великих мастеров; в другом торжествует Живопись, и все освящено талантом Художника. О таланте, лицедействе и о том, насколько важны в театре эмоции, мы говорим с руководителем студии “By the Way Theater” Вячеславом Кагановичем.
- Я убежден, что в театре эмоции необходимы. Люди приходят в театр за ними. Эмоции необязательно должны быть со знаком “плюс”. Необязательно выйти из театра в благостном состоянии. Эмоции могут “порвать” человеку душу. Тогда театр имеет смысл. Если человек пришел в зал и через пятнадцать минут после начала спектакля стал рассматривать шнурки на своих ботинках, значит, он зря потратил вечер...
- Твой герой Джулио Фератерра говорит: “Талант - это выраженная способами искусства любовь к людям и доброта”. Ты согласен с этим определением?

- Конечно. Эти слова мог бы сказать и Шагал. Мои герои похожи друг на друга. Они оба наделены даром, который называется Талант. А еще они немного сумасшедшие. Я люблю играть сумасшедших. Каждый творческий человек - в каком-то смысле сумасшедший. Самые обнаженные нервы у артистов, певцов, художников... Таковы и герои моих спектаклей. Какой нормальный человек будет рисовать всполохи красок? Какой нормальный человек сможет перевоплотиться в другого? Только тот, у которого нервы наружу.
- Людей с оголенными нервами интереснее, но и труднее играть...
- Я не умею играть. Я все пропускаю через себя, все равно оставаясь собой – Вячеславом Кагановичем. В одном интервью Фаина Раневская сказала одной молодой журналистке: “Деточка, ты уже много раз произнесла слово “играю”. Я не знаю, что это такое. Я живу. Если я на сцене не живу, то я проваливаюсь. Я ЛИЧНО должна проживать роль моей героини”. Для меня эти слова стали ключом к пониманию существования актера на сцене. Если человек верит мне, значит, я прав. Я должен в себе найти те петельки и крючочки, которые зацепят меня. Если я начну что-то из себя изображать, я проиграю. Я роль могу только прожить... Самую лучшую рецензию на моего Тевье я получил от незнакомой бабушки в магазине. Она кинулась ко мне, обняла и сказала: “Вы так похожи на моего папу. Мы жили в польском местечке, и мой папа так же ходил, так же говорил, так же ругался. У вас даже голос на него похож”. Сказала и заплакала. Она увидела во мне не артиста, играющего персонажа, а живого человека. Вот что самое важное для меня!

- Спектаклю “Голос" уже четыре года, а "Шагал. Цвет любви" - последняя премьера театра. Об этом спектакле хочется поговорить подробней. Чем тебя привлекла пьеса Зиновия Сагалова?
- Я читаю много пьес и могу сказать: хороших - мало. А здесь... Пьеса меня сразу “зацепила”. Я мечтал именно о таком материале: на разрыв аорты. В Шагале я увидел персонажа масштаба Короля Лира. Он говорит: “Да, грешник, грешник я. Разве закрыл глаза я родителям своим, иль помолился на их заброшенных могилах? Нет, я посмел в своей гордыне, перевернуть твою Вселенную, о Боже!. Влюбленным парочкам я отдал небо, то небо, которое ты предназначил птицам. Я дал руке семь пальцев!”. Потрясающе! Я удивляюсь, что этот фантастический материал до сих пор не взял никто из больших артистов. Я там увидел столько слоев и столько возможностей! Один актер может исполнить девять мужских персонажей, одна актриса - шесть женских. Мы с режиссером Арнольдом Швецовым сразу решили, что для изменения внешнего вида необязательно полностью переодеваться. Нужна одна деталь. Завязанный шарф – уже другой персонаж... Конечно, привлек язык пьесы - верлибр. Это сразу позволяет посмотреть на эту историю в необычном ракурсе.
- Как появилось название “Шагал. Цвет любви”?
- Всем, участвующим в спектакле, мы дали задание придумать название. Все приносили по семь-восемь вариантов. Победила моя версия. В пьесе есть такие слова: “В палитре души есть цвет, дающий смысл и жизни, и искусству, - цвет любви”. Автор сам дал нам название пьесы – “Шагал. Цвет любви”.

- Но все-таки Шагал, а не Художник, как у автора. Почему? Вы ведь не играете биографическую историю...
- Ни в коем случае. Зиновий Сагалов четко определил жанр пьесы - “романтическая притча”. В нашем названии есть указание на конкретного художника и тот самый “цвет любви”, который выводит спектакль на метафорические обобщения. Некоторые события, описанные в пьесе, на самом деле с Шагалом не происходили. Автор взял на себя право и ответственность наделить биографию Шагала многими обобщающими чертами других человеческих судеб. Шагал никогда не восходил на Голгофу. Откуда появилась эта сцена? Из его картины. Это - метафора. Шагала никто не распинал. Он счастливо отделался: вовремя уехал от большевиков, вовремя покинул Берлин. И портрет Беллы на самом деле не сжигали. Он остался. А в пьесе сказано: “Меня сожгли на площади”. Наш спектакль – это обобщенная история великого Художника.
- Как тебе кажется, форма спектакля повлияла на его язык?
- Думаю, да. Из формы возник язык. Романтическую притчу нельзя было писать прозой. Отсюда – белый стих, верлибр Сагалова. Сложилась цепочка предположений, допущений, анализа, в ней все объяснимо. Поцелованный Богом, имея внутри железный стержень, Шагал становится великим и заканчивает свой путь на Голгофе. Уход Беллы и сцена в больнице – это Голгофа Шагала. А дальше ведь нет ничего. Другая жена, большие деньги, всемирная слава - всего этого не могло быть в притче...
- Как тебе работается с Мариной Смолиной?
- Марина – великолепная актриса и фантастический партнер. Марина давно хотела сыграть спектакль о любви. “Шагал. Цвет любви” – это как раз такой спектакль. В нем все освящено любовью. Большой любовью.
- Со времени премьеры “Голоса” прошло четыре года. Изменился ли спектакль за это время?
- “Голос” претерпел некоторые изменения благодаря актеру театра “Школа современной пьесы” Саиду Багову. Он многое подсказал в этом спектакле и даже без моего ведома показал его Гафту (они с Валентином Иосифовичем большие друзья).

- Как интересно! Какова была реакция Гафта?
- Гафт похвалил, сказал, что это замечательный спектакль. Он предложил Саиду: “Тащи этого парня в Москву. Я его представлю в Театральном центре на Страстном бульваре”. Нашим читателям надо объяснить, что в Театральном центре каждый год проходит фестиваль моноспектаклей “Соло”. Валентин Иосифович предложил включить наш спектакль в программу фестиваля.
- Тебя, кажется, и Иосиф Райхельгауз звал в Москву?
- Иосиф Леонидович мне давно говорил: “В любое время. Дайте знать, и я ваши спектакли включу в репертуар”. В прошлый приезд Райхельгауз сказал мне: “Если бы вы жили в Москве, вы бы уже давно работали у меня в театре. Вы - абсолютно мой артист”.
- Когда переезжаешь?
- В другой жизни обязательно.
- Слава, говоря о психологическом, реалистическом театре, мы все время крутимся в русле традиционной эстетики. Ты бы не хотел удивить всех и поиграть в других жанрах? Что-нибудь радикально новое и экспериментальное?
- Я готов. Помнишь, как говорит персонаж Дастина Хоффмана в “Тутси”? “Я готов играть огурец, табуретку, телефонный столб. Все, что угодно.” Я тоже готов играть все, что угодно. Мне безумно интересен Театр. Кстати, у меня есть в запасе один проект, но о нем еще рано говорить. Он может стать театральной “бомбой”. В следующий раз расскажу…
- Договорились! А пока желаю тебе успешного театрального уик-энда!

Nota bene! Спектакль “Голос” состоится 12 февраля в 8.00 pm, спектакль “Шагал. Цвет любви” - 13 февраля в 7.00 pm. Оба спектакля пройдут в помещении Northbrook Theatre по адресу 3323 Walters Avenue, Northbrook, IL 60062.
В театральных кассах Чикаго и пригородов все билеты продаются по одной цене - $30. Для зрителей старше шестидесяти пяти лет - $20. Требуется удостоверение личности.
При покупке билетов на сайте театра www.bythewaytheater.com действует гибкая система скидок. Билет на один спектакль - $25. При покупке билетов сразу на два спектакля – скидка $10.
Для англоязычного зрителя предусмотрен перевод спектаклей “Голос” (автор перевода - Анна Гоман, синхронное озвучание - Михаил Гуревич) и “Шагал. Цвет любви” (автор перевода - Геннадий Прицкер, синхронное озвучание - Михаил Гуревич) на английский язык.

Фотографии к статье:
Фото 1. Вячеслав Каганович
Фото 2-3. Вячеслав Каганович в спектакле “Голос”
Фото 4-6. Вячеслав Каганович в спектакле “Шагал. Цвет любви”. Фото - Борис Яновский

Чикагский симфонический центр представляет... Концерты 11-16 февраля 2016 года

Грустные новости пришли на прошлой неделе из Европы. После тура с Чикагским симфоническим оркестром (далее - ЧСО) его музыкальный руководитель Риккардо Мути вернулся в Италию. В своем доме в Равенне он упал и сломал бедро. Там же ему была проведена операция. 2 февраля стало известно, что маэстро отменил запланированные ранее февральские концерты с оркестром. Он восстанавливается после операции. Пожелаем маэстро скорейшего выздоровления и будем ждать новых встреч в Чикаго!
Программы концертов, которыми должен был дирижировать Риккардо Мути, остаются без изменений. Маэстро Геннадий Рождественский задержался в Чикаго на одну неделю, чтобы заменить Мути за дирижерским пультом в первой программе. Дирижер второй будет объявлен дополнительно.

11-13 февраля, 8.00 pm; 16 февраля, 7.30 pm. В программе концертов: пьеса "Rakastava" Яна Сибелиуса, Концерт для кларнета с оркестром В.А.Моцарта (солист - концертмейстер секции кларнетов ЧСО Стивен Уильямсон), пьеса “Восток-Запад” крупнейшего эстонского композитора Арво Пярта (первое исполнение чикагским оркестром), Серенада для струнного оркестра П.Чайковского.
Первоначально планировалось, что в этом концерте прозвучит мировая премьера сочинения “Lightenings” нового композитора-резидента ЧСО Элизабет Огонек, однако она не успела закончить произведение. О новой дате премьеры будет сообщено дополнительно.

13 февраля, 11.00 am и 12.45 pm. Совместный проект ЧСО и Чикагского шекспировского театра - представление на музыку Ф.Мендельсона “Сон в летнюю ночь”. На фоне музыки немецкого композитора актеры театра разыграют сцены из комедии Шекспира “Сон в летнюю ночь”. Дирижер - Эдвин Аутвотер. Автор сценария и режиссер - Дэвид Белл.
Представления предназначены для детей в возрасте от пяти лет. Организаторы приглашают самых маленьких зрителей до начала концертов побывать на втором этаже Симфонического центра (Rotunda), где пройдут встречи с музыкантами и знакомство с инструментами. Концерты проходят в рамках фестиваля “Shakespeare 400 Chicago”, приуроченного к четырехсотлетию со дня смерти великого Барда.

14 февраля, 3.00 pm. Третья, заключительная часть проекта живущего в Лондоне венгерского пианиста, сэра Андраша Шиффа “Последние сонаты”. В этом проекте Шифф исполняет последние фортепианные сонаты Моцарта, Бетховена, Гайдна, Шуберта. В программе – Соната ми бемоль мажор Й.Гайдна, Тридцать вторая соната до минор Л.ван Бетховена, Соната ре мажор В.А.Моцарта, Соната си бемоль мажор Ф.Шуберта.

Еще одна новость из ЧСО. Маэстро Евгений Изотов объявил свое окончательное решение: он остается в Сан-Францисском симфоническом оркестре концертмейстером секции гобоев и оставляет аналогичную должность в ЧСО. Когда в прошлом году он взял академический отпуск (так я бы перевел выражение “a leave of absence”), еще сохранялась надежда, что он вернется. Увы, Евгений выбрал Сан-Франциско.
Евгений Изотов - выдающийся гобоист современности. Признаться, мне очень жаль, что неповторимый звук его гобоя будет звучать далеко от Чикаго.

Nota bene! Билеты на все концерты Чикагского симфонического центра сезона 2015-16 годов и абонементы на сезон 2016-17 годов можно приобрести на сайте www.cso.org, по телефону 312-294-3000, по почте или в кассе по адресу: 220 South Michigan Ave., Chicago, Il 60604.

Фотографии к статье:
Фото 1. ЛОГО ЧСО
Фото 2. Андраш Шифф
Фото 3. Евгений Изотов. Фото – Тодд Розенберг

Объявлен новый сезон Чикагского симфонического оркестра

26 января музыкальный руководитель Чикагского симфонического оркестра (далее - ЧСО) Риккардо Мути и президент оркестра Джефф Александр объявили программу нового, сто двадцать шестого сезона. Огромное количество интереснейших программ, новые солисты и даже новая музыка - все это ждет нас в новом сезоне. Вот лишь некоторые из главных новостей.

ЧСО под управлением маэстро Мути исполнит все четыре симфонии И.Брамса. Мы услышим все пять фортепианных концертов Л.ван Бетховена. Солисты - Эмануэль Акс, Ефим Бронфман, Ричард Гуд, Раду Лупу, Митсуко Учида. Специальными концертами ЧСО отметит семидесятилетие американского композитора Джона Адамса.
В концерте, посвященном стодвадцатипятилетию оркестра, будет исполнена точно такая же программа, как и на первом концерте в 1891 году.
В новом сезоне будет много хоральной и вокальной музыки, в том числе - Реквиемы И.Брамса и Г.Форе.
В течение всего сезона будет звучать много музыки С.Прокофьева - так оркестр отметит стодвадцатипятилетие со дня рождения композитора. Впервые в своей истории ЧСО и хор исполнят ораторию С.Прокофьева “Иван Грозный”. В роли Чтеца - Жерар Депардье. В числе новых для чикагского оркестра произведений - Пролог к опере А.Бойто “Мефистофель” с басом Риккардо Занеллато. Всего будут исполнены восемнадцать новых для ЧСО сочинений - гораздо больше, чем во все последние годы. Среди них - произведения А.Ариости, А.Каталани, А.Корелли, Дж.Джакомелли, Г.Ф.Генделя, Джона Адамса, Дж.Мартуччи, А.Вивальди и даже Второй акт “Спящей красавицы” П.Чайковского. К удивлению маэстро Мути, эта музыка никогда не исполнялась ЧСО.
В новом сезоне прозвучат четыре мировые премьеры - произведения американского композитора Мелинды Вагнер и композитора-резидента оркестра Сэмюэля Адамса, Виолончельный концерт Эса-Пекки Салонена (солист - Йо Йо Ма) и концерт для тромбона с оркестром австралийского композитора Карла Вайна.
В новом сезоне состоятся дебютные выступления латышской скрипачки Байбы Скриде, итальянского скрипача и дирижера, основателя ансамбля “Europa Galante” Фабио Бионди, английского пианиста Бенджамина Гросвенора, немецкого пианиста русского происхождения Игоря Левита, вокалисток Сары Коннолли, Кристианы Карг, Чен Райс и Регулы Мюлеманн, главного дирижера Симфонического оркестра Франкфуртского радио колумбийского маэстро Андреша Орозко-Эстрада, чешского дирижера Якуба Груши, французского дирижера русского происхождения Эммануэля Кривина, главного дирижера Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI Юрая Вальчухи.
Событиями в музыкальной жизни Чикаго станут выступления Гидона Кремера и его камерного ансамбля “Кремерата Балтика”, дуэт Анны-Софии Муттер и Ламберта Оркиса, фортепианные концерты Даниила Трифонова, Кирилла Герштейна, Дениса Кожухина, Лейфа Ове Андснеса, Мюррея Перайи, Маурицио Поллини, Пола Льюиса, возвращение после долгого перерыва на сцену Симфонического центра скрипача Вадима Глузмана.
В серии “Оркестры мира” - концерты оркестра Санкт-Петербургской филармонии под управлением Юрия Темирканова с участием Николая Луганского, Кливлендского симфонического оркестра под управлением Франца Вельзера-Места и Будапештского фестивального оркестра под управлением Ивана Фишера.
В ноябре 2016 года ЧСО будет дирижировать Джеймс Ливайн. В числе других приглашенных дирижеров - знакомые всем Шарль Дютуа, Кристоф фон Донани, Бернард Хайтинк, Нееме Ярви, Майкл Тилсон Томас и только что назначенный музыкальным руководителем Нью-Йоркского филармонического оркестра Яап ван Зведен.
Маэстро Риккардо Мути проведет с оркестром в общей сложности десять недель: в сентябре и октябре 2016 года, феврале, марте, мае и июне 2017. В январе 2017 года ЧСО отправится в двухнедельное турне по Европе. Это будет пятый совместный европейский тур оркестра и маэстро. Все детали турне будут опубликованы дополнительно.
Из грустных новостей – в новом сезоне не будет серии концертов английского музыковеда и композитора Джерарда Макберни под общим названием “Вокруг произведения”. По финансовым соображениям серия закрывается.
Подробно о новом сезоне ЧСО я напишу в будущих выпусках Музыкального обозрения.
Английский сайт www.bachtrack.com составил рейтинг самых занятых симфонических оркестров мира по количеству их выступлений за 2015 год. К удивлению многих, на первом месте в этом рейтинге оказался ЧСО. На втором месте - Нью-Йоркский филармонический оркестр, на третьем - Симфонический оркестр Сан-Франциско, на четвертом - Берлинский филармонический оркестр. Свои позиции ЧСО готов сохранить и в этом году. С 15 по 29 января 2016 года состоялось восьмое в истории турне ЧСО по странам Азии. Оркестр под управлением Риккардо Мути выступил в Тайпее (Тайвань, 15 и 16 января), Токио (Япония, 18 и 19 января), Шанхае (Китай, 22 и 23 января), Пекине (Китай, 25 и 26 января), Сеуле (28 и 29 января, Южная Корея). Риккардо Мути впервые выступил в Японии в 1975 году с Венским филармоническим оркестром. Всего он сыграл более ста пятидесяти концертов в Тайване, Японии, Китае и Южной Корее.
За сто двадцать пять лет своего существования ЧСО провел пятьдесят восемь турне, выступил в двадцати девяти странах на пяти континентах. Последний тур по городам Азии состоялся в 2013 году. Тогда ЧСО впервые выступил в Тайпее и Сеуле. В Шанхае и Пекине оркестр выступал два раза - в 2009 и 2013 годах. Больше всего повезло Токио - туда ЧСО приезжал шесть раз, начиная с дебютного концерта 1977 года. Последний раз в Токио оркестр выступил в 2009 году.
На гастролях ЧСО исполнил две программы. В первую вошли Первая (“Классическая”) симфония С.Прокофьева, Музыка для струнного оркестра и медных духовых П.Хиндемита и Четвертая симфония П.Чайковского, во вторую - Пятая симфония Л.ван Бетховена и Первая симфония Г.Малера. Кроме концертов, во всех городах азиатского турне были проведены мастер-классы и камерные выступления.

Nota bene! Билеты на все концерты Чикагского симфонического центра сезона 2015-16 годов и абонементы на сезон 2016-17 годов можно приобрести на сайте www.cso.org, по телефону 312-294-3000, по почте или в кассе по адресу: 220 South Michigan Ave., Chicago, Il 60604.

Фотографии к статье:
Фото 1-2. Чикагский симфонический центр. Фото – Тодд Розенберг

Чикагский симфонический центр представляет... Концерты 5-6 февраля 2016 года

5-6 февраля, 8.00 pm. После семнадцатилетнего перерыва ЧСО дирижирует выдающийся российский дирижер, маэстро Геннадий Рождественский.

Геннадий Николаевич Рождественский. Это имя олицетворяет собой целую эпоху. Ему посвящали свои произведения лучшие композиторы XX века, с ним считали за честь работать самые прославленные солисты и оркестры.

Рождественский родился в 1931 году в Москве. В возрасте двадцати лет, будучи студентом Московской консерватории, с балетом “Спящая красавица” дебютировал в Большом театре. Он возвращался в театр на протяжении многих десятилетий, с 1964 по 1970 годы был его главным дирижером, с 2000 по 2001 годы - художественным руководителем. За годы работы он дирижировал более тридцатью операми и балетами, в том числе - мировой премьерой балета А.Хачатуряна “Спартак” и российской премьерой оперы Б.Бриттена “Сон в летнюю ночь”.
На протяжении тринадцати лет (с 1961 по 1974 годы) Рождественский руководил Симфоническим оркестром Центрального телевидения и Всесоюзного радио, превратив его в один из лучших оркестров бывшего СССР.

С 1974 по 1985 годы Рождественский работал музыкальным руководителем оркестра Камерного музыкального театра. Он вернул к жизни оперу Д.Шостаковича “Нос”, дирижировал оперой И.Стравинского “Похождения повесы”. В 1983 году он создал Симфонический оркестр Министерства культуры СССР и стал его главным дирижером. Оркестр исполнил все симфонии Д.Шостаковича, С.Прокофьева, А.Глазунова, А.Брукнера, произведения А.Шнитке, Э.Денисова, С.Губайдулиной.
Рождественский стал первым советским дирижером, возглавившим иностранный оркестр. Сначала - Королевский Стокгольмский филармонический оркестр, потом - Симфонический оркестр Би-Би-Си, Венский симфонический оркестр. Он работал с оркестрами в Германии, Франции, Италии, Японии. Среди его оперных спектаклей - постановки в Ковент-гардене, Ла Скала, Парижской опере. В 2001 году в Большом театре состоялась премьера оперы С.Прокофьева “Игрок” в оригинальной версии композитора. Постановкой руководил Рождественский.
На протяжении более чем тридцати лет Рождественский возглавлял дирижерское отделение Московской консерватории. В 2006 году он учредил Международный конкурс дирижеров.
Несмотря на преклонный возраст, Рождественский продолжает активно работать. Он дает мастер-классы и выступает по всему миру в качестве приглашенного дирижера. В гастрольном туре этого сезона - выступления с Orchestre de Paris и Исландским симфоническим оркестром.
В программе чикагского концерта: Первая и Пятнадцатая симфонии Д.Шостаковича. Первая симфония написана композитором в 1924 году. Шостаковичу едва исполнилось девятнадцать лет. Это была его дипломная работа в Ленинградской консерватории. Премьера Симфонии состоялась в Ленинграде 12 мая 1926 года. Оркестром Ленинградской филармонии дирижировал Николай Малько. Никто не мог даже представить себе, что спустя почти двадцать лет ученик Н.Римского-Корсакова, А.Глазунова и А.Лядова, музыкальный деятель, дирижер и педагог, у которого учились Евгений Мравинский и Илья Мусин, Николай Андреевич Малько окажется в Чикаго и станет первым главным дирижером Оркестра Грант-парка. Он возглавлял оркестр на протяжении одиннадцати лет (с 1945 по 1956 годы), оставив в истории коллектива заметный “русский след”. Заинтересовавшись биографией этого музыканта, я нашел в ней немало любопытных фактов. В 1909 году Малько стал дирижером балета Мариинского театра. Последние годы перед Октябрьским переворотом дирижер играл важнейшую роль в столичной музыкальной жизни, являясь главным дирижером симфонических концертов Русского музыкального общества. Тем не менее неожиданно для многих после октября 1917 года Малько стал поддерживать большевиков и из-за этого даже имел конфликты с некоторыми музыкантами. Дирижер работал в Госконцерте, организовывал концерты в Доме Красной армии. В 1925 году Малько переехал в Ленинград. В том же году он стал главным дирижером Ленинградской филармонии, а в 1927 году – директором филармонии. Через год после премьеры Первой симфонии Шостаковича там же, в Ленинградской филармонии состоялась мировая премьера Второй симфонии композитора. За дирижерским пультом вновь стоял Николай Малько. В 1928 году дирижер выехал на гастроли в Вену и... в Россию больше не вернулся. Какое-то время он жил в Вене, затем в Праге, а с 1930 года обосновался в Копенгагене, где дирижировал симфоническим оркестром радио. По приглашению Сергея Кусевицкого Малько гастролировал в Америке. В Нью-Йорке он встретился с Бенни Гудманом, и, как свидетельствуют биографы, великий джазист взял у дирижера несколько уроков. В 1940 году, спасаясь от фашизма, Николай Малько окончательно уезжает в Америку. Начинается чикагский период в творчестве дирижера. Он дирижирует лучшими американскими оркестрами, читает лекции в колледже Миллс в Калифорнии и университете De Paul в Чикаго, руководит оркестром Грант-парка. Так биография одного из самых заметных представителей русской музыкальной школы на долгие годы непосредственным образом оказалась связанной с Чикаго. С 1946 года Малько – гражданин США. В 1957 году Николай Андреевич вновь круто меняет свою судьбу и переезжает в Австралию, где становится дирижером симфонического оркестра в Сиднее. Малько умер в 1961 году. С 1963 года в Копенгагене проводится Международный конкурс дирижеров его имени.
Если музыку Первой симфонии Шостаковича пронизывают юношеские мечты, иллюзии, оптимизм, то последняя, Пятнадцатая симфония композитора окрашена совсем в другие тона. Она написана композитором летом 1971 года, за четыре года до смерти. В Симфонии слышны цитаты из многих музыкальных произведений, в том числе - из оперы Дж.Россини “Вильгельм Телль” и тетралогии “Кольцо нибелунга” Р.Вагнера. Премьера Симфонии состоялась в Москве 8 января 1972 года. Большим симфоническим оркестром Центрального телевидения и Всесоюзного радио дирижировал Максим Шостакович.
5 февраля в 7.00 pm на втором этаже Симфонического центра (Grainger Ballroom) состоится тридцатиминутная беседа с музыкальным руководителем Симфонического оркестра Норсбрука Лоуренсом Рапчаком.

Nota bene! Билеты на все концерты Чикагского симфонического центра сезона 2015-16 годов и абонементы на сезон 2016-17 годов можно приобрести на сайте www.cso.org, по телефону 312-294-3000, по почте или в кассе по адресу: 220 South Michigan Ave., Chicago, Il 60604.

Фотографии к статье:
Фото 1. Геннадий Рождественский
Фото 2. Геннадий Рождественский. Фото – Алессандро Насименто
Фото 3. Геннадий Рождественский. Фото – Владимир Полак

Владимир Щербань: “Искусство объемнее диагноза болезни”. Интервью с режиссером перед встречей в Чикаго

В рамках фестиваля “Shakespeare 400 Chicago” c 5 по 14 февраля в Чикаго пройдут гастроли Белорусского Свободного театра. Всемирно известная труппа покажет спектакль “Король Лир” в постановке Владимира Щербаня. В эксклюзивном интервью режиссер рассказывает о спектакле, актерах, первых десяти годах Свободного театра, о прошлом, настоящем и будущем...

 

Известный своими радикальными художественными высказываниями Свободный театр и классический Шекспир, динамичные постановки в жанре документального театра, основанные на личном опыте актеров, и пятиактный “Король Лир” – как совместить эти, казалось бы, несовместимые планеты?! Однако за десять лет своего существования Свободный театр неоднократно доказывал, что для него нет ничего невозможного.
Все началось с идеи театра “Глобус” накануне XXX Лондонских Олимпийских игр провести свою Международную театральную Олимпиаду. По условиям организаторов тридцать семь пьес Шекспира прозвучали на тридцати семи языках силами тридцати семи национальных театров. (Одна постановка была сделана на языке глухонемых.) Беларусь в Лондоне представлял Свободный театр. Коллективу досталась главная жемчужина – “Король Лир”. Владимир Щербань рассказывает:

- Вначале я был категорически против. Не против “Короля Лира” - против самой идеи постановки Шекспира нашим театром. За год до этого мы обсуждали с вами в Чикаго выбор репертуара и я говорил, что больше не хочу никакой классики. На тот момент казалось, что Шекспир противоречит нашим художественным задачам. Это не наша тема. Не хотелось всей этой театральщины... До Свободного театра я работал в Минске в Национальном Купаловском театре и считался мастером постановки классических пьес. Мой первый спектакль на большой сцене – я его сделал, кажется, в двадцать два года, когда работал в Могилеве, - был “Бешеные деньги” по пьесе Островского.
- Я помню, вы приехали в Чикаго с Пинтером и вспоминали про ваши спектакли по Островскому. Слабо верилось...
- “Бешеные деньги” шли в Могилеве десять лет. Тогда мне было интересно работать с классическим материалом. Будучи молодым человеком, меня интересовала не столько архаика, сколько сам театр, разные драматургические конструкции. Потом я этим пресытился и перешел в документальный театр. К 2005 году все совпало: и личные запросы, и возникновение Свободного театра... И вот спустя семь лет меня опять зовут ставить классику. А Лир – не Лир - это было не важно. Для нас не было никакого поэтически-романтического выбора. Мол, мы хотим “Короля Лира”. Нет. Лир нам случайно достался. Но мы же знаем, что случайностей не бывает...
- Более того, Свободный театр никогда и ничего не ставил по заказу. Смешно, но получается, что “Король Лир” - единственный спектакль театра, сделанный по заказу.
- По художественному заказу. В предложении театра “Глобус” было нечто заманчивое. Сама идея – сыграть Шекспира, представить страну на международном уровне – в этом был азарт и вызов белорусской власти! И, конечно, Олимпиада. Всегда очень хотелось принять в ней участие. Пусть не в настоящей, так хотя бы в театральной. А в составе участников были хорошие режиссеры: Некрошюс с “Гамлетом”, например. Было интересно посостязаться…

Международная театральная Олимпиада открылась 23 апреля 2012 года, в день рождения Уильяма Шекспира. Каждый из тридцати семи спектаклей показывался два раза. Среди участников - театр из Вильнюса “Meno Fortas” со спектаклем Эймунтаса Някрошюса “Гамлет”, Московский театр имени Е.Вахтангова со спектаклем “Мера за меру” в постановке Юрия Бутусова, Грузинский драматический театр имени К.Марджанишвили со спектаклем “Как вам это понравится” в постановке Левана Цуладзе, Театр имени Кохановского (Польша) с “Макбетом”, Шекспировская компания из Бремена со спектаклем “Тимон Афинский”, израильский театр “Габима” с “Венецианским купцом”, Национальный театр Армении с “Королем Джоном”, театр из Кийото (Япония) с “Кориоланом”. Единственной театральной компанией из США, приглашенной к участию в Олимпиаде, стал Чикагский шекспировский театр с “Отелло”.
Мировая премьера белорусского “Короля Лира” состоялась 17 мая 2012 года.

- Вы чувствовали творческое соревнование?
- Сказать по правде, ничего я не чувствовал. Более того, мне даже не удалось посмотреть ни одного спектакля. Были очень сжатые сроки, шла интенсивная работа, параллельно я делал два спектакля. После пилотной версии и приза за инновацию в Эдинбурге я “доводил до ума” “Минск 2011...” перед туром по Британии. (Спектакль “Минск 2011. Письмо для Кэти Акер” произвел настоящую сенсацию на одном из самых престижных международных театральных фестивалей в Эдинбурге. По итогам фестиваля постановка Щербаня получила премию “Fringe 2011” и высочайшие оценки критиков главных британских газет. В 2013 году с этим спектаклем театр гастролировал в Чикаго – Прим. автора.) К премьере “Короля Лира” жутко устали все. Как любое большое событие, удовольствие получают все, кроме тех, кто его делает. Честно говоря, я не ожидал такого приема, не ожидал, что многие назовут нашего “...Лира” чуть ли не самой яркой постановкой фестиваля. Русская аудитория реагирует на какие-то актерские вещи, а британцы - на некий концепт. И британцы смотрели, открыв рот, читая субтитры, своего Лира... Я не подозревал, что в Англии ТАКОЙ культ Шекспира. Абсолютно естественный, ниоткуда не насаждаемый культ. “Король Лир” – вершина карьеры любого британского режиссера и актера. Если ты поставил “Короля Лира” – ты состоялся, если сыграл главную роль – остался в истории... Удивительно! У меня нет такого пиетета к Шекспиру.
- Как вам работалось с текстом?
- Поначалу нам предлагали играть спектакль на русском языке, но мы на это не пошли, потому что тогда терялся смысл самой идеи. Мы хотели, чтобы пьеса Шекспира прозвучала на белорусском языке. Кстати, замечательный поэт Арсений Тарковский говорил, что белорусский язык гораздо ближе к языку Шекспира, чем русский, и белорусские переводы более точны, нежели русские... Вначале было страшно. Казалось, что мне предлагают вернуться назад. Опять читать пять актов, сходить с ума, как все это сокращать... Благо, на помощь пришел Николай Халезин. Мы работали с переводом Юрия Гаврука, сделанным в тридцатые годы. Коля взял на себя всю работу по драматургической адаптации текста. Он многое сократил, потом мы сократили кое-что в процессе работы, потом я еще сократил... Наш спектакль – наверно, самый короткий “Король Лир” в истории. Он идет примерно два часа с одним антрактом.
- А теперь расскажите, пожалуйста, как вы “присвоили” себе Шекспира?
- Нам досталась “главная жемчужина” и самая трудная пьеса Шекспира. Для меня это был, скорее, ночной кошмар, начиная от объема текста и заканчивая количеством персонажей. Театр-то у нас маленький тогда был. Он и сейчас небольшой, а тогда было пять-шесть актеров. Мне как режиссеру надо было все перевести на сценический язык, оживить и, главное, заинтересовать самого себя... Мы репетировали в Лондоне. Рядом с театром Янг Вик, где мы являемся резидентами, есть театр Олд Вик, который на тот момент возглавлял Кевин Спейси. Для репетиций он нам любезно предоставил... тоннель под железнодорожным полотном. Звучит красиво, но выглядит ужасно. Сырость, шум... Поезд проезжает – мы молчим... Мы прочитали пьесу, а потом я попросил отложить текст в сторону. Между нами и текстом - громадная пропасть. Нарисовали схему, кто кому приходится, и я сказал: “Давайте просто читать ремарки и играть по ним”... Мы были такими варварами, если угодно. Я предложил работать так, как мы привыкли, поискать решения через личный опыт. Первые две недели мы так и делали. Я помню, когда зашли организаторы, они не поняли, что мы репетируем. Потом, когда мы нащупали понятный для себя конфликт, я попросил актеров потихоньку вставлять шекспировские фразы... Постепенно, как мне кажется, естественным образом, через свой опыт, мы “присвоили” себе Шекспира. После премьеры ко мне подходили многие люди, в том числе – драматурги, и говорили: “Вот теперь мы понимаем, про что Шекспир написал”. Вокруг так много версий и интерпретаций, что творческий человек невольно попадает в плен. Я ничего не смотрел и не читал. Боялся, чтобы мне никто не забил голову никаким концептом. Единственное – я с детства помню отрывки из фильма Козинцева. Я не люблю его шекспировские экранизации. Мне всегда они казались немного неестественными. Я с интересом прочитал, что Параджанов после просмотра “Гамлета” обвинял Козинцева в трусости. Он говорил, что Козинцев в своей работе не занял никакой позиции. Параджанов предложил: “Дайте мне ваши картины “Король Лир” и “Гамлет”, и я сделаю совсем третий фильм из вашего же материала и покажу вам, что такое Шекспир”. Здесь я согласен с Параджановым... В Шекспире мне было интересно найти что-то свое. Лучше или хуже, но свое...
- Так “про что Шекспир написал”?
- “Король Лир” – жестокая пьеса, в которой нет ни хороших, ни плохих. Те, кто вчера воевали за добро, сами незаметно для себя, из лучших побуждений, как это и бывает в жизни, превращаются в деспотов и тиранов. Адская эстафета насилия. Основной конфликт в пьесе – конфликт поколений. Живя в Беларуси, ты явственно это ощущаешь. Вся Беларусь – это конфликт поколений. Конфликт между бабушками и дедушками – замечательными людьми, прошедшими через многие испытания, но оставшимися в жуткой советской иллюзии, - и новым поколением молодых людей, принадлежащих к другой, европейской культуре. Столкновение поколений: то, на чем Лукашенко сделал свою предвыборную кампанию и на чем пытается играть сейчас.
- Пьеса начинается знаменитой сценой в Тронном зале. Король отрекается от престола в пользу дочерей. Он сумасшедший или специально ссорит дочерей?
- Трудно сказать. Одно другому не противоречит. Для меня Лир – крайне деспотичный человек, уверенный в себе и собственной власти. Именно за это он в результате и пострадал. Вот и все. Нет, никого он не ссорит. Никаких сложных психологических ходов я не вижу. Это пьеса об открытом столкновении. Лиру тяжело быть слабым. В нашей трактовке все очень жестко. Лир отдает свою дочь замуж за нелюбимого старика. Отвратительные, жестокие вещи, если перевести на бытовую ситуацию. Конечно, есть физиологическое разрушение организма, но мы не играем старость. Коллектив у нас молодой, и играть стариков было бы странно. Король Лир Олега Сидорчика полон сил. Он оказался хрупким, потому что его переиграли. Там есть какая-то определенная наивность Лира и его компании. Король теряет в прямом и переносном смысле власть над людьми и над собой. Тут главным мне кажется трагедия власти, потеря ее. Король Лир, как жертва – это не наш спектакль. Какая же он жертва?
- В Шекспировском театре в прошлом сезоне шел “Король Лир” в постановке художественного руководителя Барбары Гейнс. В ее трактовке у Лира развивается деменция с первой сцены. Гейнс мне говорила, что ни один тиран в здравом уме не разделит свое королевство, поэтому Лир в начале пьесы уже не в своем уме. Мне кажется, эта трактовка больше подходит для истории болезни, нежели для театра. А вы как думаете?
- Во время ноябрьского фестиваля “Staging a Revolution” после каждого спектакля у нас проходили дискуссии. В обсуждениях принимали участие ученые, врачи... Это было любопытно – услышать точку зрения профессионалов. После “Психоза” говорили о суициде, после “Короля Лира” - о деменции. Но ведь “Психоз” – это не только о проблеме депрессии. Пьеса гораздо глубже. Мне кажется, что все сводить к диагнозу немного наивно. Искусство не ставит диагноз болезни. Искусство глубже, объемней диагноза. Мы же не в палате, мы же не медицинский альманах. Мотивировать действия Короля Лира диагнозом можно, но тогда зачем пять актов? Все можно сказать в трех сценах... Мейерхольд собирался ставить Отелло и спрашивал окружающих, про что эта пьеса? Ему отвечали: про ревность. Конечно, там есть ревность, но тогда зачем первые два акта, где ревности нет? Давайте сыграем последний акт и разойдемся. Мейерхольд замечательно говорил, что “Отелло” – история про то, как опасна интрига. Надо найти такую идею, которая бы включила в себя все элементы интриги. Поэтому в первых двух актах “Отелло” подробно прослеживается, как она – интрига - закручивается и как она медленно начинает пожирать всех, включая главного интригана. То же самое с “Королем Лиром”. Вариант с деменцией возможен, но недостаточен. А почему остальные герои так странно себя ведут? Что, у всех деменция?.. Для некоторых просто признать факт возраста и необходимости помощи страшнее смерти. Все замечательно на бытовом уровне и совсем не так красиво на эмоциональном.
- Как изменился спектакль со времени премьеры?
- Изначально спектакль делался для сцены лондонского театра “Глобус”. Эта сцена специфическая: с колоннами, дверными проемами, прикрытыми шторами, из которых появляются актеры... Во время фестиваля мы сыграли два премьерных спектакля и через какое-то время вернулись в этот театр и играли уже в течение недели. Через пару лет мы сыграли “Короля Лира” на шекспировском театральном фестивале в Сербии. Снова - под открытым небом, с шикарным видом на Дунай. Актеров сжирали комары, и это добавляло “кровавого месива”... А потом, наконец, появился театр Янг Вик с первой для “Короля Лира” сценой под крышей. Тогда мы увидели, что у нас нет светового решения. На открытом воздухе мы не использовали свет. Пришлось кое-что поменять... Это как теннис под открытым небом и в закрытом помещении. Некое другое качество… Принципиальных изменений нет – только технические.
- Это так круто – сыграть “Короля Лира” на исторической сцене театра “Глобус”! Я был очень рад за вас, за всех актеров, за нашего белорусского Короля Лира – Олега Сидорчика...
- О такой роли можно только мечтать! Олег – очень взрывной актер. Конечно,  это пик его актерской карьеры. Я рад, что он пришел к этой роли таким неожиданным путем и органично в ней существует. Олег работает на пределе возможностей. Роль обязывает, тут нужен актер - бык! Много текста, бег, вращательные движения, сильнейшие поддержки. Я уже не говорю про психологическое наполнение. Лир - роль, требующая мощных физических сил и полной актерской отдачи. Олег, конечно, этому соответствует... В Минске мы не играем “Короля Лира”. Эта роль остается за Олегом. Есть роли, в которые невозможно сделать ввод. Олега никто не может заменить. Мне вообще трудно делать вводы. Естественный процесс рождения персонажа во многом диктуется психодинамикой исполнителя. В нашем спектакле большое значение имеет “блуждающая” роль Шута. У нас был замечательный первый Шут - Павел Аракелян. Он – музыкант, играл на саксофоне, написал все музыкальные репризы к спектаклю. Обстоятельства так сложились, что его надо было заменить. Я пригласил британского актера. Он не только играл на саксофоне, но и был единственным англоговорящим. Спектакль шел на белорусском языке, а Шут говорил на английском.
- В этом уже было какое-то шутовство…
- И шутовство, и определенный концепт многие критики узрели. В Чикаго вы увидите третьего исполнителя этой роли - актера Элиаса Файнгерша. Он живет в Швеции и прилетает к нам на спектакли. Он играет на тромбоне, что еще ближе к звуковому ряду военной истории. Он старательно выучил текст и, поскольку он самый зрелый Шут, добавил поколенческий конфликт. Каждый новый Шут – новый этап в жизни спектакля... В ролях дочерей Лира – наши прекрасные актрисы Яна Русакевич, Марина Юревич, Виктория Биран... В спектакле 2012 года дебютировали наши студенты. Сегодня любопытно наблюдать, как они растут, превращаясь в зрелых актеров. В этом тоже польза классической драматургии. Она дает возможность артисту не только эксплуатировать свой опыт, но и расти, развиваться. Это очень важно.
- Можно ли сказать, что вы удовлетворены результатом и на афише Свободного театра рядом с современными авторами Шекспир располагается органично?
- Да. Этот спектакль повлиял на развитие театра. У театра не было практики работы с текстами такого плана, с характерами, которые развиваются на протяжении пяти часов. Современный театр другого темперамента: яркий, динамичный. В “Короле Лире” есть сцены, которые не имеют никакого отношения к тому, что написал Шекспир. Это наши ассоциации с нашей действительностью. Именно после этого спектакля мы начали пробовать совмещать классические тексты с документальным материалом. Я считаю, что это высвободило определенную энергию и расширило наше художественное поле. В этом плане я очень доволен. Было тяжело, не скрою, очень тяжело, но интересно. Для нас спектакль стал мощным движением вперед. Николай Халезин в своем спектакле “Trash Cousine” использовал кое-что из шекспировских текстов, в спектакле “Price of Money” я использовал пять сцен из Аристофана. Это ведь любопытно – совместить документальный театр с театром классическим. Так и должно быть! Это - нормальный путь европейского театра: от классики до документального материала. При этом я очень спокойно отношусь к тому, что сделано. Меня гораздо больше беспокоит то, что еще предстоит пройти.
- Судя по прессе, ажиотаж вокруг вашего “Короля Лира” не проходит до сих пор.
- Ажиотаж вокруг этого спектакля не проходит именно со стороны британской публики. В Музее Виктории и Альберта в 2012-13 годах была экспозиция, посвященная самым интересным постановкам Шекспира в Лондоне. Событие было исключительно британское. В числе участников выделялся Питер Брук с его макетом спектакля “Сон в летнюю ночь”... Была презентация, потом - интервью с Легендой и нами с Олегом. Ко мне подошел пожилой человек, профессор университета. Говорит: “Я посмотрел пятьдесят версий “Короля Лира”. Ваша - лучшая”. Такие вещи меня даже в какой-то степени пугают.
- В недавнем интервью Джорджи Уиден вы говорили о взаимоотношениях актеров и зрителей, как о вечной игре в кошки-мышки. Я знаю, как это работает в случае с неизвестными произведениями, но получается, это работает и в случае с “Королем Лиром”?!
- Феномен Шекспира. Он возвращает зрителей на некий детский уровень восприятия. Ты сидишь в зале, и тебе интересно, что произойдет дальше. На уровне идеи я против такого линейного, повествовательного театра, когда все держится на сюжете, но с Шекспиром именно так. Он совместил в себе занимательный сюжет и “путешествия в смыслы”. Поэтому Шекспир интересен как простолюдину, так и интеллектуалу. В этом его мощь.

С 2011 года руководители театра Николай Халезин и Наталья Коляда, режиссер Владимир Щербань, актер Олег Сидорчик живут в Лондоне. На родину при нынешней власти они вернуться не могут. Остальная часть труппы остается в Минске.
Владимир живет на холмах, в самой высокой точке Лондона, в районе Crystal Palace. Со своей труппой репетирует по Skype. Я попросил режиссера рассказать, как в этих условиях развивается театр.

- Театр играет в Минске постоянно. В Минске сейчас уникальная ситуация. Я включаю Skype и вижу, что в театре уже пожилые зрители. Раньше были только молодые, а сейчас – нет. Прошло десять лет, зрители состарились вместе с нами. С другой стороны, у нас абсолютно новое поколение зрителей. Они сейчас открывают для себя все заново. Отсюда – идея восстанавливать и играть старые спектакли.
- Получается, что в нечеловеческих условиях вы умудрились построить репертуарный театр!
- Я считаю, что у нас – самая эффективная театральная компания в Беларуси. Мы чаще всех играем премьеры, у нас огромный репертуар – от Шекспира до Сары Кейн. Не хочется в тысячный раз говорить о лишениях, и т.д. Это стало уже настолько очевидным и естественным. При этом в профессиональном плане наши актеры – счастливые люди. Они не ждут роли по пять лет – они играют и играют интенсивно, преподают, участвуют в читках, ездят на гастроли... И это здорово. Для актера важно быть все время в строю. В Британии ощущается, насколько брошены актеры, как они вынуждены бороться, ходить на адские кастинги. На какой-то эпизод, который ничего не значит, приходят пятьсот актеров. Зачем? Это совершенно нездоровая атмосфера. Бороться приходится даже талантливым, самым талантливым... Англичане хотят, чтобы мы стали проектным театром. Очень сложно объяснить – я уже про финансирование даже не говорю – про театр-ансамбль, каким является наш театр. То, как я привык репетировать, возможно только в рамках Свободного театра. Вне всяких рамок, но в рамках Свободного театра... В настоящее время наш театр является официальным резидентом театра Янг Вик. Спасибо Кевину Спейси и Дэвиду Лану (Дэвид Лан - художественный руководитель Young Vic Theatre. – Прим. автора.). Если бы Дэвид не взял нас под свое крыло, я даже себе не представляю, что было бы с нами. Нам дали стол (сейчас у нас уже их несколько), объяснили, что собой представляет британская театральная ситуация, и раз в году у нас есть три-четыре недели, когда мы можем показывать свои премьеры. А надо сказать, что Янг Вик – один из лидирующих театров Лондона, поэтому наши показы обречены на внимание и зрителей, и критиков.
- Каким был для вас переход на англоязычные спектакли?
- Он еще не совершился в полной мере. Мы пытаемся комбинировать. Спектакль Николая Халезина “Trash Cuisine” – первый и пока единственный стопроцентный англоязычный спектакль. Нам надо выживать. Если мы хотим расширяться и работать дальше – это естественный путь. Конечно, мне бы хотелось, чтобы наши актеры заговорили по-английски... Мы хотим сделать пару постановок в год на английском языке, привлекая английских актеров и работая со своими. Уже есть британские актеры, которые традиционно работают с нами на равных, точно в таком же жестком режиме. Это – неотъемлемая часть Свободного театра.

К десятилетию Свободного театра в 2015 году в Лондоне состоялся грандиозный фестиваль “Staging a Revolution”. Со 2 по 14 ноября на разных площадках были показаны десять спектаклей, созданных театром с 2005 по 2015 годы, а также мировая премьера спектакля “Время женщин” в постановке Николая Халезина. Спектакли “Поколение Джинс”, “Постигая любовь” и “Trash Cuisine” Н.Халезина, “Психоз 4.48”, “Цена денег”, “Нью-Йорк 79”, “Минск 2011. Письмо для Кэти Акер”, “Зона молчания” В.Щербаня проходили в “подпольных” местах Лондона. Было это так. Зрители покупали билеты, не зная, где пройдет спектакль. О месте выступления сообщалось перед спектаклем. Зрители получали подтверждение по электронной почте, но билеты не выдавались. За двадцать четыре часа до представления зрители получали смс-сообщение с информацией о месте и времени встречи. Там их встречал “человек в штатском” от Свободного театра и проводил к месту показа. По прибытии зрителей просили предъявить документ, удостоверяющий личность. Вся процедура полностью повторяет практику посещения театра на моей родине, в Беларуси. Там зрители приходят в театр с паспортами на случай возможных задержаний.

- Я посмотрел многие спектакли фестиваля. Больше всего меня потряс первый – “Психоз 4.48”. Спектакль производит огромное впечатление. Он настолько живой и актуальный, что кажется, сделан вчера. Между тем премьера состоялась 28 мая 2005 года в минском баре “Граффити”. Как вы сами оцениваете этот спектакль по прошествии десяти лет?
- С этого спектакля начался Свободный театр. В нем есть потенциал, он действительно и сегодня смотрится с интересом. Саре Кейн удалось создать очень вариативный текст. Это может быть история о тотальном разрушении, о любви. Важно, кто это читает. Для меня “Психоз” - тотально позитивный текст. Пьеса рассказывает о том высочайшем градусе, в который мы попадаем и где сохранить здравый смысл практически невозможно... Для меня было важно, что мы сыграли на родине Сары Кейн. Десять лет назад она нам очень помогла. Мы потянулись к этому тексту, нам захотелось его озвучить. А сейчас, я думаю, мы ей помогли. Ведь ее на самом деле называли идиоткой. (Она покончила с собой в клинике недалеко от того места, где я живу.) Лондонская критика очень специфичная. В свое время лондонские критики не принимали Беккета. Чем интереснее автор, тем меньше славы. Востребована добротная драматургия для среднего класса: Пинтер, Стоппард... Радикальные высказывания пробиваются очень сложно. А с Кейн случилось то, что она стала своей для среднего класса. “Психоз” в Лондоне играют в таком, знаете, романтическом ключе. Захотелось вернуть пьесе ее оригинальный заряд, протестный смысл. Мне кажется, сейчас мы воскресили “Психоз” для британцев... “Психозом” мы открывали фестиваль. Мы играли спектакль в заброшенной тюрьме. Лучшего места для премьеры не придумаешь! Я не был в зале - волнение было слишком велико. Потом не удержался и посмотрел. В оригинальном составе играли Яна Русакевич и Ольга Шанцына. Оля потом уехала в Москву, и я решил не вводить новую актрису. Они были настолько рождены друг для друга, что я не верил, что с другой актрисой может что-то получиться. Мы жили, ставили спектакли, но вот с появлением Маши Сазоновой стало очевидно, что спектакль может обрести второе дыхание. Маша – танцовщица, преподает хореографию (танец в стиле модерн) в студии “Фортинбрас” при Свободном театре. Личность она неординарная, с интересной психодинамикой. Я рад, что сейчас они с Яной работают вместе так убедительно, как будто они играли все эти десять лет. Маша играет в “Короле Лире”, вы скоро с ней встретитесь.
- Прекрасной была идея совместить кадры десятилетней давности из бара “Граффити” с сегодняшним спектаклем...
- Удивительно, что сохранилась запись! Я даже не знаю, кто это сделал. Мы же тогда ничего не снимали. “Психоз” привлек много людей, которые потом остались в Свободном театре. Кто-то стал помрежем, кто-то – актером. Вот так и получилось: из бара “Граффити” - в Лондон, дистанция длиной в десять лет.
- Фестиваль “Staging a Revolution” – это определенный рубеж?
- Я не люблю ностальгировать, но поскольку времени прошло много, было интересно реконструировать спектакли и посмотреть, что мы наработали за десять лет. На фестивале было много звезд мирового уровня. Тихо приходили, тихо выражали свои восторги, тихо уходили. На заключительный спектакль фестиваля “Быть Гарольдом Пинтером” пришел Бенедикт Камбербэтч. Ему очень понравилось... Телекомпания Би-Би-Си включила наш фестиваль в список пятнадцати лучших культурных событий года. Конечно, это не может не радовать, но я бы не сказал, что фестиваль - это рубеж. Рубеж чего? Фестиваль - это большая работа и смотр достижений. А дальше - продолжение. Под занавес уходящего года я торопился показать новую работу – спектакль “Территория призраков” (премьера спектакля состоялась в Минске 30 декабря 2015 года. – Прим. автора.) Спектакль создавался в короткие сроки, получился набросок, но тем не менее... Хотелось обозначить задел на будущее... Мы двигаемся вперед!

Следующая остановка Свободного театра на пути вперед - Чикаго. Театр приезжает в Чикаго третий раз. Знакомство с ним у большинства зрителей состоялось в январе 2011 года со спектаклем “Быть Гарольдом Пинтером”. В 2013 году мы увидели спектакль “Минск 2011: письмо для Кэти Акер”. И вот совсем скоро в течение девяти дней один из самых непредсказуемых театров мира покажет свою версию “Короля Лира”. Я уверен: это будут девять дней, которые потрясут Чикаго!

Спектакль идет на белорусском языке с английскими субтитрами. Перевод - Юрий Гаврук. Сценическая адаптация - Николай Халезин.
В ролях: Король Лир – Олег Сидорчик, Гонерилья – Яна Русакевич, Регана – Марина Юревич, Корделия – Виктория Биран, Шут - Элиас Файнгерш, граф Кент - Денис Тарасенко, граф Глостер - Павел Городницкий, Эдмонд - Кирилл Машека, герцог Корнуэльский - Андрей Уразов, Освальд - Юлия Шевчук, герцог Альбанский - Юрий Даливеля, король Французский/Конферансье - Мария Сазонова.
Музыкальное оформление - Павел Аракелян.
Костюмы - Владимир Щербань, Алексей Ширневич, Наталья Коляда.

Nota bene! Гастроли Белорусского Свободного театра пройдут с 5 по 14 февраля в помещении Чикагского шекспировского театра по адресу: 800 East Grand Avenue, Chicago, IL 60611. $58–$68. Подробная информация и заказ билетов - на сайте www.chicagoshakes.com, по телефону 312-595-5600 или в кассе театра. Подробная информация о фестивале “Shakespeare 400 Chicago” – на сайте www.shakespeare400chicago.com.

Фотографии к статье:
Фото 1. Владимир Щербань на фоне афиши “Короля Лира”. Лондон, май 2012 года
Фото 2. Сцена из спектакля “Король Лир”. Фото – Николай Халезин
Фото 3-4. Владимир Щербань

Лирик-опера Чикаго объявляет новый сезон. Вагнер, Берлиоз, Доницетти, Чайковский...

14 января генеральный директор Лирик-оперы Энтони Фрейд и музыкальный руководитель сэр Эндрю Дэвис объявили программу нового, 62-го сезона 2016-17 годов. Предстоящий сезон станет вторым, полностью спланированным ими. Подробный рассказ об операх и солистах - впереди. А пока – главные новости.

В новом сезоне Лирик-оперы мы увидим десять постановок. В основной программе – восемь опер: “Золото Рейна” Р.Вагнера (новая постановка), “Лючия ди Ламмермур” Г.Доницетти (новая для Чикаго постановка принадлежит Teatro del Maggio Musicale Fiorentino и Женевской опере), “Троянцы” Г.Берлиоза (новая постановка, премьера Лирик-оперы), “Дон Кихот” Ж.Массне (новая для Чикаго постановка принадлежит Опере Сан-Диего), “Волшебная флейта” В.А.Моцарта (новая постановка), “Норма” В.Беллини (новая постановка совместно с Канадской оперной компанией, Gran Teatre del Liceu, Барселона и Оперой Сан-Франциско), “Кармен” Ж.Бизе (новая для Чикаго постановка совместно с Хьюстонской оперой), “Евгений Онегин” П.Чайковского (постановка сделана для Метрополитен-оперы, принадлежит Канадской оперной компании). После основного сезона Лирик-опера покажет мюзикл “Моя прекрасная леди” Ф.Лоу (новая для Чикаго постановка принадлежит парижскому Théâtre du Châtelet, премьера Лирик-оперы) и оперу 2015 года композитора Даниеля Шнайдера “Yardbird” Чарли Паркера”, посвященную жизни и творчеству легендарного саксофониста Чарли Паркера (премьера в Чикаго, постановка Оперы Филадельфии, опера пройдет в помещении театра “Харрис”).

С двумя концертами на сцене Лирик-оперы выступит Пласидо Доминго. В одном из них будет исполнен Второй акт из “Травиаты” с Доминго в партии Жермона. Также запланированы концерты Рене Флеминг, Лоуренса Браунли, Эрика Оуэнса и скрипача Ицхака Перлмана.

Сезон не просто необычный, он беспрецедентно радикальный для Лирик-оперы! Ни одной оперы Верди и Пуччини, зато целых три французские оперы - такого в Чикаго не было никогда! Итальянский язык прозвучит в сезоне два раза, французский - три, немецкий - два. После “Воццека” и “Бельканто” в новом сезоне не будет новых опер и опер XX века. Пятый сезон подряд театр не ставит барочных опер. Обе итальянские оперы нового сезона – “Лючия ди Ламмермур” и “Норма” – принадлежат к одной эпохе и относятся к операм belcanto. Одна из французских опер – “Троянцы” - будет поставлена впервые в истории театра. Как сказал Энтони Фрейд, это – величайшая из опер, не ставившихся в чикагском театре. “Дон Кихот” последний раз шел в Лирик-опере несколько десятилетий назад. В течение четырех сезонов третий раз в истории театра в Чикаго покажут цикл “Кольца нибелунга“, второй раз – в новой постановке. После восьмилетнего перерыва (сезон 2007-08 годов) в Лирик-опере снова “Евгений Онегин”. Правда, здесь все традиционно: повторение постановки Роберта Карсена, сделанной им для Метрополитен-оперы.

Звезд в новом сезоне будет много. Сначала о тех, кого знаем. После триумфа в партии Джильды я с нетерпением жду новой встречи с замечательной Альбиной Шагимуратовой в партии Лючии ди Ламмермур. Партию ее возлюбленного Эдгардо исполнит польский тенор Петр Бечала. Выдающийся бас нашего времени Ферруччо Фурланетто возвращается в Чикаго со своей “визитной карточкой” – любимой партией Дон Кихота. Как сказал Энтони Фрейд, инициатива исходила от самого Фурланетто. Сондра Радвановски - недавняя Анна Болейн - исполнит партию Нормы. Дон Жуан прошлого сезона Мариуш Квечень готовится примерить на себя костюм Евгения Онегина, а Анне Марии Мартинес придется засесть за Пушкина - после Дины Кузнецовой она теперь будет новой чикагской Татьяной. Это станет дебютом Мартинес в партии Татьяны. Дмитрий Белосельский, дебютирующий в Лирик-опере в “Набукко”, возвращается в партии Гремина. Кристина Герке - непревзойденная Электра сезона 2012-13 годов – станет первой исполнительницей партии Кассандры на чикагской сцене (она вернется в будущих сезонах в партии валькирии, а потом – смертной женщины Брунгильды в “Валькирии”, “Зигфриде” и “Гибели богов”). Екатерина Губанова - Княжна из “Русалки” Дворжака – превратится в соблазнительную цыганку Кармен. “Мальтийский сокол” Джозеф Каллея – Альфред в “Травиате”, Рудольф в “Богеме” и Ромео в февральской опере Гуно - вернется в Лирик-оперу с партией Дона Хозе. Это станет дебютом певца в этой партии. В партии Дидоны в “Троянцах” – очаровательная Софи Кох. В феврале она предстанет перед нами в облике Октавиана в “Кавалере розы” Р.Штрауса. Кристиана Карг и Адам Плачетка – “сладкая парочка” из “Свадьбы Фигаро” - вновь появятся вместе. На этот раз – в образах Памины и Папагено в “Волшебной флейте”. В той же опере в партии Тамино блеснет выпускник Оперного центра Райана, непременный участник последних сезонов Метрополитен-оперы Мэтью Поленцани. После удачного дебюта в этом сезоне – принц Рамиро в “Золушке” Дж.Россини - тенор Лоуренс Браунли вернется в Чикаго для исполнения партии своего любимца Чарли Паркера. Эрик Оуэнс четыре сезона подряд будет исполнять Вотана в тетралогии “Кольцо нибелунга”. Это его дебют в партии верховного бога. В новом сезоне Оуэнс начнет с “Золота Рейна”.

Впечатляют имена новых для Чикаго исполнителей. Блестящая грузинская певица Анита Рахвелишвили исполнит ее коронную партию Кармен. Чудесная Алиса Колосова - мы ее слышали в концертах ЧСО под управлением Риккардо Мути - дебютирует в Лирик-опере в партии Ольги. В партии Альбериха на американской оперной сцене дебютирует молодой корейский баритон Сэмюэл Юн. Это его дебют в партии властителя нибелунгов. Целый ряд солистов приедут в Чикаго из Германии для участия в “Золоте Рейна”. Это меццо-сопрано Таня Ариане Баумгартнер - ее называют “секретным оружием” Франкфурта, бас из Гамбурга Вильгельм Швингхаммер, глубокое меццо-сопрано из Мюнхена Окка фон дер Дамерау, бас из Берлина Тобиас Керер. В “Дон Кихоте” компанию Фурланетто составят французская певица Клементин Марген и баритон из Палермо Никола Алаймо. В партии Раймондо в “Лючии...” дебютирует румынский бас Адриан Сампетреан. Итальянская певица Элеонора Буратто появится в Чикаго с партией Микаэлы (“Кармен”). От лауреата конкурса “Опералия” 2013 года Катрин Левек ждут многого в фирменной для нее партии Царицы ночи (“Волшебная флейта”).

Музыкальный руководитель Лирик-оперы сэр Эндрю Дэвис будет дирижировать тремя операми (в прошлые сезоны их было четыре): “Золото Рейна”, “Троянцы”, “Дон Кихот”. Четыре дирижерских дебюта будущего сезона: лауреат Первой премии III Международного конкурса дирижеров имени Г.Малера (2010 год) латвийский дирижер Айнарс Рубикис (“Кармен”), итальянский дирижер испанского происхождения Энрике Маццола (“Лючия Ди Ламмермур”), аргентинский дирижер Алехо Перес (“Евгений Онегин”), итальянский дирижер Рикардо Фрицца (“Норма”). Снова в Чикаго выступят шотландский дирижер Рори Макдональд (“Волшебная флейта”) и английский маэстро Гарри Бикет (“Кармен”).

Среди режиссеров выделяются Дэвид Паунтни (тетралогия “Кольцо нибелунга”), Тим Олбери (“Троянцы”), Кевин Ньюбери (“Норма”), Роб Эшфорд (“Кармен”). Особо отмечу австралийского режиссера Нила Армфилда, которому оказана честь представить чикагской публике новую постановку “Волшебной флейты”. До этого с 1986 года каждые четыре-пять лет регулярно восстанавливали спектакль Августа Эвердинга. По словам Фрейда, Армфилд обожает “...Флейту” и полон желания удивить чикагских знатоков. Впервые в Чикаго мы увидим постановки, которые уже завоевали международное признание, - “Лючия Ди Ламмермур” Грэма Вика, “Дон Кихот” Мэтью Озавы, “Моя прекрасная леди” Роберта Карсена.

Мюзикл Р.Роджерса и О.Хаммерстайна “Юг Тихого океана” (“South Pacific”), намечавшийся на следующий сезон, будет показан весной 2018 года.
В каждой опере нового сезона, как это было все последние годы, будут участвовать местные силы - студенты и выпускники Центра оперного пения Райана при Лирик-опере.
Сезон начнется 1 октября 2016 года и продлится тридцать пять недель, до 21 мая 2017 года. Занавес Лирик-оперы поднимется восемьдесят девять раз. Покупая абонементы на оперы будущего сезона (независимо от дня недели), зрители смогут сэкономить довольно большую сумму. Билеты для детей на все оперы продаются по сниженным ценам (от $20 до $50). Цены на билеты на отдельные спектакли пока не объявлены.
Как обычно, за час перед началом каждой оперы (за исключением дня открытия сезона) можно будет послушать получасовую лекцию об истории создания произведения. Первые спектакли каждой оперы будут в прямом эфире транслироваться на радиостанции 98.7 WFMT (радио классической музыки), а потом – в повторе – весной 2017 года. Все оперы можно будет найти в архиве на сайте радиостанции www.wfmt.com.

Nota bene! Абонементы на спектакли сезона 2016-17 годов поступят в продажу 1 февраля. Их можно заказать на сайте театра http://www.lyricopera.org/home.asp, по телефону 312-332-2244, а также приобрести в кассе по адресу: 20 North Wacker Drive, Chicago, IL 60606. Одиночные билеты поступят в продаже в конце лета.

Фотографии к статье:
Фото 1. Генеральный директор Лирик-оперы Энтони Фрейд. Фото – Стив Леонард
Фото 2. Музыкальный руководитель Лирик-оперы сэр Эндрю Дэвис. Фото – Питер Тарасюк
Фото 3. Альбина Шагимуратова. Фото – Андрей Богданов
Фото 4. Ферруччо Фурланетто. Фото – Игорь Сахаров
Фото 5. Екатерина Губанова
Фото 6. Джозеф Каллея. Фото – Матиас Ботхор
Фото 7. Кристиана Карг. Фото – Гизела Шенкер
Фото 8. Адам Плачетка. Фото – Илона Сохорова