ЧСО. Эпоха Риккардо Мути. Часть I. Как все начиналось

С сентября 2010 по июнь 2023 года десятым музыкальным руководителем Чикагского симфонического оркестра (далее - ЧСО) был маэстро Риккардо Мути. С 1 сентября 2023 года он становится почетным пожизненным дирижером-лауреатом (Music Director Emeritus for Life). Маэстро откроет в Чикаго новый, сто тридцать третий сезон 2023-24 годов, проведет с ЧСО две недели в сентябре, потом с ЧСО двумя концертами откроет новый сезон в Карнеги-холл (4 и 5 октября) и в январе 2024 года отправится с оркестром в трехнедельное европейское турне (шестьдесят четвертое международное и первое для ЧСО турне с 2020 года). В числе стран - Бельгия, Франция, Германия, Люксембург, Австрия, Италия. В новой роли дирижера-лауреата Риккардо Мути проведет с ЧСО шесть (!) недель в сезоне 2024-25 годов: четыре - в Чикаго, две - в туре, подробности которого пока не сообщаются. В дальнейшем маэстро также будет возвращаться в Чикаго. Количество концертов пока обсуждается.

Риккардо Мути не любит прощаний. На слова “Мы будем скучать без вас” отвечает: “Я возвращаюсь к вам в сентябре”. После концерта 27 июня в парке “Миллениум” он пошутил: “Я зашел к вам через дверь, а вернусь через окно”. Тем не менее его контракт как музыкального руководителя ЧСО закончился 27 июня 2023 года. Мне кажется, маэстро вполне мог бы поработать с оркестром еще несколько сезонов, но администрация посчитала по-другому. Возможно, маэстро не простили его поведения во время семинедельной забастовки ЧСО в 2019 году. Тогда Риккардо Мути сделал то, чего до него никогда не делал ни один музыкальный руководитель: он выразил полную поддержку музыкантам. Маэстро специально прилетел в Чикаго, участвовал в пикете перед зданием Симфонического центра и даже держал развевающиеся на ветру ноты играющим музыкантам. Я был в тот день у здания Симфонического центра и прекрасно помню этот исторический момент.

Cамое главное - мы НЕ прощаемся с маэстро. “Любовный роман” Риккардо Мути и ЧСО продолжается!

Мне повезло - я часто общался с маэстро, бывал на его репетициях, говорил с ним после концертов, дважды брал у него развернутые интервью. В серии статей под общим названием “ЧСО. Эпоха Риккардо Мути” я попытаюсь подвести предварительные итоги тринадцати сезонов ЧСО под руководством маэстро. Но вначале о том, с чего все начиналось.

После пятнадцати сезонов с ЧСО девятый музыкальный руководитель Даниэль Баренбойм покинул Чикаго в 2006 году. Тогдашний президент ЧСО Дебора Раттер придумала возможность выиграть время, пригласив к временному руководству оркестра двух прославленных музыкантов - Пьера Булеза и сэра Бернарда Хайтинка. Впервые в истории ЧСО, начиная с осени 2006 года и до осени 2010 года, в оркестре воцарилось двоевластие: Хайтинк стал главным дирижером, Булез - почетным. Как сказал в беседе со мной бывший концертмейстер секции гобоев ЧСО Евгений Изотов: “Можно позавидовать любому оркестру, которому удается заполучить в качестве временного дирижера фигуру уровня Хайтинка или Булеза. В Чикаго сейчас оба”.

К 2006 году маэстро Мути был свободным художником. Скандальная отставка дирижера с поста руководителя Ла Скала в 2005 году лишь добавила ему популярности. За ним стояли в очереди менеджеры крупнейших оркестров, а сам маэстро, упиваясь славой, наслаждался свободой и категорически опровергал любые предположения о возможности его назначения на пост музыкального руководителя не только чикагского, но и любого другого американского оркестра. Он гордо заявлял журналистам: “Я на ноль процентов американец, на сто процентов европеец и на тысячу процентов итальянец”.

Дебют Мути в качестве дирижера ЧСО состоялся на Музыкальном фестивале Равиния 25 июня 1973 года. Программа была такая: увертюра к опере “Семирамида” Дж.Россини, Фортепианный концерт Р.Шумана, “Картинки с выставки” М.Мусоргского (оркестровка М.Равеля). 20-22 марта 1975 года Риккардо Мути впервые дирижировал ЧСО в Симфоническом центре со следующей программой: Концерт для струнных и клавесина ля мажор А.Вивальди, Фантастическое скерцо И.Стравинского, Четыре морские интерлюдии из оперы “Питер Граймс” Б.Бриттена, Первая симфония П.Чайковского. После этого последовал перерыв длиной в тридцать два (!) года. 

Дебора Раттер рассказала журналистам, что впервые встретилась с маэстро Мути в начале 2005 года. Речь тогда шла о появлении дирижера на подиуме ЧСО в качестве гостя. “Мы не можем говорить ни о чем, прежде чем маэстро не поработает с оркестром”, - сказала тогда Дебора. После этого переговоры, которые гобоист Майкл Хенок назвал “соблазнением маэстро”, продолжались еще в нескольких городах, куда упрямая президентша приезжала встречаться с Мути. Когда в сентябре 2006 года итальянский дирижер отменил запланированные концерты с ЧСО, согласившись в это же время продолжить свое сотрудничество с Нью-Йорком, стало казаться, что из затеи “соблазнения” ничего не выйдет. Но Дебора не оставляла своих попыток и сумела убедить дирижера приехать в Чикаго на следующий год. Президент ЧСО сказала, что все разговоры о высокомерии Мути и его нежелании занимать какой-либо пост не соответствуют действительности. Две недели Риккардо Мути дирижировал в Симфоническом центре и две недели провел с оркестром в Европе. Возникла, как говорят в один голос все музыканты, “любовь с первого взгляда”. Приехав в Чикаго, Мути был очарован радушным приемом, который ему устроили музыканты, члены администрации и спонсоры оркестра. Но и тогда многие не верили, что Мути согласится возглавить ЧСО. Сам дирижер признается: “Когда я покинул Ла Скала, я думал, что для меня настало время абсолютной свободы. Как птица, я наслаждался этим чувством и был счастлив. Но и птица, бывает, после полета находит дерево и задерживается на нем, не думая об остальных деревьях”.

Риккардо Мути сразу назвал ЧСО “идеальной машиной, с одинаковым мастерством исполняющей масштабные произведения, такие, как Третья симфония Прокофьева или “Поэма экстаза” Скрябина (эти произведения ЧСО под управлением Мути исполнял в сентябре 2007 года), и камерные интимные сочинения Шуберта”.

Удивительными выглядели слова дирижера о “понимании всего комплекса немузыкальных обязанностей, включая сбор средств и участие в общественных мероприятиях”. Именно эти, “немузыкальные” обязанности музыкального руководителя стали причиной разногласий Баренбойма с администрацией оркестра. Трудно было поверить, что “неистовый” итальянец станет участвовать в скучных, но необходимых для казны оркестра мероприятиях. Однако Риккардо Мути сразу заявил: “Я помню годы, проведенные в Филадельфии, и понимаю, что быть музыкальным руководителем американского оркестра не означает только исполнять музыку. Это значит - работать с общественностью”. Свое обещание маэстро выполнил.

Назначение Мути стало большой победой менеджмента оркестра, его администрации и прежде всего президента Деборы Раттер. Именно благодаря ее усилиям маэстро согласился возглавить ЧСО. Нью-Йоркский филармонический оркестр пять лет безуспешно пытался уговорить Мути возглавить коллектив, но итальянский маэстро согласился лишь на время стать главным приглашенным дирижером. В выборе между Нью-Йорком и Чикаго Мути предпочел Чикаго.

Контракт с Риккардо Мути был подписан в Зальцбурге во второй половине дня 5 мая 2008 года. Дебора Раттер со смехом рассказывала, как она не могла дождаться окончания обеда. Пока не принесли счет, Мути отказывался даже смотреть на контракт. Вот уж точно - итальянец на тысячу процентов! Ужин в Италии - дело очень важное, посерьезнее любого контракта будет!

Музыканты ЧСО узнали о назначении Мути в тот же день. Их собрали в актовом зале Симфонического центра и объявили о подписанном в Зальцбурге контракте. “Аплодисменты были бурными”, - поделился с корреспондентом газеты New York Times Евгений Изотов. Контрабасист Роб Кэссинджер добавил: “Всего несколько человек на планете можно назвать гигантами дирижирования. Риккардо Мути - один из них. Для всех нас будет огромной радостью предстоящая работа с ним”.

В момент подписания контракта Мути работал с Молодежным оркестром Луиджи Керубини над оперой Дж.Паизиелло “Il Matrimonio inaspettato” (“Неожиданный брак”). Журналисты немедленно откликнулись на символическое название оперы. Дирижер сказал: “Я не выбирал эту оперу по названию. Просто так совпало”. А одно из интервью после подписания контракта он заключил фразой: “Вы знаете, что означает мой приход в Чикаго? Неожиданный брак!”

Риккардо Мути - десятый музыкальный руководитель ЧСО. Вспомним его великих предшественников: Теодор Томас - 1891-1905 годы; Фредерик Сток - 1905-1942 годы;

Дезире Дефо - 1943-47 годы; Артур Родзински - 1947-1948 годы; Рафаэль Кубелик -  1950-1953 годы; Фриц Райнер - 1953-1962 годы; Джин Мартинон - 1963-1968 годы; Георг Шолти - 1969-1991 годы; Даниэль Баренбойм - 1991-2006 годы.

Риккардо Мути стал первым музыкальным руководителем-итальянцем за всю историю ЧСО и самым пожилым руководителем. (Глядя на него, так не скажешь, но тем не менее...) Он возглавил оркестр в шестьдесят восемь лет. Фрицу Райнеру было шестьдесят четыре, когда он стал “хозяином” оркестра, Георг Шолти занял этот пост в пятьдесят семь лет.   

В первом заявлении для прессы Риккардо Мути заявил: “Я очень взволнован предстоящими событиями. Уверен, что мы сможем работать вместе и сделать музыкальную жизнь Чикаго интереснее и разнообразнее... Мне не надо делать карьеру. Мне не надо никому доказывать, кто такой Мути. Я хочу посвятить себя музицированию с ЧСО и открыть глаза на музыку новому поколению слушателей. Имея за плечами сорокалетний опыт дирижирования, я знаю, что важно не количество проведенного с оркестром времени, а качество. Чикаго станет моей второй родиной. Мне бы очень хотелось, чтобы последняя в моей жизни “помолвка” с оркестром надолго запомнилась людям”.

Говоря о репертуаре оркестра, Мути отметил: “Мой репертуар варьируется между барокко и современной музыкой. Специализироваться на чем-либо одном - значит, ограничивать себя в другом. Великий оркестр должен уметь играть все, и ЧСО умеет играть любую музыку”.

Я помню первую пресс-конференцию маэстро Мути 25 февраля 2010 года. Она была посвящена юбилейному, сто двадцатому сезону. Руководство оркестра пребывало в явно приподнятом настроении. Все говорили высокопарные комплименты и слагали оды в честь Первого, Единственного и Неповторимого Риккардо Мути. Маэстро сидел в первом ряду и, казалось, невозмутимо внимал сладким речам. Все ждали его ответа, и ответ не заставил себя долго ждать. Взяв микрофон, он сказал: “Я услышал столько замечательных слов о себе. В какой-то момент моя фантазия разыгралась, и я увидел себя в кино... в сцене похорон”. Дирижер признался: “Мое согласие возглавить оркестр пришло не сразу. Но Чикаго смог растопить мое черствое сердце. На первой встрече с ЧСО я сказал: “Тридцать лет назад вы видели энергию молодого человека. Надеюсь, сегодня вы не увидите руин”. Я, конечно, шутил. Я, как отборное итальянское вино, с каждым годом становлюсь лучше”. В зале раздался дружный смех, а Мути добавил: “Это специально для журналистов: готовый заголовок завтрашней газеты”.

Развеселив зал и снизив таким образом пафос происходящего, дирижер стал говорить о новом сезоне. Так будет и в будущем - шутки-“прибаутки”, а между ними - важные мысли о музыке, культуре, образовании. Маэстро блистает остроумием, артистично рассказывает об оркестре и себе, веселит журналистов ироничными комментариями и в этой легкой, непринужденной манере умудряется обрисовать важнейшие для него моменты творчества и взаимоотношений с коллективом. Изысканный, аристократичный, он прекрасно чувствует аудиторию и великолепно использует свой ораторский талант. За ним безумно интересно наблюдать, и его безумно интересно слушать. Как-то на пресс-конференции журналист спросил у маэстро, не кажется ли ему, что в оркестре существуют определенные проблемы. Дальше последовал блестящий монолог Мути на тему “Проблема”: “Однажды на уроке философии я поднял руку и сказал: “Извините, профессор, у меня проблема”. Профессор философии оживился: “Проблема - это хорошо. (Вы знаете, все философы немного сумасшедшие.) Проблемы для того и существуют, чтобы их разрешали. Какая у тебя проблема, мальчик?” - “Мне надо в туалет”... Проблемы бывают разные, и я подойду к их решению с пониманием, доброжелательностью, уважением и любовью”.

Приведу рассказ Риккардо Мути о том, как он побывал в тюрьме под Миланом: “Я был там не как заключенный. Директором тюрьмы работает фантастически интересная женщина из Неаполя. В этой тюрьме она придумала что-то невероятное: она делает заключенных чище благодаря культуре, помогая им создавать театр. Заключенный написал мне письмо с такими словами: “Маэстро, мы читали в интервью, что вы планируете побывать в тюрьме в Чикаго. Почему бы вам не сделать то же самое в вашей стране?” Его сокамерники сказали, что Мути никогда не ответит ему. К удивлению многих, я ему ответил, а потом приехал. Я увидел сто пятьдесят мужчин и женщин. Много молодых людей, много девушек... Я был поражен несчастными лицами этих людей. Преступления не отражались на них. Я представил себе, что среди них могли бы оказаться мой брат, моя сестра... Я сел за фортепиано и играл два часа, рассказывая заключенным о музыке. Я не спрашивал, за что их посадили, но начал с пьесы Шумана “Почему?” Я выразил свой вопрос в музыке. Потом я играл Шопена, Шуберта, снова Шумана - композиторов, жизнь которых оборвалась в молодом возрасте. По ходу концерта я видел, как меняются лица заключенных. Два часа музыки стали для них моментом очищения. Когда я закончил, один из них сказал: “Маэстро, приезжайте еще раз. Вы подарили нам два часа рая”.

Как-то после одной из репетиций с ЧСО Рихард Штраус сказал: “Господа, репетицию, которую мы провели с вами сегодня утром, никак нельзя назвать работой. Это огромное удовольствие, и я от всего сердца благодарен вам за него”. Евгений Изотов вспоминал похожую фразу из уст Бернарда Хайтинка: “Если бы у меня была вторая жизнь, я бы хотел провести ее с чикагским оркестром”. Сколько выдающихся музыкантов - солистов и дирижеров - могли бы повторить эти слова за стотридцатидвухлетнюю историю ЧСО?! Высочайший уровень профессионализма, идеальная ансамблевая слаженность и, конечно, особый чикагский звук, с первых секунд поражающий полнотой, объемом и каким-то суперстереофоническим качеством, - вот что выделяет ЧСО в ряду других оркестров. И сколько бы ни говорили о глобальной унификации звучания симфонических оркестров, чикагский звук не спутаешь ни с каким другим.

Отсчет новой эры ЧСО начался 19 сентября 2010 года в парке “Миллениум” с грандиозного бесплатного “Концерта для Чикаго” - первого концерта Риккардо Мути в качестве музыкального руководителя. В том же 2010 году маэстро стал “Музыкантом года” по версии журнала Musical America и тогда же был выпущен первый совместный диск Мути и ЧСО. Маэстро выбрал одно из своих самых любимых произведений - Реквием Джузеппе Верди. В феврале 2011 года запись, сделанная в Симфоническом центре 15-17 января 2009 года, была удостоена двух премий “Грэмми”: за лучший классический альбом и лучшее хоровое исполнение (хормейстер - Дуайн Волф).

Запоминающимися были почти все концерты ЧСО с маэстро Мути. Но об этом - в следующий раз.

Фотографии к статье:

Фото 1. Риккардо Мути. Фото - Тодд Розенберг

Фото 2. ЧСО под управлением Р.Мути. Европейский тур 2007 года. Фото - Тодд Розенберг

Фото 3. Дирижирует Риккардо Мути. Фото - Тодд Розенберг

Фото 4. ЧСО под управлением Р.Мути (Чикаго, 16 октября 2016 года). Фото - Тодд Розенберг

Ravinia Festival. Новая встреча с ЧСО. 14 - 21 июля 2023 года

14 июля, 8.00 pm. Павильон. После потрясающего финала сто тридцать второго сезона и короткого перерыва Чикагский симфонический оркестр (далее - ЧСО) на месяц перебирается на Музыкальный фестиваль Равиния. На торжественном открытии 87-й летней резиденции ЧСО прозвучит программа под названием (специально пишу без перевода) “Turn Up the Joy: Beethoven 9 Expanded” (with African percussion and jazz interludes; “Ode to Joy” text by Tracy K. Smith). Солисты: Дженай Бруггер, сопрано; Эшли Диксон, меццо-сопрано; Пол Эпплби, тенор; Райан Спидо Грин, бас-баритон. Чикагский симфонический хор. Adrian Dunn Singers. Ayodele Drum & Dance. Jim Gailloreto Trio. Senn Arts Advanced Vocal Ensemble. За дирижерским пультом - главный дирижер Музыкального фестиваля Равиния Марин Олсоп.

Итак, нас ждет так называемая “обновленная” версия Девятой симфонии Л.ван Бетховена. Это значит, что между частями Симфонии прозвучат интерлюдии на африканских барабанах и джазовые интерлюдии, а вместо поэмы “Ода к радости” Фридриха Шиллера мы услышим текст, написанный по заказу Карнеги-холл бывшим поэтом-лауреатом США Трейси Смит. Олсоп считает, что “новый текст вызывает бОльший резонанс. Вторя призыву Шиллера к равенству и свободе, стихотворение Трейси Смит отвечает на вызовы сегодняшнего времени”. Вечер откроет пьеса сорокалетнего американского композитора Рины Исмейл “See Me”, специально написанная по заказу Балтиморского симфонического оркестра для исполнения перед Девятой симфонией. Впервые программу услышали в Карнеги-холл в 2020 году в честь двухсотпятидесятилетия со дня рождения Бетховена. Программа называлась “Global Ode to Joy”. Инициатором программы была Марин Олсоп. Равиния - второе место, где прозвучит Бетховен вперемешку с африканскими барабанами и джазом.

Что тут сказать? Я всемерно поддерживаю исполнение современной музыки, но почему это надо делать, меняя замысел Бетховена? Почему нельзя было в первом отделении исполнить все то, о чем я написал выше, а во втором - Девятую симфонию без всяких “обновлений” и “расширений”? Очень странные идеи у Марин Олсоп...

Перед началом концерта в исполнении ансамбля из двенадцати певцов Adrian Dunn Singers прозвучит пьеса “Emancipation” чикагского певца и композитора Эдриана Данна. В пьесе элементы классической музыки сочетаются с музыкой в стилях госпел, хип-хоп и спиричуэлс. Пьеса “Emancipation” недавно звучала на канале PBS.

15, 19 и 21 июля, 2.00 pm; 17 июля, 7.30 pm. Беннетт Гордон холл. Концерты студентов отделения фортепиано и струнных инструментов Музыкального института при фестивале Равиния (Ravinia Steans Music Institute).

15 июля, 7.30 pm. Павильон. В программе концерта ЧСО: пьеса “Chicago Skyline” Ш.Ран, Скрипичный концерт И.Брамса (солистка - Мириам Фрид), Пятая симфония П.Чайковского (27 июня мы слышали ее в парке “Миллениум” в исполнении ЧСО под управлением Риккардо Мути). Дирижер - Марин Олсоп.

Шуламит Ран родилась в Тель-Авиве. В четырнадцать лет переехала в Нью-Йорк. Училась в Mannes College of Music. Лауреат Пулитцеровской премии (1990 год). С 1990 до 1997 года - композитор-резидент ЧСО. С 1973 по 2015 годы - профессор композиции Чикагского университета. Пьеса “Chicago Skyline” написана Шуламит по заказу чикагской радиостанции классической музыки 98.7WFMT в честь сорокалетия со дня образования.

Кульминация концерта - Скрипичный концерт Брамса, одно из величайших сочинений в истории музыки. В начале второй части Концерта звучит дивное трехминутное соло гобоя. Я помню рассказ бывшего концертмейстера группы гобоев ЧСО Евгения Изотова. Когда великого скрипача Пабло Сарасате спросили, почему он не исполняет Скрипичный концерт Брамса, он ответил: “Я не хочу играть Концерт, в котором самые красивые мелодии написаны для гобоя, а не для скрипки”. Исполнять Концерт невероятно трудно. Известны слова дирижера Ганса фон Бюлова, что Скрипичный концерт Брамса написан “против скрипки”. Первым исполнителем этого произведения был великий Йозеф Йоахим. Он блестяще справился с техническими сложностями и сочинил каденцию, которая на многие десятилетия стала эталонной. Скрипичный концерт Брамса мы слышали в исполнении Вадима Репина (с каденциями Яши Хейфеца), Пинхаса Цукермана, Гила Шахама, Лизы Батиашвили... Интересно услышать трактовку этого сочинения Мириам Фрид.

16 июля, 6.00 pm. Павильон. Звезда Бродвея, лауреат премий “Тони” и “Грэмми” Хизер Хедли в концерте ЧСО под управлением Марин Олсоп. В программе: мелодии и песни из популярных мюзиклов. Хизер Хедли исполняла партии Налы и Аиды в премьерных показах мюзиклов Элтона Джона “Король Лев” и “Аида”. Прошлым летом в Равинии она участвовала в концерте “Yours, Stephen Sondheim: His Letters, Mentorship, and Music”, посвященном памяти Стивена Сондхайма.

19 июля, 8.00 pm. Павильон. Концерт ЧСО называется “Встречайте Малеров”. В программе: Песни Альмы Малер, пьеса “Blumine” (сочинение было написано для Первой симфонии), Пятая симфония Г.Малера. Солистка - двукратный лауреат премии “Грэмми”, выпускница Музыкального института при фестивале Равиния меццо-сопрано Саша Кук. Дирижер - Марин Олсоп.

Объединить одну из лучших симфоний Густава Малера с песнями Альмы Малер - вот это, в отличие от “расширенного” Бетховена, интересная идея!

В 1901 году сорокаоднолетний Малер встретился с двадцатилетней красавицей, кокетливой Альмой Шиндлер, дочерью и падчерицей известных австрийских живописцев. На следующий год состоялась свадьба. (В том же году Малер закончил свою Пятую симфонию.) Маленького (163 см) роста музыкант взял в жены одну из первых красавиц Вены. Альма получила музыкальное образование и сочиняла музыку, но Малер решительно запретил ей этим заниматься - хватит в семье одного композитора! Впрочем, Альма не сильно сопротивлялась. Она продолжала сочинять музыку, но гораздо больше ее интересовали талантливые мужчины. За ней ухаживал Густав Климт, до знакомства с Малером у нее был роман с Александром фон Цемлинским и художником Оскаром Кокошкой, после смерти Малера она вышла замуж за архитектора Вальтера Гропиуса. Последним браком, завершающим охват всех муз, стал ее брак с писателем Францем Верфелем.

Женитьба на Альме преобразила жизнь Малера. Она ввела его в мир венской богемы, открыла для него композитора Арнольда Шенберга, художника Альфреда Роллера, театрального режиссера Макса Рейнхардта. В первые годы XX века слава Малера стремительно распространялась по Европе. При этом Малер был гораздо больше известен как дирижер, нежели композитор. Он сочинял летом, в свободное от работы время, сочинял только песни и симфонии, в каждой из которых пытался, по его собственным словам, “построить мир”. Мир человеческих страстей, уникальный, разнообразный и самодостаточный мир...

20 июля, 7.30 pm. Беннетт Гордон холл. Концерт “Expressive Friedom: A Tribute to Miriam Fried”, посвященный тридцатилетнему периоду руководства отделением фортепиано и струнных инструментов Музыкального института при фестивале Равиния Мириам Фрид. В программе: Двадцать девятое фортепианное трио Й.Гайдна, Фортепианное трио М.Равеля, Струнный квартет соль мажор Ф.Шуберта. Среди участников концерта - Ariel Quartet из Израиля (совсем недавно мы слышали Квартет на Двенадцатом фестивале камерной музыки в Норсбруке); Айяно Ниномийя, скрипка; Карен Озунян, виолончель; Генри Крамер, фортепиано.

Nota bene! Программа Музыкального фестиваля Равиния и заказ билетов - на сайте www.ravinia.org/. Все концерты фестиваля пройдут по адресу: 200 Ravinia Park Rd, Highland Park, IL 60035.

Фотографии к статье:

Фото 1. Марин Олсоп и ЧСО. Фото - Ravinia Festival

Фото 2. Хизер Хедли. Фото - Ravinia Festival

Фото 3. Саша Кук. Фото - Стефани Жирар

Лето. Театры Чикаго. Мюзиклы. Мотаун, Бадди Холли, “Рок на века”

Продолжаю рассказ о летних спектаклях чикагских театров. Сегодня - о мюзиклах.

Black Ensemble Theater: “Жены эпохи мотаун”

(“The Real Housewives of Motown”, 4450 N Clark St, Chicago, IL 60640)

До 9 июля в Black Ensemble Theater идет спектакль “Жены эпохи мотаун” (“The Real Housewives of Motown”, перевод мой). Автор и режиссер - Мишель Рене Бестер.

Музыкальный спектакль, в котором вспоминается музыка шестидесятых. Мотаун - это название звукозаписывающей студии, открывшейся в Детройте в 1959 году, а также музыкального стиля той эпохи. Это название не поддается определению, оно перешло в русский язык из английского. Мотаун - это сочетание рока, рок-н-ролла, поп-музыки, а еще, как писали журналисты тех лет, - “взрыв весны и радости”. Спектакль рассказывает о женах звезд эпохи мотаун. Какой была их жизнь, пока мужья собирали стадионы?.. В спектакле звучат главные хиты той эпохи.

С 30 августа по 15 октября в театре идет спектакль “Чака Хан - Чака Хан” (“Chaka Khan - Chaka Khan”), посвященный жизни и творчеству американской вокалистки. Автор и режиссер - Рубен Эхолес. Билеты на спектакли театра - по телефону 773-769-4451 или на сайте www.blackensembletheater.org/.

Black Ensemble Theater - профессиональный коллектив, созданный в 1976 году и работающий на базе Культурного центра в чикагском районе Uptown. Театр специализируется на творчестве афроамериканских музыкантов. В декабре прошлого года я побывал в этом театре на рождественском представлении основательницы театра Джеки Тейлор “Jackie Taylor’s Joy to the World: A Holiday Celebration”. Было весело!

Marriott Theatre: “История Бадди Холли”

(“Buddy - The Buddy Holly Story”)

В эти дни на сцене Marriott Theatre правит бал Его Величество Рок-н-ролл! В театре идет спектакль “История Бадди Холли” (“Buddy - The Buddy Holly Story”) - музыкальный рассказ о короткой яркой жизни американского певца и композитора Чарльза Хардина Холли, вошедшего в историю музыки под именем Бадди Холли. Автор пьесы - Алан Дженс. Режиссер - Амбер Мак. В главной роли - Киран Маккаб.

Бадди Холли - ключевая фигура в истории раннего рок-н-ролла. О нем с уважением отзывались Боб Дилан и Брюс Спрингстин, под его влиянием находились Элвис Пресли, группы The Beatles и The Rolling Stones. Между тем до сих пор его фигура находится в тени его младших современников. Кто же он такой, этот Бадди?

Он родился 7 сентября 1936 года в маленьком городке Техаса. С детства играл на музыкальных инструментах, причем, не мог выбрать, какой ему нравится больше: фортепиано, гитара или скрипка. В двадцать лет с ним заключила контракт компания Decca Records, он пригласил к себе нескольких музыкантов и организовал группу The Crickets. В августе 1957 года группа впервые отправилась в турне по Америке. Холли завоевал симпатии афроамериканской аудитории. Один из лучших эпизодов спектакля - сцена в театре “Аполло” в нью-йоркском Гарлеме. Бадди со своей группой стали первыми белыми исполнителями, выступившими там.

С 1957 по 1959 год карьера Холли развивается стремительно. Два альбома певца “The Chirping Crickets” и “Buddy Holly” находятся на вершинах чатов в США и Великобритании, группа гастролирует по Австралии и Европе, выпускается третий (и как оказалось) последний альбом Холли “That'll Be the Day”. Певец в расцвете славы, его ждет великое будущее. Так бы наверняка и было, если бы не трагический случай. 2 февраля 1959 года группа The Crickets играла концерт в городе Клир-Лейк (штат Айова). После концерта Холли с друзьями-музыкантами Ричи Валенсом и Бигом Боппером вылетел авиакомпанией Beechcraft Bonanza в следующий пункт назначения - город Мурхед в Миннесоте. Не долетев восьми миль, самолет разбился. Все музыканты погибли. Это случилось 3 февраля 1959 года. “День, когда умерла музыка”, - написал один американский музыкальный критик.

Потом началась посмертная слава Бадди Холли. В шестидесятые годы был выпущен альбом с его черновыми композициями, в родном городе музыканта открылся его музей, его именем были названы улицы, фестивали и музыкальная группа The Hollies, его имя было занесено в Зал славы рок-н-ролла. Очки, черные туфли, непременный костюм с галстуком - Бадди Холли был человек-стиль. И, конечно, подражали не только его музыке, но и его стилю. Один из тех, кто перенял сценический образ Холли, был британский музыкант Элвис Костелло: те же очки, туфли, костюм, галстук...

Спектакль “История Бадди Холли” - не биография певца. Мама, жена, друзья Бадди... - в спектакле они есть, но все показано бегло и пунктирно. Главное - музыка! В спектакле звучат знаменитые песни Бадди Холли “That'll Be the Day”, “Blue Days”, “Black Nights”, “Modem Don Juan”, “Peggy Sue”, “Oh, Boy!” и многие другие. Именно песни становятся основой сюжета и основным содержанием спектакля. Актеры - они же музыканты - прекрасно поют и играют. Их энергия и драйв передаются зрителям. К концу представления уже весь зал готов подхватить рок-н-ролльные мелодии и танцевать вместе с солистами.

“История Бадди Холли” - детище английского писателя и продюсера Алана Дженса. На протяжении шестнадцати лет мюзикл показывали в Лондоне, на Вест-Энде. Всего было сыграно почти шесть тысяч спектаклей. “Историю Бадди Холли” ставили на Бродвее, в Германии, Австралии, Новой Зеландии. Я видел этот мюзикл в 2018 году в чикагском Американском театре блюза (American Blues Theater). Спектакль идет до 13 августа.

Билеты - по телефону 847-634-0200, на сайте www.marriotttheatre.com/ или в кассе театра по адресу: 10 Marriott Drive, Lincolnshire, IL 60069.

Mercury Theater: “Рок на века” (“Rock of Ages”)

(3745 N Southport Ave, Chicago, IL 60613)

Премьера в Mercury Theater - мюзикл Криса Д’Ариенцо “Рок на века”. Оркестровка - Эйтан Попп. Сюжет мюзикла довольно прост. В 1987 году в самом известном рок-клубе Лос-Анджелеса приехавшая из провинции и мечтающая о музыкальной карьере девушка встречает знаменитого в прошлом рокера. Они говорят о музыке, гуляют по городу, влюбляются друг в друга. И все это - на фоне двадцати восьми (!) песен, которые распевают наши герои. Среди них - хиты легендарных рок-групп восьмидесятых Journey, Night Ranger, STYX, Reo Speedwagon, Pat Benatar, Twisted Sister, Poison, Asia, Whitesnake и многих других. Мюзикл получил несколько номинаций на премию “Тони”. В 2012 году по мотивам мюзикла вышел одноименный фильм (режиссер - Адам Шенкман, в главной роли - Том Круз), в 2019 году мюзикл был показан в Чикаго в рамках десятого, юбилейного тура по городам Северной Америки. 14 июля - 17 сентября. Билеты - по телефону 773-325-1700 или на сайте www.mercurytheaterchicago.com.

Красиво отреставрированный Mercury Theater Chicago находится в самом сердце “саутпортского коридора”, в изысканном районе с ресторанами и бутиками, всего в нескольких шагах от Wrigley Field. Интересна история здания. Оно открылось в 1912 году в качестве никелодеона - дешевого кинотеатра, где показывали немое кино. (Никелодеон - оксюморон, в котором иронически обыгрываются два значения: никель - монета в пять центов, одеон - разновидность греческого театра.) Кинотеатр был назван по имени актера, бывшего сенатора и государственного секретаря Джеймса Дж.Блейна. В конце тридцатых годов двадцатого века по всей стране стали популярны говорящие картинки, и в кинотеатр Блейна потихоньку ходить перестали. Здание использовалось для самых разных целей до 1994 года, а потом его купил театральный продюсер Майкл Каллен и преобразовал в Mercury Theatre. В 2010 году здание было снова продано и открыто как Mercury Theater Chicago. Из последних спектаклей театра отмечу забавную детективную комедию “Улика” по пьесе Джонатана Линна и Сэнди Растин, основанной на одноименном фильме 1985 года (режиссер - Джонатан Линн).

Фотографии к статье:

Фото 1. Сцена из спектакля “Жены эпохи мотаун”. Фото - Аарон Митчелл Риз Босман

Фото 2. Постер к спектаклю “История Бадди Холли”. Фото - Marriott Theatre

Фото 3. Кайла Мари Шипман и Дэвид Морланд в спектакле “Рок на века”. Фото - Брэндон Далквист

 

 

Ravinia Festival. Музыка каждый день. Концерты 5 - 13 июля 2023 года

5 июля, 2.00 pm. Беннетт Гордон холл. Мастер-класс пианиста и педагога Роберта Левина. Он известен прежде всего исследованием творчества Моцарта. В 2022 году CD Левина фортепианных сонат композитора стал записью месяца по версии журнала BBC Magazine.

7 июля, 2.00 pm; 10 и 13 июля, 7.30 pm. Беннетт Гордон холл. Концерты студентов отделения фортепиано и струнных инструментов Музыкального института при фестивале Равиния (Ravinia Steans Music Institute). Вход свободный, билеты требуются.

Создание Школы молодых музыкантов при Равинии было мечтой многолетнего исполнительного директора фестиваля Эдварда Гордона. На претворение мечты в жизнь легендарному менеджеру понадобились почти два десятилетия, и вот, наконец, в 1988 году открылся Steans Music Institute - школа, в которой собираются вместе, музицируют, общаются, перенимают опыт молодые талантливые музыканты. Институт назван в честь членов попечительского совета Равинии, активных участников и спонсоров фестиваля, супругов Хэрриса и Луизы Стейнсов. Расписание у абитуриентов чрезвычайно насыщенное: встречи, лекции, репетиции, мастер-классы и, конечно, концерты, которые давно стали неотъемлемой частью фестивальной жизни. В институте три отделения: вокальное (руководитель - Кевин Мерфи), джазовое (руководители - Билли Чайлдс и Руфус Рид) и отделение фортепиано и струнных инструментов (на протяжении тридцати лет руководительницей была Мириам Фрид, со следующего лета бразды правления принимает скрипачка и педагог Мидори).

Steans Music Institute владеет уникальными инструментами работы старых мастеров. Первым инструментом коллекции была скрипка 1949 года работы Карла Бекера. В 1998 году она была подарена институту спонсором Равинии Джозефом Бернстайном. Сегодня в коллекции института - четыре скрипки, два альта, три виолончели. Среди них - скрипки 1778 года работы Гальяно и 1891 года работы Дегани (Италия), альт 1767 года работы Масагуэра (Испания), виолончель 1780 года работы Джона Беттса (Великобритания). Все они не просто находятся в коллекции в качестве музейных экспонатов - на них играют молодые музыканты.

7 июля, 7.00 pm. Павильон. На фестивале - музыка в стиле хип-хоп! Исполнитель - дебютирующий в Равинии трехкратный лауреат премии “Грэмми”, певец и композитор Не-Йо. Специальный гость вечера - певец Марио. Подробности биографии и фрагменты творчества Не-Йо - www.neyothegentleman.com/.

8 июля, 11.00 am. Павильон. “National Seminario Ravinia: Orchestras for All Concert with Chicago Philharmonic.” Дирижеры - Марин Алсоп и Джонатан Раш.

На фестивале Равиния продолжает действовать образовательная программа “Ravinia’s Reach Teach Play”, объединяющая более двадцати тысяч школьников и студентов большого Чикаго, и музыкальная программа “Sistema Ravinia” для детей в возрасте от восьми до двенадцати лет. Эта программа совершенно бесплатна, она построена по модели музыкальной образовательной программы “El Sistema”, созданной в Венесуэле. Особенность программы состоит в том, что дети не только учатся играть на музыкальных инструментах, но и непосредственно играют в оркестре. В рамках программы с 5 по 8 июля состоится четырехдневный музыкальный семинар “National Seminario Ravinia: Orchestras For All”, на котором встретятся сто тридцать студентов “El Sistema” из пятнадцати штатов США и Канады. Кульминацией семинара станет бесплатный концерт 8 июля.

8 июля, 7.30 pm. Театр “Мартин”. Концерт “Apollo’s Fire: The Road to Dublin”. Барочный ансамбль из Кливленда всегда привозит на фестиваль необычные программы. В 2018 году мы слышали редко исполняемые произведения классиков жанра Г.Ф.Телемана, И.С.Баха, А.Вивальди, в 2021 году ансамбль представил программу “Летние ночи в Венеции” с произведениями К.Монтеверди, “виртуознейшей”, как ее называли современники, Барбары Строцци (1619-1677) и Николы Порпоры (1686-1768). В новой программе прозвучат ирландские и шотландские мелодии и песни. Солистка - Фиона Гиллеспи. Дирижер, клавесинист, художественный руководитель и душа ансамбля - Дженнетт Соррелл.

9 июля, 7.00 pm. Павильон. Концерт лауреата премии “Грэмми”, певца и рок-гитариста Джона Фогерти проходит в рамках “The Celebration Tour”. Хорошее название, правда -  “праздничный тур”! Специальный гость вечера - психоделическая рок-группа Hearty Har с братьями-гитаристами-вокалистами Шейн и Тайлером Фогерти.

В качестве вокалиста группы Creedence Clearwater Revival Джон Фогерти исполнил одни из самых известных композиций в истории рок-музыки “Proud Mary”, “Bad Moon Rising”, “Fortunate Son”. Фогерти входит в список ста величайших вокалистов всех времен и народов по версии журнала ”Rolling Stone”. На фестивале Равиния дебютировал в 2016 году. Подробности биографии и фрагменты творчества Джона Фогерти - на сайте johnfogerty.com/.

13 июля, 7.30 pm. Carousel Stage. Концерт невероятно популярной сегодня певицы Мико Маркс. Она пишет песни в стиле кантри. Мико выпустила четыре альбома, два из которых - “Our Country” (март 2021 года) и “Feel Like Going Home” (октябрь 2022 года) - имели огромный успех.

После потрясающего финала сто тридцать второго сезона и короткого перерыва Чикагский симфонический оркестр (далее - ЧСО) на месяц перебирается на Музыкальный фестиваль Равиния. Этой традиции идет восемьдесят седьмой год (в 2020 году фестиваль не проводился)! ЧСО выступает на фестивале с 1905 года, статус летней резиденции оркестр получил в 1936 году, после концерта 3 июля, которым дирижировал Эрнст Ансерме в 1936 году. По контракту беспрецедентное по времени сотрудничество одного оркестра с одним фестивалем продолжится как минимум до 2026 года!

В первом концерте фестиваля этого года прозвучит так называемая “обновленная” версия Девятой симфонии Л.ван Бетховена с новым текстом и джазовыми интерлюдиями между частями. Думаете, это невозможно? Напрасно. В сегодняшнем мире возможно все. Но об этом - в следующем выпуске Музыкального обозрения.

Nota bene! Программа Музыкального фестиваля Равиния и заказ билетов - на сайте www.ravinia.org/. Все концерты фестиваля пройдут по адресу: 200 Ravinia Park Rd, Highland Park, IL 60035. 

Фотографии к статье:

Фото 1. Не-Йо. Фото - Motown Records

Фото 2. Apollo’s Fire. Фото - Motown Records

Фото 3. Джон Фогерти. Фото - Ли Черри

Фото 4. Мико Маркс. Фото - Ravinia Festival

Grant Park Music Festival. “Женщины сверху”. Концерты 5 - 15 июля 2023 года

5 июля, 6.30 pm. Специальная программа, посвященная Дню независимости, называется “An American Salute: Rhapsody In Blue”. В программе: пьеса “Fanfare for the Uncommon Woman” Джоан Тауэр, “Chicago, Grande valse à l’Américaine” американского композитора Эдмона Деде (1827-1901), “Рапсодия в стиле блюз” Дж.Гершвина (солистка - Мишель Канн), “Симфонические танцы” из мюзикла “Вестсайдская история” Л.Бернстайна и другие произведения. Оркестром Грант-парка дирижирует Кристофер Белл.

Выпускница Кливлендского института музыки и Института музыки Кертиса, американская пианистка Мишель Канн дебютировала с симфоническим оркестром в четырнадцать лет, с пятнадцати активно концертирует. Одна из лучших исполнительниц музыки Флоренс Прайс (1887-1953). На фестивале прошлого года Канн дебютировала как раз с Фортепианным концертом Прайс, до этого с успехом исполнив этот Концерт в Нью-Йорке и Филадельфии. Открытая репетиция - 5 июля с 11.00 am до 1.30 pm. Лекция об исполняемых произведениях - 5 июля в 5.30 pm в “Chase Promenade North Tent”. Концерт транслируется в прямом эфире на радиостанции 98.7WFMT (Чикаго) и на сайте wfmt.com/listen.

7 июля, 6.30 pm; 8 июля, 7.30 pm. В программе: Скрипичный концерт У.Марсалиса (солистка - американская скрипачка Тай Мюррей), мотет “Ave verum corpus” В.А.Моцарта, “Песнь Жана Расина” для хора Г.Форе, месса “Глория” Ф.Пуленка. Сопрано - Линдси Рейнолдс. Оркестром Грант-парка дирижирует маэстро из Франции, главный дирижер Барселонского симфонического оркестра и дирижер-лауреат Симфонического оркестра Сиэтла Людовик Морло.

Известный американский трубач и композитор Уинтон Марсалис сочинил Скрипичный концерт специально для шотландской скрипачки Николы Бенедетти. Она солировала в американской премьере Концерта летом 2016 года на Музыкальном фестивале Равиния. После Концерта Марсалиса прозвучат духовные сочинения Моцарта, Форе, Пуленка.

Открытые репетиции - 5 июля с 12.00 до 2.30 pm и с 4.00 до 6.30 pm; 7 июля с 11.00 am до 1.30 pm. Лекции об исполняемых произведениях - 7 июля в 5.30 pm и 6 июля в 6.30 pm в “Chase Promenade North Tent”.

12 июля, 6.30 pm. В программе: пьеса “Aqua” канадского композитора Вивиан Фанг, Первый фортепианный концерт П.Чайковского (солистка - Джойс Янг), Первая симфония С.Барбера. Парад женщин-дирижеров продолжается: после Валентины Пеледжи из Италии Оркестром Грант-парка дирижирует маэстро из Новой Зеландии Джемма Нью. Она давно и успешно выступает с крупнейшими симфоническими оркестрами Европы и США, является музыкальным руководителем Гамильтонского филармонического оркестра (Онтарио, Канада) и главным дирижером Новозеландского симфонического оркестра. На фестивале дебютировала летом 2018 года, исполнив увертюру “Аотеароа” своего соотечественника Д.Лилбурна.

Пианистка из Южной Кореи Джойс Янг в десять лет переехала в США. Училась в Джульярдской школе. Лауреат Второй премии XII Международного конкурса пианистов имени В.Клиберна (2005 год). Сегодня триумфально выступает на лучших концертных сценах Европы. На Музыкальном фестивале Равиния Янг впервые выступила летом 2004 года в программе “Будущие звезды” (Rising Star Series), в августе 2009 года в Равинии солировала в Первом фортепианном концерте С.Рахманинова (Чикагским симфоническим оркестром (далее - ЧСО) дирижировал тогдашний музыкальный руководитель Равинии Дж.Конлон). На Grant Park Music Festival в 2021 году солировала в Фортепианном концерте Э.Грига (дирижер - К.Кальмар).

Открытые репетиции - 11 и 12 июля с 11.00 am до 1.30 pm. Лекция об исполняемых произведениях - 12 июля в 5.30 pm в “Chase Promenade North Tent”. Концерт транслируется в прямом эфире на радиостанции 98.7WFMT (Чикаго) и на сайте wfmt.com/listen.

14 июля, 6.30 pm; 15 июля, 7.30 pm. В программе: пьеса “This Midnight Hour” А.Кляйн, “Пляска смерти” Ф.Листа (солистка - Джойс Янг), Сюита из балета “Ромео и Джульетта” С.Прокофьева. Оркестром Грант-парка дирижирует немецкий маэстро Кевин Джон Эдусеи. Это его дебют в Чикаго.

Автор пьесы “This Midnight Hour” композитор Анна Кляйн родилась 9 марта 1980 года в Лондоне. Первое произведение сочинила в одиннадцать лет. Училась в Эдинбургском университете и Манхэттенской школе музыки. С 2008 по 2010 годы была директором программы “Сочинение музыки” при Нью-Йоркском молодежном оркестре, с 2010 до 2013 года - резидентом-композитором ЧСО. Ее выбрал и пригласил маэстро Риккардо Мути. В течение четырех лет Анна жила в Чикаго и сочиняла музыку по заказу чикагского оркестра. В настоящее время является резидентом-композитором лондонского Симфонического оркестра Филармония и Симфонического оркестра Тронхейма (Норвегия). На Grant Park Music Festival 2021 года прозвучала ее пьеса “Шум и ярость”.

Кевин Джон Эдусеи родился в 1976 году в городке Билефельд (земля Северный Рейн-Вестфалия, Германия). Отец - врач из Ганы, мать - историк, теолог и пастор. Музыкальные корни в семье найти можно: бабушка Кевина по материнской линии Антони Вингельс была оперной певицей в городском театре Билефельда. В детстве Кевин учился играть на фортепиано, впоследствии перешел на ударные, а уже потом - на дирижирование. Окончил Берлинский университет искусств и Королевскую консерваторию в Гааге. Стажировался у Дэвида Зинмана на Музыкальном фестивале в Аспене (2004 год), был одним из трех студентов класса дирижирования Пьера Булеза и Петера Этвеша в Академии Люцернского фестиваля (2007 год). Лауреат Первой премии Международного конкурса дирижеров имени Митропулоса (2008 год).

С 2004 года - первый капельмейстер, впоследствии - заместитель генерального музыкального директора Театра Билефельда. С 2007 по 2011 год - первый капельмейстер Театра Аугсбурга. В течение двух лет - дирижер Немецкого национального театра в Веймаре. С 2015 по 2019 год - главный дирижер Концертного театра Берна. С 2013 по 2022 год - главный дирижер Мюнхенского симфонического оркестра. С сезона 2022-23 годов - главный приглашенный дирижер Симфонического оркестра Форт-Уэрта (штат Техас). Контракт подписан на три года.

Открытые репетиции - 11 июля с 3.00 до 5.30 pm; 13 июля с 10.30 am до 1.00 pm; 14 июля с 11.00 am до 1.30 pm. Лекции об исполняемых произведениях - 14 июля в 5.30 pm и 15 июля в 6.30 pm в “Chase Promenade North Tent”.

Nota bene! Grant Park Music Festival проходит в павильоне Джей Притцкер парка “Миллениум” по адресу: 205 East Randolph Drive, Chicago, Il 60601. Все концерты фестиваля бесплатные. Предварительное резервирование мест не требуется. При этом если вы хотите сидеть в VIP-зоне, билеты можно купить. Продаются абонементы как на весь сезон (Membership), так и на одиночные концерты (One Night Passes). Вход в павильон с Randolph Street, Monroe Street и Millennium Garage. Вход с Michigan Avenue закрыт. Справки и резервирование билетов - на сайте gpmf.org или по телефону 312-742-7647.

Фотографии к статье:

Фото 1. Мишель Канн. Фото - Стивен Мареази-Уиллис

Фото 2. Джемма Нью. Фото - Рой Кокс

Фото 3. Джойс Янг. Фото - Кей Ти Ким

Фото 4. Кевин Джон Эдусеи. Фото - en.wikipedia.org/wiki/Main_Page