С 15 по 26 февраля Балет Джоффри (The Joffrey Ballet) повторяет балет Ильи Демуцкого и Юрия Посохова “Анна Каренина”. Мировая премьера спектакля стала не только центральным событием шестьдесят третьего (2018-19 годов) сезона чикагской балетной труппы, но и - шире - событием в культурном мире. В 2019 году Посохов стал лауреатом премии Benois de la Danse (балетным “Оскаром”) за лучшую хореографию. Речь идет как раз о хореографии балета “Анна Каренина”, первой в истории совместной постановке Балета Джоффри и Австралийского балета. Сценический дизайн - лауреат премии “Эмми” Том Пай, дизайнер по свету - Дэвид Финн (он работал с Мартином Скорсезе на фильме “Эпоха невинности”, “The Age of Innocence”, 1993).
Илья Демуцкий знаком нам по
музыке к фильму Кирилла Серебренникова “Ученик” (“The Student”), за которую был удостоен
премии Европейской киноакадемии и получил звание “Лучший кинокомпозитор Европы
2016 года”. Демуцкий - автор балетов “Герой нашего времени” и “Нуреев”
(режиссер обоих балетов - Кирилл Серебренников, хореограф - Юрий Посохов), премьеры состоялись на сцене Большого театра
соответственно в 2015 и 2017 годах. За балет “Герой нашего времени” Демуцкий в
2016 году получил премию “Золотая маска”. По заказу Балета Сан-Франциско
Демуцкий сочинил балет “Оптимистическая трагедия”. Премьера состоялась в январе
2017 года.
Перед мировой премьерой “Анны Карениной” я встретился с Ильей Демуцким и сделал с ним большое интервью. Ниже я повторяю некоторые выдержки из нашей беседы. Илья Демуцкий рассказывает:
- Балет Джоффри обратился к хореографу Юрию Посохову поставить спектакль по
мотивам “Анны Карениной”. Как это обычно бывает, хореографу дали карт-бланш на
выбор музыки. Это могла быть музыка уже существующая или музыка, специально
написанная. После наших совместных балетов Посохов предложил Джоффри
композитора из России Илью Демуцкого.
- Балетных опытов с романом Толстого было немало. Что в этой истории
притягивает композиторов, хореографов, режиссеров?
- Спектаклей было много, но с оригинальной музыкой есть только один - балет
Щедрина. Все остальное - это, как правило, Чайковский, Рахманинов, так или
иначе скомпонованный материал. Я не люблю, когда музыку, написанную для других
целей и с другими, вложенными в нее темами, вдруг начинают использовать в
совершенно, на мой взгляд, неподходящем контексте. Но это отдельный разговор...
Почему “Анна Каренина”? Во-первых, роман очень сценичен. Да, дико сложный для
сцены, многослойный и этим интересный. Каждый хореограф или оперный режиссер в
этом материале может найти что-то свое. Можно сконцентрировать внимание на
истории Анны или истории Левина, можно представить Анну второстепенным
персонажем и поговорить о судьбах российского крестьянства... Каждая постановка
неповторяема, в каждой есть что-то свое. В этом прелесть романа Толстого. Он до
сих пор живет и неисчерпаем для интерпретаций.
- На чем вы сконцентрировали внимание?
- У нас большую роль играет Левин. Мы уделяем ему большее внимание, чем в других
балетах. Но без истории Анны мы, конечно, не могли обойтись. Без поезда или,
так скажем, интерпретации поезда... Есть и морфий, и бред Анны, ее болезненное
состояние. У нас большое внимание уделено сну, дреме и мечте. Мы никогда не знаем,
реальность это или нет, - то, что происходит на сцене. Это некая история через
призму наркотического опьянения или опьянения любовью. Будет и мистическая
составляющая. Там все намешано... В музыке я задействовал практически все
стандартные инструменты симфонического оркестра. Музыка, как обычно у меня,
очень эмоциональная. Есть мелодии, возможно, запоминающиеся. Очень насыщенный
гармонический язык. Это не минимализм и не авангардные вещи, а традиционная и,
наверно, кинематографичная музыка. Лейтмотивом через все произведение проходит
тема любви. Она варьируется в зависимости от взаимоотношений между героями,
состояний Анны, Вронского. Есть темы светского общества и бала, и они тоже
звучат по-разному в зависимости от того, что происходит на сцене.
- Когда вы сочиняете балет, вы думаете об исполнителях или пишете
универсальную музыку, а вопросы, как это танцевать, - уже не к вам, а к хореографу?
- Иногда я задумываюсь, кто будет исполнять, думаю об уровне оркестра. Я не
могу позволить себе написать партитуру, которую учили бы месяцы или полгода.
Все связано с бюджетом, количеством репетиций. Их всего несколько. Поэтому это
должен быть материал, достаточно легко считываемый и тем не менее достаточно
эффектный. Плюс надо ориентироваться на труппу. Если это компания, которая себя
позиционирует как традиционный, классический балет, наверно, не совсем
правильно пытаться поломать их. Пришел композитор и решил сделать из них некий
новый образ. Нет. Но тем не менее можно попробовать в традиционное музыкальное
полотно вдруг сделать вкрапление чего-то необычного, чего театр, возможно,
никогда раньше не делал. Этим как раз задача интересна мне и хореографу.
- Легко ли вы расстаетесь с музыкой? Если Юрий или кто-то из солистов говорят, что тот или иной фрагмент неудобен для танца, вы идете на компромисс?
- Я всегда иду на компромисс, и компромисс мы находим. Я, пожалуй, еще не
сталкивался с тем, чтобы мы просто урезали материал. Наоборот, бывало,
расширяли. Один раз Юрий сказал, что его мысль недостаточно высказана, и
попросил меня кое-что добавить. В “Герое нашего времени” я вырезал три минуты
музыки по собственной инициативе. Я понял, что музыка проваливается, нет
развития. Я понял, что эти три минуты вообще не нужны. Все с этим
согласились... У нас дружная команда. Мы друг к другу прислушиваемся. С Юрой в
этом плане очень комфортно работается.
- Балет Джоффри хорошо знает Посохова. В его хореографии шел балет “Чудесный
мандарин” на музыку Бартока. Был большой успех. А как началось ваше
сотрудничество с Юрием?
- Сначала я познакомился с Кириллом Серебренниковым. Пригласил меня на
постановку “Героя нашего времени” именно он. Он же показал Юрию и Большому
театру мои работы. Только после этого я познакомился с Юрой. Мы сразу нашли
общий язык. Я приехал в Москву познакомиться, и в тот же вечер мы начали
работать над “Героем…”, какие-то идеи обсуждать.
Партию Анны в разных спектаклях исполняют три балерины: Виктория
Джаиани (она танцевала на премьере), Кристина Рокас, Аманда Ассучена. Оркестром Лирик-оперы дирижирует музыкальный
руководитель Балета Джоффри Скотт Спек.
После февральских спектаклей в Чикаго “Анну
Каренину” увидят в Вашингтоне. Гастроли Балета Джоффри в Кеннеди-центре состоятся
с 5 по 9 апреля.
Nota bene! Все спектакли Балета Джоффри проходят в помещении Лирик-оперы Чикаго по адресу: 20 North Wacker Drive, Chicago, IL 60606. Билеты - в кассе театра, по телефону 312-386-8905 или на сайте www.joffrey.org/.
Фотографии к статье:
Фото 1-4. Сцены из спектакля “Анна Каренина”. Фото - Шерил Манн
Комментариев нет:
Отправить комментарий