Лирик-опера: “La bohème” Дж.Пуччини. Старые герои в новой постановке

Действующие лица и исполнители:

Мими - Айлин Перес, Рудольф - Пене Пати (дебют в Лирик-опере),

Мюзетта - Габриэлла Рейес, Марсель - Уилл Ливерман, Коллен - Пейксин Чен, Шонар - Ян Рукер (студент Центра оперного пения Райана).

Дирижер - Джордан де Суза. Режиссер - Мелани Бакалинг.

Новая для Чикаго постановка оперных театров Лос-Анджелеса и Далласа.

15 марта - 12 апреля 2025 года (десять спектаклей).

Продолжительность спектакля - 2 часа 20 минут с одним антрактом.
Опера исполняется на итальянском языке с английскими субтитрами.

Снова в Лирик-опере - абсолютный шедевр Джакомо Пуччини “Богема”, одна из любимейших опер всех времен и народов. В основе либретто - роман французского журналиста и писателя Анри Мюрже “Сцены из жизни богемы” (1851 год). В 1893 году написать оперу на сюжет романа Мюрже решили сразу два композитора - Руджеро Леонкавалло и Джакомо Пуччини. Леонкавалло был первым. В одном из миланских кафе, когда Пуччини сообщил Леонкавалло, что также облюбовал эту историю, между друзьями произошла ссора. Упрямство или целеустремленность (это как посмотреть) Пуччини были столь велики, что он пошел на разрыв с коллегой, однако от своего намерения не отступил. В результате мы имеем две “Богемы”. Премьера оперы Пуччини состоялась 1 февраля 1896 года. Дирижером был двадцативосьмилетний Артуро Тосканини. Выбранным для премьеры городом Турином маэстро остался недоволен: ведь в театре Реджо, объяснял он своему другу и издателю Джулио Риккорди, не только отсутствует хорошая акустика, но и запрещены бисы. До бисов дело однако не дошло. Опера не провалилась, но прием публики был, можно сказать, чуть лучше, чем равнодушный, да и критики отнюдь не были единодушны в выражении симпатии к ней. Один из них зашел настолько далеко, что назвал “Богему” “пустой, совершенно инфантильной оперой”. “Богеме” пророчили недолгую судьбу, композитору советовали понять свои ошибки и вернуться на дорогу истинного искусства, куда три года назад привела его “Манон Леско”. Пуччини не повезло с артистами: исполнитель партии художника Марселя оказался ужасным актером, а исполнитель партии поэта Рудольфа - негодным певцом. “После премьеры - вспоминал Пуччини, - во мне теснились печаль и тоска, я хотел плакать... Я провел ужаснейшую ночь, а утром меня встретило злобное приветствие газет”. Критика изменила свое мнение довольно быстро. В апреле 1897 года в Палермо опера уже прошла “на ура”. Вскоре “Богема” перешагнула пределы Италии. В том же 1897 году состоялись английская премьера в Манчестере, немецкая в берлинской Кроль-опере, австрийская в Театре ан дер Вин, американская в Лос-Анджелесе. Началась новая, счастливая жизнь оперы, которая продолжается и сегодня. (Я использовал материалы книги Генри У.Саймона и статьи Л.Данильченко.)

“Богема” регулярно появляется в репертуаре Лирик-оперы. Опера шла в сезоне 2012-13 годов в старой постановке Луизы Миллер (не путайте с главной героиней трагедии Шиллера и оперы Верди). С партией Мими в Чикаго тогда дебютировала Анна Нетребко, Рудольфа пел “мальтийский сокол” Джозеф Калея, а Мюзетту блестяще исполнила экстравагантная Николь Кабелл. Последний раз в Чикаго “Богема” шла в сезоне 2018-19 годов в новой для Чикаго постановке британского режиссера Ричарда Джонса. В главной партии выступила итальянская певица Мария Агреста, партию Рудольфа исполнил американский тенор Майкл Фабиано, в партии Мюзетты блистала замечательная Даниэль Де Низ. За дирижерским пультом был выходец из Венесуэлы Доминго Хиндоян.

В новой “Богеме” в партии Мими мы встретимся с Айлин Перес. Она родилась 15 августа 1979 года в Чикаго в семье иммигрантов из Мексики. Выросла в городке Элк-Гроув (штат Иллинойс). Окончила Индианский университет и Филадельфийскую академию вокального искусства. Лауреат Второй премии конкурса Operalia (2006 год), премий Ричарда Такера (2012 год) и Opera News (2019 год). В Чикаго мы слышали Перес пять раз. Она дебютировала летом 2010 года на Музыкальном фестивале Равиния в партии графини Альмавивы (концертное исполнение оперы В.А.Моцарта “Женитьба Фигаро”). Летом 2014 года в Равинии спела Церлину (концертное исполнение оперы В.А.Моцарта “Дон Жуан”). После этого были совместный с Пласидо Доминго концерт в Лирик-опере (сезон 2016-17 годов), партии Маргариты в “Фаусте” Ш.Гуно (сезон 2017-18 годов) и Адины в “Любовном напитке” Г.Доницетти (сезон 2021-22 годов).

В партии Рудольфа в Лирик-опере дебютирует тенор Пене Пати. Он родился в 1987 году в Самоа - маленьком государстве в Океании. Учился в Оклендском университете (Новая Зеландия) и Международной академии вокала в Кардиффе (Великобритания), был участником Молодежной оперной программы при Опере Сан-Франциско. В 2017 году с партией Герцога дебютировал в “Риголетто” Дж.Верди. Европейский дебют Пати состоялся в 2018 году в Национальной опере Бордо в партии Лорда Перси (“Анна Болейн” Г.Доницетти). Лауреат Reader's Choice Award at the International Opera Awards (2022 год). Сезон 2024-25 годов Пати начал с дебютной для себя партии Фауста в одноименной опере Ш.Гуно в Парижской опере, в декабре 2024 года дебютировал в Ковент-Гарден в партии Рудольфа в “Богеме”, в январе 2025 года в Метрополитен-опере исполнил партию Герцога в “Риголетто” Дж.Верди.

Канадский маэстро Джордан де Суза - выпускник и с 2011 по 2015 годы преподаватель McGill University (Монреаль). Дирижерский дебют состоялся у него в двадцать лет со “Страстями по Иоанну” И.С.Баха. С 2017 по 2020 годы - первый капельмейстер Комической оперы Берлина. Работал с бывшим главным дирижером театра Барри Коски над четырьмя постановками: “Пеллеас и Мелизанда” К.Дебюсси, “Весенние бури” Я.Вайнбергера, “Кандид” Л.Бернстайна и “Богема”. С августа 2025 года Де Суза станет главным дирижером Дортмундского филармонического оркестра. Контракт подписан на пять лет. В Лирик-опере Де Суза дебютировал с оперой “Флоренсия в Амазонии” Д.Катана в сезоне 2021-22 годов. В той же опере в партии Розальбы дебютировала исполнительница партии Мюзетты Габриэлла Рейес. Она родилась в семье беженцев из Никарагуа. Училась в Бостонской консерватории, участвовала в Молодежной программе Метрополитен-оперы. Активно выступает на лучших оперных сценах Европы и США. В этом сезоне в МЕТ певица участвовала в новой постановке оперы “Айнадамар” О.Голихова, а также исполнила две партии - Мими и Мюзетты - в “Богеме”. В планах у Рейес - дебют в Карнеги-холл в сольном концерте, посвященном латиноамериканской культуре в США.

Говоря о Мюзетте, Габриэлла Рейес приходит к интересным выводам: “Общество часто настраивает женщин друг против друга. Когда я впервые пела в “Богеме”, я рассматривала Мюзетту и Мими как противоположности. Однако, спев Мими, я поняла, что Мюзетта и Мими - две стороны одной женщины. Их разделяют схожие обстоятельства, когда им приходится брать под контроль свою жизнь, чтобы выжить... Главный вывод оперы - ценить дружбу. Время быстротечно, и быть рядом с близкими имеет первостепенное значение”.

Nota bene! Билеты на спектакли и концерты Лирик-оперы Чикаго - по телефону 312-827-5600, на сайте www.lyricopera.org или в кассе театра по адресу: 20 North Wacker Drive, Chicago, IL 60606.

Фотографии к статье:

Фото 1. Айлин Перес - Адина. Сцена из спектакля “Любовный напиток” (Лирик-опера, сезон 2021-22 годов). Фото - Кори Вевер

Фото 2. Пене Пати. Фото - Капучине де Чок

Фото 3. Джордан Де Суза. Фото - jordandesouza.com/

Искусство Римаса Туминаса. Театр “Гешер”. Премьера в Чикаго

Скоро (спасибо Международному фестивалю искусств “Вишневый сад”) любителей драматического искусства ждет замечательный подарок - с 12 по 30 марта в США и Канаде состоятся гастроли театра “Гешер” (Тель-Авив) со спектаклем “Не смотри назад” по мотивам пьесы Жана Ануя “Эвридика” в постановке одного из самых интересных европейских режиссеров Римаса Туминаса. Спектакль пройдет 22 марта в 8.00 pm в помещении North Shore Center for the Performing Arts (9501 Skokie Blvd, Skokie, IL 60077). Сценическая редакция - Рои Хен. Сценография - Глеб Фильштинский. Композитор - Фаустас Латенас. В ролях: Анатолий Белый (Аполлон), Лена Фрайфельд (Эвридика), Никита Найденов (Орфей), Исраэль (Саша) Демидов, Лилиан Шели Рут, Никита Гольдман-Кох (Матиас), Итай Тарханов, Полина Пахомова, Генри Давид. Спектакль идет на русском языке.

История любви играющего на лире Орфея и его возлюбленной Эвридики - часть древнегреческой мифологии. Орфей сразу влюбился в неземной красоты девушку и мечтал прожить с ней всю жизнь. Но Эвридику укусила змея, и она умерла. Горе Орфея было велико. Он спустился в Царство мертвых, чтобы только еще раз увидеть любимую. В Царстве том он плыл по реке Стикс мимо умерших душ и наконец попал на аудиенцию к повелителю подземного мира Аиду. Орфей сыграл Аиду на лире, и - вот она, волшебная сила музыки - Аид разрешил Орфею забрать Эвридику в мир живых. Условие всего одно - Орфею нельзя смотреть на Эвридику. Орфей радостно согласился и ушел с Эвридикой. Увы, он не смог выполнить условие, оглянулся, и Эвридика исчезла. Она вновь оказалась в царстве мертвых. Теперь уже навсегда. Орфей снова пытался попасть в подземный мир, но дважды войти в одну реку ему не удалось...

От Вергилия и Овидия, от Монтеверди и Глюка, древнегреческий миф об Орфее и Эвридике не давал покоя ни поэтам, ни композиторам. Одна из версий принадлежит французскому драматургу Жану Аную. Его пьеса “Эвридика” датирована 1941 годом. Вокруг - война и крушение мира, а Ануй пишет пьесу о скрипаче Орфее и актрисе Эвридике. Он играет в привокзальном ресторане, Она слушает его в ожидании поезда. Любовь вспыхнула внезапно - мучительная, безжалостная и безнадежная. Орфей и Эвридика обречены, и тем не менее они проживают свою любовь, не теряют надежды и идут вперед, не оглядываясь назад...

Римас Туминас (1952-2024) не должен был ставить этот спектакль. В ноябре 2022 года его репетировал петербургский режиссер Александр Баргман, но по состоянию здоровья вынужден был прервать репетиции. Туминас в тот момент приступил к репетициям “Анны Карениной” и по просьбе театра, как он сам говорил, “взял на себя смелость продолжить репетиции и выпустить спектакль”. Премьера состоялась 20 декабря 2022 года. Побывавшая на премьере знаток театра Виктория Шуб писала: “Римас Туминас превратил сцену в параллельный мир, где Орфею даже не нужно спускаться к Аиду, чтобы вызволить Эвридику. Вся тьма уже тут. На поверхности. Из вредных привычек, чрезмерных страстей и полного морального опустошения... Но при всем при этом спектакль легкий, заряжающий и вызывающий вопросы. О нем можно и нужно думать”. А вот мнение Полины Капшеевой: “О чем спектакль? Конечно же, о любви. Жанр? Комедия дель арте (комедия масок). Актеры великолепно справились с непростой задачей, поставленной великим придумщиком Туминасом. А еще все они прекрасно поют и танцуют”.

Театр “Гешер” был основан в 1991 году режиссером Московского театра имени Маяковского Евгением Арье (1947-2022). Довольно быстро театр перешел на иврит и долгие годы был не связан с русским языком, если не считать неизменные субтитры на русском и английском языках. В труппе большинство актеров ивритоязычные. “Не смотри назад” - первая за двадцать пять лет постановка театра на русском языке. В спектакле участвуют израильские актеры и их русскоязычные коллеги, уехавшие в Израиль после российского вторжения в Украину 24 февраля 2022 года. Самое громкое имя - замечательный Анатолий Белый, ведущий в прошлом актер Московского художественного театра имени Чехова, популярный театральный и киноактер. В июне 2023 года мы видели его в моноспектакле “Я здесь” в постановке Егора Трухина. И вот - новая встреча.

В роли Эвридики - восходящая звезда театра “Гешер”, русско- и ивритоговорящая актриса Лена Фрайфельд. Она уехала с родителями в Израиль, когда ей было три года, Эвридика - ее первая роль на русском языке.

Среди актеров - старожилы театра Исраэль (Саша) Демидов и Лилиан Шели Рут, Никита Гольдман-Кох из независимого театра FULGRO, молодой актер Никита Найденов.

Перед премьерой директор театра Лена Крейндлина говорила: “Мы хорошо помним то, что переживали в первые годы репатриации: растерянность, страх перед новым языком, непонимание, каким будет наше будущее. Мы ставим этот спектакль на русском языке, чтобы дать нашим коллегам чувство опоры”.

Спектакль посвящен памяти композитора Фаустаса Латенаса (1956-2020) - друга и бессменного соавтора всех лучших творений Туминаса. Латенас умер в возрасте шестидесяти четырех лет от остановки сердца.

В 1990 году Римас Туминас основал и возглавил Малый драматический театр Вильнюса, с 1994 по 1999 был главным режиссером Национального драматического театра Литвы, в 2007 году стал художественным руководителем Московского театра имени Вахтангова. Именно с Туминасом связаны все успехи Вахтанговского театра последнего десятилетия. Последней работой режиссера в российском театре стал спектакль 2021 года “Война и мир”. После начала широкомасштабной агрессии России против Украины Туминас покинул Россию. В театре “Гешер” он поставил три спектакля. Кроме “Не смотри назад”, это “Анна Каренина” и “Сирано” - новая версия бессмертной пьесы Э.Ростана “Сирано де Бержерак”. Репетиции проходили после теракта 7 октября 2023 года. Несмотря на возможность уехать, Туминас остался в Тель-Авиве, и премьера состоялась, как и планировалось. “Сирано” стал последним спектаклем Мастера. Римас Туминас умер 6 марта 2024 года в итальянском городке Галлиполи в возрасте семидесяти двух лет.

Перед американской премьерой спектакля “Улыбнись нам, Господи” Вахтанговского театра мне посчастливилось пообщаться с Римасом Туминасом. Он был, как всегда, ироничен и мудр. На прощание сказал: “Театр - это праздник. Праздник жизни”. Театр “Гешер” предоставляет нам редкую возможность вспомнить великого Мастера и погрузиться в его театр - в его “праздник жизни”. Встретимся в зале!

Nota bene! Спектакль “Не смотри назад” пройдет 12 марта в 8.00 pm в Торонто, 14 марта в 8.00 pm в Бостоне, 15 марта в 8.00 pm, 16 марта в 2.00 и 7.00 pm в Нью-Йорке, 18 марта в 8.00 pm в Вашингтоне, 20 марта в 8.00 pm в Майами, 25 марта в 8.00 pm в Сиэтле, 28 марта в 8.00 pm в Лос-Анджелесе, 29 марта в 8.00 pm и 30 марта в 2.00 pm в Сан-Франциско. В большом Чикаго спектакль пройдет 22 марта в 8.00 pm в помещении North Shore Center for the Performing Arts (9501 Skokie Blvd, Skokie, IL 60077). Подробная информация и билеты - на сайте Международного фестиваля искусств “Вишневый сад” www.cherryorchardfestival.org/.

Фотографии к статье:

Фото 1-4. Сцены из спектакля “Не смотри назад”. Все фотографии - Cherry Orchard Festival

Премьеры и “Откровения”. Новая встреча с Театром танца Алвина Эйли

Как всегда, в начале весны мы встречаем в Чикаго Американский театр танца Алвина Эйли (Alvin Ailey American Dance Theater). Этой традиции исполняется пятьдесят шесть лет! Театр регулярно приезжает на гастроли, показывая как старые, так и новые композиции, представляющие прошлое, настоящее и будущее легендарной танцевальной труппы. Не станут исключением и нынешние гастроли. С 7 по 9 марта мы увидим две программы, каждая из которых исполняется два раза.

7 марта, 7.30 pm и 9 марта, 3.00 pm. Композиции “Милость” (“Grace”, 1999, перевод мой) Р.Брауна, “В поисках свободы” (“Finding Free”, перевод мой, 2024) Х.Бойкин, “Откровения” (“Revelations”) А.Эйли.

Программа откроется чикагской премьерой композиции Рональда Брауна, которой в прошлом году исполнилось двадцать пять лет! “Милость” показывает людей, путешествующих на Землю обетованную. По мере развития композиции таких людей становится все больше - от одной ангелоподобной фигуры в белом до огненного шара с двенадцатью танцорами. В “Милости” звучат песня Дюка Эллингтона “Come Sunday”, хит американского мультиинструменталиста Певена Эверетта “Gabriel” и мелодии нигерийского музыканта Фелы Кути (1938-1997).

“В поисках свободы” - еще одна чикагская премьера бывшего члена труппы Хоуп Бойкин на музыку пианиста и композитора Мэтью Уитакера. Язык движений Бойкин и музыка Уитакера, вдохновленные джазом и госпелом, исследуют проблемы и ограничения человеческих возможностей на важных жизненных поворотах.

В программу 7 марта включен также фрагмент композиции Алвина Эйли “Крик” (“Cry”, 1971) на музыку Элис Колтрейн, Лоры Ниро и Чака Гриффина. Сольный женский номер “Крик” Эйли поставил в качестве подарка на День рождения матери, миссис Купер. Первой исполнительницей стала любимая ученица и муза хореографа Джудит Джеймисон. С 1965 по 1980 годы она была ведущей солисткой театра, с 1989 до 2011 года - руководительницей, после этого - руководительницей-лауреатом Театра танца. В своей автобиографии “Танцующий дух” Джеймисон пишет: “Мать прилетала из Техаса, чтобы увидеть сына. Алвин знал, что она будет отмечать День рождения в Нью-Йорке. В те дни никто из нас не мог делать покупки в Tiffany или Bloomingdales, поэтому Алвин решил, что лучший подарок, который он может сделать своей матери, - балет. Мы пошли в студию и начали репетировать. Через несколько дней Алвин создал произведение искусства. Мистер Эйли посвятил его афроамериканским женщинам во всем мире, особенно нашим матерям... Алвин никогда не объяснял мне, как именно следует танцевать три части композиции. В моей интерпретации я представляла женщину, которая прошла через тяготы рабства, потерю близких, преодоление депрессий и невзгод. Пройдя через боль и неприятности, она нашла свой путь и победила”. На сцене номер выглядит очень эффектно. Танцовщица, одетая в белое трико и длинную юбку с рюшами, отправляется в путь, полный горькой печали и жестоких лишений. Фрагмент композиции “Крик” посвящен памяти Джудит Джеймисон. Она умерла 9 ноября 2024 года в возрасте восьмидесяти одного года.

8 марта, 1.00 pm и 7.30 pm. Композиции “Священные песни” (“Sacred Songs”, перевод мой, 2024) М.Рашинга, “Шаги” (“Treading”, перевод мой, 1979) Э.Монте, “Ангелы” (“Many Angels”, перевод мой, 2024) Л.Любовича, “Откровения” А.Эйли.

Первые три из четырех композиций программы исполняются в Чикаго впервые. В композиции “Священные песни” звучат спиричуэлс, использовавшиеся в оригинальной премьере “Откровений” Алвина Эйли (об этой композиции - ниже). Позднее в “Откровениях” музыка была изменена, а хореограф Мэтью Рашинг решил вернуться к первому варианту. Движения танцоров под мелодии спиричуэлс говорят о жизни, вере, скорби, радости и надежде.

Мэтью Рашинг - еще одно заметное имя на балетной карте Америки. Он родился в Лос-Анджелесе. Вся его творческая жизнь связана с Американским театром танца Алвина Эйли. Он был студентом Балетной школы при театре, членом труппы Ailey II. С 1992 года - в составе труппы театра. Поставил четыре балета: “Acceptance In Surrender” (2005), “Uptown” (2009), “ODETTA” (2014), “Testament” (2020). С 2010 года - директор репетиционного департамента театра; с января 2020 года - заместитель художественного руководителя; с юбилейного, шестьдесят пятого сезона 2023-24 годов - исполняющий обязанности художественного руководителя. С мая 2025 года в Весенней серии Hubbard Street Dance Chicago нас ждет мировая премьера композиции (пока без названия) Рашинга.

“Шаги” - новая версия композиции 1979 года Элизы Монте. Завораживающий дуэт с плавными, замысловатыми движениями в сочетании с вызывающей воспоминания музыкой Стива Райха создает ауру таинственности и чувственности.

В “Ангелах” Лара Любовича звучит музыка из Пятой симфонии Густава Малера. В композиции мы встретимся с, как всегда, праздничной хореографией чикагского балетмейстера, основателя (в 1968 году) и бессменного художественного руководителя Lar Lubovitch Dance Company. Осенью прошлого года в Осенней серии Hubbard Street Dance Chicago мы видели “Prelude to a Kiss” - одну из самых известных композиций Любовича. “Ангелы” - первая композиция, сделанная им для Театра танца.

По традиции заключительным аккордом всех программ станет легендарная композиция“Откровения” (“Revelations”), поставленная Эйли в 1960 году и давно вошедшая в разряд классики балетного искусства. В качестве музыкальной основы Эйли использовал спиричуэлс и госпелс. “Откровения” - серия афроамериканских религиозных обрядов. В их числе - групповая молитва (“I've Been Buked”), церемония ритуального крещения (“Wade in the Water”), момент причастия (“I Wanna Be Ready”), дуэт священника и прихожанина (“Fix Me, Jesus”) и финальное торжественное пение Евангелия (“Rocka My Soul in the Bosom of Abraham”).

Вернард Дж.Гилмор из Чикаго проведет в родном городе свои прощальные спектакли с Театром танца. Он начал свое профессиональное обучение в Curie Performing and Creative Arts High School, получил стипендию в The Ailey School, выступал с молодежным коллективом Ailey II и стал артистом Театра танца в 1997 году. В настоящее время Гилмор является самым долгоиграющим артистом труппы. После двадцати восьми сезонов он уходит со сцены.

Кроме четырех спектаклей, Театр танца проведет два мастер-класса для студентов (6 и 7 марта в 11.00 am). Выступления Театра танца проходят в рамках нового турне по городам Северной Америки, посвященного памяти Джудит Джеймисон.

Nota bene! Гастроли Американского театра танца Алвина Эйли пройдут с 7 по 9 марта в помещении театра “Аудиториум” (Auditorium Theatre) по адресу: 50 E W Ida B. Wells Dr, Chicago, IL 60605. Билеты - на сайте www.auditoriumtheatre.org/ или по телефону 312-341-2300. Подробности создания Театра танца - на сайте www.alvinailey.org.

Фотографии к статье:

Фото 1. Сцена из композиции “В поисках свободы”. Фото - Пол Колник

Фото 2. Сцена из композиции “Священные песни”. Фото - Пол Колник

Фото 3. Сцена из композиции “Ангелы”. Фото - Пол Колник

Фото 4. Сцена из композиции “Откровения”. Фото - Дарио Калмезе

Новая встреча с Лиз Давидсен. The Met: Live in HD

Продолжается восемнадцатый (2024-25 годов) сезон серии “Метрополитен-опера в кино” (The Met: Live in HD). В марте нас ждет опера Людвига ван Бетховена.

15 марта 2025 года, 12.00 pm; 19 марта 2024 года, 1.00 и 6.30 pm. “Фиделио” Л.ван Бетховена. Возобновление постановки Метрополитен-оперы. Дирижер - Сусанна Мялкки. Режиссер - Юрген Флимм. В главных партиях: Леонора - Лиз Давидсен, Флорестан - Дэвид Батт Филип, Дон Фернандо - Стивен Миллинг, Дон Пизарро - Томаш Конечны, Рокко - Рене Папе, Марселина - Джин Фанг (дебют в МЕТ), Жакино - Магнус Дитрич (дебют в МЕТ).

В 1803 году во главе театра “Theater an der Wien” на окраине Вены, в Видене, стоял Эмануэль Шикандер. Известный импрессарио, он заказал Бетховену оперу “Фиделио” и сказал, что сам напишет либретто. Бетховен охотно принял заказ, поскольку в Вене успех на оперной сцене означал славу и деньги. Сюжет состоял в следующем: смелая, предприимчивая женщина, переодевшись в мужскую одежду, спасает своего любимого мужа, заключенного в тюрьму жестоким тираном. Но Бетховен никак не мог примириться с поверхностным, плоским либретто, которое сочинил директор театра. Композитор требовал текста, равнозначного его музыке. Известно, например, что он даже порицал Моцарта за то, что тот согласился написать музыку на фривольный сюжет “Дон Жуана”. Бетховен забраковал либретто Шикандера. Его выбор пал на пьесу Жана Никола Буйи “Леонора”. Маэстро не смущал тот факт, что композитор Пьер Гаво уже написал музыку к этой драме. Было это в 1798 году.

Премьера единственной оперы Бетховена состоялась в “Theater an der Wien” 20 ноября 1805 года. Спустя год после премьеры Бетховен снова решил переписать либретто. В этом ему помогал его друг Стефан фон Брейнинг. Вторая редакция оперы называлась “Леонора или триумф Супружеской любви”. Но и новый вариант не принес успеха. Наконец, через 8 лет, 23 мая 1814 года музыка “Фиделио” прозвучала на сцене театра “Кернтнертор” в третьем варианте, в обработке Трейчке. Именно эта, третья постановка, принесла опере Бетховена мировой успех.

Центральный персонаж оперы - отважная и преданная Леонора. Долгие годы она ищет своего исчезнувшего мужа Флорестана. Когда она узнает, что его держат глубоко под землей в тюрьме, Леонора, переодевшись в мужское платье, поступает на работу помощником тюремного смотрителя. Теперь ее имя - Фиделио.

Леоноре противостоит злобный и мстительный Пизарро. Он решает, что таинственный узник должен умереть и сам берется совершить убийство. Леонора-Фиделио подслушивает разговор Пизарро и проникает в тюрьму...

Не буду подробно останавливаться на содержании оперы. Скажу только, что все закончится хорошо. Король помилует всех осужденных, Леонора выведет на свет страдающего Флорестана, Пизарро постигнет заслуженная кара: его бросят в то же самое подземелье, в котором он мучил своих пленников.

Опера “Фиделио” - принципиально новое явление в музыкальном и театральном искусстве. Новое, несмотря на связь оперы со сценическими традициями XVIII века. Герои, одушевленные идеей гражданского долга и ненависти к тирании; многообразие действующих лиц; оркестр, являющийся подлинным средоточием драматургического развития, - все это создает разительный контраст между “Фиделио” и операми предшествующих времен. В опере заложены принципы оперного симфонизма, оказавшие заметное влияние на многих мастеров музыкального театра XIX века.

Осенью в Лирик-опере Чикаго мы увидели первую за двадцать лет постановку “Фиделио”. В 2004 году в главной партии блистала финская певица Карита Маттила, а в партии тюремщика Рокко - немецкий бас Рене Папе (он снова споет эту партию в МЕТ). Главной звездой постановки 2024 года стала южноафриканская певица Эльза ван ден Хевер.

В спектакле МЕТ все внимание к Лиз Давидсен. Осенью она дебютировала в новой для нее партии Флории Тоски в “Тоске” Дж.Пуччини - этот спектакль шел в серии “Метрополитен-опера в кино”. Норвежская певица впервые выступила в этой серии в марте 2022 года в одной из своих фирменных партий - Примадонны/Ариадны (“Ариадна на Наксосе” Р.Штрауса, дирижер - Марек Яновский). В марте 2024 года на сцене МЕТ состоялся дебют певицы в партии Леоноры в “Силе судьбы” Дж.Верди (дирижер - музыкальный руководитель МЕТ Яник Незет-Сегин), тогда же спектакль шел в серии “Метрополитен-опера в кино”.

Лиз Давидсен родилась 8 февраля 1987 года в маленьком городке Стокки (Норвегия). Музыкой занимается с тринадцати лет. Параллельно с вокальными уроками играет на гитаре. Международную известность приобрела в 2015 году после победы на конкурсе Operalia. Ее карьера развивалась стремительно. За несколько лет - дебюты в крупнейших оперных театрах мира, участие во всех фестивалях, записи на CD и DVD. Такое впечатление, что мир только и ждал появления этой высокой брюнетки с мощным и красивым голосом. В Метрополитен-опере она дебютировала в партии Лизы в “Пиковой даме” П.Чайковского. Главные партии Лиз находятся в диапазоне от Бетховена и Вагнера до Штрауса и Яначека. В Лирик-опере Давидсен мы слышали пока только один раз - в партии Енуфы в одноименной опере Л.Яначека (дирижер - Якуб Груша, сезон 2023-24 годов). Следующая встреча, похоже, состоится нескоро. В январе певица объявила, что беременна и ждет двойню. “Фиделио” станет для нее последним проектом, она уже отменила все спектакли с апреля этого года до начала следующего.

Нас ждет возобновление постановки немецкого режиссера Юргена Флимма. Кроме Давидсен, интерес представляет Томаш Конечны в партии Дона Пизарро. Последний раз в Лирик-опере в “Летучем голландце” Р.Вагнера (сезон 2023-24 годов) он был прекрасен!

За дирижерским пультом - Сусанна Мялкки. Она родилась в Хельсинки. Выпускница Академии Сибелиуса и Лондонской королевской академии музыки по специальности “виолончель”. С 1995 по 1998 год - концертмейстер секции виолончелей Гетеборгского симфонического оркестра. С 1998 года занялась дирижерской карьерой. В 1999 году дирижировала финской премьерой оперы Томаса Адеса “Припудри ей лицо”, после которой английский композитор предложил ей быть его ассистенткой для представления этой оперы в городах Великобритании. С 2006 по 2013 год была музыкальным руководителем Ensemble InterContemporain - первой женщиной-руководителем оркестра в его истории. В апреле 2011 года дебютировала за дирижерским пультом Ла Скала и тоже стала первой женщиной-дирижером в истории прославленного театра. С 2016 по 2023 год - главный дирижер Хельсинкского симфонического оркестра, сейчас - почетный главный дирижер оркестра. С 2017 по 2022 год - главный приглашенный дирижер Лос-Анджелесского филармонического оркестра. В 2013 году с оперой финского композитора Кайи Саариахо “Любовь издалека” дебютировала за дирижерским пультом в Метрополитен-опере.

До конца сезона в серии “Метрополитен-опера в кино” мы увидим еще три оперы: “Свадьба Фигаро” В.А.Моцарта (26 и 30 апреля 2025 года), “Саломея” Р.Штрауса (17 и 21 мая 2025 года), “Севильский цирюльник” Дж.Россини (31 мая и 4 июня 2025 года). Подробности - в будущих выпусках Оперного обозрения.

Nota bene! Подробная информация о предстоящих показах серии ”Метрополитен-опера в кино” - на сайте www.metopera.org/season/in-cinemas/.

Фотографии к статье:

Фото 1. Сцена из оперы “Фиделио”. Фото - Кен Ховард/Метрополитен-опера

Фото 2. Лиз Давидсен. Фото - Джеймс Хоул

Фото 3. Сусанна Мялкки. Фото - CSO

Lookingglass Theatre: “Дон Кихот”. Долгожданная премьера

Один из самых необычных и интересных театров Чикаго Lookingglass Theatre и компания The Actors Gymnasium представляют мировую премьеру - спектакль “Дон Кихот” (“Circus Quixote”) по мотивам романа Мигеля де Сервантеса. Адаптация и постановка - Керри и Дэвид Катлины при участии Силвии Хернандес-Дистази. В ролях: Мишель Родригес Синтра (Дон Кихот), Лаура Мурильо Харт (Дульчинея), Эдуардо Мартинес (Сервантес/Санчо), Мика Фигуроа (Сансон Карраско), Джулиан Хестер (мастер Николас), Андреа Сан Мигуэль (Антония), Айана Струтц (сестра София).

На протяжении более чем четырех веков великий роман Сервантеса  “Хитроумный идальго Дон Кихот Ламанчский” (“El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha”) привлекал внимание читателей и деятелей культуры по всему миру. Легендарный балет Минкуса, опера Массне, бессчисленное количество спектаклей, фильмов, театральных и музыкальных композиций. В Writers Theatre в сезоне 2017-18 годов состоялась американская премьера моноспектакля “Кихот: завоевание себя“ (“Quixote: On the Conquest of Self“) по пьесе Моники Хот и Клаудио Валдеса Кури. Современное переложение романа Сервантеса представил исполнитель роли Дон Кихота, чикагский актер кубинского происхождения Генри Годинес (режиссером был тогдашний художественный руководитель театра Майкл Халберстам). Дон Кихот перелистывал страницы романа, вспоминал о своих подвигах и любви к прекрасной Дульсинее, заглядывал в будущее. Иногда он прибегал к “помощи зала”, задавая отнюдь не самые простые вопросы. Я помню, на камерном пространстве малой сцены кипели нешуточные страсти, разыгрывались настоящие трагедии...

В 2025 году литературную классику оживляют Дэвид Катлин и Lookingglass Theatre. Где-то в Ла-Манче жил человек, который прочитал столько книг о рыцарстве, что вообразил себя Дон Кихотом... Спектакль переносит нас в мир рыцарских времен, мы следим за невозможными, наполненными безумием стремлениями Дон Кихота вернуть в мир добрые дела независимо от того, хочет этого мир или нет. “Мы невероятно рады вновь открыть Lookingglass в любимом “замке” на Мичиган-авеню веселой и вдохновляющей историей о безумном мечтательном рыцаре и его надежном оруженосце, - сказал перед премьерой Дэвид Катлин. - Мы благодарны за сотрудничество с The Actors Gymnasium - труппой, вместе с которой наши смелые и талантливые актеры учатся летать.”

Актер и режиссер Дэвид Катлин - известный мастер литературных инсценировок. Именно ему принадлежит авторство замечательных спектаклей “Алиса в стране чудес” (“Lookingglass Alice”, премьера - 1988 год, о спектакле - ниже), “Икарус” (“Icarus”, сезон 2009-10 годов), “Моби Дик” (“Moby Dick”, сезон 2015-16 годов, спектакль получил четыре премии “Джефф”, включая главную - за лучшую постановку года), “Франкенштейн Мэри Шелли“ (“Mary Shelley’s Frankenstein”, сезон 2018-19 годов). Среди других режиссерских работ Катлина - спектакли “Метаморфозы” (“Metamorphosis”, сезон 1998-99 годов), “Черный алмаз” (“Black Diamond”, в соавторстве с Николь Брукс, сезон 2006-07 годов), “Маленький принц” (“The Little Prince”, премьера - сезон 2013-14 годов). Катлин преподает на актерском факультете Северо-Западного университета.

Тридцать семь лет назад восемь студентов Северо-Западного университета (перечисляю по алфавиту) Ева Барр, Дэвид Катлин (тот самый режиссер “Дон Кихота”), Джой Грегори, Лоуренс Дистази, Дэвид Керснер, Том Кокс, Эндрю Уайт (в прошлом - художественный руководитель) и Дэвид Швиммер (самый известный член “восьмерки”, прославившийся спустя шесть лет исполнением главной роли в сериале “Друзья”, о нем - ниже) впервые задумались о создании нового театра. Путь к нему шел через “кроличью нору” в “зазеркалье” - первым спектаклем молодого коллектива стала инсценировка романа Льюиса Кэрролла “Алиса в стране чудес”. Эндрю Уайт вспоминает: “Премьеру сыграли в помещении университета. Нас было всего шесть человек. Одна актриса играла Алису, пять актеров были заняты в остальных ролях”. С этим спектаклем мы с успехом выступили на Edinburgh Fringe Festival. Это было волшебное чувство рождения нового театрального организма. Мы чувствовали себя в начале большого пути”.

К официальной дате рождения театра - 13 февраля 1988 года - студенты закончили учебу, многие разъехались по стране. Эндрю Уайт жил в Лос-Анджелесе и работал на телевидении, когда он услышал, что у нового театра появилась первая сцена: “Мы назвали наше первое помещение “Edge of the Lookingglass”. Оно представляло собой сочетание арт-галереи, ночного клуба и театра... Мы планировали наш первый сезон коллегиально. Каждый член коллектива имел право предложить пьесу для постановки и каждый голосовал за постановку, предложенную другими”. Но вначале была “Алиса”. С “Алисы” началась славная история Lookingglass Theatre. Спектакль возобновляли несколько раз, последнее относится к сезону 2021-22 годов. Режиссер Дэвид Катлин говорит: “Если вы под микроскопом посмотрите на ДНК театра, вы обнаружите проникающие молекулы, состоящие из бессмыслицы, любопытства и изобретательности. А еще - пару черно-белых полосатых колготок, кролика в жилетке и котелке, заикающуюся старую душу, которая верит шести невозможным вещам до завтрака, и девочку по имени Алиса, заставляющую нас удивляться, волноваться, восхищаться...”.

В первом сезоне (1988-89 годы) театр сыграл спектакли “Одной крови” (“Of One Blood”, автор и режиссер - Эндрю Уайт), “Забота” (“Treatment”) и “Одиссея” (автор инсценировки и режиссер - Мэри Зиммерман). Так начиналась славная история одного из лучших театров Чикаго.

Спектакль ”Метаморфозы” Овидия в постановке Зиммерман театр показал впервые в сезоне 1998-99 годов. Успех был оглушительный! По просьбам зрителей показ спектакля продлевали семь раз, и все это время труппа должна была думать о том, где снять новое помещение. Одним из мест был несуществующий сегодня Ivanhoe Theatre, другим был бассейн на открытом воздухе. Коллективу, как воздух, нужно было собственное здание. И тогда Дэвид Швиммер решил “поиграть лицом”. В театре до сих пор говорят, что без помощи актера затея с новым зданием была бы обречена. Используя свою популярность, Швиммер пошел на прием к тогдашнему мэру Чикаго Ричарду Дэйли. Один поход к мэру, одна кампания по сбору средств (Чикаго и Иллинойс подарили театру по полтора миллиона долларов, всего удалось собрать почти четыре миллиона) - и у коллектива наконец-то появился СВОЙ дом. Летом 2003 года в помещении Water Tower Place на главной улице Чикаго Мичиган-авеню открылась новая страница в истории Lookingglass Theatre. Зрительный зал и сцена в этом помещении спроектированы таким образом, что их можно переставлять, менять местами, убирать, добавлять, использовать вместо декораций - в общем, после пятнадцатилетних мытарств по разным залам у театра появилась своя площадка для самых дерзких экспериментов, а эксперимент - это как раз то, что всегда отличало и отличает этот театр.

Сегодня в труппе театра - тридцать три человека. В зависимости от репертуара дополнительно до пятнадцати человек каждый сезон приглашаются на определенные постановки. Художественный руководитель - Кейси Фостер. Управляющий директор - Джейми Лундблад (ранее она работала в Департаменте культуры мэрии Чикаго). Председатель совета директоров - адвокат Ричард Чепмен. По-прежнему активную роль в жизни “театрального организма Lookingglass” играет Дэвид Швиммер. Среди его актерских и режиссерских достижений - спектакли “Plantation!, “The Jungle”, “Big Lake Big City”, “Trust”, Our Town”, “West”, “The Master and Margarita”, “Eye of the Beholder”, “The Odyssey”, “The Idiot”, “Of One Blood”, совместная с Джоем Грегори адаптация романа Стадса Теркеля “Race”. Его последняя (пока) работа в Lookingglass - продюсерство спектакля “Beyond Caring” по пьесе А.Зелдина. По традиции, каждый член коллектива по прежнему имеет право предложить пьесу для постановки и каждый голосует за постановку, предложенную другими. Говоря о стиле театра, Швиммер употребляет термин “физический”: “Частью наших репетиций стали ежедневные часовые разминки. До разбора текста и анализа характера героя - физические упражнения. Некоторые из наших постановок действительно требуют этого”. Добавлю от себя - почти все. То, что Швиммер называет физическим театром, я бы назвал театром синтетическим. Lookingglass Theatre во многих постановках представляет театр движения, акробатики, цирка, клоунады, пантомимы, танца; театр, где все падает, взрывается, взлетает и улетает; театр динамичный, яркий, зрелищный. К этому располагает молодая труппа и пространство не только сцены, но и зрительного зала. В зависимости от необходимости, сцена может быть то круглой, то квадратной, ее может вообще не быть. Действие может происходить то в середине зала, то на возвышении, а то и наверху, среди железобетонных конструкций, проводов и канатов. Соответственно, театральное пространство может преображаться то в богом забытый городок Скотопригоньевск (“Братья Карамазовы”, “The Brothers Karamazov”, сезон 2007-08 годов), то в улицу маленького польского городка, где живет юная Лилька (“Последняя песнь Лильки Кадисон”, “The Last Act of Lilka Kadison”, сезон 2011-12 годов). Зеркало в центре разделяло надвое сцену в “Алисе...” (“Алиса в стране чудес”, “Lookingglass Alice”); выходы слева и справа, появление героев сверху и снизу заставляло зрителя вздрагивать от неожиданности в “Гефесте...” (“Гефест: цирковая сказка из греческой мифологии”, “Hephaestus: A Greek Mythology Circus Tale”, 2005 и 2008 годы); отсутствие четвертой стены позволяло проделывать самые искусные превращения в кругосветном путешествии героев Жюля Верна (“Вокруг света за 80 дней”, “Around the World in 80 Days”, сезон 2008-09 годов). На спектакле “Истленд” (“Eastland: A New Musical”, сезон 2011-12 годов) зрительный зал вместе со сценой преобразился в экскурсионный корабль, начинавший круиз по реке Чикаго. Не хватало только ощущения качки, но и пассажирам корабля не удалось испытать это чувство - трагедия произошла слишком быстро... Вспомним еще “Стойкий оловянный солдатик” (“The Steadfast Tin Soldier”, премьера - сезон 2018-19 годов) - инсценировку Мэри Циммерман одноименной сказки Ганса Христиана Андерсена. Усилиями режиссера и актеров театра получилось яркое, волнующее, запоминающееся, поэтичное зрелище, где вместо слов - пантомима и танцы. “Стойкий оловянный солдатик“ стал настоящим пиршеством театральной фантазии, находок, приемов! Наконец, вспомним недавний спектакль театра - мюзикл Мэтью Йи “Медовый месяц Люси и Чарли” (“Lucy and Charlie’s Honeymoon”, сезон 2022-23 годов). Спектакль был больше похож на концерт-путешествие по Среднему Западу, где любовная история рассказывалась с помощью музыки, танцев и песен. Автор слов и музыки Мэтью Йи говорил, что его вдохновляли американские народные песни и кантри-музыка.

Но были и другие спектакли. Например, в “Арабских ночах” Мэри Зиммерман (инсценировка книги “Тысяча и одна ночь”) было меньше цирка и акробатики, а больше - элементов драматического театра, в котором царило Его Величество Слово. Театр смело брался за инсценировки самых сложных классических сочинений. В разные годы на сцене театра шли такие спектакли, как “Тяжелые времена” Ч.Диккенса, “Идиот” Ф.М.Достоевского, “Мастер и Маргарита” М.Булгакова, “Голый король” Е.Шварца. Это был уже совсем другой театр - тонкий, глубокий, психологический... Дважды с театром работал актер и режиссер Вениамин Смехов. Вот как он вспоминает работу с коллективом: “Не театр, а сказка. Все, что просишь, показываешь - моментально схватывают. Играют вдвойне интереснее. Ты заводишься. Пробуешь еще. Они хохочут, подражают, присваивают... Танцуют, как мастера, двигаются, как акробаты, при этом способны играть “старым способом” - достоверно, реалистично, психологично... Их уважение к системе Станиславского помножено на увлечение театрами Арто, Гротовского, Японии, Китая. Все советские иллюзии оказались фальшивыми: ни прагматизма, ни карьеризма, а “огромные гонорары” - смешной бред. Ребята окончили одну из лучших частных театральных школ в Америке - Северо-Западный университет. Заплатили за четыре года по сто тысяч долларов, чтобы стать... бедными актерами. Они вкалывают целыми днями в качестве учителей, воспитателей детских садов, официантов, а в шесть вечера - в репетиционный зал. Хотите, зовите их хиппи, хотите - элита, богема - все будет и так, и не так”.

В течение тридцати семи сезонов в Lookingglass Theatre сыграли сто четыре спектакля, из них - семьдесят (!) мировых премьер. В активе театра - больше сорока самых престижных театральных премий Чикаго “Джефф” (Joseph Jefferson Awards), премия Макартура (2016 MacArthur Award), 2017 Chicago Theatres’ Artistic Achievement Award, другие призы и награды! В 2011 году Lookingglass стал пятым - после Steppenwolf Theatre (1985), Goodman Theatre (1992 год), Victory Gardens Theater (2001 год) и Чикагского шекспировского театра (2008 год) - театром Чикаго, получившим премию “Тони” в категории “Лучший региональный театр Америки”. В 2022 году к этому списку прибавился Court Theatre. Шесть театров Чикаго - лауреатов премии “Тони” - наилучший показатель среди всех американских городов.

В прошлом году Lookingglass Theatre приостановил свою деятельность для, как сказано в официальном сообщении, “реорганизации и создания новой бизнес-модели”. К нашей общей радости, театр открылся вновь! 27 января перед входом в театр прошла церемония открытия, в которой приняли участие губернатор Иллинойса Джей Роберт Прицкер с женой Мэри Кэтрин, а также коллектив театра, включая члена правления, актера и режиссера Дэвида Швиммера. В приветственном слове губернатор Прицкер сказал: “Центр Чикаго является процветающим примером глобального бизнеса, туризма и искусства. С открытием Lookingglass у Великолепной мили появится еще одна сияющая жемчужина, которая привлечет гостей и жителей Чикаго. Искусство особенно необходимо в сложные времена, и я знаю, что Lookingglass станет важной частью городского ландшафта в новом, улучшенном пространстве”.

30 января Lookingglass Theatre открылся в обновленном театре, который сейчас носит имя многолетних друзей “Зазеркалья”, меценатов Джоан и Пола Рубшлагеров - Joan and Paul Theatre. Перед входом в зал нас встретят новые бар и кафе в фойе.

20 марта в 5.30 pm в помещении The Casino Club (195 E. Delaware Place, Chicago, IL 60611) пройдет гала-вечер Lookingglass (unGALA: DREAM), сбор средств от которого пойдет в фонд развития театра.

В планах театра - еще одна мировая премьера, спектакль “Iraq, But Funny” по пьесе Атры Асду в постановке Далии Ашуриной (29 мая - 20 июля). Пять поколений ассирийских женщин рассказывают свои истории, простирающиеся со времен Османской империи до сегодняшних дней. В этих историях в сатирическом стиле исследуется целый комплекс социальных и экономических вопросов, начиная от семьи.

Соскучились по красочному, живому представлению? Тогда ступайте в Lookingglass! Там хорошо, там рассказывают истории, там добро побеждает зло, там торжествует Театр!

Nota bene! Спектакль “Дон Кихот” идет до 30 марта 2025 года в Lookingglass Theatre (Joan and Paul Theatre at Water Tower Water Works, 163 E Pearson St., Chicago, IL 60611). Справки и билеты - на сайте lookingglasstheatre.org/event/circus-quixote/.

Фотографии к статье:

Фото 1-4. Сцены из спектакля “Дон Кихот”. Все фотографии - Joe Mazza/Brave lux