Новая “Красная Жизель” (“Giselle Rouge”). Перед гастролями в Чикаго Театра балета Бориса Эйфмана

Санкт-Петербургский государственный академический театр балета Бориса Эйфмана снова приезжает в Чикаго. На этот раз – с новой редакцией старого балета.

“Красная Жизель” на музыку Чайковского, Бизе и Шнитке - спектакль знаменитый. Один из самых популярных балетов Эйфмана, он триумфально прошел по лучшим сценам мира и создал славу хореографу и его театру. Говорят, именно после “...Жизели” могущественный балетный критик Анна Кисельгоф из “Нью-Йорк таймс” стала называть Эйфмана балетмейстером номер один в мире.

“Красная Жизель” - балет о трагической судьбе знаменитой русской балерины Ольги Спесивцевой. Борис Эйфман рассказывает: “Я был потрясен, узнав детали жизни Спесивцевой. Одна из величайших балерин XX века, уникальная актриса, обласканная славой, боготворимая поклонниками и критиками, двадцать лет провела в клинике для душевнобольных под Нью-Йорком, оказавшись абсолютно одинокой и бесправной! Трагические эмоции, которые я испытал, стали импульсом для создания спектакля. Это не иллюстрация биографии Спесивцевой, а попытка обобщить ее судьбу и судьбы многих талантов, вынужденных покинуть Россию, переживших трагический исход... Спесивцева была гениальной Жизелью. Балерина настолько глубоко погрузилась в мир своей героини, что ей уже не хватило сил вернуться обратно, в реальную жизнь: судьба Жизели стала и ее судьбой. Но роковую роль в жизни Спесивцевой сыграло и то, что она оказалась вовлечена в кровавые события революционного Петрограда. Этот красный знак, как знак судьбы, преследовал и мучил ее. Эмиграция принесла не только разочарования – как творческие, так и личные, – но и наполнила жизнь Спесивцевой еще большими трагедиями, что привело в конечном итоге к катастрофе... Создавая спектакль, мы хотели, чтобы балетный театр отдал дань памяти великой балерине с трагической судьбой”.

Дополним рассказ хореографа несколькими подробностями из жизни Ольги Спесивцевой. Она родилась 6 июля 1895 году в Ростове-на-Дону. Училась в Санкт-Петербургском театральном училище. С 1913 года стала выступать на сцене Мариинского театра, с 1918 года – в качестве ведущей солистки, вскоре стала примой-балериной. Занималась с Вагановой, танцевала с Нижинским и “Русским балетом” Дягилева. В годы Первой мировой войны, Октябрьского переворота, бунтов, грабежей и восстаний Спесивцева исполнила почти все свои главные партии. Современники писали о ее Жизели, как о чуде, повторить которое невозможно, а сегодня театральные критики говорят, что именно Спесивцева осталась в истории балета непревзойденной исполнительницей партии Жизели.

В своей книге “История культуры Санкт-Петербурга” культуролог Соломон Волков пишет о том, что “Спесивцева уже в начале двадцатых годов была в Петербурге легендарной фигурой. “Видел я в ложе Спесивцеву и поражен ее внешностью. Знаешь, кого она мне напомнила? Шали из Мопассана”, - писал своему другу, композитору (и будущему критику) Валериану Богданову-Березовскому юный Шостакович. Богданов-Березовский вспоминал: “Шостакович, конечно, был влюблен в Спесивцеву. Я тоже, да еще как! Иногда мне казалось, что в нее влюблен весь Петроград. Как же ее описать? Изумительно прекрасное лицо, темные волосы, большие печальные глаза. Это был ахматовский тип. Кто знает, может быть поэтому Спесивцева и была так неслыханно загадочна и притягательна. Сама Ахматова была от нее без ума. Спесивцева танцевала трагические роли, делая их еще более трагическими... Она была молчалива, ходила в черном закрытом платье, как монашка. Все это тоже напоминало о героине ахматовских стихов...”.

В 1923 году Спесивцева с матерью эмигрировала во Францию. Ее карьера продолжалась в Европе. Она танцевала в Парижской опере, для нее ставили балеты Баланчин, Фокин и Лифарь. Еще одна цитата из книги Волкова: “Александра Данилова в разговоре со мной вспоминала об отношении Баланчина к Спесивцевой с оттенком легкой ревности: “Жорж ее обожал. Спесивцева была богиня: чудная фигура, чудные ножки. Но со странностями...”.

В 1939 году Спесивцева переехала в США. В начале сороковых стала стремительно терять память. Была вынуждена уйти со сцены. С 1943 по 1963 годы находилась в психиатрической лечебнице. Последние годы провела в доме престарелых Толстовского фонда под Нью-Йорком. Там ее посетил Марис Лиепа. В его воспоминаниях читаем: “Маленькая комнатка с почти спартанской обстановкой: кушетка, стол, шкаф и умывальник составляли все ее убранство. К нам вышла очень изящная, с классической, то есть гладкой балетной прической женщина, с широко раскрытыми возбужденными глазами. Она поздоровалась, расцеловала нас всех по очереди, сказала, что все утро ужасно волновалась, когда узнала, что в гости к ней едут Уланова и Долин... Сказала, что неважно себя чувствует... Когда мы преподнесли ей розы, растрогалась и расплакалась, и мы невольно почувствовали себя так, словно совершили бестактность... Мы уехали, полные жалости и сострадания к судьбе известной в свое время балерины. Дело было даже не в болезни, дело было в безысходности и одиночестве, которыми веяло от ее пристанища и маленькой, сохранившей изящество фигурки”. 

Спесивцева умерла 16 сентября 1991 года. Ей было девяносто шесть лет. Она похоронена на Русском кладбище в Ново-Дивееве (городок Нануэт, штат Нью-Йорк). До премьеры балета Эйфмана оставалось меньше шести лет...

Премьера балета “Красная Жизель” состоялась 28 января 1997 года в Александринском театре в Санкт-Петербурге. Спустя восемнадцать лет Борис Эйфман решил вернуться к “...Жизели” и сделать новую редакцию. Эйфман говорит: “Я увидел, что старый балет не соответствует сегодняшнему техническому уровню наших артистов и технологическому уровню сцены. Мы ушли далеко вперед”. В результате маэстро поменял почти все. Солист Олег Габышев признался, что ему приходилось долго привыкать к неожиданным идеям хореографа: “Сначала были даже попытки сопротивления – предложить старые переходы, поддержки. Борис Яковлевич это на корню пресекал и всегда говорил: “Давайте делать что-то новое”. В результате появился новый балет с новыми мизансценами, декорациями и даже костюмами.

Тема безумия художника является лейтмотивом многих балетов Бориса Эйфмана. Безумием страдали Дон Кихот и Анна Каренина, Камилла Клодель из “Родена” и психиатр из балета “Up & Down”. Безумием охвачена и Ольга Спесивцева. В магическом лабиринте зеркал отражаются искусство и жизнь, великое искусство Балета и страшные события в России, современницей которых ей довелось быть. Ранимая, одинокая, беззащитная перед жизненными коллизиями артистка обречена на трагедию, и трагедия случается. Спесивцева успела вдоволь насладиться славой, признанием, успехом, но за все это заплатила слишком высокую цену.

Премьера новой “Красной Жизели” состоялась 21 сентября 2015 года. Как обычно, Борис Эйфман сам написал либретто, создал, кроме хореографии, музыкальную, световую и цветовую партитуры спектакля. Он и драматург, и режиссер-постановщик, и хореограф, он – подлинный Автор спектакля.

В беседе со мной Борис Эйфман сказал: “Всякий раз, создавая новый спектакль, я думаю о том, чтобы не разочаровать моего зрителя, а вновь и вновь очаровать его. Моя жизнь – короткие передышки в моменты успеха и длинные погружения в бездну страдания, самопожертвования во имя того, чтобы создать то, что должно снова соединить нас со зрителем в счастливом мгновении катарсиса”.

Каким бы великим не был хореограф, в одиночку он ничего не сможет создать. У Эйфмана – прекрасный коллектив единомышленников и высокопрофессиональных танцоров. Придя к нему, даже очень способные артисты сталкиваются с другими принципами владения телом и координации движений: другой ритм работы, другой темп движений, кажется, что и другие мышцы задействованы. Новичкам надо перестроить себя в течение одного сезона. Пройдя эту своеобразную стажировку, они по-новому ощущают свое тело. Они даже классику танцуют иначе. Артисты Эйфмана стоят аплодисментов: их беззаветная преданность своему лидеру стала легендой в балетном мире. Сложнейшие партии, требующие адской выносливости и моментальных пластических трансформаций, незаурядной техники и актерской гибкости, исполняются ими с подкупающей легкостью. Артисты Эйфмана - идеальные интерпретаторы его идей!

В спектакле “Красная Жизель” участвуют ведущие артисты труппы Мария Абашова, Дмитрий Фишер, Олег Габышев, Дмитрий Крылов, Лилия Лищук, Олег Марков.

Эйфман регулярно радует нас своими работами. Давайте вспомним некоторые из его балетов, увиденных в Чикаго, и послушаем, что о них говорит автор.

2009 год. Балет “Онегинъ. Online” по мотивам романа Пушкина. Этим спектаклем Эйфман завершил хореографическую трилогию, созданную на основе шедевров русской литературы, – “Анна Каренина” Толстого, “Чайка” Чехова и “Евгений Онегин” Пушкина. Если в “Анне Карениной” Эйфман сохранил время действия романа и оставил нетронутым социальный статус героев, то уже в “Чайке” он увел героев драмы в мир балета. Тригорин и Треплев по воле постановщика предстали хореографами старого и нового поколений. По признанию Эйфмана, сам он чувствует себя одновременно Тригориным и Треплевым - оба этих героя при всей их кажущейся несовместимости одинаково близки ему. В “Онегине” Эйфман пошел еще дальше и предложил увидеть сюжет бессмертного романа глазами наших современников. Он говорит: “Я поместил пушкинских героев в новые обстоятельства, когда старый мир рушится и жизнь диктует новые правила, чтобы ответить на волнующий меня вопрос: что есть русская душа? Сохранила ли она свою самобытность, свою тайну, свою притягательность, и как распорядились бы сегодня своей судьбой герои романа?”

О соединении двух эпох говорит и музыкальное оформление спектакля, в котором наряду с музыкой Чайковского из “Времен года”, симфонических поэм и двух квартетов звучат композиции популярной в начале девяностых годов XX века группы “Автограф”. Чайковский и Ситковецкий? “Почему бы и нет”, - говорит своим спектаклем Борис Эйфман.

2011 год. Балет “Дон Кихот” на музыку Л.Минкуса. Действие балета происходит в сумасшедшем доме, и многие аллегории взяты из нашей жизни. Среди заключенных больницы - фантазер, который, начитавшись романа Сервантеса, воображает себя Дон Кихотом. Эйфман говорит: “Мы живем под обломками своих иллюзий. Человек в мечтах творит сюжет своей жизни, но фантазии и реальность, соприкасаясь, дают трагический эффект... Я взялся за этот балет, потому что увидел в нем возможность сочетания вечной, неистребимой красоты, так необходимой людям, и действительности сегодняшнего дня... Дон Кихот - настоящий герой, который, хотя и борется с ветряными мельницами, но пытается изменить мир к лучшему с помощью добра и любви”.

2013 год. Балет “Роден”, посвященный судьбе гениального французского скульптора Огюста Родена и его ученицы, возлюбленной и музы Камиллы Клодель. Пятнадцать счастливых лет отпустила им судьба, а потом был разрыв и сумасшествие Камиллы длиной в тридцать лет. Используя реальные события из жизни Родена и Клодель, Эйфман создал грандиозную сагу о любви, страсти и всепобеждающей силе искусства. Вот что говорит хореограф: “Жизнь и любовь Родена и Клодель – удивительная история двух художников, в невероятно драматичном союзе которых сплелись воедино страсть, ненависть, творческая ревность... Духовный и энергетический обмен, происходивший между скульпторами, уникален: находясь рядом с Роденом, Камилла не только дарила ему вдохновение, помогала обретать новый стиль и создавать шедевры, но и переживала стремительное взросление собственного таланта. После расставания с Роденом Клодель погрузилась в мрак безумия... В балете использована музыка из произведений М.Равеля, К.Сен-Санса, Ж.Массне.

2015 год. Балет “Up & Down” по роману Ф.С.Фицджеральда “Ночь нежна”. Эйфман говорит о балете так: “Этот спектакль - трагическая и одновременно ослепительно яркая хроника духовной гибели человека. История о том, как извечная мечта о счастье оборачивается крушением, а внешне красивая и беззаботная жизнь, протекающая под ритмы джаза, -  кошмаром”. В балете использована музыка из произведений Дж.Гершвина, Ф.Шуберта, А.Берга.

Борис Эйфман. От этого выдающегося балетмейстера каждый раз ждешь смелых находок и провокационных сценических решений, и каждый раз он оправдывает наши ожидания. Уверен, так будет и на этот раз!

Nota bene! Гастроли Санкт-Петербургского театра балета Бориса Эйфмана со спектаклем “Красная Жизель” пройдут с 19 по 21 мая 2017 года в помещении Auditorium Theatre по адресу: 50 East Congress, Chicago, IL, 60605. Заказ билетов - по телефону 312-341-2300, на сайте http://auditoriumtheatre.org или в кассе театра. Об истории и сегодняшнем дне Театра балета Эйфмана читайте на сайте http://www.eifmanballet.ru/. Там же вы найдете подробную информацию о предстоящем спектакле.

Фотографии к статье:

Фото 1. Борис Эйфман. Фото – Нина Аловерт

Фото 2-5. Сцены из спектакля “Красная Жизель”. Фото - Евгений Матвеев

Чикагский симфонический центр представляет: Сметана, банджо, Бременские музыканты... Концерты 12-22 мая 2017 года

12 мая, 8.00 pm. Абсолютно уникальный концерт семейного дуэта исполнителей на банджо Бела Флек - Абигайл Уэсберн.

Флек родился в семье музыкальных фанатов. Как еще можно объяснить тот факт, что ему дали имя Бела Антон Леош в честь сразу трех композиторов: Белы Бартока, Антона Веберна и Леоша Яначека. С таким музыкальным именем путь у мальчика был один. Но вместо традиционных инструментов он выбрал банджо. Флек играет в разных стилях. Тут и блюз, и джаз, и госпел, и блюграсс - то, что сегодня называют словом “кроссовер”. На счету музыканта – огромное количество наград и (главное) шестнадцать (!) премий “Грэмми”.

Абигайл Уэсберн – певица и композитор, играет на банджо. В концерте прозвучат композиции из первого совместного альбома дуэта. В концерте участвует The Del McCoury Band.

13 мая, 10.00 и 11.45 am. “The Bremen Town Musicians” - концерты для самых маленьких из серии ”Однажды в Симфоническом центре”. Музыканты Чикагского симфонического оркестра (далее - ЧСО)  не просто исполняют, а ”разыгрывают” сказку братьев Гримм ”Бременские музыканты”. Приводите своих детей за 45 минут до начала концертов. В фойе вас ждут сюрпризы!

18 и 20 мая, 8.00 pm; 19 мая, 1.30 pm. В эти дни ЧСО исполнит редко исполняемый сегодня цикл из шести симфонических поэм “Моя Родина” (“Má vlast”) чешского композитора Бедржиха Сметаны (1824-1884, ударение в фамилии делается на первом слоге). Одна из поэм цикла “Влтава” (река в Чехии) стала неофициальным гимном Чехии. Остальные поэмы называются так: “Вышеград”, “Шарка”, “В чешских лугах и лесах”, “Табор”, “Бланик”. За стодвадцатипятилетнюю историю ЧСО пятый раз исполняет цикл Сметаны “Моя Родина”. За дирижерским пультом оркестра дебютирует тридцатипятилетний маэстро Якуб Груша. О дебютанте – подробно.

Якуб Груша родился в 1981 году в Брно в семье архитекторов. Начинал играть на фортепиано и тромбоне, но довольно рано проявил интерес к дирижированию. Учился в Пражской академии исполнительских искусств, где среди его педагогов был маэстро Йиржи Белоглавек. После окончания Академии дирижировал крупнейшими чешскими оркестрами. Служил главным дирижером Пражского филармонического оркестра и художественным руководителем Филармонического оркестра имени Мартину. С десятых годов стремительно развивается международная карьера Груши. По версии журнала “Gramophone” он входит в десятку самых перспективных дирижеров мира. Кроме симфонических оркестров Груша проявляет интерес к режиссуре и оперному дирижированию. Он является музыкальным руководителем гастрольной программы (есть и такая) Глайндборнского фестиваля, поставил спектакли на сценах Датской королевской оперы (“Борис Годунов”), Пражского национального (“Русалка” А.Дворжака) и Гонконгского оперного театров (“Вертер” Ж.Массне). В настоящее время Груша является главным дирижером Симфонического оркестра Бамберга (Германия), главным приглашенным дирижером оркестра “Филармония” (Лондон) и постоянным приглашенным дирижером Чешского филармонического оркестра. Якуб Груша женат, у него двое детей.

Я приветствую маэстро Грушу в Чикагском симфоническом центре и желаю ему успеха!

За час перед началом концертов на втором этаже Симфонического центра (18 и 19 мая, Armour Stage; 20 мая, Grainger Ballroom) состоятся тридцатиминутные беседы писателя и музыковеда Джона Новака об исполняемых произведениях.

19 мая, 8.00 pm. Джазовый концерт в Симфоническом центре называется “Jazz Nicholas Payton & Afro-Caribbean Mixtape”. В составе исполнителей – знаменитые трубач Николас Пайтон, контрабасист Брейлон Леси, ударник Джо Дайсон. Вечер откроет дуэт саксофониста Стива Уилсона и ударника Льюиса Нэша.

21 мая, 3.00 pm. Камерный концерт “Mallarmé Quartet and Friends”. В программе: Десятый струнный квартет ми бемоль мажор А.Дворжака, Песни для сопрано Макса Рейми (солистка – Патрис Майклс), Второй квартет (“Разумовский”) ми минор Л.ван Бетховена. Исполнители – музыканты ЧСО Рон Ян Танг, скрипка; Мелани Капчински, скрипка; Макс Рейми, альт; Лорен Браун, виолончель; Стивен Уильямсон, кларнет. Вход свободный.

Обратите внимание. Концерт состоится в помещении Logan Center University of Chicago по адресу: 915 East 60th Street, Chicago, IL 60637.

22 мая, 7.00 pm. Заключительный концерт сезона серии MusicNOW в театре “Харрис” называется “On The Edge of Silence“. В программе – пьеса для камерного оркестра “О защите сердца” сербского композитора Джуро Живковича и мировая премьера сочинения “В тишине” для скрипки (солист – Бенджамин Бейлман) и камерного оркестра композитора-резидента ЧСО Элизабет Огонек. Исполнители - музыканты ЧСО. Дирижер – Элим Чан.

Обратите внимание. Концерт состоится в помещении Harris Theater for Music and Dance по адресу: 205 East Randolph Drive, Chicago, IL 60601.

Nota bene! Билеты на все концерты Чикагского симфонического центра сезона 2016-17 годов, а также абонементы на концерты сезона 2017-18 годов можно приобрести на сайте www.cso.org, по телефонам 312-294-3000 и 800-223-7114, по почте или в кассе по адресу: 220 SouthMichigan Ave., Chicago, Il 60604.

Фотографии к статье:

Фото 1. ЛОГО ЧСО

Фото 2. Бела Флек и Абигайл Уэсберн

Фото 3. Якуб Груша дирижирует Пражским филармоническим оркестром (2013 год)

Фото 4. Стив Уилсон и Льюис Нэш

Фото 5. Мелани Капчински. Фото – Тодд Розенберг

Фото 6. Элизабет Огонек 

Trap Door Theatre (Чикаго): “В пустое небо” (“Into the Empty Sky”)

Яркий, оригинальный, непредсказуемый TrapDoor Theatre представляет спектакль “В пустое небо” по мотивам творчества выдающегося польского поэта, автора десяти поэтических сборников, лауреата Нобелевской премии 1996 года Виславы Шимборска (перевод – Клер Каванах и Станислав Баранчак).

Вислава Шимборска родилась 2 июля 1923 года в городке Курник (недалеко от Познани). С 1931 года жила в Кракове. Ее первый сборник стихотворений издан в 1952 года, последний – за год до смерти, в 2011. Почетный член Американской академии искусств. Лауреат премии Гете. Формулировка комитета Нобелевской премии гласит: “За поэзию, которая предельно точно описывает исторические и биологические явления в контексте человеческой реальности”.  Шимборска умерла 1 февраля 2012 года.

Литературовед Алла Стратулат пишет: “Излюбленной творческой формой поэта был верлибр... Верлибр Шимборска лаконичен, исповедален, часто - ироничен. Философские и морально-нравственные проблемы, связь между вечным и мгновенным, умение видеть прекрасное в обыденном и смеяться над грустным - все это вы найдете в стихах этого удивительного поэта”.

А я хочу вспомнить как раз не верлибр. Вот стихотворение Шимборска “Надгробная надпись”: “Здесь старомодная, как точка с запятой, Лежит Шимборска. Прими и упокой, Земля, писательницу, хоть сей труп Считался вне литературных групп. Лопух, сова и это вот творенье – Все, чем украшен камень непригожий. Вынь электронные мозги, прохожий, И о судьбе ее поразмышляй мгновенье”.

В Америке имя Шимборска известно сегодня, пожалуй, только специалистам и знатокам поэзии. Между тем ее творчество оказало огромное влияние на развитие не только польской, но и восточно-европейской литературы. В бывшем Советском Союзе ее стихи активно переводились. Наиболее известные переводы сделаны Асаром Эппелем и Натальей Астафьевой. Стихотворение Шимборска “Баллада” (“Вот баллада об убитой, Что внезапно встала с кресла...”) перевела на русский язык Анна Ахматова. Стихи Шимборской печатались в журнале “Иностранная литература”, выходили отдельными изданиями и в составе поэтических сборников. Стихи и проза поэта опубликованы на сайте http://shimborska.dgroza.ru/.

Спектакль “В пустое небо” – возможность театральным языком познакомить американского зрителя со сложным поэтическим миром Шимборска. Анонс представления читается, как приглашение к психологическому триллеру: “В основе спектакля – истории шести женщин, запертых в замкнутом пространстве. Не зная об окружающей жизни, их преследуют призраки прошлого и они отчаянно пытаются убежать”. Звучит интригующе!

В стихотворении “Некоторые любят поэзию” Шимборска задается вопросом: “Что такое поэзия?” и отвечает на него так: “Множество сомнительных ответов На этот вопрос уже давали. А я как не знаю, так и не знаю, И держусь за незнанье, как за перила” (перевод Н.Астафьевой). Спектакль чикагского театра – еще одна попытка ответить на вопрос поэта.

Автор инсценировки и режиссер-постановщик – Моника Пейн. Она работала с труппой театра весной 2016 года, когда готовила чтение пьесы польского драматурга Магды Ферташ “Trash Story” для программы “International Voices Project”. Благодаря институту имени Адама Мицкевича (Краков) Пейн дважды была в Польше и изучала польский театр. В качестве помощника режиссера работала в Steppenwolf Theatre, Goodman Theatre, Theatre Y, в качестве актрисы - в Steppenwolf Theatre и The Hypocrites Theatre. Преподавала в нескольких университетах, в том числе – в Театральной школе при Steppenwolf Theatre. Пейн – выпускница режиссерского отделения Школы театра, кино и телевидения Калифорнийского университета.

В спектакле “В пустое небо” заняты актеры Маржена Буковска, Мариам Абди, Тиффани Эддисон, Рашида Кертис, Хали Экер, Майк Мазокка, Келси Шипли.

Предыдущий спектакль театра “Карьера Артуро Уи” номинирован на три премии “Джефф” в номинациях за лучшие режиссуру (Виктор Квезада-Перес), ансамбль, дизайн костюмов (Рейчел Сипнивски). Имена победителей станут известны 5 июня. Я желаю театру только победы!

Nota bene! Спектакль “В пустое небо” идет с 11 мая до 17 июня в помещении The Trap Door Theatre по адресу: 1655 West Cortland Avenue, Chicago, IL 60622. Билеты - $20 в четверг и пятницу, $25 – в субботу. В пятницу два билета продаются по цене одного. Справки и заказ билетов на этот спектакль - по телефону 773-384-0494 или на сайте театра www.trapdoortheatre.com. Там же вы найдете информацию об истории создания и сегодняшнем дне театра.

Фотографии к статье:

Фото 1. Постер к спектаклю “В пустое небо”

Фото 2. Моника Пейн 

Чикагский симфонический центр представляет: Брамс и немного Баха. Концерты 4-13 мая 2017 года

4 и 6 мая, 8.00 pm; 5 мая, 1.30 pm; 9 мая, 7.30 pm. В мае Чикагский симфонический оркестр (далее - ЧСО) под управлением Риккардо Мути исполнит все симфонии И.Брамса. В первой части цикла - Первая и Вторая симфонии композитора.

Ранние годы Брамса внешне выглядят вполне безмятежно. Он с азартом учился играть на фортепиано, а также немного на виолончели и валторне, зарабатывал деньги, исполняя танцевальную музыку. Еще в юношеские годы Брамсу пришлось работать в качестве пианиста там же, где служил контрабасистом его отец. В городском театре Гамбурга он играл за кулисами, сопровождая танцы, играл он и в ночных ресторанах. Он начал сочинять и приходил в отчаяние от того, что застрял в Гамбурге, прозябая в полной безвестности. И вот неожиданно Брамсу представилась возможность отправиться в путешествие, которое изменило всю его жизнь. Выдающийся скрипач того времени Йозеф Иоахим снабдил Брамса рекомендательным письмом, адресованным Шуману в Дюссельдорф, где Шуман работал в качестве городского капельмейстера и музыкального руководителя певческого общества. Шуман в это время тяжело страдал от своей душевной психической болезни, и дни, проведенные вместе с Брамсом, стали последней радостью Шумана. Шуман с восторгом воспринял произведения Брамса. Когда Брамс сыграл ему несколько фортепианных пьес, Шуман воскликнул: “Это непременно должна услышать Клара!” и тут же позвал свою супругу, чтобы познакомить ее с новым восходящим светилом в немецкой музыке. Уже на следующий день среди записей в расходной книге Шумана появляется фраза: “В гостях был Брамс. Гений”.

Брамс не был прирожденным исполнителем, ему не нравилось давать концерты. Он не любил публику и каждый раз перед выступлением очень нервничал. Кроме того, Брамсу совсем не нравилось упражняться на фортепиано. Когда он гостил у Шуманов, их старшая дочь Мари сразу после завтрака строгим голосом отправляла Брамса играть гаммы. В более поздние годы Брамс во время игры производил очень много шума, сопя и вздыхая без умолку.

Работу над Первой симфонией Брамс начал в 1854 году в возрасте двадцати одного года. Спустя двадцать лет (!), в 1873 году брамсовский издатель Фриц Симрок написал композитору письмо с вопросом: “Неужели я не получу от вас Симфонии и в этом году?” Но Симрок не получил от Брамса Симфонии ни в 1873 году, ни в последующие два года. Первая симфония была закончена лишь в 1876 году. Композитору понадобилось для этого двадцать два года (!), но издателю стоило подождать... Кстати, для сочинения Второй симфонии Брамсу понадобился всего один год.

За час перед началом концертов на втором этаже Симфонического центра (4 и 6 мая, Grainger Ballroom; 5 и 9 мая, Armour Stage) состоятся тридцатиминутные беседы композитора и дирижера Ларри Рапчака об исполняемых произведениях.

5 мая, 8.00 pm. Джазовый концерт составлен из произведений Майлса Дэвиса и современных композиций. Исполнители: ансамбль Jazz SFJAZZ Collective и скрипачка Реджина Картер.

7 мая, 3.00 pm. Сольный фортепианный концерт одного из лучших пианистов современности Мюррея Перайи. В программе: Французская сюита N6 И.С.Баха, Четыре экспромта Ф.Шуберта, Двадцать девятая фортепианная соната (“Хаммерклавир”) Л.ван Бетховена.

Говоря о музыке Баха, Перайя сказал: “Я люблю Баха, и так было всегда. Любовь эта, наверное, началась с того, что я слышал, как Пабло Казальс дирижирует “Страстями по Матфею“ - это было много лет назад в Нью-Йорке. Отец привел меня, тринадцатилетнего мальчика, на концерт, и я был потрясен. Я всегда старался слушать баховские концерты, особенно когда дирижировал Казальс - он ведь сделал все оркестровые сюиты Баха. Потом, когда я бывал у него дома, я слышал, как он играет Сюиты для виолончели соло. Таково было мое знакомство с Бахом. Потом наступила пора, когда я три с половиной года не мог играть из-за болезни пальца, и я изучал эту музыку. Я прослушал всю его хоральную музыку, ибо находил в ней некое утешение. Музыка Баха столь всеохватывающая, она столь полна... Если говорить на поверхностном уровне, то можно сказать, что Бах синтезировал все стили - итальянский, французский, немецкий, все, что существовало в то время. Он внес в музыку такие логику и духовность, о которых в те времена и не слыхивали. С его музыкой ничто не сравнится, никто не подымется до его уровня. Музыка Баха обращается ко всем человеческим чувствам - это не сухая академическая музыка“.

8 мая, 8.00 pm. Концерт Civic Orchestra of Chicago. В программе: увертюра “Эгмонт” Л.ван Бетховена, Вариации на темы Гайдна И.Брамса, Пятая (“Реформационная”) симфония Ф.Мендельсона. За дирижерским пультом – дебютирующий в Чикаго Кен-Давид Мазур.

Первые уроки дирижирования Кен-Давид получил от своего отца, знаменитого Курта Мазура. Впоследствии учился в Колумбийском университете, Лейпцигской консерватории, Манхеттенской школы музыки и Берлинской консерватории имени Ганса Эйслера. С 1999 до 2002 года был первым музыкальным руководителем оркестра и хора Баховского общества. В настоящее время Кен-Давид Мазур является ассистентом дирижера Бостонского симфонического оркестра и вместе со своей женой, пианисткой Мелиндой Ли Мазур, руководит летним нью-йоркским фестивалем Chelsea Music Festival.

Вход на концерт Civic Orchestra of Chicago свободный. За полтора часа до начала концерта на втором этаже Симфонического центра (Grainger Ballroom) состоится тридцатиминутная беседа музыковеда, певицы, скрипачки Лоры Сауэр об исполняемых произведениях.

11 и 13 мая, 8.00 pm; 12 мая, 1.30 pm. ЧСО под управлением Риккардо Мути исполнит Третью и Четвертую симфонии И.Брамса.

Брамс был первым композитором, который разбогател от продажи собственной музыки. Он никогда не работал на заказ и просто не знал, что делать со своими деньгами. Он отсылал большие суммы либо Кларе Шуман, либо своему издателю и просил, чтобы они их за него куда-нибудь вложили. Кроме того, немалые суммы Брамс просто раздавал – своим родственникам, молодым музыкантам, музыкальным организациям, благотворительным обществам или тем, кто находился в крайней нужде. Он не хотел, чтобы люди знали, какой он добрый и щедрый. Он и вправду был немного похож на ежа – снаружи колючки, а внутри прячется мягкий зверек. Иногда по части колючек Брамс заходил слишком далеко. Как-то раз на Рождество он был в гостях в одной семье и шутки ради сказал детям, что Дед Мороз простудился и в этом году не сможет принести подарки. Дети разрыдались и не поверили Брамсу, когда тот стал их уверять, что пошутил. Он до смерти перепугался и побежал к матери ребятишек, умоляя помочь ему успокоить малышню. К счастью, эту историю скоро позабыли, а вот другую – нет. Брамс устроил такой жестокий разнос одному чувствительному молодому композитору, что бедняга повредился рассудком и разъезжал по Вене на трамвае, крича: “Спасайтесь! Спасайтесь! Брамс заложил в вагон динамит!” Его забрали в психиатрическую больницу, и он так и не поправился. Брамсу, который очень редко чувствовал себя виноватым, было скверно на душе от этой истории. В другой раз некий композитор сыграл Брамсу свое новое произведение, надеясь на похвалу или, по крайней мере, на конструктивную критику. Когда он закончил играть, воцарилось молчание, затем Брамс встал, взял ноты и сделал одно-единственное замечание: “Какая чудесная писчая бумага!”

Вскоре после кончины Клары Брамс сам стал похож на больного. Кожа у него пожелтела, потом почти позеленела. Он начал терять в весе, хотя и отрицал это, - дескать, одежда все так же хорошо на нем сидит. В действительности же, когда Брамс спал, к нему прокрадывалась хозяйка дома и тайком ушивала одежду, чтобы он не заметил, насколько похудел. Вскоре стало очевидно, что Брамс умирает (хотя сам он не воспринимал свою болезнь всерьез). Во время исполнения Четвертой симфонии венская публика устроила Брамсу прощальную овацию. Брамс стоял, купаясь в аплодисментах, а по щекам у него текли слезы. Композитор умер 3 апреля 1897 года. Его последние слова были обращены к другу, который подал ему стакан белого вина: “О, это было чудесно! Ты так добр!”

P.S.

В статье использованы цитаты из книги Стивена Иссерлиса “Всякие диковины про Баха и Бетховена...”, перевод с английского Людмилы Мочаловой.

P.P.S.

25 и 26 апреля, 2 и 3 мая на волне “Реклама-радио” примерно в 1.30 pm (немного раньше или немного позже – возможны варианты) в моей программе “Свободный стиль” в цикле “Великие композиторы прошлого” слушайте специальную передачу, посвященную Иоганнесу Брамсу. Будет много музыки – хорошей и разной (не только симфонической). Не пропустите!

Nota bene! Билеты на все концерты Чикагского симфонического центра сезона 2016-17 годов, а также абонементы на концерты сезона 2017-18 годов можно приобрести на сайте www.cso.org, по телефонам 312-294-3000 и 800-223-7114, по почте или в кассе по адресу: 220 SouthMichigan Avenue, Chicago, Il 60604.

Фотографии к статье:

Фото 1. ЛОГО ЧСО

Фото 2. Риккардо Мути. Фото - Тодд Розенберг

Фото 3. Мюррей Перайя. Фото – Нана Ватанабе

Фото 4-5. Риккардо Мути дирижирует ЧСО. Фото - Тодд Розенберг

“Тайна любви и секса“ в Writers Theatre. О премьере и новом сезоне театра

В эти дни на сцене Writers Theatre идет спектакль “Тайна любви и секса“ (“TheMystery of Love & Sex“) по пьесе Батшебы Доран.

Шарлотта и Джонни выросли вместе. Теперь они пытаются понять, может ли их тесная дружба превратиться во что-то большее. Когда они обнаруживают, что именно влечет за собой “большее“, это становится сюрпризом и для них обоих, и для родителей Шарлотты, у которых есть свои секреты, обиды и “скелеты в шкафу“. Мы становимся свидетелями истории взаимоотношений детей и родителей, где поиски сексуальной идентичности (в том числе тема гомосексуализма) развиваются параллельно с “взрывоопасной“ расовой темой.

Уже в который раз чикагские театры обращаются к некогда запретным сюжетам, а на театральной сцене города появляются персонажи, не похожие на большинство. В полном соответствии с названием в авангарде этого процесса идет “Авторский театр“.

Батшеба Доран - новое имя на карте современной драматургии. Она родилась в Лондоне, окончила Кембриджский и Оксфордский университеты. До начала карьеры драматурга писала комедийные сюжеты для Би-Би-Си. По стипендии Фулбрайта переехала в США. Училась в Колумбийском университете и Джульярдской школе. Сейчас живет в Нью-Йорке, работает над новыми пьесами по заказу Lincoln Center Theater, Atlantic Theater и Playwrights Horizons (Нью-Йорк).

Мировая премьера спектакля “Тайна любви и секса“ состоялась в Mitzi Newhouse Theatre в Линкольн-центре в 2015 году (режиссер - Сэм Голд, в главных ролях: Дайан Лейн и Тони Шелхоуб).

Художественный руководитель Writers Theatre Майкл Халберстам говорит: “В течение последних нескольких лет я имел удовольствие следить за впечатляющими карьерами драматурга Доран и режиссера Лайонс, и сегодня я очень рад, что нашелся проект, идеально подходящий для обоих. После успешной премьеры в Линкольн-центре постановки по пьесе “Тайна любви и секса“ идут по всей стране. И не без оснований. Доран удалось создать мир, в котором важны темы сексуальности, дружбы, любви, расовых особенностей. Я думаю, что нашей аудитории понравится путешествие в мир ее восхитительно созданных персонажей и профессионально сработанных диалогов. Марти собрала великолепно одаренный, привлекательный актерский состав и первоклассную дизайнерскую команду, которая в полной мере использует малые размеры Gillian Theatre“.

Режиссер спектакля Марти Лайонс привнесла собственный взгляд на эту глубокую и очень забавную пьесу, а пространство малой сцены Writers Theatre позволило аудитории оказаться в прямом смысле слова лицом к лицу с проблемами, стоящими перед героями спектакля. Лайонс - стипендиат Goodman Theatre (2015 Maggio directing fellowship), она была режиссером сценических чтений пьес “American Beauty Shop” Даны Линн Формби в Steppenwolf Theatre и “Prowess” Айка Холтера в Goodman Theatre. В ее послужном списке – спектакли “Словом и делом” (“Title And Deed”, перевод мой) по одноименной пьесе Уилла Ино в Lookingglass Theatre (сезон 2014-15 годов), “The City of Conversation“ в Northlight Theatre (сезон 2016-17 годов), постановки в The Gift Theatre, Haven Theatre, Sideshow Theatre, Jackalope Theatre. В Writers Theatre Марти Лайонс выступала ассистентом режиссера на спектаклях “Days Like Today“ и “The Letters“. Следующим спектаклем режиссера будет “Native Gardens“ в Victory Gardens Theater.

В ролях: Хейли Бюргесс (Шарлотта, дебют на сцене Writers Theatre), Трэвис Тернер (Джонни, дебют на сцене Writers Theatre), Кит Купферер (Ховард), Джерри Миллер (отец Ховарда), Лиа Мортенсен (Люсинда).

В ближайших планах театра - спектакль “Parade” по книге Альфреда Ури в постановке Гарри Гриффина (24 мая – 9 июля 2017 года, Alexandra C. and John D. Nichols Theatre).

Недавно Майкл Халберстам объявил подробности нового, двадцать шестого сезона - второго полного сезона в новом здании Writers Theatre. В феврале 2016 года у театра наконец появился свой ДОМ. В новом центре – два зала: Alexandra C. and John D. Nichols Theatre на 255 мест и The Gillian Theatre на 50-99 мест в зависимости от спектакля. Два удобных зала с прекрасной акустикой и передовой технической оснащенностью, просторное фойе с верандой (оно напоминает фойе театра “Мастерская П.Фоменко” в Москве), много мест для парковки... Дизайном нового здания занималась известная чикагская архитектурная фирма Studio Gang Architects, созданная в 1997 году архитектором Джинн Ганг. Первым спектаклем в новом здании театра стала инсценировка пьесы Тома Стоппарда “Аркадия” (Arcadia). По словам Халберстама, это “идеальный выбор для первого спектакля в новом Доме. Пьеса послужила для нас своеобразным мостом между замечательным прошлым и, надеюсь, еще более прекрасным будущим театра”.

В сезоне 2017-18 годов - шесть постановок:

мюзикл композитора Джулианны Вик Дэвис и поэта Дэна Коллинса “Trevor” в постановке лауреата премии “Тони“ Марка Бруни (9 августа - 17 сентября 2017 года, мировая премьера, Alexandra C. and John D. Nichols Theatre). Мюзикл основан на одноименном оскароносном фильме и выходит в рамках The Trevor Project;

“Кихот: завоевание себя“ (“Quixote: On the Conquest of Self“) по пьесе Моники Хот и Клаудио Валдеса Кури. Современное переложение романа Сервантеса “Хитроумный идальго Дон Кихот Ламанчский“ (перевод на английский язык - Джорджина Эскобар) в постановке мексиканского драматурга, актера и режиссера Клаудио Валдеса Кури с Генри Годинесом в роли Дон Кихота (27 сентября - 17 декабря 2017 года, премьера в США, The Gillian Theatre);

классическая английская комедия Оскара Уайльда “Как важно быть серьезным“ (“The Importance of Being Earnest“) в постановке Майкла Халберстама (8 ноября - 23 декабря 2017 года, Alexandra C. and John D. Nichols Theatre) с Анитой Чандвани и Шеннон Кокран в главных ролях;

“Луна для пасынков судьбы“ (“A Moon for the Misbegotten“) - еще одна классика, на этот раз - американской драматургии. Пьесу Юджина О'Нила поставит режиссер-резидент Writers Theatre Уильям Браун (7 февраля 2017 года - 18 марта 2018 года, Alexandra C. and John D. Nichols Theatre). В главных ролях - Джеймс Девита и Бетани Томас;

сатирический фарс “Smart People“ по пьесе Лидии Даймонд в постановке художественного руководителя юношеской программы Steppenwolf Theatre (Steppenwolf for Young Adults) Халли Гордон (21 марта - 10 июня 2018 года, премьера в Чикаго, The Gillian Theatre) с Кайлой Картер, Эриком Хеллманом и Дианной Майерс в главных ролях;

“Погребенное дитя“ (“Buried Child“) по пьесе Сэма Шепарда в постановке режиссера-резидента Writers Theatre Кимберли Синьор (9 мая - 17 июня 2018 года, Alexandra C. and John D. Nichols Theatre) с Шеннон Кокран, Марком Монтгомери и Ларри Яндо. В 1979 году эта пьеса Шепарда получила Пулитцеровскую премию, а автор - международное признание.

Nota bene! Спектакль “Тайна любви и секса” идет до 9 июля 2017 года в помещении Writers Theatre (малая сцена - The GillianTheatre) по адресу: 325 Tudor Court, Glencoe, IL 60022. Билеты на этот и другие спектакли сезона 2016-17 годов, а также абонементов на спектакли сезона 2017-18 годов можно заказать по телефону 847-242-6000, на сайте www.writerstheatre.org или в кассе театра. Действует специальное предложение для тех, кто воспользуется Metra’s Union Pacific North Line, чтобы добраться до театра. Сделайте свою фотографию внутри поезда, выложите ее на Фейсбук или в Твиттер с тэгом @writerstheatre #НАЗВАНИЕ СПЕКТАКЛЯ, покажите этот пост в кассе театра и получите $5 наличными. Подробная информация - на сайте writerstheatre.org/metra. По вторникам (PostShow Conversation: The Word) и средам (Post Show Conversation: The Artist) после спектакля в зале проходят пятнадцатиминутные беседы с актерами и работниками театра. 

Фотографии к статье:

Фото 1-13. Сцены из спектакля “Тайна любви и секса”. Фото – Майкл Бросилоу

Лирик-опера Чикаго представляет: “Моя прекрасная леди“ (“My Fair Lady”) Фредерика Лоу

Действующие лица и исполнители:

Генри Хиггинс – Ричард Грант (Richard E. Grant),

Элиза Дулиттл – Лиза О’Хара (Lisa O’Hare),

Фредди Айнсфорд-Хилл – Брюс Пинкхэм (Bryce Pinkham),

Альфред Дулиттл – Дональд Максвелл (Donald Maxwell),

Полковник Пикеринг – Николас Ле Превост (Nicholas Le Prevost).

Дирижер – Дэвид Чейз.

Режиссер-постановщик – Роберт Карсен.

Постановка Театра Шатле (Париж). Премьера в США.

28 апреля – 21 мая 2017 года (двадцать четыре спектакля).

Продолжительность спектакля – 2 часа 50 минут с одним антрактом.

Шестьдесят второй сезон в Лирик-опере по традиции (пятый год подряд) завершается мюзиклом. На этот раз мы увидим хит Фредерика Лоу “Моя прекрасная леди“.

Однажды дождливым вечером в центре Лондона профессор фонетики Генри Хиггинс встретил цветочницу по имени Элиза Дулиттл. Заинтересовавшись ее чудовищным произношением, он пригласил ее к себе домой и познакомил со своим коллегой-лингвистом, полковником Пикерингом. Филологи заключили пари. За полгода Хиггинс взялся избавить девушку от простонародных выражений, обучить хорошим манерам и превратить в настоящую леди. Ровно через шесть месяцев Дулиттл должна будет появиться на балу в посольстве Великобритании. Если никто не догадается о ее социальном происхождении, значит Хиггинс выиграл. В этом случае Пикеринг оплатит все расходы по ее обучению, а сама Элиза сможет поступить на работу в цветочный магазин. Пари заключено, все готово к началу “операции”...

Пьеса Бернарда Шоу “Пигмалион“ вышла в свет в 1912 году. Уже через год, 16 октября 1913 года, в Бургтеатре Вены состоялась премьера спектакля. В 1914 году постановки “Пигмалиона“ прошли в Нью-Йорке, Лондоне и Санкт-Петербурге. Пьесе везде сопутствовал огромный успех и даже скандал. Критики только и говорили о грубых выражениях Элизы, которые в чопорной Великобритании считались непристойными, а тут вдруг они прозвучали со сцены. Но Шоу не согласился смягчить текст, а публика поддержала автора, а не критиков.

Прошли десятилетия. В начале пятидесятых кинопродюсер Габриэль Паскаль задумал превратить пьесу в мюзикл. Не хватало малого - либретто и музыки. Паскаль обратился к создателям “Оклахомы” и других известных мюзиклов, дуэту Роджерс-Хаммерстайн. После их отказа он встретился с композитором Фредериком Лоу и либреттистом Аланом Джеем Лернером. Авторы приступили к работе немедленно. Философия Шоу отошла на задний план, название поменялось на “Моя прекрасная леди“. Главным в мюзикле стало превращение Элизы Дулиттл из простушки в образованную во всех отношениях леди из высшего общества. При этом создатели мюзикла бережно отнеслись к первоисточнику. Известны слова Лернера: “Мы не пошли на то, чтобы Шоу с большой буквы превратить в шоу с маленькой“. 

Первыми слушателями музыки были звезда Бродвея тех лет Мэри Мартин и ее муж Ричард Холлидей. Мэри готовилась к роли Элизы, однако музыкальные номера ей не понравились. Вечером она пожаловалась мужу: “Как могло случиться, что эти милые мальчики утратили свой талант?“ Позже Холлидей передал ее слова Лернеру, что стало причиной депрессии поэта.

Мировая премьера мюзикла состоялась 15 марта 1956 года на Бродвее, в театре Марка Хеллингера. Роль Элизы Дулиттл исполнила начинающая певица Джули Эндрюс. Успех был фантастический! Позже Лернер вспоминал: “Ни я, ни Фредерик не верили, что виновниками торжества являемся мы. Просто пришло время для чего-то яркого, театрального, чего-то непохожего на встречу двух одиноких людей в темной аллее“. В течение года после премьеры Лоу приходил к билетным кассам, около которых с ночи занимали очередь жаждущие посмотреть шоу, и угощал их кофе. На него смотрели, как на сумасшедшего, и никто не мог поверить, что он и есть композитор.

Впоследствии, когда у них не шла работа, Лернер и Лоу поддразнивали друг друга, цитируя Мэри Мартин: “Эти милые мальчики утратили свой талант“.

Мюзикл “Моя прекрасная леди“ был сыгран на Бродвее более двух тысяч семисот раз, переведен на одиннадцать языков, с успехом шел в более чем двадцати странах.

Успех мюзикла заставил присмотреться к нему Голливуд, и в 1964 году на экраны вышел одноименный фильм Джорджа Кьюкора с Одри Хепберн в главной роли.

Роль профессора Хиггинса сыграл Рекс Харрисон - партнер Джули Эндрюс по театральным подмосткам. Если мюзикл Лоу и Лернера не получил премий “Тони“, то картина Кьюкора завоевала в 1965 году восемь “Оскаров“, в том числе - за лучшие фильм, режиссуру (Кьюкор) и мужскую роль (Харрисон).

Сегодня мюзикл “Моя прекрасная леди“ продолжает пользоваться популярностью во всем мире. Он идет в театрах Лондона (режиссер - Тревор Нанн, продюсер - Камерон Макинтош), Парижа, Москвы.

В московском театре “Et Cetera“ лондонская цветочница Элиза Дулиттл превратилась в москвичку Лизу Дулину. Профессор-лингвист встретился с ней рядом со станцией метро “Серп и молот“ (режиссер - Дмитрий Бертман).

В Лирик-опере впервые в Америке мы увидим постановку знаменитого канадского режиссера Роберта Карсена, сделанную им специально для парижского театра “Шатле“ (Théâtre du Châtelet). Премьера в Париже состоялась 9 декабря 2010 года. 18 февраля 2012 года премьера спектакля Карсена прошла в Мариинском театре. “Моя прекрасная леди“ - первый мюзикл, идущий на сцене российского оперного театра.

В роли Элизы Дулиттл - английская актриса Лиза О’Хара. Она начинала как балерина, танцевала в Sadler's Wells и Ковент-Гарден, но вскоре пошла по пути музыкального театра. В 2014 году исполнила роль Сибеллы Холлворд в бродвейском мюзикле “A Gentleman's Guide to Love and Murder“, получившем премию “Тони“ в категории “Лучший мюзикл года”. В числе достижений актрисы - роль Мэри Поппинс в театре лондонского Вест-Энда. Лиза играла в сериалах “The Closer”, “Castle“, “Undercovers“.

В роли профессора Хиггинса - известный актер Ричард Грант. В недавно вышедшем фильме “Джеки“ (“Jackie“, 2016) он играет роль журналиста Билла Уолтона. Грант играл в сериалах “Downton Abbey“,“Game of Thrones“,“Doctor Who“,“Girls“. Роль Хиггинса Грант впервые исполнил в 2008 году в Опере Австралии.

Итак, Элиза Дулиттл готова для уроков с профессором Хиггинсом. На сцене Лирик-оперы прозвучат известные всем арии “On the Street Where You Live”, “Get Me to the Church on Time”, “Wouldn’t It Be Loverly?”, “I’ve Grown Accustomed to Her Face”, “I Could Have Danced All Night” и многие другие. Говоря о постановке Карсена, критики пишут о безупречности сценографии, хореографии (художник-постановщик - Тим Хэтли, хореограф - Линн Пейдж) и прекрасной работе режиссера. Постановка получила признание в Европе и России. Теперь - очередь за Америкой. Приятно, что пальма первенства принадлежит Лирик-опере Чикаго.

(В статье использованы материалы сайта www.musicals.ru.)

Nota bene! Билеты на мюзикл ”Моя прекрасная леди”, а также абонементы на  спектакли сезона 2017-18 годов Лирик-оперы Чикаго можно заказать по телефону 312-827-5600, на сайте https://www.lyricopera.org/, а также приобрести в кассе театра по адресу: 20 North Wacker Drive, Chicago, IL 60606.

Фотографии к статье:

Фото 1. ЛОГО Лирик-оперы

Фото 2-5. Лиза О’Хара и Ричард Грант в мюзикле “Моя прекрасная леди“. Фото – Тодд Розенберг

Чикагский симфонический центр представляет... Концерты 27 – 30 апреля 2017 года

27-29 апреля, 8.00 pm. Снова с Чикагским симфоническим оркестром (далее – ЧСО) работает его музыкальный руководитель Риккардо Мути. В программе: Пятый (“Императорский”) фортепианный концерт Л.ван Бетховена (солист – Раду Лупу) и “Данте-симфония” Ф.Листа. Исполнители: Женская группа Чикагского симфонического хора (хормейстер – Дуайн Волф) и Алисон Вол, сопрано.

Раду Лупу начинал как обыкновенный вундеркинд. Он родился в Румынии, начал заниматься на фортепиано в возрасте шести лет, первый концерт дал в двенадцать, где исполнял только собственные сочинения. В 1961 году поступил в Московскую консерваторию. Учился сначала у Генриха, а затем у Станислава Нейгауза. С 1966 по 1969 годы Лупу победил на трех престижных международных конкурсах пианистов: Вана Клиберна, Энеску и Лидса. С этого момента стремительно растет его известность. Сегодня Лупу – один из самых авторитетных пианистов планеты. На протяжении четырех десятилетий он с триумфом гастролирует по всему миру.

Я впервые услышал игру Лупу в Чикаго на фестивале музыки Шумана в 2004 году. Пианист солировал в Фортепианном концерте. Первое впечатление от его игры: такого не может быть! Лупу сел на стул, откинувшись на спинку, и стал играть. Точнее будет сказать, что он играл полулежа, едва дотягиваясь до клавиш. Его игра завораживала, она была виртуозной в исполнении труднейших быстрых пассажей и поражала своей тончайшей кантиленой... На банальный вопрос критиков о своих музыкальных пристрастиях Раду Лупу отвечает так: “Своим музыкальным домом я считаю репертуар XIX столетия – Шуберт, Шуман, Бетховен, Брамс”. По отношению к Шуману я в полной мере убедился в справедливости этих слов. Думаю, то же самое будет с концертом Бетховена.

За час перед началом концертов на втором этаже Симфонического центра (Grainger Ballroom) состоятся тридцатиминутные беседы педагога Энтони Гартона об исполняемых произведениях.

29 апреля, 11.00 am и 12.45 pm. В этих концертах для самых маленьких зрителей камерный состав ЧСО исполняет увертюру к оперетте австрийского композитора Франца фон Зуппе (1819-1895) “Легкая кавалерия” и симфоническую сказку для детей Сергея Прокофьева “Петя и волк”. Дирижер – Мэтью Окин. После победы на Международном конкурсе дирижеров имени Г.Шолти в Чикаго он получил возможность стажироваться у Риккардо Мути. Окину двадцать шесть лет. Он успешен во многих областях: дирижирует, сочиняет музыку, пишет стихи и поэмы. Он – автор четырех опер. Последняя - “Вторая натура” (“Second Nature”) - написана по заказу Лирик-оперы. Премьера состоялась в Чикаго в августе 2015 года.

Концерты рекомендованы детям от пяти лет и старше. Организаторы приглашают родителей приехать с детьми за час до начала концертов. В фойе Симфонического центра (Rotunda) детей ждут сюрпризы!

30 апреля, 3.00 pm. Фортепианный концерт пианистов Лейфа Ове Андснеса и Марка-Андре Хамелина. В программе: Larghetto и Allegro ми бемоль мажор для двух фортепиано В.А.Моцарта, Концерт для двух фортепиано и “Весна священная” И.Стравинского, “En blanc et noir” К.Дебюсси.

Норвежский пианист Лейф Ове Андснес уже много лет является главным действующим лицом скандинавской музыки. Он родился в 1970 году в западной Норвегии в семье музыкантов. С ранних лет играл на фортепиано. Закончил консерваторию в Бергене по классу профессора Иржи Глинки. В девятнадцать лет дебютировал в Нью-Йорке в качестве солиста Филармонического оркестра Осло. Андснес - победитель многих международных фортепианных конкурсов, обладатель премии “Gilmore Artist” и приза “Граммофон”. Семь раз номинировался на премию “Грэмми”. Командор Норвежского королевского ордена Святого Олава (высшей награды Норвегии). Андснес очень тщательно подбирает программу, никогда не повторяется и всегда находит, чем удивить публику. В 2014 году на сольном концерте в Чикаго он исполнял произведения Й.Гайдна, Б.Бартока, К.Дебюсси, Ф.Шопена. В 2016 году он был в Чикаго дважды. Мартовская программа была посвящена Л.ван Бетховену, а осенью с ЧСО под управлением Риккардо Мути он блистательно исполнил Двадцатый фортепианный концерт Моцарта. Говоря о Моцарте, Андснес заметил: “Я бы мечтал оказаться в мире композитора. Это просто волшебство: настоящий театр с непрекращающимся разговором между инструментами”. Партнер Андснеса по “разговору между инструментами” - талантливый канадский пианист Марк-Андре Хамелин.

30 апреля, 7.00 pm. Открытая репетиция Риккардо Мути с Civic Orchestra of Chicago. Маэстро репетирует Четвертую симфонию Р.Шумана. Вход свободный, но по билетам.

Nota bene! Билеты на все концерты Чикагского симфонического центра сезона 2016-17 годов, а также абонементы на концерты сезона 2017-18 годов можно приобрести на сайте www.cso.org, по телефонам 312-294-3000 и 800-223-7114, по почте или в кассе по адресу: 220 SouthMichigan Ave., Chicago, Il 60604. 

Фотографии к статье:

Фото 1. ЛОГО ЧСО

Фото 2. Раду Лупу

Фото 3. Мэтью Окин

Фото 4. Лейф Ове Андснес. Фото – Озгур Албайрак