Григорий Канович о театре, литературе и жизни. Интервью с писателем

Продолжается третий сезон международного проекта “Stage Russia HD”. В феврале на экранах Великобритании и США состоится кинопремьера спектакля ”Улыбнись нам, Господи” Московского театра имени Вахтангова. Режиссер - художественный руководитель театра Римас Туминас. В спектакле заняты блистательные российские актеры Алексей Гуськов, Владимир Симонов, Виктор Сухоруков, Юлия Рутберг. В основе инсценировки - два романа Григория Кановича: “Козленок на два гроша” и “Улыбнись нам, Господи”. Недавно мне посчастливилось взять интервью у писателя.

(Ответы получены по электронной почте. Орфография и пунктуация авторские.)

-          Какой была ваша первая реакция на то, что Римас Туминас ставит в Вахтанговском театре спектакль по вашим романам? Вы участвовали в репетиционном процессе?

-          Сообщение о том, что Туминас собирается ставить спектакль по моей дилогии, меня очень обрадовало. История инсценировки весьма необычная. Она началась не в театре, а на Литовской киностудии. Молодой талантливый режиссер Альмантас Грикявичюс вознамерился написать сценарий по моей дилогии для шестисерийного телефильма. Но деньги на создание такого сериала он на студии не получил. Грикявичюс был в отчаянии. Он пришел ко мне посоветоваться, что делать. Я посоветовал ему обратиться к главному режиссеру Малого театра Римасу Туминасу. (Театр был создан Туминасом в Вильнюсе в 1990 году. Наряду с Вахтанговским театром, режиссер продолжает руководить Малым театром. - Прим. автора.) Тот заинтересовался и написал театральный вариант. В его написании я не принимал участия, ибо уже жил в Израиле. Не участвовал я по той же причине в его репетициях.

-          Были ли у вас какие-то замечания по театральной инсценировке?

-          Существенных замечаний по поводу театральной инсценировки у меня не было.

-          Когда-то шведский актер Эрланд Йозефсон сказал: “Чтобы сыграть старого еврея, совсем не обязательно быть старым евреем”. Вы согласны с этим? Как старых евреев играют русские актеры Маковецкий, Симонов, Гуськов, Сухоруков, Добронравов?

-          С актерским составом я с самого начала был согласен, поскольку знал, что Туминас  ориентируется на группу талантливых актеров и верит в их умение перевоплощаться. И они, надо сказать, не подкачали. По-моему, Сухоруков сыграл отлично - он действительно супереврей. Такими убедительными в своих ролях были покойные Витаутас Григолис - возница Шмуле-Сендер и Витаутас Шапранаускас - остряк Хлойне.

-          Как вам кажется, в какой степени персонажи, которых играют вахтанговские актеры, соответствуют вашим героям? Вы их видите такими же?

-          Героям моей прозы постановщик стремился придать облик бедных местечковых евреев. Одни более или менее соответствовали еврейскому типажу, но что касается других, которые смахивали бы, как говорят, на вылитых евреев, то их в распоряжении у режиссера, к великому сожалению, не было... Евреев-исполнителей ролей на литовском языке вообще не было. Когда-то были любители - артисты Вильнюсского еврейского самодеятельного театра, но они либо разъехались в поисках лучшей жизни кто куда, либо ушли в мир иной, светлая им память.

-          В трактовке Туминаса еврейский путь от местечка до Вильно возвышается до ветхозаветных обобщений. Он представляется Исходом, путешествием по волне памяти. Согласны ли вы с такой трактовкой вашего произведения?

-          С трактовкой Туминаса я с самого начала был согласен.

-          Одна из главных тем спектакля - взаимоотношения отцов и детей. Один из героев книги и спектакля говорит: “Куда бы мы ни поехали, куда бы мы ни шли, мы едем и идем к нашим детям, а они идут и едут в противоположную от нас сторону все дальше и дальше. И никогда мы с ними не встретимся...”. Почему у вас такой пессимизм в отношении детей? Неужели они “всегда идут и едут только в противоположную сторону”?

-          Что касается детей, покидающих родительский дом и уезжающих в разные страны, то и тут я не мог ему возразить. В моих романах тема эмиграции занимала важное место. Моя бабушка Роха говорила, что наши невесты или женихи берут их у своих родителей как бы в кредит и редко, очень редко им возвращают, они ищут счастья не в Литве, не в захолустье, не в унылых литовских местечках, а в других странах... Я, конечно, не разделяю точку зрения моей бабушки. Фраза сия порождена отчаянием. Если бы тут, мол, не было ненависти к евреям и всяческих ограничений и притеснений, отпала бы, может быть, необходимость куда-нибудь уезжать. Те же, кто не сомневался в том, что в Америке или во Франции их ждет равноправие и благоденствие, покидали родину.

-          Что происходит сегодня в мире, уважаемый Писатель? Откуда у людей столько ненависти и злобы?

-          Вы спрашиваете меня, что происходит с миром? Как говорится, вопрос на засыпку. Попытаюсь ответить цитатой из моего романа “Слезы и молитвы дураков”. “- Душа больна, - пожаловался рабби Ури любимому ученику Ицику. - Больное время -больные души, - мягко, почти льстиво возразил учителю Ицик. - Надо, ребе, лечить время. - Надо лечить себя. - тихо сказал рабби. - Каждый должен лечить себя и, может, тогда выздоровеет время.” По-моему, совет рабби Ури не грех адресовать и тем, кто населяет сегодняшний мир. Каждый его житель должен слова рабби о самолечении применить к себе. Проще говоря, не надо на планете угождать злу, а надо множить добро.

-          Один из персонажей спектакля говорит: “Если бы я был богом, то сделал бы так, чтобы все люди были евреями”. Вы бы тоже этого хотели? Вы бы могли от себя произнести подобную фразу? Если все люди будут евреями, то кого же люди будут ненавидеть? Кто же будет тогда врагом?

-          Вы спрашиваете, если бы Бог сделал всех евреями? По-моему, нечего беспокоить Господа и просить помощи, чтобы он во всем мире пресек злобу и ненависть. Мне кажется, что углубляющееся социальное расслоение и всякие насаждаемые идеологии только порождают и эту злобу, и эту ненависть.

-          Вы считаете, литература, искусство влияют на сознание человека?

-          Литература несомненно влияет на сознание и сознательность.

-          Читаете ли вы новую прозу?

-          К сожалению, не читаю. Когда подходишь к девяностолетию, сокращаешь повестку дня.

-          Как вам живется сегодня в Израиле? Что вам нравится в этой стране, а что вызывает тревогу? Вспоминаете ли вы родную Литву?

-          В Израиле живется мне и моей супруге неплохо. Не будет преувеличением сказать, что Израиль продлил нашу жизнь. Но он не дом престарелых. Как сказала переводчица моих романов на иврит Давида Кроль, Израиль - Дом для всех евреев у подножия вулкана, который в любой момент может извергнуть на Израиль свою смертоносную лаву. Литву мы не забываем. Литва нас не забывает.

-          Что бы вы сказали американским зрителям, которые придут на кинопоказы спектакля “Улыбнись нам, Господи”, если бы представляли спектакль?

-          Пусть им всем улыбается в жизни Господь.

Nota bene! В “большом” Чикаго показ спектакля ”Улыбнись нам, Господи” состоится 17 февраля в 1.00 pm в кинотеатре “Regal Lincolnshire” по адресу: 300 Parkway Drive,
Lincolnshire, IL 60069. Билеты - здесь: https://learchicago.brownpapertickets.com/. Все новости о проекте “Stage Russia HD” и адреса участвующих в показах кинотеатров - на сайте http://www.stagerussia.com/.

Фотографии к статье:

Фото 1-2 Григорий Канович. Фото - Рита Станкевичюте

Фото 3. Григорий Канович и Римас Туминас. Фото из личного архива Дмитрия Кановича

Фото 4-6. Сцены из спектакля “Улыбнись нам, Господи”. Все фотографии – Stage Russia

Кровь, измена, предательство, месть. Триллер “Электра” в Лирик-опере Чикаго

 

Действующие лица и исполнители:

Электра - Нина Штемме (дебют в Лирик-опере),

Клитемнестра - Микаэла Мартенс,

Орест - Иен Патерсон (дебют в Лирик-опере),

Хризотемида - Эльза ван ден Хевер,

Эгист - Роберт Брубейкер (дебют в Лирик-опере).

Дирижер - Дональд Ранниклс (дебют в Лирик-опере).

Режиссер-постановщик - Дэвид Маквикар.

2 - 22 февраля 2019 года (шесть спектаклей).

Продолжительность спектакля - 1 час 40 минут без антракта.

Опера исполняется на немецком языке с английскими субтитрами.

...Все началось с пьесы Гуго фон Гофмансталя “Электра” 1903 года. Когда Штраус увидел спектакль Макса Рейнхардта, он загорелся желанием написать оперу. “Электра” стала первым опытом сотрудничества Штрауса с Гофмансталем-либреттистом.

В основе пьесы и либретто Гофмансталя – греческая легенда Гомера и Софокла.

Троянская война. Пока царь Агамемнон воюет, его жена Клитемнестра заводит себе любовника - некоего Эгиста. По возвращении с войны Агамемнона убивают. Его сын Орест бежит, его дочери - Электра и Хризотемида - остаются во дворце. Всем заправляют Эгист и Клитемнестра. Сестры возносят молитвы о возвращении брата, чтобы он отомстил за отца. Электра открыто говорит матери, что все ее помыслы и стремления направлены на то, чтобы с помощью Ореста убить ее и Эгиста. Клитемнестра сообщает Электре ложную новость, что Орест умер. Теперь Электра с сестрой должны совершить акт возмездия. Хризотемида отказывается. Ложную новость принесли два чужестранца. Один из них - Орест. Брат с сестрой узнают друг друга. Орест входит во дворец, и вскоре раздается пронзительный предсмертный вопль Клитемнестры. Электра приветливо встречает Эгиста и провожает его во дворец. Там его настигает судьба Клитемнестры. В экстазе радости Электра поет арию “Кто так счастлив, как мы, тому подобает только соблюдать молчание и танцевать”, неистово танцует и падает замертво.

Электра Гофмансталя движима лишь одним помыслом - местью. Гофмансталь кричит там, где Софокл говорит ровным тоном. Он сужает взгляд греческого поэта, обращенный к Богу. Роль судьбы уменьшается. Роль помешательства возрастает. Гофмансталь заменяет хор репликами служанок и выбрасывает знаменитый эпизод гонки на колесницах, во время которой гибнет Орест. Он также изменяет финал пьесы. У Софокла пьеса кончается хором, оплакивающим “содеянное”, а Электра остается жива. У Гофмансталя Электра исполняет “безымянный танец” и затем падает замертво.

“Электра” Гофмансталя можно назвать пересказом, а точнее - переводом пьесы на язык XX века. Сделал этот перевод поэт, явно знакомый с идеями Фрейда. Гофмансталь читал его работу “Исследование неврозов”.

Пока Штраус с увлечением работал над сложной партитурой, оперные театры соперничали друг с другом за право первой постановки. В 1907 году закончилось десятилетнее правление Густава Малера в Венской опере. Совпадение или нет, не знаю, но в том же году католическая цензура запретила показывать в Вене “Саломею”, как оперу “святотатственную”. За нее бился Малер, пригрозив подать в отставку с поста руководителя Венской оперы. Малер победил, но спустя несколько месяцев все же покинул Вену и обосновался в Нью-Йорке, возглавив Метрополитен-оперу. На посту руководителя Венской оперы Малера сменил Вейнгартнер. Он предложил дать премьеру в Вене. Гофмансталь возражал, считая, что венская публика настолько консервативна и податлива внешнему влиянию, что оперу не надо ставить в Вене, пока ее успех не будет закреплен в других театрах. Честь первой постановки выпала на долю Дрезденской оперы. Премьера состоялась 25 января 1909 года. Цензура не выставила ни малейших возражений - в конце концов, дело шло о классической трагедии. Репетиции продолжались долго, но дирижер Шух сумел подготовить спектакль к нужному сроку. В заключительных репетициях участвовал сам Штраус. После генеральной репетиции потрясенные музыканты не смогли вымолвить ни слова, и Штраус, ошибочно истолковав их молчание, громко сказал: “А мне понравилось!”

“Электра” - музыкальный гимн экспрессионизма. Напряженная музыка пульсирует кровью и доводит до нашего сознания старую истину, что ненависть и жажда мести уничтожает не только тех, кого ненавидят, но и тех, кто ненавидит. Это - произведение XX века, дающее нам жизненно важный, хотя и жестокий опыт. Электра похожа на “Гернику” Пикассо. Когда Штрауса упрекнули, что его музыка “излишне безобразна”, он ответил: “Когда на сцене убивают мать, неужели это должно сопровождаться концертом для скрипки?”

Вокальный стиль оперы целиком основан на декламации. Штраус использует крайние регистры голоса, сильнейшие динамические контрасты, разорванную ритмически вокальную мелодику. Гармонический стиль Электры использует не только технику вагнеровского плана, но и полифонические сочетания, ведущие к экспрессионистским музыкальным драмам Шенберга и Берга с их дерзким нарушением тонально-гармонической системы. В “Электре” нет традиционных вокальных ансамблей, сольных номеров, хоров. Драматургия подчинена законам как музыкального театра (в первую очередь - вагнеровского), так и симфонической поэмы - жанра, занимающего в творчестве Штрауса одно из ведущих мест. Любопытно, что именно в “Электре” Штраус впервые после Вагнера использовал такие необычные инструменты, как туба и бас-труба. (Я привел фрагменты из книги М.Джорджа “Рихард Штраус. Последний романтик”.)

В 1910 году “Электра” была поставлена в лондонском Ковент-Гарден, но из нее по требованию королевского гофмейстера были удалены библейские аналогии.

В Германии “Электрой” заинтересовался продюсер Габриэль Астрюк. Сын брюссельского раввина, он сочетал почтение к традициям предков с ненасытным аппетитом к новым сенсациям. В 1907 году он пригласил Эмми Дестин, и она сделала самую эротичную постановку “Саломеи”. Это было за три года до того, как Томас Бичем дирижировал в Лондоне самой пуританской “Саломеей”. Ранее в том же году в Ковент-Гарден состоялась английская премьера “Электры” – первой оперы Штрауса в Великобритании. Дирижировал Томас Бичем.

Первая постановка “Электры” в России была сделана Всеволодом Мейерхольдом в Мариинском театре в феврале 1913 года. После премьеры критик Каратыгин писал: “Не будет преувеличением сказать, что в Западной Европе после Вагнера не появилось доныне ничего более значительного, чем “Пеллеас” Дебюсси и “Электра” Штрауса”. У зрителей спектакль вызвал шок. После трех представлений его сняли с афиши.

Первая американская постановка “Электры” на немецком языке была сделана Филадельфийской оперной компанией. Премьера состоялась в Академии музыки в Филадельфии 29 октября 1931 года. Дирижировал Фриц Райнер, впоследствии многолетний музыкальный руководитель Чикагского симфонического оркестра.

Премьера спектакля сэра Дэвида Маквикара состоялась в Лирик-опере в октябре 2012 года. В главной партии в Чикаго дебютировала американская певица Кристин Герке.

Постановки сэра Дэвида хорошо известны. Он неоднократно работал в Лирик-опере. В этом сезоне новых спектаклей он не ставит, зато дважды мы видим возобновления его постановок. В ноябре - “Трубадур” Верди, и вот теперь - “Электра”.

Возобновление постановки Лирик-оперы шестилетней давности - событие исключительное по нескольким причинам. Мы снова услышим визитную карточку модернизма, одну из лучших опер XX века. В главной партии на сцене Лирик-оперы дебютирует, наверно, самая прославленная Электра нашего времени, знаменитая шведская певица Нина Штемме. Как сказал генеральный директор Лирик-оперы Эндрю Фрейд, “Электра” - единственная опера в этом сезоне, которая появилась специально для исполнительницы главной партии. У Нины Штемме открылась “форточка”, и Фрейд немедленно воспользовался случаем.

Штемме - личность в оперном мире уникальная. Она не занимается пиаром, отказывается от коммерческих проектов, если они ей не кажутся интересными с художественной точки зрения. Певица говорит: “Я не хочу быть медиапродуктом, ни для кого или ни для чего не буду жертвовать своей творческой свободой”. Штемме часто отказывается от предложений выступить в США, предпочитая Европу. Там находится ее семья. Муж и трое детей живут в Стокгольме.

Дебют Штемме в партии Электры состоялся в 2015 году в Венской опере.

Впервые в Лирик-опере выступает музыкальный руководитель Немецкой оперы Берлина и главный дирижер Шотландского симфонического оркестра Би-Би-Си, маэстро из Шотландии Дональд Ранниклс. Он много раз работал с Ниной, певица и дирижер прекрасно знают друг друга.

Еще один важный дебют в Лирик-опере (но не в Чикаго) - бас-баритон из Шотландии Иен Патерсон в партии Ореста. Он родился в Глазго в 1973 году. Учился играть на скрипке, но педагоги распознали в нем отличные вокальные возможности. Патерсон – выпускник Королевской академии музыки и драмы Шотландии. Пел в хоре оперной компании четыре года, пока, наконец, не выбился в солисты. Десять лет пел только басовые партии, сейчас все чаще пробует себя в более широком бас-баритоновом репертуаре. На Зальцбургском музыкальном фестивале дебютировал в 2007 году в партии Фазольта в “Золоте Рейна” Р.Вагнера (дирижер – сэр Саймон Рэттл), в Метрополитен-опере впервые появился в сезоне 2009-10 годов в партии Гунтера в “Гибели богов” Р.Вагнера (дирижер - Дж.Ливайн). В сезоне 2008-09 годов исполнил партию Дон Жуана в опере В.А.Моцарта на сцене Чикагского оперного театра.

Американская певица Микаэла Мартенс (Клитемнестра) дебютировала в Лирик-опере в партии Жены красильщика в опере Р.Штрауса “Женщина без тени” (сезон 200708 годов). Певица очень востребована в репертуаре XX века и современных операх. Екатерина Бирюкова на сайте Colta.ru пишет о “могучем драматическом сопрано и депрессивном обаянии” певицы (Костельничка в опере Л.Яначека “Енуфа”, Цюрихская опера, сезон 2012-13 годов), а музыкальный критик журнала The New Yorker Алекс Росс говорит, что “низкий голос певицы разрывает сердце” (Мэрилин Клингхоффер в опере Дж.Адамса “Смерть Клингхоффера”, Метрополитен-опера, сезон 2014-15 годов). После Чикаго Мартенс споет в Метрополитен-опере в “Диалогах кармелиток” Ф.Пуленка. (Опера выйдет весной в серии “Метрополитен-опера в кино”.)

Эльза ван ден Хевер (Хризотемида) дебютировала в Чикаго в партии Армиды в опере Г.Ф.Генделя “Ринальдо” (сезон 2011-12 годов). Певица родилась и выросла в Йоханнесбурге (Южная Африка). Училась в консерватории Сан-Франциско. Имеет гражданство Франции и Южной Африки. Живет во Франции. В прошлом сезоне Эльза исполнила партию Хризотемиды в Метрополитен-опере в постановке Патриса Шеро. Дирижировал нынешний музыкальный руководитель театра Янник Незе-Сеген.

24 января президент и генеральный директор Лирик-оперы Чикаго Энтони Фрейд и музыкальный руководитель сэр Эндрю Дэвис объявили программу нового, 65-го сезона 2019-20 годов. Подробности - скоро, а пока - главные новости.

В основной программе – семь опер (перечисляю по порядку):

“Севильский цирюльник” Дж.Россини - оригинальная постановка Лирик-оперы.  Дирижер - сэр Эндрю Дэвис. Режиссер - Роб Эшфорд. В главных партиях: Адам Плачетка (Фигаро), Марианна Кребасса (Розина), Лоуренс Браунли (граф Альмавива);

“Луиза Миллер” Дж.Верди - новая для Чикаго постановка принадлежит Опере Сан-Франциско. Дирижер - Энрике Маццола. Режиссер - Франческа Замбелло. В главных партиях: Крассимира Стоянова (Луиза), Джозеф Каллея (Рудольф), Куинн Келси (Миллер), Алиса Колосова (Федерика);

“Мертвец идет” Джека Хегги - премьера Лирик-оперы. Совместная постановка Оперы Пасифик, Нью-Йоркской городской оперы, оперных театров Цинциннати, Остина, Мичигана, Питтсбурга и Балтимора. Дирижер - Николь Пеймент (дебют в Лирик-опере). Режиссер - Леонард Фолиа. В главных партиях: Патрисия Расетт (сестра Элен Прежан), Райан Маккинни (Джозеф де Роше), Сьюзен Грэм (миссис де Роше);

“Дон Жуан” В.А.Моцарта - постановка Лирик-оперы. Дирижер - Джеймс Гэган. Режиссер - Роберт Фоллс. В главных партиях: Ильдар Абдразаков (Дон Жуан, долгожданный дебют Ильдара на оперной сцене Чикаго), Рейчел Уиллис-Соренсен (Донна Анна), Аманда Маески (Донна Эльвира);

“Мадам Баттерфляй” Дж.Пуччини - совместная постановка Лирик-оперы, Хьюстонской оперы и Оперного театра Женевы. Дирижер - Хенрик Нанаси. Режиссер - Майкл Грандадж. В главной партии (в спектакле два состава): Ана Мария Мартинес и Лиана Арутюнян - еще один важный дебют в Лирик-опере талантливой певицы из Армении. В партии Пинкертона: Брайан Джажд и Брэндон Йованович;

“Пиковая дама” П.Чайковского - премьера в Чикаго. Совместная постановка Национальной оперы Уэльса, Болонского театра Комунале, Норвежской оперы и Канадской оперной компании. Дирижер - сэр Эндрю Дэвис. Режиссер - Ричард Джонс. В главных партиях: Брэндон Йованович (Герман), Сондра Радвановски (Лиза), Джейн Хеншел (графиня, дебют в Лирик-опере), Лукас Мичем (князь Елецкий), Элизабет Де Шонг (Полина);

“Гибель богов” Р.Вагнера - новая постановка. Дирижер - сэр Эндрю Дэвис. Режиссер - Дэвид Паунтни. В главных партиях: Кристина Герке (Брунгильда), Буркхард Фритц (Зигфрид), Таня Ариана Баумгартнер (Вальтраута).

Кульминация четырехлетнего вагнеровского цикла Лирик-оперы - три показа тетралогии “Кольцо нибелунга” в апреле-мае 2020 года.

После основного сезона Лирик-опера покажет мюзикл “Сорок вторая улица” Гарри Уоррена в постановке Театра Шатле.

В помещении Чикагского шекспировского театра пройдет премьера оперы “Голубая униформа” (“Blue”, перевод мой) Жанин Тесори. Совместная постановка Лирик-оперы, оперного фестиваля “Глиммергласс” и Вашингтонской национальной оперы, первый в истории совместный проект Лирик-оперы и Чикагского шекспировского театра.

В декабре Сондра Радвановски представит свой новый проект “Три королевы”. Певица исполнит финальные сцены из “королевской” трилогии Г.Доницетти “Анна Болейн”, “Мария Стюарт” и “Роберто Девере”.

В феврале 2020 года с сольным концертом выступит сэр Брин Терфель. Это будет его первое за пятнадцать лет выступление на сцене Лирик-оперы.

29 и 30 января, 5 и 6 февраля в моей программе “Свободный стиль” на волне “Реклама-радио” слушайте специальную передачу “Рихард Штраус и его опера “Электра”.

Nota bene! Билеты на оперу ”Электра” и другие спектакли сезона 2018-19 годов, а также абонементы на спектакли сезона 2019-20 годов Лирик-оперы Чикаго можно заказать по телефону 312-827-5600, на сайте https://www.lyricopera.org/, а также приобрести в кассе театра по адресу: 20 North Wacker Drive, Chicago, IL 60606.

                                                                                                          

Фотографии к статье:

Фото 1. Сцена из спектакля “Электра”. Фото – Роберт Кузел

Фото 2. Нина Штемме. Фото предоставлено пресс-службой Лирик-оперы Чикаго

Фото 3. Микаэла Мартенс. Фото предоставлено пресс-службой Лирик-оперы Чикаго

Фото 4. Эльза ван ден Хевер. Фото - Дарио Акоста

Фото 5. Иен Патерсон. Фото предоставлено пресс-службой Лирик-оперы Чикаго

Возвращение Ольги Керн. Skyline Piano Artist series представляет...

Четвертый сезон подряд в Школе музыки Северо-Западного университета (Northwestern University’s Henry and Leigh Bienen School of Music) проходит серия сольных фортепианных концертов лучших пианистов планеты (Skyline Piano Artist Series). В ноябре с большим успехом прошел вечер израильского пианиста Инона Барнатана. Впереди нас ждет не менее интересная встреча.

2 февраля, 7.30 pm. Вечер пианистки Ольги Керн. В программе: Три сонаты Д.Скарлатти, Двадцать первая (“Аврора”) соната Л.ван Бетховена, Три прелюдии и “Чарующий ритм” из цикла “Семь виртуозных этюдов” Дж.Гершвина, “Музыкальный момент”, “Баркарола” и “Полишинель” С.Рахманинова, Четвертый и пятый этюды А.Скрябина, “Исламей” М.Балакирева.

...Ее родственнице Анне Керн Пушкин посвятил “Я помню чудное мгновенье”, ее прапрапрабабушка дружила с Чайковским, ее прапрабабушке аккомпанировал Рахманинов (в семье Керн сохранилась программа этого концерта), ее дедушка - один из основателей русской школы игры на гобое Иван Пушечников, мама - профессор Московской консерватории, папа служит в Большом театре. Родившись в такой музыкальной семье, у Ольги просто не оставалось другого выбора, как стать музыкантом. Центральная музыкальная школа, Московская консерватория, международные фортепианные конкурсы - обычный путь талантливого ребенка. В первом же конкурсе, в котором она участвовала (Международный юношеский конкурс “Концертина Прага”), одиннадцатилетняя Керн получила Главный приз. Сегодня она - лауреат семнадцати конкурсов! Среди самых главных ее побед - Главный приз на I международном конкурсе имени С.Рахманинова в Москве в 1992 году и Золотая медаль XI Международного конкурса имени Вана Клиберна в Америке в 2001 году. Керн стала первой женщиной - победительницей этого престижного конкурса за тридцать лет. После победы началась ее головокружительная карьера. Сегодня она играет с лучшими оркестрами мира, дает по сто пятьдесят концертов в год, ездит в гастрольные поездки по США, России, Европе, Японии, Южной Африке, выступает на Аляске и в Кеннеди-центре, проводит мастер-классы, записывает диски... С 2016 года Ольга возглавляет Международный фортепианный конкурс (The Olga Kern International Piano Competition) в Альбукерке, штат Нью-Мексико. (Кстати, очередной конкурс пройдет с 27 октября по 3 ноября. Вся необходимая информация - на сайте http://olgakerncompetition.org/. Там же можно оформить заявки на участие.)

Когда выпадает свободное время, Ольга рисует, играет в настольный теннис, уделяет внимание сыну, талантливому молодому пианисту Владиславу. Так что музыкальные традиции семьи продолжаются!

Чикагским любителям музыки Ольга Керн хорошо знакома по концертам в Чикагском симфоническом центре и на Музыкальном фестивале в Равинии, на котором она дебютировала летом 2005 года. В Северо-Западном университете Керн выступит впервые.

Я часто встречался с Ольгой, четыре раза брал у нее интервью. Ольга - великолепная рассказчица. Слушать ее воспоминания, истории, впечатления от встреч с выдающимися пианистами - одно удовольствие. Перед вами - наиболее интересные фрагменты наших бесед.

-          Вы занимаетесь музыкой с пяти лет. ЦМШ, консерватория, конкурсы – обычный путь московского талантливого ребенка...

-          Я вспоминаю себя в школе. Между нами всегда шло соревнование. Стремление добиться большего, лучшего - это прекрасный стимул для занятий.

-          Расскажите, пожалуйста, о вашем первом конкурсе.

-          Первый конкурс, в котором я участвовала и победила, – международный юношеский конкурс “Концертина Прага”. Мне тогда было одиннадцать лет. А спустя шесть лет я выступила на Первом международном конкурсе имени С.В.Рахманинова в Москве. В мои семнадцать я была самая молодая участница конкурса. Я не думала о победе – я просто хотела играть. С этим конкурсом у меня связана одна любопытная история. Перед вторым туром мне приснился сон, что меня в огромном зале ждал Рахманинов. Даже сейчас, вспоминая этот сон, я могу сказать, что это было как наяву. Рахманинов играл на рояле. Когда он меня увидел, он сказал: “Ольга, я тебя жду. Ты мне должна поиграть что-нибудь, у нас же урок назначен”. Я на него смотрю и думаю: “Господи, это же Рахманинов”. Я сыграла одно из тех произведений, которые я должна была играть на конкурсе (а на нем исполнялась только музыка Рахманинова), - “Баркаролу”. Он послушал и сказал: “Хорошо. А теперь я покажу тебе, как я играю”. И он повторил “Баркаролу”. Он сыграл ее совершенно феноменально: в своем стиле, немножко сухо, без педалей, порывисто... А я никогда до этого не слышала его исполнения “Баркаролы”. И вот услышала. Во сне. После этого мы с ним разговаривали... Прекрасный был сон. Я проснулась утром и кричу: “Мама, мама, я видела Рахманинова во сне”. Мама забеспокоилась. Я слышала, как она сказала папе: “Она, видимо, слишком много занимается”. А я чувствовала себя просто потрясающе, у меня появилось второе дыхание. Это было как ураган: второй тур, третий, первая премия... Прошел год. Я поехала на гастроли в Японию и там в одном городе увидела полное собрание сочинений Рахманинова на семи CD. Я, конечно же, купила их и нашла “Баркаролу”. Когда я прослушала эту запись, я была просто в шоке, потому что Рахманинов играл точно так же, как тогда, в моем сне.

-          Прямо мистика какая-то...

-          Есть какие-то вещи, которые объяснить невозможно. Когда я рассказала эту историю Вану Клиберну, он не увидел в ней ничего необычного и сам, в свою очередь, рассказал мне такие истории, которые в глазах окружающих выглядели бы абсолютно фантастичными... Рахманинов играет огромную роль в моей жизни. Он связан с моей семьей. У моих бабушки и дедушки была замечательная дача между Великим Новгородом и Санкт-Петербургом, в тех местах, где родился Рахманинов. Я каждое лето туда ездила. Этот воздух, эти беспредельные поля, эти гигантские деревья, этот простор... Музыка Рахманинова всегда в моем сердце.

-          Мне кажется, вас отличает абсолютно мужской стиль исполнения. Считаете ли вы правомерным деление исполнителей по половому признаку?

-          Это очень интересный вопрос. Безусловно, существуют мужской и женский стили исполнения. Но при такой технической базе, какую дает русская исполнительская школа, бывает просто невозможно отличить, кто играет – мужчина или женщина. Я могу сказать, что у меня уже к двенадцати годам были настолько сильные руки, что я могла сыграть очень сложные произведения.

-          Расскажите, пожалуйста, о ваших любимых пианистах.

-          Самое большое влияние оказали на меня Ван Клиберн, Владимир Горовиц и Святослав Рихтер. Я выросла на записях Клиберна, которого мы все обожаем. Мои родители были на том памятном Первом конкурсе Чайковского, на котором он победил. Я всегда мечтала познакомиться с ним, и для меня было очень важно сыграть на его конкурсе. Время, проведенное с ним, - это что-то совершенно незабываемое. Клиберн настолько образован, он так интересно рассказывает, что, общаясь с ним, я получаю самые важные для себя уроки. Он – один из самых больших моих кумиров... Конечно, Владимир Горовиц, который дал исторический концерт в Москве в 1986 году. Мне посчастливилось быть на этом концерте. Я была маленькой девочкой, и дедушка взял меня с собой. Я до сих пор помню все “бисы”, которые он играл. Он улыбался, подмигивал публике и закидывал ее “бисами”. Он был в потрясающем настроении... Я слушала Святослава Рихтера. Он приехал к нам в школу, и никто даже не знал, что он будет играть. Я иду по коридору и вдруг вижу – Рихтер! Я побежала к маме: “Мама, у нас в школе Рихтер!” Вечером в школьном зале половина мест была свободна – никто ведь не знал! Большой свет потушили, и он играл при свечах, с нотами. Играл “Вариации на темы Паганини” Брамса. Играл так, что я этого вечера не забуду никогда! Я дала себе слово, что когда-нибудь, когда я вырасту, обязательно сыграю эти Вариации. И сейчас я исполняю их в концертах... А если говорить про записи, то я с удовольствием слушаю Шуберта и Моцарта в исполнении Мюррея Перайи, Шумана в интерпретации Марты Аргерих, Брамса в классической трактовке Клаудио Аррау.

-          Какой из фортепианных концертов Рахманинова вам ближе?

-          Трудно сказать. Все концерты Рахманинова по-своему любимы мною. Я просто обожаю “Рапсодию на темы Паганини”. Это произведение совершенное, в нем нельзя ничего ни убавить, ни прибавить. Я очень люблю Четвертый концерт - яркое сочинение позднего Рахманинова. К сожалению, я исполняю его реже, чем хотелось бы. Первый концерт Рахманинова – редкая жемчужина! Лучше музыки, чем вторая часть Первого концерта, на свете просто нет. Особый для меня концерт – Третий. Это - концерт-симфония. Всякий раз, когда я играю его, мне кажется, что я это делаю в первый и последний раз. Но даже в этом ряду Второй концерт Рахманинова – явление исключительное. Этот Концерт – абсолютный шедевр, он по праву стал неотъемлемой частью не только русской, но и мировой культуры. Расскажу вам одну курьезную историю, случившуюся со мной во время турне по Америке с оркестром Владимира Спивакова. Первое выступление в Калифорнии, начало тура. Мы сыграли Второй концерт Рахманинова, вернулись в гостиницу. На следующий день предстоял переезд в другой город, и я решила пораньше лечь спать. Вдруг – звонок. Звонит Спиваков. “Умоляю, включи телевизор. Быстрее включи. Пятый канал.” Я включила этот канал. Смотрю: идет какой-то старый фильм. Певец поет на английском языке в джазовой обработке побочную партию из третьей части Второго концерта. После этого пошли титры: “The moon and empty arms”. Я позвонила Спивакову, и он говорит: “Ты можешь себе такое представить?! Мы играем первый раз с тобой в Америке, начинаем наши гастроли со Второго концерта Рахманинова. После этого я включаю телевизор, и по нему передают побочную партию третьей части со СЛОВАМИ”. Это было незабываемо. Мы очень часто после этого вспоминали “The moon and empty arms”, и нам становилось весело. Вот как популярна музыка Рахманинова в Америке.

-          Некоторые музыканты говорят о самодостаточности музыки, но, мне кажется, невозможно разделить жизнь и творчество Рахманинова,  невозможно понять его музыку вне связи с Россией. Как вы думаете, состоялся бы Рахманинов без России?

-          Очень интересный философский вопрос. Конечно, гений остается гением везде. Но, мне кажется, без России Рахманинов был бы совершенно другим. Я не знаю никого, кто воспел бы так русскую природу, как Рахманинов. В его симфониях, сонатах, в его фортепианных, виолончельных произведениях, в каждом такте его музыки слышна боль за Росссию. Что-то пронзительно щемящее, невыразимая печаль, тоска, переживания – все передается в его музыке. Когда ты остаешься один на один с природой, ты понимаешь, что ты – настолько маленькое существо... Но, с другой стороны, через природу понимаешь, что ты живешь, и связь с миром природы – через музыку. Каждый человек для чего-то живет в этом мире. Для меня смыслом жизни является музыка. Так что, я думаю, Рахманинов был бы другим без России.

-          Дмитрий Башкиров как-то сказал, что пианист - только посредник между музыкой и людьми, которые приходят ее слушать. Если так, то от пианиста не требуется личного участия в произведении. Единственное, что вам надо передать, - дух исполняемого сочинения. Вы согласны с этим утверждением, или все-таки пианист – это больше, нежели просто передаточное звено от композитора к публике?

-          Не хочется спорить с таким выдающимся музыкантом, как Башкиров. Безусловно, музыканты исполняют то, что написано в нотах. Но если великий музыкант прикасается к музыкальному произведению, то он исполняет его сквозь свою призму чувств, впечатлений, философского взгляда, мыслей...

-          То есть каждый музыкант вносит в произведение свою трактовку.

-          Безусловно, в исполнении таких музыкантов, как Рихтер, Гилельс, Аррау, Микеланджели слышна личная трактовка произведений. Было бы очень неинтересно и скучно на протяжении ста лет слушать одно и то же сочинение в одном и том же исполнении. Это происходит все время по-разному. Люди меняются, жизнь продолжается, возникают новые тенденции. У меня есть много друзей среди молодых композиторов, которые говорят мне: “Без исполнителя мы были бы ничто”. Потому что иногда исполнитель добавляет что-то такое от себя, до чего композитор просто не додумался бы. Когда Рахманинов играл произведения Скрябина, все отмечали, что Скрябин звучал у него по-рахманиновски. Так что, хоть мы и посредники, но при этом каждый добавляет от себя что-то новое.

-          Вы часто можете сказать: “Да, я сегодня довольна собой”? Часто ли вы испытываете удовлетворение от собственной игры? Я имею в виду не внешние атрибуты успеха, а именно ваше внутреннее состояние.

-          Бывает. Редко, но бывает. Я все время стремлюсь играть лучше, мне все время кажется, что где-то что-то можно подправить. Один такт прозвучал не так – и все, мне уже мое исполнение не нравится. Но есть такие моменты, когда приходит вдохновение, и тогда я взлетаю куда-то. В другой мир, в другое состояние. В такие моменты я нахожусь на небе. Эти моменты очень редки, но ради них стоит жить. Это – самые счастливые мгновения в жизни.

Nota bene! До конца сезона в рамках Skyline Piano Artist Series состоятся концерты Кирилла Герштейна (2 марта), Александра Торадзе (12 апреля), Марка-Андре Хамелина (3 мая), Джеймса Джилса (30 мая). Все концерты пройдут в помещении Mary B. Galvin Recital Hall по адресу: 70 Arts Circle Drive, Evanston, IL 60208. $30/$10 - для студентов (необходимо наличие удостоверения личности). Абонементы и билеты на одиночные концерты - на сайте concertsatbienen.org, по телефону 847-467-4000 или в кассе Pick-Staiger Concert Hall ticket office по адресу: 50 Arts Circle Drive, Evanston, IL 60208. Вся информация - по телефону 847-491-5441.

Фотографии к статье:
Фото 1-4. Ольга Керн. Все фото - Крис Ли