The Auditorium Theatre: первые 130 лет! Накануне юбилея

В декабре 2019 года исполняется сто тридцать лет одному из старейших театров США и старейшему театру Чикаго - The Auditorium Theatre. В честь юбилейной даты 9 декабря театр откроет свои двери для всех желающих. Предусмотрена богатая культурная программа. О ней - чуть ниже, а пока - об уникальном театральном здании, построенном по проекту архитекторов Данкмара Адлера и Луиса Генри Салливана.

Все началось в 1885 году. В Чикаго - городе в то время без оперного театра и каких бы то ни было оперных традиций - состоялся международный оперный фестиваль с участием лучших солистов мира. Это событие вызвало огромный ажиотаж. Тогда впервые устроители фестиваля столкнулись с тем, что в Чикаго не было нормального театрального здания. Один из главных спонсоров, бизнесмен Фердинанд Пек задумал построить в городе постоянно действующий оперный театр. За образец было взято здание Метрополитен-оперы в Нью-Йорке, но величиной зрительного зала Пек захотел превзойти Нью-Йорк. Затраты оказались огромными, и тогда Пеку пришла в голову еще одна грандиозная мысль. Он решил построить в здании отель, рестораны, офисные помещения и сдавать все это внаем, на время. (Позже подобная история случилась со зданием Лирик-оперы.) Мистер Пек выпустил акции на два миллиона долларов, облигации на девятьсот тысяч долларов, привлек солидных инвесторов и объявил тендер на строительство, который выиграла архитектурная фирма Адлера и Салливана.
Строительство началось 5 октября 1887 года. Первый камень в основание театра заложил тогдашний президент США Гровер Кливленд. Пек рисковал: две трети отведенных под строительство площадей еще не были выкуплены. Бизнесмен торопился поразить мир невиданным проектом. Строительство велось днем и ночью, на площадке круглосуточно работали двести человек. В 1888 году в частично построенном здании состоялась Республиканская национальная конвенция, на которой Бенджамин Харрисон был номинирован на пост президента. Наконец, 9 декабря 1889 года состоялось торжественное открытие театра. Выигравший в тот год президентские выборы Харрисон был настолько впечатлен увиденным, что, по слухам, шепнул на ухо вице-президенту театра Леви Мортону: “Нью-Йорк сдается?”

Крупнейшее в США и самое высокое в Чикаго здание театра стало настоящим чудом передовых технологий, воплощением лучших достижений архитектуры и дизайна. Вот только несколько цифр. Театральный зал был рассчитан на 4232 места - больше, чем в нью-йоркской Метрополитен-опере. (Мелочь, приятная каждому жителю Чикаго.) Здание было оборудовано непревзойденной акустикой, общим кондиционированием, требовавшим пятнадцать тонн льда в день, тремя тысячами пятистами лампочками накаливания (они стали применяться впервые в 1879 году), двадцатью шестью гидравлическими подъемниками, которые могли легко поднимать и опускать блочные конструкции для сцены, девяностопятифутовым чердаком над сценой для хранения элементов декораций. Огромное сооружение венчала семнадцатиэтажная башня. В здании располагались не только прекрасный театральный зал, но и роскошный отель на четыреста номеров и сто тридцать шесть офисов. На двух верхних этажах здания находился главный офис фирмы Адлера и Салливана. The Auditorium Theatre стал первым крупным проектом этой знаменитой архитектурной фирмы. После открытия театра фирма стала получать заказы со всех уголков США, а впоследствии архитекторы прославились строительством первых небоскребов.

Открытие The Auditorium Theatre 9 декабря 1889 года стало международной сенсацией.

Фрэнк Ллойд Райт, работавший над проектом в качестве обычного архитектора (наемного работника фирмы Адлера и Салливана), назвал театр “величайшим в мире зданием для музыки и оперы”.

Наряду с первым в мире небоскребом, построенным в 1885 году, и Чикагским университетом, основанным в 1892 году, The Auditorium Theatre сыграл ключевую роль в выборе Чикаго в качестве места проведения Всемирной (“Колумбовской”) выставки 1893 года. Основными конкурентами Чикаго выступали Сент-Луис, Нью-Йорк и Вашингтон. Окончательное решение принимал конгресс США. В качестве “козырной карты” городские власти продемонстрировали макет The Auditorium Theatre, и Чикаго победил своих конкурентов. Прошедшая Всемирная выставка помогла городу в кратчайшие сроки восстановиться после разрушительного пожара 1871 года.

В театре выступали президент США Теодор Рузвельт, гастролировали многие знаменитые исполнители, балетные и театральные труппы. Среди самых громких имен - Сара Бернар, Сергей Рахманинов, Джон Филип Суза, Ballet Russes Сергея Дягилева, компании Анны Павловой и Айседоры Дункан. Театр стал первым домом для Чикагского симфонического оркестра и Chicago Grand Opera Company (предшественника Лирик-оперы).

Во время Великой депрессии театр закрылся, в годы Второй мировой войны здание использовалось городскими властями в качестве призывного пункта. С 1947 года The Auditorium Theatre является частью Roosevelt University. Кстати, в сезоне 2019-20 годов университет празднует целых два юбилея: восьмидесятилетие со дня образования и семидесятилетие со дня слияния университета с Чикагским музыкальным колледжем, известным сегодня под названием Chicago College of Performing Arts (CCPA).

The Auditorium Theatre вновь распахнул свои двери 31 октября 1967 года. Вначале - для концертов рок-групп, позже - для балетных и симфонических концертов. В семидесятые-восьмидесятые годы в театре выступали “Пинк Флойд” и Брюс Спрингстин, Принц и Арета Франклин, Майлз Дэвис и Джони Митчелл, в девяностые и нулевые в театре шли “долгоиграющие” мюзиклы “Отверженные” и “Фантом оперы”, “Пурпурный цвет” и “Джерси Бойс”. Руководители театра говорят: “Мир не ожидал от чикагских архитекторов такого революционного дизайна. Чикагские зрители получили историческое место, в котором возможно все: Национальная конвенция и масштабные театральные представления, балетные спектакли и мюзиклы, симфонические и рок-концерты. Стены нашего театра видели все, они хранят великую историю”.

В 1975 году здание The Auditorium Theatre было включено в список Национальных исторических зданий США (The National Historic Landmark Theatre), достойно представляющих богатые традиции уникальной архитектуры Чикаго; в 2019 году Лигой американских театров The Auditorium Theatre был назван “выдающимся историческим театром” (Outstanding Historic Theatre).

В честь стотридцатилетия со дня рождения The Auditorium Theatre подготовил для зрителей интереснейшую программу. 9 декабря с 4 до 7 часов вечера театр проводит День открытых дверей (Open House). В это время пройдет экскурсия по зданию, желающие смогут сфотографироваться, попробовать попкорн, выбрать подарки, поучаствовать в розыгрыше билетов на будущие спектакли и концерты. В 6 часов вечера все дружно поднимут бокалы за любимый театр (Special Birthday Toast) и угостятся праздничным тортом (его приготовит кондитерская Eli's Cheesecake). Все мероприятия бесплатные, но организаторы просят предварительно зарегистрироваться. Первые пятьсот зрителей получат специальный билет, который можно будет обменять на пиво, вино или безалкогольный напиток.

Председатель совета директоров театра Рич Реган в специальном обращении пригласил всех отметить юбилей и зайти в The Auditorium Theatre 9 декабря, а также посетить спектакли и концерты сезона 2019-20 годов. Сезон обещает быть интересным. Заглянем в афишу театра на несколько ближайших месяцев.



С 30 ноября по 29 декабря в театре идет бессмертный “Щелкунчик“ П.Чайковского. Четвертый год подряд Балет Джоффри повторяет постановку британского хореографа Кристофера Уилдона. Действие балета разворачивается в Чикаго во время Всемирной выставки 1893 года. Как известно, она была посвящена четырехсотлетию открытия Америки и в честь Христофора Колумба получила название Chicago Columbian Exposition. Мать Мэри - скульптор, она работает над одним из важнейших экспонатов, статуей Колумба. После неожиданного визита создателя выставки, таинственного Великого Импресарио, Мэри с Принцем отправляются в увлекательное путешествие по выставочным залам...

В команде постановщиков - лауреаты премии “Тони” дизайнеры по свету Наташа Кац и по спецэффектам Бен Перси.



18 и 19 января 2020 года в пятнадцатый раз подряд зрители услышат американскую, в стиле джаза и госпел, версию оратории Г.Ф.Генделя “Мессия” - “Too Hot to Handel: The Jazz-Gospel Messiah”. Оркестром симфонических и джазовых инструментов и хором в составе ста человек дирижирует Сюзанн Маллар Эктон. Солисты: Родрик Диксон, Альфреда Бурке, Карен Ричардсон. За роялем - пианист из Детройта Алвин Уоддлес.



26 января 2020 года в совместной с журналом National Geographic серии National Geographic Live - вечер фотографа журнала Стива Уинтера “On the Trail of Big Cats”. В поисках редких снежных барсов и неуловимых ягуаров он исколесил весь мир от Гималаев до латиноамериканских джунглей. Результатом стали уникальные фотографии, отмеченные многочисленными наградами и премиями. На встрече Уинтер расскажет о невероятных случаях в его жизни, о диком и непредсказуемом мире “больших котов” и о том, что делается для их защиты.



12-23 февраля 2020 года в театре Аудиториум снова будет Балет Джоффри. Зимняя программа чикагской компании называется “The Times Are Racing”. В ней собраны пять работ четырех балетмейстеров:

“Commedia” на музыку Сюиты И.Стравинского из балета “Пульчинелла” в хореографии Кристофера Уилдона;

“Mono Lisa” на музыку Томаса Хефса в хореографии израильского балетмейстера Итцика Галили. Премьера в Чикаго. Остроумные и соблазнительные движения Галили в классическом па-де-де. Артисты как бы играют в кошки-мышки с оригинальной музыкой, основанной на хлопающем звуке пишущих машинок. Самая яркая и ироничная композиция программы... В Израиле современный танец на подъеме. Совсем недавно мы видели блестящие работы израильских хореографов Хофеша Шехтера, Гая Бехара, Шарона Эяля, Охада Нахарина в исполнении артистов танцевальной компании Gauthier Dance из Штутгарта (программа называлась “Mega Israel”). Итцика Галили привыкли называть в этом списке, хотя его биография совсем другая. Он родился в Израиле, танцевал в Batsheva Dance Company, но в 1991 году переехал в Амстердам и настоящую международную карьеру сделал в Европе. С 1997 по 2008 годы являлся художественным руководителем компании NND/Galili Dance, в 2009-10 годах возглавлял труппу Dansgroep Amsterdam, работал с крупнейшими балетными труппами Европы;

“Bliss!” на музыку камерного концерта И.Стравинского “Дамбартон-Окс” в хореографии Стефани Мартинес;

“The Sofa” на музыку Тома Уэйтса. Еще одна композиция Итцика Галили. Премьера в Чикаго. В центре сюжета - безумный любовный треугольник с бесконечным выяснением отношений. Дизайн сцены состоит из одного предмета с виниловым покрытием. Музыка лауреата премии “Грэмми” Тома Уэйтса добавляет эмоциональную глубину ироничному (как все у Галили) взгляду на сексуальность и гендерные вопросы;

“The Times Are Racing” на музыку Дэна Дейкона (четыре композиции из альбома “Америка” 2012 года) в хореографии Джастина Пека. Премьера в Чикаго. Название балета стало названием всей программы. Балет посвящен протестному движению и силе общественной реакции на те или иные политические события. В балете участвуют двадцать танцоров. Мировая премьера состоялась в 2017 году.



29 февраля 2020 года - вечер танцевальной труппы Trinity Irish Dance Company. Среди композиций - мировая премьера одноактного балета “American Traffic” в хореографии Мишель Дорранс и Мелинды Салливан. 



4-8 марта 2020 года - традиционное весеннее выступление Американского театра танца Алвина Эйли (Alvin Ailey American Dance Theater). Более пятидесяти лет театр каждый год приезжает на гастроли в Чикаго, и каждый год его выступления проходят с огромным успехом! Как всегда, в программе будут новые композиции и старые, классические номера.



9 марта 2020 года - только один концерт вундеркинда, самого юного победителя Международного фортепианного конкурса имени Ф.Шопена (он стал им в восемнадцать лет!), китайского пианиста Юнди Ли. В программе: произведения Ф.Шуберта, Ф.Шопена, С.Рахманинова.



10 марта 2020 года в совместной с журналом National Geographic серии National Geographic Live - вечер защитников орангутангов, семейной пары, журналиста Тима Ламана и антрополога Шерилл Нотт.



19-22 марта 2020 года - еще один традиционный в последние годы гость Чикаго Американский балетный театр (American Ballet Theatre) из Нью-Йорка. В программе гастролей - вечер из классических и современных композиций:

сцена “В царстве теней” из второго акта балета “Баядерка” Л.Минкуса в хореографии Натальи Макаровой;

чикагская премьера композиции “A Gathering of Ghosts” в хореографии Твайлы Тарп на музыку Второго струнного квартета И.Брамса. Работа создана для ведущего солиста труппы, замечательного аргентинского танцовщика Хермана Корнехо и посвящена двадцатилетию со дня его прихода в АБТ. Международная карьера Корнехо началась на VIII Международном балетном конкурсе в Москве в 1997 году. Шестнадцатилетний юноша с блеском завоевал Золотую медаль, став самым молодым победителем в истории конкурса;

одноактный балет “Сиреневый сад” в хореографии Энтони Тюдора на музыку пьесы “Поэма” для скрипки с оркестром французского композитора Эрнеста Шассона. Премьера балета состоялась в 1936 году в Лондоне.   



Nota bene! Билеты на спектакли и концерты The Auditorium Theatre сезона 2019-20 годов - по телефону 800-982-2787, на сайте http://auditoriumtheatre.org или в кассе театра по адресу: 50 E Ida B Wells Drive, Chicago, IL, 60605.



Фотографии к статье:

Фото 1. Зрительный зал The Auditorium Theatre в 1889 году. Фото из архива The Auditorium Theatre

Фото 2. Зрительный зал The Auditorium Theatre в 1967 году. Фото из архива The Auditorium Theatre

Фото 3-5. The Auditorium Theatre сегодня. Фотографии из архива The Auditorium Theatre

Наталья Осипова и “Сила природы”. Stage Russia представляет

Балетная тема четвертого сезона международного проекта “Stage Russia HD” (продюсер - Эдди Аронофф) продолжается! После фильма-балета “Братья Карамазовы” (“The Brothers Karamazov”) Санкт-Петербургского государственного академического театра балета мы увидим документальный фильм “Сила природы” (“Force of Nature”, Великобритания, 2019, 82 мин.). В основе картины - фрагменты репетиций и спектаклей с участием Натальи Осиповой. Режиссер - Джеральд Фокс. В фильме участвуют выдающаяся балерина XX века Наталья Макарова, художественный руководитель Королевского балета Великобритании Кевин О'Хара, балетмейстер Артур Пита, бельгийский танцор и хореограф Сиди Ларби Шеркауи, британский танцор и хореограф Джонатан Годдар.

Наталья Осипова - самая непредсказуемая, самая необычная балерина нашего времени. Окончив Московское хореографическое училище, она пришла в кордебалет Большого театра, но уже в первом сезоне станцевала восемь (!) сольных партий. О блистательных прыжках-полетах Осиповой заговорила вся Москва. Китри, Жизель, Сильфида, Медора -  главные партии следовали одна за другой. Балетному миру ее имя стало известно в 2007 году во время триумфальных гастролей Большого театра в Лондоне. После “Дон Кихота” балетный критик Клайв Барнс назвал ее “редким и прекрасным талантом”, а газета “The Guardian” посоветовала любителям балета увидеть Осипову любой ценой: “Выпрашивайте билеты, воруйте, отнимайте с боем!” Нью-Йорк, Париж, Милан, Берлин; Американский балетный театр, Гранд-опера, Ла Скала, балет Баварской оперы - за несколько лет Осипова покорила все балетные столицы мира и выступила со всеми лучшими балетными труппами. Ее премии и награды стали закономерным продолжением головокружительной карьеры. Премия Леонида Мясина, премия жюри “Золотой маски”, приз “Benois de la dance”, Гран-при Международной балетной премии “Dance Open”... В разные годы Осипова была звездой Большого и Михайловского театров. Уже несколько лет она является примой-балериной Королевского балета Великобритании.

Рассказывает Эдди Аронофф: “Наталья сегодня очень популярна в Великобритании. Она танцует ведущие партии в Королевском балете Великобритании. Отсюда интерес к ней со стороны британских кинематографистов. Режиссер фильма - известный британский мастер, лауреат премии БАФТА (Британской академии кино и телевидения) Джеральд Фокс. Отличие “Силы природы” от недавнего байопика Рона Ховарда “Паваротти” в том, что в картине Фокса нет подробностей биографии и личной жизни балерины. Фильм о другом - о танце, балете, искусстве. Он состоит из фрагментов репетиций и спектаклей. В основном, картина сделана во время репетиций балета “Мать”. (В основе балета хореографа Артура Питы - рассказ Г.Х.Андерсена “История одной матери”. - Прим. автора.) Этот балет мы, возможно, покажем в будущем”.

Несколько лет назад мне посчастливилось побеседовать с Натальей Осиповой. Я застал Наташу в Нью-Йорке в разгар репетиций “Жар-птицы” И.Стравинского. Она готовилась к мировой премьере балета, репетировала с Алексеем Ратманским. Дело было за несколько дней до ее дебютного выступления в Чикаго с Американским балетным театром. Она танцевала Жизель. Наш разговор начался именно с этой партии.

- Жизель - одна из моих любимых партий, если не сказать - самая любимая. У каждой из великих балерин прошлого - Улановой, Бессмертновой, Фраччи, всех не перечислишь, - была своя Жизель. “Жизель” - не тот балет, в котором можно поразить зрителей техническими приемами. Я воспринимаю его, как драматический спектакль. Главное в нем - быть искренней, найти свою Жизель, представить себя в этом образе.

- Как вам кажется, вы нашли этот образ или еще в поиске?

- Век живи - век учись. Я всегда буду продолжать искать мою Жизель. Я только нащупала ниточку к этому образу. У меня есть свое понятие о том, какая она - Жизель. Насколько я хорошо раскрываю этот образ, не мне судить. Но в каждом спектакле я стремлюсь открыть что-то новое.

- Когда вы только начинали репетировать Жизель, в балетном мире говорили: “Эта партия – не для Осиповой”. Вы слышали такие разговоры?

- Конечно. Кроме моей первой партии - Китри в “Дон Кихоте” - каждая следующая (Сильфида, Гамзатти, Аврора) вызывала недоумение у окружающих. “Как же она будет танцевать этот спектакль, когда это совсем не ее?!” С Жизелью было абсолютно то же самое. Никто не верил в меня, и я сама, честно могу сказать, с опаской подходила к этой роли. Мне ее предложил Алексей Ратманский, когда работал в Большом театре. Он в меня поверил... Я понимаю, что в моем образе, наверно, не хватает романтики. Поэтому больше внимания я уделяю реалистичности. Мне хочется, чтобы зрители видели историю с настоящими эмоциями и переживаниями, а не просто красивую сказку.

- Вы работали в Большом театре с 2004 до 2011 года. Какими были для вас эти семь лет?

- Очень яркими! Каждый год был насыщенным, работы было много, и я достаточно много сделала. Я достигла какого-то этапа, стала балериной, станцевала практически весь классический репертуар, современные балеты, много гастролировала...

- Почему вы ушли?

- В Большом театре стало очень предсказуемо. Я понимала, что все интересное я уже станцевала и репертуара не прибавится... Я Большой очень люблю. Ничего негативного не могу сказать ни о театре, ни о партнерах. Просто захотелось что-то поменять в жизни. Не хочется останавливаться. Хочется идти вперед и развиваться!

- Вас уговаривали остаться?

- Всем было не очень приятно, что я это сделала, и мне самой это было очень тяжело... Конечно, на меня обиделись. Я это понимаю. Но с другой стороны, я не хотела этим решением никого обидеть. Труппа в Большом театре замечательная, но, к сожалению, наши пути разошлись.

- Вы ушли навсегда или не исключаете для себя возможности возвращения в театр в качестве приглашенной примы-балерины?

- Большой театр - мой дом. Я там выросла, добилась признания, там работают мои учителя. С педагогом Мариной Викторовной Кондратьевой я проработала семь лет, и, приехав недавно в Москву, продолжала с ней репетировать. Она на всю жизнь останется для меня главным педагогом. Мне бы не хотелось рвать отношения с Большим театром. Конечно, хотелось бы появляться в театре в качестве приглашенной солистки.



С пяти лет Наташа Осипова занималась спортивной гимнастикой. В балет пришла случайно, после травмы спины. Тренеры посоветовали родителям попробовать балет.



- Если бы не травма, вы бы продолжали заниматься спортивной гимнастикой или все равно были мысли перейти на балет?

- В детстве мыслей про балет никаких не было, поэтому я не исключаю, наверно, что если бы у меня сложилось все хорошо, так и продолжала бы заниматься гимнастикой. Мой переход в балет был действительно случайностью.

- Если бы сейчас вам сказали отмотать “пленку жизни” лет на пятнадцать назад, пошли бы опять по балетному пути?

- Да, конечно, и занималась бы еще с большим упорством. С одной стороны, это сложно и тяжело, с другой - очень интересно. В этом - смысл жизни. Без балета не можешь ни жить, ни дышать. Уже в десять лет приятно осознавать, что у тебя есть профессия, а в восемнадцать ты готовый профессионал и знаешь, ради чего работаешь. Лет в сорок мы заканчиваем свою карьеру, и у нас остается полжизни на то, чтобы еще в чем-то себя реализовать.

- В 2007 году в Лондоне вы проснулись знаменитой. Что это такое – испытание славой?

- Вы даже не представляете, какая колоссальная работа была проведена до того момента, когда я в Лондоне вышла на сцену. Я была совсем юная, и Алексей Ратманский поверил в меня, дал мне станцевать Китри в “Дон Кихоте”. Я работала день и ночь, готовила этот спектакль. Я так устала, что на сцене мне было уже все равно. Такое напряжение выдерживать было очень сложно, но в итоге я получила невероятное удовольствие от спектакля. Была прекрасная пресса, и сейчас я вспоминаю это, как сказку. С другой стороны, мне кажется, в тот момент я это заслужила.

- Думали ли вы, начиная в Большом театре с кордебалета, что у вас сразу пойдут главные партии?

- С первого месяца в Большом театре мне начали давать вариации, и в кордебалете я практически ничего не танцевала. Сразу стала танцевать ведущие партии.

- О вас пишут, что вы физически очень выносливая. Как вы выдерживаете такие нагрузки?

- Спортивная закалка с детства плюс моя “физика”. Я такой родилась. Сильная от природы. Крепкая.

- Но при этом станок никто не отменял и вы продолжаете репетировать, как все?

- Всегда по-разному. Смотря, какие спектакли и какой график. Иногда полностью класс не делаем. Но каждый день репетируем.

- Самый банальный вопрос - любимая балетная партия?

- Они все любимые, но в разное время разные партии нравятся больше. Сегодня - Джульетта в “Ромео и Джульетте” Прокофьева. С таким трепетом я сейчас ни к одной партии не готовлюсь. Для меня музыка Прокофьева - космос.

- Эта партия очень романтична...

- Джульетта - очень сильная героиня. Не могу сказать, что она - лиричная, скорее - лирико-драматическая. Джульетта - настоящая. Она - личность.

- У вас есть кумир в балете?

- Их очень много, но я назову одного - Рудольф Нуреев.

- Есть какие-то партии, которые вы еще не станцевали, но о которых мечтаете?

- Мечтаю о многих партиях. Я всегда мечтаю станцевать все!



В планах проекта Stage Russia на февраль 2020 года - спектакль “Дети солнца” (“Children of the Sun”) Новосибирского театра “Красный факел” по пьесе М.Горького в постановке Тимофея Кулябина. Все подробности - в январских выпусках Театрального обозрения.



Nota bene! В “большом” Чикаго фильм “Сила природы” демонстрируется 8 декабря в 2.00 pm в Wilmette Theatre по адресу: 1122 Central Avenue, Wilmette, IL 60091. Билеты - здесь:

https://ticketing.us.veezi.com/purchase/13496?siteToken=bclQlQh1gkmW47aQVQljkg%3D%3D. Все новости о проекте Stage Russia HD - на сайте https://www.stagerussia.com/. 



Фотографии к статье:

Фото 1. Наталья Осипова. Фото - Джеральд Фокс

Фото 2. Наталья Осипова. Фото - Джастин Уэдделл

Фото 3. Наталья Макарова и Наталья Осипова репетируют “Баядерку”. Фото - Дина Макарофф
Фото 4. На съемках фильма “Сила природы”. Фото - Asterisk Films

2019 Annual Music Box Christmas Show в кинотеатре “Music Box” (3733 North Southport Avenue, Chicago, IL 60613)

Кто мог предсказать в снежный сочельник 1983 года, когда оператор “Музыкальной шкатулки” решил показать два классических рождественских фильма - “Белое Рождество” (“White Christmas”, 1954) и “Эта чудесная жизнь” (“It’s a Wonderful Life”, 1946) - и спеть несколько рождественских песен во время антракта, что уже через несколько лет возникнет программа Music Box Christmas Show, что с каждым годом она станет все популярнее и в результате превратится в одиннадцатидневную феерию?! Пожалуй, никто, и тем не менее это случилось. Жители Чикаго и пригородов сделали просмотр фильмов частью праздничной традиции. Каждый год перед Рождеством зрители приходят всей семьей в кинотеатр “Music Box”, смотрят легендарные американские картины и поют с героями любимые рождественские песни. В декабре 2019 года программа “Рождественское шоу” проходит в тридцать шестой раз! Сначала - о фильмах программы.

“Белое Рождество” (“White Christmas”, США, 1954, 120 мин.). Режиссер - Майкл Кертис. В ролях: Бинг Кросби, Дэнни Кэй, Розмари Клуни, Дин Джеггер.
Рождественская история с танцами, песнями, переодеваниями, которая закончится, конечно, счастливой развязкой…

“Эта чудесная жизнь” (“It’s a Wonderful Life”, США, 1946, 130 мин.). Режиссер -  Фрэнк Капра. В ролях: Джеймс Стюарт, Донна Рид, Лайонель Берримор, Томас Митчелл, Генри Трэверс. “Маленький человек” из маленького американского городка Джордж Бейли (Джеймс Стюарт) творит добро и помогает людям. После того, как он попадает в беду, Джордж решает свести счеты с жизнью. Но, к счастью, ангел (Генри Трэверс) вовремя подоспел. Он спустился с небес, чтобы, как вы уже догадались, помешать Джорджу совершить грех самоубийства. Вот такая чудесная жизнь... в Голливуде...

Фильмы эти, конечно, смотрятся сегодня совсем не так, как шестьдесят лет назад, но есть в них то, что никогда не устареет, - Музыка. Даже если вы, уважаемые читатели, не празднуете Рождество и не любите сентиментальных голливудских сказок, я рекомендую вам посмотреть картины только ради музыки замечательного американского композитора-песенника Ирвинга Берлина.

Его настоящее имя - Израиль Бейлин. Он родился в Могилеве в 1888 году в семье кантора местной синагоги. После погромов 1893 года семья бежала в Америку. Новым домом Изи Бейлина стала тесная квартирка в Ист-Сайде - одном из беднейших районов Нью-Йорка конца XIX века. Но и этот дом ему пришлось покинуть. Отец скоропостижно умер, и в тринадцать лет Изя “пошел в люди”. С неослабевающим напором он делал попытки выбиться из нищеты. Устроился сначала в какую-то музыкальную труппу, где ему платили только за то, что он хлопал, как бешеный, и подбивал публику подпевать актерам. Потом он стал поводырем слепого певца, певшего в притонах китайского квартала, а тот устроил его в кафе, где были нужны официанты, умеющие петь. Изя стал не просто петь, но и пародировать сентиментальные песенки того времени. Это было так смешно, что это кафе стало популярным. Говорят, однажды его даже посетил английский принц, родственник короля Эдуарда Восьмого. На следующий день имя Бейлина попало в газеты, причем фамилия была написана с ошибкой. Изе ошибка понравилась. Так Израиль Бейлин стал Ирвингом Берлиным. Вся эта история настолько его вдохновила, что он начал сам писать песни. Сначала только слова, а потом и мелодии. Он был одним из тех немногих композиторов, кто пришел на сцену с улицы и принес с собой музыку этой улицы, музыку разных этнических культур, разных стилей и направлений. Он был самородком, не знал нот, но у него было удивительное природное понимание красоты мелодии, ритма и музыкальной фразы. Он мог писать музыку только с ассистентами, которым он наигрывал мелодию, используя только черные клавиши. Он говорил: “Белые - для тех, кто изучал музыку”. Так он напел 900 (!) мелодий, 450 из которых стали любимейшими мелодиями десятилетий, а 282 из них попадали в первую десятку популярнейших американских песен.

Главное свойство Берлина - способность остановить мгновение, запечатлеть сиюминутное настроение общества в нескольких мелодиях. Всего в нескольких, но так точно, что каждая эта мелодия становится символом какого-то периода американской истории.

Берлин написал музыку к девятнадцати бродвейским постановкам и восемнадцати фильмам, среди которых, кроме картин “Белое Рождество” и “Эта чудесная жизнь”, выделяются “Голубые небеса” (“Blue Skies”, 1946) и “Пасхальный парад” (“Easter Parade”, 1948). Среди мюзиклов Берлина - “Цилиндр” (“Top Hat”), “Анни получает ваше оружие” (“Annie Get Your Gun”), “Позвони мне, мадам” (“Call Me Madam”) и другие. Уже в конце двадцатых годов за Берлином закрепилось прозвище “человек, заставивший всю страну мурлыкать песни”. Тридцать пять песен Берлина стали лучшими песнями Америки. В 1918 году Берлин написал музыку для мюзикла, в котором была мелодия, позже ставшая песней “Боже, благослови Америку” (“God Bless America”). В окончательный вариант мюзикла мелодия не попала. И лишь спустя двадцать лет композитор вернулся к этой песне и передал готовое произведение певице Кейт Смит, которая исполнила ее по радио. Песня имела феноменальный успех, а авторские права на нее Берлин передал особому фонду, который финансировал американских бойскаутов. Только за первую неделю после теракта 11 сентября 2001 года, по данным газеты “Нью-Йорк таймс”, песня “Боже, благослови Америку” прозвучала в радиоэфире 4267 раз!

Невероятно популярной остается и его песня “Белое Рождество” из одноименного фильма - лучшая американская рождественская песня. Трудно себе представить, что человек, написавший такую песню, никогда не справлял Рождества. Не потому, что был евреем. В отличие от своей семьи, Берлин не был верующим. Он не праздновал Рождество, потому что для него это был трагический день. В рождественский день 1928 года от загадочной болезни умер его новорожденный сын.

Интересно, что спустя много лет актер и певец Мэнди Патинкин исполнил песню “Белое Рождество” на идиш.

На презентации почтовой марки, посвященной Ирвингу Берлину, прозвучали слова: “Неправильно сказать, что Ирвинг Берлин занял свое место в американской музыке, потому что он и есть сама американская музыка”. Композитор умер в 1989 году на сто первом году жизни.

Перед каждым сеансом на рождественских шоу в кинотеатре “Music Box” всем залом дружно будут исполняться песни Ирвинга Берлина, звучащие в фильмах. А еще в гости к зрителям придет Санта Клаус в сопровождении органиста кинотеатра Денниса Скотта. Приходите и вы - попоем и встретим американского Деда Мороза!

12-24 декабря. Расписание показов - на сайте кинотеатра https://www.musicboxtheatre.com/. Приятного просмотра!

Фотографии к статье:
Фото 1. Афиша у входа в кинотеатр “Music Box”. Фото - Music Box Theatre
Фото 2. Сцена во время просмотра. Фото - Music Box Theatre
Фото 3. Сцена во время просмотра. Фото - Music Box Theatre
Фото 4. Ирвинг Берлин. Фото - Courtesy of The Irving Berlin Music Company

Чикагский симфонический центр представляет... Концерты 6 - 10 декабря 2019 года

6 декабря, 1.30 pm; 7 декабря, 8.00 pm; 10 декабря, 7.30 pm. В эти дни Чикагским симфоническим оркестром (далее - ЧСО) дирижирует Джон Сторгардс. В программе: Симфоническая поэма “blue cathedral” (именно так, маленькими прописными буквами пишется название) Дж.Хигдон, Первый скрипичный концерт Г.Венявского (солист - Рэй Чен), Четвертая симфония П.Чайковского.

Лауреат Пулитцеровской премии, трехкратный лауреат премии “Грэмми”, лауреат Nemmers Prize 2018 года американский композитор Дженнифер Хигдон хорошо известна в кругах любителей академической музыки. Ее опера “Холодная гора” по роману Шарля Фрейзера была поставлена в Опере Санта-Фе в 2015 году. Десятиминутная симфоническая поэма “blue cathedral” датирована 1999 годом. Хигдон написала ее в честь семидесятипятилетия Института Кертиса в Филадельфии, где с 1994 года она преподает на отделении композиции, и посвятила умершему от рака брату. Она говорит: “Памяти моего брата я сочинила соло для кларнета (инструмент, на котором он играл) и флейты (инструмент, на котором играю я). Поскольку я - старшая, именно флейта появляется в диалоге первой. В финале флейта уходит, а кларнет продолжает звучать. Эта музыкальная история и есть жизнь”. Впервые Поэма прозвучала в Чикаго в августе на Grant Park Music Festival в исполнении Оркестра Грант-парка под управлением Карлоса Кальмара. Теперь мы услышим “blue cathedral” в исполнении Главного оркестра города и не только...

Первый скрипичный концерт Генрика Венявского - абсолютный хит всех времен и народов. Он написан для скрипачей-виртуозов под влиянием легендарных концертов Паганини. Те же романтика, страсть, порыв, тот же непроходящий восторг и наслаждение Жизнью. Венявский сочинил Концерт в восемнадцать лет, находясь в Веймаре у Франца Листа. Мимо концертов Венявского, кажется, не прошел ни один из великих скрипачей прошлого. Рэй Чен - яркий представитель нового поколения виртуозов - не исключение.

Рэй Чен - новое имя на скрипичном небосклоне. Он родился на Тайване, вырос в Австралии. В пятнадцать лет поступил в Институт Кертиса. Учился в классе профессора Аарона Розанда. Международную известность приобрел после побед на Международных конкурсах имени Иегуди Менухина (Женева, 2008 год) и королевы Елизаветы (Брюссель, 2009 год). Лауреат ECHO Klassik Award за альбом “Virtuoso”, записанный с Лондонским филармоническим оркестром (фирма SONY). В 2017 году подписал эксклюзивный контракт с фирмой Decca Classics. Играет на знаменитой скрипке “Иоахим” работы Страдивари 1715 года. Когда-то она принадлежала другу Брамса, великому скрипачу XIX века Йозефу Иоахиму (1831-1907). Теперь находится в собственности Nippon Music Foundation. Чен дважды выступал на Музыкальном фестивале в Равинии, и оба раза - с большим успехом.

Маэстро Джон Сторгардс родился 20 октября 1963 года в Хельсинки. С детства учился игре на скрипке, закончил Академию Сибелиуса, стажировался в Израиле. Один из основателей камерного оркестра Avanti. После приглашения стать за дирижерский пульт Симфонического оркестра Хельсинкского университета Джон почувствовал, что хочет стать дирижером. Он вернулся в Академию Сибелиуса для получения второй специальности и вот уже на протяжении многих лет успешно совмещает карьеры скрипача и дирижера. С 1996 года Сторгардс занимает пост художественного руководителя Камерного оркестра Лапландии, в 2003 году становится главным приглашенным дирижером Хельсинкского филармонического оркестра, с 2008 по 2015 годы работает главным дирижером этого оркестрая. Лауреат 2012 Gramophone Award и 2015 ECHO Klassik Award. Журнал BBC Music Magazine назвал Сторгардса образцовым интерпретатором музыки Сибелиуса. В 2014 году с Филармоническим оркестром Би-Би-Си Сторгардс записал все симфонии Сибелиуса. В настоящее время занимает пост главного приглашенного дирижера этого оркестра. Сторгардс женат, у него двое детей. Семья живет в городе Рованиеми (800 км от Хельсинки).

С ЧСО Сторгардс дебютировал в ноябре 2017 года. Программа была с национальным колоритом: Первая сюита из симфонической поэмы “Пер Гюнт” Э.Грига, Скрипичный концерт Ф.Мендельсона (солировал Гил Шахам), Первая симфония Я.Сибелиуса.

Перед началом концерта 5 декабря (6.45 pm) на втором этаже Симфонического центра (Grainger Ballroom) состоится тридцатиминутная беседа об исполняемых произведениях.

6 декабря, 7.00 pm; 7-8 декабря, 3.00 pm. Вечера “Home Alone in Concert”, а это значит, что мы смотрим кино и слушаем музыку “оскароносного” Джона Уильямса в исполнении музыкантов ЧСО. Дирижер - Ричард Кауфман. Фильм на актуальную тему - рождественская комедия Криса Коламбуса “Один дома” (“Home Alone”, 1990) о том, как семья улетела на каникулы в Париж и забыла дома восьмилетнего Кевина (Маколей Калкин). Фильм, конечно, все смотрели, так что пересказывать сюжет смысла нет. Напомню только, что забывают мальчика в пригороде Чикаго. А вот несколько интересных фактов о фильме.

Постер к картине с фотографией кричащего Кевина с руками на лице - прямая отсылка к картине Эдварда Мунка “Крик”.

В Польше показ ленты стал рождественской традицией. Начиная с 1991 года, фильм со слоганом “Wesołych Świąt!” показывают по общенациональному телевидению.

Искусственный снег, созданный для фильма, продюсеры подарили Лирик-опере, и он использовался в некоторых постановках.

Согласно чикагской легенде, в фильме снимался Элвис Пресли (неважно, что он умер в 1977 году). Фанаты Короля рок-н-ролла уверяют, что он преобразился в бородатого мужчину в эпизоде, когда миссис Маккалистер кричит на клерка перед тем, как встретить Джона Кенди.

Фильм стал самым кассовым в 1990 году и держался в группе лидеров до июня 1991 года. Он попал в Книгу рекордов Гиннесса как самая кассовая комедия, когда-либо выпущенная в какой-либо стране.

7 и 9 декабря, 10.00 am и 11.45 am. Концерты для детей от трех до пяти лет из серии “Однажды в Симфоническом центре” (Once Upon a Symphony). Музыканты из ЧСО не просто исполняют, а инсценируют бразильскую народную сказку “Мальчик и скрипка”.

В ней рассказывается о том, как мальчик продает свое имущество, чтобы купить скрипку. Он путешествует по миру и играет на своем любимом инструменте. Звуки скрипки разносятся по свету, и вскоре к мальчику присоединяются разные животные. Жизнь мальчика меняется, когда король узнает о его особом даре... Вот такая сказка о музыке, приносящей людям смех и радость. Радостно будет и зрителям Симфонического центра. Не часто мы слышим в этом зале народные бразильские мелодии в исполнении всемирно признанных музыкантов!

Серия “Однажды в Симфоническом центре” создана для самых юных зрителей. Поход на концерт станет для них первым знакомством с инструментами и миром классической музыки. Концерт ведут профессиональные актеры. Они рассказывают сказку, предлагают сыграть те или иные роли, а иногда и подпевать музыкантам. За сорок пять минут до начала концерта и после его окончания зрители могут встретиться с музыкантами, подержать в руках инструменты и даже попробовать издать на них “звуки Му”... В создании серии принимает участие Чикагский детский театр.

8 декабря, 8.00 pm. Очередной концерт Civic Orchestra of Chicago. В программе:

симфоническая поэма “Веселые проделки Тиля Уленшпигеля” Р.Штрауса, Народные песни Л.Берио, Пятая симфония С.Прокофьева. Солистка - Энни Розен, меццо-сопрано. Дирижер - Эрина Яшима. По итогам Международного конкурса дирижеров имени Георга Шолти она два года стажировалась в Чикаго (Chicago Symphony Orchestra Association’s International Sir Georg Solti Conducting Apprenticeship), ассистируя музыкальному руководителю ЧСО Риккардо Мути. Яшима родилась в Германии, училась в Ганновере, Фрайбурге, Вене и Берлине. Вход на концерт свободный, но билеты требуются.



Nota bene! Абонементы и одиночные билеты на все концерты Чикагского симфонического центра сезона 2019-20 годов - на сайте www.cso.org, по телефону 312-294-3000 и в кассе по адресу: 220 South Michigan Avenue, Chicago, Il 60604.

Фотографии к статье:

Фото 1. Рэй Чен. Фото - Ravinia Festival 

Фото 2. Джон Сторгардс. Фото - Марко Борггрев 

Фото 3. Постер к вечерам “Home Alone in Concert”. 

Фото 4. Постер к серии ”Однажды в Симфоническом центре” 
Фото 5. Эрина Яшима. Фото - Тодд Розенберг