Чикагский оперный театр в новом сезоне. 49 лет вместе

Осенью 2023 года исполнится пятьдесят лет Чикагскому оперному театру (далее - ЧОТ). В преддверии юбилейного сезона театр раскрыл свои планы на сезон 2022-23 годов. Сезон обещает быть очень интересным. Мы услышим две оперы XX века, одна из которых впервые исполняется в Чикаго, и мировую премьеру новой оперы. Обо всем по порядку.

18 ноября, 7.30 pm; 20 ноября, 3.00 pm. “Король Рогер” Кароля Шимановского. Либретто - Ярослав Ивашкевич. Дирижер - Лидия Янковская. Режиссер - Дилан Эванс. В главных партиях: Мариуш Годлевски - король Рогер, Ивона Соботка - Роксана, Дэвид Кангелози - Эдриси, Алиса Андерсон - Дьяконисса. Премьера в Чикаго.

В основе единственной оперы польского композитора Кароля Шимановкого (1882-1937) - история основателя и первого короля Сицилии Рогера (1095-1154). Шимановский сочинял оперу в течение шести лет, с 1918 по 1924 годы. Премьера прошла 19 июня 1926 года в Варшавском оперном театре.

Первая в истории ЧОТ опера на польском языке. В спектакле участвует известный чикагский хоровой коллектив Apollo Chorus и Lira Ensemble - единственный профессиональный ансамбль в США, специализирующийся на польских песнях и танцах. Спектакль пройдет в помещении Harris Theater for Music and Dance (205 East Randolph Street, Chicago, IL 60601).

26 января, 7.30 pm; 28 и 29 января, 3.00 pm. “Альберт Херринг” Бенджамина Бриттена. Дирижер - Джейн Гловер. Режиссер - Стивен Спозито. В главных партиях: Майлс Микканен - Альберт Херринг, Уитни Моррисон - леди Биллоуз, Джастин Берковиц - мистер Апфолд (мэр), Билл Макмаррей - мистер Джедж (священник), Тереза Кастилло - мисс Вордсворд, Сэм Вайзер - Бадд (начальник полиции), Бойя Вей - Сид, Алисса Андерсон - Флоренс Пайк, Лия Декстер - миссис Херринг.

Комическая опера Бриттена создана по новелле Ги де Мопассана “Избранник госпожи Юссон” по заказу Английской оперной труппы. События спектакля перенесены из французской глубинки в глубинку британскую - в городок Локсфорд, но социальная направленность оперы осталась без изменений. Композитор высмеивает ханжество и лицемерие высшего общества... Премьера оперы состоялась в Глайндборне 20 июня 1947 года. Первым исполнителем роли Херринга стал знаменитый британский тенор Питер Пирс. На русском языке опера была впервые исполнена в Москве в 1983 году в рамках “Декабрьских вечеров” - музыкального фестиваля, проходившего под патронажем Святослава Рихтера в Музее изобразительных искусств имени Пушкина. В Чикаго опера исполнялась в ЧОТ в 1979 и 1989 годах. Спектакль пройдет в помещении Athenaeum Center for Thought and Culture (2936 North Southport Avenue, Chicago, IL 60657).

23 марта, 7.30 pm; 25 и 26 марта, 3.00 pm. “Жизнь и смерть Алана Тьюринга” (“The Life and Death(s) of Alan Turing”) американского композитора тайваньского происхождения Джастин Чен. Либретто Дэвида Симпатико. Дирижер - Лидия Янковская. Режиссер - Питер Ротстайн. В главных партиях: Джонатан Мичи - Алан Тьюринг, Джозеф Леппек - Кристофер Морком, Тереза Кастилло - Сара Тьюринг. Опера о жизни одного из величайших ученых XX века, английского математика и криптографа Алана Тьюринга. Несмотря на его героические поступки по защите британцев от нацистских подводных лодок, Тьюринг был подвергнут чудовищной кастрации после того, как был признан виновным в “непристойных” (так написали в приговоре суда) гомосексуальных отношениях. Смерть Тьюринга от отравления два года спустя была признана самоубийством, но до сих пор на этот счет существует множество других теорий... Театр называет предстоящий спектакль мировой премьерой, хотя опера уже звучала в рамках программы Vanguard Initiative в феврале 2019 года. Совместная постановка с American Lyric Theatre (Нью-Йорк). Опера исполняется на английском языке с английскими субтитрами. Спектакль пройдет в помещении Harris Theater for Music and Dance.

С весны 2018 года при ЧОТ действует программа “Vanguard Initiative”, целью которой является поддержка молодых композиторов и помощь в создании новых опер. Консультантами проекта являются Лидия Янковская и композитор Джейк Хегги. На разных этапах творческого процесса ЧОТ инвестирует средства в развитие сочинений. Весной 2023 года театр представит новое произведение (Vanguard Operas) - оперу “The Cook-Off” композитора-резидента ЧОТ (Vanguard Initiative Emerging Composer) Шона Окпебхоло по либретто Марка Кэмпбелла. Действие этой одноактной комической оперы происходит во время телевизионного кулинарного конкурса. По мере того, как трое участников соперничают за главный приз, перед нами раскрываются некоторые истины о связях еды с историей Америки.

Напомню, в прошлые годы в рамках программы “Vanguard Initiative” мы услышали оперы “Превращение Джейн Доу” (“The Transformation of Jane Doe”) Стейси Гэрроп - музыкальная история о привидениях в легендарном чикагском отеле Drake, и “Эпизод со щенком” (“The Puppy Episode”) бывшего композитора-резидента Музыкального центра Люцерна Мэтью Ресио. В этом году программа “Vanguard Initiative” получила грант на $590,000 и объявила имена двух новых композиторов-резидентов театра: Джиллиан Рей Перри (его работа началась весной 2022 года) и Карлос Карилло (он начнет сотрудничество с театром в 2023 году).

27 и 28 мая 2023 года пройдут концерты проекта “Music of Remembrance”, отдающего дань памяти жертвам Холокоста и Второй мировой войны. На концертах состоится мировая премьера новой одноактной оперы (названия пока нет) Джейка Хегги и Джина Шира, а также монодрама “Another Sunrise”. Концерты пройдут в помещении Athenaeum Center for Thought and Culture.

Еще из приятных новостей: ЧОТ получил грант на $2.25 миллионов долларов, а музыкальный руководитель Лидия Янковская стала именоваться “Elizabeth Morse and Genius Music Director”. Наконец, генеральный директор театра Эшли Магнус и Лидия Янковская продлили свои контракты с ЧОТ до конца сезона 2023-24 годов.

Подробности юбилейного, пятидесятого сезона ЧОТ станут известны весной 2023 года.

Nota bene! Абонементы на спектакли Чикагского оперного театра сезона 2022-23 годов можно заказать по телефону 312-704-8414 или на сайте chicagooperatheater.org/. Там же вы найдете информацию об истории и сегодняшнем дне театра.

Фотографии к статье:

Фото 1. Постер нового сезона. Фото - ЧОТ

Фото 2. Ивона Соботка. Фото - ЧОТ

Фото 3. Майлс Микканен. Фото - Fay Fox Faymous Studios

Фото 4. Джастин Чен. Фото - ЧОТ

Ravinia Festival 2022. Новый сезон Музыкального фестиваля

Больше ста симфонических, джазовых, хип-хоп-, кантри, рок-, блюзовых (можно еще долго перечислять музыкальные жанры и направления) концертов, камерных и сольных вечеров обещает нам в этом году старейший в Северной Америке и крупнейший на Среднем Западе Музыкальный фестиваль Равиния (Ravinia Festival). Он пройдет в восемьдесят шестой раз в пригороде Чикаго Хайленд-парк с 20 мая по 18 сентября. Все лето я собираюсь каждую неделю освещать работу фестиваля. А пока - галопом по программе. Как обычно, начинаю с главной жемчужины фестиваля - Чикагского симфонического оркестра (далее - ЧСО). Он выступает на фестивале с 1905 года! Статус летней резиденции фестиваля оркестр получил в 1936 году, так что официально это лето станет для оркестра восемьдесят седьмым (в 2020 году фестиваль не проводился). По контракту беспрецедентное по времени сотрудничество одного оркестра с одним фестивалем продолжится как минимум до 2026 года!

За шесть недель, с 15 июля по 21 августа, оркестр исполнит пятнадцать разных программ под управлением главного дирижера фестиваля Марин Алсоп и приглашенных дирижеров, среди которых - дебютирующие с ЧСО британский пианист и дирижер Уэйн Маршалл и главный дирижер Radio City Music Hall Кевин Стайтс.

Снова на фестивале выступят дирижеры Карлос Мигуэль Прието (с мексиканской и испанской музыкой) и Стивен Райнеке.

Возобновляется традиция концертного исполнения опер. В этом году их две: “Дон Жуан” и “Милосердие Тита” В.А.Моцарта. Составы очень сильные: Лукас Мичем (Дон Жуан), Рейчел Уиллис-Соренсен (Донна Анна), Саймир Пиргу (Дон Оттавио), Кристин Сигмундссон (Командор), Мэтью Поленцани (Тито), Дженай Бруггер (Сервилия). ЧСО дирижирует бывший музыкальный руководитель фестиваля Джеймс Конлон.

В рамках большого фестиваля Равиния с 29 по 31 июля пройдет первый небольшой (пока) фестиваль “Преодолевая барьеры” (“Breaking Barriers”). Он посвящен женщинам-дирижерам. На фестивале будут представлены три концерта на главной сцене и другие мероприятия, в том числе - круглые столы, мастер-классы, симпозиумы и показ документального фильма “Дирижер” (“The Conductor”), рассказывающего о жизни и творчестве главного дирижера фестиваля Равиния Марин Алсоп, которая и курирует программу. Предполагается, что фестиваль “Преодолевая барьеры” станет ежегодным.

Кроме ЧСО, на фестивале выступят другие оркестры и творческие коллективы: Chicago Sinfonietta под управлением музыкального руководителя Мей-Анн Чен; лауреат премии “Грэмми” барочный камерный оркестр Music of the Baroque под управлением леди Джейн Гловер; ансамбль Nexus Chamber Music, Orpheus Chamber Orchestra; камерный ансамбль The Knights; Carnegie Hall’s National Youth Jazz Orchestra.

Среди участников фестиваля - пятьдесят (!) дебютантов. Интересным станет дебют двадцатилетнего российского пианиста Александра Малофеева с русской программой (Метнер, Прокофьев, Чайковский, Рахманинов). В четырнадцать лет Малофеев победил на VIII Международном юношеском конкурсе имени Чайковского, в шестнадцать стал лауреатом I Международного конкурса молодых пианистов Grand Piano Competition, к двадцати успел получить призы на многих международных фестивалях и конкурсах.

Среди дебютантов - скрипачи Инмо Янг и Женева Льюис, пианистки Одри Варданега и Эйнав Ярден, вокалистка Эмили Д’Анджело.

Очень любопытным мне представляется камерный концерт всемирно известного баритона Маттиаса Герна и лауреата Гран-при и Первой премии XVI Международного конкурса имени Чайковского (2019 год) французского пианиста Александра Канторова.

На фестивале снова выступят всемирно известные исполнители: скрипачи Пинхас Цукерман, Мидори и Джошуа Белл, пианисты Владимир Фельцман и Хорхе Федерико Осорио, вокалистка Бетси Вулф.

Среди наиболее ожидаемых концертов фестиваля - выступления Стинга, Эммилу Харрис, Белы Флека, Коммона, Джексона Брауни, группы Gipsy Kings, Шерил Кроу, Джона Фогерти, Стиви Никса, Эсперансы Спалдинг. Билеты на их прошлые концерты разлетались за считанные минуты.

На фестиваль вернутся скрипачи Ицхак Перлман и Мириам Фрид, пианисты Джонатан Бисс, Гаррик Олссон, Конрад Тао, джазовые легенды Рэмси Льюис и Курт Эллинг. Я с нетерпением жду новых встреч со скрипачом Вадимом Глузманом, пианисткой Инной Фаликс, струнным квартетом Эмерсон.

На фестивале выступят чикагские труппы современного танца Hubbard Street Dance Chicago и Ruth Page Festival of Dance.

Шестой раз подряд на фестивале пройдет празднование Дня независимости Мексики. Концерт называется “Fiesta Ravinia”.

Музыкальный институт при фестивале Равиния (Ravinia Steans Music Institute, RSMI) объявил композитора-резидента ЧСО Джесси Монтгомери своим летним композитором-резидентом. С 27 июня по 1 июля Джесси проведет серию мастер-классов со студентами института.

Концерты фестиваля пройдут в Павильоне, театре “Мартин”, Беннетт Гордон холле и на открытой прошлым летом площадке Carousel stage на северной стороне лужайки (North Lawn), где пройдет серия концертов Carousel Concerts. 

На южной стороне лужайки (South Lawn) можно зарезервировать места для двух, четырех или шести человек. Там огромный экран, так что зрителям не надо подходить к павильону, чтобы увидеть выступающих. Места на северной стороне лужайки (North Lawn) доступны без предварительного резервирования.

С 2019 года на фестивале работает Ravinia Music Box (не путайте с легендарным чикагским кинотеатром “Music Box”, помнящим Чарли Чаплина и прочих великих) - здание на северной стороне лужайки (North Lawn). В “Музыкальной шкатулке“ есть театральный зал на шестьдесят пять мест и галерея для различных выставок и экспозиций. Первой презентацией (4D presentation) стал фильм о Леонарде Бернстайне, первой выставкой - путешествующий по городам обладатель премии “Грэмми” музей Бернстайна с его личными вещами, включая детское фортепиано и стол, за которым была написана партитура “Вестсайдской истории”. Этим летом в “...шкатулке” откроется новая выставка - инсталляция “Ladies and Gentlemen … The Beatles!”, рассказывающая о творчестве группы The Beatles. Куратор инсталляции - музей GRAMMY^® и Fab Four Exhibits. Вход на инсталляцию свободный.

На крыше здания работает Rooftop BMO Club, где можно заказать напитки и закуски или просто посидеть и насладиться обзором парка сверху. Через новое здание по новому мосту попадают на территорию двухэтажного павильона (Dining Pavilion), где находятся бар, ресторан и сувенирный магазин.

Зрители, имеющие билеты на фестиваль, получат возможность бесплатно воспользоваться проездом на поезде компании Metra на ветке Union Pacific North. Бесплатные автобусы будут, как и в прежние годы, развозить зрителей от железнодорожной станции к лужайке.

Как всегда, нас ждет множество интересных событий. Читайте, изучайте, составляйте свое расписание концертов, которые пропустить нельзя. Встретимся на фестивале!

Nota bene! Билеты на концерты Музыкального фестиваля Равиния поступят в продажу 4 мая. Программа фестиваля и заказ билетов - на сайте www.ravinia.org/. Все концерты фестиваля пройдут по адресу: 200 Ravinia Park Rd, Highland Park, IL 60035.

Фотографии к статье:

Фото 1-4. Музыкальный фестиваль Равиния. Все фото - Ravinia Festival

Риккардо Мути в Чикаго. Кто после Мути? Чикагский симфонический центр, 28 апреля - 9 мая 2022 года

В июне 2023 года Риккардо Мути заканчивает свою работу в качестве музыкального руководителя Чикагского симфонического оркестра (далее - ЧСО). Кто возглавит оркестр после него? Ответ на этот вопрос волнует всех любителей музыки, а мне впору открывать специальную рубрику “Кто после Мути?” Фигуры, равновеликой маэстро, сегодня на музыкальном Олимпе нет, но есть много талантливых молодых дирижеров, и, кто знает, может быть один из них станет достойным продолжателем великих традиций великого оркестра. Вот лишь один пример. Концерты ЧСО, состоявшиеся в Симфоническом центре 14 и 15 апреля, произвели огромное впечатление на музыкантов и критиков. Оркестром дирижировал двадцатишестилетний маэстро из Финляндии Клаус Мякеля. В программе были пьеса “Одиннадцать ворот” шведского композитора А.Хиллборга, Второй скрипичный концерт С.Прокофьева (солист - Даниэль Лозакович) и “Жар-птица” И.Стравинского. Рецензии на дебют Мякели были абсолютно восторженными. Музыкальный критик Лоуренс Джонсон из Chicago Classical Review назвал концерт 14 апреля “захватывающим представлением с калейдоскопическим блеском и бешеной энергией”. Джонсону вторят критик Хеди Вайс (WTTW) и альтист ЧСО Макс Рейми, сказавший: “Я никогда не видел двадцатишестилетнего парня с подобным воображением и степенью мастерства”. Всезнающий музыкальный критик из Лондона Норман Лебрехт пошел еще дальше. Он увидел в Мякеле “лидера в гонке за место Риккардо Мути”. Статья Лебрехта на сайте slippedisc.com называется: “Чикаго находит дирижера-мечту”.

Мякеля вернется в Чикаго в следующем сезоне. В феврале 2023 года ЧСО под его управлением исполнит Пятую симфонию Г.Малера. Лебрехт говорит, что это “может стать решающим фактором”, добавляя, что Мякеле (в случае предложения ему поста руководителя ЧСО) “придется разорвать контракты с одним из двух его оркестров в Осло и Париже”. Несмотря на молодость, Мякеля уже имеет несколько руководящих постов. С 2018 года он является художественным руководителем Музыкального фестиваля в Турку и главным приглашенным дирижером Симфонического оркестра Шведского радио, с августа 2020 года - артистическим советником Филармонического оркестра Осло. С сентября 2022 года Мякеля становится музыкальным руководителем Парижского симфонического оркестра (Оркестр де Пари). Во всяком случае, до дебюта с ЧСО таковы были его планы. Посмотрим, что будет дальше. Признаюсь, я пропустил дебютные концерты Мякели, но на его следующее выступление в феврале непременно схожу. Гонка за пост музыкального руководителя ЧСО в самом разгаре, а между тем нынешний руководитель маэстро Мути готов к новым концертам.

28 и 29 апреля, 3 мая, 7.30 pm; 30 апреля, 8.00 pm. В программе ЧСО под управлением Риккардо Мути - мировая премьера нового произведения композитора-резидента ЧСО Джесси Монтгомери, Второй концерт для оркестра и контрабаса Дж.Боттезини (солист - Александр Ханна), Шестая (“Пасторальная”) симфония Л.ван Бетховена.

Джесси Монтгомери сорок лет. Она родилась и выросла в Нью-Йорке. Выпускница Джульярдской школы. Ее произведения активно исполняются лучшими оркестрами. В мае 2019 года в концерте серии современной музыки MusicNOW мы услышали мировую премьеру написанной по заказу ЧСО новой аранжировки пьесы Монтгомери “Gay Guerrilla”, а таже квартет “Break Away”, в феврале прошлого года ЧСО исполнил пьесу Монгтомери 2012 года “Starburst”.

Контрабасисты не могут похвастаться большим количеством написанных для них сочинений. Один из лучших подарков им сделал итальянский дирижер и композитор Джованни Боттезини (1821-1889). Он широко гастролировал по Европе, играя на контрабасе. Несколько лет работал дирижером Итальянской оперы в Париже и в антрактах развлекал публику, исполняя на контрабасе собственные импровизации на оперные темы. Его популярность была огромна, его называли “Паганини контрабаса”. В настоящее время творчество Боттезини почти забыто, так что спасибо маэстро Мути за возвращение его произведений.

Александр Ханна - концертмейстер секции контрабасов ЧСО с 2012 года. Родился в городке Боулинг Грин (штат Огайо). С четырех лет учился играть на фортепиано, в тринадцать решил посвятить себя контрабасу. “В тот год родители взяли меня на концерт Берлинского филармонического оркестра в Энн Арбор. Я услышал две симфонии Бетховена: Пятую и Шестую. Этот вечер изменил мою жизнь.” На вопрос, почему он выбрал контрабас, Ханна отвечает: “Меня восхитил темный звук инструмента. Кроме того, мне нравилась идея, что на контрабасе можно играть в разных стилях. А еще у меня были друзья, которые играли на этом инструменте в школьном оркестре”. В юности Ханна выступал с Симфоническим оркестром Толедо, солируя как на фортепиано, так и на контрабасе. Лауреат приза музыкального центра в Танглвуде. После окончания учебы в Музыкальном институте Кертиса с 2008 до 2012 года работал концертмейстером секции контрабасов Детройтского симфонического оркестра. Концертмейстер группы контрабасов оркестра музыкального фестиваля в Беллингхеме. В этом качестве выступал на музыкальных фестивалях в Танглвуде, Вербье и камерном музыкальном фестивале на Великих озерах. Преподает в DePaul University, проводит уроки для музыкантов-контрабасистов из Civic Orchestra, мастер-классы в симфонических оркестрах США и Европы. А еще - проводит время с женой Ханной (ее имя совпадает с его фамилией), играет с собакой Чарли, ездит на велосипеде, занимается йогой, пьет эспрессо, смотрит шоу с участием Джона Стюарта и Стивена Колберта. Говорит, что жена обладает многими талантами. Одним из самых ярких является кулинарный. Выбрать любимое блюдо ему трудно. Остановился на картофельной запеканке с мясом (жена делает ее на день рождения и по другим особым случаям) и ризотто.

Обратите внимание. Концерт 29 апреля в 7.30 pm пройдет в помещении Edman Memorial Chapel по адресу: 401 E Franklin St, Wheaton, IL 60187.

29 апреля, 8.00 pm. Второй апрельский джазовый вечер в Симфоническом центре объединит замечательную джазовую певицу из Мемфиса Ди Ди Бриджуотер и лауреата премии “Грэмми” пианиста Билла Чарлэпа. В концерте участвует женская группа Artemis в составе: Рене Роснес, фортепиано; Анат Коэн, кларнет; Николь Гловер, тенор-саксофон; Ингрид Дженсен, труба; Норико Уеда, контрабас; Элисон Миллер, ударные.

Ди Ди Бриджуотер - лауреат премии “Тони”, трехкратный лауреат премии “Грэмми”, победительница Музыкального фестиваля в Сан-Ремо - одна из двух победителей в истории, не имеющих итальянского гражданства. Несколько лет назад она представляла в Чикаго проект “Мемфис”, названный в честь ее родного города. Певица с большим успехом исполнила популярные рок-н-ролльные хиты шестидесятых и семидесятых “I Can’t Get Next to You” “Hound Dog”, “Try a Little Tendernes”.

2 мая, 8.00 pm. Майский концерт Civic Orchestra of Chicago посвящен природе. В программе: концертная увертюра “В царстве природы” А.Дворжака, пьеса “Caught by the Wind” Дж.Монтгомери, Альпийская симфония Р.Штрауса. Дирижер - Кен-Давид Мазур.

“Civic Orchestra of Chicago” - оркестр уникальный. Он был создан в 1919 году (!) вторым музыкальным руководителем ЧСО Фредериком Стоком в учебных целях, чтобы дать возможность молодым талантливым музыкантам Чикаго и пригородов поработать с лучшими дирижерами и солистами, сотрудничающими с ЧСО. Civic Orchestra - единственный в своем роде юношеский оркестр при оркестре “взрослом“. За более чем столетнюю историю его школу прошли десятки тысяч музыкантов. Двадцать два года оркестр возглавлял дирижер Клифф Колнот. Сезон 2015-16 годов стал для него последним. Три сезона оркестр обходился без руководителя, с сезона 2019-20 годов главным дирижером является Кен-Давид Мазур, сын великого дирижера XX века Курта Мазура.

5 мая, 7.30 pm; 6 мая, 1.30 pm; 7 мая, 8.00 pm. ЧСО под управлением Риккардо Мути исполнит симфонические произведения. В программе: увертюра “Эгмонт” и Четвертая симфония Л.ван Бетховена, “Мать и ребенок” У.Г.Стилла, Третья симфония Ф.Прайс.

Кроме традиционного Бетховена ЧСО под управлением Риккардо Мути впервые исполнит Третью симфонию Флоренс Прайс и сочинение “Мать и ребенок” Уильяма Гранта Стилла - двух афроамериканских композиторов, чьи произведения редко можно услышать в симфонических залах. Перед началом сезона маэстро Мути сказал: “Мне говорили о Симфонии Прайс еще во время первого приезда в Чикаго. Она написана искренне... Современная музыка не обязательно должна быть сложной для восприятия. Музыка Прайс идет от сердца. То же самое я могу сказать о музыке Стилла”. В 1991 году Риккардо Мути провел в Филадельфии концерт в честь Мартина Лютера Кинга. Вспоминая тот день, дирижер сказал: “Я первый раз увидел, что зал на девяносто процентов заполнен афроамериканцами”. Надо сказать, что в Чикаго маэстро постоянно работает с афроамериканской общественностью, привлекая их на репетиции и концерты ЧСО. С 2016 года количество афроамериканцев в Симфоническом центре увеличилось до трех тысяч человек.

7 мая, 10.00 и 11.45 am; 9 мая, 10.15 и 11.30 am. Сорокапятиминутные интерактивные концерты из серии “Однажды в Симфоническом центре” (“Once Upon a Symphony”) предназначены для детей от трех до пяти лет. Эти концерты станут для них первым знакомством с инструментами и миром классической музыки. Концерты ведут профессиональные актеры. На этот раз музыканты из ЧСО не просто исполняют, а инсценируют английскую народную сказку “Джек и бобовый стебель” (“Jack and the Beanstalk”). В ней рассказывается история мальчика Джека, обменявшего единственную корову семьи на… бобы. Когда бобы превращаются в гигантский бобовый стебель, Джек поднимается по нему и сталкивается с грозным великаном, который охраняет золото и волшебную арфу. Великан засыпает, Джек забирает золото и перерезает стебель. Великан повержен, справедливость восстановлена… В создании серии участвует Чикагский детский театр. Обратите внимание! Концерты состоятся в Buntrock Hall на втором этаже Симфонического центра.

8 мая, 3.00 pm. Сольный фортепианный концерт Ефима Бронфмана. В программе: Сюита и Соната Б.Бартока, Одиннадцатая соната Л.ван Бетховена, Третья соната Ф.Шопена.

Замечательный пианист Ефим Бронфман - наш старый знакомый. Бронфман родился в Ташкенте. В 1973 году, в возрасте пятнадцати лет, эмигрировал с семьей в Израиль, где учился в Академии музыки имени Рубина в Тель-Авиве. В 1975 году состоялся международный дебют Бронфмана. Он выступил с Монреальским симфоническим оркестром, которым дирижировал Зубин Мета. После переезда в США молодой пианист продолжил обучение у Рудольфа Серкина в Вермонте и у Леона Флейшера в Джульярдской школе. В 1991 году вместе с легендарным Исааком Стерном Бронфман гастролировал по городам России и СНГ. Это турне стало его первым появлением в стране со времени отъезда в Израиль. В том же году он был удостоен одной из наиболее престижных американских музыкальных премий “Avery Fisher”. Пианист выступает с лучшими оркестрами мира под управлением самых прославленных дирижеров, в том числе - с маэстро Риккардо Мути.

Грустная новость пришла на прошлой неделе из Европы. 17 апреля на семьдесят седьмом году жизни в Лозанне (Швейцария) после продолжительной болезни умер выдающийся румынский пианист Раду Лупу. Он родился в Румынии, начал заниматься на фортепиано в возрасте шести лет, первый концерт дал в двенадцать - на нем он исполнял только собственные сочинения. В 1961 году Лупу поступил в Московскую консерваторию, где учился сначала у Генриха, затем у Станислава Нейгауза. С 1966 по 1969 годы Лупу побеждал на трех престижных международных конкурсах пианистов: Вана Клиберна, Энеску и Лидса. С этого момента стремительно растет его известность. На протяжении пятидесяти лет Лупу был одним из самых потрясающих пианистов планеты. Его приглашали крупнейшие оркестры и выдающиеся дирижеры, он с успехом гастролировал по всему миру. Я впервые увидел Лупу 15 января 2004 года на Фестивале музыки Шумана в Чикаго, когда тогдашний музыкальный руководитель ЧСО Даниэль Баренбойм привез на гастроли в Чикаго Staatskapelle - знаменитый оркестр Берлинской оперы. Первое впечатление от его игры: такого не может быть! Он сел на стул, откинувшись на спинку, и стал играть. Концерт для фортепиано с оркестром Шумана - одно из самых известных произведений композитора. Премьера концерта состоялась 1 января 1846 года, первой исполнительницей Концерта стала жена композитора, пианистка Клара Вик. С тех пор этот Концерт звучал в исполнении, пожалуй, всех прославленных пианистов, и каждый привносил в него что-то свое. Игра Лупу завораживала, она была виртуозной в исполнении труднейших пассажей и поражала тончайшей кантиленой. В тот вечер Раду Лупу был превосходен! На вопрос критиков о своих музыкальных пристрастиях Лупу отвечал так: “Своим музыкальным домом я считаю репертуар XIX столетия - Шуберт, Шуман, Бетховен, Брамс”. Что ж, по отношению к Шуману я в полной мере убедился в справедливости этих слов. Лавина аплодисментов после окончания концерта стала наградой Маэстро за блестящее исполнение Концерта.

Дебют Лупу с ЧСО состоялся в октябре 1972 года, спустя шесть лет после его победы на Международном конкурсе пианистов имени Вана Клиберна. За дирижерским пультом оркестра стоял Карло Мария Джулини. Последнее выступление Лупу в Чикаго прошло в апреле 2017 года. С ЧСО под управлением Риккардо Мути пианист исполнил Пятый (“Императорский”) фортепианный концерт Л.ван Бетховена. Выступал Лупу в Чикаго и с сольными концертами. Первый из них состоялся в 1990 году, последний - в 2010.

Nota bene! Билеты на концерты Чикагского симфонического центра - на сайте cso.org или в кассе по адресу: 220 South Michigan Avenue, Chicago, Il 60604.

Фотографии к статье:

Фото 1. Риккардо Мути и Раду Лупу. Концерт 27 апреля 2017 года. Фото - Тодд Розенберг

Фото 2. Джесси Монтгомери. Фото - Джиянг Чен

Фото 3. Ефим Бронфман. Фото - Дарио Акоста

Элина Гаранча. В объятиях “великана”. Беседа с певицей

31 марта и 1 апреля 2022 года в Чикагском симфоническом центре впервые выступила одна из самых блистательных певиц современной оперной сцены Элина Гаранча. С Чикагским симфоническим оркестром под управлением Риккардо Мути она исполнила Пять песен Г.Малера на стихи Ф.Рюккерта. В эксклюзивном интервью вашему корреспонденту Элина рассказывает о музыке Малера, немецком языке, работе с маэстро Мути и неминуемом наказании для тех, кто сегодня убивает людей в Украине.

- Что нового вы узнали о Песнях Малера во время репетиций с маэстро Мути?

- Это было в каком-то смысле новое, “освежающее” для меня путешествие. После исполнения этих песен в немецкой традиции на этот раз мне показалось очень интересным прочувствовать и спеть их legato, с почти “средиземноморской” фразировкой. Немецкий язык иногда может спровоцировать повышенную концентрацию на произношении. Легко соскользнуть и потерять мелодичность красивой протяжной фразы. Маэстро выбрал несколько более медленный темп для некоторых песен, что сделало музыку Малера еще более проницательной и устрашающей.

- В прошлом году вы записали Песни Малера на стихи Рюккерта с Венским филармоническим оркестром под управлением Кристиана Тилемана. Чем отличаются подходы маэстро Мути и Тилемана к этой музыке?

- Я считаю, что есть принципиальная разница между тем, как немец и итальянец говорят о Боге и с Богом. У меня ощущение, что немцы пытаются быть скромнее, когда речь заходит о вечности, тогда как итальянцы подходят к ней более реалистично и прямолинейно. Музыка - это не то, что вы изучаете или репетируете. Музыка передает общую энергию и темп дня, который вы приносите на сцену, а так как жизнь - нескончаемый подвижный спектакль, каждый день у вас есть новое послание, которое хочется донести до аудитории.

- Что для вас самое значимое в музыке Малера?

- Восприятие музыки Малера меняется одновременно с собственным жизненным опытом. Чем старше становишься, тем менее тяжела идея смерти - глубокая и повторяющаяся тема в творчестве Малера. Боль, потеря, тоска, через которые мы все должны пройти, очень часто отражаются в его интимных музыкальных выражениях, жизнь и фантазии о жизни “после” становятся у композитора обновленными и поэтичными.

- Что для вас самое сложное в исполнении немецких песен Шумана, Брамса, Малера?

- Поскольку я бегло говорю по-немецки, а в латышском языке и культуре можно обнаружить довольно сильное германское влияние, я не вижу разницы между пением на французском и итальянском языках и исполнением на немецком языке. Для меня это естественно. Немецкие песни для меня - красивая душевная музыка.

 - Что позволяет маэстро Мути оставаться уникальной фигурой в мире классической музыки?

- Я не думаю, что есть необходимость описывать, как происходит волшебство, и никто не может толком объяснить, что такое Божий дар. Это то, чем мы восхищаемся и чего желаем; то, к чему можно приблизиться, и то, что остается неприкосновенным.

- Мы все знаем, что маэстро Мути любит шутить на репетициях. Какую из его шуток вы бы выделили?

- Боюсь, я не могу поделиться этой шуткой с широкой аудиторией.

- Как бы вы описали свои предпочтения в работе с дирижерами? Что вы ожидаете от них?

- Как правило, я не люблю ничего ни от кого ожидать. Когда вы создаете музыку, она должна быть о любви, желании и сотрудничестве. Я хочу, чтобы дирижер был открыт новым идеям, умел слушать и дышать вместе с певцом, осознавал, что мое тело живое, а потому чувствительное и ежедневно меняющееся. Работая вместе, а не друг против друга, ставя доверие и веру друг в друга выше личных или творческих различий, всегда можно достичь гораздо большего.

- 31 марта вы впервые выступили с Чикагским симфоническим оркестром. Что вы думаете об этом оркестре?

- Выступая с Чикагским симфоническим оркестром, я почувствовала, что меня обнимает “добросердечный великан”. С отчетливым цветом, живым, крепким звуком и выдающимися музыкантами, это оркестр, для которого находится место в сердце каждого вокалиста. Он определенно занял место в моем, и я надеюсь, что в будущем мы сможем музыкально обнять друг друга. Лучше раньше, чем позже.

- В апреле прошлого года вы участвовали в мировой премьере новой постановки оперы Р.Вагнера “Парсифаль” в Венской опере. Вы дебютировали в партии Кундри и еще раз поработали с Кириллом Серебренниковым. Что вам больше всего нравится в работе с Кириллом?

- Кирилл без предубеждений подходит к опере. Мне очень нравилось с ним работать в заданных обстоятельствах именно потому, что он видит и читает партитуру без традиционного багажа. Его подход делает все заново свежим. Конечно, для некоторых закоренелых традиционалистов его работы могут показаться шокирующими и смелыми, но вспомним слова Пьера Булеза: “Традиция - это компенсация утраченной фантазии”. Я, как и Кирилл, предпочитаю исследовать и даже иногда провоцировать.

- Извините, но не могу не задать вам два банальных журналистских вопроса: любимый композитор и любимая роль?

- У меня их нет! Это все равно, что спросить: не хотите ли отныне есть только картошку?

- Какие самые сложные роли вы сыграли?

- Каждая роль, которую я сыграла и через которую прошла, представляла собой своего рода вызов для меня либо из-за моих голосовых возможностей, либо из-за специфики роли или даже неожиданных музыкальных проблем. Например, Штрауса и Вагнера нужно долго разучивать и запоминать, а виртуозное belcanto с “вокальной гимнастикой” - самое сложное с технической точки зрения направление, с которым приходится иметь дело. C другой стороны, вокруг партии Кармен столько клише... Все знают, кто такая Кармен, какой она должна быть, но никто не может ее точно описать. Вопрос не в сложности роли, а в том, какой вызов она несет в себе.

- Кто оказал на вас наибольшее влияние? Кто ваши герои в мировой опере?

- Никогда не бывает одного кумира или героя. Для меня над всеми стоит Криста Людвиг -  певица, которой я многим обязана. Я научилась у нее практически всему своему репертуару. У нее (и теперь уже у меня) был поразительно разнообразный репертуар. От нее я узнала, что можно петь не только оперные партии, но и песни, что можно выбирать не только трагические, но и комические партии. Людвиг оставила после себя огромное наследие, и я верю, что она продолжит оказывать влияние на многие поколения певцов.

- После первого дня нападения на Украину вы опубликовали заявление о полном отказе от будущих концертов в России. Вы написали: “Я считаю безответственным и в высшей степени аморальным связывать мое имя с какими-либо событиями в стране, чей режим ведет преступную войну против демократического и независимого народа Украины и против европейского открытого общества”. Спасибо вам за поддержку, за ясные и простые слова “НЕТ войне в Украине!” Для всех нас очень важно, чтобы такие артисты, как вы, не молчали. Я родился в Минске (Беларусь), вы родились в Риге (Латвия). В большом Чикаго живут более двухсот пятидесяти тысяч человек из бывшего Советского Союза, включая огромную украинскую общину и большое количество людей из Латвии. Наш общий язык по-прежнему русский. Абсолютное большинство против войны, которую Россия ведет в эти дни, абсолютное большинство ненавидят Путина и его генералов, но любит русскую музыку и русскую культуру. Что мы должны сделать, чтобы остановить Путина и сохранить культуру?

- Единственное решение - правда! Чем старше я становлюсь, тем больше вижу, что жизнь идет по кругу. “Что посеешь, то и пожнешь.” Мы можем на время закрыть глаза, спрятаться и сделать вид, что не видим того или иного, но когда придет Судный день, будут осуждены те, кто убивает невинных людей, кто лжет, кто думает, что он выше всех! Порой приходится пройти через много горя, пролить много слез и пожертвовать многими жизнями, но никакая сила не может держаться на лжи. Я очень надеюсь, что скоро все, кто отдает преступные приказы, и все те, кто им следует и убивает мирных жителей, детей, насилует женщин, понесут наказание.

- В прошлом вы исполняли прекрасные романсы Рахманинова для меццо-сопрано. Планируете ли вы продолжать их исполнять?

- Ни Рахманинов, ни Чайковский, ни Пушкин не имеют ничего общего с нынешним режимом и дьявольским руководством России! Искусство Рахманинова, Чайковского, Пушкина приносит в нашу жизнь радость и красоту.

- Рига-Германия-Австрия-Испания... Где вы чувствуете себя дома?

- Действительно, я много путешествую и после двухлетнего перерыва получаю от этого удовольствие. Я всегда стараюсь место своего настоящего пребывания сделать пусть временным, но домом с любимыми людьми, видом, прогулкой, кофе... Это помогает мне оставаться на земле, особенно когда я много летаю. Но строго географически моими основными странами остаются Латвия и Испания.

- Расскажите, пожалуйста, о ваших планах на будущий сезон.

- Я надеюсь, что следующий сезон будет более стабильным, чем предыдущий, но таким же ярким и захватывающим как для меня, так и для зрителей. Впереди у меня несколько оперных постановок, которые я очень жду, например, “Кармен” в Венской опере, “Дон Карлос” в театре Сан-Карло в Неаполе, “Самсон и Далила” в Берлинской опере. Прибавьте к этому несколько выступлений под открытым небом, большие фестивали, концерты по всему миру, и у нас с вами получится сказочный сезон, которого мы с нетерпением ждем.

- У вас было время погулять по Чикаго? Если да, что вам понравилось больше всего?

- Можно очень быстро влюбиться в город, сочетающий в себе природную красоту, культовые небоскребы и богатую архитектуру. Чикаго, безусловно, обладает своим неповторимым очарованием, но я должна быть честной - погода во время моего пребывания была действительно плохой. Мне “повезло”: в эти дни в Чикаго были снег, дождь и ветер. Не желая подвергать себя опасности - я боялась простудиться и потерять голос, - я ограничила себя несколькими музеями и исследовала внутреннюю часть Чикаго, которая так же интригует, как и внешняя.

Фотографии к статье:

Фото 1. Элина Гаранча. Фото - Кристоф Костлин

Фото 2-4. Элина Гаранча и ЧСО под управлением Р.Мути. Чикаго, 31 марта 2022 года. Все фото - Тодд Розенберг

Парад мюзиклов в Чикаго. Компания “Broadway In Chicago” представляет

Сезон 2021-22 годов компании “Broadway In Chicago” продолжается. Главное событие апреля - мюзикл “Выпускной” (“The Prom”) номинантов на премию “Тони” Мэтью Склара и Чада Бекелина по книге лауреата премии “Тони” Боба Мартина. Хореография лауреата премии “Тони” Кейси Николау. В школе городка в штате Индиана готовятся к выпускному вечеру. Одна из учениц хочет прийти со своей девушкой, но руководство школы против. Тогда ученица обращается за помощью к звездам американского кино. Прогрессивный Голливуд должен помочь девушке в борьбе с консервативным руководством школы... Мюзикл поставлен на основе одноименного фильма Райана Мерфи 2020 года, в котором роли звезд исполнили реальные звезды Мэрил Стрип, Джеймс Корден, Николь Кидман и Керри Вашингтон.

Спектакль идет в помещении Cadillac Palace Theatre (151 West Randolph, Chicago IL 60601). Продолжительность - 2 часа 25 минут с одним антрактом. Спектакль идет до 24 апреля. Торопитесь! Все подробности - на сайте theprommusical.com/.

Почти все билеты проданы на ближайшие показы мюзиклов “Мулен Руж” (“Moulin Rouge! The Musical”) и “Шесть” (“Six“), но спектакли продолжают идти в Чикаго, так что у вас еще есть шансы их посмотреть.

“Мулен Руж” (“Moulin Rouge! The Musical”). Музыкальный руководитель постановки - Джастин Левин. Режиссер - номинант на премию “Тони” Алекс Тимберс. Хореограф - Соня Тайе. Автор сценической адаптации - Джон Логан (лауреат премии “Тони” за пьесу “Красное”. В свое время она шла на сцене Goodman Theatre).

Все началось двадцать лет назад, когда на 53-м Каннском МКФ состоялась премьера фильма База Лурманна “Мулен Руж” с Николь Кидман и Юэном Макгрегором в главных ролях. Успех картины о любви французской актрисы Сатин и британского поэта Кристиана был безоговорочным. На все обвинения в банальности сюжета режиссер отвечал, что так и было задумано. Лурманн любит индийское кино, и “мыльная опера” о богемном Париже и ярком мире обитателей кабаре “Мулен Руж” получилась вполне в стиле лучших достижений Болливуда. Лента получила семь номинаций на премию “Оскар”, в том числе две главные - “Лучший фильм” и “Лучшая женская роль”. В итоге фильм получил две премии - за лучшие дизайн костюмов и работу художника. Николь Кидман осталась без награды, хотя она там не только играет, но и замечательно поет (это касается и ее партнера Макгрегора)...

Премьера мюзикла по мотивам фильма состоялась в Emerson Colonial Theatre (Бостон) в 2019 году. Спектакль идет до 14 мая в помещении James M. Nederlander Theatre (24 West Randolph Street, Chicago, IL 60601). Продолжительность - 2 часа 35 минут с одним антрактом. Все подробности - на сайте moulinrougemusical.com/new-york/home/.

“Шесть” (“Six“). Мюзикл Тоби Марлоу и Люси Мосс. Режиссеры - Люси Мосс и Джейми Эрмитейдж. Спектакль рассказывает о шести женах короля Генриха VIII. Королевы по очереди берут микрофон, чтобы вывести себя из тени печально известного супруга. Действие из пятнадцатого легко переходит в двадцать первый век, и монологи женщин о своих правах выглядят на редкость актуальными. Мировая премьера мюзикла прошла в Лондоне с невероятным успехом. Спектакль получил пять номинаций на премию Лоуренса Оливье. Североамериканская премьера состоялась в Чикагском шекспировском театре в июне 2019 года. Спектакль идет до 3 июля в помещении CIBC Theatre (18 West Monroe Street, Chicago IL 60603). Продолжительность - 80 минут без антракта. Все подробности - на сайте www.sixthemusical.com/chicago.

Спектакль, который я с нетерпением жду в мае, - “Убить пересмешника” (“To Kill A Mockingbird”) по пьесе лауреата премии “Оскар” Аарона Соркина на основе романа Харпер Ли. Режиссер - лауреат премии “Тони” Бартлетт Шер. В ролях: лауреат премии “Эмми” Ричард Томас (Аттикус Финч), Мелани Мур (Глазастик Финч), Жаклин Уильямс (Кальпурния), Джастин Марк (Джим Финч), Йегел Уэлч (Том Робинсон), Стивен Ли Джонсон (Дилл Харрис).

“Убить пересмешника” - легендарный роман Харпер Ли. В Америке его называют лучшим романом XX века. Его знает каждый школьник, по популярности он уступает только Библии. В 1961 году роман был экранизирован, и фильм Роберта Маллигана получил едва ли не меньшую популярность. Картина была номинирована на восемь премий “Оскар”-1962 и получила три. Среди лауреатов был Грегори Пек за лучшую мужскую роль (Аттикус Финч). Ее называют лучшей в огромной фильмографии актера. Что касается сценической инсценировки романа, то ее не было до 2018 года, когда права на театральную постановку выкупил продюсер Скотт Рудин. Он обратился за помощью к сценаристу Аарону Соркину. Мы знаем его как режиссера по фильмам “Суд над чикагской семеркой” (“The Trial of the Chicago 7”, 2020) и “Быть Рикардо” (“Being the Ricardos”, 2021), но настоящая слава пришла к нему гораздо раньше. Он - автор сценариев фильмов “Социальная сеть” (“The Social Network”, 2010, премия “Оскар” за лучший адаптированный сценарий) и “Стив Джобс” (“Steve Jobs”, 2015), а также сериала “Новости” (“The Newsroom”, 2012-14).

“Убить пересмешника” держит рекорд самой кассовой американской пьесы в истории Бродвея. Премьера спектакля состоялась в Shubert Theatre 1 ноября 2018 года. Спектакль играли при полном аншлаге до локдауна в марте 2020 года. 5 октября 2021 года показ спектакля был возобновлен, он шел до 16 января 2022 года. 26 февраля 2020 года этот спектакль впервые в истории Бродвея был сыгран на нью-йоркском стадионе Madison Square Garden перед восемнадцатью тысячами школьников - самое большое количество зрителей в истории театра.

Критики от спектакля в восторге, двое - из The New York Times и NPR - назвали его лучшим в истории. С 10 марта спектакль начинает новую жизнь в лондонском Gielgud Theatre, с 1 июня 2022 года - на сцене бродвейского Belasco Theatre. В Нью-Йорке роль Аттикуса Финча исполнит Грег Киннер.

В Чикаго спектакль покажут в рамках первого тура по городам Северной Америки. Спектакль идет с 17 по 29 мая в помещении James M. Nederlander Theatre (24 West Randolph Street, Chicago, IL 60601). Продолжительность - 2 часа 35 минут с одним антрактом. Все подробности - на сайте www.tokillamockingbirdbroadway.com.

Это не все спектакли, а только те, о которых хватило места рассказать. В планах компании “Broadway In Chicago” - “Парни из Джерси” (“Jersey Boys”, 3-8 мая, Cadillac Palace Theatre), “Скрипач на крыше” (“Fiddler on the Roof”, 17-22 мая, Cadillac Palace Theatre), “Ain’t Too Proud - The Life and Times of The Temptations” (24 мая - 5 июня, Cadillac Palace Theatre), “Моя прекрасная леди” (“My Fair Lady”, 28 июня - 10 июля, Cadillac Palace Theatre), “Иисус Христос - суперзвезда” (“Jesus Christ Superstar”, 19-31 июля, Cadillac Palace Theatre), “Дьявол носит Prada” (“The Devil Wears Prada”, 19 июля - 21 августа, James M. Nederlander Theatre). Все подробности - в будущих выпусках рубрики “Бродвей в Чикаго”.

Nota bene! Билеты на спектакли сезона 2021-22 годов продаются в театральных кассах компании “Broadway In Chicago” (24 West Randolph Street, 151 West Randolph Street, 18 West Monroe Street и 175 East Chestnut), их можно заказать по телефону 312-977-1717 или на сайте www.broadwayinchicago.com. Там же вы найдете подробную информацию о постановках.

Фотографии к статье:

Фото 1. Сцена из спектакля “Выпускной”. Фото - Дин ван Меер

Фото 2. Сцена из спектакля “Мулен Руж”. Фото - Мэтью Мерфи

Фото 3. Сцена из спектакля “Шесть”. Фото - Лиз Лоурен

Фото 4. Сцена из спектакля “Убить пересмешника”. Фото - Джульетта Сервантес

Контрабас, фортепиано, саксофон. Чикагский симфонический центр, 20-24 апреля 2022 года

20 апреля, 8.00 pm. Джаз в Симфоническом центре! Вечер называется “A Mood Swing Reunion”. В концерте участвует звездная четверка первого квартета Джошуа Редмана, выпустившего в 1994 году альбом “MoodSwing”. Спустя двадцать восемь лет музыканты снова объединились. Исполнители: Джошуа Редман, саксофон; Брэд Мелдау, фортепиано; Кристиан Макбрайд, контрабас; Брайан Блейд, ударные.

21 апреля, 7.30 pm; 22 и 23 апреля, 8.00 pm; 24 апреля, 3.00 pm. Чикагский симфонический оркестр (далее - ЧСО) исполнит Шестую симфонию Г.Малера. За дирижерским пультом - Яап ван Зведен. Он родился в 1960 году в Амстердаме. В детстве заинтересовался футболом и музыкой. Учился в Джульярдской школе. Победитель Национального конкурса скрипачей имени Оскара Бака (Нидерланды, 1977 год). В 1979 году (в девятнадцать лет!) стал концертмейстером одного из лучших симфонических коллективов мира - оркестра Концертгебау (Амстердам), но после шестнадцати лет работы в оркестре (говорят, по совету Леонарда Бернстайна) Яапа ван Зведена потянуло в “свободное плавание”, и он решил сменить скрипку на дирижерскую палочку. В 1996 году началась его дирижерская карьера. Успехи не заставили себя долго ждать. Уже первые концерты ван Зведена в новом качестве показали, что за дирижерским пультом стоит серьезный, глубокий музыкант. В разные годы он руководил Нидерландским симфоническим оркестром Энсхеде, Гаагским филармоническим оркестром, Фламандским филармоническим оркестром в Бельгии, Симфоническим оркестром Далласа, Филармоническим оркестром радио Голландии, был дирижером-лауреатом Камерного оркестра радио Голландии. В настоящее время является музыкальным руководителем Нью-Йоркского филармонического оркестра и Гонконгского филармонического оркестра. Контракт с обоими оркестрами подписан до конца сезона 2023-24 годов. В 1997 году ван Зведен и его жена Аалтжей создали фонд (Papageno Foundation) помощи детям, страдающим разной степенью аутизма. Фонд был организатором многих проектов (в том числе - “Music Therapy” и “Music Makers”), направленных на музыкальное развитие больных детей.

За полтора часа перед концертами состоятся беседы музыковеда Карла Грапентина об исполняемых произведениях.

23 апреля, 10.00 и 11.45 am. Сорокапятиминутные интерактивные концерты из серии “Однажды в Симфоническом центре” (“Once Upon a Symphony”) предназначены для детей от трех до пяти лет. На этот раз музыканты из ЧСО не просто исполняют, а инсценируют английскую народную сказку “Джек и бобовый стебель” (“Jack and the Beanstalk”). В ней рассказывается история мальчика Джека, обменявшего единственную корову семьи на... бобы. Когда бобы превращаются в гигантский бобовый стебель, Джек поднимается по нему и сталкивается с грозным великаном, который охраняет золото и волшебную арфу. Великан засыпает, Джек забирает золото и перерезает стебель. Великан повержен, справедливость восстановлена… В создании серии участвует Чикагский детский театр. Обратите внимание! Концерты состоятся в Buntrock Hall на втором этаже Симфонического центра.

Nota bene! Билеты на концерты Чикагского симфонического центра - на сайте cso.org или в кассе по адресу: 220 South Michigan Avenue, Chicago, Il 60604.

Фотографии к статье:

Фото 1. Джошуа Редман. Фото - Джей Блейксберг

Фото 2. Яап ван Зведен. Фото - Ганс ван дер Верд

Фото 3. Лого “Однажды в Симфоническом центре”. Фото - ЧСО