Французская музыка в Чикаго. Симфонический центр, 25-28 сентября 2025 года

25 и 27 сентября, 7.30 pm; 26 сентября, 1.30 pm; 28 сентября, 3.00 pm. Концерты Чикагского симфонического оркестра (далее - ЧСО). В программе - только французская музыка: пьеса К.Пепин “Les Eaux célestes” (премьера ЧСО), Фортепианный концерт для левой руки (Первый) и Фортепианный (Второй) концерт соль мажор М.Равеля (солистка - Элис Сара Отт), сюита из оперы “Кармен” Ж.Бизе. Дирижер - маэстро из Финляндии Микко Франк.

Концерты начнутся с пьесы тридцатипятилетней Камиллы Пепин. Она - одна из самых успешных современных французских композиторов, работающих в жанре академической музыки. Училась в консерватории в Амьене и Национальной консерватории в Париже. Лауреат многочисленных композиторских конкурсов. Ее альбомы “Chamber music” (2019) и “Les Eaux célestes” (2023) выпущены студией NoMadMusic, ее произведения широко исполняются как в Европе, так и в Америке. Вот лишь несколько последних примеров. В 2023 году Национальный симфонический оркестр Франции под управлением Симоны Янг исполнил Скрипичный концерт Пепин, солировал Рено Капюсон. Этим летом на Музыкальном фестивале в Тэнглвуде ее музыка исполнялась Бостонским симфоническим оркестром под управлением Сэми Рашида. Последняя (пока) премьера ее сочинения прошла на фестивале Би-Би-Си Proms. Симфоническим оркестром Би-Би-Си дирижировал Элим Чан.

Четырехчастная пьеса “Les Eaux célestes” - сочинение 2023 года. После премьеры критики писали о разнообразном почерке Пепин и влиянии Клода Дебюсси.

От Пепин к Равелю. Фортепианный концерт для левой руки был сочинен Морисом Равелем для австрийского пианиста Пауля Витгенштейна. Его музыкальная карьера началась блестяще, с дебюта в венском Музикферайне в 2013 году. После начала Первой мировой войны он ушел на фронт, был ранен и лишился правой руки. Казалось бы, на его карьере можно поставить крест, но пианист не сдался и продолжал играть. Он стал переписывать классические фортепианные произведения и писать транскрипции для левой руки. Репертуар пианисту составили и его коллеги-современники. Фортепианные концерты для левой руки сочинили Йозеф Лабор (слепой от рождения, он стал пианистом и композитором), Сергей Прокофьев, Рихард Штраус. В этом ряду стоит и Фортепианный концерт Равеля, ставший самым популярным и широко исполняемым концертом для левой руки в истории музыки. Музыковед И.Мартынов пишет: “Первое исполнение Второго концерта состоялось в Вене 27 ноября 1931 года. Играл Пауль Витгенштейн, который, по мнению Жиль-Марше, не смог понять всей значительности произведения и, более того, изменил кое-что в фортепианной партии применительно к особенностями своей техники. Возникли разногласия с композитором, Витгенштейн настаивал: “Исполнитель не должен быть рабом!” На что Равель возражал: “Исполнители - рабы!”. Впоследствии пианист изменил мнение о Концерте, сложившееся при первом знакомстве. Вспоминая, как Равель показывал ему сольную партию, играя двумя руками, Витгенштейн писал: “Он не был выдающимся пианистом, и я не был ошеломлен сочинением... Полагаю, Равель был разочарован, о чем можно было сожалеть, но я никогда не учился притворяться. Только много позднее, когда я изучал Концерт месяцами, я стал очарован им и понял, какое это великое произведение”. В дальнейшем он и другие исполнители неоднократно и с неизменным успехом исполняли равелевский Концерт”.

Элис Сара Отт родилась в Мюнхене в 1988 году в немецко-японской семье. Мама ее родом из Токио, в свое время училась игре на фортепиано; отец - коренной мюнхенец, инженер. Когда ей было три года, родители повели ее на фортепианный концерт, после окончания которого она заявила, что хочет быть пианисткой. С четырех лет она уже профессионально занимается музыкой, в пять играет первый сольный концерт, в семь выигрывает молодежный фортепианный конкурс в Германии. С двенадцати лет Элис занимается в Salzburg Mozarteum у профессора Карла-Хайнца Кеммерлинга. В 2002 году, в возрасте тринадцати лет, юная пианистка была объявлена “самой перспективной исполнительницей” на Международном конкурсе пианистов в Хамамацу, на следующий год выиграла Баховский конкурс в Кетене (Германия), еще через год получила первую премию на Международном конкурсе пианистов Сильвио Бенгалли (Италия), став самой молодой его участницей. С тех пор она активно гастролирует, выступая с лучшими симфоническими оркестрами мира и в сольных программах. В 2008 году подписала эксклюзивный контракт со студией “Deutsche Grammophon”. Ее первые записи - Двенадцать трансцендентных этюдов Ф.Листа и полное собрание вальсов Ф.Шопена - имели огромный успех и какое-то время были самыми популярными в рейтинге “Classical iTunes” в Германии и США, а первая запись Элис с оркестром - фортепианные концерты П.Чайковского и Ф.Листа с Мюнхенским филармоническим оркестром - была объявлена “Выбором редакции” в журналах “International Piano” и “Classic FM Magazine”. В Чикаго Отт дебютировала в 2013 году, и сразу - с сольным концертом.

Дирижер Микко Франк родился в 1979 году в Хельсинки. Музыкальную карьеру начал с игры на скрипке, а в колледже при Академии Сибелиуса перешел на дирижирование. К двадцати трем годам он уже выступил со всеми ведущими оркестрами Европы. В 2002-07 годах возглавлял Национальный симфонический оркестр Бельгии, с 2006 по 2013 год был музыкальным руководителем Финской национальной оперы. С 2014 года Франк - музыкальный руководитель Филармонического оркестра радио Франции.

Два раза в Чикаго маэстро Франк выступал с американской скрипачкой, трехкратным лауреатом премии “Грэмми” Хилари Хан. В 2019 году она солировала в Скрипичном концерте Сибелиуса, в 2023 году исполнила еще одну жемчужину мирового искусства - Скрипичный концерт Брамса.

За полтора часа до начала концертов состоятся тридцатиминутные беседы музыковеда Робби Эллис об исполняемых произведениях.

26 сентября, 7.30 pm. Камерный концерт музыкантов ЧСО. В программе: пьеса “Афиладор” А.Касаррубиас, Квинтет для кларнета М.Регера, Квинтет для кларнета си минор Й.Брамса. Исполнители: Дэнни Йехун Джин, скрипка; Михал Матоус, скрипка; Дэнни Лай, альт; Дэниел Кац, виолончель; Джон Брюс Йе, кларнет.

Главной фигурой вечера станет Джон Брюс Йе. Он солирует в двух Квинтетах для кларнета. Если сочинение Брамса достаточно часто можно встретить в камерных концертах, то произведения немецкого композитора Макса Регера (1873-1916) исполняются редко. Он всегда оставался в тени своих великих предшественников и современников. Наследие Регера огромно - он сочинил множество симфонических и камерных произведений, одной только органной музыки около двухсот сочинений. Регер жил и творил в Германии, преподавал в Королевской академии музыки в Мюнхене (1905-06 годы) и в Лейпцигской консерватории (1907-16 годы).

В этом сезоне ЧСО исполнит много современной музыки. Как обычно, на современных композиторов я обращаю особое внимание. Вот еще одно имя.

Автор пьесы “Афиладор” (“Afilador”) - виолончелистка и композитор Андреа Касаррубиос. Она родилась в испанском городе Сан-Эстебан-дель-Валье. Начала играть на фортепиано в возрасте двух лет, в четыре познакомилась с виолончелью. Училась игре на виолончели у Марии де Маседо в Мадриде и игре на фортепиано у Людмила Ангелова в Толедо. В восемнадцать лет переехала в США. Получила степень бакалавра в университете Джонса Хопкинса в классе Амита Пеледа, степень магистра - в университете Южной Калифорнии в классе Ральфа Киршбаума, докторскую степень - в City University Нью-Йорка, где занималась с виолончелисткой Марси Розен и композитором Джоном Корильяно. Пьеса “Афиладор” - сочинение 2022 года, написано по заказу ЧСО. Афиладор - это станок, который используют мастера по заточке ножей, ножниц и других острых предметов. Афиладор издает специфический звук, похожий на звук свистка. Издавна ремесленники путешествовали по городам и деревням Европы, играя на афиладоре и таким образом привлекая внимание потенциальных покупателей. Андреа вспоминает, что эти звуки она регулярно слышала в детстве в деревушке долины Тьетар, у подножия горного хребта Сьерра-де-Гредос. Хотя в наши дни мастера практически исчезли, несколько лет назад, во время поездки в родной город, она вновь услышала звук афиладора и словно перенеслась в детство. Этим мастерам и воспоминаниям о детстве посвящена ее пьеса. Мировая премьера состоялась в Симфоническом центре 20 февраля 2023 года в рамках (к сожалению, несуществующей уже) серии CSO MusicNOW с композитором за пультом виолончели.

Обратите внимание. Концерт пройдет в помещении Northeastern Illinois University Recital Hall (3701 W. Bryn Mawr Ave., Chicago, IL 60625).

26 сентября, 8.00 pm. Концерт мексиканской певицы Айды Куэвас называется “50 Years Singing to México”. Аннотация гласит: “Приготовьтесь к вечеру страсти, традиций и волнующей красоты вечной музыки. Непревзойденная королева музыки, “голос Мексики” Айда Куэвас отмечает пятидесятилетие в качестве посла мексиканской и латиноамериканской музыки”. Добавлю, что за свою карьеру она выпустила сорок три альбома и по-прежнему остается единственной женщиной, выигравшей премии “Грэмми” и Latin Grammy в самом популярном жанре мексиканской народной музыки мариачи.

В октябре с ЧСО встретятся главный дирижер Оперного театра Сент-Луиса Даниэлла Кандиллари (это ее дебют в Чикаго) и будущий (с сезона 2027-28 годов) музыкальный руководитель Национального оркестра Франции, швейцарский маэстро Филипп Йордан. Во второй половине октября за дирижерский пульт ЧСО вернутся будущий (с сезона 2027-28 годов) одиннадцатый музыкальный руководитель Клаус Мякеля и бывший музыкальный руководитель, ныне - дирижер-лауреат маэстро Риккардо Мути. 19 октября состоится сольный концерт самого молодого в истории победителя Международного конкурса пианистов имени Вана Клиберна (2022 год), девятнадцатилетнего южнокорейского пианиста Юнчан Лима. Об этих концертах и о многих других событиях октябрьской музыкальной жизни я расскажу в будущих выпусках Музыкального обозрения.

Nota bene! Абонементы и одиночные билеты на концерты Чикагского симфонического центра - на сайте cso.org, по телефону 312-294-3000 или в кассе по адресу: 220 South Michigan Avenue, Chicago, Il 60604.

Фотографии к статье:

Фото 1. Камилл Пепин. Фото - Наташа Колмс-Коллар

Фото 2. Элис Сара Отт. Фото - Кийотака Сайто и DG

Фото 3. Микко Франк. Фото - Франц Йоханн Моргенбессер

Фото 4. Андреа Касаррубиос. Фото - Титиляо Айангаде

“Медея” в Лирик-опере. Первая опера 71-го сезона

Действующие лица и исполнители: Медея - Сондра Радвановски, Главка - Елена Виллалон (дебют в Лирик-опере), Нерис - Зои Римс, Ясон - Мэтью Поленцани, Креонт - Альфред Уолкер. Дирижер - музыкальный руководитель Лирик-оперы Энрике Маццола. Режиссер - сэр Дэвид Маквикар. Совместная постановка Метрополитен-оперы, Лирик-оперы, Национальной оперы Греции и Канадской оперной компании. 11-26 октября 2025 года. Опера исполняется на итальянском языке с английскими субтитрами.

Мария Луиджи Карло Зенобио Сальваторе Керубини (1760-1842) родился в семье музыкантов во Флоренции. Музыку сочинял с шести лет, к тринадцати уже был автором нескольких религиозных произведений. Его первая опера “Игрок” (“Il giocatore”) датирована 1775 годом, композитору едва исполнилось пятнадцать лет. Опера была на итальянском языке. Это надо подчеркивать отдельно, поскольку композитор был двуязычным и оперы писал на двух языках. “Медея” (“Médée”) написана в 1797 году на французском языке. Премьера прошла в Париже, где Керубини жил с конца восьмидесятых годов XVIII века. Он пользовался непререкаемым авторитетом и покровительством Марии-Антуанетты, потом увлекся идеями Великой французской революции, был одним из создателей Парижской консерватории, преподавал там искусство музыки. В основе либретто “Медеи” - античная история Еврипида и одноименная пьеса Пьера Корнеля 1635 года.

“Медея” была встречена прохладно всеми зрителями за исключением Бетховена, который с восторгом прослушал оперу и сохранил личную копию партитуры. Бетховен был большим поклонником таланта Керубини, первый композитор Германии считал своего итальянского коллегу величайшим композитором своего времени. Несмотря на похвалы Бетховена, опера осталась незамеченной и почти забытой вплоть до начала XX века. В 1909 году “Медея” была переведена на современный итальянский язык, но после нескольких постановок снова легла на полку истории. Лишь в 1953 году, когда Мария Каллас вышла на флорентийскую сцену в образе Медеи, опера Керубини была заново открыта как профессионалами, так и любителями прекрасного пения по всему миру. С тех пор “Медея” по праву занимает свое особое место в оперном пантеоне.

В сезоне 2023-24 годов “Медея” в постановке Дамиано Микьелетто шла в Ла Скала. Героиней спектакля была Марина Ребека. Ну а мы увидим постановку сэра Дэвида Маквикара. Известный шотландский режиссер (он родился в Глазго, учился в Шотландской академии музыки и драмы) хорошо знаком чикагским любителям оперы. Достаточно перечислить его работы в Лирик-опере: “Трубадур” Дж.Верди (сезон 2006-07 годов, возобновления в сезоне 2014-15 и 2018-19 годов), “Юлий Цезарь” Г.Ф.Генделя (сезон 2007-08 годов), “Русалка” А.Дворжака и “Милосердие Тита” В.А.Моцарта (оба спектакля - сезон 2013-14 годов), “Воццек” А.Берга (сезон 2015-16 годов), “Электра” Р.Штрауса (сезон 2018-19 годов), “Макбет” Дж.Верди (сезон 2021-22 годов).

Мы увидим постановку, сделанную сэром Дэвидом специально для Сондры Радвановски. В последние годы певица смело берется за новые сложные партии, многие из которых мы слышали в Чикаго. Сондра - первая после Беверли Силлс певица, исполнившая партии трех королев в одном сезоне (2015-16 годов) МЕТ. Проект с финальными сценами Анны Болейн, Марии Стюарт и Елизаветы из “королевской” трилогии Г.Доницетти “Анна Болейн”, “Мария Стюарт” и “Роберто Девере” назывался “Три королевы” и был показан в Чикаго в декабре 2019 года. В марте 2019 года певица была участницей концерта, посвященного двадцатипятилетию со дня дебюта Рене Флеминг на сцене Лирик-оперы, весной 2020 года дебютировала в партии Лизы в “Пиковой даме” П.Чайковского. Я помню, в Чикаго она прилетела после триумфа в Мадридской опере в “Тоске” Дж.Пуччини. В каждом спектакле после арии “Vissi d'arte” ее ждала нескончаемая овация, и она повторяла арию на бис. Такой же успех ждал ее в партии Лизы.

Радвановски - частая гостья в Лирик-опере. Она дебютировала в театре в партии Сюзанны в одноименной опере Карлайла Флойда в сезоне 2002-03 годов. После этого последовали партии Леоноры (“Трубадур”, 2006-07), Эльвиры (“Эрнани”, 2009-10), Амелии (“Бал-маскарад”, 2010-11), Аиды (“Аида”, 2011-12), Анны Болейн (“Анна Болейн”, 2014-15), Нормы (“Норма”, 2016-17), леди Макбет (“Макбет”, сезон 2021-22 годов).

В беседе со мной после премьеры новой постановки “Анны Болейн” Радвановски сказала: “Я учусь у великих певиц прошлого, всегда нахожусь под впечатлением от пения Каллас. Мне нравится в ней творческое бесстрашие. Она делала со своим голосом все, что хотела. Когда надо, ее голос звучал по-королевски, но она не боялась прозвучать “грязно”, если так надо было по сюжету для образа ее героини. Ее техника была виртуозной. Я слушала и Сазерленд, и Монтсеррат Кабалье. Я слушала, училась, но не копировала их исполнение. Я не хочу быть второй Каллас или второй Кабалье - я хочу быть собой”.

Радвановски - не только замечательная певица, но и прекрасная актриса. Эльвира, Аида, Леонора, Анна Болейн... - во всех своих ролях она тонко показывала характеры и психологическое состояние своих героинь. Когда в беседе с ней я сказал об этом, она воскликнула: “Это же так скучно - просто стоять и петь! Да, мы выступаем в оперном театре, но ведь это все-таки Театр! Я хочу рассказать своему зрителю историю. А если я просто стою и пою, то получается концерт”. Вот еще несколько фрагментов из нашего разговора.

- Контролировать голос для вас не проблема?

- Хорошая техника позволяет это делать. Иногда, когда я неважно себя чувствую, бывает сложно, но в целом, я думаю, это вполне по силам. Я научилась управлять своими эмоциями. Научилась даже не за счет опыта на сцене, а благодаря опыту жизненному.

Конечно, в нашей беседе не обошлось без вопроса о ее фамилии.

- Вы как-то говорили про вашу русскую бабушку...

- Говорят, она была из благородного рода. К сожалению, ее происхождение неизвестно. Бабушки и дедушки давно нет с нами - они умерли, когда я была маленькой. И отец умер. Где-то я читала, что моя фамилия была Радваноска или Радванова...

- Для меня это имя звучит больше на польский манер, чем на русский...

- Я думаю, было так. Когда бабушка приехала, люди, выдававшие ей документы, сказали нечто вроде: “Ваше имя невозможно выговорить”. Увы, это только догадки. Спросить не у кого. Я знаю, что моя бабушка не хотела говорить об этом. Я уже никогда не узнаю, как было на самом деле. Но русская музыка волнует меня. Моя любимая русская опера -  “Евгений Онегин”. Я даже однажды пела Татьяну. В Кельне. Это был мой европейский дебют.

Последний раз на сцене чикагского театра Радвановски выступила в феврале 2025 года с концертом “Героини опер Пуччини” (“Sondra Radvanovsky in Concert: The Puccini Heroines”), в программе которого были арии и музыкальные фрагменты из каждой из двенадцати опер Джакомо Пуччини. Концерты были приурочены к столетию со дня смерти великого итальянского композитора (он умер 29 ноября 1924 года). Я с нетерпением жду новой встречи с певицей.

Премьера постановки сэра Дэвида Маквикара прошла в МЕТ в сезоне 2022-23 годов, спектакль демонстрировался в серии ”Метрополитен-опера в кино”, так что многие его видели. Дирижировал Карло Рицци, в партии Медеи блистала Сондра Радвановски, партию Ясона исполнял Поленцани, команду мечты дополняла Екатерина Губанова в партии Нерис. В Лирик-опере в этой партии дебютирует двадцатишестилетняя Елена Виллалон. Она родилась в Остине, выпускница консерватории в Цинциннати и Оперной студии при Хьюстонской опере. Член труппы Оперы Франкфурта. В МЕТ дебютировала в прошлом сезоне в партии Амура в “Орфее и Эвридике” К.Глюка.

“Медея” - первый спектакль 71-го сезона Лирик-оперы. До конца года нас ждут “Сельская честь” П.Масканьи и “Паяцы” Р.Леонкавалло (1-23 ноября), кантата “Кармина Бурана” К.Орфа (14, 16 и 18 ноября) и композиция “A Night of Mellon Collie and Infinite Sadness” Билли Коргана (21-30 ноября). Кроме этого, 16 и 18 октября в театре покажут анимационный фильм “Тайна Коко” (“Coco”, США, 2017, режиссер - Ли Анкрич) студии Pixar. В 2018 году картина получила две премии “Оскар” - за лучшие анимационный фильм и песню к фильму (“Remember Me”, музыка и слова Кристен Андерсон-Лопес и Роберта Лопеса). Музыку к фильму лауреата премий “Оскар” и “Грэмми” Майкла Джаккино исполнит Оркестр Лирик-оперы. Фильм демонстрируется на английском языке с испанскими субтитрами.

Еще один фильм мы увидим 10 и 11 апреля 2026 года - “Мэри Поппинс” (“Mary Poppins”, США, 1964, режиссер - Роберт Стивенсон) с Джули Эндрюс в главной роли (это был ее дебют в кино). В 1965 году картина получила пять премий “Оскар” - за лучшую женскую роль (Джули Эндрюс), визуальные эффекты, монтаж, песню (“Chim Chim Cher-ee” братьев Ричарда и Роберта Шерманов), оригинальный саундтрек (братья Шерманы). Музыку к фильму братьев Шерманов и Ирвина Костала исполнит Оркестр Лирик-оперы.

Nota bene! Абонементы и одиночные билеты на спектакли Лирик-оперы сезона 2025-26 годов - на сайте lyricopera.org/subscribe или по телефону 312-827-5600. Все спектакли проходят в помещении Лирик-оперы по адресу: 20 North Wacker Drive, Chicago, IL 60606.

Фотографии к статье:

Фото 1. Сондра Радвановски - Медея. Метрополитен-опера, сезон 2022-23 годов. Фото - Паола Кудаки

Фото 2. Сцена из спектакля “Медея”. Канадская оперная компания. Фото - Майкл Купер

Фото 3. Сондра Радвановски - Медея. Метрополитен-опера, сезон 2022-23 годов. Фото - Паола Кудаки

The Met: Live in HD. Новый сезон. Восемь опер

В новом, девятнадцатом (2025-26 годов) сезоне серии “Метрополитен-опера в кино” (The Met: Live in HD) - восемь опер. Кратко - о каждой из них. (Я указываю только даты и время прямой трансляции, даты и время повторов будут объявлены позже.)

18 октября, 12.00 pm. “Сомнамбула” В.Беллини. Новая совместная постановка МЕТ, Оперы Ниццы, Дрезденской оперы и Театра на Елисейских полях. Дирижер - Риккардо Фрицца. Режиссер - Роландо Вильясон. В главных партиях: Амина - Надин Сьерра, Лиза - Сидни Манкасола, Эльвино - Ксабиер Андуага, Родольф - Александр Виноградов. После Джульетты (“Ромео и Джульетта” Ш.Гуно, мы недавно видели этот спектакль в серии “Метрополитен-опера в кино”), Виолетты (“Травиата” Дж.Верди) и Лючии (“Лючия ди Ламмермур” Г.Доницетти) певица из Флориды Надин Сьерра покоряет в Метрополитен-опере еще одну вершину сопранового репертуара - партию несчастной Амины в трогательной истории о потерянной и вновь обретенной любви. Мировая премьера оперы состоялась в 1831 году в Милане, но не в Ла Скала, а в театре Каркано. Новая постановка станет режиссерским дебютом всемирно известного тенора Роландо Вильясона.

8 ноября, 12.00 pm. “Богема” Дж.Пуччини. Возобновление постановки МЕТ. Дирижер - Кери-Линн Уилсон. Режиссер - Франко Дзеффирелли. В главных партиях: Мими - Юлиана Григорян, Рудольф - Фредди Де Томмазо, Мюзетта - Хайди Стобер, Марсель - Лукас Мичем. Старая добрая постановка Дзеффирелли по-прежнему в репертуаре МЕТ. В главной партии мы услышим молодую армянскую певицу, недавнюю выпускницу Ереванской консерватории Юлиану Григорян. Она была студенткой Молодежной программы МЕТ, в феврале 2024 года стала лауреатом ежегодной премии Хильдегард Беренс (США). Мировая премьера оперы состоялась в 1896 году в Турине, в театре Regio.

22 ноября, 12.00 pm. “Арабелла” Р.Штрауса. Постановка МЕТ. Дирижер - Николас Картер. Режиссер - Отто Шенк. В главных партиях: Арабелла - Рейчел Уиллис-Соренсен, Зденка - Луиза Алдер (дебют в МЕТ), Фиакермилли - Джули Роуз, Аделаида - Карен Каргилл, Маттео - Павол Бреслик, Мандрика - Томаш Конечны, Вальднер - Бриндли Шерратт. Элегантная романтическая опера Штрауса в постановке легендарного австрийского режиссера Отто Шенка (1930-2025). Музыкальный критик The New York Times назвал спектакль “таким красивым, каким только можно пожелать”. Рейчел Уиллис-Соренсен впервые исполняет партию Арабеллы, а британская певица Луиза Алдер дебютирует в МЕТ в роли ее сестры Зденки. Мировая премьера оперы состоялась в 1933 году в Дрездене.

13 декабря, 12.00 pm. “Андре Шенье” У.Джордано. Постановка МЕТ. Дирижер - Даниэле Рустиони. Режиссер - Николя Жоэль. В главных партиях: Андре Шенье - Петр Бечала, Мадлена ди Коиньи - Соня Йончева, Карло Жерар - Игорь Головатенко. Страстная опера о французском поэте Андре Шенье, ставшем жертвой интриг в годы Французской революции. После совместного выступления в “Федоре” на сцене МЕТ снова звездный дуэт Бечала-Йончева. Оркестром МЕТ руководит главный приглашенный дирижер, маэстро из Италии Даниэле Рустиони. Мировая премьера оперы состоялась в 1896 году в Ла Скала.

10 января 2026 года, 12.00 pm. “Пуритане” В.Беллини. Новая постановка. Дирижер - Марко Армилиато. Режиссер - Чарльз Эдвардс. В главных партиях: Эльвира Вальтон - Лизетт Оропеса, Артуро Тальбо - Лоуренс Браунли, Риккардо Форто - Артур Ручински, Джорджо Вальтон - Кристиан Ван Хорн. Одна из вершин bel canto, последняя опера итальянского композитора Винченцо Беллини “Пуритане” возвращается на сцену МЕТ в новой постановке после полувекового (!) перерыва. Мировая премьера оперы состоялась в 1835 году в Париже, в Théâtre Italien. Либретто графа Карло Пеполи основано на пьесе Франсуа Ансело и Ксавьера Бонифаса Сэнтина “Пуритане и роялисты”, которая в свою очередь была создана по роману Вальтера Скотта “Пуритане”. В главной партии - невероятно востребованная сегодня Лизетт Оропеса. Я слышал ее в партии Марии Стюарт в одноименной опере Г.Доницетти на недавно закончившемся Зальцбургском фестивале. Что касается Лоуренса Браунли, то он - частый гость Лирик-оперы, исполнял партию Артуро в сезоне 2017-18 годов.

21 марта 2026 года, 11.00 am. “Тристан и Изольда” Р.Вагнера. Новая постановка. Дирижер - музыкальный руководитель МЕТ Янник Незе-Сеген. Режиссер - Юваль Шарон (дебют в МЕТ). В главных партиях: Тристан - Майкл Спайерз, Изольда - Лиз Давидсен, Брангена - Екатерина Губанова, Курвенал - Томаш Конечны. Один из самых ожидаемых спектаклей сезона. После рождения двойни невероятная Лиз Давидсен снова выходит на сцену МЕТ. На этот раз - в партии ирландской принцессы Изольды в бессмертной опере Вагнера о любви и смерти. Ее дебют в этой партии намечен на январь 2026 года в Барселоне. Достойными партнерами Давидсен станут Майкл Спайерз и Екатерина Губанова - они выступали вместе в “Норме” Беллини в МЕТ в сезоне 2022-23 годов. Мы с женой были на одном из спектаклей и сидели рядом с мамой Майкла. В антракте разговорились, и мама передала нам слова Майкла, как ему было хорошо репетировать с Губановой. В свою очередь, в беседе со мной Екатерина высоко отзывалась о Майкле: “Мы сразу с ним сработались, когда поняли, что наши приоритеты по жизни расставлены похоже. Это касается и отношений к коллегам, и вопросов семейной жизни”.

Постановка родившегося в Нейпервилле (штат Иллинойс), дебютирующего в МЕТ художественного руководителя Детройтской оперы Юваля Шарона. Он стал первым американцем, поставившим оперу на знаменитом вагнеровском фестивале в Байройте. Музыкальный критик The New York Times назвал Шарона “самым визионерским оперным режиссером своего поколения”. Мировая премьера оперы состоялась в 1865 году в Придворном театре Мюнхена. Оркестром дирижировал Ганс фон Бюлов.

2 мая 2026 года, 12.00 pm. “Евгений Онегин” П.Чайковского. Совместная постановка МЕТ и Английской национальной оперы. Дирижер - Тимур Зангиев (дебют в МЕТ). Режиссер - лауреат премии “Тони” Дебора Уорнер. В главных партиях: Онегин - Игорь Головатенко, Татьяна - Асмик Григорян, Ленский - Станислас де Барберак. Ольга - Мария Баракова, Гремин - Александр Цимбалюк. После дебюта в 2024 году в партии Мадам Баттерфляй сопрано Асмик Григорян возвращается на сцену МЕТ в партии Татьяны. Состав русскоязычных исполнителей “разбавляет” французский тенор Станислас де Барберак. Премьера состоялась 17 марта 1879 года в Малом театре в Москве.

30 мая 2026 года, 12.00 pm. “Последний сон Фриды и Диего” (“El Último Sueño de Frida y Diego”) Габриэлы Лены Франк. Либретто - Нил Круз. Премьера МЕТ. Дирижер - Янник Незе-Сеген. Режиссер - Дебора Колкер. В главных партиях: Фрида - Изабель Леонард, Диего - Карлос Альварес, Катрина - Габриэлла Рейес.

Единственная современная опера в новом сезоне - первая опера в творчестве американской пианистки и композитора Габриэлы Лены Франк. В День мертвых на двадцать четыре часа Фрида Кало возвращается с того света, чтобы встретиться с живущим в одиночестве Диего Риверой. Испаноязычная опера, мировая премьера состоялась осенью 2022 года в Опере Сан-Диего. В Лирик-опере мы услышим эту оперу в марте-апреле (совместная постановка опер Сан-Диего и Сан-Франциско).

Кроме этого, 6 декабря 2025 года мы увидим англоязычную версию “Волшебной флейты” В.А.Моцарта (с этого спектакля 30 декабря 2006 года началась серия “Метрополитен-опера в кино”), 14 и 18 февраля 2026 года - девяностоминутную версию “Золушки” Ж.Массне (запись 1 января 2022 года).

Nota bene! Подробная информация о предстоящих показах серии ”Метрополитен-опера в кино” - на сайте www.metopera.org/season/in-cinemas/.

Фотографии к статье:

Фото 1. Сценография спектакля “Сомнамбула”. Фото - Людвиг Ола

Фото 2. Сцена из спектакля “Богема”. Фото - Эван Зиммерман

Фото 3. Лиз Давидсен на постере к спектаклю “Тристан и Изольда”. Фото - Met Opera

ЧСО. Первые концерты 135-го сезона. Симфонический центр, 18-20 сентября 2025 года

После летних каникул снова открывает свои двери Чикагский симфонический центр. Начинается новый, сто тридцать пятый сезон Чикагского симфонического оркестра (далее - ЧСО).

18 сентября, 7.30 pm; 19 сентября, 1.30 pm. В первой программе сезона: Концертная симфония для скрипки и альта с оркестром В.А.Моцарта (солисты - Николай Шепс-Цнайдер, скрипка; концертмейстер секции альтов ЧСО Тенг Ли, я писал о ней в цикле “Who Is Who, или Оркестр в лицах”) и Вторая симфония Э.Элгара. Дирижер - Николай Шепс-Цнайдер. За полтора часа до начала концертов состоятся тридцатиминутные беседы музыковеда Даниэля Шлосберга об исполняемых произведениях.

20 сентября, 6.30 pm. Ежегодный Симфонический бал знаменует собой торжественное открытие нового сезона. В программе: увертюра к опере “Оберон” К.М. фон Вебера, фрагменты из концертной увертюры “Сон в летнюю ночь” Ф.Мендельсона, песни “Wiegenlied”, “Morgen!”, “Zueignung” Рихарда Штрауса, Хабанера из оперы “Кармен” Ж.Бизе, увертюра к опере “Тангейзер” Р.Вагнера. Солистка - артистка-резидентка ЧСО Джойс Дидонато. ЧСО дирижирует Николай Шепс-Цнайдер.

Ежегодная традиция Симфонического бала остается неизменной: перед концертом всех зрителей угощают вином и шампанским, после концерта праздник продолжается за ужином и танцами в отеле Four Seasons. Вино и шампанское - бесплатно, ужин и танцы - по билетам. Все подробности - на сайте ЧСО.

Зато еще одна традиция первых концертов нарушена. Обычно их проводит музыкальный руководитель ЧСО. Поскольку маэстро Риккардо Мути сейчас в положении дирижера-лауреата, а его юный коллега Клаус Мякеля приступит к своим обязанностям через два сезона, руководство оркестра решило пригласить на открытие сезона третью, “нейтральную” фигуру. Им стал гражданин мира, маэстро Николай Шепс-Цнайдер. Его отец - руководитель рок-ансамбля - родился в польском городе Лодзь, мать-пианистка родом из Дании, куда ее родители переехали из Польши накануне Второй мировой войны. Позднее отец эмигрировал в Израиль. Шепс-Цнайдер родился в Копенгагене в 1975 году, у него два гражданства: Дании и Израиля. Учился в Датской королевской академии музыки (класс Милана Витека), Джульярдской школе (класс Дорати Дилей) и Венской консерватории (класс профессора Бориса Кушнира). Николай вспоминает: “Мою учебу и выступления можно разделить на две части - до и после Кушнира. Когда я попал к нему, мне было восемнадцать, и у меня уже было определенное отношение к музыке. Я был счастливый, удачливый и довольно наивный парень, но у меня не было настоящего концертного опыта, а Кушнир дал мне все нужные знания. Наши занятия вначале носили литературный характер. Мы изучали скрипичную литературу, и постепенно это изменило мой стиль игры”.

В 1992 году в возрасте семнадцати лет Николай завоевал Первую премию на Международном конкурсе скрипачей имени Карла Нильсена в Оденсе (Дания), но настоящий успех пришел к нему после Золотой медали на конкурсе королевы Елизаветы в Брюсселе в 1997 году. С этого времени начинается напряженная концертная жизнь музыканта. Он регулярно выступает с лучшими симфоническими оркестрами мира. С ЧСО впервые выступил в ноябре 2000 года. К этому времени относится начало его плодотворного сотрудничества с Даниэлем Баренбоймом. Именно Баренбойм убедил Шепс-Цнайдера сыграть Первый концерт для скрипки с оркестром Кароля Шимановского, именно он буквально заставил скрипача включить в свой репертуар скрипичный концерт Арнольда Шенберга, сказав: “Ты должен сыграть этот концерт”. Вместе с Баренбоймом он исполнил Камерный концерт Альбана Берга для скрипки, фортепиано и струнных.

Звук уникальной скрипки Гварнери дель Джезу 1741 года (инструмент был предоставлен Датским Королевским театром, ранее скрипка принадлежала Фрицу Крейслеру) Шепс-Цнайдера я слышал часто, в сентябре 2017 года - в венском Музикферайне. Он солировал в Первом скрипичном концерте соль минор Макса Бруха. Дрезденской Штаатскапеллой дирижировал тогдашний музыкальный руководитель Кристиан Тилеманн. В качестве дирижера я впервые услышал музыканта в октябре 2021 года. С тех пор он регулярно возвращается в Чикаго. Последний раз - в качестве солиста и дирижера - в марте с Первым скрипичным концертом М.Бруха, американской премьерой пьесы “Livre pour cordes” П.Булеза и Третьей (“Рейнской”) симфонией Р.Шумана. С 2020 года Шепс-Цнайдер занимает пост музыкального руководителя Национального симфонического оркестра Лиона.

Снова в Чикаго неподражаемая Джойс Дидонато! С сентября трехкратный лауреат премии “Грэмми”, замечательная американская певица выступает в новой должности - артистки-резидентки ЧСО.

Джойс Дидонато родилась в Канзасе. Ее отец руководил церковным хором. Джойс выступала в мюзиклах, мечтала о карьере бродвейской звезды или поп-певицы, а стала оперной певицей. Училась на вокальном отделении Уичитского университета и в Академии вокального искусства в Филадельфии. Стажировалась в Опере Санта-Фе. Лауреат второй премии Международного вокального конкурса “Operalia” (1998 год). Лауреат Awards Recognizing Individual Artistry - награды, которая ежегодно вручается самому многообещающему вокалисту США. Свою карьеру Дидонато начала в американских оперных театрах в современных операх. В начале нулевых певица дебютировала на лучших европейских сценах.

Дидонато с одинаковым успехом исполняет оперы Моцарта и репертуар bel canto, поражая зрителей и критиков серьезным отношением к исполняемым произведениям. Ее дебют в Метрополитен-опере состоялся в сезоне 2005-06 годов с партией Керубино (“Свадьба Фигаро” В.А.Моцарта). В Лирик-опере мы слышали ее четыре раза: в партиях Розины в “Севильском цирюльнике” Дж.Россини (сезон 2007-08 годов), Керубино в “Свадьбе Фигаро” (возобновление постановки в сезоне 2009-10 годов), Секста в “Милосердии Тито” В.А.Моцарта (сезон 2013-14 годов), Адальжизы в “Норме” В.Беллини (сезон 2017-18 годов). В июле 2024 года в летней серии “Метрополитен-опера на бис” Дидонато блистала в партии Золушки в одноименной опере Дж.Россини.

Последний раз в Чикаго Дидонато выступала в декабре 2024 года в Театре музыки и танца “Харрис” в концерте “KINGS ReJOYCE!” с акапельным вокальным квартетом из Техаса Kings Return и пианистом, лауреатом премии “Грэмми”, музыкальным руководителем Центра оперного пения Райана при Лирик-опере и художественным руководителем программы “Beyond the Aria” Крейгом Терри.

В новом качестве артистки-резидентки Дидонато выступит еще в камерном концерте в феврале 2026 года и с циклом “Песни Неруды” Питера Либерсона в мае 2026 года.

До конца сентября ЧСО исполнит еще одну, французскую программу. За дирижерский пульт оркестра встанет маэстро из Финляндии Микко Франк. Подробности об этой и других программах ЧСО - в следующем выпуске Музыкального обозрения.

Nota bene! Абонементы и одиночные билеты на концерты Чикагского симфонического центра - на сайте cso.org, по телефону 312-294-3000 или в кассе по адресу: 220 South Michigan Avenue, Chicago, Il 60604.

Фотографии к статье:

Фото 1. Николай Шепс-Цнайдер играет (Чикаго, 27 марта 2025 года). Фото - Тодд Розенберг

Фото 2. Николай Шепс-Цнайдер дирижирует (Чикаго, 27 марта 2025 года). Фото - Тодд Розенберг

Фото 3. Джойс Дидонато. Фото - Саймон Поли

Joffrey Ballet: “Кармен”. Первый спектакль 70-го сезона

Первый спектакль нового, юбилейного, семидесятого сезона чикагской танцевальной компании Балет Джоффри (Joffrey Ballet) - американская премьера балета “Кармен” (“Carmen”) на музыку Ж.Бизе в  хореографии Лайама Скарлетта. Действие бессмертной истории любви перенесено в Испанию тридцатых годов XX века. Среди хаоса страны, находящейся на грани гражданской войны, разворачивается роман Кармен - женщины, которая осмеливается жить по своим собственным правилам, - и влюбленного в нее дона Хозе. Мировая премьера спектакля состоялась в Норвежском национальном балете в 2015 году. После премьеры в Осло критики писали о фирменном для Скарлетта акценте на захватывающем повествовании, выразительных костюмах и сдержанных, индустриальных декорациях британского дизайнера Джона Баусора. Оформление сцены усиливает драматизм и напряжение классической истории, превращая ее в бурю страсти и разрушения. Оркестром Лирик-оперы Чикаго дирижирует музыкальный руководитель Балета Джоффри Скотт Спек.

“Кармен” - второй, после “Франкенштейна” на музыку Лоуэлла Либермана, балет бывшего солиста, впоследствии - артиста-резидента Королевского балета Ковент-Гарден Лайама Скарлетта. После окончания карьеры танцовщика в 2012 году он сосредоточился на хореографии. Одной из его первых работ в новом качестве стал балет “Viscera” на музыку Фортепианного концерта Лоуэлла Либермана. Премьера состоялась в январе 2012 года в Городском балете Майами. Мы видели этот спектакль в апреле 2016 года на гастролях Майамского балета в Чикаго. В переводе с латинского “Viscera” означает “внутренние органы”. Скарлетт рассказывает историю Тела и его возможностей. Балет полон энергии, страсти, он шел при специальном освещении и смотрелся очень красиво. В 2013 году Скарлетт поставил балет “Vespertine” на музыку Арканджело Корелли - абстрактную поэтическую фантазию с чарующей барочной музыкой. Карьера Скарлетта развивалась блестяще. Он стал самым молодым хореографом в истории, которому Ковент-Гарден заказал постановку спектакля. Мировая премьера балета “Франкенштейн” состоялась в Ковент-Гарден в 2016 году, североамериканская - в 2017 году. Все закончилось в 2019 году, когда Скарлетт был отстранен от всех проектов в связи с обвинениями в сексуальных домогательствах. 15 апреля 2021 года Королевский театр Дании отменил его спектакль “Франкенштейн” из-за, как было сказано, “неподобающего поведения хореографа в 2018 и 2019 годах”. На следующий день - 16 апреля 2021 года - Скарлетт был найден мертвым в своей квартире. Ему было тридцать пять лет. Его друзья Алексей Ратманский и Дмитрий Черняков назвали происшедшее самоубийством. Позднее их версия была подтверждена.

Сезон 2025-26 годов - юбилейный для нескольких театральных трупп. Театру Гудман (Goodman Theatre) в октябре исполнится сто (!) лет, “Степному волку” (Steppenwolf Theatre) - пятьдесят. Среди них старожилом выглядит и Балет Джоффри. Танцевальной компании исполняется семьдесят лет, из них тридцать она провела в Чикаго.

“Для нас большая честь открыть юбилейный сезон американской премьерой “Кармен” Лайама Скарлетта: впечатляющего театрального шедевра, - говорит художественный руководитель Балета Джоффри, кавалер ордена Британской империи Эшли Уитер. - “Кармен” бесстрашна, притягательна, страстна и неудержима. Хореография Лайама требует как физической силы, так и эмоциональной глубины, раскрывая потенциал наших артистов и одновременно захватывая публику. Эта постановка задает тон предстоящему яркому сезону.”

Президент и генеральный директор Балета Джоффри Грег Кэмерон добавляет: “Сейчас самое время познакомиться с Джоффри. После рекордного в коммерческом отношении сезона мы энергично начинаем праздновать 70-летие образования компании и 30-летие ее нахождения в Чикаго”.

Компания Балет Джоффри многое сделала впервые. Она стала первой танцевальной компанией, приглашенной в Белый дом (приглашение пришло в октябре 1963 года лично от Жаклин Кеннеди), первой, появившейся на телевидении, первой, посетившей с гастролями СССР (во время двухмесячного турне театр побывал в Москве, Ленинграде, Донецке, Киеве, Харькове), первой, создавшей балет на музыку в стиле рок-н-ролл (балет 1967 года “Астарта”), первой и пока единственной компанией, которой журнал “Time” посвятил главную статью номера, а знаменитый режиссер Роберт Олтмен - фильм. Его картина так и называлась: “Труппа” (“The Company”, 2003). Первыми из американских балетных трупп артисты Балета Джоффри гастролировали в Азии и на Ближнем Востоке. 

Видное место на балетной карте мира труппа занимает во многом благодаря личности ее основателя, выдающегося балетмейстера XX века Роберта Джоффри. Собственную балетную школу (American Ballet Center) Джоффри открыл в 1953 году, через год - труппу Robert Joffrey Ballet Concert. Она стала основой созданной в 1956 году компании Joffrey Ballet. Главным балетмейстером стал Джеральд Арпино - близкий друг Джоффри. Всего в первый год создания труппы в ней было шесть солистов, в репертуаре - четыре балета. (Сегодня в труппе театра - сорок два танцора, а в репертуаре - более сорока балетов.) Взяв напрокат машину, Джоффри с артистами отправились по стране. В 1956 году они объездили одиннадцать штатов, исполнив двадцать три балета. Джоффри был убежден, что  маленькой труппе необходимо гастролировать.

Первыми спектаклями компании стали балеты “Маскарад” на музыку Франсиса Пуленка и “Лунный Пьеро” на музыку Арнольда Шенберга. Джоффри ясно показывал, что основным направлением развития компании станет современный танец во всех его проявлениях.

Постепенно новая компания становилась известной. Джоффри ставил в Нью-Йорке и Лондоне, он стал первым американским хореографом, чей балет ставился в Китае.

Творческая свобода для Роберта Джоффри была важнее финансовой стабильности. В какой-то момент существования компании богатая госпожа Ребекка Харкнесс захотела увековечить свое имя и предложила миллион долларов на создание новой труппы -  “Харкнесс балет”. Харкнесс предъявила Джоффри ультиматум: либо деньги и полный контроль над деятельностью труппы, либо она уходит из числа спонсоров. Джоффри отказался от денег, и компания оказалась на пороге финансового краха.

Джоффри работал в эти годы в Нью-Йорке. Ему удалось договориться с руководством New York City Center, и до 1982 года труппа танцевала в его стенах, называясь City Center Joffrey Ballet. С 1985 года начинается новая история балетного театра Роберта Джоффри. Она уже связана с Чикаго. Именно в Чикаго труппа получила стабильные условия для работы, и, как результат, признание специалистов балетного искусства во всем мире.

Роберт Джоффри умер 25 марта 1988 года в Нью-Йорке в возрасте пятидесяти семи лет. С 1988 до 2007 года компанию возглавлял Джеральд Арпино. После его смерти Joffrey Ballet возглавил британский балетмейстер Эшли Уитер. Он говорит: “Семьдесят лет назад Роберт Джоффри и Джеральд Арпино отправились в смелое путешествие по дороге танца. Тридцать лет назад благодаря преданным сторонникам труппа обрела свой постоянный дом в Чикаго. Сегодня Балет Джоффри продолжает формировать будущее танца. Наш юбилейный сезон чтит прошлое и смотрит в будущее”.

Nota bene! Спектакль “Кармен” Балета Джоффри пройдет с 18 по 28 сентября 2025 года в помещении Lyric Opera House (20 North Wacker Drive, Chicago, IL 60606). Билеты на этот и другие спектакли сезона 2025-26 годов - по телефону 312-386-8905 или на сайте www.joffrey.org.

Фотографии к статье:

Фото 1-3. Сцены из спектакля “Кармен”. Все фотографии - Кэролин Маккейб

“Первая леди телевидения” в Northlight Theatre. Первый спектакль юбилейного сезона

Один из лучших театров Среднего Запада Northlight Theatre (Скоки, ближайший пригород Чикаго) открывает юбилейный, пятидесятый сезон с мировой премьеры - спектакля “Первая леди телевидения” (“The First Lady of Television”) по пьесе Джеймса Шермана. Режиссер - художественный руководитель театра (он руководит им четверть века!) Би Джей Джонс. В ролях: Синди Голд (Гертруда Берг), Марк Дэвид Каплан (Эли Минц), Сара Кокли (Арлин Маккуид), Тай Феннинг (Ларри Робинсон), Уильям Дик (Филипп Лоеб), Джо Демпси (Уолтер Харт).

...Ее настоящее имя - Тилли Эдельштейн, но в Америке ее помнят по сценическому имени Гертруда Берг. Она была создательницей и главной звездой первого в истории телевидения семейного ситкома “Голдберги” (“The Goldbergs”). Это комедийное шоу выходило на канале CBS с 1949 по 1956 год. В начале шестидесятых она делала на телевидении программу “Шоу Гертруды Берг”. Она - первый лауреат премий “Эмми” (1950 год) и “Тони” (1959 год). События в пьесе развиваются в 1950 году, когда в разгар охоты на ведьм “первая леди телевидения” попала в позорный черный список Голливуда. Ее коллегу Филиппа Лоеба обвиняют в коммунистической агитации, и Гертруде приходится принять важное решение: уволить его или защитить с риском закрытия шоу... Пьеса основана на реальной истории одной из первых икон американского шоу-бизнеса. Разговор идет о пересечении искусства, религии и политики, что, конечно, звучит сегодня очень актуально. Пьеса Шермана была представлена на престижном Colorado Springs New Play Festival (штат Колорадо). В роли Гертруды Берг - замечательная чикагская актриса и педагог Синди Голд. Несколько лет назад мне удалось взять у нее интервью. Вот несколько фрагментов.

- Что значит для вас быть на сцене?

- Удовольствие. Радость.

- Какие качества необходимы, чтобы быть хорошим актером?

- Хорошее воображение. Способность быть на сцене ранимой, уязвимой. Ум. Умные актеры играют лучше. Мне нравятся умные актеры.

- Вы любите импровизацию на сцене?

- Когда я была моложе, работала в труппе (Improv Company), основу которой составляли импровизации. Мы гастролировали по Флориде, играли в Бостоне, Нью-Йорке... Я обожала импровизации. Но мне кажется, что импровизация для молодых.

- Что вам ближе: режиссер показывающий или рассказывающий?

- Я предпочитаю сама создавать свою роль. Если режиссер предписывает, как и что играть, он подавляет мои идеи. Если режиссер умный, мы всегда найдем общий язык. У каждого режиссера свой подход. Есть режиссеры, которые хотят слишком многого слишко быстро. Другие предпочитают, чтобы актеры сами шли своим путем и в результате пришли к нужному решению. Это я люблю больше всего...

- Что вы не принимаете в режиссерах?

- Мне не нравится, когда у режиссера нет идей или когда режиссер упивается своей властью, говоря грубости, репетируя на повышенных тонах. Правда, такое случается редко, особенно в Чикаго.

- Расскажите, пожалуйста, о вашей семье, вашем детстве.

- Я родилась в Бостоне, штат Массачусетс. Дедушка из Житомира (Украина), бабушка  - из Румынии. Двадцать лет назад мой брат побывал в Житомире и усыновил двоих детей. В семье говорили на идиш. В детстве много переезжала с места на место. Мы жили в Бостоне, Балтиморе, несколько лет - в Лондоне, около четырех лет - в Майами. Мой отец был профессором-анестезиологом, преподавал в разных университетах, обожал путешествовать. Мы ездили с ним.

- Вы помните ваши первые театральные впечатления?

- Мой дядя ставил любительские спектакли в синагоге в Филадельфии (мы и там пожили несколько лет). Я помню его на вечеринке и в мюзикле “Скрипач на крыше“. Мне было тогда три-четыре года. Дядя обожал театр! Его спектакли стали для меня введением в театральный мир. В школе у меня был очень хороший театральный педагог. Он еще больше разжег мой интерес к театру. Я была очень активной девочкой: записалась в актерский и танцевальный классы, училась игре на фортепиано, пела... Не думала быть актрисой до старших классов школы - хотела стать учительницей.

- Как ваши родители прореагировали на ваше решение стать актрисой?

- Они не возражали. Мой дедушка приехал в Америку, когда ему было четыре года, выучился и стал врачом. Мой папа - врач. Конечно, они бы мечтали, чтобы я пошла по медицинскому пути, но я не интересовалась этой областью, и они не уговаривали меня. У нас в семье много музыкантов. Двоюродная сестра - композитор-песенник, лауреат премии “Грэмми“ Джули Голд. А вот актеров до меня в семье не было... Я закончила Бостонский университет по специальности “Театр”, диплом мастера получила по двухлетней программе Alabama Shakespeare Festival. Я была членом труппы, мы играли вместе, были одной большой семьей.

- Сколько вам было лет, когда вы участвовали в первом кастинге?

- Примерно двадцать - двадцать один. Я была счастлива. Устала от учебы и хотела вырваться в свободный мир театра. Первые годы после колледжа жила в Бостоне. Днем работала, вечером репетировала и играла в спектаклях, ездила в туры по стране. Потом переехала в Нью-Йорк и проходила кастинги на протяжении следующих десяти лет. А совсем первые пробы я проходила на телевидении в девять лет для какой-то образовательной программы.

- Вы помните вашу первую главную роль?

- Когда я была в колледже, прошла конкурс в бостонскую театральную компанию импровизации - бостонский вариант Second City. Это был прекрасный опыт узнать, что такое комедия, и попробовать себя в разных ролях.

- У вас есть любимые актеры в мировом театре?

- Мэгги Смит и Роберт Стивенс - я их обожаю. Режиссер Питер Брук - я с завистью читаю о его долгом репетиционном процессе. Как бы хотелось такого опыта работы над текстом! Назову еще одного британского актера - Энтони Шер. Он потрясающий. Я никогда не забуду его Ричарда III. Он из Южной Африки... К сожалению, я не знаю неанглоязычных театров. Обычно я читаю пьесу, если иду на неанглоязычный спектакль. Помню, была в восторге от театра в Праге.

- Какие роли вам запомнились больше всего?

- Спектакль “Проснись и пой” по пьесе Клиффорда Одетса (сезон 2009-10 годов) в Northlight Theatre в постановке Эми Мортон (актрисы Steppenwolf Theatre) - один из лучших театральных опытов в моей жизни. Я работала с лучшими актерами, включая Майка Нассбаума. Я очень люблю работать в Northlight Theatre... Самой важной для моей карьеры была роль Гертруды Стайн в мюзикле “Loving Repeating” композитора Стивена Флаерти и режиссера Франка Галати (2006 год). Я влюбилась в образ умной интеллектуалки, жившей в Париже в начале XX века, дружившей с Хемингуэем, Фитцжеральдом, ставшей олицетворением авангарда в культуре того времени. Она была еврейкой, лесбиянкой и выжила в годы Второй мировой войны. После спектакля мы сделали альбом, выпустили книгу. (За роль Стайн Синди Голд была удостоена премии “Джефф”. - Прим. автора.) Работа с Галати была настоящим удовольствием. Он был педагогом Марты Лейви и Барбары Гейнс в Северо-Западном университете. И еще я бы хотела упомянуть спектакль “Кошка на раскаленной крыше” в Drury Lane Theatre.

Синди Голд призналась, что очень любит работать в Northlight Theatre. Она играла в нем четыре раза. Приглашаю вас, уважаемые читатели, в этот театр на ее новый спектакль. Уверен, это будет блестящий бенефис актрисы!

Nota bene! Спектакль “Первая леди телевидения” идет до 5 октября 2025 года. Билеты на этот и другие спектакли Northlight Theatre сезона 2025-26 годов - на сайте www.northlight.org/ или по телефону 847-673-6300. Все спектакли театра проходят в помещении North Shore Center for the Performing Arts (9501 Skokie Blvd, Skokie, IL 60077).

Фотографии к статье:

Фото 1. Синди Голд. Фото - Northlight Theatre

Фото 2. Синди Голд в опере “Дочь полка” в Вашингтонской национальной опере. Фото из личного архива С.Голд

Фото 3. Синди Голд в спектакле “Укрощение строптивой” в Чикагском шекспировском театре. Фото из личного архива С.Голд