Константин Райкин: “Трагедия всегда оттенена юмором”. Интервью с актером, режиссером, руководителем театра

С 25 по 28 августа в рамках Международного фестиваля искусств “Вишневый сад” в городах США состоятся гастроли Константина Райкина с поэтическим моноспектаклем “Над балаганом - небо”. В эксклюзивном интервью вашему корреспонденту Константин Аркадьевич рассуждает о высоком и площадном в искусстве, рассказывает о некоторых спектаклях руководимого им Российского государственного театра “Сатирикон” имени Аркадия Райкина и говорит о том, что значит для него педагогика.

“Чтение стихов – интимный для меня процесс”

Наш разговор с Константином Райкиным состоялся через несколько дней после премьеры “Дон Жуана” в театре “Сатирикон”. Мой герой играет в спектакле (режиссер - Егор Перегудов) роль Сганареля. Поздравив Константина Аркадьевича с премьерой, я спросил, доволен ли он результатом.

-          Премьерными спектаклями я доволен. Думаю, спектакль будет еще расти. Мы в очень сложных условиях и в сжатые сроки его выпускали. Немножко не хватило времени... Спектакль имеет большой успех. Мы его уже сыграли несколько раз, следующий раз будем играть в сентябре.

-          Я желаю долгой и счастливой жизни “Дон Жуану”! Информационный повод к нашей беседе другой - предстоящая американская премьера вашего спектакля “Над балаганом - небо”. Как вы определяете его жанр?

-          Поэтический моноспектакль. В основном, спектакль состоит из стихов, но есть в нем и мои собственные комментарии-соображения. В зависимости от конкретного зала я комментирую стихи по разному.

-          Есть ли некая определяющая тема, проходящая лейтмотивом через весь спектакль, или сколько стихов, столько и тем?

-          Тема, конечно, есть. Уже в названии сказано то, что определяет тему. “Над балаганом ­ – небо...” - строчка из одной из ранних поэм Давида Самойлова “Последние каникулы”. В начале спектакля я привожу эпиграф - цитату из Самойлова. В этих словах - основная формула спектакля. (Константин Аркадьевич говорит о строчках: “Я возглашаю здесь, что радость мне желанна. И что искусство – смесь небес и балагана. Высокая потреба и скомороший гам. Под небом – балаган. Над балаганом ­ – небо...”. – Прим. автора.) Мне не хочется называть эту формулу отдельной фразой. Это дело не мое, а зрителей... В искусстве всегда есть вертикаль и демократизм, веселость, некое состояние, понятное большинству. Высота и какое-то скоморошество, клоунское начало. В настоящем искусстве это всегда соединяется. В любой великой пьесе Шекспира обязательно есть низкий, брутальный юмор. Трагедия всегда оттенена юмором. Высокое и площадное, высокое и демократичное, высокое и иногда даже грубоватое, брутальное. Высокая трагедия и юмор всегда рядом. В моей жизни тоже всегда так... Соединение высокого и площадного - может быть, одна из важнейших тем спектакля.

-          Чтение стихов со сцены подчиняется тем же законам сценического существования, что и любая драматическая роль, или для этого требуются какие-то особые механизмы?

-          Законы те же. Я не вижу здесь разницы. Я настаиваю на том, чтобы любой драматический актер умел читать в одиночку большому залу стихи и прозу, умел быть один на один с большим количеством публики. Чтение стихов - продолжение науки актерского мастерства.

-          Прекрасных любимых стихов наверняка гораздо больше, чем отведенного сценического времени. По какому принципу вы их отбирали?

-          Любимых стихов, конечно, больше, чем тех, которые я показываю зрителям, но ненамного. Просто формат и идеология зрительского восприятия диктуют какие-то свои законы. Когда стихотворение захватывает, я его оставляю в программе. Я не читаю никогда на заказ. Чтение стихов – очень интимный для меня, личный процесс. Я читаю только то, что не просто мне нравится, а без чего я жить не могу.

-          В вашем спектакле звучит поэзия признанных поэтов-классиков: Пушкина, Мандельштама, Заболоцкого, Самойлова... А в другом поэтическом спектакле “НЕПУШКИН” в “Сатириконе” звучит современная поэзия - стихотворения Тимура Кибирова, Андрея Орлова (Орлуши), Дмитрия Воденникова, Федора Сваровского, Али Кудряшевой, Нины Искренко, музыка группы “Взаимно, Илья”. У вас не возникала мысль “забрать” несколько имен из “НЕПУШКИНА” в ваш спектакль, уйти от классики в поэзию XXI века?

-          Вы знаете, возникала. Благодаря моим бывшим студентам – ныне артистам театра “Сатирикон” – я узнал совершенно новых молодых людей: очень талантливых и очень других, чем читаемые мной. Свежие, шокирующие иногда, абсолютно свободные, в прекрасном смысле этого слова плюющие на установки и законы, которые кому-то кажутся совершенно незыблемыми... А оказывается, не то что можно по-другому и можно на законы плюнуть, а даже нужно иногда. То, что делают мои ребята, очень круто! Они стихи поют, танцуют, “рэпят”. Они хулиганят. Это так классно! Меня это самого очень увлекает, интересует. Я многому учусь у них. Вполне возможно, что когда-нибудь сроднюсь с ними настолько, что захочу и сам почитать эти стихи.

-          Какая музыка звучит в спектакле “Над балаганом - небо”?

-          Второй вальс Шостаковича. Грандиозное произведение, которое есть у Стенли Кубрика в его фильме “С широко закрытыми глазами”. Я и раньше использовал эту музыку в своих спектаклях. Она звучит и в этом.

“У нас много не только смеются, но и плачут”

-          В 2015 году вы впервые в России поставили пьесу Кристофера Дюранга “Ваня и Соня и Маша и Гвоздь”. Как российский зритель реагирует на героев, ситуации, диалоги? Какова судьба этого спектакля?

-          Мне с самого начала пьеса Дюранга (ее перевел Михаил Мишин) показалась интересной, мне она понравилась. Совершенно очевидно, что с российской стороны она выглядит по-другому. Я вполне оцениваю юмор пьесы, ее театральность, даже в какой-то степени “бродвейскость”, экстравагантность, но меня юмор интересовал меньше. Мне гораздо дороже вещи серьезные, драматические, лирические. Как-то во время репетиций мне ребята показали кусочек бродвейского спектакля. Я услышал безумный хохот и сразу подумал: “Вот так я не хочу”.

-          Да уж, хохот сопровождают и нью-йоркский, и чикагский спектакли...

-          Я не хотел делать хохотное, уморительное, бродвейское шоу, хотя в Нью-Йорке наверняка были и лирические моменты. Меня интересовали вещи, скорее, более глубинные. Для меня эта история – гимн театру. История о театре, как обоюдоостром оружии, о театре, как невероятной провокации, разрушении и спасении. Все герои пьесы так или иначе помешаны не только на русской драматургии, но вообще на ТЕАТРЕ. Мы поэтому и декорации сделали такие метафорические. Это и дом, и дом-театр. На сцене - два занавеса. Один – спереди, на авансцене, другой - сзади. Рампа спрятана за задним занавесом. В конце спектакля, на поклонах, занавес открывается спереди и сзади, и артисты кланяются в две стороны: реальному залу и, поворачиваясь спинами к зрителям, в другую сторону. Мы как бы кланяемся двум культурам: русской и американской, потому что это американская пьеса, американская жизнь, американский автор. Надо сказать добрые слова в адрес замечательного драматурга Кристофера Дюранга. Пьеса очень глубокая, в ней есть как драматическое, так и лирическое наполнение. Это мы не из головы выдумали... Успех у спектакля большой, зрители воспринимают его очень эмоционально. Концентрация смеха больше в Америке, чем в России, а у нас много не только смеются, но и плачут.

-          В вашем спектакле 2016 года “Лекарь поневоле” по Мольеру вы используете придуманный великим Аркадием Исааковичем прием мгновенных перевоплощений. Три актера играют двенадцать персонажей, а четверо переодевают их. Как актеры восприняли вашу идею? Сразу включились в игру?

-          Пьесу пришлось несколько переделать и отредактировать, чтобы она расходилась на трех исполнителей. Это была семерка моих третьекурсников, семеро студентов третьего курса актерского факультета. Я был худруком. Они не привередничали, были счастливы - худрук с ними работает! Тем более, у них была перспектива сделать этот спектакль репертуарным. (Тогда еще было неизвестно, кого я возьму в театр, а кого – нет.) Для них это была великая возможность попробовать попасть в театр, чего они очень хотели... В спектакле соблюден принцип абсолютного демократизма: сегодня четверо переодевают, трое играют; на следующий спектакль полностью меняется состав, и те, которые играли, переодевают. Каждый раз спектакль идет в другом составе. Актеры сразу включились в игру и замечательно работают.

-          В “Сатириконе” идут спектакли Юрия Бутусова (“Король Лир”, “Отелло”, “Чайка”), Егора Перегудова (“Человек из ресторана” и с недавнего времени “Дон Жуан”). В театре ставит ваша супруга Елена Бутенко-Райкина (“Game Over”, “Бесприданница”, “Однажды в деревне”). В театре регулярно ставите вы сами (“Лондон Шоу”, “Однорукий из Спокана”, “Все оттенки голубого”). Можно ли говорить о неком общем направлении театра, или каждый режиссер - отдельная вселенная, и эти вселенные существуют параллельно?

-          О направлении театра, безусловно, можно и нужно говорить, и все те, которых вы называете, безусловно скажут об общем направлении. Они стали своими с учетом нашего театра. Они его знают, любят. Они были приглашены не просто так. Есть другие замечательные режиссеры, которых я тем не менее никогда не приглашу, потому что они эстетически, художественно чужие. Наше направление - традиционный, психологический театр, сделанный современным, ярким, театральным языком.

“Педагогика - продолжение театрального дела”

-          Вы много лет были профессором Школы-студии МХАТ, пять лет руководите Высшей школой сценических искусств. Что для вас значит преподавательская работа?

-          Педагогика для меня – продолжение театрального дела. Я всегда знал про себя, что я не только артист, во мне всегда была созидательная энергия. Я преподаю больше сорока лет. Студентов обучаю для себя, для своего театра. Мне важно, чтобы для артистов театр был не службой, а служением. Это больше, чем профессия. Это образ жизни, мировоззрение, духовный путь к познанию мира. Для меня это все связано, и я хочу моих студентов этому научить. Не думаю, что слишком высок коэффициент полезного действия - время очень трудное и циничное, очень много искушений и соблазнов на этой дороге. Совсем не все это проходят. Но все-таки есть те, кто остаются, кто усваивают то, что я в течение четырех лет пытаюсь в них вложить. Они видят, что я живу так же, как от них требую. Они находят в моем лице наглядный пример. Таким примером для меня был мой отец. Он не специально учил меня, без указательного пальца, а своим примером. Вот это для меня очень важно – иметь возможность передать другим, молодым, линию человеческого спасения, которую собой театр и представляет.

-          Если наше интервью прочитает молодой человек из Нью-Йорка или Чикаго и он захочет попробовать свои силы, реально ли ему поступить в вашу Школу?

-          Я работаю с американцами. У меня на курсе учится девушка из Америки. Мы все ее очень любим. До этого я работал с двенадцатью студентами из США в полуторамесячной Школе по повышению квалификации. Я был в восторге от их направленности, дисциплинированности, творческого начала, заточенности на работу. Это была просто радость для меня. Так что, как говорится, милости просим!

-          Ваша жена и дочь Полина тоже преподают в Школе сценических искусств, ставят спектакли. Про похвалы спрашивать не буду - это понятно. А если вам не нравится поставленное ими, вы говорите им правду?

-          Конечно. Родственные связи никакого значения не имеют. Как они мне говорят все, что думают, и иногда вещи чрезвычайно нелицеприятные, так и я им. Мы друг друга любим, но любовь подразумевает в данном случае требовательность. Наоборот, у нас повышенные требования друг к другу. Никаких семейных поблажек тут быть не может.

-          Что легче: сыграть самому или показать студенту, как это сделать?

-          Это разные механизмы. Сравнивать их довольно сложно. Я ко всему ответственно отношусь, а стало быть, и то, и другое непросто. Но и педагогика, и актерское ремесло приносят большую радость. Даже не радость, а просто счастье.

Nota bene! Спектакль “Над балаганом - небо” пройдет 25 августа 2018 года в 7.00 pm в Бостоне в помещении John Hancock Hall (180 Berkeley Street, Boston, MA 02116, https://maestroartist.tix.com/Event.aspx?EventCode=1079273), 26 августа в 7.00 pm в Скоки (пригород Чикаго) в помещении North Shore Center for the Performing Arts (9501 Skokie Blvd, Skokie, IL 60077, http://www.northshorecenter.org/event/heaven-above-the-chaos/), 28 августа в 8.00 pm в Нью-Йорке в помещении Town Hall (123 West 43rd Street, New York, NY 10036, http://thetownhall.org/event/konstantin-raikin). Подробная информация - на сайте Международного фестиваля искусств “Вишневый сад” http://www.cherryorchardfestival.org/. 

Фотографии к статье:

Фото 1-2. Сцены из спектакля “Своим голосом” (премьера - 2012 год)

Фото 3. Сцена из спектакля “Служанки” (режиссер – Р.Виктюк, премьера - 1988 год)

Фото 4. Сцена из спектакля “Трехгрошовая опера” (режиссер – В.Машков, премьера - 1996 год)  

Фото 5. Сцена из спектакля “Ричард III” (режиссер – Ю.Бутусов, премьера – 2004 год)

Фото 6. Сцена из спектакля “Король Лир” (режиссер – Ю.Бутусов, премьера – 2006 год)

(Все фото из архива театра “Сатирикон”)

Равиния-2018 (Ravinia Festival, пригород Чикаго Хайленд-парк, концерты 17-22 августа)

17 августа, 8.00 pm. Павильон. Концерт ветеранов рок-н-ролла – легендарной американской группы “Earth, Wind & Fire”. Группа была основана в Чикаго в 1969 году умершим два года назад барабанщиком Морисом Уайтом. 

В 1995 году на голливудской “Аллее славы” была заложена звезда “EWF”, в 2000 году коллектив был введен в Зал славы рок-н-ролла. Нельзя выделить какое-то одно направление в музыке этой группы. Скорее, это “гремучая” смесь фанка, джаза, рока и музыки в стиле соул. Вся информация о группе – на сайте http://www.earthwindandfire.com/.

18 августа, 12.00 pm. Театр “Мартин”. В серии детских концертов (Kids Concert Series) в рамках проекта “Опера для молодых” (“Opera for the Young”) - опера А.Дворжака “Русалка”. Опера адаптирована для самых маленьких. Исполняется на английском языке.

Напомню, что “Опера для молодых” (“Opera for the Young”) - проект, который знакомит школьников Среднего Запада (свыше семидесяти пяти тысяч ежегодно) с лучшими произведениями мировой оперы. В прошлом году в рамках проекта с большим успехом прошла презентация оперы Г.Доницетти “Любовный напиток”.

18 августа, 7.30 pm. Павильон. Чикагский симфонический оркестр (далее - ЧСО) продолжает исполнять произведения Л.Бернстайна, столетие со дня рождения которого отмечается 25 августа. Впервые в Равинии прозвучит “политическая увертюра” “Слава!”. Премьера увертюры состоялась 27 марта 1987 года в Кеннеди-центре на юбилейном концерте в честь шестидесятилетия близкого друга Бернстайна, великого Мстислава Ростроповича. Это был сюрприз, который приготовил ему Бернстайн. Композитор сам дирижировал увертюрой. Подзаголовок “политическая” недвусмысленно намекал на соответствующий ореол юбиляра. ЧСО впервые исполнит это сочинение. В программе также: Фортепианный концерт М.Равеля (солист - Игорь Левит) и Пятая симфония Д.Шостаковича. Дирижер - куратор фестиваля Марин Алсоп.

Игорь Левит родился в 1987 году в Нижнем Новгороде. Начал заниматься на фортепиано в возрасте трех лет. В 1995 году, когда мальчику было девять лет, семья эмигрировала в Ганновер. Занятия музыкой Игорь продолжил в Германии и Австрии. Учился в Высшей школе музыки и театра - Ганноверской консерватории (на выпускном экзамене получил наивысший бал за всю историю этого высшего учебного заведения) и университете Моцартеум в Зальцбурге. Лауреат четырех премий на Международном фортепианном конкурсе имени А.Рубинштейна (Тель-Авив, 2005 год). В октябре 2014 год журнал ““Граммофон” назвал альбом Левита с Партитами Баха лучшей записью месяца. В Равинии пианист дебютировал летом 2015 года. Подробности биографии и фрагменты музыкальных композиций - на сайте http://www.igorlevit.com/.

19 августа, 5.00 pm. Павильон. Первые симфонии Л.Бернстайна (“Иеремия”) и Г.Малера - в концерте ЧСО под управлением Марин Алсоп. Солистка - Дженай Бриджес, меццо-сопрано.

Первая симфония Бернстайна с вокальным соло на иврите имеет подзаголовок “Иеремия”. Она была написана в 1942 году. В основе произведения - ветхозаветная история об иудейском пророке. В разгар Второй мировой войны композитор задумывается о своем происхождении, вспоминает детство, возвращается к еврейским корням...

Последний в этом сезоне концерт ЧСО. Следующий раз мы встретимся с оркестром 20 сентября в парке “Миллениум” и 21 сентября в Симфоническом центре. О будущих концертах оркестра читайте в осенних выпусках Музыкального обозрения.

20 августа, 7.30 pm. Театр “Мартин”. Сольный концерт гитариста-виртуоза Милоша Карадаглича называется “Голос гитары”. В 2011 году журналом “Граммофон” он был назван Артистом года. Милош играет все: от Баха до композиций группы Beatles. В программе - произведения Л.Боккерини, Э.Гранадоса, М. де Фальи, А.Пьяццоллы, Э.Вила-Лобоса.

21 и 22 августа, 6.00 pm. Беннетт Гордон холл. Этим летом пианист Джонатан Бисс заканчивает свой трехлетний цикл “Все фортепианные сонаты Бетховена”. В шестом концерте цикла (21 августа) прозвучат Шестая, Десятая, Восемнадцатая, Двадцать девятая (Хаммерклавир) сонаты, в седьмом (22 августа) мы услышим Восьмую, Двадцать вторую, Двадцать шестую и Тридцать вторую сонаты.

21 августа, 8.00 pm. Павильон. В этот вечер в Равинии покажут кино - фильм Франсуа Жирара “Красная скрипка” (“The Red Violin”, Италия-Великобритания-Канада, 1988). Музыку Джона Корильяно исполнит Чикагский филармонический оркестр (не путайте с ЧСО) под управлением Майкла Стерна. Солист - Джошуа Белл, скрипка. В 2000 году фильм получил премию “Оскар” за лучшую музыку. Впоследствии на базе этой музыки Корильяно сочинил Скрипичный концерт и посвятил его Беллу. Показ фильма приурочен к восьмидесятилетию со дня рождения композитора.

На этом концерте на лужайке будут установлены огромные экраны.

22 августа, 6.30 pm. Павильон. Концерт группы Cake и певца, композитора и продюсера Бена Фолдса. В концерте принимает участие дуэт Tall Heights.

Группа Cake была создана в городе Сакраменто (Калифорния) в 1991 году. Основатель группы - певец и гитарист Джон Маккри. Играет, в основном, в стиле хип-хопа и альтернативного рока. Группа записала шесть альбомов, два из которых стали платиновыми.

Фолк-дуэт Tall Heights родился в Бостоне в 2009 году. Основатели и бессменные участники дуэта: певец и гитарист Тим Харрингтон, певец и виолончелист Пол Райт.

PS.

С 7 по 22 августа по вторникам и средам примерно в 1.30 pm (чуть раньше-чуть позже) на волне “Реклама-радио” (1240 АМ, Чикаго) в моей программе “Свободный стиль” - премьера цикла “Ленни Бернстайн. Без купюр”, посвященного столетию со дня рождения композитора. Я рассказываю о малоизвестных эпизодах из жизни Бернстайна. В программе звучат фрагменты из произведения композитора. Присоединяйтесь! 

Nota bene! Билеты на все концерты Музыкального фестиваля в Равинии можно заказать по телефону 847-266-5100, на сайте http://ravinia.org/ или приобрести в кассе по адресу: 200 Ravinia Park Rd, Highland Park, IL 60035. Билеты в павильон на большинство концертов Чикагского симфонического оркестра продаются по цене $25, билеты на лужайку стоят $10. Для детей до пятнадцати лет и студентов проход на лужайку на все концерты классической музыки бесплатный. С собой необходимо иметь удостоверение личности. На все концерты в Беннетт Гордон холл цена билета - $10.

Фотографии к статье:

Фото 1. ЛОГО Равинии

Фото 2. “Earth, Wind & Fire”

Фото 3. Игорь Левит

Фото 4. Марин Алсоп

Фото 5. Милош Карадаглич

Фото 6. Джонатан Бисс

Фото 7. Джошуа Белл

Фото 8. Бен Фолдс

(Все фото - courtesy of Ravinia Festival) 

“Яблоко от яблони...”. История одной русско-еврейской семьи

“Яблоко от яблони... История одной русско-еврейской семьи” (“The Apple Does Not Fall: Journeys of a Russian-Jewish Family”, здесь и дальше перевод мой) – так называются необычные вечера, которые скоро пройдут в Эванстоне (пригород Чикаго). Мы увидим чикагские премьеры спектаклей по двум пьесам Бены Шкляной и Кевина Олсона “А дальше что?” (“And Then What”) и “Сколько бушелей я стою?” (“How Many Bushels Am I Worth?”), а также документальный фильм “Культурное наследие: рассказы о детях и внуках советских еврейских иммигрантов” (“Cultural Inheritance: Stories of Children and Grandchildren of Soviet Jewish Immigrants”) Эбби Матц - внучки автора пьес Бены Шкляной.

“Допустим, ты сделаешь, как хочешь, а дальше что?” - эту фразу часто произносили в семье Бены Шкляной. Отсюда название первого спектакля - “А дальше что?” Перед нами разворачивается трогательная история о жизни бабушки Бены Шкляной в предреволюционной России и ее детей - родителей Бены - в годы советской власти. Премьера спектакля состоялась в театре города Провиденс (штат Род-Айленд), где живет продюсер проекта. Все спектакли прошли при полных аншлагах и получили множество положительных рецензий. Газета Broadway World написала, что спектакль “эмоционально захватывает зрителей”. 

Вторая пьеса “Сколько бушелей я стою?” рассказывает о жизни послевоенного поколения и еврейской эмиграции в семидесятые годы. Название отсылает нас к популярному в начале семидесятых годов анекдоту. Тогда говорили, что людей меняют на американскую пшеницу. Один советский еврей спрашивает у другого: “Интересно, сколько бушелей я стою?” 

Режиссер обоих спектаклей - Кевин Олсон.

На примере историй нескольких семей документальный фильм Эбби Матц “Культурное наследие: рассказы о детях и внуках советских еврейских иммигрантов” показывает, как многого добиваются в Америке выходцы из бывшего Советского Союза. В интервью режиссеру фильма его герои делятся своими историями, рассказывают о трудном пути становления и обретения себя, рефлексируют по поводу двуязычия и мультикультурализма. На создание фильма Эбби Матц получила грант от Russian Jewish Division of the JUF. 

Бена Шкляной говорит: “Название моей истории и моего сайта перефразирует пословицу “Яблоко от яблони недалеко падает”, существующую как в русском, так и в английском языке. Перефразировала ее моя бабушка, посчитав оригинальный вариант нелогичным”. На протяжении одиннадцати лет Бена изучала семейное древо, семейные архивы, по крохам собирала информацию о людях, сыгравших значение в жизни семьи, и событиях, свиделями которых они явились. Через историю своей семьи автор рассказывает о страшных событиях в истории XX века. Большевистский переворот в России, две мировые войны, Холокост, экспансия Советской империи по всему миру, эмиграция... - этапы “большого пути” семьи Шкляной не уникальны. Тысячи семей могут сказать, что они проделали похожий путь. Когда в 1967 году для советских евреев открылся железный занавес, им пришлось принимать непростые решения. Среди первых семей, уехавших в США в семидесятые, была и семья Шкляной. Они уехали в 1976 году: бабушка, родители и две дочери. Старшей было восемь лет, младшей - восемнадцать месяцев. Они не помнят жизни в Советском Союзе, не знают коммуналок, длинных очередей и такого понятия, как “дефицит”, не представляют всех тех “прелестей” жизни, которые помним мы. Они продолжают семейные традиции в новой стране, ставшей для них родной.

Я уверен, что такие семьи есть и среди вас, уважаемые читатели. Тем интереснее будет сравнить ваш опыт с опытом автора пьес и создателей спектаклей.

История, рассказанная Беной Шкляной, резонирует не только с историями выходцев из бывшего Советского Союза, но и с судьбами тех людей, которые сегодня пытаются спастись от репрессивных режимов. Первый культурный шок и постепенная адаптация к новому миру - история универсальная...

В роли Бены и ее бабушки - двадцатиоднолетняя актриса из Вилметта Ханна Антман. Она училась в местной New Trier High School, участвовала в школьных театральных представлениях и в спектаклях Piven Young People's Company. После окончания школы поступила и успешно закончила Театральную школу при Бостонском университете (Boston University's School of Theater). В интервью газете Chicago Tribune актриса призналась, что никогда раньше не играла реальных персонажей, и поблагодарила автора пьесы за предоставленную возможность.

“Я смотрю на нее, - говорит Бена Шкляной, - и думаю: “Это правда? Она говорит моими словами? Так ли это?“ У меня странное чувство: когда я смотрю на игру Ханны, моя бабушка как будто оживает.“

Запланировано пять показов каждой пьесы, после каждого состоится демонстрация фильма. 16 августа в 6.30 pm пройдет специальная церемония, на которой будут присутствовать представители ХИАС и Russian Jewish Division of JUF.

Спектакли посвящены пятидесятилетию со дня начала еврейской эмиграции из бывшего Советского Союза.

Спектакли представляет компания FirstHand Theatrical. Подробная информация - на сайте https://www.firsthandtheatrical.org/.

Подробнее о семье Шкляной можно ознакомиться на сайте https://appledoesnotfall.com/.

Nota bene! Вечера “Яблоко от яблони...” состоятся с 16 по 26 августа 2018 года в помещении Piven Theatre по адресу: 927 Noyes Street, Evanston, IL 60201. $29-$49. $25, $20 для групп 10+, $40 за два спектакля 19 и 22 августа. Полное расписание показов и заказ билетов - на сайте www.firsthandtheatrical.org. Дополнительная информация – по телефону 401-400-2517 и по электронному адресу firsthandtheatrical@gmail.com.

Фотографии к статье:

Фото 1. Бена Шкляной

Фото 2. Семья Бены Шкляной. Чикаго, 1977 год

Фото 3-6. Сцены из спектакля “А дальше что?”

(Все фото из архива Б.Шкляной)

Goodman Theatre. Девяносто третий сезон. Новые спектакли Фоллса, Зиммерман, Вишкампера

Девяносто второй сезон Goodman Theatre (Чикаго) заканчивается спектаклем “Памплона“(“Pamplona“) по пьесе Джима Макграта, а я продолжаю начатый в прошлом выпуске нашей газеты рассказ о спектаклях нового, девяносто третьего сезона. В нем нас ждут четырнадцать спектаклей. Пять из них - первые постановки новых пьес (мировые премьеры).  

“How to Catch Creation” по пьесе Кристины Андерсон в постановке Нигел Смит (19 января - 24 февраля 2019 года, Albert Theatre, мировая премьера). 

Четыре художника-интеллектуала из Сан-Франциско рассуждают о творческом импульсе, выясняют культурное наследие и определяются в вопросах личной жизни.

“Twilight Bowl” по пьесе Ребекки Гилман в постановке Эрики Вайс (5 мая - 10 июня 2019 года, Albert Theatre, мировая премьера) - история о том, как живущие в маленьком американском городке четыре девушки ищут и находят разные пути в жизни. С Гилман у Goodman Theatre особая история. 

Пять раз к ее творчеству обращался художественный руководитель театра Роберт Фоллс. Последний раз - в сезоне 2015-16 годов, спектакль назывался “Супы, рагу и запеканки: 1976” (дословный перевод названия “Soups, Stews, and Casseroles”: 1976) Всего в Goodman Theatre ставились семь пьес Гилман. Шесть из них были мировыми премьерами, пять - специально написаны для этого театра. Особенным успехом пользовались спектакли “Испытание” (“Spinning Into Butter”, сезон 1999-2000 годов, режиссер – Лес Уотерс) о проблемах расизма и политкорректности и “Парень находит девушку” (“Boy Gets Girl”, сезон 2000-01 годов, режиссер – Майкл Маджио) о насилии по отношению к женщинам. Ребекка Гилман – профессор отделения драматургии и сценарного мастерства Северо-Западного университета. Она состоит в штате Goodman Theatre (Artistic Associate).

“Sweat” по пьесе Линн Ноттедж в постановке Рона О Дж. Парсона (9 марта - 14 апреля 2019 года, Albert Theatre, премьера в Чикаго) - взрывная драма о рабочих фабрики, сталкивающихся с жестокостью начальства... Премьера спектакля по этой пьесе состоялась в 2015 году на Орегонском шекспировском фестивале, после чего прошли постановки на офф-Бродвее (2016 год) и Бродвее (2017 год). За эту пьесу в 2017 году автор получила Пулитцеровскую премию.

“Lottery Day” по пьесе Айка Холтера в постановке Лили-Анн Браун (25 мая - 24 июня 2019 года, Owen Theatre, мировая премьера). Богатый житель быстрорастущего района приглашает соседей на вечеринку. Он хочет познакомиться с ними поближе, мечтает сплотить жителей в один большой коллектив, но на деле все оказывается не так.

“Зимняя сказка” (“The Winter's Tale”) по пьесе У.Шекспира в постановке Роберта Фоллса (4 мая - 9 июня 2019 года, Albert Theatre) - неожиданная интерпретация классического сочинения.

“Продавец музыки” (“The Music Man”) - легендарный американский мюзикл Мередит Уилсон по книге Уилсон и Франклина Лейси в постановке Мэри Зиммерман (29 июня - 4 августа 2019 года, Albert Theatre).

Так, после мировых премьер девяносто третий сезон Goodman Theatre закончится Шекспиром и мюзиклом.

С 19 сентября до 7 октября в театре пройдет XV Фестиваль современной драматургии (New Stages Festival), на котором будут представлены шесть новых пьес (три - в развитии, три - сценическая читка). Все мероприятия фестиваля бесплатные.

Фестиваль современной драматургии открылся в 2004 году и за эти годы превратился для молодых авторов в место для поисков, экспериментов, новых идей. Пять пьес нового сезона (“We’re Only Alive for A Short Amount of Time“, “How to Catch Creation“, “Lady in Denmark“, “Twilight Bowl“, “Lottery Day“) впервые прозвучали именно на этом фестивале.

В сорок первый раз подряд театр ставит полюбившуюся уже нескольким поколениям “Рождественскую сказку” (“A Christmas Carol”) по рождественской повести Ч.Диккенса (18 ноября – 31 декабря 2018 года, Albert Theatre). Режиссер (шестой год подряд) - Генри Вишкампер. Адаптация романа сделана Томом Кримером. Один из лучших американских актеров Ларри Яндо одиннадцатый раз сыграет роль Эбенезера Скруджа.

Со 2 по 7 октября на сцене театра состоится американская премьера спектакля “Mendoza” театра Los Colochos (Мехико, Мексика). Адаптация Антонио Зуниги и Хуана Карилло, режиссер - Хуан Карилло. Действие шекспировского “Макбета” разворачивается в 1910 году, в период гражданской войны и революции в Мексике. Гастроли мексиканской труппы пройдут в рамках Второго международного фестиваля латиноамериканских театров (Second Chicago International Latino Theater Festival).

Созданный в 1925 году Goodman Theatre - один из самых авторитетных и уважаемых театров в США. В послужном списке театра – две Пулитцеровские премии, двадцать две премии “Тони”, более ста шестидесяти премий “Джефф”. В театре состоялось сто пятьдесят пять мировых и американских премьер, сыграно огромное количество классических и современных пьес. В труппе театра – один из лучших американских актеров Брайан Деннехи, режиссеры Мэри Зиммерман, Генри Вишкампер, Дейл Орландерсмит, драматург Ребекка Гилман.

В новом сезоне Goodman Theatre продолжит новую форму абонементов под общим названием MEMBERSHIP. Зрители могут выбрать три уровня подписки: “Classic” - три, пять или восемь спектаклей; “Choice” - персональный выбор: что хотите, то включайте в абонемент; “Whenever” - абонемент, который можно использовать в любое время в течение сезона. Все уровни подписки предусматривают возможность обмена билетов на другие дни, скидку на паркинг, 15% скидку на покупки в баре и сувенирном магазине при театре, скидки на рестораны и многие другие льготы. Все подробности - на сайте театра.

Nota bene! Спектакль “Памплона” идет до 19 августа 2018 года на малой (Owen Theatre) сцене Goodman Theatre по адресу: 170 North Dearborn Street, Chicago, IL 60601. Билеты на этот спектакль, а также абонементы и одиночные билеты на спектакли сезона 2018-19 годов - по телефону 312-443-3800, по факсу 312-443-3800, на сайте www.goodmantheatre.org/ или в кассе театра. Каждый день в 10.00 am на сайте театра возможна продажа билетов на вечерний спектакль на балкон со скидкой в 50% (Half-price day-of-performance mezzanine tickets, промо-код - MEZZTIX). Для студентов цена билета - $10 (максимальное количество билетов в одни руки - 4, промо-код 10TIX, требуется студенческое удостоверение). Скидки на групповые заказы (10+) - по телефону 312-443-3820 или по электронной почте Groups@GoodmanTheatre.org. В кассе и на сайте театра продаются подарочные сертификаты.

Фотографии к статье:

Фото 1. ЛОГО Goodman Theatre
Фото 2. Вывеска Goodman Theatre
Фото 3. Постер к спектаклю “How to Catch Creation”
Фото 4. Ребекка Гилман
Фото 5. Постер к спектаклю “Sweat”
Фото 6. Мэри Зиммерман
(Все фотографии – Goodman Theatre)