“Глюки” Трейса Леттса. Премьера Steppenwolf Theatre

Сорок четвертый сезон чикагского “Степного волка“ (Steppenwolf Theatre) продолжается. 23 января в театре состоится премьера новой постановки одной из первых пьес члена труппы театра Трейси Леттса “Глюки” (“Bug”, я пользуюсь русским переводом названия с множественным числом). Режиссер - Дэвид Кромер. В ролях: Рэндолл Арни, Кэрри Кун, Намир Смолвуд, Дженнифер Энгстром, Стив Кей.



“Глюки” - психологический триллер, действие которого разворачивается в отеле маленького городка в Оклахоме. Официантка Агнес встречается с эксцентричным бродягой по имени Питер и пытается забыть страхи прошлого. Но прошлое напоминает о себе в лице недавно вышедшего из тюрьмы бывшего мужа... Газета New York Times назвала пьесу Леттса непристойно захватывающей: “Глюки“ обладают тонкостью и уверенностью композиции, что свидетельствует о мастерстве высшего пилотажа”.

Актер, драматург, сценарист Трейси Леттс - единственный в мире лауреат Пулитцеровской премии за драматургию и премии “Тони” за актерскую работу - родился и вырос в Оклахоме. В двадцать лет переехал в Чикаго. В Steppenwolf Theatre с 2002 года. Из актерских работ Леттса можно выделить роли книгоиздателя Роберта в спектакле Рика Снайдера “Предательство” по пьесе Г.Пинтера (сезон 2006-07 годов), Джорджа в спектакле Пэма Маккинона “Кто боится Вирджинии Вульф?” по пьесе Э.Олби (сезон 2010-2011 годов, премия “Тони”), Фитца в спектакле Эми Мортон “Пенелопа” по пьесе Э.Уолш (сезон 2011-2012 годов). Гораздо больше актерских работ известна драматургия Леттса. На сцене Steppenwolf Theatre шли семь его пьес: пять были мировыми премьерами, пьеса “Август: графство Осейдж” стала событием общенационального масштаба. Мировая премьера состоялась в Steppenwolf Theatre в сезоне 2007-08 годов. Пьеса была удостоена Пулитцеровской премии в категории “Драматургия” за лучшую пьесу 2007 года, а спектакль, поставленный по этой пьесе нынешним художественным руководителем Анной Шапиро, получил пять премий “Тони” (спектакль выставлялся в восьми номинациях), включая две главные - за лучшие спектакль и постановку. С “Августом...” театр побывал на гастролях на Бродвее и в Лондоне, провел сороканедельный тур по городам США. На основе пьесы был снят фильм с Мерил Стрип и Джулией Робертс в главных ролях.

В Steppenwolf Theatre - несколько небольших репетиционных комнат. Каждая из них названа в честь какого-то спектакля. Интервью с бывшей руководительницей театра, покойной ныне Мартой Лейви я проводил в одной из них. Она называется “Август: графство Осейдж”.

В Steppenwolf Theatre состоялись мировые премьеры пьес Леттса “Человек из Небраски” (“Man from Nebraska”, сезон 2003-04 годов, номинация на Пулитцеровскую премию), “Superior Donuts” (сезон 2008-09 годов, премьера на Бродвее - 2009 год). В сезоне 2015-16 годов в театре поставили пьесу Леттса “Мэри Пейдж Марлоу” (“Mary Page Marlowe“), главной героиней которой стала обычная женщина со всеми ее сложностями, проблемами, ошибками; в сезоне 2017-18 годов - “Линду Висту“ (“Linda Vista“), где главным героем стал мужчина средних лет, полный сомнений и рефлексий, и политическую сатиру “Минуты” (“The Minutes“). После премьеры в Чикаго спектакль “Линда Виста“ успешно сыграли на Бродвее в помещении 2nd Stage’s Hayes Theatre, а “Минуты” с 25 февраля 2020 года пойдут на сцене бродвейского Cort Theatre.

Среди других пьес Леттса - “Убийца Джо” (“Killer Joe”, 1993 год, постановки на сцене Next Theatre в Эванстоне - пригороде Чикаго, а также в Нью-Йорке и Лондоне). В сезоне 2011-12 годов Steppenwolf Theatre представил новую постановку чеховских “Трех сестер” в адаптации Леттса.

В общем, в родном театре Леттса не обижают, но вот “Глюков” еще не было. Премьера спектакля по этой пьесе состоялась в 1996 году в Gate Theatre (Лондон). Впервые в Чикаго “Глюков” поставили в Red Orchid Theatre в 2001 году. Режиссером был Декстер Баллард, исполнителем главной роли - Майкл Шеннон. Леттс написал эту роль специально для него. Спустя два года, в сезоне 2003-04 годов, Баллард предложил новую версию “Глюков” в Barrow Street Theater (Нью-Йорк). Спектакль имел большой успех, режиссер получил за него престижную награду - “2004 Lucille Lortel Award for Outstanding Direction Off-Broadway“. Новую постановку “Глюков” представил Retwist Theatre (Чикаго) в сезоне 2010-11 годов (режиссер - Кимберли Синьор).

В 2005 году известный своей любовью к триллерам “изгоняющий дьявола” (самый известный фильм режиссера с таким названием вышел на экраны в 1973 году) Уильям Фридкин обратился к Трейси Леттсу с просьбой переделать пьесу в сценарий. Вышедший в 2006 году фильм “Глюки” с Майклом Шенноном и Эшли Джадд в главных ролях получил премию ФИПРЕССИ на 59-м Каннском МКФ. (9 января в 8.00 pm эта картина будет демонстрироваться в чикагском кинотеатре Music Box. После сеанса состоится встреча с Майклом Шенноном.)

В 2011 году Фридкин снова обратился к творчеству Леттса, экранизировав его “Убийцу Джо”. Главную роль исполнил Мэтью Макконахи.

В последние годы Леттс все больше появляется в телевизионных сериалах. Самым известным стал сериал “Родина” (“Homeland”, канал Showtime), где он играет роль директора ЦРУ Эндрю Локхарта. На вопрос, как взаимодействуют между собой актерская и драматургическая стороны творчества Леттса, он отвечает: “Эми Мортон (актриса Steppenwolf Theatre, играла Марту в “Кто боится Вирджинии Вульф?”) называет это севооборотом. Актерство заряжает литературную сторону моего мозга, а литература активизирует его актерскую часть... В “Родине” я играл “мудака в костюме”, после чего все хотят, чтобы все мои дальнейшие роли были связаны с этим типажом”. В сериале HBO “Развод” (“Divorce”) Леттс играет с Сарой Джессикой Паркер. Его ответ о характере своего персонажа я привожу без перевода: “Asshole in a suit”. В прошлом году вышли два новых фильма с участием Леттса: “Любовники” (“The Lovers”) Азазеля Джейкобса (его “любовница” - Дебра Уингер) и “Леди птичка” (“Lady Bird”) Греты Гервиг (он играет вместе с Сиршей Ронан и Лори Меткалф).

Исполнительница главной роли Кэрри Кун родилась и выросла в Огайо. Училась в University of Mount Union (Альянс, Огайо) и университете Висконсина в Мэдисоне. С 2006 по 2010 годы жила в Мэдисоне, играла во многих театрах страны. В 2010 году переехала в Чикаго. Говоря о ней, все вспоминают спектакль “Кто боится Вирджинии Вульф?” в Steppenwolf Theatre (сезон 2010-11 годов). Актриса играла Хани в Чикаго и на гастролях театра на Бродвее. Спектакль действительно получился выдающимся, актрису узнали далеко за пределами Чикаго, плюс на этом спектакле произошла встреча Кэрри с Трейси Леттсом. Актриса признается: “Спектакль перевернул мою жизнь. Мне исполнилось тридцать лет. Я влюбилась. Я получила первую номинацию на “Тони”. Я стала лучше понимать актерскую профессию. У меня появился муж”. В 2013 году Кэрри Кун вышла замуж за Трейси Леттса. “Мэри Пейдж Марлоу” - их первая совместная семейная работа. В Чикаго Кэрри Кун играла еще в нескольких значимых спектаклях. Среди них: “Бронте” (“Bronte”) в Remy Bumppo Theatre (сезон 2007-08 годов) - актриса играла роль писательницы Эмили Бронте, “Магнолия” (“Magnolia”) в Goodman Theatre (сезон 2008-09 годов), “Отражения, или Истинное” (“The Real Thing”) в Writers Theatre (сезон 2011-12 годов). Кэрри говорит: “Трейси и я отчаянно цепляемся за Чикаго. Одно из проклятий нашей работы - приходится проводить много времени врозь. Мы просто смакуем, бывая в Чикаго вместе”.

В активе Кун - главные роли в фильме Дэвида Финчера “Исчезнувшая” (“Gone Girl”, 2014) и в сериале “Оставленные” (“The Leftovers”) на канале HBO. За эту работу она получила премию “Выбор телевизионных критиков”.

В интервью театральному критику газеты Chicago Tribune Крису Джонсу трехлетней давности Кэрри Кун откровенно рассказала о своем положении: “Мне - тридцать пять. Это примерно, как сорок пять для мужчины. Я нахожусь где-то на десятом месте в списке актрис Голливуда моего возраста. Это значит, что если фильм хороший, первые номера в списке скорее всего скажут “Да”. Но если Джессика Честейн и Рейчел Макадамс скажут “Нет”, то, возможно, я получу возможность прочитать сценарий... Большинство из того, что меня просят сделать в кино, мне не очень интересно, и я не собираюсь делать все эти сумасшедшие вещи, чтобы “улучшить” себя. Театр в этом плане более терпим. С другой стороны, в кино время от времени находится режиссер, который приглашает меня, и я играю в малобюджетном фильме. Не за деньги, а потому, что мне это нравится. А играть жен второстепенных персонажей в “большом кино” мне не нравится”.

За последние три года Кэрри Кун сыграла главные роли в третьем сезоне сериала “Фарго” (“Fargo”, 2017) и втором сезоне сериала “Грешница” (“The Sinner”, 2018). Из последних киноработ актрисы отмечу роли Морган Хантер в фильме Джонатана и Джоша Бейкеров “Кин” (“Kin”, 2018) и Аманды Нанн в фильме Стивена Маккуина “Вдовы” (“Widows”, 2018).

В 2018 году у Кун и Леттса родился сын. С января 2019 года актриса вошла в труппу Steppenwolf Theatre. Последний раз в Чикаго актриса выступала четыре года назад в спектакле “Мэри Пейдж Марлоу”. Кун сыграла главную героиню в двух эпизодах, когда Мэри Пейдж было двадцать семь и тридцать шесть лет.

Ветеран Steppenwolf Рэндолл Арни был художественным руководителем театра с 1987 по 1995 годы. В прошлом сезоне он поставил в театре “Настоящий Запад” (“True West”) - новую, после тридцати семи лет, версию легендарного спектакля 1982 года Гэри Синиза с Джеффом Перри в роли Ли и Джоном Малковичем в роли Остина. Главные роли в версии 2019 года исполнили звезды нового поколения Джон Майкл Хилл и Намир Смолвуд. В “Глюках” Арни и Смолвуд снова встретятся вместе, на этот раз - как партнеры на сцене.



Актер и режиссер Дэвид Кромер родился и вырос в Скоки (ближайший пригород Чикаго). Работал в чикагских театрах, приобрел известность своими бродвейскими постановками. Сейчас живет в Нью-Йорке. Из его последних спектаклей в Чикаго отмечу инсценировку пьесы Т.Уильямса “Сладкоголосая птица юности” (“Sweet Bird of Youth”) в Goodman Theatre (сезон 2012-13 годов) и мюзикл “Почти нормальная семья“ (“Next To Normal”, я пользуюсь переводом композитора Александра Журбина) в Writers Theatre (сезон 2018-19 годов, седьмая постановка режиссера в этом театре). Лауреат премий “Тони” и Drama Desk, трех премий “Оби“, четырех премий “Джефф”.



Nota bene! Спектакль “Глюки” идет с 23 января до 8 марта в помещении Steppenwolf Theatre (Downstairs Theatre) по адресу: 1650 North Halsted Street, Chicago, IL 60614. Билеты на этот и другие спектакли сезона 2019-20 годов - по телефону 312-335-1650, на сайте http://www.steppenwolf.org/ или в кассе театра. Для групп в десять человек и больше (Group Tickets) предусмотрены скидки. Справки – по телефону 312-932-2422 или по электронному адресу groups@steppenwolf.org.



Фотографии к статье:

Фото 1. Постер к спектаклю “Глюки”

Фото 2. Трейси Леттс. Фото - Джим Ланинг

Фото 3. Кэрри Кун. Фото предоставлено пресс-службой Steppenwolf Theatre

Фото 4. Эмблема театра. Фото - Кайл Флубакер 

Чикагский симфонический центр представляет... Концерты 18 - 25 января 2020 года

В январе Чикагский симфонический оркестр (далее - ЧСО) под управлением музыкального руководителя Риккардо Мути гастролирует по Европе. В списке городов - выступления в Кельне (9 января), Вене (11, 13 и 14 января), Люксембурге (16 января), Париже (17 января), Неаполе (19 января), Флоренции (20 января), Милане (22 января), Лугано (23 января). В программе гастролей - сюита из балета “Ромео и Джульетта” и Третья симфония С.Прокофьева, увертюра к опере “Летучий голландец” Р.Вагнера, симфония “Художник Матис” (в ней рассказывается история жизни живописца XVI века Матиаса Грюневальда) П.Хиндемита, Девятая (“Из Нового света”) симфония А.Дворжака. Центральным событием гастролей станут три концерта в Вене на торжествах, посвященных стопятидесятилетию легендарного зала Музикферайн (Musikverein). В программе 11 января - симфоническая музыка: увертюра Вагнера, симфония Хиндемита и Третья симфония Прокофьева; 13 и 14 января будет исполнен Реквием Дж.Верди. Все солисты нам хорошо знакомы, все выступали в Чикаго, некоторые - не один раз: Красимира Стоянова (сопрано), Даниэла Барчеллона (меццо-сопрано), Франческо Мели (тенор), Риккардо Занеллато (бас).

Первые концерты ЧСО в Симфоническом центре состоятся 30-31 января, 1 и 4 февраля. В программе: Первый и Четвертый фортепианные концерты Л.ван Бетховена (солист - Пол Льюис) и произведения британского композитора Майкла Типпетта. За дирижерским пультом - музыкальный руководитель Лирик-оперы сэр Эндрю Дэвис. Об этой программе я расскажу в будущих выпусках Музыкального обозрения. А сегодня - о январских гостях Симфонического центра.



18 января, 3.00 и 7.30 pm. Компания Warner Bros. представляет вечер “Bugs Bunny at the Symphony”. На большом экране демонстрируются короткометражные анимационные фильмы, музыкальное сопровождение - The Warner Bros. Symphony Orchestra. В программе: мировая премьера короткометражки “Dynamite Dance”. Дирижер и один из создателей шоу - Джордж Доэрти.

22 января, 7.30 pm. Камерный вечер скрипачки Анне-Софи Муттер и пианиста Ламберта Оркиса. В программе - только Бетховен: Четвертая, Пятая (“Весенняя”) и Девятая (“Крейцерова”) скрипичные сонаты.

В шесть лет Анне-Софи Муттер услышала игру пианистки Клары Хаскиль. Впечатления девочки были настолько сильными, что она решила посвятить себя музыке. В девять лет Муттер с немецким оркестром уже играла Второй скрипичный концерт В.А.Моцарта, в тринадцать - исполняла Моцарта в Зальцбурге с оркестром Герберта фон Караяна, к двадцати - покорила весь мир. Ее международная карьера продолжается около сорока пяти лет (!), и везде ее ждет грандиозный успех. У Муттер невероятно богатый и разнообразный репертуар - кроме основных классических скрипичных произведений она много и активно играет современную музыку. Самые прославленные композиторы нашего времени - Витольд Лютославский (о нем - ниже), Вольфганг Рим, Кшиштоф Пендерецкий, Андре Превин, Софья Губайдулина - сочиняли специально для Муттер и посвящали ей свои произведения.

С 1988 года Муттер выступает в камерных концертах с виртуозным американским пианистом Ламбертом Оркисом, который к тому времени уже был известен как аккомпаниатор Мстислава Ростроповича. Оркис завоевал признание именно как камерный музыкант. Он любит играть в ансамбле и объясняет свою любовь так: “Я не выпячиваю себя и умею слушать моих друзей. Ничего сложного, правда?..”.

У Муттер с Оркисом сложились особые взаимоотношения - они идеально понимают и подходят друг другу. Записанный Муттер и Оркисом диск со скрипичными и фортепианными сонатами Бетховена получил в 2000 году премию “Грэмми” в категории “Лучшее исполнение камерной музыки”.

В Чикагском симфоническом центре Муттер дебютировала в сезоне 1980-81 годов. За дирижерским пультом ЧСО стоял сэр Георг Шолти. После этого мы часто слышали выступления Муттер с ЧСО, в сольных концертах, в дуэте с Ламбертом Оркисом. В сезоне 2002-03 годов Муттер и Оркис исполняли в Чикаго произведения Г.Форе, Дж.Гершвина, И.Брамса, А.Превина, в сезоне 2006-07 годов - Скрипичные сонаты В.А.Моцарта, в сезоне 2016-17 годов - произведения В.А.Моцарта, О.Респиги, К.Сен-Санса, а также пьесу “Заводной механизм“ для скрипки и фортепиано С.Курье.

С 2011 года Муттер выступает с камерным ансамблем “Виртуозы Муттер”. В его составе - четырнадцать стипендиатов базирующегося в Мюнхене Фонда Муттер. Основанный в 1997 году Фонд оказывает всестороннюю поддержку молодым талантливым музыкантам-струнникам.

В 2014 году в Чикагском симфоническом центре Муттер успешно дебютировала со своим камерным ансамблем. В программе были “Мелодии” С.Кюрье (солист - концертмейстер секции контрабасов Оркестра Цюрихской оперы Роман Патколо), Октет Ф.Мендельсона, “Времена года” А.Вивальди.

Очень приятно, что Анне-Софи Муттер не забывает Чикаго. С нетерпением жду новой встречи с ней и ее постоянным пианистом Ламбертом Оркисом.

25 января, 7.30 pm. Парад ведущих симфонических оркестров мира продолжает Вроцлавский филармонический оркестр под управлением музыкального руководителя Джанкарло Герреро. В программе: Симфонические вариации В.Лютославского, Третий фортепианный концерт Б.Бартока (солист - Петр Андершевский), Первая симфония И.Брамса.

Вроцлавский филармонический оркестр был основан в 1945 году как симфонический и оперный. В 1949 году он превратился в Оркестр Вроцлавской оперы, но периодически исполнял симфоническую музыку. В 1954 году оркестр стал полностью симфоническим, в 1994 году - получил имя великого польского композитора XX века Витольда Лютославского. С 2015 года оркестр играет в зале Национального форума музыки, отсюда полное название - NFM Wroclaw Philharmonic.

В 2016 году Вроцлав был объявлен Культурной столицей Европы. Кульминацией торжеств стали выступления оркестра.

Каждый сезон оркестр участвует в большом количестве концертов, и не только классических. Национальный форум музыки проводит фестивали Jazztopad и Musica Electronica Nova, в которых принимает участие оркестр. С оркестром выступают ведушие джазовые музыканты Джон Зорн, Уинтон Марсалис и его Джазовый оркестр, Тери Рипдал, представители современного авангарда.

С 1969 по 1980 годы Вроцлавский филармонический оркестр возглавлял известный польский дирижер Тадеуш Стругала, с 2006 по 2013 годы главным дирижером и художественным руководителем был польский дирижер Яцек Каспжик, с 2013 по 2016 годы во главе оркестра стоял молодой американский дирижер Бенджамин Шварц.

С 2017 года музыкальным руководителем Вроцлавского филармонического оркестра является дирижер Джанкарло Герреро. Он родился в Никарагуа. В ранние годы с родителями эмигрировал в Коста-Рику, где присоединился к молодежному симфоническому оркестру. Начинал карьеру в качестве перкуссиониста и поначалу, по его собственным словам, даже не думал о дирижировании. “Я был счастлив внутри оркестра, подсмеиваясь над дирижерами”, - вспоминает сегодня Герреро. Он учился в Baylor University (штат Техас) и Северо-Западном университете (Эванстон, штат Иллинойс). В последнем - для получения степени магистра по перкуссину и дирижированию. Его мастером в Эванстоне был профессор Виктор Ямпольский. Герреро называет его одним из великих педагогов: “Иногда он мог быть довольно суровым. Он был очень требовательным. Дисциплину, которую он привил мне, я продолжаю развивать ежедневно. Я очень горжусь тем, что Виктор - один из моих самых дорогих коллег - стал моим дорогим другом.” По настоянию Герреро в ноябре 2018 года Ямпольский был приглашенным дирижером вроцлавского оркестра.

Помимо вроцлавского у Герреро тесные связи еще с двумя оркестрами. Он - главный приглашенный дирижер оркестра Гульбенкяна в Лиссабоне и (с 2009 года) седьмой музыкальный руководитель Симфонического оркестра Нэшвилла (штат Теннесси). Герреро - лауреат шести (!) премий “Грэмми”, в том числе - за лучший концерт оркестра (Daugherty: Metropolis Symphony; Deus Ex Machina) в 2011 году и лучшее инструментальное соло (Schwantner: Concerto for Percussion & Orchestra) в 2012 году (Герреро дирижировал оркестром Нэшвилла, солист - Кристофер Лэмб). Благодаря усилиям Герреро Нэшвилл превратился в американскую столицу современной академической музыки. Вместе с композитором Аароном Джей Кернисом он создал при Симфоническом оркестре Нэшвилла целую “Лабораторию по производству музыки” (Composer Lab & Workshop). Результаты не заставили себя долго ждать. Только за последние годы Симфонический оркестр Нэшвилла исполнил премьеры девяти симфонических произведений, включая “All Things Majestic” Дженнифер Хигдон (премия “Грэмми” за лучшую запись) и Четвертую (“Heichalos”) симфонию Джонатана Лешноффа. Это сочинение создано специально для группы Violins of Hopeinitiative, которая использует инструменты, чудом сохранившиеся в нацистских концлагерях. Всего с Оркестром Нэшвилла Герреро выпустил семнадцать дисков!

Дирижерский дебют Герреро в Чикаго состоялся летом 2014 года на Grant Park Music Festival. С ЧСО впервые выступил в мае 2019 года со страстной и зажигательной южноамериканской и испанской музыкой (А.Хинастера, Х.Родриго, А.-Э.Шабрие, А.Пьяццолла).

Польский пианист Петр Андершевский известен записями партит и сюит Баха. На протяжении многих лет он выступал в дуэте со скрипачкой Викторией Мулловой. Вместе они записали все Сонаты И.Брамса. В 2001 году Андершевский стал героем фильма знаменитого режиссера-документалиста Брюно Монсенжона. Последний раз в Чикаго мы слышали Андершевского в октябре 2017 года. Он исполнял произведения В.А.Моцарта, Л.Яначека, Ф.Шопена.

Музыку одного из самых значительных польских композиторов XX века Витольда Лютославского (1913-1994) знают в Чикаго. В 1983 году Чикагский симфонический оркестр под управлением Георга Шолти впервые исполнил Третью симфонию композитора. Герреро говорит о Лютославском как о дорогом патроне вроцлавского оркестра: “У Лютославского, как и у Пендерецкого, была долгая история сотрудничества с оркестром. Вроцлав был всегда чемпионом по исполнению произведений польских композиторов XX века”.

Предстоящее американское турне Вроцлавского филармонического оркестра станет вторым в истории. С 10 января по 1 февраля оркестр даст тринадцать концертов в двенадцати городах страны.

Nota bene! Билеты на все концерты Чикагского симфонического центра сезона 2019-20 годов - на сайте www.cso.org, по телефону 312-294-3000 и в кассе по адресу: 220 South Michigan Avenue, Chicago, Il 60604.

Фотографии к статье:

Фото 1. Постер концерта “Bugs Bunny at the Symphony”. Фото - www.cso.org (Там, где 18 января...)

Фото 2. Анне-Софи Муттер. Фото - Харальд Хоффман /DG (Там, где 22 января...)

Фото 3. Ламберт Оркис. Фото предоставлено пресс-службой ЧСО (Там, где 22 января...)

Фото 4. Вроцлавский филармонический оркестр. Фото - Лукаш Райхерт (Там, где 25 января...)

Фото 5. Джанкарло Герреро. Фото - Чад Драйвер (Там, где 25 января...)

Фото 6. Петр Андершевский. Фото - Саймон Фаулер/Warner Classics (Там, где 25 января...)

XIX Чикагский фестиваль комедий и скетчей (XIX The Chicago Sketch Comedy festival)

Девятнадцатый год подряд январь в Чикаго начинается с улыбок и смеха! С 9 до 19 января в городе пройдет XIX The Chicago Sketch Comedy Festival – крупнейший в США Фестиваль скетчей, пародий и импровизаций.

В первом подобном фестивале в 2002 году приняли участие тридцать три чикагские театральные труппы. После окончания фестиваля было решено проводить его ежегодно. С каждым годом увеличивалось количество участников, расширялась география. 

В этом году в программе фестиваля заявлены сто двадцать спектаклей, в которых примут участие свыше тысячи артистов. Среди наиболее интересных событий фестиваля - участник прошлогодней программы, представление “Parv and Pudi” (the two-man show) Дэнни Пуди (он известен ролью в телевизионном шоу Community) и Парвеша Чины, группа “Asperger’s Are Us” - документальный фильм об этом коллективе был недавно показан на канале HBO, спектакли ветеранов чикагской сцены, многократных участников фестиваля, групп “Rehner & Nixon” и “Off Off Broadway”, представление труппы из Лос-Анджелеса Billionaire Pity Party, комедийное музыкально-танцевальное шоу театра Comedy Dance Chicago.

В фестивале впервые принимает участие израильская артистка Йел Гавиш с комедийным шоу “Israeli Wonder”, в котором главное - перемежающиеся с песнями истории о жизни, любви, опыте живущей в Америке матери-одиночки из Израиля. Возможно, некоторым истории Гавиш напомнят эпизоды из сериала “Удивительная миссис Мейзел” (“The Marvelous Mrs. Maisel”, идет с 2017 года”), где главная героиня в исполнении Рэйчел Броснахэн рассказывает истории из своей нью-йоркской жизни.

Среди гостей фестиваля - труппа из Торонто The Wow и театр Salsation Theatre Company NFP, в спектаклях которого чувствуется влияние латиноамериканского театра. 

Продюсер фестиваля Джилл Валентайн говорит: “Наблюдать за ростом фестиваля за последние несколько лет было для меня большой радостью. От заядлых фанатов до новых зрителей - каждый найдет здесь что-то на свой вкус. Я думаю, наш фестиваль делает замечательную работу, представляя картину сегодняшней театральной сцены в категории комедийных спектаклей. Это уникальное событие, которое вы не можете пропустить!”

Nota bene! XIX Чикагский фестиваль комедий и скетчей пройдет в помещении Stage 773 по адресу: 1225 West Belmont Avenue, Chicago, IL 60657. Заказ билетов – на сайте www.Stage773.com, по телефону 773-327-5252 или в кассе театра. Полная программа фестиваля размещена на сайте www.ChicagoSketchfest.com.



Фотографии к статье:

Фото 1. ЛОГО The Chicago Sketch Comedy Festival
Фото 2-6. Постер представлений фестиваля