Бах, Дворжак, Уильямс. Чикагский симфонический центр, 18 - 26 марта

18 марта, 2.00 pm. Заключительный концерт Windy City Choral Festival. Из участвующих в фестивале хоров собран сборный коллектив из более чем ста пятидесяти человек - Windy City Festival Choir. В программе - произведения разных эпох. Дирижер - З.Рандалл Струп. Вход свободный, по билетам.

19 марта, 3.00 pm. Сольный концерт первого в истории Чикагского симфонического оркестра (далее - ЧСО) артиста-резидента (Artist-in-Residence) Хилари Хан. В программе: Первая соната, Первая и Вторая Партиты И.С.Баха.

Замечательная американская скрипачка, лауреат трех премий “Грэмми” Хилари Хан родилась 27 ноября 1979 года в городе Лексингтон (штат Виргиния). Выросла в Балтиморе (штат Мэриленд). Начала играть на скрипке в четыре года. В одиннадцать лет состоялся ее дебютный концерт с Балтиморским симфоническим оркестром. Училась у русских педагогов: сначала у профессора Клары Беркович, потом (в Институте Кертиса) - в классе Яши Бродского. Была артистом-резидентом Венского концертного зала, JapanArts в Токио, Национального оркестра Лиона, Филармонического оркестра радио Франции, Филадельфийского и Сиэттлского симфонических оркестров. В сезоне 2020-21 годов работала виртуальным артистом-резидентом Филармонического общества Orange County. Ее диски выпускают фирмы Decca, Deutsche Grammophon, Sony. Три премии “Грэмми” она получила за альбомы 2003 (Концерты И.Брамса и И.Стравинского), 2008 (Концерты А.Шенберга и Я.Сибелиуса) и 2013 (“In 27 Pieces: the Hilary Hahn Encores”) годов. Дебютное выступление Хилари Хан в Чикаго состоялось в феврале 2002 года в рамках гастролей Оркестра Концертгебау под управлением Риккардо Шайи. Хан солировала в Первом скрипичном концерте Д.Шостаковича. В 2007 году со Скрипичным концертом К.Голдмарка Хан впервые выступила с ЧСО. С тех пор она не раз возвращалась в Чикаго, играла в симфонических и камерных концертах. Хилари Хан играет на уникальной скрипке 1864 года работы французского мастера Жана-Батиста Вийома. К разговору о ней мы вернемся 13-15 апреля, когда Хан вернется в Чикаго и будет солировать в “Кармен-Фантазии” П.Сарасате и двух Серенадах Э.Раутаваары.

19 марта, 7.00 pm. Репетиция Civic Orchestra. В программе: Третья (“Героическая”) симфония Л.ван Бетховена. Дирижер - концертмейстер секции тромбонов ЧСО Джей Фридман. Вход свободный, по билетам. Требуется предварительное резервирование.

23 марта, 7.30 pm; 25 марта, 8.00 pm; 26 марта, 3.00 pm. В программе ЧСО: сюита из оперы “Hiawatha” С.Кольридж-Тейлора (первое исполнение для ЧСО), Концерт для кларнета с оркестром А.Копланда (солист - концертмейстер секции кларнетов ЧСО Стивен Уильямсон), Девятая (“Из Нового света”) симфония А.Дворжака. Дирижер - музыкальный руководитель Симфонического оркестра Омахи Томас Уилкинс.

Когда в 1891 году преуспевающего профессора композиции Пражской консерватории Антонина Дворжака пригласили в Америку на пост директора Национальной консерватории в Нью-Йорке, он, ссылаясь на возможные опасности, климат и нежелание надолго оставлять свою семью, вначале отказался. У него было шестеро детей, он был счастлив дома и не привык уезжать один. Однако жена Анна убедила его. По воспоминаниям его сына, окончательное решение было принято за обеденным столом путем голосования всей семьи. По результатам голосования семья решила: надо ехать! Анна подала Антонину ручку, придвинула бумаги, и контракт был подписан. После обеда Дворжак зацепился за последнюю возможность, сказав, что, дескать, контракт подписан, но это не окончательное решение, потому что он его не отослал. Боясь, что муж передумает, Анна бросилась на почту и послала подписанный с великим трудом контракт в далекую Америку. 15 сентября 1892 года Антонин, Анна и двое старших сыновей покинули Прагу. Четверо младших остались дома с матерью Анны. Так Дворжаки оказались в США. В 1892-1894 годах Дворжак преподавал в Нью-Йоркской консерватории. Он произвел там подлинную революцию, фактически перестроив консерваторскую систему музыкального обучения и сделав ее более эффективной и современной. Дворжак первым из крупных композиторов обратил внимание на обобщающие национальные свойства спиричуэлс. Он не прибегал к сравнению африканской и афро-американской музыки, но интуицией большого музыканта понимал спиричуэлс не как узко афроамериканское искусство, убеждая американцев, что здесь они имеют дело с подлинным американским фольклором. Характерные интонации этих песен композитор использовал в симфонии “Из Нового Света”. Но в целом романа с Америкой у Дворжака не получилось. Первоначально планировалось его возвращение летом 1893 года. Одним из тех, кто убедил его задержаться в Америке еще на год, был известный американский скрипач чешского происхождения Джозеф Коварик. Именно Коварик предложил Дворжаку попутешествовать по Америке, посетить городок Спилвил в штате Айова, где проживало большое количество эмигрантов из Чехии и откуда был родом сам скрипач. Побывал композитор и в Чикаго. 12 августа 1893 года на проходящей в то время в Чикаго Всемирной выставке был объявлен “День Чехии”. Дворжак участвовал в концерте в качестве дирижера. Однако ни новые музыкальные впечатления, ни напряженная концертная и педагогическая деятельность не могли заглушить в нем тоски по родине, и в 1894 году Дворжак вернулся в Чехию, оставив от посещения Нового света Девятую симфонию.

Стивен Уильямсон - выпускник Eastman School of Music и Джульярдской школы. По стипендии Фулбрайта учился в Школе искусств в Берлине, где сотрудничал с музыкантами Берлинского филармонического оркестра. Лауреат Первой премии Первого конкурса кларнетистов Boosey & Hawkes/Buffet Crampon (1994 год). С 2003 до 2011 года занимал должность концертмейстера секции кларнетов в оркестре Метрополитен-оперы. С 2011 года - концертмейстер секции кларнетов ЧСО. В сезоне 2013-14 годов взял академический отпуск и стал первым кларнетистом в Нью-Йоркском филармоническом оркестре, однако спустя год вернулся в ЧСО. Преподает на музыкальном факультете DePaul University. Живет в пригороде Чикаго Вилметт с женой Джилл, сыновьями Райаном, Коннором, Мэтью и собакой Лайлой.

24 марта, 7.30 pm. В серии “CSO at the Movies” - концерт-чествование легендарного Джона Уильямса. Вечер называется “An Evening with John Williams”. В программе: музыка из знаменитых фильмов маэстро. За дирижерским пультом - сам композитор.

Свое первое авторское произведение - Сонату для фортепиано - Джон Уильямс написал в 1951 году, а первой голливудской работой композитора стала написанная и исполненная им на фортепиано музыка для телесериала “Сегодня” (1952 год). За свои телевизионные работы Уильямс получил четыре премии “Эмми”, но то было телевидение, а настоящую славу приносит кино. И вот в 1971 году композитора узнал весь мир. Он получил свою первую премию “Оскар” за музыку к фильму “Скрипач на крыше”. Потом была историческая встреча со Стивеном Спилбергом и карьера, равной которой не было в истории музыки. Уильямс - автор музыки к более чем ста шестидесяти фильмам, лауреат восемнадцати (!) премий “Грэмми”, пяти премий “Оскар”, четырех премий “Эмми”, трех премий “Золотой глобус”, трех английских кинопремий. А еще золотые и платиновые CD, многие другие призы и награды и - самое главное - признание и популярность у миллионов любителей кино.

Заключительные фильмы-концерты серии “CSO at the Movies” состоятся 29 июня - 1 июля. Будем слушать музыку Уильямса и смотреть фильм “Звездные войны: пробуждение силы” (“Star Wars Episode VII: The Force Awakens”, 2015).

Nota bene! Абонементы на сезон 2023-24 годов и билеты на концерты сезона 2022-23 годов Чикагского симфонического центра - на сайте cso.org или в кассе по адресу: 220 South Michigan Avenue, Chicago, Il 60604. Одиночные билеты на концерты сезона 2023-24 годов появятся в продаже летом. 

Фотографии к статье:

Фото 1. Хилари Хан. Фото - Майкл Патрик О’Лири

Фото 2. Стивен Уильямсон. Фото - Тодд Розенберг

Фото 3. Джон Уильямс. Фото - Jason LaVeris/FilmMagic

“Жизнь и смерть Алана Тьюринга”. Впервые на сцене

После успеха “Альберта Херринга” - классики XX века - Чикагский оперный театр (далее - ЧОТ) приглашает нас на мировую премьеру - оперу “Жизнь и смерть Алана Тьюринга” (“The Life and Death(s) of Alan Turing”) американского композитора тайваньского происхождения Джастин Чен. Либретто - Дэвид Симпатико. Дирижер - музыкальный руководитель ЧОТ Лидия Янковская. Режиссер - Питер Ротстайн. В главных партиях: Джонатан Мичи (Алан Тьюринг), Джозеф Леппек (Кристофер Морком), Тереза Кастилло (Сара Тьюринг). Совместная постановка с American Lyric Theatre (Нью-Йорк). Опера исполняется на английском языке с английскими субтитрами.

Опера рассказывает о жизни одного из величайших ученых XX века, английского математика и криптографа Алана Тьюринга. Несмотря на его героические поступки по защите британцев от нацистских подводных лодок, Тьюринг был подвергнут чудовищной кастрации после того, как был признан виновным в “непристойных” (так написали в приговоре суда) гомосексуальных отношениях. Смерть Тьюринга от отравления два года спустя официально считается самоубийством, но до сих пор на этот счет существует множество других версий. Одна из них гласит, что его убило британское правительство...

Вот что рассказала о композиторе и ее опере Лидия Янковская: “Джастин Чен - очень хорошая скрипачка и композитор. Она живет в Нью-Йорке, пишет много симфонической музыки, которую представляют крупные оркестры, включая Нью-Йоркский филармонический. У нее индивидуальный голос, она делает красивые оркестровки. В опере “Жизнь и смерть Алана Тьюринга” Джастин необычным способом использует хор. Дело в том, что Тьюринг считается отцом современного компьютера. Не везде, но в нескольких эпизодах хор показывает нам компьютерный, цифровой мир, являясь частью музыкальной “текстуры”. Фрагменты между частями оперы Джастин называет “chat clouds”. Они основаны на ритмике, музыкальный язык каждого фрагмента немного отличается от других частей оперы. Наш режиссер Питер Ротстайн собирается все очень интересно визуально совместить”.

Опера “Жизнь и смерть Алана Тьюринга” звучала в рамках программы Vanguard Initiative в феврале 2019 года. Тогда мы услышали концертное исполнение с оркестром, после которого Джастин внесла некоторые изменения в партитуру. С нетерпением жду мировую премьеру.

О других премьерах. В рамках проекта “Vanguard Opera” 11 мая состоится концертная премьера сочинения “The Cook-Off” композитора-резидента ЧОТ (Vanguard Initiative Emerging Composer) Шона Окпебхоло. Действие этой одноактной комической оперы происходит во время телевизионного кулинарного конкурса. По мере того, как трое участников соперничают за главный приз, перед нами раскрываются некоторые истины о связях еды с историей Америки.

27 и 28 мая пройдут концерты проекта “Music of Remembrance”, отдающего дань памяти жертвам Холокоста и Второй мировой войны. Нас ждут чикагские премьеры одноактной оперы “For a Look or a Touch” и монодрамы “Another Sunrise” Джейка Хегги и Джина Шира. Мировая премьера новой оперы Хегги и Шира “Before It All Goes Dark” состоится в мае 2024 года. Остальные подробности юбилейного, пятидесятого сезона ЧОТ станут известны совсем скоро. Следите за рубрикой “Оперное обозрение”!

Nota bene! Спектакль “Жизнь и смерть Алана Тьюринга” пройдет 23 марта в 7.30 pm и 25 марта в 3.00 pm в помещении Театра музыки и танца Харрис (Harris Theater for Music and Dance) по адресу: 205 East Randolph Street, Chicago, IL 60601. Билеты на спектакли и концерты ЧОТ сезона 2022-23 годов - по телефону 312-704-8414 или на сайте chicagooperatheater.org/. Там же вы найдете информацию об истории и сегодняшнем дне театра. 

Фотографии к статье:

Фото 1. Постер к спектаклю “Жизнь и смерть Алана Тьюринга”. Фото - courtesy of Chicago Opera Theater

Фото 2. Композитор Джастин Чен. Фото - courtesy of Chicago Opera Theater

Ясен Пеянков: “В эти дни я - актер”. Беседа перед премьерой

Сорок седьмой сезон чикагского Steppenwolf Theatre продолжается спектаклем “Опишите ночь” (“Describe the Night”) по одноименной пьесе Раджифа Джозефа. Одну из главных ролей в спектакле исполняет Ясен Пеянков. Моя новая встреча с актером и режиссером началась с воспоминаний о премьере прошлого сезона.

- Ясен, я хочу прежде всего поздравить вас с “Чайкой”. Мне очень понравился спектакль, игра актеров, ваше режиссерское решение. По-моему, вы прекрасно освоились на новой сцене. Как вы сегодня, спустя почти год, вспоминаете спектакль?

- Вспоминаю с радостью и скучаю по нему. Это был особенный для меня спектакль. Я жил с идеей поставить “Чайку” много лет. Спектакль вырос у меня на глазах. Последние две-три недели наши прекрасные актеры были так свободны в своих ролях, так погружены в мир чеховских героев, что было настоящим удовольствием наблюдать за ними. Горжусь, что получилось поставить “Чайку” так, как я хотел.

- В прошлый раз вы сказали: “Не путайте Путина с Пушкиным!” Прошел год, и все продолжается: агрессия России, убийства мирных жителей, война... Вы не изменили своего мнения по поводу российской культуры?

- Нет. Я не думаю, что у русской культуры есть какие-то связи с Путиным. Мне кажется, что русская культура - особенно в наши дни - независима от государства и его правителя. Русская культура гуманистична по своей природе, а то, что делает Путин, не имеет отношения к гуманизму. Послушайте его сегодняшнюю речь, где он опять повторяет, что Запад начал войну. (Наша беседа состоялась 21 февраля 2023 года.) Такое впечатление, что он живет в альтернативной реальности. Кстати, похожей на ту, которую мы показываем в нашем новом спектакле.

- Вот как раз об этом давайте поговорим. Аннотация звучит интригующе: фантасмагорический триллер с элементами детектива, Бабелем и НКВД...

- Я бы назвал пьесу и спектакль политической сатирой. Это история о дружбе между писателем Исааком Бабелем и тогдашним руководителем НКВД Николаем Ежовым, а также о том, как появился Владимир Путин. Действие пьесы начинается в 1920 году и развивается в разных временных периодах, причем не в хронологическом порядке, что делает ее уникальной. Первая сцена происходит в Польше, большинство других - в России. Сюжет “прыгает” в диапазоне от периода русско-польской войны и 1920 года до апреля 2010 года, когда самолет с высшим руководством Польши разбился при заходе на посадку в аэропорт Смоленска. Это случилось в дни семидесятилетия со дня расстрела офицеров польской армии в Катынском лесу. Сцена, происходящая в 1937 году, переходит в сцену из 1989 года, когда Ежов в Дрездене встречает молодого агента КГБ Владимира Путина и готовит его к тому, что произойдет потом... Исторические персонажи - кроме Бабеля и Ежова, это жена Ежова Евгения Соломоновна и Вова (Владимир Путин) - соседствуют в спектакле с персонажами вымышленными (журналист и молодой человек, нашедший дневник Бабеля), а исторические события - с элементами фантазии и  художественного вымысла. Конечно, мы все знаем, что Ежов был убит Берией в 1940 году, а в спектакле девяносточетырехлетний старый аппаратчик Ежов дает уроки молодому чекисту Вове. В спектакле есть еще один персонаж - молодая героиня, внучка то ли Ежова, то ли Бабеля, потому что есть намек на любовную связь Бабеля с женой Ежова... Пьеса очень интересная и глубокая. Герои спектакля говорят: “Ложь - это правда, правда - это ложь”. А где на самом деле ложь? Возможно ли опознать ее, и возможно ли играть с правдой, превращая ее в ложь? Пьеса написана в 2017 году, но вопросы, которые она ставит, сегодня, на фоне российской агрессии, актуальны как никогда.

- Вы играете роль Николая Ежова. Актеры обычно говорят, что даже в самом отрицательном персонаже надо найти какие-то положительные черты, пытаться оправдать своего героя. Но как играть абсолютное Зло?

- Мой герой не выглядит абсолютным злодеем. Молодой капитан, дружит с писателем... До последней сцены допроса мы не видим преступлений Ежова, не понимаем его темной стороны. Мой персонаж написан с большим чувством юмора. Он - очень опасный человек, но в этой опасности таится шарм, который существует в нем. Я давно не играл такого персонажа. Я даже сказал автору пьесы Раджифу, что мне кажется, он написал Ежова для меня. Он ответил, что у него такие же ощущения, хотя на самом деле он написал пьесу до знакомства со мной... В прошлом сезоне мы провели читку пьесы. Я участвовал, читал роль Ежова. Как актер, сразу почувствовал связь с героем, понял, что мне хочется сыграть этого персонажа. Такие роли не приходят каждый день. Это не только о Зле, которое воплощает мой герой. Мы видим человека, который смог приспособиться и выжить. Он-то понимает все о коммунизме и о том, что несет в себе эта идеология.

- Откуда у американского драматурга такой интерес к российской теме?

- Раджиф любит историю, и “Опишите ночь” - не первое его обращение к исторической теме. Он написал пьесу “Archduke” о Гаврило Принципе - политическом деятеле, убившем австро-венгерского эрцгерцога Франца Фердинанда. Это событие послужило поводом для начала Первой мировой войны. Еще одна пьеса Раджифа “Guards at the Taj” рассказывает о строительстве мечети Тадж-Махал в Индии. Над пьесой “Опишите ночь” Раджиф работал, находясь в Румынии и работая с румынскими актерами. Он очень интересуется историей и культурой стран Восточной Европы. В пьесе меня поразило не только знание материала, но и ощущение культуры тех мест. Как люди говорят, как общаются друг с другом, какие детали быта используют... Не возникает ощущения, что пьеса написана американским драматургом. Скорее, я бы подумал, что мы имеем дело с переведенной на английский язык пьесе драматурга из Восточной Европы. Раджиф как-то сказал мне: “Мне кажется, в одной из своих прошлых жизней я жил в Восточной Европе”.

- Мне запомнился спектакль Lookingglass Theatre по еще одной пьесе Джозефа “Бенгальский тигр из багдадского зоопарка” в постановке Хайди Стиллман. И, конечно, недавний “Король Джеймс” в Steppenwolf Theatre. Джозеф всегда выбирает самые болезненные общественные темы и подает их в непривычном ракурсе.

- Раджив по-настоящему глубоко знает и понимает то, о чем пишет.

- Первая постановка пьесы “Опишите ночь” состоялась в 2017 году в Alley Theater (Хьюстон, Техас). Потом были спектакли в Atlantic Theater Company (Нью-Йорк, 2017 год) и лондонском Hampstead Theater (2018 год). В Steppenwolf, в отличие от Хьюстона, Нью-Йорка и Лондона, сложилась уникальная ситуация. Автор Раджиф Джозеф и режиссер Остин Пендлтон являются членами труппы. Наверняка это помогает вам в работе, верно?

- Конечно. Мы обсуждаем каждую деталь спектакля, находимся в постоянном контакте с автором. Кстати, Раджиф специально для театра сделал новую, как он говорит, “альтернативную” редакцию пьесы. Он любит свое детище, и увидеть пьесу на сцене Steppenwolf Theatre имеет для него особое значение. У меня есть ощущение, что в нашей постановке он хочет увидеть именно то, что задумал, - спектакль, максимально приближенный к духу и смыслу пьесы. У нас не только автор и режиссер состоят в штате театра. Из семи актеров только один приглашенный. Все остальные - члены труппы. Давно такого не было. Это придает особую близость процессу репетиций.

- Ваше сотрудничество с Остином Пендлтоном началось двадцать лет назад...

- Мы с ним работали вместе на спектакле “Frankie and Johny in the Clair de Lune” по пьесе Терренса Макналли. Он был режиссером, я играл Джонни, Лори Меткалф - Фрэнки. Было это в сезоне 2003-2004 годов. Да, почти двадцать лет назад. Кажется, что вчера... Остин - прекрасный актер и умный режиссер. Я чувствую, что пьеса “Опишите ночь” позволяет ему выразить многое, о чем он думал последнее время. Он изменился, иногда мне кажется, что я работаю с ним первый раз. Узнаю его с другой стороны. Работать с ним - все равно, что ставить спектакль со старым другом, которого не видел много лет. Мы ведь не работали вместе ни разу за все эти годы, а такое впечатление, что не расставались. Как и раньше, доверяем и уважаем друг друга.

- В актерской команде спектакля - звезды чикагской сцены Джеймс Винсент Мередит (Исаак), Салли Мерфи (Евгения Соломоновна), Гленн Дэвис (Вова), Кэролин Нефф (Мария/Петровна). Как они воспринимают тематику и персонажей пьесы?

- Они любознательные, задают вопросы. Мы много говорим на темы спектакля. Остин много знает об истории Советского Союза, а я - единственный член труппы, выросший в тоталитарной державе. Какие-то тонкости я рассказываю и объясняю. Например, о постоянной слежке, о страхе сказать что-то лишнее.

- Продолжается ли ваше сотрудничество с болгарскими театрами?

- Конечно. Мы как раз планируем наладить творческое взаимодействие Steppenwolf Theatre с Национальным театром Ивана Вазова в Софии, в котором сейчас новый художественный руководитель Васил Василев. Он полон желания установить подобного рода связи. Недавно в театре был сыгран спектакль “В одиночестве хлопковых полей” по пьесе Бернара-Мари Кортеса в постановке Тимофея Кулябина с участием Джона Малковича и Ингеборги Дапкунайте. Я говорил с Джоном на прошлой неделе. В Софии был полный аншлаг, билеты на три спектакля разошлись за тридцать минут. Я бы очень хотел перевести пьесу Кортеса на болгарский язык и поставить спектакль в Национальном театре.

- Мечтаю посмотреть и спектакль Кулябина, и ваш, если он состоится.

- Кулябин сейчас живет в Болгарии. Он поставил “Нору” Ибсена в Национальном театре.

- Кем вы себя считаете в первую очередь: режиссером или актером?

- Когда я ставлю спектакль, считаю себя режиссером; когда играю, чувствую себя актером. Сейчас я на сцене. В эти дни я - актер.

Nota bene! Спектакль “Опишите ночь” идет до 9 апреля 2023 года на новой сцене Steppenwolf Theatre (Ensemble Theater) по адресу: 1646 North Halsted Street, Chicago, IL 60614. Билеты на этот и другие спектакли сезона 2022-23 годов - в кассе театра, по телефону 312-335-1650 или на сайте www.steppenwolf.org. 

Фотографии к статье:

Фото 1. Ясен Пеянков. Фото - Steppenwolf Theatre

Фото 2-5. На репетициях спектакля “Опишите ночь”. Фото - Джоэл Мурман

Музыке все возрасты покорны. Чикагский симфонический центр, 9 - 18 марта

9 марта, 7.30 pm; 11 марта, 8.00 pm; 12 марта, 3.00 pm. Чикагский симфонический оркестр (далее - ЧСО) исполняет произведения А.Дворжака. В программе: Виолончельный концерт (солист - Андрей Ионита) и Восьмая симфония.

Андрей Ионита - один из самых талантливых молодых виолончелистов. Он родился в Бухаресте в 1994 году. Занимается на фортепиано с пяти лет, на виолончели - с восьми. Начал учебу в Бухаресте, продолжил в Берлинском университете искусств. Мир обратил на него внимание после победы (Первое место и Золотая медаль) на XV Международном конкурсе имени Чайковского (2015 год). Играет на виолончели 1671 года работы Джованни Баттиста Руджери.

Снова в Чикаго патриарх дирижерского цеха Герберт Блумстедт, которому в июле исполнится 96 лет! (Поистине музыке, как и любви, все возрасты покорны!) Он родился в 1927 году в столице штата Иллинойс, городе Спрингфилд, в семье выходцев из Швеции. Когда мальчику было два года, семья вернулась на родину. Герберт учился в Королевской высшей музыкальной школе в Стокгольме и Уппсальском университете. Уроки дирижирования получил у Игоря Маркевича и Жана Мореля в Джульярдской школе и у Леонарда Бернстайна в Тэнглвуде. Возглавлял многие европейские оркестры, среди которых Дрезденская Штаатскапелла (1975-85 годы), Симфонический оркестр Северогерманского радио (1996-98 годы), Лейпцигский Гевандхауз-оркестр (1998-2005 годы). С 1985 до 1995 года руководил Сан-Францисским симфоническим оркестром. За две записи с ним получил две премии “Грэмми”. В свои девяносто пять Блумстедт является старейшим из ныне живущих активно гастролирующим дирижером. За 75 минут перед началом концертов состоятся тридцатиминутные беседы музыковеда Карла Грапентина об исполняемых произведениях.

10 марта, 8.00 pm. В джазовой серии концертов - вечер Maria Schneider Orchestra. Дирижер, музыкальный руководитель и душа оркестра - Мария Шнайдер (не путайте с актрисой из фильма “Последнее танго в Париже”). Она училась в университете Миннесоты, Eastman School of Music в Нью-Йорке и университете Майами. С 1985 года играет, сочиняет, занимается аранжировками. В течение трех лет была ассистенткой канадского джазового дирижера и композитора Гила Эванса. После его смерти в 1988 году возглавила его джазовый оркестр. С 1992 года он называется The Maria Schneider Jazz Orchestra, в двухтысячных название стало короче - Maria Schneider Orchestra. В активе Шнайдер - четырнадцать номинаций и семь премий “Грэмми”. Она - обладатель почетного звания NEA Jazz Master. Джазовый оркестр Шнайдер - уникальное явление в современной музыке. Он не похож на другие джазовые оркестры просто потому, что больше остальных. В его составе - восемнадцать музыкантов. Кроме этого, оркестр исполняет только оригинальные композиции и аранжировки Марии Шнайдер. В Чикаго Оркестр представит альбом “Data Lords”, получивший две премии “Грэмми”, ставший Альбомом года по версии Ассоциации джазовых журналистов и финалистом Пулитцеровской премии (все награды - 2020 год).

13 марта, 8.00 pm. Концерт духовой и ударной секций Civic Orchestra (Civic Orchestra Brass and Percussion). Дирижер - тромбонист ЧСО Майкл Мулкахи. О нем мне недавно рассказала известный чикагский музыкант Ирина Феоктистова: “Я работаю в классе с тромбонистами, который ведет потрясающий Мик Мулкахи. Он из Австралии, второй тромбон Чикагского симфонического оркестра. Я помню, когда попала к нему в класс пять лет назад, мы разучивали песни Рахманинова в транскрипции для тромбонов. Из-за Рахманинова он меня и взял. В классе Мулкахи сначала попросил меня сыграть. “Пусть он (студент) послушает, как это надо делать.” Тромбонист настроился и стал издавать звуки. Я ничего плохого не услышала, а профессор говорит: “Ты играешь фальшиво”. Я тихо сижу, наблюдаю. Он останавливал бедного студента каждый раз, когда слышал что-то не то. Очень невозмутимо и твердо: “Нет, это у тебя неправильно, фальшиво. Сыграй еще раз”. И так всякий раз, пока не попадал в нужную ноту. (У тромбона не темперированный строй, как у рояля, тромбонистам все время надо подстраиваться во время игры.) Классы духовых инструментов здесь на высшем уровне. Потом лучшие студенты играют в ЧСО. Я замечаю: только что играл в классе, и вот уже в ЧСО”. Вход свободный, по билетам. Требуется предварительное резервирование.

16 марта, 7.30 pm; 17 марта, 1.30 pm; 18 марта, 8.00 pm. Еще одна интересная программа ЧСО: “Banner” Дж.Монтгомери, концерт для птиц и оркестра “Cantus Arcticus” Э.Раутаваара, кантата “Кармина Бурана” К.Орфа. Солисты - Джоэле Харви, сопрано; Реджиналд Мобли, контртенор; Эллиот Мадор, баритон. Чикагский симфонический хор. Чикагский детский хор. Хормейстер - Джозефин Ли. За дирижерским пультом - маэстро из Финляндии Осмо Вянскя.

Концерты начнутся пьесой “Banner” композитора-резидента ЧСО Джесси Монтгомери. Она сочинила эту пьесу в 2014 году в честь двухсотлетия со дня рождения американского гимна “The Star-Spangled Banner” и называет ее “рапсодией на тему гимна”. Монтгомери говорит: “Опираясь на музыкальные и исторические источники различных мировых гимнов и патриотических песен, я попыталась ответить на вопрос, как звучит гимн в сегодняшней многокультурной среде”.

ЧСО впервые исполнит произведения финского композитора Эйноюхани Раутаваара (1928-2016). Его музыку мы почти не знаем, хотя композитор он был очень плодовит. В списке его сочинений - восемь симфоний, три концерта для фортепиано с оркестром (Третий он написал по заказу Владимира Ашкенази), множество камерных произведений, оперы, в том числе о Ван Гоге (“Винсент”) и Распутине (“Распутин”). Концерт для птиц и оркестра - сочинение 1971 года. В нем голоса инструментов вступают в диалог с записанным птичьим пением. В результате появляются какие-то новые звуки и созвучия...

В начале XIX века в аббатстве Бенедиктбойерн в Баварии был обнаружен сборник любовных и застольных стихов и песен странствующих поэтов-менестрелей под общим названием “Кармина Бурана”. Предположительная дата написания сборника - XII век. Как он попал к немецкому композитору Карлу Орфу, история умалчивает, но вскоре после этого появился цикл из двадцати четырех стихотворений на старонемецком и латинском языках для большого симфонического оркестра, солистов и хора. Мировая премьера кантаты “Кармина Бурана” состоялась в июне 1937 года во Франкфурте-на-Майне. Размах постановки требовал большого пространства: все было очень громко, помпезно и шумно, в точном соответствии с анекдотом про композитора, имеющем, как говорили современники, историческое происхождение. После премьеры очередного сочинения Карла Орфа с оркестром и хором оглушенные в прямом и переносном смысле критики спросили у композитора: “Почему у вас все так страшно и громко? Вот возьмите Моцарта. У него даже фамилия звучит нежно”. Композитор ответил: “А моя фамилия - Орф. Поэтому я буду сочинять громкую музыку!” Здесь надо пояснить, что на немецком языке фамилия Орф пишется с двумя “ff” - Orff, а в музыкальной терминологии “ff” означает “фортиссимо”, то есть “очень громко”. Как же еще может звучать музыка композитора с такой фамилией?

В июне дирижер Осмо Вянскя заканчивает контракт с Симфоническим оркестром Миннесоты и готов к новым предложениям.

Nota bene! Билеты на абонементы сезона 2023-24 годов и концерты сезона 2022-23 годов Чикагского симфонического центра - на сайте cso.org или в кассе по адресу: 220 South Michigan Avenue, Chicago, Il 60604. Одиночные билеты на концерты сезона 2023-24 годов появятся в продаже летом. 

Фотографии к статье:

Фото 1. Дирижирует Герберт Блумстедт. Фото - М.Ленгеманн

Фото 2. Civic Orchestra. Фото - Тодд Розенберг

Фото 3. Осмо Вянскя. Фото - Лиза-Мари Мазуччо

Шоу “Иммерсивный Моцарт: душа гения”. Мировая премьера

Событие в американской культурной жизни - мировая премьера шоу “Mozart Immersive: The Soul of a Genius”. Нас ждут захватывающие визуальные эффекты с использованием новейших компьютерных технологий; мы перенесемся в Вену и Зальцбург второй половины XVIII века, пройдемся маршрутами Моцарта по шумным городским улицам, заглянем в королевские дворцы, насладимся замечательными австрийскими пейзажами и, конечно, послушаем гениальную музыку великого композитора. Среди наиболее известных мелодий - фрагменты из Сороковой симфонии, Реквиема, пьесы “Турецкий марш”, мотета “Ave Verum Corpus”, опер “Свадьба Фигаро” и “Волшебная флейта”. 

Шоу построено по музейному принципу. Зрители заходят в первый зал и попадают в анфиладу комнат, переходят в следующий зал, потом в следующий, и так далее... Можно подняться на четвертый этаж и с красивого полукруглого балкона посмотреть на все великолепие шоу. Впервые в иммерсивном шоу используются заранее записанные фрагменты с актерами и элементы анимации. Украшением шоу является участие в нем легендарного Михаила Барышникова в роли отца Вольфганга Амадея, скрипача и композитора Леопольда Моцарта, который положил начало ранней карьере Моцарта, но позже отдалился от сына. Барышников говорит: “Я очень рад возможности сыграть роль одного из ключевых персонажей в жизни Моцарта. Леопольд привел своего сына к вершинам славы, а в зрелом возрасте оказал на него противоречивое влияние. Поскольку эта выставка представляет собой исследование души Моцарта, Леопольд - персонаж, на которого стоит обратить внимание”.

Музыка звучит в исполнении номинанта на премию “Грэмми” Каунасского городского симфонического оркестра под управлением Константина Орбеляна. Знаменитый маэстро четыре раза номинировался на премию “Грэмми”. Он является музыкальным руководителем и главным дирижером Нью-Йоркской оперы (New York City Opera).

Творческая группа “Иммерсивного Моцарта...” знакома нам по шоу “Иммерсивный Ван Гог” (“Immersive Vincent Van Gogh”). Представление проходило в Чикаго ровно два года: с 26 февраля 2021 года по 26 февраля 2023 года. Чикаго стал первым пунктом, после него шоу побывало еще в двадцати американских городах, его посмотрели более шести миллионов человек. Для продюсеров это стало одним из самых крупных успехов за всю историю развлекательной индустрии США. Уверен, такой же успех ждет “Иммерсивного Моцарта...”.

Расскажу о команде постановщиков. Создатель шоу - Массимилиано Сиккарди. Он учился в Лондонской школе современного танца. В 1990 году из мира танца ушел в мир видеоарта. Создавал визуальные проекции для современных балетов, участвовал в сценографии фестивалей и гала-концертов по всему миру. Профессор обработки цифровых изображений в Accademia di Comunicazione e Immagine в Риме. Лауреат престижной международной премии “Romaindanza” (2012 год). С 2012 года - артист-резидент фирмы Carrières de Lumières-Atelier des Lumières. Создатель и автор мизансцен многочисленных иммерсивных шоу. В настоящее время создает проекты в Италии, Нью-Йорке, Берлине, Лейпциге. Массимилиано Сиккарди говорит: “В шоу “Иммерсивный Моцарт...” мы старались представить жизнь Моцарта, начиная с его счастливых лет ребенка-вундеркинда. Мы следим за его удивительно плодотворной карьерой и созданием одних из лучших музыкальных произведений в истории. Мы хотим, чтобы зрители увидели мир глазами Моцарта”.

Художественный руководитель шоу - Витторио Гуидотти. Выпускник Европейского института дизайна в Риме. В 2012 году придумал сценографию для своего первого шоу “Di Me in Me”. Премьера состоялась в том же году на биеннале в Венеции. В 2012 году началось его сотрудничество с Массимилиано Сиккарди. Автор двух короткометражных фильмов: “Almost Sunny” (2018 год, награды на Assurdo Film Festival и Los Angeles Cinefest), “Is this Life?” (2019 год). В качестве соавтора Сиккарди отвечает за анимацию.

Композитор - Лука Лонгобарди. Занимался классической музыкой в Италии и Нью-Йорке. Защитил докторскую диссертацию по цифровой аудиореставрации музыки. Автор музыки к многочисленным театральным постановкам, балетам, фильмам. Автор инсталляций и экспериментов на стыке классической и современной музыки.

Компания Lighthouse Immersive - мировой лидер в производстве цифровых иммерсивных шоу. В списке достижений компании - мировые премьеры шоу “Immersive Van Gogh”, “Immersive Frida Kahlo”, “Immersive Klimt: Revolution”, показ этих шоу в более чем двадцати городах Северной Америки. В каждом из них показы проходят в специализированных помещениях под общим названием Lighthouse ArtSpace. Среди городов - Нью-Йорк, Лос-Анджелес, Даллас, Хьюстон, Лас-Вегас, Бостон, Денвер.

Шоу “Иммерсивный Моцарт: душа гения” проходит в очень красивом здании Lighthouse ArtSpace Chicago. Четырехэтажный дом в викторианском стиле построен в 1898 году силами и средствами иммигрантов из Германии. Когда-то в здании находился Немецкий клуб состоятельной немецкой общины Чикаго, то есть, говоря современным языком, помещение служило культурным центром Германии в Чикаго. Отсюда первоначальное название, совпадающее с названием улицы, - Germania Place. В этом стильном здании с высоченными потолками и окнами от пола до потолка была огромная коллекция картин и керамики. Позднее все перешло в музеи, здание отремонтировали. От старинных времен остались зеркальное окно и огромная, вырезанная из стекла картина с закругленными краями. В конце XIX века ее показывали на выставках, и так она осталась жить на третьем этаже... Создатели готовят стационарные шоу конкретно для этого здания, и в этом его уникальность. Так было на шоу “Иммерсивный Ван Гог”, так будет и на новом шоу “Иммерсивный Моцарт: душа гения”. Не пропустите!

Nota bene! Шоу “Иммерсивный Моцарт: душа гения” (“Mozart Immersive: The Soul of a Genius”) проходит с 10 марта в помещении Lighthouse ArtSpace Chicago по адресу: 108 West Germania Place, Chicago, IL 60610. Подробности и билеты - на сайте mozartimmersive.com.

Фотографии к статье:

Фото 1-5. На шоу “Иммерсивный Моцарт”. Фото - Кайл Флубакер

“У любви, как у пташки, крылья...” “Кармен” в Лирик-опере Чикаго

Действующие лица и исполнители:

Кармен - Дженай Бриджес, Дон Хозе - Чарльз Кастроново,

Эскамильо - Андрей Кимач (дебют), Микаэла - Голда Шульц (дебют).

Дирижер - Хенрик Нанаси. Режиссер - Мари Ламбер Ле Бин.

Хореограф - Стефани Мартинес.

Новая постановка. 11 марта - 7 апреля 2023 года (восемь спектаклей).

Продолжительность спектакля - 3 часа 25 минут с двумя антрактами. Опера исполняется на французском языке с английскими субтитрами.

Одна из самых популярных опер мирового музыкального театра появилась в репертуаре Лирик-оперы в первый год существования театра и возвращалась на его подмостки девять раз, последний - в сезоне 2016-17 годов. Примерная периодичность - пять-шесть лет. После нескольких возобновлений постановки 1999 года, созданной британским режиссером Джоном Копли специально для Лирик-оперы и посвященной многолетнему руководителю театра Ардис Крайник, в 2017 году мы увидели постановку еще одного британского режиссера и хореографа Роба Эшфорда. Спектакль запомнился прежде всего замечательными солистками: в партии Кармен на сцене Лирик-оперы блистали Екатерина Губанова и Анита Рачвелишвили.

В этом сезоне нас снова ждет новый спектакль. На этот раз за дело взялся женский дуэт постановщиков. Режиссер Мари Ламбер Ле Бин родилась во Франции. Детство провела в Париже, юность - в Англии. Изучала литературу и театр в Париже и Болонье, продолжила учебу в Академии Ла Скала. Активно ставит оперные спектакли по всему миру. В Лирик-опере мы видели две ее работы в качестве второго режиссера (режиссером-постановщиком был Дэвид Маквикар): “Нюрнбергские мейстерзингеры” Р.Вагнера (сезон 2012-13 годов) и “Милосердие Тита” В.А.Моцарта (сезон 2013-14 годов). “Кармен” - первый самостоятельный проект Мари в Чикаго.

За хореографию отвечает создательница PARA.MAR Dance Theatre, живущая в Чикаго Стефани Мартинес. В 2015 году она была удостоена премии Балета Джоффри “Winning Works: Choreographers of Color”.

Оркестром Лирик-оперы дирижирует венгерский маэстро Хенрик Нанаси. Американский дебют дирижера состоялся в Лирик-опере в сезоне 2015-16 годов. Он дирижировал “Свадьбой Фигаро” В.А.Моцарта. В сезоне 2019-20 годов он вернулся в Чикаго с “Мадам Баттерфляй” Дж.Пуччини. Нанаси был музыкальным руководителем берлинской “Комише-опер” с 2012 по 2017 год. “Кармен” он дирижировал в крупнейших оперных театрах мира, в том числе - на сцене Арена ди Верона.

Звездный состав исполнителей возглавляет двукратный лауреат премии “Грэмми”, лауреат премии Мариан Андерсон Дженай Бриджес. Американская пресса называет ее “Бейонсе оперного мира”. Она выросла в городке Лейквуд (штат Вашингтон). В школе играла в баскетбол и готовилась к профессиональной спортивной карьере. Все изменилось в тот день, когда она решила за компанию с подружкой спеть в хоре. Педагог обнаружила талант сразу, а Дженай не сопротивлялась и охотно променяла спорт на музыку. Училась в Манхеттенской школе музыки, Институте Кертиса в Филадельфии и Центре Райана при Лирик-опере. Будучи студенткой Центра, исполнила более пятнадцати партий на сцене чикагского театра. Сегодня она возвращается в Чикаго в статусе одной из самых востребованных певиц мира. Бриджес дважды становилась лауреатом премии “Грэмми”: в 2021 году - за лучшее хоровое исполнение (“Страсти Иешуа” Ричарда Данилпура), в 2022 - за лучшую оперную запись года (“Эхнатон” Ф.Гласса в Метрополитен-опере). С первого исполнения Кармен в Опере Сан-Франциско (2016 год) эта партия стала визитной карточкой певицы.

В партии Дона Хозе - американский лирический тенор Чарльз Кастроново. Он родился в Нью-Йорке. Отец родом из Сицилии (отсюда - итальянская фамилия), мать - из Эквадора. Чарльз вырос в Калифорнии, учился в Калифорнийском университете, стажировался в Опере Лос-Анджелеса. После дебюта в Метрополитен-опере в 1999 году (“Паяцы” Р.Леонкавалло) его карьера стала развиваться стремительно. Вот уже третье десятилетие он поет в крупнейших театрах мира, работает с лучшими дирижерами. В огромном репертуаре певца - партии в диапазоне от Адмета (“Альцеста” Г.Ф.Глюка) и Эдгара (“Лючия ди Ламмермур” Г.Доницетти) до Марио Руопполо в опере мексиканского композитора Даниэля Катана “Почтальон” (Кастроново стал первым исполнителем этой партии на мировой премьере в Опере Лос-Анджелеса). В Лирик-опере дебютировал в сезоне 2010-11 годов в партии Тамино (“Волшебная флейта” В.А.Моцарта), в сезоне 2021-22 годов исполнял партию Неморино в “Любовном напитке” Г.Доницетти. Мне он запомнился по партии Ленского в “Евгении Онегине” сезона 2016-17 годов. В компании с Мариушем Квеченем и Алисой Колосовой он смотрелся прекрасно. Кастроново немного говорит на русском языке, его жена - российская оперная певица Екатерина Сюрина.

Два примечательных дебюта ждут нас в этом спектакле. В партии Микаэлы - сопрано из Южной Африки Голда Шульц. Родители назвали ее в честь Голды Меир. Она выросла в Кейптауне, закончила там университет и какое-то время пела в Опере Кейптауна. Потом переехала в США, поступила в Джульярдскую школу. Настоящую профессиональную карьеру начала в Мюнхене. Сначала (2011-13 годы) - в Оперной студии при Баварской опере, потом (2014-18 годы) - в качестве члена труппы мюнхенского театра. В 2022 году стала лауреатом престижной Баварской культурной премии. В описании премии говорилось: “Сцену наполняет фантастический фейерверк оттенков, когда поет Голда Шульц”. Я впервые услышал Шульц во время пандемии в записи “Вольного стрелка” К.М. фон Вебера из той же Баварской оперы - одной из последних по времени постановок Дмитрия Чернякова. В партии Агаты она была просто блистательна.

В выигрышной для всех баритонов партии тореодора Эскамильо - певец из Украины Андрей Кимач. Оперный мир заговорил о нем после его победы на XIX Международном вокальном конкурсе Би-Би-Си в Кардиффе (2019 BBC Cardiff Singer of the World competition) - том самом, открывшем дорогу к славе Дмитрию Хворостовскому в далеком 1989 году. В конкурсе 2019 года участвовали двадцать певцов из пятнадцати стран мира. Победа Кимача, как писали тогда журналисты, была безоговорочной. В финале он исполнил арии Эскамильо из “Кармен” и Алеко из одноименной оперы Рахманинова. Кроме статуэтки Cardiff Trophy певец получил денежный приз в двадцать тысяч фунтов. У Андрея необычная биография. Он родился в Крыжополе (Винницкая область Украины). По первому образованию - философ, выпускник философского факультета Национального университета Украины имени Тараса Шевченко (2010). Как говорят в таких случаях, любовь к музыке победила. В 2014 году Андрей окончил вокально-дирижерский факультет Национальной музыкальной академии Украины. С 2016 года - солист Херсонской областной филармонии. В 2016–2018 годах - член Молодежной оперной программы Большого театра. Международная карьера певца началась в октябре 2018 года в барселонском театре Лисео в партии Ричарда Форта (“Пуритане” В.Беллини). С нетерпением жду чикагского дебюта Андрея.

В эпизодических партиях - студенты Центра Райана при Лирик-опере, или, как о них принято говорить, будущие звезды мировой оперы: сопрано из Мексики Денис Велес (Фраскита), меццо-сопрано из Мичигана Катрин Деянг (Мерседес), тенор из Нью-Йорка Райан Капоццо (Ремендадо) и Мексики Алехандро Луванос (Лилас Пастья), баритоны из Колумбии Лауреано Куант (Данкайро) и Висконсина Ян Рукер (Моралес), бас из Кентукки Клей Томпсон (Цунига).

За час перед началом спектаклей в Лирик-опере пройдут тридцатиминутные беседы музыковеда Синтии Клери об истории создания “Кармен”.

Nota bene! Билеты на “Кармен” и другие спектакли сезона 2022-23 годов Лирик-оперы Чикаго - по телефону 312-827-5600, на сайте www.lyricopera.org/ или в кассе театра по адресу: 20 North Wacker Drive, Chicago, IL 60606.

Фотографии к статье:

Фото 1. Кармен - Дженай Бриджес (Опера Сан-Франциско). Фото - Кори Вивер

Фото 2. Чарльз Кастроново. Фото - Пиа Клоди

Фото 3. Голда Шульц. Фото - Metropolitan Opera

Фото 4. Андрей Кимач. Фото - Александр Андрюшенко

ЧСО в сезоне 2023-24 годов. От Баха до Гласса

Чикагский симфонический оркестр (далее - ЧСО) объявил репертуар на сто тридцать третий сезон 2023-24 годов. Главная новость - отсутствие новости о новых назначениях. Риккардо Мути остается с оркестром, но без титула “музыкальный руководитель”, Чикагский симфонический хор по-прежнему остается без хормейстера. Маэстро Мути откроет новый сезон, будет дирижировать тремя программами в сентябре-октябре и в январе 2024 года отправится с ЧСО в трехнедельное европейское турне (64-ое международное и первое для ЧСО турне с 2020 года). Пресс-служба оркестра добавляет, что о других совместных концертах ЧСО и маэстро будет объявлено позднее.

Впервые с 2010 года в новом сезоне у ЧСО не будет музыкального руководителя. Как сказал президент оркестра Джефф Александер, нас ждет “сезон прослушиваний”. Впрочем, то же самое он говорил о нынешнем сезоне. Комитет по выбору нового руководителя состоит из шестнадцати человек: шесть музыкантов, шесть членов Совета директоров, три представителя администрации и сам президент. По его словам, комитет “достаточно активен”. На заседаниях, которые проходят примерно раз в два месяца, обсуждаются концерты и потенциальные кандидаты. Интрига вокруг нового музыкального руководителя сохраняется. Заметно, например, отсутствие в списке приглашенных дирижеров Кристиана Тилеманна. Именно он в октябре 2022 года провел одни из лучших концертов ЧСО последних лет. Заметно отсутствие главного дирижера Музыкального фестиваля Равиния Марин Алсоп. Еще недавно она считалась одной из главных претенденток на пост лидера ЧСО. Возрастной диапазон дирижеров - от 27-летнего финского вундеркинда Клауса Мякеля (он триумфально выступил с ЧСО две недели назад) до 95-летнего Герберта Бломстедта (старейшего из активно выступающих дирижеров мира). В списке гостевых маэстро - хорошо нам знакомые Майкл Тилсон Томас (он впервые выступил с ЧСО в 1970 году!), Яап ван Зведен, Дэниел Хардинг, сэр Эндрю Дэвис; более молодые таланты Джеймс Гаффиган, Юрай Валькуха, Ханну Линту, Лахав Шани, Стефан Денев. После многолетнего отсутствия в Чикаго вернутся музыкальный руководитель Венской оперы, швейцарский маэстро Филип Йордан; главный дирижер Чешского филармонического оркестра Семен Бычков и главный дирижер Оркестра Тонхалле (Цюрих) Пааво Ярви. С ЧСО дебютирует бывший главный дирижер Большого театра, протеже Валерия Гергиева Туган Сохиев. Впрочем, протеже, наверно, тоже в прошлом. После начала российской агрессии Сохиев ушел с поста руководителя Большого театра, правда, продолжает там дирижировать. В Первом фортепианном концерте Ф.Шопена солирует дебютирующая в Чикаго Юлианна Авдеева, лауреат Первой премии XVI Международного конкурса пианистов имени Шопена (Варшава, 2010 год).

За дирижерским пультом ЧСО дебютируют также лауреат Georg Solti Conducting Award, главный дирижер Новозеландского симфонического оркестра Джемма Нью; главный дирижер Антверпенского симфонического оркестра, приглашенный дирижер Королевского национального оркестра Шотландии, родившаяся в Гонконге Элим Чан; главный дирижер Симфонического оркестра Бирмингема и Филармонического оркестра Монте-Карло, японский маэстро Казуки Ямада.

По словам музыкального критика издания Chicago Classical Review Лоуренса Джонсона, есть некий “шорт-лист” кандидатов, в котором четыре имени: главный дирижер Симфонического оркестра Академии Санта-Чечилия и будущий (контракт начинается в сентябре 2025 года) музыкальный руководитель Ковент-Гарден Якуб Груша, музыкальный руководитель Питтсбургского симфонического оркестра (контракт до конца сезона 2027-2028 годов) Манфред Хенек, главный приглашенный дирижер Лос-Анджелесского филармонического оркестра и главный дирижер Хельсинкского филармонического оркестра (после окончания этого сезона она станет дирижером-лауреатом) Сусанна Мялкки (в будущем сезоне она впервые появится в Чикаго после 2017 года), музыкальный руководитель Симфонического оркестра Сан-Франциско, дирижер-лауреат Лос-Анджелесского филармонического оркестра и лондонского оркестра “Филармония” Эса-Пекка Салонен.

Основу сезона, как и в прошлые годы, составляет хорошо проверенная классика. Мы услышим произведения всех титанов классической музыки от Моцарта до Сибелиуса, от Рамо до Шимановского. Особо отмечу программу музыки семьи Баха, в которой солируют концертмейстер ЧСО Роберт Чен (Скрипичный концерт ми мажор Иоганна Себастьяна) и концертмейстер секции гобоев Уильям Велтер (Концерт для гобоя, скрипки и оркестра Иоганна Себастьяна). ЧСО впервые исполнит Симфонию ми бемоль мажор Карла Филиппа Эмануэля, сына Иоганна Себастьяна.

В серии фортепианных концертов состоится дебют братьев из Нидерландов Лукаса и Артура Юссенов. Программа составлена из произведений Моцарта, Шуберта, Стравинского и польского композитора Ханны Куленти.

Еще один примечательный дебют - выступление победителя XVIII Международного конкурса пианистов имени Шопена (Варшава, 2021 год), двадцатипятилетнего канадского виртуоза Брюса Лю. В программе - произведения Гайдна, Шопена, Капустина, Рамо, Листа.

В сентябре прозвучит мировая премьера написанного по заказу ЧСО сочинения Филипа Гласса “Триумф восьмиугольника”. В новом сезоне состоятся мировые премьеры еще трех новых произведений, причем, исполнителями станут музыканты ЧСО. Концертмейстер секции кларнетов Стивен Уильямсон солирует в концерте Кристофера Теофанидиса “Indigo Heaven”, Специально для концертмейстера секции флейт Стефана Рагнара Хескулдссона Лоуэлл Либерман пишет Второй концерт для флейты с оркестром, а резидент-композитор ЧСО Джесси Монтгомери работает над Концертом для перкуссина с оркестром для концертмейстера секции ударных инструментов Синтии Йе. Из премьер отмечу еще необычный коллективный Скрипичный концерт “Элементы”, написанный для Джошуа Белла пятью композиторами: Джейком Хегги, Дженнифер Хигдон, Эдгаром Мейером, Дж.Монтгомери, Кевином Патсом.

Лауреат трех премий “Грэмми” Хилари Хан продлила контракт с ЧСО еще на один год в качестве артиста-резидента. Мы услышим ее в симфонической (Скрипичный концерт И.Брамса) и камерной программах.

В серии “Симфонические оркестры мира” - Берлинская Штаатскапелла с Даниэлем Баренбоймом (первая встреча с ним после 2018 года, в программе - произведения И.Брамса) и Симфонический оркестр Баварского радио с сэром Саймоном Рэттлом. В сентябре 2023 года он становится руководителем баварского оркестра. В Чикаго сэр выступал последний раз в 2009 году. В программе - Шестая симфония Г.Малера.

Сезон пестрит именами всех звезд классической (и не только) музыки: Юджи Ванг и Евгений Кисин, Йо Йо Ма и Лиза Батиашвили, Уинтон Марсалис и Анушка Шанкар, Гил Шаам и Даниил Трифонов, сэр Андраш Шифф и Митсуко Учида, Эмануэль Акс и Леонидас Кавакос, Хелен Гримо и Готье Капюсон...

Впервые после 2007 года с ЧСО выступит один из лучших интерпретаторов вокальной музыки Малера, прекрасный немецкий баритон Кристиан Герхайер. В программе - фрагменты из вокального цикла Малера “Волшебный рог мальчика”.

Наше внимание наверняка привлечет камерный концерт Максима Венгерова и Полины Осетинской с произведениями Клары и Роберта Шуманов, И.Брамса, С.Прокофьева.

С нетерпением жду возвращения узбекского пианиста-виртуоза Бехзода Абдураимова. Его сольный концерт в марте 2019 года произвел на меня большое впечатление.

Сезон начнется 21 сентября и продлится до 29 июня 2024 года. Все вечерние концерты, в отличие от прошлых лет, будут начинаться в 7.30 pm.

Все самое интересное я собираюсь рассказать в будущих выпусках Музыкального обозрения. “Прямой эфир” из Чикагского симфонического центра продолжается.

Nota bene! Абонементы на концерты Чикагского симфонического центра сезона 2023-24 годов и билеты на концерты сезона 2022-23 годов - на сайте cso.org, по телефону 312-294-3000 или в кассе по адресу: 220 South Michigan Avenue, Chicago, Il 60604. Одиночные билеты на новый сезон поступят в продажу в августе. 

Фотографии к статье:

Фото 1. Чикагский симфонический оркестр под управлением Клауса Мякеля (Чикаго, 16 февраля 2023 года). Фото - Тодд Розенберг

Фото 2. Полина Осетинская

Фото 3. Хелен Гримо. Фото - Роберт Шульце/Мэт Хеннек

Фото 4. Бехзод Абдураимов. Фото предоставлено пресс-службой ЧСО