8th Chicago International Puppet Theater Festival. Часть II. Все куклы в гости к нам

Театральный год в Чикаго начинается с Кукольного фестиваля: с 21 января по 1 февраля в городе пройдет Восьмой международный фестиваль кукольных театров (8th Chicago International Puppet Theater Festival) - крупнейший в Северной Америке смотр достижений кукольного искусства. В прошлом номере я подробно рассказал о международных гостях фестиваля. Сегодня - вторая часть путеводителя. (По просьбе читателей я указываю длительность спектаклей и возрастные ограничения.)

25 января, 8.00 pm; 26 января, 2.00, 5.00 и 8.00 pm. Основатель и художественный руководитель Кукольного фестиваля Блэр Томас (о нем - ниже) представляет спектакль “Обладает ли собака природой Будды?” (“Does a Dog Have Buddha Nature?”) об озорном характере собаки и ее хозяина. В спектакле звучит музыка чикагского квартета саксофонистов Nois. Представление открывается номером “Ковбой-разбойник”, исполняемым вместе с Сайласом Томасом. Спектакль длится 45 минут, приглашаются зрители всех возрастов. Chopin Theater (1543 W Division St, Chicago, IL 60642).

29 января, 7.30 pm; 30 и 31 января, 4.00 и 8.00 pm; 1 февраля, 1.00 и 6.00 pm. Untitled Theater Company No. 61 (Нью-Йорк), Yara Arts Group (Нью-Йорк) и Том Ли представляют мировую премьеру - спектакль “Левая рука тьмы” (“The Left Hand of Darkness”) по роману американской писательницы Урсулы Ле Гуин. Одинокий посланник человечества оказывается в инопланетном мире и пытается наладить связь с межгалактической цивилизацией... В спектакле участвуют чикагские кукольные художники и актеры. Нью-йоркская театральная компания Untitled Theatre Company № 61 отмечает тридцатилетие со дня образования. Все эти годы компания ставит музыкальные спектакли с использованием кукол, компьютерных технологий и физического театра. Один из создателей спектакля - соруководитель Чикагской кукольной студии и кукольной лаборатории Том Ли. Спектакль длится 2 часа с антрактом, приглашаются зрители от 16 лет и старше. Подробности - на сайтах untitledtheatre.com, www.yaraartsgroup.net/, tomleeprojects.com/. Northwestern University’s Wirtz Center Chicago Abbott Hall (710 N Lake Shore Dr, Chicago, IL 60611).

23-24, 30-31 января, 10.30 pm. “Nasty, Brutish & Short.” Как и на прошлых фестивалях, на выходных открывает свои двери кукольное кабаре! Артисты разных школ и направлений собираются после спектаклей, чтобы встретиться друг с другом, поиграть, подурачиться... Они исполняют скетчи, импровизируют и наслаждаются жизнью, а мы смотрим на них и радуемся вместе с ними. Весь вечер на арене - ведущий Джеймсон и его пушистые друзья. Организатор вечеров - Rough House Puppet Arts. Кабаре длится 60 минут, приглашаются зрители от 16 лет и старше. Все вечера будут транслироваться в прямом эфире на YouTube-канале. Подробности - на сайте roughhousetheater.com/nbs. Constellation (3111 N Western Ave, Chicago, IL 60618).

24-25, 31 января и 1 февраля, 10.00 am. Ellen Van Volkenburg Puppetry Symposium. Cтавшие уже традиционными встречи и беседы с артистами и режиссерами о планах и направлениях развития кукольного театра. Симпозиум называется в честь режиссера Эллен Ван Волкенбург (о ней - ниже). Билеты не требуются, вход свободный. Панельные дискуссии будут транслироваться на онлайн-платформе HowlRound. Fine Arts Building (410 S. Michigan Ave., Little Studio, 7th Floor). Подробности - на сайте chicagopuppetfest.org.

Закрытие фестиваля (Closing Party) состоится 1 февраля в 6.30 pm в помещении The Rhapsody Theater (1328 W Morse Ave, Chicago, IL 60626). В представлении примут участие основатель и художественный руководитель фестиваля Блэр Томас, а также Сайлас Томас и Марк Даун из театра Blind Summit. Соведущие вечера - любимец фестиваля Джошуа Холден и его правая рука, обаятельный мизантроп мистер Николас. Приглашаются зрители от 18 лет и старше. The Rhapsody Theater (1328 W Morse Ave, Chicago, IL 60626).

Штаб-квартирой и центром встреч артистов, критиков и всех “сочувствующих”, как и в прошлые годы, станет The Puppet Hub (Chicago’s Fine Arts Building). Если окажетесь там, поднимитесь на старейшем в Чикаго лифте с ручным управлением на четвертый этаж, зайдите в “The Spoke & Bird Pop-Up Cafe”, где подают супы, кофе, чай и вкусную выпечку в уютной “кукольной” атмосфере, а также загляните в магазин (Pop-Up Puppet Shop). В течение всех дней (21 января - 1 февраля) в The Puppet Hub открыты две бесплатные выставки: “Two Ways Down” Лауры Хейт с анимацией и фильмом по картине “Сад земных наслаждений” И.Босха, и Giant Puppet Lanterns с гигантскими куклами-фонарями, созданными Эндрю Кимом (Thingamugig Theatre).

В Америке многие считают Чикаго родиной современного кукольного театра. В самом деле, до 1912 года в английском языке даже не существовало такого термина - “кукловод”. В том году в историческом Fine Arts Building на Мичиган авеню открылся Маленький театр (Little Theater of Chicago). Для спектакля “Сон в летнюю ночь” режиссер Эллен Ван Волкенбург хотела использовать кукол-марионеток. Тут-то и выяснилось, что никто из актеров не знает, что такое марионетка. Тогда кукольных артистов называли “шоуменами”, их работа была связана, в основном, с цирковыми аттракционами. Именно Ван Волкенбург впервые использовала слово “кукловод” применительно к театру кукол.

Основатель и бессменный художественный руководитель Кукольного фестиваля Блэр Томас любит кукольный театр с детства. В десять лет он создал в своем родном Джексонвилле (штат Алабама) первую кукольную труппу The Palace Puppeteers и на протяжении трех лет выступал с ней в церквах и школах. С 1989 до 1998 годы он был художественным руководителем чикагского Redmoon Theater, в 2002 году основал собственную фирму “Blair Thomas & Co.”. Томас преподает кукольное искусство в Школе при Арт-институте Чикаго. Он участвовал в создании кукол для спектаклей Lookingglass Theatre “Mr. and Mrs. Pennyworth” и “The Steadfast Tin Soldier”, для спектакля “Волшебная флейта” в Лирик-опере Чикаго (симпатичный дракон - его рук дело).

Восемь лет назад Блэр Томас говорил: “Мне бы хотелось видеть Чикаго в качестве лидера возрождения древнего искусства кукольного театра. Наш город хорошо известен особым интересом публики к театру. Зрители не только посещают спектакли, но и поддерживают новые формы развития искусства. Надеюсь, они не останутся в стороне и от кукол”.

Инаугурационный фестиваль 2015 года прошел при переполненных залах. На восьмидесяти трех спектаклях побывали более четырнадцати тысяч зрителей. Еще больший успех сопутствовал фестивалям 2017 и 2019 годов. С 2022 года фестиваль проходит ежегодно. В прошлом году фестиваль побил все рекорды посещаемости: более двадцати двух тысяч зрителей! Предстоящий фестиваль, похоже, побьет и этот рекорд.

Не пропустите уникальную возможность увидеть все лучшее, что есть сегодня в кукольном театре. Встретимся на фестивале, штаб-квартира которого находится в том самом Fine Arts Building на Мичиган-авеню, где больше ста лет назад началась история кукольного театра в Америке.

Nota bene! Подробная информация и билеты на спектакли Международного фестиваля театров кукол - на сайте chicagopuppetfest.org.

Фотографии к статье:

Фото 1. Основатель и руководитель фестиваля Блэр Томас с куклой. Фото - Саверио Тралья

Фото 2. Сцена из спектакля “Левая рука тьмы”. Фото - Зак Сан

Фото 3. Сцена из кабаре “Nasty, Brutish & Short”. Фото - courtesy Rough House Puppet Arts

Джон Фридман: “Я должен это делать!” Интервью перед премьерой

15 января в чикагском Trap Door Theatre состоится премьера спектакля “Зеленые коридоры” (“Green Corridors”) по пьесе Наталки Ворожбит. Режиссер - Кей Мартинович. Перевод с украинского - Джон Фридман и Наталья Братус.

Джон Фридман - легендарное имя в театральном мире. Культуролог, переводчик, журналист, театральный критик, он родился в Калифорнии, получил диплом магистра в университете имени Джорджа Вашингтона в Вашингтоне, закончил докторскую программу по русской литературе Гарвардского университета. В 1988 году приехал в Москву собирать материалы для диссертации о драматурге Николае Эрдмане (“The Dramaturgy of Nikolai Erdman”, Гарвардский университет, 1990 год). Автор первой в США монографии об Эрдмане (“Silence’s Roar, The Life and Drama of Nikolai Erdman”, 1992 год). Автор (совместно с Камой Гинкасом) книги “Provoking Theater: Kama Ginkas Directs” (2003 год). В 1989 году женился на актрисе Оксане Мысиной. С 1992 по 2015 год работал театральным критиком газеты The Moscow Times, писал статьи для газеты New York Times, с 2015 по 2022 год был ассистентом Бориса Юхананова в Электротеатре Станиславский. Переводил на английский язык спектакли в проекте Art Seen Films (продюсер - Эдди Аронофф). Курировал программу Russian Case фестиваля “Золотая маска”, входил в состав жюри этого фестиваля. С 2018 года пара Фридман-Мысина живет в Греции. Джон - руководитель проекта Worldwide Ukrainian Play Readings, который он ведет с организацией Center for International Theatre Development (CITD). Он активно помогает с переводами на английский язык украинским и белорусским драматургам.

Я давно слежу за творчеством Джона, часто слышал о нем добрые слова от режиссеров и актеров, с которыми беседовал. Предстоящая премьера спектакля и работа Джона в качестве переводчика предоставила мне прекрасную возможность поговорить с ним. В эксклюзивном интервью Джон рассказывает о работе с украинскими и белорусскими авторами, о проекте Worldwide Ukrainian Play Readings и кинокомпании Free Flight Films, открытой им с Оксаной Мысиной на острове Крит.

- Джон, чем привлекла вас пьеса Наталки Ворожбит?

- Наташа - одна из самых умных и известных драматургов Украины. Сила ее, как драматурга, чувствуется во всех текстах. Постановки ее пьес почти всегда удачные, к концу спектакля у зрителя есть ощущение, что он прожил какой-то важный участок жизни с ее героями. В 2022 году фильм “Плохие дороги” (“Bad Roads”) по Наташиной пьесе был выдвинут от Украины на премию “Оскар”. Я хорошо знаю ее тексты, саму ее знаю чуть ли не тридцать лет. Поэтому как только я увидел сообщение на фейсбуке, что Наташа написала новую пьесу, я в ту же минуту попросил разрешения перевести ее. В пьесе напрямую нет войны, хотя ее отголоски пронизывают все сюжетные линии. Пьеса рассказывает об украинцах в эмиграции, в Европе, о взаимоотношениях с европейцами, сложностях между собой и внутри себя, о попытке самоидентификации. Пьеса очень сильная. Может быть, зрители в Чикаго мало что знают об эмиграции украинцев в Европе, но сама тема эмиграции и отношения к эмигрантам должна быть понятна и актуальна для каждого американца. Особенно сегодня.

- Пьеса написана на украинском языке. Значит ли это, что вы владеете этим языком так же свободно, как русским?

- Я не владею украинским свободно. Читаю я очень неплохо, на конференциях понимаю примерно семьдесят пять процентов разговора. Если говорят просто и медленно, понимаю девяносто процентов; если сложно и быстро - пятьдесят. Я работаю с Натальей Братус, родственницей моей жены Оксаны Мысиной. На следующий день после начала широкомасштабной войны России против Украины Оксана позвонила своим родственникам в Украину и пригласила их к нам в Грецию. Наташа Братус, ее дочь и ее внук живут рядом с нами в городе Ханья на острове Крит уже почти четыре года. Когда я начал работать над проектом Worldwide Ukrainian Play Readings, ее присутствие оказалось подарком. Рядом со мной человек, который может помочь разобраться с нюансами украинского текста - что может быть лучше?! В самом начале войны, в 2022 году, все тексты были короткие и достаточно простые, поэтому больших проблем не было. А “Зеленые коридоры” - большой и сложный текст. Наташа внесла большую лепту в нашу работу.

- Как технически проходит ваша с Наташей работа?

- Переводчик должен всегда знать, чего он не знает. В этом - магия перевода. Даже если ты досконально знаешь и понимаешь язык, на котором работаешь, ты должен чувствовать моменты, когда что-то не понимаешь, не владеешь полностью текстом. Это может быть игра слов или метафора, или какие-то другие нюансы языка. Когда мы работаем с Наташей, я готовлю грубый перевод и отмечаю желтым цветом места, где у меня есть вопросы. Потом все эти места мы разбираем с Наташей. Наш союз очень плодотворный. Я безумно благодарен Наташе. Я не претендую на то, чтобы говорить на украинском языке, мои знания языка пассивные, но благодаря Наташе за четыре года мои знания украинского языка улучшились. Я чувствую себя достаточно спокойно, когда перевожу, потому что знаю, что Наташа придет и поможет мне расставить все точки над “и”.

- Мы знаем знаменитые переводы на русский язык произведений Хемингуэя, Сэлинджера, Ремарка. Многие считают, что Хемингуэй в русских переводах звучит интереснее, чем в оригинале. Вы продолжаете эту славную переводческую традицию. Я так понимаю, что для вас важнее всего передать смысл написанного?

- Конечно, тем более, что я занимаюсь драматургией. Если человек читает роман и держит книгу в руках, это одно. Есть время остановиться, подумать над какой-то фразой, отлистать на несколько страниц назад, перечитать, если надо восстановить хронологию событий, вспомнить действующих лиц. Пьеса - совсем другое дело. Человек сидит в зале и слышит разговор героев. Нет времени, чтобы засомневаться или задуматься. Если что-то непонятно - все, момент потерян. Я перевожу для артиста и для зрителя. Перевожу так, чтобы артист мог спокойно произносить слова, понимая суть, и чтобы происходящее на сцене понимал зритель. Есть такое понятие - уважение к зрителю. Я верю, что в театре все должно быть понятно. Не годится ситуация, когда зритель остается в недоумении, не поняв происходящего... Я не претендую на то, чтобы мой перевод стал переводом на века. Скорее всего, мои переводы временные. Я перевожу, зная, что кто-то придет после меня и переведет иначе для другого поколения и другого времени. К великому сожалению, я не Роберт Грейвс, но Роберт Грейвс не переводил драматургию. (Роберт Грейвс - британский поэт, переводил античных авторов Теренция, Апулея, Светония, Лукана, Гомера. - Прим. автора.) Вот Грейвс и другие великие переводчики работали на уровне авторов. Я не на уровне автора, я - его помощник. Я помогаю автору дойти до зрителя, а зрителю - понять написанное. Как долго сохранятся мои переводы? Не знаю. Я подозреваю, что до двадцати лет. Скорее всего, через двадцать лет придут другие люди и скажут: “У Фридмана такой простой перевод. Давай мы его улучшим”. Хорошо. Пожалуйста. Зато я именно в этот исторический момент помогаю украинским драматургам быстро общаться со зрителями в Америке, Канаде, Англии, Южной Африке, Австралии. Моя задача состоит в том, чтобы познакомить англоязычную публику с неизвестной драматургией. Наташа Ворожбит - знаменитый человек, но я подозреваю, что большинство зрителей в Trap Door Theatre не знает ее творчество и даже ее фамилию. Просто в программке будет написано о ней, как об известном украинском драматурге. Зритель захочет познакомиться с ее творчеством и открыть для себя новое имя. В Америке лучше всего на пьесу “Зеленые коридоры” реагирует штат Иллинойс. Первая читка пьесы состоялась в Чикаго в рамках проекта International Voices Project по инициативе руководительницы Trap Door Theatre Беаты Пилч. Через несколько месяцев еще одна читка прошла в Northern Illinois University в городке Декалб.

- Почти никто в Чикаго не знает, кто такая Наталка Ворожбит, но зритель Trap Door Theatre доверяет Беате Пилч. Она родилась в Чикаго в польской семье, каждое лето проводила в Польше. Первые театральные впечатления связаны у нее с Театром имени Виткевича в городе Закопане. В 1994 году Беата основала Trap Door Theatre. С самого начала она решила, что театр будет фокусироваться на европейской, почти неизвестной в Америке драматургии. В разные годы на сцене театра ставились пьесы Святослава Виткевича и Фернандо Аррабаля, Жана Жене и Петера Хандке, Витольда Гомбровича и Хайнера Мюллера, Януша Гловацкого и Макса Фриша, Славомира Мрожека и Вернера Шваба, Матея Вишнеча и Вацлава Гавела. Беата постоянно открывает новые имена для широкой американской аудитории. Имя Наталки Ворожбит - еще один шаг в этом направлении.

- Это очень здорово, я преклоняюсь перед энергией и энтузиазмом Беаты. Я в курсе того, что она делает, и могу сказать, что это большая редкость не только для Чикаго, но и для Америки. Мало кто в Америке интересуется тем, что происходит в других, чужих местах. Беата - большой молодец. Я очень рад, что именно она заинтересовалась пьесой Наташи.

- Вы будете участвовать в репетиционном процессе в Trap Door Theatre?

- Нет. Очень редко меня включают в процесс репетиций. Я всегда всем говорю: если мои слова или выражения не подходят артисту - меняйте. В девяносто девяти процентах случаев я соглашаюсь на изменения. Это к вопросу о понимании. Если артист не чувствует себя удобно, произнося мои - Джона Фридмана - слова (я не говорю сейчас об авторе, потому что английские слова - мои), тогда надо найти другие слова, с которыми артисту будет комфортно.

- Вы будете на премьере?

- Нет, к сожалению. Думали, чтобы приехала Наташа, но было поздно получить грант. Это случилось как раз в то время, когда все гранты на культуру в Америке стали исчезать. Поэтому, к сожалению, идея отпала.

- В рамках проекта Worldwide Ukrainian Play Readings вы работаете со многими драматургами...

- Я работаю с двумястами украинскими драматургами. Некоторые из них были абсолютно никому неизвестны даже в Украине в 2022 году. Они только начинали свою карьеру. Например, Олена Астасьева. По ее произведениям созданы сто двадцать спектаклей, фильмов, сценических читок. Еще один пример - Андрей Бондаренко. Он был начинающий драматург во Львове. Кое-кто знал его в Киеве. Сейчас его произведения идут по всему миру, насчитывается больше ста мероприятий, связанных с его произведениями. Он стал настоящей театральной звездой. У него был спектакль в Санта-Монике (под Лос-Анджелесом), в City Garage Theatre... Мне безумно приятно, что у меня была и есть возможность помогать этим талантливым людям.

- Когда началась широкомасштабная агрессия России, мы все обратились к украинским каналам, стримам, передачам. Я родился и вырос в Минске, знаю белорусский язык, слышу звуковые ассоциации, сходства украинского и белорусского языков и понимаю, насколько они разные по сравнению с русским языком. Украинский язык очень богатый и самобытный. В нем много метафор, аллюзий, сравнений, устойчивых выражений. Какие особенности вы бы выделили в украинском языке?

- Мне трудно ответить на этот вопрос, я не собираю подобные моменты в голове. Я - “прикладной” человек. Я могу назвать некоторые общие ощущения. Украинский язык - очень нежный. В украинском языке чувствуешь любовь говорящего, и она направляется к тому человеку, о котором говорят. Украинский язык содержит в себе возможность выразить очень приятные, теплые отношения к предмету разговора.

- Я скажу сейчас страшную вещь. Не было бы счастья, да несчастье помогло. А если бы не война, быть может, не было бы такого всплеска интереса к украинской драматургии и украинскому театру? Ведь это война вывела на поверхность такое количество талантливых людей.

- Это факт. Это правда. Но я сразу добавлю, что мы бы с удовольствием прожили без этого всплеска.

- Конечно, это бесспорно.

- Мы живем на пороховой бочке... Когда я это говорю, мне становится стыдно. Не я живу на пороховой бочке, а мои авторы живут на пороховой бочке. Это они живут там, где взрываются настоящие снаряды. Для меня пороховая бочка - метафора, а для них - образ жизни. Метафору можно пережить, а как пережить настоящую войну? Я часто разговариваю с харьковским режиссером и драматургом Дмитрием Терновым. Бывает, во время разговора он исчезает, потом возвращается и говорит: “Прилеты были, ничего страшного”. Он исчезает, потому что бомбы падают за окном. Я с ним разговариваю с Крита о том, как я сижу на пороховой бочке, а у него бомбы падают... Эти разговоры страшные. Украинские драматурги начали реагировать на войну почти сразу, в течение нескольких дней, но на самом деле все началось гораздо раньше. Война началась в 2014 году, только многие этого не поняли. Наша героиня Наташа Ворожбит написала самую популярную свою пьесу “Плохие дороги” именно про события 2014 года. Была потрясающая постановка в Торонто, в Crow’s Theatre. Спектакль получил массу театральных премий. Можно вспомнить еще постановку в Гетеборге, в Stadsteater - старейшем шведском театре города. Спектакль получил главный приз за лучший спектакль сезона... Украинские драматурги оказались способными реагировать адекватно, сумели поднять кровоточащую тему на нужный, понятный уровень. Не знаю, готовы ли они были к войне, но оказались готовы возвысить свой голос, стать одними из самых сильных представителей мировой драматургии. Люди знают гениальную английскую драматургию, очень хорошую американскую, классическую французскую. Про украинскую драматургию особенно никогда не говорили. Сейчас говорят и будут говорить! И Наташа Ворожбит - одна из лидеров этого направления. Ее пьесы произвели сильнейшее впечатление на зрителей во всем мире, они шестьдесят пять раз прозвучали в моем проекте Worldwide Ukrainian Play Readings.

- Готовясь к интервью с вами, я заглянул в Википедию. Там написано, что вы - культуролог, театральный критик, журналист, переводчик...

- А еще бывший профессиональный бейсболист.

- Кем вы себя считаете в первую очередь?

- Никем. Мне семьдесят один год, я занимаюсь разными делами. В основном, конечно, культурой. После бейсбола... Культурой я занимаюсь уже пятьдесят лет. Я никогда не думаю о том, куда иду, никогда не строил карьеру. Просто делаю то, что мне интересно и нравится в этот момент. В 2018 году мы с Оксаной уехали из России. Ее стали гнобить, закрывать дорогу и в кино, и в театре. Я чувствовал, что чужой в Москве. Мы уехали на остров Крит.

- Почему не Америка и не Европа, а остров Крит?

- Я всю жизнь издалека любил Грецию и греческую культуру. Для Оксаны греческий театр стоит на первом месте. Пока моя мама была жива, мы каждое лето ездили в Калифорнию. В какой-то момент (мама была еще жива) мы решили куда-то поехать на Рождество. Я сказал: “Ксюша, поехали в Грецию!” Оксана согласилась, и мы поехали. Она спросила у своего друга-кинорежиссера Кости Олановского, у которого были греческие корни и который жил в Греции, куда лучше поехать. Он сразу предложил Крит: “Там - два города: Ретимно и Ханья. Ретимно - замечательный город: маленький, красивый, старый. А в Ханье вы все время будете себя чувствовать, как на киноплощадке”. Оксана сказала: “О, это для нас”, и мы прилетели в Ханью. Костя через год умер от рака. К великому сожалению, мы не можем его поблагодарить и сказать, как он повлиял на нашу жизнь. В Ханье мы с Оксаной живем, здесь мы создали свою собственную “киноплощадку” - виртуальную кинокомпанию, которая выпустила десять фильмов, и фильмы эти получили больше ста наград на разных фестивалях мира... Я обожаю историю Крита. Ты выходишь из дома и видишь стены, которым четыре-пять тысяч лет. Они рядом со мной, я с ними живу. Я приехал с идеей написать книгу. Еще не знал, какую. Стал готовиться, писать маленькие тексты, чтобы постараться найти свой голос. Чувствовал, что дело пошло. А потом случилось вот что. В сентябре 2020 года белорусский драматург Андрей Курейчик (мы с ним до этого были шапочно знакомы, он несколько раз приглашал Оксану в Минск) послал мне текст о проигранной революции в Беларуси и попросил меня, если возможно, организовать читки. Пьеса была хорошая. Она называется “Обиженные. Беларусь(сия)”. Я написал порядка десяти писем своим знакомым и в течение десяти минут от всех получил положительные ответы. Все заинтересовались! Я быстро, за два-три дня перевел пьесу, а потом в течение нескольких месяцев корректировал. Первые читки были по моим черновикам. Сейчас у нас больше трехсот мероприятий (читок, спектаклей, инсталляций, симпозиумов), связанных с этой пьесой. Так что все началось с Андрея Курейчика.

- Андрей сейчас в Чикаго. Я собираюсь встретиться с ним в ближайшем будущем.

- Он очень живой, интересный человек, большой молодец. Не сомневаюсь, что он расскажет вам много любопытных историй и про себя, и про Беларусь... Когда в 2022 году началась полномасштабная война, я стал спрашивать себя, что делать. Все мои друзья говорили, что я должен работать над переводами. И вот так пошло-поехало. Сейчас у меня больше восьмисот событий по моему проекту Worldwide Ukrainian Play Readings. Двести авторов, триста пятьдесят пьес, одна большая книга-антология (“A Dictionary of Emotions in a Time of War: 20 Short Works by Ukrainian Playwrights”, ее можно заказать на Амазоне по адресу: www.amazon.com/Dictionary-Emotions-Time-War-Playwrights/dp/1942281447. - Прим. автора.). Книга собрала первые реакции профессионалов-писателей. Вслед за большой книгой появилось несколько маленьких. В начале 2026 года будет новая книга, мы уже договорились с моим издателем Ниной Камберос (Laertes Press). В книгу войдут тексты, написанные солдатами или бывшими солдатами, или волонтерами на войне, или, в некоторых ситуациях, женами солдат. Война глазами очевидцев и участников, война изнутри. Спустя четыре года авторы воюют, умирают. Они представляют абсолютно другой взгляд на чудовищную войну. Это будет мой следующий проект... Вы спрашиваете, кто я? С 2020 года я живу переводами. Если бы Андрей ко мне не обратился и мы бы не организовали наш проект, я не был бы готов ответить на происходящую сегодня войну. Для меня переводы - не карьера и даже не работа, это - мой долг. Я должен это делать!

- Джон, вы делаете великое дело. Вы в единственном числе заменяете редакцию газеты или журнала. Вы - связующее звено украинской и белорусской драматургии с англоязычным миром. А ваша биография выглядит, как сценарий голливудского фильма. После окончания Гарвардского университета молодой американец приезжает в Москву, влюбляется в прекрасную девушку, остается жить в России, потом влюбленная пара уезжает на остров Крит. Это ведь сюжет для захватывающего романтического фильма!

- Пусть после моей смерти кто-нибудь снимет фильм... Пока я занимаюсь проектом Worldwide Ukrainian Play Readings. Мы собрали в общей сложности около семисот тысяч долларов. Из этих денег шестьдесят тысяч долларов, а то и больше собрала Наташа Ворожбит: читки ее пьес, спектакли и так далее. Наша программа не только знакомит Америку и другие страны с украинской драматургией, но и финансово помогает авторам. Хорошо, когда ты можешь внести свою лепту и помочь кому-то. Конечно, недостаточно; конечно, я хочу большего, но тем не менее получается каким-то образом кому-то помочь. У меня нет другого выхода, кроме как помогать выжить жертвам агрессии, донести свое видение миру, дать абсолютно другой взгляд на жизнь. Ставить точку я не хочу. Пусть другие ставят точки. Я хочу продолжать работать.

Nota bene! Спектакль “Зеленые коридоры” идет с 15 января по 21 февраля в помещении Trap Door Theatre (1655 West Cortland Street, Chicago, IL 60622).  Билеты на этот и другие спектакли театра - на сайте trapdoortheatre.com/.

Фотографии к статье:

Фото 1. Джон Фридман. Фото - Worldwide Ukrainian Play Readings

Фото 2. Наталка Ворожбит. Фото - Worldwide Ukrainian Play Readings

Фото 3. Наталья Братус и Джон Фридман на презентации первого издания книги “A Dictionary of Emotions in a Time of War: 20 Short Works by Ukrainian Playwrights”. Фото - Worldwide Ukrainian Play Readings

Фото 4. Читка пьес украинских драматургов в помещении Stages on the Sound, Brooklyn. Фото - Worldwide Ukrainian Play Readings

Фото 5. Постер к спектаклю “Зеленые коридоры”. Фото - Trap Door Theatre

8th Chicago International Puppet Theater Festival. Часть I. Все куклы в гости к нам

Как обычно, театральный год в Чикаго начинается с Кукольного фестиваля. Не станет исключением и 2026 год. С 21 января по 1 февраля в городе пройдет Восьмой международный фестиваль кукольных театров (8th Chicago International Puppet Theater Festival) - крупнейший в Северной Америке смотр достижений кукольного искусства. На двенадцать дней Чикаго станет кукольной столицей мира. В фестивале 2026 года участвуют театральные компании из Англии, Франции, Норвегии, Дании, Индии, Шотландии, Южной Кореи, Испании, ведущие кукольные коллективы из Чикаго и других городов США. В программе: театры марионеток в натуральный рост и театры крошечных кукол, театры кукольной пантомимы и анимации, песочных картинок и объектов, постановки с элементами драматического и кукольного театров, театры-кабаре и многие-многие другие. Всего на разных площадках Чикаго и пригородов будут сыграны более ста представлений. Перед вами - краткий путеводитель по фестивалю. Часть I. Начну с зарубежных гостей. (По просьбе читателей я указываю длительность спектаклей и возрастные ограничения.)

21 января, 7.00 pm; 23 января, 7.30 pm; 24 января, 2.00 pm и 7.30 pm; 25 января, 2.00 pm. Спектакль открытия фестиваля - “Мертвый, как Додо” (“Dead as a Dodo”) театральной компании Wakka Wakka (Норвегия/США).

Глубоко в подземном мире Додо и Неандерталец выкапывают свежие кости. Их древние скелетные формы быстро разрушаются, и они боятся полного исчезновения. Однажды странное происшествие нарушает их распорядок дня - у Додо чудесным образом прорастает новая кость! Водоворот трансформаций меняет установленный тысячелетиями порядок... Фантастический взгляд на будущее, возвращающееся в далекое прошлое. Спектакль создан по заказу Кукольного фестиваля совместно с Nordland Visual Theater.

Wakka Wakka Productions (wakkawakka.org) - некоммерческая театральная компания, базирующаяся в Нью-Йорке и Осло. Руководители труппы - Кирьян Вааге и Гвендолин Уорнок. С 2001 года компания создала тринадцать оригинальных спектаклей, с которыми гастролировала по всему миру. Постановки театра решены в жанре физического театра и включают элементы театра кукольного. В активе театра - совместные проекты с Филармоническим оркестром Осло, театром оперы и балета Riksteatret, студиями Animando и MiNensemblet. Wakka Wakka - лауреат Drama Desk Award, Obie Award, двух премий UNIMA Citation of Excellence. На VI фестивале в 2024 году компания Wakka Wakka дебютировала с мировой премьерой - трилогией “Animalia Trilogy”, второй частью которой был спектакль “Мертвый, как Додо”. Кроме этого, мы увидели спектакли “Бессмертная девушка-медуза” (“The Immortal Jellyfish Girl”) и “Животные R.I.O.T.” (“Animal R.I.O.T.”).

Перед спектаклем 21 января в 5.15 pm пройдет церемония открытия фестиваля (Opening Night Prelude Reception), после окончания спектакля в 8.30 pm - вечеринка (Opening Night Post-Show Party). На церемонию открытия и вечеринку требуются отдельные билеты. Спектакль “Мертвый, как Додо” длится 80 минут, приглашаются зрители от восьми лет и старше. Подробности - на сайте www.wakkawakka.org/dead-as-a-dodo. Studebaker Theatre (410 S Michigan Ave., Fine Arts Building, Chicago, IL 60605).

22-28 января, 4.00, 6.30 и 9.00 pm. Théâtre de la Massue из Ниццы (Франция) представляет “La Méridienne” - изысканный ужин и кукольное представление. Такого в Чикаго еще не было! Все начинается с того, что двенадцать гостей занимают свои места в одном из зданий в Wicker Park (точное место станет известно после покупки билета). Гости наслаждаются ужином, затем, по одному, каждого гостя отводят в другую комнату, чтобы он мог посмотреть кукольное представление, представленное только для него. “La Méridienne” - история о хрупкости человеческой мысли перед течением времени. Невидимый кукольник покажет нам историю человечества - рождение, жизнь и исчезновение во вселенной - словно во сне, всего за пять минут. Остается добавить, что ужин приготовлен шеф-поваром Крисом Салливаном. Владелец Twilight Kitchen, бывший шеф-повар Ikram Cafe, он имеет огромный опыт работы в лучших ресторанах Чикаго, включая Blackbird и Avec.

Théâtre de la Massue был создан в 1985 году режиссером Эсекьельем Гарсия-Роме. С 2012 года театр находится в Ницце. Гарсия-Роме давно и успешно исследует новые формы кукольного театра и театра марионеток. Его спектакли показывали на Всемирном фестивале в Шарлевиль-Мезьере, в Национальном театре Ниццы, Национальном театре Шайо, в театре Одеон, в Театре де ла Коммуна, в Аудиториуме Музея Орсе, на фестивале в Авиньоне, Берлинском фестивале театрального искусства и многих других фестивалях.

“La Méridienne” длится 60 минут (не совсем понятно, как можно успеть поужинать и посмотреть представление за это время, но так написано в программке), приглашаются зрители от 18 лет и старше. Подробности - на сайте ezequiel-garcia-romeu.com/en/la-meridienne/. Разные места в районе Чикаго Wicker Park.

22-24 января, 6.00 pm. Ставшая уже традиционной пятая (!) встреча с театром Plexus Polaire (Франция-Норвегия). На этот раз - с двумя спектаклями. Первый - “Кукольный дом” (“A Doll’s House”) по пьесе Г.Ибсена. Режиссер и исполнитель главной роли - художественный руководитель театра Ингвильд Аспели. Куклы в натуральную величину, живые актеры, мертвые птицы, музыка, видеопроекции, женский хор... - все смешивается в этом странном кукольном доме в спектакле “Кукольный дом”, где живет Нора и другие персонажи классика мировой драматургии Генрика Ибсена. Спектакль длится 80 минут, приглашаются зрители от 13 лет и старше. Подробности - на сайте www.plexuspolaire.com/. DePaul’s Merle Reskin Theatre (60 E Balbo Dr, Chicago, IL 60604).

28 и 29 января, 5.30 и 8.00 pm; 31 января, 2.00 pm. Театр Plexus Polaire представляет спектакль “Поверь мне на миг” (“Trust Me for a While”). Перед нами разворачивается любопытная и довольно напряженная “дуэль” между неудачливым фокусником и его профессиональным партнером-кукловодом. В этой захватывающей “комедии ужасов” режиссер Ингвильд Аспели исследует свою увлеченность куклой-чревовещателем. Спектакль, изобилующий безумными выходками, задает зрителям актуальные вопросы, что в нашем мире реально, а что фальшиво, и что происходит, когда реальность колеблется между этими двумя полюсами?

Plexus Polaire знаком нам по четырем спектаклям предыдущих фестивалей. Первым была трагикомедия “Пепел” (“Cendres”) на Втором фестивале в 2017 году - история молодого человека, поджигающего дома, и история писателя, который спустя несколько десятилетий использует это как литературный материал. На Четвертом фестивале в 2019 году мы увидели “дикую галлюцинацию” (так был обозначен жанр спектакля) “Chambre Noire” о феминистке Валери Соланас, стрелявшей в 1968 году в Энди Уорхола. После трех выстрелов в упор Соланас вышла на улицу, подошла к полицейскому и сказала: “Я стреляла в Энди Уорхола”. Уорхол перенес клиническую смерть, пятичасовую операцию и остался жив. В 2023 году на открытии Пятого фестиваля ставился спектакль “Моби Дик” (“Moby Dick”) по эпическому роману классика американской литературы Германа Мелвилла “Моби Дик, или Белый кит”. В спектакле участвовали семь актеров, пятьдесят кукол, кит в натуральную величину и... октобас (самый крупный по размерам (около четырех метров в высоту) и самый низкий по звучанию смычковый музыкальный инструмент). На Седьмом фестивале в прошлом году состоялась чикагская премьера спектакля “Дракула: мечта Люси” (“Dracula: Lucy's Dream”) - масштабного зрелища, в котором Люси - кукла-марионетка в человеческий рост - рассказывает историю графа Дракулы по роману Брэма Стокера. Люси борется со своим внутренним демоном (“Дракула в каждом из нас”) и пытается обуздать или по крайней мере контролировать его.

Спектакль “Поверь мне на миг” длится 45 минут, приглашаются зрители от 15 лет и старше. Подробности - на сайте plexuspolaire.com/une-maison-de-poupe. Reva & David Logan Center for the Arts, Performance Hall (915 E 60th St, Chicago, IL 60637).

26-28 января, 7.30 pm; 29 января, 5.00 pm; 30 января, 5.00 и 8.00 pm; 31 января, 4.00 и 8.00 pm. Лондонский Blind Summit Theatre представляет спектакль “Сексуальная жизнь кукол” (“The Sex Lives of Puppets”). Соавторы и режиссеры - Бен Китон и художественный руководитель театра Марк Даун.

Английская труппа Blind Summit - звезда Первого кукольного фестиваля 2015 года. Их незабываемый спектакль “Стол” (“The Table”) с картонной куклой и столом имел оглушительный успех. В полном соответствии с названием в центре сцены находился стол, и в течение всего спектакля с нами общалась кукла Моисей, которой управляли три кукловода (они же - создатели спектакля). Моисей говорил, плакал, смеялся, спорил с Богом, обращался к кукловодам. Иногда - уморительно смешно, иногда - невероятно грустно. Спектакль получил Первую премию на Международном театральном фестивале Fridge в Эдинбурге в 2011 году.

Спустя одиннадцать лет театр возвращается в Чикаго со спектаклем, в котором куклы разных размеров смешно и трогательно представляют бурную и, как сказано в аннотации, “непристойную” картину кукольного секса в современной Британии. Газета The New York Times сочла представление “очаровательным”, а The Stage назвала спектакль “позитивным посланием о том, как делиться интимностью, избавляться от комплексов и находить в этом радость”.

Лондонский Blind Summit Theatre - один из ведущих кукольных театров мира. Создан в 1997 году Марком Дауном и Ником Барнсом. Бывший доктор, Даун увлекся театром, получил второе, актерское образование и придумал новый театр. Он в нем автор, режиссер и исполнитель. Его друг Ник Барнс стажировался в Международном институте марионеток Филиппа Жанти. Барнс делает куклы для многих театральных коллективов, в том числе - для Blind Summit. Куклы сделаны в стиле японского театра Бунраку, но рассчитаны на западного зрителя. Blind Summit Theatre создает кукольные представления любых масштабов, включая гигантских кукол на церемонии открытия Олимпийских игр в Лондоне в 2012 году.

Спектакль “Сексуальная жизнь кукол” длится 101 минуту с антрактом, приглашаются зрители от 18 лет и старше. Подробности - на сайте blindsummit.com/whats-on/the-sex-lives-of-puppets. The Biograph’s Začek-McVay Mainstage (2433 N Lincoln Ave, Chicago, IL 60614).

29 января, 1.00 pm; 30 января, 10.30 am и 6.00 pm; 31 января, 11.00 am и 4.00 pm; 1 февраля, 10.00 am и 1.00 pm (представления продолжатся после окончания фестиваля). Roald Dahl Story Company из Англии представляет мюзикл “Огромный крокодил” (“The Enormous Crocodile”) по книге Роальда Даля. Режиссер - Эмили Лим. Спектакль сделан совместно с театрами Regent’s Park Open Air Theatre и Leeds Playhouse. Сквозь джунгли пробирается огромный крокодил и пугает всех своим воинственным видом. Только другие обитатели джунглей могут помешать его тайным планам и хитрым уловкам. Им придется проявить немало мужества, чтобы остановить кровожадного зверя. В спектакле мы встретимся с очаровательными героями, среди которых - слоненок Транки и обезьянка Магла-Вампа. Показы этого британского хита пройдут в рамках премьерного турне театра по городам США. Спектакль “Огромный крокодил” длится 55 минут, приглашаются зрители всех возрастов. Подробности - на сайте enormouscrocodilemusical.com. Studebaker Theatre.

29 января, 6.00 и 8.30 pm; 30 января, 6.00 и 9.00 pm; 31 января, 2.00 и 6.00 pm; 1 февраля, 2.00 pm. Sofie Krog Theatre из Дании представляет спектакль “Дом” (“The House”). В спектакле рассказывается история похоронного бюро Warehouse Family Funeral Home. На смертном одре гробовщик меняет последнюю волю и завещание умирающей. После ее смерти тайна начинает раскрываться, и рождается злодейский план. Представление разворачивается на вращающейся декорации с хитрым освещением и пугающими звуковыми эффектами - идеальный фон для комедийного триллера.

Sofie Krog Theatre - один из ведущих кукольных театров Дании. Он был основан в 2003 году артисткой и мастером по изготовлению кукол Софи Крог. В 2009 году к театру присоединился художник-постановщик Дэвид Фарако. Театр гастролирует по Европе, неоднократно получал награды за свои постановки. Спектакль “Дом” длится 55 минут, приглашаются зрители от 13 лет и старше. Подробности - на сайте sofiekrog.com/the-house/. Steppenwolf’s Merle Reskin Space (1624 N Halsted St, Chicago, IL 60614).

29 января, 7.30 pm; 30 января, 1.00 и 6.00 pm; 31 января, 12.00 pm. Компания Katkatha Puppet Arts Trust из Индии дебютирует в Чикаго со спектаклем “О Раме” (“About Ram”) - экспериментальной постановкой, основанной на древнеиндийском эпосе Рамаяна. Эпизоды из книги о принце Раме, воплощении бога Вишну, который был вынужден сразиться с демоном Раваной, чтобы спасти свою жену Ситу, рассказаны с помощью анимации, танца, театра масок и, конечно, кукол. Спектакль был создан при поддержке Индийского фонда искусств в сотрудничестве с аниматором Вишалом Даром и мастером по производству кукол Чидамбарой Рао. Компания Katkatha Puppet Arts Trust была основана в Индии в 1998 году как Ассоциация артистов театров кукол. Название образовано из двух слов на хинди: “kat” - дерево (от слова “katputli” - кукольный театр), “katha” - история. Спектакль “О Раме” длится 60 минут, приглашаются зрители от 5 лет и старше. Подробности - на сайте katkatha.org. Dance Center of Columbia College (1306 S Michigan Ave, Chicago, IL 60605).

30 января, 9.00 pm; 31 января, 2.00 pm. Моноспектакль “Масляный вибратор” (“Oil Pressure Vibrator”) артистки Гымхен Чон из Южной Кореи. Она рассматривает человеческое тело и окружающие его предметы с точки зрения сексуальности. Ее перформанс переплетается с документальными кадрами и видеопроекциями. Спектакль длится 60 минут, приглашаются зрители от 18 лет и старше. Подробности - на сайте geumhyungjeong.com. Chopin Theatre (1543 W Division St, Chicago, IL 60642).

22 января - 1 февраля. Все дни фестиваля в разных районах Чикаго проходит Free Neighborhood Tour. В этом году с двумя бесплатными представлениями выступят артисты-кукольники из Испании и Балтимора (США).

22-25 января. Спектакль “Камень за камнем” (“Stone by Stone”) испанского художника Тиана Гомбау. Однажды, прогуливаясь босиком по пляжу, он внезапно осознал, что на Земле очень много камней. Он начал их собирать и хранить, как драгоценные сокровища. Результатом стал оригинальный, трогательный спектакль, в котором используются только неодушевленные предметы. В 1992 году Гомбау основал компанию Tian Gombau-Teatre de l'Home Dibuixat. Он поставил более десяти спектаклей, выступил более чем в сорока странах на четырех континентах ​​на десяти языках. Спектакль “Камень за камнем” был показан почти две тысячи раз по всему миру, получил семнадцать национальных и международных наград, был номинирован на премию MAX AWARDS (Испания) в категории “Лучший спектакль для детей и семейного просмотра”. Спектакль длится 30 минут, приглашаются зрители всех возрастов. Подробности - на сайте homdibuixat.com/en.

28 января – 1 февраля. Театральная компания “Alex and Olmsted” из Балтимора (штат Мэриленд) представляет спектакль “С Днем Рождения, мой друг” (“Happy Birthday, Mon Ami”). Американец Сэм приезжает в Париж на день рождения своего французского брата Жака... Нас ждут остроумные скетчи о культурных (и не только) различиях Франции и Америки. Спектакль сочетает в себе кукольный театр, когда после нескольких движений рук появляются и на наших глазах оживают персонажи, живую музыку и участие зрителей. Результат, как написано в аннотации к спектаклю, - “восхитительный час веселья для всей семьи”. Издание Broadway world назвало постановку “изысканной”.

С компанией “Alex and Olmsted” мы встречаемся второй раз. На Шестом фестивале 2024 года труппа показала спектакль “ОСТАВЛЕНО! Космическая комедия” (“MAROONED! A Space Comedy”) о крушении астронавтки на неизведанной планете на расстоянии восьмидесяти семи тысяч световых лет.

“Alex and Olmsted” - театральная компания, названная по именам основателей Алекса Вернона и Сары Олмстед Томас. Труппа гастролировала по городам США, участвовала в международных театральных фестивалях в Италии, Дании, Южной Корее, Канаде.

Спектакль “С Днем Рождения, мой друг” длится 60 минут, приглашаются зрители всех возрастов. Подробности - на сайте alexandolmstead.com.

От гостей из других стран - к гостям из других городов США.

22 и 23 января, 4.00 и 7.30 pm; 24 января, 6.00 pm. Нью-Йоркский Alva Puppet Theatre представляет спектакль “Гарлемский дворец кукол” (“The Harlem Doll Palace”), основанный на реальной истории Ленон Холдер Хойт, более известной, как тетя Лен. Сорок лет она проработала учительницей рисования в школе, а потом создала Кукольный музей в своем доме в Гарлеме. В спектакле куклы музея стремятся сохранить работу его основательницы. В роли тети Лен - руководительница театра, художница Альва Роджерс. Спектакль “Гарлемский дворец кукол” длится 80 минут, приглашаются зрители от 10 лет и старше. Подробности - на сайте alvapuppettheater.com/theharlemdollpalace. Reva & David Logan Center for the Arts, Theater East.

22 января, 7.00 pm; 23 января, 3.00 и 8.00 pm; 24 января, 11.00 am и 7.30 pm; 25 января, 3.00 pm. Лауреат премии “Джефф”, дизайнер и артистка театра кукол Кей Ти Шивак представляет чикагскую премьеру спектакля “Носорог” (“Rhynoceron”). Спектакль рассказывает о реальных событиях, связанных с появлением носорога в Европе в эпоху Возрождения. Благодаря охоте и коллекционированию кукла-носорог в натуральную величину на наших глазах превращается из природного чуда, вдохновляющего воображение, в объект человеческой жадности. Спектакль создан при поддержке чикагского фестиваля. Премьера спектакля состоялась в мае 2024 года на нью-йоркском фестивале Puppetopia. Издание New York Theater назвало постановку “дерзкой выдумкой - захватывающей и бесконечно изобретательной”. Кукла-носорог стала звездой недавней выставки “Potential Energy: Chicago Puppets Up Close” в Чикагском культурном центре. Спектакль “Носорог” длится 70 минут, приглашаются зрители всех возрастов. Подробности - на сайте ktshivak.com. Chopin Theatre.

22 января, 7.30 pm; 23 января, 8.30 pm; 24 января, 3.00 и 8.30 pm; 25 января, 3.00 и 6.00 pm. Лауреат премии “Эмми”, чикагская театральная компания Manual Cinema представляет спектакль “Четвертая ведьма” (“The 4th Witch”). Как известно, в “Макбете” Верди три ведьмы предсказывают Макбету, что он станет королем, но потом случится хаос и он погибнет. Кукольная “Четвертая ведьма” отсылает нас к опере только названием, однако весь спектакль построен на аллюзиях шекспировской трагедии.  Спектакль начинается с вторжения в небольшой городок местного военачальника Макбета. Некая девушка, у которой от воинов Макбета погибли родители, бежит в лес, где ее находит, спасает и берет в ученицы ведьма. По мере того, как девушка - “четвертая ведьма” - становится все более искусной в вопросах колдовства, она задумывает план мести. Она уверена, что найдет и отомстит Макбету за смерть своих родителей... История рассказывается с помощью кукол, театра теней и живой музыки, без диалогов или закадрового текста.

Театральная компания Manual Cinema была основана в 2010 году пятеркой энтузистов: Дрю Диром, Сарой Форнейс, Беном Кауффманом, Джулией Миллер и Кайлом Вегтером. Труппа гастролирует по всему миру, сочетая в своих работах элементы театра теней, визуальные проекции, инновационный звук и отличную музыку. Спектакли труппы нам хорошо знакомы, на семи прошедших фестивалях их было пять. На Пятом фестивале в 2023 году мы увидели кукольного “Франкенштейна” (“Frankenstein”), на Седьмом фестивале в 2025 году - “Леонардо! Прекрасное шоу об ужасном чудовище” (“Leonardo! A Wonderful Show About a Terrible Monster”) - инсценировку двух популярных детских книг американского писателя и аниматора, одного из создателей “Улицы Сезам” Мо Виллемса. А еще в декабре труппа Manual Cinema третий год (уже традиция!) подряд показывает свою интерпретацию знаменитой рождественской истории Диккенса - “Manual Cinema’s Christmas Carol”. Спектакль “Четвертая ведьма” длится 65 минут, приглашаются зрители от 12 лет и старше. Подробности - на сайте manualcinema.com/work/the-4th-witch. The Biograph’s Začek-McVay Mainstage.

22-24 января, 8.00 и 10.00 pm; 25 января, 8.00 pm. Лаура Хейт из Портланда (штат Орегон) представляет спектакль “Спичечные шоу” (“The Matchbox Shows”). Все кукольное представление происходит в спичечных коробках, поэтому многие называют спектакль “самым маленьким в мире”. В миниатюрном мире-цирке Хейт есть силачка Руби, фокусница Донна и ее волшебный банан, пират Билл и его семь летающих стульев, огнедышащий дракон и храбрый кролик - все размером не больше спички. Представление проецируется на экран за столом, так что вы не пропустите ни одной мельчайшей детали.

Лаура Хейт - художник, аниматор, перформер, режиссер экспериментального кино. Ее работы показывались во многих городах США и Европы. Она получила степень магистра изящных искусств в Королевском колледже искусств в Лондоне и степень бакалавра изящных искусств в Школе Чикагского института искусств. Спектакль “Спичечные шоу” длится 50 минут, приглашаются зрители от 13 лет и старше. Подробности - на сайте lauraheit.com/the-matchbox-shows. Constellation (3111 N Western Ave, Chicago, IL 60618).

Это не все о фестивале. Продолжение - в следующий раз.

Nota bene! Подробная информация и билеты на спектакли Международного фестиваля театров кукол - на сайте chicagopuppetfest.org.

Фотографии к статье:

Фото 1. Сцена из спектакля “Мертвый, как Додо”. Фото - Ричард Термин

Фото 2. Сцена из спектакля “Кукольный дом”. Фото - Йохан Карлссон

Фото 3. Сцена из спектакля “Сексуальная жизнь кукол”. Фото - Чарли Лайн

Фото 4. Сцена из спектакля “Огромный крокодил”. Фото - Дэнни Каан

Фото 5. Сцена из спектакля “Дом”. Фото - Sofie Krog Theatre