The Met: Live in HD: “Тристан и Изольда”. Новая постановка

Продолжается девятнадцатый (2025-26 годов) сезон серии “Метрополитен-опера в кино” (The Met: Live in HD). Нас ждут еще три оперы - новая постановка “Тристана и Изольды” Р.Вагнера, возобновление “Евгения Онегина” П.Чайковского, премьера “Последнего сна Фриды и Диего” Г.Л.Франк. Сегодня - о шедевре Рихарда Вагнера.

21 марта, 11.00 am. “Тристан и Изольда” Р.Вагнера. Новая постановка. Дирижер - музыкальный руководитель театра Янник Незе-Сеген. Режиссер - Юваль Шарон (дебют в МЕТ). В главных партиях: Тристан - Майкл Спайерз, Изольда - Лиз Давидсен, Брангена - Екатерина Губанова, Курвенал - Томаш Конечны, Король Марк - Райан Спидо Грин.

Оставим в стороне старинную кельтскую легенду о славном рыцаре Тристане и ирландской принцессе Изольде, распространившуюся по Европе во времена раннего средневековья. Приступая к работе над “Тристаном...”, Вагнер не думал углубляться в столь отдаленные времена. Он рисовал персонажей с себя и своих близких - настоящих соавторов его богатой событиями и полной приключениями жизни. Особенно это относится к драме “Тристан и Изольда”, за персонажами которой угадываются участники двух скандально известных любовных треугольников.

Одним из мощнейших творческих импульсов к появлению “Тристана и Изольды” стало увлечение Вагнера красавицей Матильдой Везендонк. У Матильды была семья с умным, понимающим мужем и двумя детьми. Муж Матильды - Отто Везендонк, богатый негоциант, коммерсант, зарабатывавший деньги на оптовой торговле текстилем. Везендонки купили под Цюрихом дачный участок и (к несчастью для Отто) поселились недалеко от жилища Вагнера.

В лице Матильды Вагнер встретил не просто музу и вдохновительницу “Тристана и Изольды”, но и самую талантливую из его пассий (сравнительно со всеми, кто были до нее, и теми, кто будут после). Среди разнообразных дарований Матильды самое интересное для Вагнера было то, что она сочиняла стихи. В мае 1857 года Вагнер сам выбрал пять из недавно написанных ею стихотворений, чтобы положить их на музыку. Пять песен на слова Матильды Везендонк - это уникальный, единственный случай в практике Вагнера (если не считать от безвыходности написанных парижских образцов, о чем он не любил вспоминать), когда он сочинил музыку на чужие слова. Вагнер сам был поэтом и сочинял музыку всегда только на свои собственные стихи.

Две из Пяти песен на слова Матильды Везендонк обозначены, как “Эскизы к “Тристану...”. Наброском к третьему действию “Тристана...” является милая, трогательная, по-женски очень тонкая и наблюдательная зарисовка “В теплице”, где красивые, экзотические растения плачут горючими слезами, потому что им там тесно, душно и очень хочется домой, в родную природу.

Матильда Везендонк и Рихард Вагнер были любовниками довольно долго, и это могло продолжаться еще дольше. Он писал “Тристана...”, и ему все больше и больше казалось, что она понимает его, как никто. Причем, самое любопытное, что Матильда, видимо, нашла какие-то правильные слова, чтобы объяснить своему мужу смысл их отношений с Вагнером, и Отто Везендонк, в свою очередь, никаких резких движений делать не стал. Более того, при очередных материальных трудностях Вагнеру была предоставлена возможность жить на территории везендонковской усадьбы. Ладно, если бы он там жил один, но он умудрился разместить в нем свою законную жену Минну, чье влияние на Вагнера было ничтожным; ее незаконную дочь, которую она долгие годы выдавала за свою собственную сестру; собаку и попугая. Вот Минна-то все и испортила. Она устроила грандиозный скандал, идиллия закончилась, цюрихский любовный треугольник распался, и Вагнер улизнул в Венецию дописывать “Тристана...”. В итоге в этой музыкальной драме в образах короля Марка, Изольды и Тристана Вагнер изобразил Отто Везендонка, Матильду и себя. Но не только. К моменту окончания работы над “Тристаном...” Вагнер был уже в центре еще одного, мюнхенского любовного треугольника, двумя другими “углами” в котором были двадцатитрехлетняя Козима Лист (дочь композитора и пианиста-виртуоза Ференца Листа) и дирижер Ханс фон Бюлов. Вагнер знал Козиму и Ханса давно, он встречался с ними в Цюрихе, когда они ездили к нему перед свадьбой за благословлением, но тогда его чувства занимала Матильда. А вот в ноябре 1863 года, когда Вагнер приехал в Берлин и вновь встретился с Козимой, она стала его любовницей, и они “со слезами и рыданиями дали обет жить отныне лишь друг для друга”. Эти слова можно найти в мемуарах Вагнера.

Бюлов знал о романе Вагнера с Козимой. После трех недель жизни втроем от нервного перенапряжения его разбил паралич. А 10 апреля 1865 года, за несколько месяцев до премьеры “Тристана...”, у Козимы родилась дочь Изольда. Ее фамилия была фон Бюлов, но все знали, что она - ребенок Вагнера. (Много десятилетий спустя Изольда даже подаст на мать в суд на предмет установления истинного отцовства. Она захочет претендовать на вагнеровское наследство, но у нее ничего не получится.)

Общение Вагнера с Бюловым продолжалось. По просьбе Вагнера Бюлов сделал фортепианное переложение “Тристана...”, дирижировал незаконченным вступлением, именно его Вагнер выбрал на роль дирижера, который осуществит мюнхенскую премьеру “Тристана...” 10 июня 1865 года. Бюлов продирижировал огромной партитурой “Тристана...” наизусть! “Он, - сказал Вагнер, - впитал в себя все нюансы того, что я задумал.” (Мания все исполнять наизусть будет сопровождать маэстро Бюлова до последних дней. Он даже заставит играть наизусть целые оркестры!) Этот тройственный союз просуществует еще три года, вплоть до следующей вагнеровской премьеры - спектакля “Нюрнбергские майстерзингеры”, которым тоже продирижирует Бюлов. Но мы оставляем наших героев в день премьеры “Тристана...” и выделяем второй ряд прототипов короля Марка, Изольды и Тристана: Козима Лист, Ханс фон Бюлов и, конечно же, Рихард Вагнер.

Такова предыстория “Тристана...”. Теперь, когда мы знаем о прототипах драмы, последуем в зрительный зал Метрополитен-оперы, чтобы увидеть, как эти невероятные любовные истории воплощены на сцене. Нас ждет один из самых ожидаемых спектаклей сезона. После рождения двойни великолепная Лиз Давидсен снова выходит на сцену МЕТ. На этот раз - в партии ирландской принцессы Изольды. Ее дебют в этой партии состоялся в январе 2026 года в Барселоне. Достойными партнерами Давидсен станут Майкл Спайерз и Екатерина Губанова - они выступали вместе в “Норме” В.Беллини в МЕТ в сезоне 2022-23 годов. Мы с женой были на одном из спектаклей и сидели рядом с мамой Майкла. В антракте разговорились, и мама передала нам слова Майкла, как ему было хорошо репетировать с Губановой. В свою очередь, в беседе со мной Екатерина высоко отзывалась о Майкле: “Мы сразу с ним сработались, когда поняли, что наши приоритеты по жизни расставлены похоже. Это касается и отношений к коллегам, и вопросов семейной жизни”.

Постановка родившегося в Нейпервилле (штат Иллинойс), дебютирующего в МЕТ художественного руководителя Детройтской оперы Юваля Шарона. Он стал первым американцем, поставившим оперу на знаменитом вагнеровском фестивале в Байройте. Музыкальный критик The New York Times назвал Шарона “самым визионерским оперным режиссером своего поколения”.

Nota bene! Подробная информация о предстоящих показах серии ”Метрополитен-опера в кино” - на сайте www.metopera.org/season/in-cinemas/.

Фотографии к статье:

Фото 1. Лиз Давидсен в спектакле “Тристан и Изольда”

Фото 2. Постер к спектаклю “Тристан и Изольда”

Фото 3. Майкл Спайерз

(Все фотографии - MET)

“Каракатица...” в Trap Door Theatre. Сюрреалистический кошмар

Снова в центре внимания самый яркий и непредсказуемый театр Чикаго - Trap Door Theatre! В рамках основного сезона с 19 марта по 25 апреля в театре идет спектакль “Каракатица, или Гирканское мировоззрение” (“The Cuttlefish, or the Hyrcanian Worldview”, 1922 год) по пьесе Станислава Виткевича. Перевод с польского - Дэниел Герольд. Режиссер - директор театра Николь Виснер. В ролях: Дэвид Лавджой (король Гиркан IV), Николь Виснер (Павел Рокоффер), Кит Серни (Статуя Алисы д’Ор), Гас Томас (Элла), Венис Эверихарт (Грумпус/Мать).

Отчасти философский фарс, отчасти сюрреалистический кошмар - пьеса “Каракатица, или Гирканское мировоззрение” представляет собой сатиру на общество, в котором искусство находится в тисках цензуры. В мире, где творчество оказывается под полным контролем власти, а индивидуальность подавляется необходимостью конформизма, художник погружается в кризис, разрываясь между принципиальностью и выживанием, свободой и подчинением. Виткевич разоблачает сомнительный “танец” художника с властью, где каждое движение рискует стать актом подчинения. Опять же, в тоталитарных обществах сегодняшнего дня этот “танец” исполняется многими художниками. Художник обязан сделать выбор: остаться верным своему видению или отказаться от него ради комфорта и благополучной жизни...

Снова мы видим, как авторы Trap Door Theatre надолго опередили свое время. В случае с Виткевичем этот срок перевалил за сто лет!

Новый спектакль Trap Door Theatre дает прекрасный повод обратиться к творчеству замечательного польского писателя, философа, драматурга, предшественника театра абсурда, приверженца театра Чистой Формы Станислава (Виткация) Виткевича (1885-1939). Он родился и вырос на восточной окраине Австро-Венгрии, получил блестящее образование в Академии художеств в Кракове, дружил с композитором Каролем Шимановским, в юности много путешествовал по Европе (Германия, Италия, Франция, Англия), знакомясь с новейшими художественными течениями. В 1913 году Станислав изменил свое имя. Отныне он стал именоваться Виткацием. В 1914 году покончила с собой его невеста. Чтобы заглушить боль утраты, писатель отправился путешествовать. Когда началась Первая мировая война, он приехал в Россию, пошел добровольцем в Павловский лейб-гвардейский полк, закончил офицерскую школу, воевал на фронте в чине поручика, сражался на германском фронте, был контужен, мыкался по лазаретам, был награжден орденом... Четыре года писатель жил в России, был свидетелем революции и начала гражданской войны. Он с восторгом принял новое искусство, восторгался Кандинским, Мейерхольдом, Маяковским; писал картины, работал над философскими статьями. В его литературном наследии - более двадцати пьес и два романа: “Прощание с осенью” и “Ненасытимость”.

Литературовед Виктор Хорев так определяет систему взглядов писателя: “Виткевич видел задачу искусства не в подражании жизни, а в том, чтобы пробуждать в читателе, зрителе, слушателе сильные и глубокие переживания генезиса и сущности человеческого бытия. Он утверждал, что эта функция искусства утрачена в современном мире и ее обретение вновь возможно лишь с помощью “Чистой формы”. Во “Введении в теорию Чистой формы в театре” (1920) Виткевич дал пример пьесы, которая могла бы быть написана в соответствии с его теорией: “Появляются три фигуры в красном и кланяются неизвестно кому. Одна из них декламирует какие-то стихи... Входит благообразный старичок, ведя на поводке кота. Занавес раздвигается, за ним виден итальянский пейзаж. Слышна органная музыка. Со столика падает стакан. Все бросаются на колени и плачут. Кроткий старичок преображается в разъяренного громилу и убивает маленькую девочку, которая только что вползла из-за левой кулисы. Тут же вбегает юноша приятной наружности и благодарит его за убийство. Юноша рыдает над трупом девочки, говоря при этом веселые вещи, после чего старичок опять становится кротким и добрым и смеется в уголке, произнося слова возвышенные и светлые... Итак - попросту сумасшедший дом? Или точнее - мозг сумасшедшего на сцене? Может, даже и так, но мы утверждаем, что если этим методом написать пьесу всерьез и поставить ее надлежащим образом, можно создать вещь небывалой дотоле красоты”. Согласно теории Виткевича, искусство воздействует прежде всего как форма. Истинное проявление “Чистой формы” возможно, по Виткевичу, лишь в музыке и живописи. В литературе и театре она неизбежно “загрязнена” жизненным материалом. Его собственные гротескные драмы действительно никак не укладывались в каноны теории “Чистой формы”. Они обнажали противоречия и абсурдность многих вполне реальных ситуаций тогдашней польской и европейской действительности, выражали тревожное, катастрофическое ощущение окружающего мира, неприятие его, предчувствие краха, а также высмеивали устоявшиеся стереотипы мышления”.

Виткевич покончил с собой 18 сентября 1939 года, после вторжения Красной армии в восточную Польшу.

С Виткевичем у Trap Door Theatre особые отношения. Театр открылся в январе 1994 года его пьесой “Безумец и монахиня” с Шоном Марлоу в роли Безумца. Роль доктора Грюна исполнила основательница и бессменная руководительница Trap Door Theatre Беата Пилч. В беседе со мной она сказала: “Этот спектакль сразу заложил принципы нашего театра. Ниже опускать планку было уже нельзя. Мы старались идти только вперед...”. В сезоне 2013-14 годов в Trap Door Theatre шел спектакль “Водяная курочка” (“The Water Hen”), в сезоне 2014-15 годов - “Джон До” (“John Doe”), новая версия “Безумца и монахини”. Оба спектакля стали результатом совместного творчества чикагского театра и Театра имени Виткевича (Teatr Witkacy) в городе Закопане (Польша), режиссером выступил основатель и художественный руководитель польского театра Анджей Джук, развивающий идеи Виткевича о театре “Чистой формы”. Премьера состоялась в Закопане.

В сезоне 2017-18 годов Беата Пилч поставила спектакль “ОНИ” (“They”) по одноименной пьесе Виткевича 1920 года. Мы увидели рассказ о том, как красота в любви и искусстве отравлена крушением этических норм и разрушением личности.

В сезоне 2023-24 годов основатель TUTA Theatre Желько Дюкич поставил в Trap Door Theatre спектакль “Прагматики” по первой опубликованной пьесе Виткевича “Pragmatyści” (1919 год). Действие спектакля происходит в одной комнате, которая одновременно является камерой пыток, пространством сердечных переживаний и местом проведения концерта. Перед глазами у двух бывших друзей - разрушенный мир, растерянность, отчаяние, а сами они - “прагматики”. Вместо того, чтобы посмотреть правде в глаза, они пытаются найти болеутоляющие отговорки и проживают прошлое заново, а будущее - заранее... В феврале 2025 года с этим спектакль театр гастролировал в Польше. Гастроли были приурочены к стосорокалетию со дня рождения Виткевича. Два раза Trap Door Theatre сыграл свой спектакль в архиве-музее Тадеуша Кантора “Крикотека” (Cricoteka-The Tadeusz Kantor Museum) в Кракове. Один из известнейших европейских театральных режиссеров второй половины XX века, Кантор поставил множество пьес Виткевича и оказал огромное влияние на авангардный стиль чикагского театра.

Основной сезон театр закроет спектаклем “Бал” (“Le Bal”) по одноименному итальянскому фильму Этторе Скола (1983 год). Автор литературной адаптации и режиссер - Стивен Бушер. Спектакль, как и фильм, рассказывает послевоенную историю мира без единого слова, только через танец, музыку и моду. В спектакле звучит оригинальная музыка Дэнни Рокетта. 14 мая - 20 июня 2026 года.

Nota bene! Билеты на спектакли Trap Door Theatre - на сайте trapdoortheatre.com/. Адрес Trap Door Theatre: 1655 West Cortland Street, Chicago, IL 60622.

Фотографии к статье:

Фото 1. Постер к спектаклю “Каракатица, или Гирканское мировоззрение”

Фото 2. Станислав Виткевич. Фото - www.wikipedia.org                                      

Лидия Фридман: “Пространство для роста”. Чикагский симфонический центр, 19-21 марта 2026 года

19-21 марта, 7.30 pm. Бывший музыкальный руководитель Чикагского симфонического оркестра (далее - ЧСО), ныне - дирижер-лауреат маэстро Риккардо Мути снова в Чикаго с двумя программами! Первая называется “An Opera Night with Riccardo Muti” и посвящена итальянской опере. Часть произведений исполняются оркестром впервые. Среди них: симфонический фрагмент из оперы “Битва при Леньяно” и Прелюдия к опере “Разбойники” Дж.Верди, ария Лориса “Amor ti vieta” из оперы “Федора” У.Джордано, ария Валли “Ebben?...Ne andrò lontana” из оперы “Валли” А.Каталани, Четвертый акт оперы “Манон Леско” Дж.Пуччини. В программе также - увертюра к опере “Набукко” Дж.Верди, Интермеццо из оперы “Манон Леско” Дж.Пуччини, а также три хоровых фрагмента: “O Signore, dal tetto natio” из Четвертого акта оперы “Ломбардцы”, хор шотландцев “Patria oppressa” из Четвертого акта оперы “Макбет”, хор пленных иудеев “Va, pensiero” из Третьего акта оперы “Набукко” Дж.Верди. Солисты - Франческо Мели, тенор; Лидия Фридман, сопрано. Чикагский симфонический хор. Хормейстер - Дональд Палумбо.

Одна из самых ожидаемых программ сезона. Еще бы - за дирижерским пультом ЧСО знаток и признанный специалист в итальянской опере Риккардо Мути. При нем возобновилась традиция концертного исполнения опер, ведущая свой отсчет с первых лет существования ЧСО. Маэстро убежден: “Исполнение оперы симфоническим оркестром - фундамент, на котором строится остальная музыка. Это дает возможность оркестру расти в профессиональном отношении. Музыканты слушают, понимают друг друга, оркестр и солисты действуют сообща, сливаясь в музыке”.

Каждый раз концертные исполнения опер в Чикаго становились музыкальными событиями. Их было шесть: апрель 2011 года - “Отелло” Дж.Верди; сентябрь-октябрь 2013 года - “Макбет” Дж.Верди; апрель 2016 года - “Фальстаф” Дж.Верди; июнь 2019 года - “Аида” Дж.Верди; февраль 2020 года - “Сельская честь” П.Масканьи; июнь 2022 года - “Бал-маскарад” Дж.Верди. Шесть раз маэстро Мути устраивал нам “открытый урок” на тему “Как исполнять оперу?”. Из шести программ в трех принимал участие итальянский тенор Франческо Мели. Он исполнял партии Макдуфа в “Макбете”, Радамеса в “Аиде”, Ричарда в “Бал-маскараде”, а также был участником исполнения Реквиема Дж.Верди в Чикаго и на гастролях ЧСО. Так что голос Мели мы хорошо узнали за эти годы. А вот сопрано Лидия Фридман - новое имя на американской музыкальной сцене. Певица родилась и выросла в Самаре. Училась в музыкальной школе и Самарском музыкальном училище. С 2015 года в Италии. Там она училась (в консерваториях в Удине и Венеции), там началась ее вокальная карьера. Ее дебют на оперной сцене состоялся в венецианском оперном театре La Fenice в 2019 году в опере “Статира” Т.Альбинони. Лидия исполнила множество главных партиях в оперных театрах Италии и Европы. У нее огромный репертуар, в том числе - современная музыка, написанная композиторами специально для ее голоса.

Риккардо Мути очень высоко оценивает голос Лидии Фридман. Их сотрудничество началось три сезона назад. С оркестрами под управлением маэстро Лидия исполнила партии Абигайль в “Набукко” на Музыкальном фестивале в Равенне и Амелии в “Бал-маскараде” в Teatro Regio в Турине, участвовала в концертах, организованных Риккардо Мути в честь двухсотпятидесятилетия со дня рождения итальянского классика Гаспаре Спонтини в театре Перголези в Ези, а также в концерте в честь Джакомо Пуччини в городе Лукка.

Предстоящие концерты в Чикаго станут для Лидии Фридман дебютом в США.

20 февраля Лидии Фридман исполнилось тридцать лет. Юбилей она встретила в Турине. С 24 февраля по 7 марта в Teatro Regio она исполнила партию леди Макбет в  новой постановке “Макбета” Дж.Верди. Дирижер - Риккардо Мути, режиссер - дочь маэстро Кьяра Мути.

Я позвонил Лидии в Турин 28 февраля, накануне третьего спектакля. Погода в Турине была прекрасная. Как сказала певица: “В Турине уже весна”. Лидия находилась в театре. В зале шли репетиции “Диалогов кармелиток” Пуленка, а мы говорили о Верди, Пуччини и маэстро Мути. Наша беседа началась с моих поздравлений.

- Удалось отпраздновать День рождения?

- Удалось прекрасно! У нас был предгенеральный прогон. Отпраздновали на сцене, после окончания спектакля с коллегами выпили шампанское.

- Как прошла премьера новой постановки “Макбета”?

- Очень хорошо. Отзывы были позитивные. Маэстро остался доволен, Кьяра - тоже.

- Как вам их “семейный подряд”? Они хорошо ладили на репетициях?

- Изначально, когда мы начали работать с Кьярой, стало понятно, что перед тем, как представить свой проект нам и театру, она его уже представила маэстро. Они уже многое согласовали. Было интересно наблюдать за предложениями Кьяры, когда она не была уверена в реакции маэстро. Какие-то сцены мы пробовали, но понимали, что последнее слово будет за маэстро... Мне очень нравится этот подход. Маэстро Мути - наверно, один из немногих дирижеров, которые чувствуют свою ответственность за постановку в целом. Сейчас есть разделение: дирижер работает над музыкальной частью, режиссер - над сценической. Маэстро у нас старой закалки. Он вспоминал слова своего педагога, что дирижер так же ответственен за то, что происходит на сцене, как и режиссер... Маэстро всегда внимателен к деталям. Если ему что-то не нравится, если какие-то мизансцены “идут” против музыки, он не промолчит, и это здорово. Большинство дирижеров просто закрывают глаза на то, что происходит на сцене.

- Вы работаете очень интенсивно. 1, 3, 5, 7 марта - четыре спектакля за одну неделю. В Лирик-опере и в Метрополитен-опере такое невозможно. В Италии всегда такой плотный график, или это только в Турине так?

- Это частое явление в Италии. Если есть один свободный день - уже нормально. Я не жалуюсь. Сегодня вот свободный день, но не получается его провести достаточно свободно. Я занимаюсь подготовкой к концерту, который будет в Риме, и подготовкой к концертам в Чикаго. Поэтому сегодня я нахожусь в театре.

- Риккардо Мути тринадцать сезонов руководил ЧСО, сейчас он в роли дирижера-лауреата и, по его собственным словам, до сих пор чувствует свою ответственность за чикагский оркестр, до сих пор считает его своим. Мы в Чикаго тоже считаем маэстро своим. Он рассказывал вам что-нибудь про чикагский оркестр?

- Еще нет, но каждый день перед спектаклем он обязательно у меня спрашивает: “Ты готова? Ты рада, что едешь в Чикаго?” Эти слова звучат, как ежедневный ритуал. “Ты готова к Чикаго?” Чувствуется его любовь к Чикаго.

- Я его обожаю, не пропустил ни одного концерта с его участием, сделал несколько интервью с ним. Очень бы хотелось услышать от вас подробности совместной работы. Как вы познакомились с маэстро?

- Я прослушалась у его супруги Кристины Мути, которая руководит Музыкальным фестивалем в Равенне. Обычное прослушивание: я даже не поняла, с каким результатом оно закончилось. Но после этого мне поступило приглашение дебютировать в “Набукко” под руководством маэстро. Таким был мой дебют с ним. Моя мечта осуществилась: с кем, как не с ним, впервые исполнить роль Абигайль!

- Все солисты в один голос говорят об уникальных репетициях с маэстро. Что бы вы могли выделить из уроков мастера?

- Я навсегда запомню нашу первую с ним встречу. Перед началом всех музыкальных репетиций он пригласил меня позаниматься тет-а-тет. Он был за роялем. Я приготовилась, встала к роялю с пюпитром. Все, как положено. А он посадил меня рядом с собой и говорит: “Не пой. Я знаю, ты поешь прекрасно. Давай поработаем”. Это, конечно, поразительно, потому что, в основном, дирижеры требуют “работы в голос”. Пой, пой, пой... А маэстро начал работать над фразировкой, интонацией, текстом... Очень ценные были для меня уроки. Так мы работали над “Балом-маскарадом”, концертами, сейчас так работаем над “Макбетом”. Первая фраза, которую нам сказал маэстро на недавних репетициях: “Макбет” - опера, в которой нужно прежде всего “обратить внимание” на поэта и только потом - на композитора”. И началась грандиозная работа над Словом... Маэстро всегда очень ответственно подходит к работе над легато. Я никогда не слышала, чтобы кто-то из дирижеров настолько добивался абсолютного легато... Маэстро говорит, что каждый раз, когда он открывает партитуру “Макбета”, он находит для себя что-то новое. Верди столько прописал различных нюансов, столько у него разных запросов к певцам! Начиная от динамики, которая уходит на четыре пианиссимо, до голоса глухого, сжатого, как будто задушенного... Как это все претворить в жизнь? Вот над этим и работаем.

- В партитуре Верди можно увидеть три-четыре форте или четыре пьяно. Вроде бы Верди так писал, потому что всю жизнь имел дело с плохими оркестрами. Чтобы добиться от них хотя бы минимального контраста звучности, нужно просить невозможного. А маэстро Мути как раз против резких перепадов тихо-громко...

- Премьера “Макбета” случилась в театре Пергола (Teatro della Pergola) во Флоренции - камерном театре с маленьким хором. Это тоже нужно понимать - в каком театре был поставлен спектакль. Теперь эта опера ставится на разных площадках. Театр в Турине большой... Маэстро очень требователен к оркестру и ко всем исполнителям. Это его характеризует, за это мы его и любим.

- При этом он удивительным образом может снимать напряжение. Без его фирменных шуточек не обходится ни одна репетиция. Это я знаю, слышал не раз.

- Шуточки - это святое! Последний раз маэстро зашел ко мне в гримерку и сказал: “Лидия, я очень много шучу, но если я шучу, значит, уважаю человека. Чем больше я шучу, тем больше проявляю уважение к человеку. Если я шучу “в твою сторону”, значит, я тебя уважаю”. Это же прекрасно. Шутите, маэстро, шутите!

- У маэстро всегда есть любимчики в мире оперы. Он увлекается голосом и начинает выступать с певцом. Можно ли сказать, что теперь вы попали к нему в любимчики?

- Если это так, то я счастлива. Это большая ответственность и честь. Я очень рада, что мы нашли контакт друг с другом. Мы продолжим выступать вместе. В следующем году наш “Макбет” “поедет” в Палермо. Также в следующем году у меня случится новый дебют. По-моему, об этом еще не объявили, но скоро объявят. Концертное исполнение “Аттилы” Верди в Париже... Выступления с маэстро для меня - это всегда пространство для роста.

- В программе предстоящих концертов в Чикаго - Четвертый акт оперы “Манон Леско” Дж.Пуччини. В вашем репертуаре я не нашел Манон Леско.

- Я ни разу не пела целиком партию Манон Леско. Пуччини я особо не трогаю. Я пела из Пуччини две его самые первые оперы - “Виллисы” и “Эдгар”. Оперный раритет. “Манон Леско” и других опер Пуччини пока нет в моем репертуаре, но Четвертый акт оперы я уже пела и пела его с маэстро. Это было в прошлом году, на концерте на родине Пуччини, в городе Лукка. Дирижировал маэстро. Весь концерт состоял из произведений Пуччини.

- Мне кажется, эта часть программы самая трудная. Четвертый акт - финал “Манон Леско”. Манон уже не прелестная юная девушка, какой была в начале оперы, а тяжело больная несчастная женщина. Она умирает. Вам нужно войти в образ сразу, без предисловий, без предварительных трех актов. Как вы это делаете?

- Это сложно, но интересно. Одна из последних шуточек маэстро была как раз об этом. Он сказал: ”Лидия, вот я все думаю, как ты после “Макбета” будешь петь “Манон Леско”? Два таких разных персонажа, такая разная музыка, такая разная история. Но, как говорится в Неаполе...”. И дальше он сказал мне фразочку, которая по-русски звучит примерно как “Это твои проблемы”, только в неаполитанском, более колоритном варианте.

- Второй ваш выход - ария Валли “Ebben?...Ne andrò lontana” из одноименной оперы Каталани. “Песня гренландки” - так по-русски называется эта ария.

- Ни разу не пела ни целиком партию Валли, ни эту арию, хотя она - одна из самых “запетых”. Как-то не было возможности ее спеть.

- Чикагские концерты станут для вас дебютом! Почему эта опера так мало ставится? Прекрасная музыка, замечательные арии - казалось бы, все, что надо для успеха. При этом в каком оперном театре вы сегодня найдете “Валли”?

- Сейчас многие театры находятся в кризисе. Театры пытаются подобрать репертуар так, чтобы он был интересен публике и в то же время поставить что-то новое. Наверно, тяжело вставить в репертуар “Валли”, когда есть всеми любимые “Травиата”, “Риголетто”, “Кармен”... Это уже вопрос к директорам оперных театров.

- Как вы в принципе относитесь к концертным исполнениям опер? Вы стоите перед зрителями, спрятаться не за что, декораций и реквизита нет. Тяжело?

- Непросто. Это другой “вайб”. У меня в общем не очень много концертов - больше спектаклей. Но я люблю концерты. Люблю. Выходишь, и только ты и твой голос. И маэстро. Маэстро говорил нам (и говорил об этом интенданту театра), что сейчас практически всегда, когда оперы ставятся в концертном исполнении, певцы стоят перед дирижерами. То есть певец не видит дирижера, и это неправильно! Певец должен стоять на шаг дальше, дирижер должен видеть певца, а певец - дирижера. Он обратился к нам со словами: “Пожалуйста, не допускайте такого!”

- Вам приходилось выступать с Франческо Мели? Он - как раз один из любимчиков маэстро, мы слышали его в Чикаго несколько раз.

- Мы с ним уже пели как раз Четвертый акт “Манон Леско” на концерте в Лукке. Последний раз мы с ним вместе работали в Мадриде в концертной версии оперы “Ломбардцы в первом крестовом походе” Верди. Мели - звезда!

- Бисы запланированы в чикагских концертах, или это пока секрет?

- Может быть, у маэстро что-то и запланировано, но я пока об этом ничего не знаю.

- Пусть это останется сюрпризом. Чего вы ждете от предстоящих концертов?

- Я безумно рада, эмоции на пределе. Это мой первый большой выезд, мой дебют в Америке под руководством маэстро, с которым мы уже столько работали вместе. Я вся в ожидании. Мне очень интересно познакомиться с оркестром, с публикой. Трепет...

- Я уверен, что все получится. Привет любимому маэстро, и До встречи в Чикаго!

Это не все о Лидии Фридман. О том, как появилась в ее жизни консерватория в Удине, о ее профессиональном оперном дебюте, любимых партиях и роли мечты читайте в следующих выпусках Музыкального обозрения, в полной версии нашей беседы. А впереди - новая страница в биографии маэстро Мути и Лидии Фридман: их первый совместный концерт в Америке, в Чикаго, с ЧСО. Ждем с нетерпением!

Nota bene! Билеты на концерты Чикагского симфонического центра сезона 2025-26 годов и абонементы на концерты сезона 2026-27 годов - на сайте cso.org, по телефону 312-294-3000 или в кассе по адресу: 220 South Michigan Avenue, Chicago, Il 60604.

Фотографии к статье:

Фото 1. Лидия Фридман. Фото - Н.Ментьюгова

Фото 2. Лидия Фридман и Риккардо Мути. Театр Перголези, Ези (Италия). Фото из архива певицы

Фото 3. Лидия Фридман - Саломея. Сцена из спектакля “Саломея” (Teatro del Maggio Musicale, Флоренция). Фото из архива певицы

Фото 4. Лидия Фридман - леди Макбет. Сцена из спектакля “Макбет” (Teatro Regio, Турин). Фото из архива певицы

“Я хотел полностью сохранить музыку”. “Мадам Баттерфляй” Дж.Пуччини в Лирик-опере

Действующие лица и исполнители: Чио-Чио-сан - Кара Сон (дебют в Лирик-опере), Б.Ф.Пинкертон - Эван Лерой Джонсон (дебют в Лирик-опере), Судзуки - Нозоми Като (дебют в Лирик-опере), Шарплесс - Захари Нелсон, Горо - Роделл Росел. Дирижер - Доминго Хиндоян. Режиссер - Мэтью Озава.

Новая для Чикаго совместная постановка Оперы Цинциннати, Детройтской оперы, Оперы Юты и Питтсбургской оперы.

14 марта - 12 апреля 2026 года (девять спектаклей).

Продолжительность спектакля - 2 часа 55 минут с одним антрактом.

Опера исполняется на итальянском языке с английскими субтитрами.

Короткая новелла Джона Лютера Лонга и одноактная пьеса Давида Беласко - вот “материал”, из которого родилась “Мадам Баттерфляй” Джакомо Пуччини. Спектакль по пьесе Беласко композитор увидел в Лондоне. В то время (начало XX века) он был увлечен экзотической культурой Азии и как раз искал подходящий сюжет. Решение писать оперу пришло сразу. Премьера в Ла Скала 17 февраля 1904 года провалилась. Зрители вместо аплодисментов молчали, а потом стали выкрикивать нечто вроде: “Это уже было... Это повторение “Богемы”... Дайте нам что-то новенькое...”. Растерянный Пуччини отменил второй спектакль и взялся за переделку. Вторая премьера в Оперном театре “Гранде” в Брешии летом 1904 года прошла с огромным успехом. Оперой дирижировал Артуро Тосканини.

“Мадам Баттерфляй” - рекордсмен по количеству постановок в Чикаго. В марте в Лирик-опере спектакль увидят в семнадцатый раз! Впервые он был сыгран в 1955 году с великой Марией Каллас - единственный случай сценического исполнения Каллас Чио-Чио-сан. Билеты на два спектакля в зале на 3563 места были тут же проданы, и Лирик-опера добавила еще один. Билеты на третью “Мадам Баттерфляй” с Каллас пропали за девяносто восемь минут (кто-то подсчитал для истории)!

“Мадам Баттерфляй” стала последней оперой, в которой пела в Чикаго Мария Каллас. Выйдя за кулисы после спектакля, она была остановлена судебным приставом. Речь шла об одном давнем случае, имевшем место в Нью-Йорке. Будучи молодой, неизвестной певицей, Каллас подписала контракт с нью-йоркским менеджером, гарантируя выплачивать ему десять процентов от всех ее возможных доходов в течение десяти лет. Позднее она отказалась платить. Сами понимаете, что к искусству данная история не имеет отношения, однако от встречи певицы с приставом пострадала чикагская опера. Весь свой гнев Каллас обратила на руководство Лирик-оперы, хотя менее всего основательница и первая руководительница театра Кэрол Фокс хотела устраивать скандал с примой, да еще в стенах театра. На следующий день фотографии с разъяренной Каллас-Баттерфляй в кимоно обошли страницы газет во всем мире. Каллас в ярости покинула Чикаго, поклявшись больше в Лирик-оперу не возвращаться.

С тех пор сцена Лирик-оперы видела еще много Чио-Чио-сан и Пинкертонов. Вот лишь некоторые из этих прославленных имен: Рената Тебальди и Джузеппе Ди Стефано (1958 год), Леонтин Прайс и Ричард Кассилли (1960 год), Рената Скотто и Ренато Чиони (1965 год), Эди Амедео и Франко Тальявини (1970 год), Марина Криловичи и Джорджо Мериджи (1974 год), Елена Маути-Нунциата и Василь Молдовяну (1982 год), Анна Томова-Синтова и Петер Дворски (сезон 1985-86 годов), Кэтрин Мальфитано и Ричард Лич (сезоны 1991-92 и 1997-98 годов), Мария Канева и Роберто Ароника (сезон 2003-04 годов), Патрисия Расетт и Франко Лопардо (сезон 2008-09 годов). В сезоне 2013-14 годов в партии Чио-Чио-сан были две исполнительницы: дебютировавшая в Чикаго южноафриканская певица Аманда Эчалаз и хорошо знакомая нам Патрисия Расетт; в партии Пинкертона выступили два дебютанта: американский тенор Джеймс Валенти и итальянский тенор Стефано Секко. Перед пандемией, в феврале 2020 года, в партии Чио-Чио-сан мы услышали любимицу Лирик-оперы, лауреата премии “Грэмми”, американскую певицу пуэрто-риканского происхождения Ану Марию Мартинес (только что она прекрасно исполнила партию Деспины в опере “Так поступают все женщины” В.А.Моцарта), в партии Пинкертона - Брайана Джагда.

В новом составе “Мадам Баттерфляй”, как это было на прошлых двух операх, - три дебютанта. Особый интерес представляет певица из Сеула Кара Сон, исполнившая партию Чио-Чио-сан более двухсот раз в более чем двадцати разных постановках. Пришла очередь услышать ее в Чикаго. После окончания университета в Сеуле Кара Сон продолжила обучение в Vivaldi Music Conservatory в Новаре (Италия) и в Академии Ла Скала в классе Миреллы Френи.

Тенор из Миннесоты Эван Лерой Джонсон - восходящая звезда мировой оперной сцены. Осенью прошлого года он дебютировал в Метрополитен-опере (Элемер в “Арабелле” Р.Штрауса). Он учился в университете штата Кентукки и Кертисовском институте музыки, но в Европе о нем узнали гораздо раньше, чем в США. Европейский дебют певца состоялся в 2016 году в Оперном театре Осло (Военный реквием Б.Бриттена). С 2021 года Джонсон - член труппы Баварской оперы, где исполнил множество разных партий, включая Рудольфа в “Богеме” Дж.Пуччини и Бригеллу в “Ариадне на Наксосе” Р.Штрауса. Пинкертона он исполнял в Опере Далласа.

В партии Судзуки - японская певица Нозоми Като. После Токийского университета училась в консерватории Бойто в Парме. Полуфиналистка конкурса Опералия. Наряду с Кармен, Дорабеллой и Маддаленой партия Судзуки входит в четверку фирменных партий Като. С 2013 года певица живет в Валенсии (Испания).

Выходец из Венесуэлы, сорокашестилетний красавец, дирижер и скрипач Доминго Хиндоян был ассистентом Д.Баренбойма в Берлинской опере, потом занял пост приглашенного дирижера театра. Последние годы активно дирижирует операми и симфоническими концертами по всему миру. Среди них - Метрополитен-опера (“Любовный напиток” Г. Доницетти), Дрезденская опера (“Травиата”), Опера Монте-Карло (“Пуритане” В. Беллини). С сезона 2021-22 годов - главный дирижер Ливерпульского филармонического оркестра. С 1 июля 2026 года маэстро станет музыкальным руководителем Лос-Анджелесской оперы. В Лирик-опере Хиндоян дебютировал в сезоне 2018-19 годов с “Богемой” Пуччини. Его жена - болгарская певица Соня Йончева. У пары двое детей. Семья живет в Швейцарии.

Однофамилец знаменитого дирижера Сейджо Озавы, режиссер Мэтью Озава - американец японского происхождения в четвертом поколении. Работает в оперной индустрии почти два десятилетия. На сцене Лирик-оперы дебютировал с “Набукко” Дж.Верди в сезоне 2015-16 годов. В сезоне 2024-25 годов поставил здесь “Фиделио” Л.ван Бетховена. Он называет Чикаго своим домом. Начиная с 2007 года, в качестве режиссера, ассистента режиссера и второго режиссера Озава участвовал более чем в двадцати чикагских постановках. После премьеры “Набукко” он сказал: “Я впервые побывал в Лирик-опере много лет назад. Сидел в последнем ряду и мечтал в один-прекрасный день поставить оперу на этой сцене. Теперь мои мечты стали явью”.

Озава - основатель и художественный руководитель арт-компании “Mozawa”. Работает в администрации Лирик-оперы, руководит департаментом по работе с артистами (Chief Artistic Officer).

“Мадам Баттерфляй” началась для Озавы во время пандемии. Он согласился только при условии, что опера будет полностью переосмыслена. Благодаря усилиям японской женской команды дизайнеров Озава исследовал широкий спектр потенциальных мест действия оперы - от послевоенного Нагасаки до американского военного лагеря, - но ни одно из них не соответствовало либретто Пуччини: “Женщины из моей команды сказали, что не видят себя в спектакле, особенно в финальной сцене”. Тогда Озава задумал создать пространство, где аудитория могла бы увидеть себя отраженной в произведении. Прорыв произошел благодаря решению принять заложенную в опере “ложную реальность”. “Сама “Мадам Баттерфляй” - фантазия, созданная неяпонцами. Мы сделали на это акцент.” В версии Озавы история разворачивается внутри видеоигры. Человек принимает на себя роль Пинкертона, чтобы сбежать от реальности и перейти к реальности виртуальной. На сцене цветут вишневые деревья, развеваются нетрадиционные кимоно, а вдали виднеется гора Фудзияма. Детали постановки, например, появление Судзуки через холодильник в квартире Пинкертона, еще больше подчеркивают, что это - игра. “Виртуальная реальность позволяет нам буквально воспринимать искаженное, идеализированное представление о Японии, заложенное в опере.” Эта концепция также переосмысливает образ Пинкертона как человека, оторванного от реальной жизни и погруженного в фантазии.

Концепция Озавы основана на его детской любви к видеоиграм. “Я вырос, одержимый такими играми, как Donkey Kong, Super Mario Bros., Oregon Trail. Сегодня, как только вы надеваете VR-гарнитуру, вы полностью погружаетесь в происходящее. Это стало эмоциональной отправной точкой для создания спектакля.”

Хотя действие происходит в современном мире, Озава не вносил изменений в партитуру и либретто Пуччини: “Я хотел полностью сохранить музыку”.

Озава включил в спектакль некоторые редко исполняемые фрагменты из переработанной второй версии партитуры Пуччини. Эта менее известная версия предлагает более тонкое изображение персонажей. “Я не хотел, чтобы зрители убаюкивали себя пением, - говорит Озава. - Я хотел, чтобы они задумались над тем, что видят”.

21 марта в Лирик-опере состоится чикагская премьера оперы “Последняя мечта Фриды и Диего” (“El último sueño de Frida y Diego”) Габриэлы Лены Франк по либретто Нило Круза (либреттиста оперы “Бельканто” Дж.Лопеса). Это - совместная постановка Оперы Сан-Диего и Сан-Францисской оперы. Дирижер - Роберто Калб (дебют в Лирик-опере). Режиссер - Лорена Маза (дебют в Лирик-опере). В главных партиях: Фрида - Даниэла Мак и Стефани Санчес, Диего - Альфредо Даза (дебют в Лирик-опере), Катрина - Ана Мария Мартинес. В День мертвых ровно на двадцать четыре часа Фрида Кало возвращается с того света, чтобы встретиться с живущим в одиночестве Диего Риверой. Испаноязычная опера, мировая премьера которой состоялась в Опере Сан-Диего осенью 2022 года. После Чикаго в другой постановке оперу услышат в Метрополитен-опере.

Nota bene! Билеты на оперу “Мадам Баттерфляй” и другие спектакли Лирик-оперы - на сайте www.lyricopera.org/, по телефону 312-332-2244 или в кассе по адресу: 20 North Wacker Drive, Chicago, IL 60606.

Фотографии к статье:

Фото 1. Сцена из спектакля “Мадам Баттерфляй” (Опера Цинциннати, 2023 год). Фото - Филип Грошонг

Фото 2. Сцена из спектакля “Мадам Баттерфляй” (Лирик-опера, сезон 2013-14 годов). Фото - Дэн Рест

Фото 3. Кара Сон в спектакле “Мадам Баттерфляй”, Опера Австралии). Фото - Prudence Upton

Lookingglass Theatre: “Белый петух”. Мировая премьера

Лауреат премии “Тони” чикагский Lookingglass Theatre представляет мировую премьеру - спектакль “Белый петух” (“White Rooster”) по пьесе и в постановке члена труппы театра Мэтью Йи. В ролях: актеры театра Луиза Ламсон (Джуди) и Джои Слотник (Джон), а также Карен Элдридж (Мария), Санни Эрасо (Мин), Эллиот Эскивель (Фан/Ву, до 5 апреля), Ник Кмичик (Фанг/Ву, 8-12 апреля), Ноэль О (Джун), Рейли О (Понг), Дэниел Ли Смит (Хао/Ба).

История эта создана по мотивам личной семейной истории Йи, уходящей корнями в Китай начала XX века. Нас ждет черная комедия о любви, потерях и странностях, которые мы наследуем от родных. После семейной трагедии Мин оказывается в мире духов, проклятий и неких таинственных традиций. Несколько спойлеров: жених Мин воскреснет, ее сестра останется живой, а петух превратится в центрального персонажа, объединяющего эту щемящую историю. Мэтью Йи переосмысливает американский город-призрак, сплетая воедино кукольный театр, движения, песни и фольклор.

С творчеством Мэтью Йи мы знакомы по его мюзиклу “Медовый месяц Люси и Чарли” (“Lucy and Charlie’s Honeymoon”), мировая премьера которого состоялась в театре в сезоне 2022-23 годов. При создании спектакля Йи вдохновляли американские народные песни и кантри-музыка. Мэтью Йи - личность чрезвычайно разнообразная. Талантливый композитор, актер, драматург, музыкант, он вернулся в Чикаго сразу после успешного дебюта на Бродвее в мюзикле “Almost Famous The Musical”. В послужном списке Йи - роли в спектаклях “Treasure Island” и “Moby Dick”. В Чикаго он играл в Steppenwolf Theatre, Goodman Theatre, Writers Theatre, Paramount Theatre. Активно снимается в сериалах. Приведу лишь несколько названий: “Chicago Fire”, “Chicago Justice”, “Chicago PD”, “61st Street”, “Empire”. Йи - автор короткометражного анимационного фильма “I Remember Chinatown”. Со спектаклем “Белый петух” Йи дебютирует в качестве режиссера драматического спектакля.

В спектакле участвует известная актриса Карен Элдридж - исполнительница роли миссис Фелпс в спектакле “Matilda the Musical” на Бродвее. Она играла в популярных сериалах последних лет “Фарго” (“Fargo”, 2014-24, четвертый сезон), “Разделение” (“Severance”, 2022-25), “Чужой: земля” (“Alien: Earth”, 2025).

Спектакль идет с 5 марта по 12 апреля.

Запомните еще одну важную дату в этом сезоне - 2 мая 2026 года. В этот день Lookingglass Theatre проводит специальный благотворительный вечер “Come as You Aren’t Ball”. Театр приглашает гостей придти в оригинальных костюмах, вдохновленных культовыми персонажами из прошлых постановок. В аннотации говорится, что нас ждет “праздник дизайна костюмов в поддержку театральной компании Lookingglass”. В стиле театра этот вечер будет не похож ни на один другой. Невероятный костюмированный бал состоит из двух актов. Вечер начнется в 5.30 pm с прибытия гостей и их прохода по розовой ковровой дорожке. Первый акт приглашает группу из ста семидесяти гостей на ужин и коктейльную вечеринку, наполненную сюрпризами. В программу входят благотворительный аукцион и выступления специальных гостей. Все гости первого акта приглашаются на второй акт. Он начинается в 8.30 pm. Нас ждет танцевальная вечеринка и праздник для четырехсот гостей. Звездами шоу станут неожиданные гости. Участников вечеринки ждут изысканные закуски и десерты, открытый бар, благотворительный аукцион и популярная диджей Леди Ди. Праздник обещан до утра - торопитесь попасть на бал!

В числе специальных гостей вечера - звезда дрэг-шоу, кабаре, оперы, театра и перформанса Le Gateau Chocolat и фокусник Бенджамин Барнс. Имена звездных соведущих вечера и судей конкурса костюмов будут объявлены позже.

Сопредседателями комитета по проведению вечера являются один из создателей “Зазеркалья” всем известный Дэвид Швиммер и член правления театра Нэнси Али.

Вечер пройдет в помещении зала The Wellsley (504 N Wells St, Chicago, IL 60654).

Подробности и билеты - на сайте www.comeasyouarent.com.

В июне-июле в театре покажут “Пьесу о вампире без названия” (“Untitled Vampire Play”, перевод мой) по пьесе члена труппы театра Кевина Дугласа. Режиссер - Девон Демайо. Мировая премьера совершенно невероятной истории о ставших в последние годы популярными вампирах. Действие происходит в Чикаго, так что вампиры буквально рядом с нами. Главные герои - вампирша Вэл и обычный человек по имени Дом. У каждого из них имеются свои представления о том, как должны развиваться их отношения. Все меняется, когда они узнают, что в городе орудует серийный убийца...

Художественная руководительница театра Кейси Фостер говорит: “Я в ожидании интересных спектаклей. Члены труппы Мэтью Йи и Кевин Дуглас - блестящие драматурги, каждый из которых обладает гениальным талантом к черному юмору. И “Белый петух”, и “Пьеса о вампире без названия” попадут вам в самое сердце”.

Прошлый театральный сезон был для театра очень успешным. Зимой 2025 года прошла мировая премьера спектакля “Дон Кихот” (“Circus Quixote”) по мотивам романа Сервантеса в адаптации и постановке Керри и Дэвида Катлиных; летом - еще одна мировая премьера, спектакль “Iraq, But Funny” по пьесе Атры Асду в постановке Далии Ашуриной о пяти поколениях ассирийских женщин.

В 2023 году Lookingglass Theatre приостановил свою деятельность для, как было сказано в официальном сообщении, “реорганизации и создания новой бизнес-модели”. К нашей общей радости, театр открылся вновь! 27 января 2025 года перед входом в театр прошла церемония, в которой приняли участие губернатор Иллинойса Джей Роберт Прицкер с женой Мэри Кэтрин, а также коллектив театра, включая члена правления, актера и режиссера Дэвида Швиммера. В приветственном слове губернатор Прицкер сказал: “Центр Чикаго является процветающим примером глобального бизнеса, туризма и искусства. С открытием Lookingglass у Великолепной мили появится еще одна сияющая жемчужина, которая привлечет гостей и жителей Чикаго. Искусство особенно необходимо в сложные времена, и я знаю, что Lookingglass станет важной частью городского ландшафта в новом, улучшенном пространстве”.

Зал Lookingglass Theatre сейчас носит имя многолетних друзей театра, меценатов Джоан и Пола Рубшлагеров - Joan and Paul Theatre.

За тридцать семь сезонов в Lookingglass Theatre сыграли сто четыре спектакля, из них - семьдесят (!) мировых премьер. В активе театра - больше сорока самых престижных театральных премий Чикаго “Джефф” (Joseph Jefferson Awards), премия Макартура (2016 MacArthur Award), 2017 Chicago Theatres’ Artistic Achievement Award, другие призы и награды! В 2011 году Lookingglass стал пятым - после Steppenwolf Theatre (1985 год), Goodman Theatre (1992 год), Victory Gardens Theater (2001 год) и Чикагского шекспировского театра (2008 год) - театром Чикаго, получившим премию “Тони” в категории “Лучший региональный театр Америки”. В 2022 году к этому списку прибавился Court Theatre. Шесть театров - лауреатов премии “Тони” - наилучший показатель среди всех американских городов.

Nota bene! Билеты на спектакли Lookingglass Theatre - на сайте www.lookingglasstheatre.org или по телефону 312-337-0665. Все спектакли проходят в помещении театра по адресу: 163 E Pearson St, Chicago, IL 60611.

Фотографии к статье:

Фото 1. Постер к спектаклю “Белый петух”. Фото - Lookingglass Theatre

Фото 2. Мэтью Йи. Фото - Lookingglass Theatre

Фото 3. Lookingglass Theatre. Фото из пресс-службы театра

“В зале смеялись, улюлюкали, свистели”. Чикагский симфонический центр, 5-14 марта 2026 года

5-6 марта, 7.30 pm. В программе Чикагского симфонического оркестра (далее - ЧСО) под управлением Клауса Мякели - музыка к одноактному балету-пантомиме “Бык на крыше” Д.Мийо, сюита из мюзикла “Американец в Париже” Дж.Гершвина, музыка к балету “Весна священная” И.Стравинского.

Клаус Мякеля любит устраивать тематические концерты. На этот раз дирижер приглашает нас на танцевальные вечера, где “кружатся” вместе французские, американские и русские мелодии.

“Бык на крыше” французского композитора Дариюса Мийо - сочинение 1919 года. За два года до этого Мийо побывал в Бразилии. Позднее в своей книге “Моя счастливая жизнь” он напишет: “Все еще находясь под впечатлением Бразилии, я сочинил, забавы ради, пьесу на танцевальные мелодии танго, матчишей, самбо и португальских фадо, объединив их темой, как в форме рондо”. Получилось танцевальное сочинение вне жанра - то ли балет, то ли пантомима. Премьера прошла 21 февраля 1920 года в Париже, в Театре на Елисейских полях. В постановке участвовали артисты цирка братья Фрателлини, режиссером выступил Жан Кокто. В прошлом сезоне мы видели спектакль “Бык на крыше” в постановке Балета Джоффри.

В основе мюзикла Джорджа и Айры Гершвинов “Американец в Париже” -  одноименный голливудский фильм 1951 года Винсента Минелли (отца Лайзы) с нехитрым романтичным сюжетом и замечательной музыкой. Бывший солдат, американец Джерри Маллиган (лучшая работа в кино Джина Келли) после Второй мировой войны остается в Париже. Начинающий художник ищет вдохновения на Монмартре, дыша воздухом любви и свободы. Вскоре Джерри встречает прекрасную француженку Лиз (“бедную Лиз” - продавщицу в парфюмерном магазине) и влюбляется в нее с первого взгляда. Конечно, не все так просто. У Лиз есть жених, а у Джерри - богатая покровительница. Жених спас Лиз во время войны, и в благодарность она обещала выйти за него замуж. Покровительница успела купить у Джерри несколько картин, надеясь таким образом завоевать его внимание. Джерри и Лиз пытаются закончить свои отношения и больше не встречаться, но любовь, как известно, не знает преград. В итоге нас ждет хэппи-энд, и в финале картины счастливые влюбленные танцуют на фоне дивных пейзажей Парижа.

Обычная любовная история, не правда ли? Тем не менее она покорила сердца миллионов зрителей во всем мире и завоевала множество премий. Главные из них - шесть премий “Оскар“, в том числе - за лучшие режиссуру и фильм. Я убежден, что успеху фильма во многом сопутствовала музыка Гершвина - яркая, зажигательная, праздничная.

Спустя пятьдесят пять лет после выхода фильма Кен Людвиг (сценарист) и Грегори Бойд (режиссер) взялись за постановку мюзикла. Премьера в Хьюстоне в мае 2008 года прошла с переменным успехом, и вскоре спектакль сошел со сцены. А вот вторая версия “Американца...” получилась во всех отношениях триумфальной. За дело взялся признанный британский балетмейстер Кристофер Уилдон. Предварительные показы состоялись в ноябре 2014 года в Théâtre du Châtelet в Париже, мировая премьера прошла в Palace Theatre на Бродвее 12 апреля 2015 года. В главных ролях блистали солист Нью-Йоркского городского балета Роберт Фейрчайлд и артистка Королевского балета Ковент-Гарден Линн Коуп. Спектакль шел на Бродвее до октября 2016 года, его сыграли более шестисот раз. Спектакль получил четыре премии “Тони”, в том числе - за лучшие работы хореографа и художника-постановщика (сценография и костюмы Боба Кроули); четыре Drama Desk Awards, Drama League Award за лучший мюзикл, четыре Outer Critics Circle Awards, многие другие награды. В числе лучших постановок года его отметили такие издания, как Associated Press, The New York Times, The Wall Street Journal, The New Yorker. В марте 2017 года состоялась премьера спектакля на Вест-Энде в Dominion Theatre.

Мы снова в Париже, где 29 мая 1913 года началась история балета Игоря Стравинского “Весна священная”. Балет в хореографии Вацлава Нижинского и декорациях Николая Рериха впервые исполнила труппа Сергея Дягилева. На премьере произошло нечто невероятное. Люди свистели и аплодировали, шикали и кричали “браво”, орали и визжали, в зале начались потасовки, и в конце концов пришлось вызвать полицию. Публика, привыкшая к музыке Брамса и Бетховена, была шокирована режущими ухо диссонансами. “С первых и до последних тактов музыки вы никогда не услышите ноту, которую вы ожидаете: это будет или соседняя нота, или нота, которая вообще не должна была появиться”, - писал один из рецензентов. Из воспоминаний Стравинского: “Слабые протесты по адресу музыки можно было уловить с самого начала спектакля. Затем, когда поднялся занавес и на сцене оказалась группа прыгающих Лолит с вывернутыми внутрь коленями и длинными косами (“Пляска щеголих”), разразилась буря. Позади меня раздавались крики: “заткни глотку”. Я услышал голос французского композитора и музыкального критика Флорана Шмитта, кричавшего: “молчите вы, девки шестнадцатого”. (Имеется в виду Шестнадцатый округ Парижа.) “Девками из шестнадцатого” были, однако, самые элегантные дамы Парижа. Суматоха продолжалась, и спустя несколько минут, хлопнув дверью, я в ярости покинул зал. Никогда более я не был так обозлен. Музыка казалась мне такой привычной и близкой, я любил ее и не мог понять, почему люди, еще не слышавшие ее, уже протестуют. Разъяренный, я появился за кулисами, где увидел Дягилева, то тушившего, то зажигавшего свет в зале - последнее средство утихомирить публику. До самого конца спектакля я стоял в кулисе позади Нижинского, держа его за фалды фрака; он стоял на стуле и, подобно рулевому, выкрикивал танцовщикам цифры”.

Вот что пишет об этом представлении Жан Кокто: “Публика, как и следовало ожидать, немедленно встала на дыбы. В зале смеялись, улюлюкали, свистели, выли, кудахтали, лаяли, и, в конце концов, возможно, утомившись, все бы угомонились, если бы не толпа эстетов и кучка музыкантов, которые в пылу неумеренного восторга принялись оскорблять и задирать публику, сидевшую в ложах. И тогда гвалт перерос в форменное сражение. Стоя в своей ложе, со съехавшей набок диадемой, престарелая графиня де Пурталес, вся красная, кричала, потрясая веером: “В первый раз за шестьдесят лет надо мной посмели издеваться”. Бравая дама была совершенно искренна. Она решила, что ее мистифицируют. Это совершенно в духе публики: ковылять от шедевра к шедевру, всегда отставая на один; признавая вчерашний день, хулить сегодняшний и всегда идти НЕ в ногу со временем”. Кокто был прав. Год спустя музыка была вновь исполнена на концерте в Париже и опять произошло нечто невероятное, но уже с обратным знаком: в огромной толпе Стравинского подняли на плечи и с триумфом пронесли по улицам Парижа. Зрители, наконец, поняли, что музыка ритуального языческого танца не может быть похожа на вальс Чайковского. Уже в 1914 году музыка “Весны священной” была названа одним из шедевров ХХ века.

Неудивительно, что “Весна...” так сводила людей с ума: вдохновленная древней русской традицией встречать приход весны, она полна странных гипнотических звуков, неистовых топающих ритмов и бешеных страстей. Насыщенные диссонансами гармонии, умопомрачительно сложные “варварские” ритмы, экспрессивная история столкновения человеческого социума с отдельной личностью и жестокого ее уничтожения - таков облик произведения, ставшего эпохальным и во многом определившего пути развития музыки в XX веке.

7 марта, 11 и 18 апреля, 10.00 и 11.45 am. В серии “CSO for Kids” - очередной концерт программы “Once Upon a Symphony”. Музыканты ЧСО не просто исполняют, а разыгрывают сказку братьев Гримм “Бременские музыканты” (“The Bremen Town Musicians”). Приглашаются дети в возрасте от трех лет и, конечно, их родители. Декорации и костюмы созданы Чикагским детским театром.

7 марта, 7.30 pm. Концерт камерной музыки. В программе: фрагмент “Pale Yellow” из Фортепианного трио Дженнифер Хигдон, Первое фортепианное трио Ф.Мендельсона, Четвертое (“Думки”) фортепианное трио для скрипки, виолончели и фортепиано А.Дворжака. Исполнители: Пинхас Цукерман, скрипка; Аманда Форсайт, виолончель; Майкл Стивен Браун, фортепиано.

Замечательный скрипач, альтист и дирижер Пинхас Цукерман нам хорошо знаком. Он часто выступает с ЧСО, участвует в камерных концертах. Репертуар Цукермана поистине безграничен, он играет все: от барочной до современной музыки. Его друг Даниэль Баренбойм говорит о нем так: “Пинхас знает всю мировую камерную музыку наизусть, причем ему все равно, какую партию исполнять: скрипичную или альтовую”. Канадская виолончелистка Аманда Форсайт (не путайте ее с однофамилицей - американской певицей, только что получившей премию “Грэмми”) - жена Цукермана и участница всех его камерных ансамблей.

8 марта, 3.00 pm. Сольный фортепианный концерт британского пианиста Бенджамина Гросвенора. В программе: Четырнадцатая (“Лунная”) соната Л.ван Бетховена, Фантазия до мажор Р.Шумана, Вторая соната А.Скрябина, фортепианный цикл “Ночной Гаспар” М.Равеля. 

Бенджамин Гросвенор известен любителям музыки с 2004 года, когда в возрасте одиннадцати лет победил на конкурсе молодых музыкантов Би-Би-Си. Выпускник Лондонской королевской академии музыки. Играет с крупнейшими симфоническими оркестрами мира. В серии сольных фортепианных концертов в Симфоническом центре впервые выступил в феврале 2017 года.

12 и 14 марта, 7.30 pm; 13 марта, 1.30 pm. За пульт ЧСО возвращается чешский маэстро Якуб Груша. В программе: Третий фортепианный концерт Л.ван Бетховена (солист - Лейф Ове Андснес), Первая (“Весенняя”) симфония Р.Шумана, фрагменты музыки из оперы “Проданная невеста” Б.Сметаны.

Лейф Ове Андснес родился в 1970 году в Западной Норвегии в семье музыкантов. С ранних лет играл на фортепиано. Закончил консерваторию в Бергене по классу профессора Иржи Глинки. В девятнадцать лет дебютировал в Нью-Йорке в качестве солиста Филармонического оркестра Осло. Андснес - победитель многих международных фортепианных конкурсов, обладатель премии “Gilmore Artist” и приза “Граммофон”. Одиннадцать (!) раз номинировался на премию “Грэмми”. Командор Норвежского королевского Ордена святого Олава - высшей награды Норвегии. Газета Wall Street Journal назвала его одним из самых талантливых пианистов своего поколения. Андснес очень тщательно подбирает программу, никогда не повторяется и всегда находит, чем удивить публику. С нетерпением жду новой встречи с пианистом!

Nota bene! Билеты на концерты Чикагского симфонического центра - на сайте cso.org, по телефону 312-294-3000 или в кассе по адресу: 220 South Michigan Avenue, Chicago, Il 60604.

Фотографии к статье:

Фото 1. ЧСО и Клаус Мякеля (Чикаго, 1 мая 2025 года). Фото - Тодд Розенберг

Фото 2. Пинхас Цукерман. Фото - Ravinia Festival

Фото 3. Бенджамин Гросвенор. Фото - Андрей Грилк