Юбилейный, семидесятый сезон чикагской танцевальной компании Балет Джоффри (Joffrey Ballet) завершается балетом “Евгений Онегин” на музыку Ильи Демуцкого в хореографии Юрия Посохова - первой в истории совместной постановки полномасштабного спектакля Балета Джоффри и Сан-Францисского балета. Либретто - Валерий Печейкин. Художник - Том Пай. Художник по костюмам - лауреат премии “Оскар” Тим Йип.
Юрий Посохов - громкое имя в современной хореографии. Он родился в Ворошиловграде
(теперь - Луганск). После окончания Московского хореографического училища был
принят в балетную труппу Большого театра и в течение десяти лет танцевал
главные партии на главной балетной сцене России. Среди его наиболее известных
работ - главная партия в “Блудном сыне” С.Прокофьева, первом балете Баланчина в
Большом театре. С 1992 года Посохов работает в Европе, с конца девяностых - в
качестве хореографа. В 1993 году исполнил партию принца Дезире в “Спящей
красавице” в Балете Сан-Франциско. С 1994 до 2006 года был премьером
калифорнийской труппы, в настоящее время - резидент-хореограф.
Творчество Юрия Посохова в Чикаго
хорошо известно. “Дон Кихот” Л.Минкуса, поставленный им в 2011 году специально
для чикагской труппы, стал на тот момент первым за всю историю полномасштабным
спектаклем Балета Джоффри. Мы видели в хореографии Посохова композицию “RakU” - выразительную историю японского императора, его жены и сгорающего от
любви ревнивого монаха. Музыку к балету написал композитор и многолетний
контрабасист оркестра Сан-Францисской оперы (он служит в нем с 1980 года)
Шинджи Эшима. Премьера балета состоялась в Сан-Франциско в 2011 году. Премьера
в Чикаго прошла в сентябре 2014 года.
В 2017 году Балет Джоффри показал композицию Посохова “Чудесный мандарин” на музыку Белы Бартока. Одноактная пантомима о Девушке, Юноше и Мандарине превратилась у Посохова в исследование темных страстей и взаимоотношений мужчины и женщины. В балете участвовали семь танцоров. Мировая премьера состоялась в феврале 2017 года в Кливленде.
Наконец, в феврале 2019 года
состоялась мировая премьера балета Ильи Демуцкого и Посохова “Анна Каренина“ -
первая в истории совместная постановка Балета Джоффри и Австралийского балета.
Балет был возобновлен в сезоне 2022-23 годов.
Композитор Илья Демуцкий
знаком нам по музыке к фильму Кирилла Серебренникова “Ученик” (“The Student”), за которую был удостоен
премии Европейской киноакадемии и получил звание “Лучший кинокомпозитор Европы
2016 года”. Демуцкий - автор балетов “Герой нашего времени” и “Нуреев”
(режиссер обоих балетов - Кирилл Серебренников, хореограф - Юрий Посохов), премьеры состоялись на сцене Большого театра
соответственно в 2015 и 2017 годах. По заказу Балета Сан-Франциско Демуцкий
сочинил балет “Оптимистическая трагедия”. Премьера состоялась в январе 2017
года.
Перед мировой премьерой “Анны Карениной” я встретился с Ильей Демуцким и сделал с ним большое интервью. Ниже я повторяю некоторые выдержки из нашей беседы.
- Когда вы сочиняете балет, вы
думаете об исполнителях или пишете универсальную музыку, а вопросы, как это
танцевать, - уже не к вам, а к хореографу?
- Иногда я задумываюсь, кто будет исполнять, думаю
об уровне оркестра. Я не могу позволить себе написать партитуру, которую учили
бы месяцы или полгода. Все связано с бюджетом, количеством репетиций. Их всего
несколько. Поэтому это должен быть материал, достаточно легко считываемый и тем
не менее достаточно эффектный. Плюс надо ориентироваться на труппу. Если это
компания, которая себя позиционирует, как традиционный, классический балет,
наверно, не совсем правильно пытаться поломать их. Пришел композитор и решил
сделать из них некий новый образ. Нет. Но тем не менее можно попробовать в
традиционное музыкальное полотно вдруг сделать вкрапление чего-то необычного,
чего театр, возможно, никогда раньше не делал. Этим как раз задача интересна
мне и хореографу.
- Легко ли вы расстаетесь с
музыкой? Если Юрий или кто-то из солистов говорят, что тот или иной фрагмент
неудобен для танца, вы идете на компромисс?
- Я всегда иду на компромисс, и компромисс мы
находим. Я, пожалуй, еще не сталкивался с тем, чтобы мы просто урезали
материал. Наоборот, бывало, расширяли. Один раз Юрий сказал, что его мысль
недостаточно высказана, и попросил меня кое-что добавить. В “Герое нашего
времени” я вырезал три минуты музыки по собственной инициативе. Я понял, что
музыка проваливается, нет развития. Я понял, что эти три минуты вообще не
нужны. Все с этим согласились... У нас дружная команда. Мы друг к другу
прислушиваемся. С Юрой в этом плане очень комфортно работается.
- Балет Джоффри хорошо знает
Посохова. А как началось ваше с ним сотрудничество?
- Сначала я познакомился с Кириллом
Серебренниковым. Пригласил меня на постановку “Героя нашего времени” именно он.
Он же показал Юрию и Большому театру мои работы. Только после этого я
познакомился с Юрой. Мы сразу нашли общий язык. Я приехал познакомиться, и в
тот же вечер мы начали работать над “Героем нашего времени”, какие-то идеи
обсуждать.
- Возникло ли что-нибудь
революционное в музыке XXI века, или все
музыкальные открытия - как тональные, так и атональные - уже в прошлом?
- Мне кажется, ничего нового не возникло. Ведутся
поиски. Главное сейчас - сближение жанров, совмещение музыки с театральным
искусством, “новый” подход к слову, но новый тоже в кавычках, потому что в
принципе многое уже было сделано. Музыка не предложила ничего нового за
последние не только двадцать, но и сорок-пятьдесят лет. Минимализм - последнее
новое течение. После него в академической музыке ничего нового не появилось.
Внедрение новых тембров не является новой музыкой. С изобретением новых
технологий это стало само собой разумеющимся явлением, но это не значит, что
музыка заговорила новым языком.
- То, что вы говорите о сближении
жанров, Вагнер называл “Gesamtkunstwerk”. Он делал это в
Байройте сто пятьдесят лет назад.
- Конечно. Вовлечение в действие артистов оркестра
тоже совсем не ново. В Прощальной симфонии Гайдна артисты
по очереди уходили со сцены, и было это почти двести пятьдесят лет назад. Тогда это было новаторством, но не
сегодня. Для меня пока ничего нового в музыке нет. Я не считаю, кстати, что это
плохо. Композитор может реализовываться в тех жанрах, которые существуют. Если
это убедительно, то это прекрасно.
Мировая премьера балета “Евгений Онегин” прошла в Сан-Франциско в январе. В Чикаго спектакль идет с 4 по 14 июня. Оркестром Лирик-оперы дирижирует музыкальный руководитель Балета Джоффри Скотт Спек.
Nota bene! Спектакль “Евгений Онегин” Балета Джоффри идет в помещении Lyric Opera House по адресу: 20 North Wacker Drive, Chicago, IL 60606. Билеты на этот спектакль, а также абонементы на спектакли сезона 2026-27 годов - на сайте www.joffrey.org, по телефону 312-386-8905 или в кассе театра.
Фотографии к статье:
Фото 1-3. Виктория Джаиани и Альберто Веласкес в спектакле “Евгений Онегин”. Фото - Тодд Розенберг
Комментариев нет:
Отправить комментарий