Наверно, главная премьера театрального сезона - “Леопольдштадт” (“Leopoldstadt”) в Writers Theatre (Гленко, северный пригород Чикаго)! Впервые на Среднем Западе мы смотрим спектакль по последней пьесе выдающегося британского драматурга, сэра Тома Стоппарда (1937-2025). В основе пьесы - воспоминания автора, чьи родственники погибли в концлагерях во время Второй мировой войны. Пьеса названа в честь старого еврейского квартала Вены. В начале XX века Леопольдштадт был процветающим районом для многих еврейских семей, пытавшихся спастись от погромов. В этом районе евреям предоставляли полные гражданские права. При нацистах в Леопольдштадте возникло гетто. Из оставшихся в городе пятидесяти семи тысяч евреев войну пережили двести человек. В пьесе Стоппарда действие разворачивается на протяжении пяти десятилетий: от Австрии в 1899 году до Великобритании в 1955.
Пьеса была написана в 2019 году, мировая премьера состоялась в 2020 году в
Wyndham's Theatre в Лондоне, американская - в сентябре 2022 года на Бродвее, в
Longacre Theatre. Спектакль снискал огромный успех у критиков как в США, так и
в Великобритании. Он был удостоен четырех премий “Тони” в 2023 году (в том
числе в категории “Лучшая пьеса”) и двух премий Лоуренса Оливье в 2020 году (в
том числе в категории “Лучшая новая пьеса”). Осенью 2020 года в чикагском Court
Theatre состоялась читка пьесы (режиссер - тогдашний художественный
руководитель театра Чарльз Ньюэлл). И вот, наконец, долгожданная чикагская премьера.
С разрешения Стоппарда за новую постановку взялась его постоянный соавтор Кэри
Перлофф. В ее активе - мировая премьера пьесы “Электра” Эзры Паунда и
американская премьера пьесы “Горский язык” Гарольда Пинтера. Оба спектакля
вышли в бытность ее художественным руководителем офф-бродвейской Classic Stage
Company в период с 1987 до 1992 года.
В постановке использована новая редакция текста, которую Стоппард и Перлофф
создали специально для камерной сцены Writers Theatre. Незначительные, но
весьма значимые изменения касались адаптации диалогов для американских актеров
(авторы исключили некоторые англицизмы), сокращения списка действующих лиц (авторы
убрали несколько второстепенных персонажей) и введение антракта.
“Леопольдштадт” - самая масштабная постановка в истории Writers Theatre, в
спектакле участвуют двадцать девять артистов. Среди них - дебютирующие в театре
член труппы Steppenwolf Theatre Ян Барфорд (Герман) и артист Lookingglass
Theatre Джоуи Слотник (Людвиг). В других ролях: Шон Фортунато (Эрнст), Джесси
Фишер (Хильда/Роза), Кейт Фрай (Гретль), Эрик Хеллман (Фриц/Перси), Эндрю
Мюллер (Отто), Барбара Робертсон (Эмилия), Сара Кокли Прайс (Вильма), Эмма
Розенталь (Ева/Нелли).
Художественный руководитель Writers Theatre Брейден Абрахам говорит:
“Последняя пьеса Тома Стоппарда - одна из его самых личных, эмоциональных и
масштабных по своему размаху работ. Зрители увидят “Леопольдштадт” на самой
камерной площадке, где когда-либо ставилась эта пьеса. У вас возникнет ощущение,
будто вы сами находитесь внутри венской квартиры и проживаете вместе с одной
большой семьей целые десятилетия. С благословения Тома, благодаря
изобретательности режиссера - одной из ближайших соратниц автора, ее творческой
команды и великолепного актерского ансамбля, собранного из лучших артистов
Чикаго, мы в этой постановке замахнулись на нечто такое, что прежде еще никто
не делал”.
Я очень надеялся, что на премьеру в Writers Theatre приедет автор. Увы,
этого не случилось - последний из великих классиков литературы XX века, сэр Том
Стоппард умер 29 ноября 2025 года в окружении своей семьи в своем доме в
Дорсете (графство на юго-западе Англии). Стоппарду было восемьдесят восемь лет.
Я никогда не встречался с сэром Томом, но у меня всегда было впечатление,
что хорошо его знаю. Может быть, из-за его помощи Белорусскому Свободному
театру; может, из-за выступлений в защиту политзаключенных. Он всегда был
рядом, всегда был готов придти на помощь и всегда находил способы для помощи.
Том Стоппард - высокий, элегантный, уверенный в себе. Настоящий джентльмен, с виду - ну прямо сэр в пятом поколении. Но биография его совсем не такая благополучная, как может показаться на первый взгляд... Сын врача, автора научных статей и брошюр на исторические темы, общественного деятеля Евжена Штраусслера и медсестры Марты Бек Томаш Штраусслер родился в чешском городе Злин. Чешского языка он не знает. Мальчику было два года, его старшему брату - четыре, когда семья покинула родину. В 1939 году после оккупации нацистами Чехии руководство фабрики направило Евжена в свой сингапурский филиал. Этим решением они спасли семью Штраусслеров от неминуемой гибели. Оставшиеся в Чехии еврейские родственники погибли в концлагерях. В 1941 году мать с Томашем бегут еще дальше, в Индию. Отец остался в Сингапуре и погиб при штурме города японскими войсками. В 1946 году Марта Бек вышла замуж за майора британской армии Кеннета Стоппарда и переехала вместе с ним и двумя сыновьями в Англию. Девятилетний Том взялся за учебу. Надо сказать, что Кеннет Стоппард сделал все возможное, чтобы Том получил настоящее образование. Том учился в частных школах-интернатах в Ноттингемшире и Йоркшире, демонстрируя яркие гуманитарные способности. Правда, вопреки желанию отчима, от университета он отказался. Вместо этого стал заниматься журналистикой, писал театральные рецензии, готовил тексты для радио и телевидения, опубликовал несколько рассказов, но настоящий успех пришел к нему вместе с теми пьесами, которые он скромно называл театральными историями.
Мировое признание Стоппард получил после премьеры спектакля по его
блестящей интеллектуальной комедии “Розенкранц и Гильденстерн мертвы”
(“Rosencrantz and Guildenstern are Dead”, 1966). События шекспировского
“Гамлета” осмысливаются глазами двух придворных датского короля, двух
второстепенных персонажей Шекспира, которые обсуждают фундаментальные вопросы
идентичности, судьбы, дружбы и абсурдности существования. На пути к своей
неминуемой гибели Розенкранц и Гильденстерн раскрывают, что значит быть
по-настоящему живыми...
“Травести” (“Travesties”, 1974), “Ночь и день” (“Night and Day”, 1978),
“Изобретение любви” (“The Invention of Love”, 1997) - каждая новая пьеса
Стоппарда получает всевозможные премии, моментально становится известной и
популярной. Стоппард - везунчик! Какому еще писателю удалось, экранизировав
впервые в жизни свою пьесу (“Розенкранц и Гольденстерн мертвы”), сразу получить
главный приз “Золотой лев святого Марка” на кинофестивале в Венеции?! А
Стоппард это сделал в 1990 году. Ироничный, парадоксальный, театральный до
мозга костей, он озадачивает, возмущает, сбивает с толку, ставит в тупик.
Обращаясь к серьезным темам, он делает это настолько увлекательно и интересно,
что зрители, как завороженные, внимают его героям и, заинтригованные, идут за
ними. В 2002 году он умудрился даже сделать популярными Бакунина, Герцена и
Белинского. Обратившись к русской истории, Стоппард написал трилогию “Берег
Утопии” (“The Coast of Utopia”). Тридцать пять лет истории философской мысли
России XIX века уложены в три спектакля. Они связаны общей сюжетной линией,
каждый длится более двух часов. В трилогии участвуют сорок четыре актера. Такую
глыбу поставить - подвигу подобно! В Москве “Берег Утопии” шел в Российском
академическом молодежном театре в постановке Алексея Бородина, в Нью-Йорке
спектакль ставили в Линкольн-центре. К сожалению, в Чикаго не нашелся театр,
который взялся бы за постановку этой трилогии.
Мое открытие Тома Стоппарда произошло с пьесы “Розенкранц и Гильденстерн
мертвы”. Заинтересовало, почему именно эту пьесу неизвестного нам тогда
английского автора взялся переводить Иосиф Бродский. Его перевод был
опубликован в журнале “Иностранная литература” в 1990 году. Так через Бродского
я познакомился со Стоппардом. Спустя восемь лет, в 1998 году, появился фильм
“Влюбленный Шекспир” (“Shakespeare in Love”) по сценарию Стоппарда. Как и в случае с дебютом в роли
кинорежиссера, он легко обошел своих именитых конкурентов и в 1999 году получил
“Оскар” за лучший сценарий. В 2005 году имя английского драматурга всплыло в
связи с созданием в Минске Белорусского Свободного театра. Стоппард, наряду с
Вацлавом Гавелом и американским драматургом Артуром Копитом, стал одним из
попечителей театра.
Стоппард всегда интересовался политикой. В феврале 1977 года в составе
неправительственной правозащитной организации “Международная амнистия”
драматург впервые побывал в Москве. Позднее он написал: “В Москве мне было
страшно. Тут было серо, холодно, за мной следили, фотографировали на улицах”.
Результатом этой поездки стало создание трилогии о Свободе. Первая из этих пьес
“До-ре-ми-фа-соль-ля-си-Ты-свободы-попроси” (“Every Good Boy Deserves Favour”,
1977) посвящена советским правозащитникам Виктору Файнбергу и Владимиру
Буковскому. Действие пьесы происходит в советской психушке в брежневские
времена. Стоппард стоял у окон психушки, когда там принудительно “лечили”
Файнберга и Буковского. Буковский вспоминал: “Когда я выглянул в окно и мне
сказали, что это Стоппард, я подумал, что на самом деле сошел с ума”. Стоппард
перевел некоторые работы Вацлава Гавела на английский язык, работал в
правозащитном журнале “Index on Censorship” и в комиссии против карательной
психиатрии. Житель благополучной Великобритании, Стоппард никогда не боялся
перестать играть в театр и выйти на площадь. Без пафоса, а с иронией и улыбкой
умного художника, гражданина, человека.
Пьеса 1982 года “Отражения, или Истинное” (“The Real Thing”) ознаменовала
собой начало нового периода в творчестве Стоппарда. От театра абсурда - к
театру психологическому, от ерничества и насмешки - к проговариванию важных
слов, мыслей, понятий, от Беккета и Ионеско - по направлению к Чехову.
“Аркадия” (“Arcadia”) - пьеса 1993 года - еще один шаг в том же направлении.
Премьера спектакля в постановке Тревора Нанна состоялась в Королевском
Национальном театре в Лондоне 13 апреля 1993 года. “Аркадия” была удостоена
премии имени Оливье и газеты Evening Standard Award за лучшую новую пьесу года.
Тот же Тревор Нанн в марте 1995 года поставил “Аркадию” на Бродвее. Спектакль
был удостоен New York Drama Critics' Circle Award и был номинирован на премию
“Тони”. В 2006 году Королевский институт Великобритании назвал “Аркадию” одним
из лучших произведений, связанных с наукой.
В Чикаго хорошо знают творчество Стоппарда. В середине семидесятых в
спектакле “Розенкранц и Гильденстерн мертвы” на сцене Steppenwolf Theatre впервые
встретились друзья-основатели театра Терри Кинни, Джеф Перри и Гэри Синиз
(режиссер - Р.Аргош).
Многолетний художественный руководитель Court Theatre Чарльз Ньюэлл
обращался к творчеству Стоппарда пять раз. В Court Theatre шли спектакли
“Травести” (сезоны 1995-96 и 2004-05 годов), “Изобретение любви” (сезон 2000-01
годов), “Аркадия” (сезон 2006-07 годов), “Трудная задача” (“The Hard Problem”,
сезон 2016-17 годов), “Розенкранц и Гильденстерн мертвы” (сезон 2023-24 годов),
в Goodman Theatre он поставил “Рок-н-ролл” (“Rock ‘n’ Roll”, сезон 2008--09
годов).
Все пьесы Стоппарда полны аллюзий, иронии, подтекста, все самое важное
почти всегда остается между строк. Почти, потому что есть вещи, к которым
Стоппард относился очень серьезно. Среди них - Литература. Цитаты о ней,
великой, разбросаны по многим пьесам Стоппарда. Например, Генри из его пьесы
“Отражения, или Истинное” говорит: “Из слов, если обращаться с ними бережно,
можно, будто из кирпичиков, выстроить мост через бездну непонимания и хаоса...
Я не считаю писателя святым, но слова для меня святы. Они заслуживают уважения.
Отберите нужные, расставьте в нужном порядке и в мире что-то изменится”. А вот
еще цитата - про любовь: “Любить человека - значит, любить его и в худшие
минуты... Не думать, жить без забот - все равно что не любить”. Вам эти слова
ничего не напоминают? Да это ведь чеховское “в человеке все должно быть
прекрасно” и “мы увидим небо в алмазах”!..
Постановка “Леопольдштадта” приурочена к десятилетию со дня переезда Writers Theatre в новое здание. Его дизайном
занималась известная чикагская архитектурная фирма Studio Gang Architects, созданная в 1997 году
архитектором Джинн Ганг. В дизайне здания использованы стеллажи книг, которые
были частью декора в здании Женского клуба Гленко. (Напомню, что на протяжении двадцати трех лет
один из лучших театров Америки, находящийся в одном из самых богатых пригородов
Чикаго, ютился в здании Женского клуба Гленко и крошечного книжного магазина.)
Символично, что первой постановкой на новой площадке стала “Аркадия” в
постановке одного из основателя и многолетнего художественного руководителя Writers
Theatre Михаэля Халберстама. Главную роль в спектакле исполнила Кейт Фрай -
ныне участница актерского состава “Леопольдштадта”. В Writers Theatre в
постановке Халберстама шли еще спектакли “Rough Crossing” (сезон 2006-07
годов), “Розенкранц и Гильденстерн мертвы” с Шоном Фортунато (сезон 2009-10
годов) и “Отражения, или Истинное” с Керри Кун и Шоном Фортунато (сезон 2011-12
годов).
Чтобы воплотить постановку “Леопольдштадта” в жизнь, Writers Theatre
развернул кампанию по сбору средств,. На сегодняшний день собрано более 1,2
миллиона долларов, пожертвованных тридцатью семью частными благотворителями.
В июне-июле Writers Theatre проводит ряд лекций, дискуссий, образовательных
и специальных мероприятий под общим названием “The Stoppard Series”.
Мероприятия объединены жизнью и творчеством Стоппарда, а также темами,
перекликающимися с содержанием пьесы “Леопольдштадт”. Вот лишь некоторые из
них.
20 июня, 2.00 pm. “Leopoldstadt Family Matinee.” Writers Theatre стремится сделать посещение театра максимально удобным
для родителей. Вы можете оставить детей на занятиях в театральной студии прямо
в театре, пока сами наслаждаетесь субботним дневным спектаклем. Приглашаются
дети от пяти до одиннадцати лет.
28 июня и 19 июля, 12.00 pm. Встречи создателей
спектакля со зрителями (Leopoldstadt: The Final Word Audience Discussion).
7 июля, 7.00 pm. Лекция “City of Dreams, A Leopoldstadt Lecture” доцента кафедры истории
университета Нотр-Дам (University of Notre Dame, Индиана) Джона Дика Vienna.
Лекция посвящена геополитическому положению Вены как центра Австро-Венгрии и
одной из культурных столиц Европы, ее роли в судьбоносных событиях первой половины
XX века.
10 июля, 6.00 pm.
Writers Theatre совместно с Congregation Sukkat Shalom проводит специальную
службу и ужин “Welcome to
Shabbat: An Interfaith Evening of Ritual & Community”. На ужине нам расскажут о
ритуалах и правилах в еврейской кухне.
11 и 25 июля, 1.00
pm. Программа “Extend the
Experience: Leopoldstadt Post-Show Creative Workshops for Adults”. Зрители, посмотревшие
спектакль, имеют возможность изучить текст, исследуя образы, темы и идеи пьесы.
Кураторы программы говорят: “Присоединяйтесь к нам, чтобы получить
увлекательный практический опыт, который позволит вам по-новому ощутить
историю. Открыто для всех: никакого художественного опыта или еврейского
происхождения не требуется!”
14 июля, 7.00 pm. Чикагская компания Folks Operetta представляет вечер “Operetta
in Exile”. На протяжении полувека, предшествовавшего аншлюсу, оперетта
оставалась самой популярной формой развлечения в Вене. Однако из-за присущей ей
склонности к социальной сатире, а также непропорционально большого числа
либреттистов, композиторов и исполнителей еврейского происхождения, отношения
оперетты с Третьим рейхом складывались весьма непросто. Как и во всех сферах
искусства и науки, многие из выдающихся творческих деятелей оперетты либо
погибли, либо были вынуждены отправиться в изгнание. В рамках мультимедийного
концерта Folks Operetta воздаст должное историям и музыке либреттистов и
композиторов той эпохи.
21 июля, 7.00 pm. Вечер “The
Inheritance of Art”. В партнерстве с Художественным институтом Чикаго участники дискуссии
рассматривают вопросы хищения, перемещения и реституции произведений искусства
в годы, предшествовавшие Второй мировой войне, в период войны и после нее.
Writers Theatre объявил планы на новый, юбилейный, тридцать пятый сезон. Об этом - в будущих выпусках Театрального обозрения.
Nota bene! Спектакль “Леопольдштадт” идет до 9 августа 2026 года. Билеты на этот спектакль, а также абонементы на спектакли будущего сезона - на сайте www.writerstheatre.org или по телефону 847-242-6000. Все спектакли проходят в помещении Writers Theatre (325 Tudor Court, Glencoe, IL 60022).
Фотографии к статье:
Фото 1. Постер
к спектаклю “Леопольдштадт”. Фото - Writers
Theatre
Фото 2. Том Стоппард. Фото - wikipedia.org
Комментариев нет:
Отправить комментарий