Грант-парк-2014 (Grant Park Music Festival, павильон Джей Притцкер, парк “Миллениум”, Чикаго, концерты 9-16 июля)

9 июля, 8.00 pm. “Элла, Луи и весь этот джаз” – так называется концерт, посвященный легендам мирового джаза: Элле Фитцжеральд и Луи Армстронгу. В программе – только классика “золотого” века джаза. В концерте принимают участие вокалистка Марва Хикс и со­лис­т Bos­ton Pops Or­ches­tra, руководитель Co­lum­bus Jazz Or­ches­tra, трубач и певец Байрон Стриплинг.

 

Он родился в Огайо, закончил Eastman School of Music в Рочестере (Нью-Йорк). С Фитцжеральд и Армстронгом ему поиграть не удалось (был слишком молод), зато выступал вместе с Диззи Гилеспи и Дэйвом Брубеком. В бродвейском спектакле “Сэчмо”, посвященном жизни и творчестве Армстронга, Стриплинг исполнял роль великого музыканта. Он активно гастролирует по всему миру, выступает на крупнейших международных джазовых фестивалях, продолжает славные традиции трубачей прошлого.   

Оркестром Грант-парка дирижирует лауреат премии “Грэмми”, главный дирижер Рочестерского филармонического оркестра, американский маэстро Джефф Тыжик.
Открытые репетиции пройдут 8 и 9 июля с 11.00 am до 1.30 pm.

11 июля, 6.30 pm; 12 июля, 8.00 pm. После джаза вернемся к классике и послушаем очень необычное сочинение, редко встречающееся в репертуаре оркестров, - симфоническую сюиту “Планеты” английского композитора Густава Холста. Сюита состоит из семи частей - планет Солнечной системы. К каждой из них Холст добавил свой комментарий, позволяющий предсказать музыкальную тему: “Марс, вестник войны”, “Венера, вестник мира”, “Меркурий, крылатый посланник”, “Юпитер, приносящий радость”, “Сатурн, вестник старости”, “Уран, волшебник”, “Нептун, мистик”. Вот такая музыкальная астрономия: от вестника войны через мир, радость к волшебству и мистике. Сочинение задумывалось как шуточное и предназначалось для исполнения в узком кругу друзей и коллег. Так и случилось 29 сентября 1918 года в лондонском Куинс-холле. Однако к “Планетам” проявили интерес серьезные музыканты, и официальная премьера прошла 10 октября 1920 года. Сюиту исполнил Лондонский симфонический оркестр. А в наших краях последний раз это произведение исполнялось 13 марта 2005 года в Скоки (пригород Чикаго) местным Симфоническим оркестром, которым тогда руководил Даниэль Бойко. Прозвучали три фрагмента сюиты: “Марс”, “Венера”, “Юпитер”. В беседе со мной Бойко пообещал, что, даже не зная фамилии композитора, мы узнаем музыку по первым тактам – настолько часто она исполняется по радио и на телевидении. Она звучит, например, в фильме Стэнли Кубрика “Космическая одиссея 2001 года” (“2001: A Space Odyssey”, 1968).

В программе концерта в Грант-парке: пьеса “Starburst” живущего в Балтиморе американского композитора Джонатана Лешноффа и “Dances in the Canebreaks” Флоренс Прайс. Родившаяся в Арканзасе Прайс была первой женщиной-афроамериканкой, ставшей композитором и  завоевавшей общенациональную известность. В начале XX века она играла важную роль в культурной жизни Чикаго, выступая в качестве пианистки, органистки и композитора. С 1927 года Прайс жила в Чикаго.

Оркестром Грант-парка дирижирует музыкальный руководитель оркестра Chicago Sinfonietta Мей-Анн Чен.
Открытые репетиции пройдут 8 июля с 3.00 pm до 5.30 pm; 10 июля с 10.30 am до 1.00 pm. 12 июля в 6.15 pm в помещении Choral Hall (восточная сторона Павильона Джей Притцкер) состоится лекция об исполняемых произведениях. Лекция проводится в рамках серии “Club 615”. Куратор - переводчик Дерек Матсон.

Nota bene! Концерт 11 июля состоится в помещении South Shore Cultural Center по адресу: 7059 S South Shore Drive, Chicago, IL 60649.

16 июля, 6.30 pm. Астрономическая тема продолжится и в следующем концерте фестиваля “The Blue Planet In Concert”. Концерт этот тоже очень необычный. На огромном экране мы увидим фотографии подводного мира, предоставленные каналами Би-Би-Си и “Discovery”. Произведения английского композитора Джорджа Фентона исполнит Оркестр Грант-парка. Дирижировать будет сам композитор. Его музыка нам тоже известна по кинофильмам. Перечислю лишь некоторые: “Ганди” (“Gandhi”, 1982, номинация на премию “Оскар”), “Клич свободы” (“Cry Freedom”, 1988, две номинации на премию “Оскар”), “Опасные связи” (“Dangerous Liaisons”, 1988, номинация на премию “Оскар”), “Король-рыбак” (“The Fisher King”, 1991, номинация на премию “Оскар”), “День сурка” (“Groundhog Day”, 1993), “Интервью с вампиром” (“Interview with the Vampire”, 1994), “Вам письмо” (“You’ve Got Mail”, 1998), “Анна и король” (“Anna and the King”, 1999), “Правила сьема: Метод Хитча” (“Hitch”, 2005). Как видите, Фентон пять раз был номинирован на премию “Оскар”. Правда, пока безрезультатно.

 

Менее известна музыка Фентона к просветительским телевизионным проектам. Например, он написал музыку к одиннадцатисерийному документальному сериалу “Планета Земля” (“Planet Earth”, 2006), десятисерийному фильму “Жизнь” (“Life”, 2009), семисерийному сериалу “Замороженная планета” (“Frozen Planet”, 2011-12). Музыка, которая прозвучит в Чикаго, составлена из фрагментов композиций “Реки” и “Океанский мир” из сериала “Голубая планета” (“The Blue Planet”, 2001).

Открытые репетиции пройдут 15 и 16 июля с 11.00 am до 1.30 pm.

В июле на фестивале выступят один из самых блистательных скрипачей мира Гил Шахам и Национальный молодежный симфонический оркестр под управлением Дэвида Робертсона, молодой английский пианист Стивен Хью, маститый американский дирижер Леонард Слаткин. Мы услышим “Картинки с выставки” М.Мусоргского, Скрипичный концерт Б.Бриттена, Половецкие пляски из оперы Бородина “Князь Игорь”, вокально-симфоническую поэму “Казнь Степана Разина” Д.Шостаковича, произведения Р.Вагнера, Ш.Гуно, В.А.Моцарта, К.Сен-Санса, Л.ван Бетховена, А.Дворжака, а также сочинения современных композиторов и даже одну мировую премьеру. О будущих концертах фестиваля – в следующих выпусках рубрики “Грант-парк-2014”.

Nota bene! Все концерты (кроме концерта 11 июля) пройдут в павильоне Джей Притцкер по адресу: 205 East Randolph Drive, Chicago, Il 60601. Все концерты бесплатные. Продаются абонементы, которые позволяют сидеть в VIP зоне. При наличии абонементов действуют скидки на парковку машины и посещение отдельных ресторанов. Справки по телефону 312-742-7638. Подробная информация - на сайте www.grantparkmusicfestival.com/.

Фотографии к статье:

Фото 1. ЛОГО Grant Park Music Festival
Фото 2. Байрон Стриплинг
Фото 3. Мей-Анн Чен
Фото 4. Фрагмент концерта “Голубая планета”
Фото 5. Джордж Фентон

Равиния-2014 (Ravinia festival, пригород Чикаго Хайленд-парк, концерты 7-10 июля)

7 июля, 8.00 pm. Театр “Мартин”. Концерт Струнного квартета Эмерсон (Emerson String Quartet).

...Музыканты-книгочеи, они назвали квартет именем выдающегося американского поэта и философа Ральфа Эмерсона. За тридцать пять лет своего существования они переиграли, наверно, все известные на сегодняшний день классические и современные сочинения для струнных. В их активе – девять премий “Грэмми”, включая две за лучший классический альбом года, три премии журнала “Граммофон”, триумфальные выступления по всему миру, восторженные рецензии... Долгие годы состав квартета оставался неизменным: Филипп Зетцер (скрипка), Юджин Дракер (скрипка), Лоуренс Даттен (альт), Дэвид Финкель (виолончель). В конце прошлого сезона ученик Мстислава Ростроповича, артистический директор Камерного музыкального общества при Линкольн-центре в Нью-Йорке Дэвид Финкель покинул квартет, и второй год в составе квартета выступает музыкант из Уэльса Пол Уоткинс. Подробности истории создания квартета и музыкальные фрагменты можно найти на сайте http://www.emersonquartet.com/.

Струнный квартет Эмерсон с особой тщательностью относится к подбору репертуара. Произведения, исполняемые музыкантами, всегда находятся в невидимой связи друг с другом. В этом концерте в Равинии прозвучат два Четырнадцатых струнных квартета - Л.ван Бетховена и Ф.Шуберта. Известно, что на смертном одре Шуберт слушал Четырнадцатый бетховенский струнный квартет. Он разделял утверждение композитора, что это - его лучшее произведение. Может быть, поэтому Шуберт уделил такое внимание собственному Четырнадцатому квартету, ставшему впоследствии одним из краеугольных камней репертуара струнного ансамбля. У сочинения Шуберта есть подзаголовок – “Смерть и девушка”. Это название использовал драматург Ариель Дорфман для своей самой известной пьесы, которая в эти дни идет на сцене Victory Gardens Theatre. (Я писал о пьесе и спектакле в рубрике “Театральный Чикаго”.) 

В прошлом году Чикагский симфонический оркестр (далее – ЧСО) в очередной раз продлил на пять лет контракт с Музыкальным фестивалем в Равинии. С 2014 по 2018 годы фестиваль по-прежнему будет служить местом летней резиденции прославленного оркестра. Традиция, заложенная в 1936 году, сохраняется, и на этой неделе ЧСО начинает свои летние выступления в Равинии в семьдесят восьмой раз!

8 июля, 8.00 pm. Павильон. Концерт ЧСО под управлением маэстро Мигуэля Харт-Бедойи. В программе: “Картинки с выставки” М.Мусоргского в оркестровке М.Равеля, Вариации для двух флейт и фортепиано “Каролан” ирландского композитора Филипа Хаммонда в аранжировке для оркестра (сочинение основано на ирландской народной музыке), Сюита из фильма “Властелин колец” Говарда Шора и американская премьера Концерта для флейты с оркестром еще одного ирландского композитора Билла Вилана (он пишет музыку для ансамбля танца Riverdance). Солисты – сэр Джеймс Гэлвей, флейта; леди Джин Галвей, флейта.

Мигуэля Харт-Бедойю называют одним из самых талантливых дирижеров своего поколения. Он родился в Перу в музыкальной семье, и музыка была неотъемлемой частью повседневной жизни будущего дирижера. Он занимался на фортепиано, не испытывая, впрочем, особого желания играть на этом инструменте. В пятнадцать лет Харт-Бедойя начал работать в муниципальном театре Лимы. Как-то раз на репетиции оперы Дж.Пуччини “Тоска” дирижер Луиджи Альва, повернувшись к нему, сказал: “Не можешь ли ты закончить за меня первый акт?” Ни секунды не раздумывая, будущий дирижер согласился попробовать. К его удивлению, он справился. Это был поворотный момент в его биографии. После своего неожиданного дебюта Харт-Бедойя решил серьезно заняться дирижированием. Он получил прекрасное образование, учился в Институте Кертиса в Филадельфии и Джульярдской музыкальной школе в Нью-Йорке, после окончания которой (в 1993 году) возглавил Нью-Йоркский молодежный симфонический оркестр. Харт-Бедойя – создатель и музыкальный руководитель Филармонического оркестра Лимы и оперной труппы “Современная опера”, в которой наряду с операми исполнялись и оперетты. В одной из них – в “Веселой вдове” Имре Кальмана – пел Хуан Диего Флорес, когда учился в Институте Кертиса. С осени 2000 года Мигуэль Харт-Бедойя является музыкальным руководителем симфонического оркестра в Форт-Ворсе (Техас). Этот техасский город он и его жена Марица выбрали в качестве своего постоянного места жительства, а своих детей, родившихся там, дирижер называет “настоящими техасцами”.

В Симфоническом центре маэстро Харт-Бедойя дирижировал ЧСО в декабре 2013 года, а вот в Равинии он последний раз выступал в 2006 году.

9 июля, 8.00 pm. Театр “Мартин”. Моцарт, Шнитке и Брамс - такое необычное сочетание имен подготовила нам программный директор фортепианного и струнного отделений Ravinia's Steans Institute Мириам Фрид. В программе: Первый струнный квинтет В.А.Моцарта, Струнное трио А.Шнитке и Третий фортепианный квартет И.Брамса. От гармонии Моцарта к нервным ритмам Шнитке и назад в XIX век, к большому венскому стилю - такова драматургия этого концерта. Солисты: Мириам Фрид, скрипка; Мидори, скрипка; Пол Бисс, альт; Ким Кашкашан, альт; Тимоти Эдди, виолончель; Лоуренс Лессер, виолончель; Алон Голдстайн, фортепиано (выпускник Ravinia's Steans Institute).

10 июля, 8.00 pm. Павильон. Концерт ЧСО под управлением Кшиштофа Урбанского. В программе: Сюита из балета “Жар-птица” (версия 1945 года), Второй фортепианный концерт Ф.Шопена (солист - Деян Лажич), Девятая (“Из Нового света”) симфония А.Дворжака.

В этом концерте состоятся двойные дебюты (впервые с ЧСО и впервые в Равинии) двух талантливых музыкантов: тридцатилетнего польского дирижера Кшиштофа Урбанского и австрийского пианиста сербского происхождения Деяна Лажича.

Кшиштоф Урбанский родился в Варшаве. Закончил Варшавскую консерваторию. В 2007 году завоевал Первую премию на Международном конкурсе дирижеров в Праге. С сезона 2010-11 годов является главным дирижером Симфонического оркестра Трондхайма (Норвегия), с сезона 2011-12 годов - музыкальным руководителем Симфонического оркестра Индианаполиса, с апреля 2013 года - главным приглашенным дирижером Токийского симфонического оркестра. Урбанский - профессор отделения дирижирования The Indiana University Jacobs School of Music.

Деян Лажич родился в Загребе в 1977 году. Вырос в Зальцбурге. Учился в прославленной школе Моцартеум. Живет в Амстердаме. Выступает с крупнейшими европейскими оркестрами. Среди любимых дирижеров называет Ивана Фишера, Владимира Ашкенази, Кирилла Петренко.

Nota bene! Билеты на все концерты фестиваля можно заказать по телефону 847-266-5100, на сайте http://ravinia.org/ или приобрести в кассе по адресу: 200 Ravinia Park Rd, Highland Park, IL 60035. Билеты в павильон на большинство концертов ЧСО продаются по цене $25, билеты на лужайку стоят $10. Для детей до пятнадцати лет и студентов проход на лужайку на все концерты классической музыки бесплатный. С собой необходимо иметь удостоверение личности. На все концерты в Беннетт Гордон холл цена билета - $10.

Фотографии к статье:

Фото 1. ЛОГО Равинии
Фото 2. Струнный квартет Эмерсон
Фото 3. Мигуэль Харт-Бедойя
Фото 4. Кшиштоф Урбанский
(Все фото - courtesy of Ravinia Festival)

Новый (2014-15 годов) сезон TUTA Theatre (Чикаго)

В новом, четырнадцатом, сезоне 2014-15 годов TUTA Theatre покажет одну мировую и одну американскую премьеры. Сезон откроется спектаклем “В любом случае – кабаре, или Кабаре животных)” (“The Anyway Cabaret (an animal cabaret)” по пьесе Мартина Мариона (17 октября – 16 ноября) в постановке художественного руководителя театра Жаклин Стоун. “Кабаре...” – сатирическая пьеса, посвященная самым громким последним событиям в мире. Каждую ночь в кабаре собираются животные и высмеивают людские пороки...

Автор пьесы актер, музыкант, драматург Мартин Марион родился в Словении, учился в США. В течение десяти лет он участвовал в спектаклях Blue Man Group. Играл в четырех спектаклях TUTA Theatre, сделанных в жанре синтетического театра: “Час, когда мы ничего не знали друг о друге” (“The Hour We Knew Nothing of Each Other”, 2002) П.Хандке, “Алиса” (“Alice”, 2003, разные роли) Л.Кэрролла, “Моцарт и Сальери” (“Mozart and Salieri”, 2004, роль Моцарта) А.Пушкина (в переводе В.Набокова), “Птицы” Аристофана (“The Birds”, 2006, разные роли). В 2011 году издал книгу и сборник детских песен Словении. Играл главную роль в фильме “Государство шока” (“State of Shock”). Лауреат Словенской национальной кинопремии “Весна”. В настоящее время живет в Берлине. “Кабаре...” – первая пьеса, написанная Марионом для американского театра.

Впервые в США TUTA Theatre покажет спектакль “Мюзик-холл” (“Music Hall”) по пьесе французского актера, режиссера, драматурга Жана-Люка Лагарса (февраль-март 2015 года). “Мюзик-холл” – забавная, трогательная история трех актеров, каждый из которых играет, поет и танцует. Лагарс исследует уязвимость и зависимость театральной профессии и способы выживания актеров в практичном меркантильном мире. Режиссер-постановщик спектакля – основатель театра TUTA Желько Дюкич. Он родился и вырос в боснийском городе Дервента. Закончив школу, поехал в Белград получать театральное образование. Учился в Академии драматического искусства, а потом там же преподавал актерское мастерство. С 1990 года режиссер живет и работает в США. В течение 2012-13 академического года он вел курс “Современный американский театр” в Белградской школе драматических искусств. Вернувшись, в Trap Door Theatre поставил спектакль “Юдифь” по пьесе английского драматурга Говарда Баркера “Юдифь: прощание с телом” (“Judith A Parting of the Body”). “Мюзик-холл” - двадцать четвертая постановка Дюкича в TUTA Theatre и третья – по произведениям Лагарса. В активе режиссера – американские премьеры пьес “Правила хороших манер” (“Rules For Good Manners”) и “Это всего лишь конец света” (“It’s Only The End of The World”).

Кроме двух спектаклей, в будущем сезоне в TUTA Theatre состоятся традиционные читки новых пьес (их будет три) и восьминедельные мастер-классы для профессиональных актеров.

Nota bene! Подробная информация об истории и сегодняшнем дне театра TUTA - на сайте www.tutato.com. Справки по телефону 773-680-0826 и электронному адресу Jackie@tuta-theatre.org.

Фотографии к статье:

Фото 1. ЛОГО TUTA Theatre
Фото 2. Жаклин Стоун
Фото 3. Желько Дюкич 

Новости из Goodman Theatre

На прошлой неделе было объявлено, что после мировой премьеры в Goodman Theatre художественный руководитель Роберт Фоллс поставит спектакль “Луна Гейл” (“Luna Gale”) по пьесе Ребекки Гилман в Лос-Анджелесе, в театре Кирка Дугласа (Center Theatre Group, 23 ноября - 21 декабря). Спектакль поднимает вопросы семейных ценностей, веры и детского воспитания. Пьеса была удостоена Edgerton Foundation New American Plays Award. Это - четвертая пьеса финалиста Пулитцеровской премии, американского драматурга Ребекки Гилман, которую ставит Роберт Фоллс. До этого были “Blue Surge” (2001 год), “Кукольный дом” (“Dollhouse”, 2005 год, современная интерпретация классической пьесы Г.Ибсена), “Настоящая история наводнения в Джонстауне” (“A True History of the Johnstown Flood”, 2010 год).

Режиссер признался, что работал со многими драматургами, но больше всего ему нравятся пьесы Гилман: “Ребекка умеет нащупать пульс времени, рассказать ярким театральным языком о самых важных проблемах американского общества”. Всего в Goodman Theatre ставились семь пьес Гилман. Шесть из них были мировыми премьерами, пять - специально написаны для этого театра. Особенным успехом пользовались спектакли “Испытание” (“Spinning Into Butter”, 1999 год) о проблемах расизма и политкорректности и “Парень находит девушку” (“Boy Gets Girl”, 2000 год) о насилии по отношению к женщинам. В 2008 году на экраны вышел голливудский фильм “Испытание”, главные роли в котором исполнили Сара Джессика Паркер и Миранда Ричардсон.

Ближайшая премьера Роберта Фоллса – опера “Дон Жуан” В.А.Моцарта. Этим спектаклем 27 сентября откроется юбилейный, 60-й сезон Лирик-оперы Чикаго. Это первая постановка Фоллса в Лирик-опере за последние двадцать лет!

На начало 2015 года у Роберта Фоллса запланировано возобновление спектакля “Продавец льда грядет” (“The Iceman Cometh”) по пьесе Юджина О’Нила. На этот раз не на сцене родного Goodman Theatre, а в Бруклинской академии музыки. Я смотрел этот спектакль в мае 2012 года, и он произвел на меня большое впечатление. Фоллсу удалось создать безысходный, трагический мир героев одного из самых талантливых писателей XX века, лауреата Нобелевской и четырех (случай исключительный!) Пулитцеровских премий Юджина О’Нила. Спектакль поражал вниманием к деталям, тщательной проработкой характеров в стиле лучших традиций русского психологического театра. В пьесе ощутимо влияние пьесы Горького “На дне”. Та же ночлежка, те же “лишние люди”, та же эмоциональная насыщенность и проходящее лейтмотивом через весь спектакль щемящее чувство тоски. Спектакль был удостоен двух главных премий “Джефф” 2012 года: за лучшую постановку и лучшую режиссуру. При этом постановка Фоллса стала самым успешным с коммерческой точки зрения спектаклем Goodman Theatre за почти девяностолетнюю историю: редкий случай, когда мнение критиков совпадает с мнением зрителей.

Пьесу “Продавец льда грядет” Роберт Фоллс впервые поставил в 1992 году. Роль продавца льда Теодора “Хики” Хикмана исполнил Брайан Деннехи. С того спектакля началось сотрудничество Фоллса с Деннехи, которое принесло актеру две премии “Тони” за лучшее исполнение мужской роли: в 1999 году за роль Вилли Ломена в “Смерти коммивояжера” А.Миллера и в 2003 году за роль Джеймса Тайрона в пьесе О’Нила “Долгий день уходит в ночь”. В спектакле “Продавец льда грядет” 2012 года Брайан Деннехи исполнил роль Ларри Слейда, а главная роль “Хики” отошла к лауреату премии “Тони”, известному американскому театральному актеру Натану Лейну. Я бы еще особо отметил яркую и точную работу нью-йоркского актера Стивена Уиметта в роли хозяина ночлежки Гарри Хоупа (это был его дебют в Goodman Theatre). Все они играют те же роли в будущей постановке. Спектакль пройдет в Бруклинской академии музыки с 5 февраля по 15 марта. Продюсер проекта – Скотт Рудин.

В планах Goodman theatre – участие в двух международных театральных фестивалях. Спектакль “Педро Парамо” (“Pedro Paramo”) по одноименному роману классика мексиканской литературы Хуана Рульфо - совместная постановка чикагского театра и театра из Гаваны The Teatro Buendia – только что вернулся из Монреаля (Канада), с Международного театрального фестиваля The Encuentro. Премьера спектакля состоялась в рамках Шестого международного театрального фестиваля испаноязычных театров (Latino Theatre Festival 2013). Постановщик спектакля - режиссер Goodman Theatre и куратор Театрального фестиваля испаноязычных театров Генри Годинес. Гастроли Goodman Theatre в Монреале прошли с 21 по 28 июня.

Недавний чикагский театральный “хит” - спектакль “Белая змея” (“White Snake”) в постановке Мэри Циммерман – с 7 по 9 ноября увидят зрители Второго международного театрального фестиваля в городе Вужен (Китай). Вужен – древний город на воде под Шанхаем. Его часто называют китайской Венецией. Город занесен ЮНЕСКО в Список всемирного культурного наследия. В фестивале участвуют китайские театры и коллективы со всего мира. Премьера спектакля “Белая змея” состоялась в феврале 2012 года на Шекспировском театральном фестивале в Орегоне. После этого его увидели зрители Berkeley Repertory Theatre и McCarter Theatre Center.

Как я уже писал, в следующем сезоне 2014-15 годов Goodman Theatre отмечает девяностолетний юбилей. Театр покажет девять новых постановок: шесть на большой сцене Albert Theatre, три - на малой сцене Owen Theatre. Сезон откроется спектаклями “Мир невероятного счастья” (“The World of Extreme Happiness”, совместно с Manhattan Theatre Club, 13 сентября - 12 октября) по пьесе Фрэнсис Я-Чу Кахиг в постановке Эрика Тинга и “Smokefall” по пьесе Ноа Хейдл в постановке Анны Кауфман (20 сентября - 26 октября). В тридцать седьмой раз театр покажет инсценировку повести Ч.Диккенса “Рождественская сказка” (“A Christmas Carol”, 15 ноября - 28 декабря) в постановке Генри Вишкампера. В числе новых спектаклей: “Rapture, Blister, Burn” по пьесе Джины Джионфриддо (соавтор сценария сериала “Карточный домик”) в постановке Кимберли Синьор (17 января - 22 февраля 2015 года, премьера в Чикаго), “Два бегущих трамвая” (“Two Trains Running”, 7 марта - 12 апреля 2015 года) по пьесе Августа Вилсона в постановке Чака Смита, “Консьерж второго этажа” (“The Upstairs Concierge”, 28 марта - 26 апреля 2015 года, мировая премьера) по пьесе Кристофера Диаса, “stop. reset” по пьесе и в постановке Реджины Тейлор (23 мая - 21 июня 2015 года, премьера в Чикаго). В честь юбилея театр представляет спектакль “Лисички” (“The Little Foxes”, 2 мая - 7 июня 2015 года) по абсолютной классике XX века, пьесе Лилиан Хеллман 1939 года. Новую постановку готовит Генри Вишкампер. Сезон завершится спектаклем “Ваня и Соня, и Маша, и Спайк” (“Vanya and Sonia and Masha and Spike”, 20 июня - 26 июля 2015 года, премьера в Чикаго) по пьесе Кристофера Дюранга в постановке Стива Скотта.

Nota bene! В эти дни (до 10 августа) в театре идет мюзикл “Бригадун” (“Brigadoon”) Фредерика Лоу и Алана Джея Лернера. Справки и заказ билетов на этот спектакль и абонементов на спектакли сезона 2014-15 годов - по телефону 312-443-3800, на сайте www.goodmantheatre.org/ или в кассе театра по адресу: 170 North Dearborn Street, Chicago, IL 60601. В честь юбилея абонементы продаются с большой скидкой. Билеты на отдельные спектакли нового сезона поступят в продажу в августе.

Фотографии к статье:

Фото 1. ЛОГОТИП Goodman Theatre
Фото 2. Мэри Бет Фишер в спектакле “Луна Гейл” (сезон 2013-14 годов)
Фото 3. Роберт Фолсс
Фото 4. Сцена из спектакля “Продавец льда грядет” (сезон 2011-12 годов)
Фото 5. Сцена из спектакля “Белая змея” (сезон 2013-14 годов)

Фото 6. Сцена из спектакля "Бригадун" (сезон 2013-14 годов)

(Все фото – Лиз Лорен)