В добрый путь, Trap Door Theatre!

25 июля мой любимый Trap Door Theatre отправляется в Польшу! В Театре имени Станислава Виткевича (Teatr Witkacy) в городе Закопане труппа чикагского театра начинает репетиции спектакля “Dementia” по пьесе замечательного польского писателя, философа, драматурга, чьим именем назван театр (перевод на английский язык – Даниель Жерул). Постановщик спектакля – основатель и художественный руководитель Театра Виткевича Анджей Джук. В спектакле участвуют ведущие актеры Trap Door Theatre Холли Томас Керн, Майкл Гарви, Джони Графф, Джон Грэй, Майк Стил, Беата Пилч, Уэсли Уолкер и Николь Виснер.

Премьера спектакля пройдет на сцене Театра Виткевича, а в Чикаго спектакль мы увидим 25 сентября на открытии нового, двадцать первого театрального сезона.

Trap Door Theatre – уникальный театр, открывающий американскому зрителю огромный пласт неизвестной европейской драматургии! В разные годы на сцене театра ставились пьесы Станислава Виткевича и Фернандо Аррабаля, Жана Жене и Петера Хандке, Витольда Гомбровича и Хайнера Мюллера, Януша Гловацкого и Макса Фриша. Какой еще театр не только в Чикаго, но и в США может похвастаться ТАКИМИ именами! Только за последние несколько лет Trap Door Theatre представил спектакль “Президентши” (“The First Ladies”) по пьесе австрийского драматурга, одного из лидеров немецкой “новой волны” Вернера Шваба (режиссер – Желько Дюкич), показал северо-американскую премьеру спектакля с длинным названием “The Word Progress on My Mother’s Lips Doesn’t Ring True” (сокращенно - “Прогресс...”) по пьесе французского поэта, драматурга и публициста румынского происхождения Матея Вишнеча в постановке румынского театрального режиссера Иштвана Сабо (не путайте с однофамильцем - венгерским кинорежиссером!). В прошлом году в театре “давали” “Вернисаж” (английское название почему-то совсем другое – “The Unveiling”) по одноименной пьесе Вацлава Гавела – демократа, великого Гражданина, первого Президента Чешской республики и блистательного драматурга. Последние премьеры театра – спектакли “Кровь на шее...” по пьесе Райнера Вернера Фассбиндера (режиссер – Беата Пилч), “Юдифь” по пьесе английского драматурга Говарда Баркера “Юдифь: прощание с телом” (режиссер – Желько Дюкич), “Праведники” по пьесе Альбера Камю  (режиссер – гостья из Франции Валери Варнотт).

С Театром имени Виткевича связаны первые театральные впечатления основателя и художественного руководителя Trap Door Theatre, актрисы и режиссера Беаты Пилч. В беседе со мной она сказала, что влюбилась в спектакли театра еще девчонкой: “Я слежу за жизнью Театра Виткевича тридцать лет. Театр находится в дивном месте, на юге Польши, в горах. Каждый раз, когда я оказываюсь там с моими американскими актерами, я беру их с собой, чтобы показать величайшие спектакли на Земле. В течение дня мы гуляем по горам, а вечером идем в театр. Что может быть лучше этого? Я счастлива, что художественный руководитель театра Анджей Джук будет ставить пьесу обожаемого мною Станислава Виткевича. Это - мой подарок самой себе к двадцатилетию театра”. Мечтой Беаты Пилч является создание международной театральной компании, которая бы давала спектакли в разных странах мира. За последние семь лет театр несколько раз гастролировал в Румынии, был в Польше, Венгрии, Франции. Беата говорит: “Мне нравится путешествовать, обмениваться идеями, смотреть спектакли друзей. Мир шире и разнообразнее одной страны, даже такой, как Америка”. Работа в польском театре с польским режиссером – еще один шаг на пути к осушествлению режиссерской мечты!

Предшественник театра абсурда, приверженец театра Чистой Станислав Виткевич – уникальное явление в европейской культуре начала XX века, и я обязательно расскажу о нем и его творчестве в будущих выпусках Театрального Чикаго. А пока давайте пожелаем Беате Пилч и ее актерам счастливой поездки, новых впечатлений и, самое главное, удачного спектакля. С нетерпением ждем премьеры в Чикаго. В добрый путь, любимый театр! 

Nota bene! Адрес The Trap Door Theatre: 1655 West Cortland Avenue, Chicago, IL 60622. Все новости о театре можно узнать на сайте www.trapdoortheatre.com или по телефону 773-384-0494.

Грант-парк-2014 (Grant Park Music Festival, павильон Джей Притцкер, парк “Миллениум”, Чикаго, концерты 17-26 июля)

17 июля, 7.00 pm; 20 июля, 3.00 pm. “Великолепие Хора” - так называются традиционные на фестивале концерты Хора Грант-парка (хормейстер – Кристофер Белл), к которому в этом году присоединится трубач Дэвид Гордон. В концертах прозвучат светские и духовные сочинения композиторов разных стран и эпох. Среди них – английские композиторы сэр Джон Тавенер (он умер в ноябре прошлого года в возрасте шестидесяти девяти лет) и Бен Парри, шотландский композитор Джеймс Макмиллан, молодые американские композиторы - лауреат премии “Грэмми” Эрик Уитакр (его хоровая музыка сегодня активно исполняется во всем мире) и Эбби Бетинис. В финале концертов прозвучат два сочинения Петра Ильича Чайковского: Гимн N6 из Литургии святого Иоанна Златоуста и песня “Легенда”.

Nota bene! Концерт 17 июля пройдет в помещении South Shore Cultural Center по адресу: 7059 South Shore Drive, Chicago, IL 60649; концерт 20 июля состоится в помещении Columbus Park Refectory по адресу: 5701 West Jackson Boulevard, Chicago, IL 60644.  

 

18 июля, 6.30 pm; 19 июля, 7.30 pm. Бывший главный дирижер фестиваля Хью Вольф (он руководил фестивальным оркестром с 1994 по 1997 годы) возвращается в Чикаго с программой из произведений Бетховена и Дворжака. Шестая (“Пасторальная”) симфония великого немецкого композитора и Фортепианный концерт его чешского последователя (солист - Стивен Хью) - таково “меню” этих концертов.

Хью Вольф родился в Париже в семье американского дипломата. Юность провел в Лондоне. Начинал свою дирижерскую карьеру в Национальном симфоническом оркестре в Вашингтоне. Какое-то время был ассистентом Мстислава Ростроповича. В разные годы возглавлял оркестры Нью-Джерси, Сант-Пола, Франкфурта. В настоящее время преподает дирижирование в Бостонской консерватории.

 

Прекрасного английского пианиста Стивена Хью мы знаем по выступлениям с Чикагским симфоническим оркестром. В 2005 году Хью получил австралийское гражданство (его отец родился в Австралии). Последняя новость о нем пришла совсем недавно - 18 июня. Пианист выпустил новый альбом “В ночи”. В интервью газете “Тhe Guardian” Хью сказал, что пианисты по своей музыкальной природе являются “ночными животными”. Отсюда - название альбома.

Открытые репетиции пройдут 15 июля с 3.00 pm до 5.30 pm; 17 июля с 10.30 am до 1.00 pm; 18 июля с 11.00 до 1.30 pm.

 

23 июля, 6.30 pm. “Острые ощущения”. Концерт с таким названием приглашает нас в музыкальное путешествие по странам и континентам. От гениального Рихарда Вагнера (начало третьего акта оперы “Валькирия”, известное всему миру под названием “Полет валькирий”) к импульсивному Камилю Сен-Сансу (симфоническая поэма “Пляска смерти”), от виртуозного Вольфганга Амадея (увертюра к опере “Похищение из Сераля”) к траурному Шарлю Гуно (Похоронный марш марионетки) - только хиты, только лучшее! А еще “Commedia для оркестра почти XVIII века” Уильяма Болкома, “Слишком жаркая токката” Аарона Керниса (таковы оригинальные названия этих произведений) и Тема к фильму “Миссия невыполнима” аргентинского композитора Лало Шифрина! В финале разгоряченные зрители услышат “мистический триллер” Натаниеля Стуки “Композитор мертв”, в котором в увлекательной форме рассказывается об инструментах оркестра. Текст Лемони Сникета читает актер кино и телевидения Дэмон Гаптон.

Оркестром Грант-парка дирижирует главный дирижер Симфонического оркестра Элджина Эндрю Грамс.

Открытые репетиции пройдут 22 и 23 июля с 11.00 до 1.30 pm.

 

25 июля, 6.30 pm; 26 июля, 7.30 pm. Еще один бывший главный дирижер фестиваля Леонард Слаткин представит русско-испано-доминиканскую программу.

Вечер откроет рапсодия “Испания” французского композитора-романтика XIX века Эммануэля Шабрие - прелестная стилизация испанской народной музыки. Шабрие называют самым великим забытым композитором прошлого. Он писал оперы, симфонические произведения, оперетты. Одна из его оперетт “Звезда” после столетнего забвения была воскрешена известным специалистом по старинной музыке сэром Джоном Элиотом Гардинером. В начале восьмидесятых годов прошлого века состоялась вторая премьера “Звезды” в Лионской опере. О музыке Шабрие заговорили критики. Казалось, его станут играть все и повсюду. Однако первый порыв вскоре прошел, а продолжения не последовало.

Следующее произведение концерта - Второй фортепианный концерт (“Tenerife”) композитора из Доминиканской республики Мишеля Камило. Ритмы джаза и латиноамериканской музыки сочетаются в его творчестве с новизной в подходе к музыке классической. За роялем - автор. В программе также: Половецкие пляски из оперы Бородина “Князь Игорь” и вокально-симфоническая поэма “Казнь Степана Разина” Д.Шостаковича. Солист - Альфред Уолкер, бас.

Не могу не сказать несколько слов о дирижере Леонарде Слаткине. Он родился в музыкальной семье: отец - скрипач Феликс Злоткин, мать - виолончелистка Элинор Аллер. В 1913 году предки будущего дирижера по отцовской линии эмигрировали из города Могилев-Подольский (нынешняя Винницкая область Украины). Леонард учился в Индианском университете и Джульярдской школе. С 1966 года выступает с лучшими оркестрами мира. С 1996 по 2008 годы был музыкальным руководителем Национального симфонического оркестра. Сейчас возглавляет Детройтский симфонический оркестр и Национальный симфонический оркестр Лиона (Франция), является главным приглашенным дирижером Питтсбургского оркестра. Слаткин - двукратный лауреат премии “Грэмми” за записи, сделанные с Симфоническим оркестром Сент-Луиса. В 2008 году (в бытность президентства Дмитрия Медведева) получил российский Орден дружбы с формулировкой “за большой вклад в сохранение, развитие и популяризацию русской культуры за рубежом”. Слаткин действительно часто исполняет русскую музыку. Широкую известность получила его запись Второй симфонии С.Рахманинова с Детройтским симфоническим оркестром.

Открытые репетиции пройдут 22 июля с 3.00 pm до 5.30 pm; 24 июля с 10.30 am до 1.00 pm; 25 июля с 11.00 до 1.30 pm.

Nota bene! Все концерты (кроме концертов 17 и 20 июля) пройдут в павильоне Джей Притцкер по адресу: 205 East Randolph Drive, Chicago, Il 60601. Все концерты бесплатные. Продаются абонементы, которые позволяют сидеть в VIP зоне. При наличии абонементов действуют скидки на парковку машины и посещение отдельных ресторанов. Справки по телефону 312-742-7638. Подробная информация - на сайте www.grantparkmusicfestival.com/.

Фотографии к статье:

Фото 1. ЛОГО Grant Park Music Festival
Фото 2. Парк “Миллениум”. Фото Натальи Матусевич
Фото 3. Оркестр и хор Грант-парка. Фото - Уолтер Митчелл
Фото 4. Стивен Хью

Фото 5. Эндрю Грамс

Фото 6. Мишель Камило

Фото 7. Леонард Слаткин Фото – Стив Шерман

Равиния-2014 (Ravinia festival, пригород Чикаго Хайленд-парк, концерты 11-16 июля)

11 июля, 8.00 pm. Павильон. “Классическая музыка в кино”. В концерте с таким названием Чикагский симфонический оркестр (далее - ЧСО) исполнит фрагменты из популярных классических произведений, известных широкой публике по кино. В программе: сочинения Р.Штрауса, Г.Холста, С.Рахманинова, Х.Родриго, С.Барбера, Дж.Гершвина, в разные годы использовавшиеся в качестве фона к голливудским фильмам. Солисты: Чикагский детский хор (руководитель - Жозефин Ли); Орион Вайс, фортепиано; Милош Карадаглич, гитара. ЧСО дирижирует Роберт Муди.

 

Интерес привлечет дебют на фестивале тридцатилетнего гитариста из Черногории Милоша Карадаглича с музыкой Хоакина Родриго.

12 июля, 11.00 am. Театр “Мартин”. “Том Чапин и друзья” – так называется концерт американского певца и композитора Тома Чапина, составленный из популярных песен для взрослых и детей.

 

12 июля, 6.30 pm. Павильон. Концерт американского певца и композитора, короля кантри-музыки, лауреата всех возможных премий и наград, общественного активиста Уилли Нелсона и его группы. Нелсон живет на Гавайях. Его соседями являются певец Крис Кристоферсон и актер Вуди Харрелсон. В свои восемьдесят один год “король” продолжает активно гастролировать. Специальный гость вечера – Алисон Краус. На этом концерте на лужайке будет установлен экран.

13 июля, 5.00 pm. Павильон. “Что-то великолепное: вечер Бродвея”. Да, уважаемые читатели, на один вечер Равиния превратится в Бродвей! Неподражаемая Дебора Войт и ЧСО исполнят популярные мелодии из бродвейских мюзиклов Л.Бернстайна, И.Берлина, Дж.Гершвина, Р.Роджерса, С.Сондхайма. Дирижер – лауреат премии “Тони” Тед Сперлинг.

 

Дебора Войт родилась 4 августа 1960 года в Виллинге. В четырнадцать лет семья переехала в Калифорнию. Позднее в книге воспоминаний она напишет, как мучительно было для нее приспосабливаться к “земле бесконечного солнца и невозможно красивых тел”. После учебы в Калифорнийском университете она два года стажировалась в Опере Сан-Франциско, исполнив там семь партий. Параллельно Войт брала частные уроки у великой Леонтин Прайс.

Мы хорошо знаем Дебору Войт по главным партиям в спектаклях Лирик-оперы. Сначала - в вагнеровско-штраусовском репертуаре (Зиглинда, Изольда, Ариадна, Саломея), позднее - в партиях Тоски и Минни (“Девушка с Запада” Дж.Пуччини).

В июне в газете “The New York Times” развернулась дискуссия о внешнем виде певцов (в основном, женщин) в оперных постановках. Речь идет, конечно, о полноте солисток, которая в последнее время становится причиной для отказа в контрактах или даже расторжения уже существующих договоров. (Об этом говорилось в одном из июньских выпусках программы “Американский час с Александром Генисом” на радиостанции “Свобода”.) В этой связи я вспомнил эпизод, касающийся Деборы Войт. В начале нулевых большой резонанс получила история с отстранением певицы от участия в новой постановке “Ариадны на Наксосе” Р.Штрауса в лондонском “Ковент-Гардене”. Руководство театра предпочло ей более стройную певицу. Дебора Войт была возмущена решением “Ковент-Гардена”: “Я считаю, что подобное отношение к тучным людям – это последний бастион открытой дискриминации в нашем обществе. Представьте: дирекция “Ковент-Гардена” отозвала мой контракт на роль Ариадны, просто сообщив, что я-де слишком жирная!.. Это приводит меня в гнев”. Певица хлопнула дверью и решила доказать всему миру, что ее рано списывать со счетов. В 2004 году она решилась на очень тяжелую хирургическую операцию по удалению части желудка, после которой похудела более чем на семьдесят килограмм и предстала перед изумленным миром победительницей! В сезоне 2005-06 годов в Лирик-опере в партии Саломеи мы увидели похудевшую, энергичную обладательницу прекрасного сопрано. Многие весьма скептически относились к возможностям Деборы Войт передать все многообразие характера Саломеи. Что уж говорить о Танце семи покрывал?! Сама певица шутила, что если когда-нибудь ей придется танцевать этот танец, то из-за ее крупных размеров семь покрывал превратятся в тридцать семь. Потеря веса благотворно сказалась на технических возможностях голоса, и сложнейшую партию Саломеи Дебора Войт исполнила просто виртуозно. В ее голосе была похотливость и одержимость, сила и нежность, коварство и притворство, страсть и бесстрашие. Это был триумф певицы и актрисы!.. На сцене - богиня, в обычной жизни Дебора Войт являет собой образец очень скромной женщины. Я встретил ее в Лирик-опере осенью 2009 года. Она пела в “Тоске”, партию Каварадосси исполнял Владимир Галузин. После очередного триумфа на сцене, переодевшись в джинсы и майку, она вышла из гримерки, ей принесли любимую собачку, и она пошла с ней гулять. Галузин высоко отзывался о своей партнерше, называя ее “трудягой”.

В Равинии Войт последний раз выступала в 2011 году. Она пела арии из опер Р.Вагнера и Р.Штрауса. На концерте 13 июля на лужайке будет установлен экран.

 

14 июля, 6.30 pm. Павильон. Концерт рок-группы из Калифорнии “Counting Crows”. С 1993 года продано более двадцати миллионов альбомов группы. В настоящее время музыканты работают над выпуском нового диска - первого с 2007 года. Премьера намечена на осень 2014 года. Концерт в Равинии проходит в рамках мирового турне группы. Специальный гость - рок-группа “Toad The Wet Sprocket”. На этом концерте на лужайке будет установлен экран.

14 июля, 8.00 pm. Беннет Гордон холл. Концерт музыкантов фортепианного и струнного отделений Ravinia's Steans Music Institute. В программе: секстет из оперы “Каприччио” Р.Штрауса и произведения композитора-резидента Музыкального института Шуламит Ран.

 

15 июля, 8.00 pm. Театр “Мартин”. Сольный концерт гитариста Милоша Карадаглича. В 2011 году журналом “Граммофон” он был назван Артистом года. В программе: произведения И.С.Баха, Э.Гранадоса, Х.Родриго, М.де Фалья. На этом концерте на лужайке будет установлен экран.

 

16 июля, 8.00 pm. Павильон. ЧСО под управлением Сюзанны Мялки исполнит сочинения русских композиторов: Скрипичный концерт П.Чайковского (солистка - японская скрипачка Мидори) и Сюиту из балета “Ромео и Джульетта” С.Прокофьева.

Дебютирующая на фестивале в Равинии Сюзанна Мялки начинала свою музыкальную карьеру в качестве альтистки, на протяжении трех лет (с 1995 по 1998 годы) была концертмейстером альтовой группы Гетенбургского симфонического оркестра, однако позднее решила посвятить свою жизнь дирижированию. С 2006 по 2013 годы она была музыкальным руководителем Ensemble InterContemporain – первой женщиной-руководителем оркестра в его истории. В апреле 2011 года она дебютировала за дирижерским пультом Ла Скала и тоже стала первой женщиной-дирижером в истории прославленного театра. С июля 2013 года Мялки возглавляет Gulbenkian Orchestra – ведущий симфонический оркестр Португалии. На этом концерте на лужайке будет установлен экран.

Nota bene! Билеты на все концерты фестиваля можно заказать по телефону 847-266-5100, на сайте http://ravinia.org/ или приобрести в кассе по адресу: 200 Ravinia Park Rd, Highland Park, IL 60035. Билеты в павильон на большинство концертов ЧСО продаются по цене $25, билеты на лужайку стоят $10. Для детей до пятнадцати лет и студентов проход на лужайку на все концерты классической музыки бесплатный. С собой необходимо иметь удостоверение личности. На все концерты в Беннетт Гордон холл цена билета - $10.

Фотографии к статье:

Фото 1. ЛОГО Равинии
Фото 2. Уилли Нелсона
Фото 3. Дебора Войт
Фото 4. Группа “Counting Crows”
Фото 5. Милош Карадаглич
Фото 6. Сюзанна Мялки
(Все фото - courtesy of Ravinia Festival)

Three Oaks Theater Festival

5 июля в городке Three Oaks (Harbour County, штат Мичиган) открылся Второй театральный фестиваль. Основателями фестиваля являются известный чикагский импресарио Джон Ступс, исполнительный директор Northlight Theatre (Скоки) Тим Эванс и актер, режиссер Марк Грейпи. На открытии фестиваля мы увидели необычное представление  “Фортепиано с тремя историями” (“A Piano With Three Tailes”) театральной труппы Blair Thomas & Co и выступление чикагского мага Денниса Уоткинса “Магия красоты“.  Расскажу о предстоящих спектаклях фестиваля.

12 июля, 7.00 pm ET (6.00 pm CT). “Обычное сердце” (“The Normal Heart”) Ларри Крамера. В этот день состоится специальное представление пьесы Ларри Крамера “Обычное сердце”.

Сценарист и драматург Ларри Крамер - ключевая фигура в американском театре второй половины XX века. Он получил прекрасное образование (гуманитарные науки в Йельском университете), работал на студиях Columbia Pictures и United Artists, был сценаристом и продюсером фильма Кена Расселла “Влюбленные женщины” (“Women in love”, 1969). Он боролся за равные права всех, и поэтому его одинаково не любили все: традиционалисты - за инакомыслие и открытую принадлежность к гей-сообществу, представители нетрадиционной сексуальной ориентации - за едкую иронию и сарказм, с которыми он показывал этих людей. Скандал сопровождал выход в свет первого романа Крамера “Гомики” (“Faggots”, 1978). В центре сюжета - любовные приключения молодого человека, его встречи с юношами, походы по баням, барам, злачным вечеринкам. Одно название чего стоит! Заметьте, до всеобщей толерантности было еще очень далеко! В интервью газете “The Chicago Tribune” писатель сказал: “Я умышленно наделил главных героев своей книги интеллектом, образованием и богатством, чтобы они могли служить примером для подражания. Но не тут-то было. Это - трусы, оплакивающие себя, замкнувшиеся в своем гетто, поскольку понимают, что не нужны миру. Скорее всего, нам следует гневаться на собственную трусость, а не на жестокость мира”. Написанная в 1985 году пьеса “Обычное сердце” стала одним из первых литературных произведений, посвященных проблеме СПИДа. В пьесе устами Неда Уикса – alter ego Ларри Крамера - прямо говорится о лицемерии общества, недооценивающего опасность СПИДа. Нед возглавляет Коалицию по мобилизации сил для борьбы со СПИДом (AIDS Coalition to Unleash Power/ACT UP). Он предпочитает громкие слушания закулисным переговорам, а это вызывает неодобрение со стороны союзников, друзей и даже партнера Феликса Тернера. Разногласия лидеров угрожают подорвать их общие цели...

У пьесы “Обычное сердце” оказалась непростая сценическая судьба. Театры один за другим отказывались включать ее в репертуар. Первым смельчаком оказался режиссер Джозеф Папп, поставивший спектакль в нью-йоркском Public Theatre. После удачной премьеры Крамер получил премию Мартона Гильдии драматургов, премию Нью-Йорка “Огни города” и премию Сары Сиддонс за лучшую пьесу года. Крамер вспоминал: “Я создал пьесу, чтобы люди воскликнули: "Самое страшное в мире - это СПИД”. Я написал ее в память о мужчине, которого любил и который умер. Я хотел, чтобы люди поняли, что любовь геев, страдания геев и смерть геев ничем не отличаются от переживаний прочих людей”. Спустя три года после премьеры пьесы Ларри Крамер заболел СПИДом. Как результат осмысления свалившегося на него несчастья в 1992 году появляется новая пьеса “Судьба моя”. Являясь продолжением “Обычного сердца”, “Судьба моя” развивает образ Неда Уикса. Ларри Крамер писал, что в пьесе он хотел рассказать историю своей жизни. Он умер 26 декабря 2001 года.

Заканчивая рассказ о пьесе “Обычное сердце”, скажу, что в прошлом году ею заинтересовался режиссер Райан Мерфи, и в мае вышел одноименный телевизионный фильм. В роли Неда Уикса – Майкл Руффало. 7 июля картину показали на канале HBO.

В гостях на фестивале в Мичигане - оригинальный состав спектакля “Обычное сердце” чикагского TimeLine Theatre. Премьера состоялась в 2013 году. В главных ролях - ведущие актеры Чикаго, лауреаты премии “Джефф” Марк Грейпи и Мэри Бет Фишер. В роли Неда - Дэвид Кромер. Режиссер - Ник Боулинг.

Цена билета - $50. В нее входят бокал вина или фужер пива, встреча с режиссером перед началом спектакля и встреча с актерами после его окончания.

Спектакль состоится в помещении Vickers Theater по адресу: 6 North Elm Street, Three Oaks, MI 49128.

 

18 июля, 8.00 pm ET (7.00 pm CT); 19 июля, 4.00 pm ET (3.00 pm СT) и 8.00 pm ET (7.00 pm CT). “Жизнь и музыка Вуди Гатри” (“Woody Sez: The Life And Music of Woody Guthrie”).

Спектакль рассказывает о жизни и творчестве американского певца и композитора Вуди Гатри (1912-1967). В спектакле собраны цитаты из бесед журналистов с певцом. Четыре актера на пятнадцати различных инструментах исполняют двадцать пять из более чем тысячи песен, написанных Гатри за пятьдесят пять лет жизни.

Авторы инсценировки - Дэвид Латкин, Ник Корли, Дарси Девилл, Хелен Джин Расселл, Энди Тайрстайн. Режиссер – Ник Корли. В спектакле принимает участие лауреат премии “Джефф” английский актер Дэвид Латкин.

В 2011 году спектакль увидели зрители Лондона. Постановка была номинирована на Ned Sherrin Evening Standard Award в категории “Лучший мюзикл”.

Цена билета - $30-$35. Спектакль состоится в помещении Acorn Theater по адресу: 107 Generations Drive, Three Oaks, MI 49128.

 

26 июля, 8.00 pm ET (7.00 pm CT); 27 июля, 1.00 pm ET (12.00 pm СT). “Стратегия выхода” (“Exit Strategy”) Айка Холтера.

Пьеса чикагского драматурга Айка Холтера рассказывает о школе Чикаго, которой грозит закрытие. В районе только и разговоров, что об этой школе. Пока обыватели говорят, учителя действуют. Они готовы рискнуть своей карьерой, чтобы сохранить школу... 

Зрители мичиганского фестиваля увидят спектакль, который на протяжении двух месяцев шел на сцене Jackalope Theatre (Чикаго). Режиссер – Гас Менари. В ролях: Патрик Волен, Даниэль Мартинес, Люси Сэнди, Барбара Фиггинс, Палома Нозика.

Цена билета - $30-$35. Спектакль состоится в помещении Acorn Theater по адресу: 107 Generations Drive, Three Oaks, MI 49128.

 

1 августа, 8.00 pm ET (7.00 pm CT); 2 августа, 8.00 pm ET (7.00 pm СT). “Хьюи” (“Hughie”) Юджина О’Нила.

Действие ранней одноактной пьесы пионера американской драматургии Юджина О’Нила “Хьюи” происходит в вестибюле маленькой гостиницы на одной из улиц нью-йоркского Вест-Сайда. Точно определено и время - между тремя и четырьмя часами ночи летом 1928 года, когда к Ночному портье зашел Эри Смит - “старый обитатель клоповника” и “мастер рассказывать сказки”, как характеризует его автор. В перерыве между пьянством и карточной игрой он проводит время в гостинице, разговаривая о жизни. Так продолжалось последние пятнадцать лет. Смит заходил к своему другу Хьюи, и они коротали вместе длинные ночи. Бедняга Хьюи умер, и Смит оказался один. Его монолог, изредко прерываемый репликами нового портье, и составляет содержание пьесы. Она известна чикагским любителям театра по спектаклю Роберта Фоллса в Goodman Theatre (сезон 2009-10 годов), главную роль в котором блистательно исполнил Брайан Деннехи. На фестивале в Мичигане спектакль по пьесе “Хьюи” представляет Seanachaí Theatre Company. Режиссер – Кевин Фокс. В главной роли – еще один лауреат премии “Джефф” Брэд Армакост.

Цена билета - $25. Спектакль состоится в помещении Lakeside Inn по адресу: 15251 Lakeshore Road, Lakeside, MI 49116.

Городок Three Oaks расположен в семидесяти милях от Чикаго. Численность населения – тысяча шестьсот человек. Двадцать пять процентов из них живут в других городах (в основном, в Чикаго), а в Three Oaks приезжают на лето. В городке находятся два театра: Acorn Theater, где обычно проходят гастроли заезжих исполнителей, и Vickers Theater – место, где можно посмотреть фильмы независимых режиссеров и авторское европейское кино. Three Oaks хорошо известен любителям живописи. В самом центре городка расположены четыре арт-галереи с работами как маститых, так и молодых художников, а также сад скульптур Chamberlain Path. В городке проводятся два ежегодных арт-фестиваля и бесплатные музыкальные концерты (серия Music in the Park в Dewey Cannon Park). А еще Three Oaks – одно из немногих мест в США, где учреждено особое звание поэта-лауреата (Village Poet Laureate). Каждый год Поэт участвует в литературных вечерах, встречается с читателями, пишет поэму в честь Дня флага и зимнюю поэму (это обязательная программа для каждого поэта-лауреата). В общем, место это для американской глубинки необычное во всех отношениях, и я приглашаю вас, уважаемые читатели, побывать там. Я, например, собираюсь сделать это в ближайшие выходные. Походить по галереям, послушать музыку в парке, посмотреть спектакль – неплохая программа, не так ли?

Nota bene! Справки и заказ билетов на Three Oaks Theater Festival по телефону 866-811-4111 или на сайте www.threeoaksfestival.com.

Фотографии к статье:
Фото 1. ЛОГО Three Oaks Theater Festival
Фото 2. Основатели фестиваля Тим Эванс, Джон Ступс, Марк Грейпи
Фото 3. Сцена из спектакля “Жизнь и музыка Вуди Гатри”
Фото 4. Сцена из спектакля “Стратегия выхода"
Фото 5. Сцена из спектакля “Хьюи”