Broadway in Chicago представляет: “Иллюзионисты...” (“The Illusionists – Witness the Impossible”)

Магическое шоу “Иллюзионисты...” прибывает в Чикаго в начале марта. В программе: смертельные трюки, ошеломляющие фокусы, захватывающие чудеса в исполнении семи самых невероятных волшебников на свете. В прошлом году это шоу стало главной сенсацией в мире развлекательных представлений.

Премьера в США состоялась в Нью-Йорке осенью 2014 года.

 

Продюсеры - Саймон Пейнтер, Тим Лоусон и компания MagicSpace Entertainment.

Режиссер-постановщик - Нил Дорворд.

Торопитесь – спектакли идут только две недели!

Nota bene! 10-22 марта. Cadillac Palace Theatre, 151 West Randolph Street, Chicago, IL 60601. Все подробности об истории создания шоу – на сайте http://www.theillusionistslive.com/.

Весной и летом 2015 года чикагские зрители смогут увидеть представления “Шен Юн” (“Shen Yun”, 6-8 марта, Cadillac Palace Theatre), “Красавица и чудовище” (“Disney’s Beauty and the Beast”, 25–29 марта, Cadillac Palace Theatre), “Джерси Бойс” (“Jersey Boys”, 12-24 мая, Cadillac Palace Theatre), “Посвящение Битлс” (“Rain: A Tribute to the Beatles”, 20-24 мая, Bank of America Theatre), “На ногах!” (“On Your Feet!” 2 июня – 5 июля, Oriental Theatre), “Однажды” (“Once”, 2-7 июня, Cadillac Palace Theatre), “Чумовые боты” (“Kinky Boots”, 7-26 июля, Cadillac Palace Theatre).

Nota bene! Билеты на все мюзиклы сезона 2014-2015 годов продаются в театральных кассах компании “Broadway in Chicago” (24 West Randolph Street, 151 West Randolph Street, 18 West Monroe Street и 175 East Chestnut). Их можно заказать по телефону 800-775-2000 или на сайтах www.ticketmaster.com и www.broadwayinchicago.com. Групповые скидки (15+) – по телефону 312-977-1710. Подробная информация – на сайте www.BroadwayInChicago.com.

Фотографии к статье:

Фото 1-4. Сцены из мюзикла “Иллюзионисты...”. Все фото – Broadway in Chicago

Goodman Theatre (Чикаго): “Экстаз, раздражение, ожог” (“Rapture, Blister, Burn”)

Goodman Theatre представляет чикагскую премьеру спектакля “Экстаз, раздражение, ожог” (перевод мой) по пьесе Джины Джионфриддо.

Тему спектакля задает название. “Rapture, Blister, Burn” - слова из песни американской вокалистки Кортни Лав “Use Once and Destroy”, в которой любовь связывается с героиновой зависимостью. Автор хорошо знает предмет разговора. Родившаяся в семье хиппи, Кортни с ранних лет вела довольно беспорядочный образ жизни и “баловалась” наркотиками. Увлекалась музыкой. Выпустила несколько альбомов с группой “Hole”. Снялась в фильме Милоша Формана “Народ против Ларри Флинта” и по настоянию режиссера лечилась от наркотической зависимости. Была женой гитариста группы “Нирвана” Курта Кобейна... Но довольно о ней - вернемся к спектаклю. 

 

Двадцатиоднолетняя Эвери на распутье. Она не знает, куда податься и что делать в жизни. В ее годы ее мать Гвен хорошо знала, как построить свою карьеру. Правда, потом она неожиданно ушла из аспирантуры. Сейчас она сидит дома, пилит мужа-алкоголика Дона, что ему надо продолжать учиться, и мечтает о времени, когда Эвери получит образование и станет независимой. А главная героиня пьесы и спектакля – писательница Кэтрин. Ее карьера сложилась благополучно, но нет счастья в личной жизни. Когда-то она была подружкой Дона, однако неожиданно оставила его и уехала в Лондон. Там она написала несколько книг на темы феминизма, прославилась и спустя пятнадцать лет приехала в родной город. Встретившись с Доном и Гвен, она поняла, какую ошибку совершила... Есть еще один персонаж – Алиса, мать Кэтрин. Она толкает дочь к Дону, не задумываясь о том, какие могут быть последствия... В общем, в пьесе никто не знает, как лучше поступить и что делать дальше. Похоже, не знает этого и автор пьесы, оставляя зрителям вопросы без ответов... Получается остроумный и временами совсем невеселый взгляд женщины-драматурга на семью, феминизм и общество.

 

Автор пьесы Джина Джионфриддо пишет, в основном, для американского телевидения. Она - один из сценаристов сериалов “Закон и порядок” и “Карточный домик”. За свои драматургические успехи была удостоена Obie Award и Susan Smith Blackburn Prize. Пьеса “Экстаз, раздражение, ожог” вошла в короткий список номинантов на Пулитцеровскую премию. Премьера спектакля по этой пьесе состоялась в июне 2012 года в театре Playwrights Horizons в Нью-Йорке.

Режиссер-постановщик - хорошо известная чикагским театралам Кимберли Синьор. Впрочем, с осени прошлого года ее уже знают и на Бродвее. Спектакль “Обесчещенный” (“Disgraced”, Пулитцеровская премия 2012 года) в ее постановке по одноименной пьесе Айада Ахтара газетой “The New York Times” был назван в числе лучших постановок 2014 года. Синьор является резидентом-режиссером Writers Theatre, членом труппы TimeLine Theatre, одной из основательниц труппы “Collaboraction”. Спектакли Синьор в разные годы шли на сценах Northlight Theatre, Steppenwolf Theatre Company, Next Theatre, American Blues Theatre, Redtwist Theatre. Только за последние два года я видел ее несколько любопытных работ: “Письма” и “Гедда Габлер” в Writers Theatre, “4000 миль” в Northlight Theatre. Со спектаклем “Экстаз, раздражение, ожог” Кимберли Синьор дебютирует на сцене Goodman Theatre.

 

Художественный руководитель Goodman Theatre Роберт Фоллс говорит, что счастлив работать с Синьор и называет ее дебют в театре “давно ожидаемым”: “Она собрала великолепный актерский состав и команду дизайнеров и взялась за одну из самых захватывающих пьес последних лет. Спектакль будет понятен всем, кто когда-либо испытывал конфликт между своими идеалами и реальностью”.

Говоря о выборе пьесы, Кимберли Синьор подчеркивает: “Я люблю думать о двух главных героях пьесы, как об одной женщине, которая выбрала две совершенно разные дороги. Я чувствую, что я похожа на нее. Я - мать двоих детей, у меня дом в Эванстоне (пригород Чикаго. - Прим. автора), и я недавно ставила спектакль в Нью-Йорке. Я пытаюсь сопоставить мою жизнь с жизнью моей семьи даже тогда, когда я далеко от нее. Мне нравятся диалоги героев пьесы об этом. Вообще, пьеса заставляет взглянуть на какие-то банальные вещи с другой стороны. Кроме того, я всегда мечтала о постановке спектакля в Goodman Theatre. Понадобилось двадцать лет, чтобы это случилось”.

В ролях: Кэссиди Слотер-Мейсон (Эвери), Карен Дженс Водич (Гвен), Робин Вигерт (Кэтрин), Марк Монтгомери (Дон), Мэри Анн Тебус (Алиса).

К спектаклю приурочен целый ряд мероприятий. Вот лишь некоторые из них.

6, 13 и 20 февраля за час до начала спектакля (7.00 pm) состоится беседа постановщиков спектакля со зрителями. Каждую неделю в среду и четверг после спектаклей актеры встречаются со зрителями. 16 февраля в 6.30 pm состоится дискуссия со зрителями на тему “Третья волна: женщины, мужчины и феминизм”. Вход свободный, но требуется регистрация на сайте театра.

В юбилейном, девяностом сезоне Goodman Theatre покажет также спектакли “Два бегущих трамвая” (“Two Trains Running”, 7 марта - 12 апреля) по пьесе Августа Вилсона в постановке Чака Смита, “Консьерж второго этажа” (“The Upstairs Concierge”, 28 марта - 26 апреля, мировая премьера) по пьесе Кристофера Диаса, “Стоп. Перезагрузка” (“stop. reset”, 23 мая - 21 июня, премьера в Чикаго) по пьесе и в постановке Реджины Тейлор. В честь юбилея театр представит спектакль “Лисички” (“The Little Foxes”, 2 мая - 7 июня) по абсолютной классике XX века, пьесе Лилиан Хеллман 1939 года. Новую постановку готовит Генри Вишкампер. Сезон завершится спектаклем “Ваня и Соня, и Маша, и Спайк” (“Vanya and Sonia and Masha and Spike”, 20 июня - 26 июля, премьера в Чикаго) по пьесе Кристофера Дюранга в постановке Стива Скотта.

Nota bene! Спектакль “Экстаз, раздражение, ожог” идет до 22 февраля. Справки и заказ билетов на этот и другие спектакли сезона 2014-15 годов - по телефону 312-443-3800, на сайте www.goodmantheatre.org/ или в кассе театра по адресу: 170 North Dearborn Street, Chicago, IL 60601.

Фотографии к статье:

Фото 1. Режиссер спектакля “Экстаз, раздражение, ожог” Кимберли Синьор. Фото – Лиз Лорен
Фото 2-4. Сцены из спектакля “Экстаз, раздражение, ожог”. Фото – Лиз Лорен

Татьяна Сержан: “Опера – живое искусство”. Разговор с певицей

“Русская “Тоска” Пуччини” – так шутят в эти дни в Лирик-опере Чикаго. Еще бы, редко встретишь три русских имени в одной постановке. Дирижер – Дмитрий Юровский, самый молодой представитель славной династии Юровских. В партии барона Скарпиа – бас-баритон, солист Мариинского театра Евгений Никитин. В партии Тоски - солистка Мариинского театра, звезда лучших европейских оперных театров Татьяна Сержан. В США она выступает нечасто. Дебют певицы на американской оперной сцене состоялся в Опере Далласа в партии леди Макбет в “Макбете” Дж.Верди (открытие сезона 2007-08 годов). Лирик-опера Чикаго – ее второй оперный театр в Америке.

Я встретился с Татьяной незадолго до премьеры. Наш разговор начался с бессмертной оперы Джакомо Пуччини.

-        Какое у вас отношение к Тоске? Вы любите свою героиню?

-        Я люблю все партии, которые исполняю. Не любя своих героинь, невозможно вскрыть музыкальные секреты, разнообразить характер... Конечно, мне очень нравится и опера, и моя роль. “Тоска” - абсолютная музыкальная классика. Чудесная опера: красивая, мелодичная, живая...

-        Что самое трудное для вас в “Тоске” в вокальном плане?

-        У меня есть одна постоянная сложность - необходимость тотального контроля над эмоциями. Это касается всех опер, а “Тоски” - особенно. Эмоции не должны мешать пению, иначе можно попрощаться с голосом. Эмоции надо контролировать.

-        В этом плане, наверно, легче концертное исполнение опер?

-        Легче в том плане, что не надо двигаться по сцене, но все равно голосом надо передать все эмоции: и боль, и трагедию, и любовь, и ужас...

-        Помогает, что рядом с вами - коллега по Мариинке, а с дирижером вы говорите на одном языке?

-        Конечно! Я впервые работаю с Дмитрием Юровским. Он прекрасно чувствует музыку, с ним легко и удобно. Он участвовал во всех сценических репетициях, общался с солистами. Вообще, в конечном итоге за спектакль отвечает дирижер. Юровский это хорошо понимает... Мой коллега Евгений Никитин – замечательный певец. Мы с ним перед Новым годом спели “Тоску” в Мариинке. Для него это было первым исполнением партии Скарпиа. И вот – новая встреча в Чикаго.

Дебют Евгения Никитина в партии Скарпиа состоялся на новой сцене Мариинского театра 30 декабря 2014 года. В отличие от Никитина, Татьяна давно и успешно исполняет партию Тоски. Ее дебют в этой партии состоялся в Болонье, по словам певицы, в “добротном традиционном спектакле”. Потом были постановки в Палермо, на оперном фестивале в Брегенце, в Берлине, Мюнхене и Санкт-Петербурге.

-        Про Лирик-оперу говорят, что это – театр традиционный, с понятными всем постановками. Никакого эксперимента, никакого радикализма... Вам не скучно?

-        Любая постановка хороша, если она не идет вразрез с музыкой. У Пуччини в партитуре все написано. Он был прекрасный режиссер и все за всех продумал, расписал и отразил в музыке так, что поменять ничего невозможно. В музыке слышно, как герой закрывает окно... Когда ставят “Тоску”, режиссеру хочется сказать: “Не мешайте музыке!” Оставьте в покое Верди с Шекспиром, Чайковского с Пушкиным, оставьте в покое классиков. Пишите новую музыку и экспериментируйте. Нельзя ставить что-то несусветное, эксплуатируя прекрасную музыку. У нас в Питере после “Трубадура” люди говорили: “На сцене ничего не происходит, а нам нравится...”. Вы знаете, что им нравится? Что можно спокойно послушать музыку, насладиться голосами без всяких сумасшедших режиссерских наворотов. Ведь драматический и оперный режиссер – это две разные профессии. Оперный режиссер в первую очередь должен понимать музыку, идти за ней, а не пытаться эпатировать публику своими приемами...

Татьяна Сержан – лауреат театральной премии Санкт-Петербурга “Золотой Софит” за лучшую женскую роль в опере (Леонора в опере Дж.Верди “Трубадур”, Мариинский театр, сезон 2013-14 годов). Церемония награждения проходила в ноябре 2014 года. В числе награжденных в категории “Драматический театр” - Алиса Фрейндлих и Лев Додин...

-        Вы любите драматический театр?

-        Он мне интересен, особенно с хорошими актерами. Когда я пела леди Макбет, специально смотрела в БДТ спектакль Темура Чхеидзе. Был первый состав, все лучшие актеры во главе с Алисой Фрейндлих. Хорошо, но музыки не хватало!

-        Сразу видно: взгляд оперной певицы...

-        Может быть. После каждого монолога просится аккорд, а аккорда нет. Не хватает паузы, напряженности... Слово без музыки не так страшно. Музыка дополняет и углубляет. Я не ожидала такого эффекта.

Замечательный голос Татьяны Сержан мы могли по достоинству оценить в сентябре-октябре 2013 года, когда она исполняла партию леди Макбет в концертном исполнении “Макбета” Дж.Верди в Чикагском симфоническом центре и партию сопрано в “Реквиеме” Дж.Верди. Чикагским симфоническим оркестром на всех концертах дирижировал маэстро Риккардо Мути. Я спросил у певицы, как она работает с маэстро.

-        Мы с ним много работали вместе, сделали оперы “Набукко”, “Двое Фоскари”, “Аттила”, “Эрнани”, “Макбет”... Мне кажется, о Верди и его музыке он знает все. Он приводит примеры из жизни Верди, цитирует его письма... Он требовательный. Дисциплинированный. Работает серьезно. Дает много профессиональных советов. Правит музыкально, текстово, смыслово, делает каждый акцент, объясняет, почему надо так, а не иначе. Любит импровизировать. “Отпускает” певца, но стоит рядом, помогает. Может быть, не всем он это позволяет, но я на себе почувствовала... Как он замечательно делает хоровые кульминации! А на концертном исполнении он сам и дирижер, и режиссер. Мути – очень харизматичный человек. Работа с ним является важным этапом в моей жизни.

-        С Мути вы впервые попали в Америку...

-        Да, это было в Нью-Йорке в 2007 году. Я исполнила главную партию в опере Хиндемита “Святая Сусанна”. Очень цельная, красивая опера. Всего двадцать семь минут. Спасибо маэстро, что нашел ее. Я пела Сусанну в постановках в Ла Скала, Лиссабоне, Монпелье...

Татьяна Сержан родилась в Петрозаводске. Окончила Санкт-Петербургскую консерваторию имени Н.А.Римского-Корсакова по специальностям “хоровое дирижирование” (класс профессора Ф.М.Козлова) и “вокал” (класс профессора Е.Н.Мануховой). В числе педагогов Татьяны Сержан - профессор консерватории Г.В. Заставный. После конкурса в Италии запись с голосом Сержан показали в Академии вокала в Турине, и оттуда пришло приглашение поучиться.

-        Я приехала прослушиваться в агентство и получила первый контракт в Королевском театре Турина. Это была леди Макбет в “Макбете” Верди. Режиссером был эксцентричный Дэвид Паунтни. Там было все: и цепи, и прыжки, и сумасшествие... Я тогда не осознавала, но, видимо, моя леди Макбет стала переломным моментом в жизни. Пошли хорошие рецензии, предложения, приглашения, контракты...

-        Вы поете вердиевскую леди Макбет. А как насчет “Леди Макбет Мценского уезда”? Не приглашали?

-        Приглашали. Я пока не готова. Понимаете, сложно петь одновременно леди Макбет Верди и леди Макбет Шостаковича. К Шостаковичу надо готовиться отдельно. Я пою чаще всего Верди. Первую русскую оперу – “Пиковую даму” - спела меньше года назад. Что делать – все хотят Верди. Одно время все “хотели крови”. (Смеется.) Я ездила из театра в театр и пела леди Макбет. Выучить некогда было что-нибудь другое...

-        Почему так получилось, что вы – яркое лирическое сопрано – поете Тоску, партию драматического сопрано?

-        Мой педагог профессор Георгий Васильевич Заставный, у которого я училась после консерватории, говорил: “Ты можешь петь все, но своим голосом”. Это значит не изменять себе, своим внутренним убеждениям. Вообще, со стороны услышать свой голос и оценить себя невозможно.

-        Вы много работали и продолжаете работать в Италии в то время, как многие певцы там выступать боятся. У вас не возникало проблем с публикой?

-        На сегодняшний момент, нет, хотя до сих пор я себя чувствую в Италии иностранкой. Сразу выдает произношение и другое построение фраз. Кажется, что все мы умеем петь на итальянском языке, а итальянцы-то все слышат. Я бы посоветовала певцам разговаривать между собой на итальянском языке. Сколько со мной маэстро Мути работал над сценой письма в “Макбете”... Как только ты переходишь на разговорный язык, акценты вылезают еще больше, потому что фразы леди Макбет надо произносить магически. Совсем недавно я пела “Симона Бокканегра” в Ла Скала. Перед премьерой все волновались, это был мой дебют в партии Амелии. К счастью, все прошло хорошо.

-        Как вы работаете над партиями?

-        Отталкиваюсь от музыки, пауз, повторения. Слова приходят потом, как наполнение музыки. Я всегда спрашиваю режиссера и дирижера: “Почему?”. Мне всегда надо знать, почему.

-        Из всех партий вашего репертуара какая самая близкая?

-        Сложный вопрос. Они все очень трудные и разные. Верди для сопрано не написал ничего легкого. Когда учишь такие партии, это стоит многих усилий. Партии становятся родными, как дети. Выбрать какую-то одну невозможно.

-        12 января 2015 года ушла из жизни великая русская певица Елена Васильевна Образцова. Вам довелось с ней работать?

-        К сожалению, не пришлось, но у меня сохранились воспоминания о ней. Когда я работала в Ла Скала над “Святой Сусанной”, в концертном зале Милана Teatro degli Arcimboldi ставилась “Пиковая дама” с Юрием Темиркановым. Я слушала генеральную репетицию. Партию Графини пела Елена Образцова. Это было потрясающе. Когда выходила Елена Васильевна, на нее смотрели и слушали, затаив дыхание, все... Перед нами была настоящая Графиня! Это был синтез вокала, музыки, театра, которого сейчас катастрофически не хватает. В такие моменты понимаешь, насколько опера – искусство синтетическое. Образцова была замечательной певицей. Сколько бы еще она могла сделать для молодых певцов как педагог и Артист! Ее уход – огромная потеря для нашей культуры... В Ла Скала в опере “Симон Бокканегра” партию Симона исполнял тенор Пласидо Доминго. Вот кто тоже не просто поет, а живет на сцене. Такое повторить невозможно. Мы играли пять спектаклей, и пять раз он “умирал”, падая навзничь так правдоподобно, что меня каждый раз ужас охватывал... Сегодня многие обладают прекрасными голосами, но вот стать Личностью в театре дано немногим. В итальянском языке есть такой термин: “presenza scenica” – “сценическое присутствие”. Я бы назвала это магией личности. Этому надо учиться у великих. Вообще, мне в жизни невероятно повезло с людьми, которые так или иначе оставили след в моей жизни. Это и педагоги, и коллеги, и друзья, и близкие, и любители оперы... Иногда это просто случайные встречи, иногда – кем-то брошенные фразы... Говорить об этом можно бесконечно.

Татьяна Сержан живет в Санкт-Петербурге. В 2014 году она была принята в труппу Мариинского театра, стала чаще выступать дома.

-        Петь дома для меня много значит. У меня есть свой слушатель, который меня ждет. Это называется – петь на Родине. Есть люди, которые приходят на каждый спектакль. Кажется, они наизусть знают оперы. При этом они говорят, что одинаковых спектаклей не бывает, каждый спектакль уникален. Мы - певцы - это знаем, но очень приятно, что это замечают и слушатели. Лишнее доказательство того, что опера – живое искусство!

Nota bene! Билеты на оперу “Тоска” и на другие оперы сезона 2014-15 годов Лирик-оперы Чикаго можно заказать на сайте http://www.lyricopera.org/home.asp, по телефону 312-332-2244, а также приобрести в кассе театра по адресу: 20 North Wacker Drive, Chicago, IL 60606.

Фотографии к статье:

Фото 1. Татьяна Сержан
Фото 2-3. Татьяна Сержан – Тоска (“Тоска”, Лирик-опера Чикаго, февраль 2015 года). Фото – Тодд Розенберг

Фото 4. Татьяна Сержан – Леонора (“Трубадур”, Оперный театр Дж.Верди, Триест, Италия)

Фото 5. Татьяна Сержан – Тоска (“Тоска”, Немецкая опера, Берлин)

Фото 6. Татьяна Сержан – Лукреция (“Двое Фоскари”, Римская опера)

Все звезды в гости к нам. Подробности 125-го сезона Чикагского симфонического оркестра

26 января в Чикагском симфоническом центре состоялась пресс-конференция, посвященная объявлению нового (2015-16 годов) сезона Чикагского симфонического оркестра (далее – ЧСО). После приветствия председателя Совета директоров ЧСО Джея Хендерсона и короткой речи нового президента оркестра Джеффа Александра микрофон взял музыкальный руководитель оркестра Риккардо Мути. Как известно, каждое выступление маэстро - это всегда театр одного актера. Вот и в этот раз Риккардо Мути был в ударе: он подшучивал над собой и другими, рассказывал смешные истории о великих музыкантах и так, “между делом”, рассказал о многих важных событиях в жизни оркестра.

 

Новый сезон для ЧСО - юбилейный, оркестру исполняется сто двадцать пять лет! За это время им были впервые в мире или в США исполнены более шестисот пятидесяти произведений. В течение нового сезона в большинстве программ мы услышим многие из них. Перечислю лишь некоторые: “Скифская сюита” (премьера в США - 1918 год) и Третий фортепианный концерт (мировая премьера - 1921 год) С.Прокофьева, “Эолиды” С.Франка (премьера в США - 1895 год), “Веселые проделки Тиля Уленшпигеля” Р.Штрауса (премьера в США - 1895 год), “Прометей” А.Скрябина (премьера в США - 1915 год), “Золотая прялка” А.Дворжака (премьера в США - 1897 год), Григорианский концерт О.Респиги (премьера в США - 1924 год), Третья симфония В.Лютославского (мировая премьера - 1983 год), Второй фортепианный концерт Б.Бартока (премьера в США - 1939 год), Вторая симфония Я.Сибелиуса (премьера в США - 1904 год), “Образы” К.Дебюсси (премьера в США - 1914 год), “Симфония в C” И.Стравинского (мировая премьера - 1940 год), “Планеты” Г.Холста (премьера в США - 1920 год), Девятая симфония А.Брукнера (премьера в США - 1904 год).

 

Для Риккардо Мути следующий сезон станет шестым на посту музыкального руководителя ЧСО. Маэстро проведет с оркестром одиннадцать недель в Чикаго (сентябрь, октябрь, декабрь 2015 года, февраль, апрель, июнь 2016 года), недельный тур по городам США (Канзас-Сити, Миссури; Анн-Арбор, Мичиган; Чапел-Хилл, Северная Каролина - этот город оркестр посетит впервые в истории) в октябре 2015 года и три недели в азиатском турне (Тайбэй, Тайвань; Токио, Япония; Пекин и Шанхай, Китай; Сеул, Южная Корея) в январе 2016 года.

В новом сезоне продолжится традиция концертного исполнения опер. После “Отелло” (2011 год) и “Макбета” (2013 год) в апреле 2016 года ЧСО под управлением Риккардо Мути исполнит оперу Джузеппе Верди “Фальстаф” - последний шедевр композитора. В главной партии - Амброджо Маэстри. Риккардо Мути выбрал его из многих кандидатов и работал с ним над этой ролью в Ла Скала в 2001 году. По словам дирижера, на сегодняшний день Маэстри является лучшим исполнителем партии Фальстафа в мире. В итальянском составе выделяются также Элеонора Буратто (Алиса Форд) и Даниэла Барчеллона (миссис Квикли). Третья опера Верди на шекспировский сюжет приурочена к предстоящему в 2016 году четырехсотлетию со дня смерти драматурга. В планах оркестра также драматическая симфония Г.Берлиоза “Ромео и Джульетта” (среди солистов - Дмитрий Белосельский и Екатерина Губанова).

На последних концертах сезона в июне 2016 года прозвучит сочинение Антона Брукнера “Te Deum”, американская премьера которого состоялась в Чикаго в 1892 году, спустя несколько месяцев после образования ЧСО. За дирижерским пультом стоял основатель оркестра Теодор Томас.

Как всегда, в большом объеме будет представлена, выражаясь словами Риккардо Мути, “четверка немецких ортодоксов”: Бах, Бетховен, Брамс, Брукнер. Маэстро Мути подчеркивает: “Основу репертуара симфонического оркестра составляет классика. Сороковую симфонию Моцарта сыграть труднее, чем “Весну священную” Стравинского. Для Стравинского нужна голая техника, а для нюансов моцартовской музыки одной техники недостаточно”. И еще одна цитата из Риккардо Мути: “Если оркестр может исполнять произведения Моцарта, он сможет исполнить и сочинения Луиджи Ноно, а если он исполняет только сочинения Ноно, то качество оркестра надо еще проверить на Моцарте”.

Риккардо Мути объявил имена новых композиторов-резидентов ЧСО. Анну Кляйн и Мейсона Бейтса заменят Сэмюэль Адамс и Элизабет Огонек.

Две мировые премьеры ЧСО - сочинения Элизабет Огонек и французского композитора-модерниста Паскаля Дюсапена. Впервые в США будет исполнена “Брамс-Фантазия” немецкого композитора Германа Детлева Гланера.

Среди пятнадцати приглашенных дирижеров Риккардо Мути особо отметил, как он сказал, своего дорогого друга Юрия Темирканова и Геннадия Рождественского. ЧСО под управлением Темирканова исполнит Третий фортепианный концерт С.Рахманинова (солист - Денис Мацуев) и Вторую симфонию Й.Брамса. В программе концертов Рождественского - Первая и Пятнадцатая симфонии Д.Шостаковича. Мути подчеркнул, что дирижер лично хорошо знал и дружил с композитором. Так совпало, что оба маэстро (Темирканов и Рождественский) последний раз дирижировали ЧСО в 1999 году.

Среди приглашенных дирижеров: Семен Бычков, Бернард Хайтинк, Эса-Пекка Салонен, Кристоф фон Донани, Шарль Дютуа, Марк Элдер, Марин Алсоп, Сусанна Мялкки, Майкл Тилсон Томас и недавний лауреат фонда Г.Шолти Джеймс Феддек.

Десятый сезон Симфонический центр приглашает зрителей на интереснейшую программу “Вокруг произведения”, креативным директором которой является английский музыковед и композитор Джеральд Макберни. Темы нового сезона –произведения Л.Бернстайна, Л.Яначека и М.де Фалла.

В новом сезоне состоятся концерты пианистов Ефима Бронфмана, Митсуко Учиды, Лейфа Ове Андснеса, Даниила Трифонова, Кирилла Герштейна, Андраша Шиффа. Снова в Чикаго мы услышим скрипачей Гила Шаама и Пинхаса Цукермана, виолончелиста Йо Йо Ма, Венский хор мальчиков. Только с одним концертом в Чикаго выступят Евгений Кисин и Ланг Ланг.

Целая группа музыкантов ЧСО выйдет на авансцену Симфонического центра и превратится в солистов. Среди них - концертмейстер оркестра Роберт Чен, концертмейстер группы кларнетов Стивен Уильямсон, концертмейстер группы контрабасов Александр Ханна, концертмейстер группы труб Кристофер Мартин, ассистент концертмейстера ЧСО Стефани Йонг и исполняющий обязанности концертмейстера группы валторн Дэниель Гингрич.

Среди двадцати музыкантов, дебютирующих в новом сезоне на сцене Симфонического центра, – первый представитель Франции в составе Венского филармонического оркестра арфист Ксавье де Местр, немецкий пианист Мартин Хелмчен, немецкий скрипач Августин Хаделик и пианист из Испании Ксавьер Перианес.

В серии “Оркестры мира” выступят Израильский филармонический оркестр под управлением Зубина Меты, Монреальский симфонический оркестр под управлением Кента Нагано и Симфонический оркестр баварского радио под управлением Мариса Янсонса.

18 сентября состоится ставший уже традиционным бесплатный концерт ЧСО в парке “Миллениум”. В программе: произведения Л.ван Бетховена и Г.Малера.

Концерты ЧСО в новом сезоне пройдут с 17 сентября 2015 года до 26 июня 2016 года.

В рамках одной статьи невозможно перечислить даже малую часть всех мероприятий, которые пройдут в Симфоническом центре в новом сезоне. Читайте рубрику “Музыкальное обозрение”, и вы узнаете все самое интересное о будущих концертах.

Nota bene! Билеты на все концерты сезона 2014-15 годов и абонементы на сезон 2015-16 годов можно приобрести на сайте www.cso.org, по телефону 312-294-3000, по почте или в кассе по адресу: 220 South Michigan Ave., Chicago, Il 60604. Одиночные билеты на концерты будущего сезона начнут продаваться летом.

Фотографии к статье:

Фото 1-3. Дирижирует Риккардо Мути. Все фото - Тодд Розенберг