Фестиваль “Вишневый сад”: прошлое, настоящее, будущее. Беседа с Марией Шкловер и Ириной Шабшис

Нью-Йорку везет! Все знают, что этот город “никогда не спит”, все помнят, что в нем, как в Греции, есть все и что его удивить нечем. Тем не менее время от времени в городе появляются отчаянные смельчаки, решающие организовать что-то новое: новый оркестр, танцевальную группу, театр или даже фестиваль. Три года назад именно фестиваль решили создать в Нью-Йорке две умные, деловые, очаровательные женщины Мария Шкловер и Ирина Шабшис. Да не просто фестиваль, а Международный фестиваль искусств с громким названием “Вишневый сад” (“Cherry Orchard Festival”)!

Краткая биографическая справка. Мария Шкловер. Музыкант. Училась в Московской специальной музыкальной школе и Государственном музыкальном колледже имени Гнесиных. После переезда в США получила финансовое образование в бизнес-школе Нью-Йоркского университета (NYU, Stern School of Business). Организатор и продюсер многих международных музыкальных и театральных проектов. Президент компании “Maestro Artist Management”. Президент Международного фестиваля искусств “Вишневый сад”.

Ирина Шабшис. Музыкант. Училась в Российской академии музыки имени Гнесиных (бывший ГМПИ имени Гнесиных) и Московском государственном институте музыки имени А.Шнитке. После переезда в США получила финансовое образование. Организатор и продюсер многих международных музыкальных и театральных проектов. Вице-президент компании “Maestro Artist Management”. Вице-президент и артистический директор Международного фестиваля искусств “Вишневый сад”.

Название, отсылающее к Чехову, обязывает. Основательницы фестиваля в один голос говорят: “Вишневый сад” в драматургии – абсолютная классика и абсолютный знак качества. Мы хотим, чтобы фестиваль с таким названием подразумевал бы такой же знак качества. Мы выбираем только лучшее”.

 

Первый фестиваль 2013 года начался с проекта Джона Малковича и Ингеборги Дапкунайте - североамериканской премьеры спектакля “Giacomo Variations” (“Вариации Джакомо”), в основе которого “Мемуары” Казановы. Замечательный американский актер Малкович блистал в роли главного покорителя женских сердец всех времен и народов, а фрагменты из оперной трилогии Моцарта-Да Понте (“Так поступают все”, “Свадьба Фигаро”, “Дон Жуан”) исполнял камерный оркестр Венской академии музыки. Спектакль был сыгран четыре раза при переполненном зале New York City Center. Этим проектом планка сразу была поднята на высочайший уровень. В том же году Нью-Йорк увидел спектакль “Враги. История любви” израильского театра “Гешер” по прозе И.Б.Зингера. Он был сыгран пять раз на иврите с синхронным переводом на английский язык.

 

С первых дней своего существования фестиваль предусматривает наличие нескольких разножанровых программ. Одна из них – музыкальная. Эту программу открыл сольный концерт замечательной пианистки Ольги Керн.

 

Второй фестиваль в 2014 году открылся концертом молодых музыкантов Международного благотворительного фонда В.Спивакова, концертом камерного оркестра “Виртуозы Москвы” с участием таких мировых звезд, как Д.Хворостовский и О.Керн, и юбилейным, приуроченным к тридцатипятилетию со дня образования, туром “Виртуозов...” по Америке. Театральную программу фестиваля представлял Московский театр имени Е.Вахтангова со спектаклем “Евгений Онегин” и всеми сопутствующими мероприятиями (пресс-конференция, встреча с режиссером и актерами в Нью-Йоркской публичной библиотеке, и т.д.). Ирина Шабшис рассказывает: “Мы видели этот спектакль в Москве и буквально влюбились в него. Над ним работала слаженная команда профессионалов во главе с Римасом Туминасом, которого многие называют лучшим современным театральным режиссером. Туминас, композитор Фаустас Латенас, сценограф Адомас Яцовскис, хореограф Анжелика Холина - замечательные, талантливые, интересные люди. Нам хотелось, чтобы театр Вахтангова и Римас Туминас получили заслуженный успех и признание в Америке, и мы рады, что так и случилось”.

 

Успех спектакля в Нью-Йорке был грандиозный, критика - великолепная со стороны крупнейших изданий, таких, как “The New York Times”, “The Wall Street Journal”, “Boston Globe”. Мария Шкловер говорит: “Честно говоря, мы боялись, что критики отнесутся предвзято к вахтанговскому театру, но, к нашей общей радости, им удалось абстрагироваться от сиюминутной политической ситуации и просто наслаждаться замечательным произведением искусства. “Евгений Онегин” стал театральным событием Нью-Йорка, и мы счастливы, что это событие произошло в рамках фестиваля “Вишневый сад”.

Каждый год фестиваль проходит в Нью-Йорке в конце мая – начале июня. Время выбрано не случайно: конец театрального сезона, краткий перерыв до начала каникул и дачного сезона, прекрасная возможность увидеть что-то новое и интересное. Правда, в этом году первый концерт фестиваля прошел в самом начале года – это был гала-концерт в счет будущего фестиваля, который помог собрать фонды на его проведение. 29 января в Карнеги-холл состоялся первый в США сольный концерт выдающегося вокалиста современности Ильдара Абдразакова (пианистка Мзия Бахтуридзе). И снова – полный зал. Ориентация организаторов фестиваля исключительно на профессиональные качества артистов приносит свои плоды, а нью-йоркские критики в шоке – они просто не могут понять, как в первые два года своего существования фестивалю удалось заполучить такие звездные имена. Между тем, начинали наши героини не с пустого места.

В 2015 году исполняется десять лет продюсерской компании “Maestro Artist Management” (MAM), руководимой Марией Шкловер и Ириной Шабшис. За эти годы компанией было проведено множество концертов прославленных музыкантов, театральных и танцевальных коллективов со всего мира. Вот лишь некоторые примеры: аргентинская танцевальная труппа “Estampas Portenas”, танцевальное шоу театра фламенко Рафаэля Амарго “Tiempo Muerto”, гастроли Московского театра “Мастерская Петра Фоменко”, спектакль Московского Театра наций “Бедная Лиза” с участием Чулпан Хаматовой, оркестр “Виртуозы Москвы” и Национальный филармонический оркестр России под управлением Владимира Спивакова, Санкт-Петербургский балет на льду (специально для гастролей в театре “Мастер” (в прошлом – “Миллениум”) построили ледовую сцену), Миша Майский, Юрий Башмет, Игорь Бутман, Денис Мацуев, Мишель Легран, Диана Уорвик, хор Сретенского монастыря, Мак Раббе и “Паласт-оркестр”, Андрей Макаревич с группой “Машина времени” и проектом “Идиш-джаз”. МАМ завоевала серьезную репутацию тем, что делает феноменальные по уровню и качеству высокопрофессиональные аншлаговые проекты! Поэтому менеджер Малковича пришел именно к ним и предложил сделать спектакль “Giacomo Variations”, который украсил первый фестиваль “Вишневый сад”.

Второе направление деятельности компании - работа в качестве партнеров со многими всемирно известными арт-организациями. Пятый год подряд с компанией сотрудничает Метрополитен-опера. По заказу крупнейшего оперного театра мира МАМ делает рекламу, PR-компанию, маркетинг. Среди клиентов МАМ – Lincoln Center Festival, Нью-Йоркский городской балет, Карнеги-холл, Washington Performing Arts Society, Дэвис холл в Сан-Франциско, Чикагский симфонический центр. Для помощи в организации концертов к ним обращаются такие фирмы-гиганты, как IMG Artists и Columbia Artist Management. МАМ активно работает с отдельными независимыми продюсерскими компаниями.

Официально Мария Шкловер – президент компании и фестиваля, Ирина Шабшис – соответственно, вице-президент, хотя, если говорить о наших прекрасных дамах, эти титулы не имеют никакого значения. Мария и Ирина – равные партнеры в работе и друзья в жизни. Они все проекты создают вместе, работают сообща, решения принимают совместно: “У нас очень маленькая команда: мы, наша креативная и PR-службы, техническая поддержка, веб-дизайнер. Мы все делаем и все контролируем. Во время фестиваля отрываемся от семей и проводим с нашими гостями двадцать четыре часа в сутки. Самая главная награда – общение с гениальными артистами и отклик зрителей. Мы любим общаться только с приятными людьми. Неприятных на нашем фестивале нет!”

 

-        (МШ) Мы можем расходиться в частностях, но глобально сходимся в наших оценках, находимся в одной системе координат. Если говорить о театре, то до недавнего времени почти все спектакли, которые приезжали на гастроли в США, были антрепризными. Все знают, что это такое: два-три артиста, стол-стул, поехали... И “чес” по Америке. Задача продюсерской компании МАМ и фестиваля “Вишневый сад” – привезти репертуарный спектакль Настоящего театра. Безусловно, это требует колоссальных сил, огромной работы, навыков, которыми мы обладаем... Все проекты мы выбираем сами. Мы не возьмем то, что считаем неинтересным. Мы должны влюбиться в тот проект, который везем. Только тогда это работает.

-        (ИШ) Секрет нашего успеха – назову это так – заключается в том, что мы работаем со смешанной аудиторией: как русскоязычной, так и американской, интересующейся мировым искусством и классической музыкой. Наша задача заключается в том, чтобы привозить на фестиваль лучшее и самое интересное, что есть сейчас на мировой сцене. Мы, конечно, рассчитываем, что наши проекты заявят о себе, привлекут внимание публики и доноров - ведь фестиваль имеет официальный статус благотворительной организации в штате Нью-Йорк. Фестиваль - некоммерческое и практически нерентабельное мероприятие, и держится он порой на чистом энтузиазме и профессионализме команды, отвечающей за организацию, логистику, техническую часть, рекламу и связи с общественностью.

-        (МШ) Вахтанговский театр выбрал нас из большого числа желающих. Только за последние годы театр гастролировал в Лондоне и Париже, участвовал в фестивалях в Израиле и Греции. Вахтанговцы востребованы в мире, перед ними открыты сцены самых престижных залов. В прошлом году представитель Brooklyn Academy of Music предложил театру выступить у них, но они выбрали нас. В этом году продюсер фестиваля в Линкольн-центре приехал в Москву, сулил театру “золотые горы”, но театр ответил: “Нет. Фестиваль “Вишневый сад” вложил в нас душу, сердце, рисковал, взяв такой сложный спектакль, и мы останемся с ним и на следующий сезон”. Приятный для нас пример порядочности. Мы это очень ценим. Мы благодарны театру за доброе к нам отношение и отвечаем взаимностью.

-        (ИШ) Конечно, нас волнует политическая обстановка. Но тем ценнее показывать все лучшее, что есть в российской культуре. Культура не имеет границ и национальностей, а потому наш фестиваль абсолютно аполитичен. У каждого из нас может быть своя точка зрения по поводу политической ситуации в России. Но бесспорно то, что театр Вахтангова – замечательный театр; Маковецкий, Гуськов, Симонов – прекрасные актеры; спектакли, которые ставит Римас Туминас, гениальны. Люди идут на них не потому, что это – спектакль на русском языке, а потому, что это – спектакль Римаса Туминаса, спектакль театра Вахтангова. И неважно, где он находится, - в Москве, Париже или Нью-Йорке. Зрители идут на этот театр, на этих артистов.

-        Понятно, когда русские зрители смотрят “Онегина” и наслаждаются пушкинским стихом. А как реагирует американский зритель?

-        (МШ) Он все понимает. “Евгений Онегин” – произведение программное. Римас Туминас смог сделать все так емко, мудро, точно! В спектакле много музыки, лейтмотивом крутятся темы из “Детского альбома” Чайковского... На спектакль пришло много театралов, а театралы – специфическая публика. Они ходят на все самое интересное. Надо сказать, что мы никогда не ориентируемся только на русскую публику. Мы всегда делаем субтитры на высочайшем уровне. В зале несколько экранов, и все сделано для того, чтобы с каждого места, с любой стороны был виден бегущий текст. С театром “Гешер” мы попробовали синхронный перевод с наушниками, но субтитры оказались лучшим вариантом.

-        Планируете ли вы расширять географию участников и количество городов?

-        (ИШ) Первоначальной идеей было сделать фестиваль в Нью-Йорке, но со временем мы решили расширить его границы и привозить спектакли еще и в Бостон – красивый, культурный город, тепло и трепетно относящийся к театру. Со всеми организациями, где проходит наш фестиваль (New York City Center, Avery Fisher Hall, Alice Tully Hall, Cutler Majestic Theatre), у нас сложились дружественные, профессиональные отношения.

-        (МШ) С гастролями в другие города возникает огромная проблема с декорациями. Простой пример. В спектакле “Евгений Онегин” стоит огромная зеркальная стена. Для того, чтобы она правильно выполняла свою функцию, ее устанавливали два дня. Я уже не говорю о перевозке актеров и всего обслуживающего персонала. В прошлый раз к нам приезжали шестьдесят четыре человека, из них - тридцать пять артистов. Остальные – гримеры, костюмеры, осветители, рабочие сцены... Весь театр. Существует куча объективных причин, по которым нам тяжело доехать до другого города. Наверно, это возможно, но пока мы думаем о другом – о расширении числа участников. Не могу пока раскрывать карты. Одно могу сказать: театралов ждут большие сюрпризы! Фестиваль 2016 года будет еще интереснее. В будущем мы планируем делать больше именно фестивальных событий: встреч (Meet-The-Artist), обсуждений, вовлечения в наши проекты зрителей.

В планах фестиваля – новые спектакли, концерты, встречи. Говорить о них наши прекрасные дамы пока отказываются. Не то, чтобы боятся сглазить, скорее – опасаются обрадовать до поры до времени. А вдруг потом все сорвется? Поэтому пока все не решено, имена новых участников остаются в секрете. Зато точно известно, что фестиваль 2015 года продолжится новой встречей с Московским театром имени Е.Вахтангова. Впервые в США будет показан спектакль “Улыбнись нам, Господи” по романам Григория Кановича “Улыбнись нам, Господи” и “Козленок на два гроша”. Мария Шкловер говорит: “Это самый трогательный спектакль, который я видела за последнее время. Спектакль на вечные темы, отзывающийся в сердце каждого человека. Спектакль о жизни, любви, смерти. Спектакль о каждом из нас”. Инсценировка и постановка Римаса Туминаса. В главных ролях - два состава исполнителей: Сергей Маковецкий и Владимир Симонов, Алексей Гуськов и Евгений Князев. В спектакле участвуют: Виктор Сухоруков, Юлия Рутберг, Александр Рыщенков, Виктор Добронравов, Владимир Гандрабура, Ольга Чиповская, Нино Кантария, Лидия Константинова.

Nota bene! Гастроли Московского театра имени Евгения Вахтангова со спектаклем “Улыбнись нам, Господи” пройдут с 5 по 7 июня 2015 года в Нью-Йорке, в помещении New York City Center (131 W 55th St, New York, NY, 10019, 212-581-1212, www.nycitycenter.org) и 12-13 июня в Бостоне в помещении Emerson/Cutler Majestic Theatre (219 Tremont Street, Boston, MA, 617-824-8400, www.artsemerson.org). Билеты на все спектакли можно приобрести в театральных кассах этих залов, а также на сайте фестиваля http://www.cherryorchardfestival.org/. Там же вы узнаете подробности об истории и сегодняшнем дне фестиваля “Вишневый сад”. Подробности о продюсерской компании “Maestro Artist Management” – на сайте http://maestroartist.com/.

Фотографии к статье:

Фото 1. ЛОГО фестиваля “Вишневый сад”
Фото 2. (Слева направо) Ирина Шабшис, Мария Шкловер
Фото 3. (Слева направо) Ирина Шабшис, Джон Малкович, Мария Шкловер
Фото 4. Ольга Керн
Фото 5. (Слева направо) Владимир Спиваков, Мария Шкловер, Дмитрий Хворостовский, Ирина

Шабшис

Фото 6. Владимир Спиваков и камерный оркестр “Виртуозы Москвы”
Фото 7. ЛОГО компании “МАМ”
Фото 8. Сцена из спектакля “Евгений Онегин” Московского театра имени Е.Вахтангова. Фото – Courtesy of “Cherry Orchard Festival”
Фото 9. Создатели спектакля “Улыбнись нам, Господи” Московского театра имени Е.Вахтангова. Фото – Courtesy of “Cherry Orchard Festival”

Чикагский симфонический центр представляет... Концерты 30 апреля – 3 мая 2015 года

30 апреля - 2 мая, 8.00 pm. Концерты Чикагского симфонического оркестра (далее - ЧСО) под управлением маэстро Гарри Бикета. В программе: Третья оркестровая сюита и Четыре прелюдии и фуги из Хорошо темперированного клавира И.С.Баха (аранжировка для оркестра И.Стравинского), Танцевальная сюита из оперы Жана-Филиппа Рамо “Platée”, Сельский концерт для клавесина с оркестром Ф.Пуленка (солист – Махан Эсфахани).

Солистом в Сельском клавесинном концерте Пуленка должен был быть известный клавесинист из Южной Африки Кристиан Безейденхаут, но по состоянию здоровья он отменил свои выступления. ЧСО срочно понадобилось найти замену, что оказалось не так-то просто: не каждый клавесинист имеет в своем репертуаре концерт Пуленка. В результате в Чикаго вылетает живущий в Англии (и имеющий американское гражданство) клавесинист иранского происхождения Махан Эсфахани. Он родился в 1984 году в Тегеране. Свои занятия музыкой начал с фортепиано, а потом увлекся клавесином. Учился в Стэнфордском университете, занимался у известных педагогов Питера Ватчорна в Бостоне и Сусанны Ружиковой в Праге. На фестивале BBC Proms в Лондоне в 2011 году его дебютный сольный концерт стал первым сольным концертом клавесиниста в истории престижнейшего музыкального фестиваля! После этого последовали выступления в лучших концертных залах Европы. Вскоре на студии “Deutsche Grammophon” выходит диск музыканта с записью клавесинных произведений от И.С.Баха до Стива Райха. Махан Эсфахани – профессор кафедры клавесина в Guildhall School of Music and Drama в Лондоне. Предстоящие концерты станут американским дебютом музыканта в качестве солиста с симфоническим оркестром. Впервые с оркестром, и сразу с ЧСО! Такой шанс выпадает, может быть, раз в жизни, и я желаю Махану успеха! Официальный сайт клавесиниста - http://www.mahanesfahani.com/.

За час перед началом концертов на втором этаже Симфонического центра (Grainger Ballroom) состоятся тридцатиминутные беседы музыковеда Лауры Стенфилд Причард об исполняемых произведениях.

2 мая, 11.00 am и 12.45 pm. В серии детских концертов - представление “Необыкновенный Чайковский”. В программе: Трепак из балета “Щелкунчик”, “Миниатюрный марш” из Первой сюиты, Элегия из Серенады для струнных, фрагменты из симфоний композитора. ЧСО дирижирует Эдвин Аутвотер. В представлении участвует танцевальная группа “Hubbard Street 2”.

Организаторы приглашают зрителей (в том числе самых маленьких – от пяти лет) приехать за час до начала концертов. В фойе Симфонического центра состоятся выступления студентов школ Чикаго и пригородов, а музыканты Civic Orchestra расскажут самым маленьким зрителям о том, что они услышат на концерте.

3 мая, 3.00 pm. Сольный концерт сорокалетнего французского пианиста армянского происхождения Седрика Тибергьяна. В программе – произведения М.Равеля, К.Дебюсси, К.Шимановского.

После окончания Парижской консерватории Тибергьян начал сольную фортепианную карьеру. После Первой премии и пяти специальных наград Международного конкурса пианистов имени М.Лонг и Ж.Тибо (Париж, 1998 год) он получил сто пятьдесят ангажементов, а также семь туров по Японии и Европе!

Этим концертом в Симфоническом центре официально открывается трехнедельный фестиваль французской музыки “Reveries & Passions”, хотя французский “парад” начался 15 апреля на концерте ЧСО под управлением С.Бычкова и Даниила Трифонова. После Первого фортепианного концерта С.Рахманинова российский пианист виртуозно исполнил “на бис” пьесу “Отражения в воде” из цикла “Образы” Клода Дебюсси. Что касается фестиваля, то на нем прозвучат произведения, написанные французскими композиторами XX века М.Равелем, К.Дебюсси, О.Мессианом. В концертном исполнении мы услышим, в том числе, оперу Клода Дебюсси “Пеллеас и Мелизанда”. Подробности фестиваля - в будущих выпусках Музыкального обозрения.

Nota bene! Билеты на все концерты этого сезона и абонементы на концерты сезона 2015-16 годов можно заказать на сайте Чикагского симфонического центра www.cso.org, по телефону 312-294-3000, по почте, а также приобрести в кассе по адресу: 220 South Michigan Avenue, Chicago, Il 60604. Билеты на одиночные концерты сезона 2015-16 годов появятся в продаже летом.

 

Фотографии к статье:

Фото 1. Махан Эсфахани. Фото – Bernhard Musil/Deutsche Grammophon

Фото 2. Седрик Тибергьян. Фото – Жан-Баптист Милло

 

Чикагский Шекспировский театр: “Разум и чувства” (“Sense and Sensibility”)

Чикагский шекспировский театр в ожидании премьеры. Художественный руководитель театра Барбара Гейнс заканчивает репетиции мюзикла “Разум и чувства” (“Sense and Sensibility”), в основе которого – одноименный роман английской писательницы XIX века Джейн Остин (в других переводах – “Чувство и чувствительность”). Романы Джейн Остин на редкость кинематографичны, и нет недостатка в их экранизациях. Театральные инсценировки случались гораздо реже, а уж мюзиклов не было вообще.

 

Автор либретто, текста и музыки - номинант на премию “Тони”, поэт и композитор Пол Гордон.

 

Вот уже более двух веков любовные истории двух сестер - хладнокровной (“разумной”) Элинор и романтичной (“чувствительной”) Марианны Дэшвуд, - разворачивающиеся в английской провинции, не теряют своей популярности у читающей публики. Филолог Екатерина Гениева так пишет о мире героев и героинь Джейн Остен: “Это - мир обычных мужчин и обычных женщин: молоденьких “уездных” барышень, мечтающих о замужестве, охотящихся за наследством, отнюдь не блистающих умом почтенных матрон, себялюбивых и эгоистичных красоток, думающих, что им позволено распоряжаться судьбами других людей. Хотя этот мир лишен таинственности, которая была в такой чести у современников Джейн Остен, он отнюдь не безоблачен. Здесь властвуют эмоции, случаются ошибки, порожденные неправильным воспитанием, дурным влиянием среды. Джейн Остен смотрит на этот мир и на своих героев иронично. Она не навязывает читателям своих оценок, но ее позиция всегда ощутима... Задолго до Теккерея Остен обратила внимание на типично английскую “болезнь” - снобизм. Сатирическое перо писательницы довольно едко обрисовало всю эту малопривлекательную галерею социальных типов – аристократов, дворян разного достатка, выскочек-нуворишей... Удивительно, что у этой писательницы было так мало иллюзий. Хотя ее романы имеют счастливый конец, зло в них вовсе не побеждено, а добродетель отнюдь не торжествует. Зло может замаскироваться, но оно неискоренимо, оно продолжает свою разрушительную работу. Может быть, поэтому о браках Остен говорит такой скороговоркой, в нескольких предложениях. Рассказ о будущем счастье героинь, видимо, казался ей неуместным в мире, в котором так ощутим дефицит нравственности, и даже милые сердцу Остен герои вовсе не безупречны”.

“Разум и чувства” – не первое обращение Пола Гордона к классическому роману. Его мюзикл “Джейн Эйр” по роману Шарлотты Бронте получил пять номинаций на премию “Тони” в 2000 году, включая – лучший мюзикл и лучшее либретто, а музыка к мюзиклу “Эмма” по роману Остен завоевала премию Bay Area Critics Circle Award в 2007 году. Пола Гордона увлекает манера письма Джейн Остин: “В ее произведениях я слышу лиризм. Их поэтический язык служит прекрасной основой для мюзикла”.

 

Спектакль продюсирует Рик Бойнтон. В его послужном списке - спектакли “Блоха в ее ухе”, “Три мушкетера” и “Othello: The Remix” - шекспировская инсценировка “Отелло” в стиле хип-хоп, созданная братьями Кю (Q Brothers).

В ролях: Меган Макгиннис (Марианна), Шэрон Риткерк (Элинор), Дэвид Шлампф (Джон Дэшвуд), Тиффани Скотт (Фанни Дэшвуд), Майкл Аарон Линднер (сэр Джон Миддлтон), Паола Скрофано (миссис Дженнингс), Уэйн Уилкокс (Эдвард Феррарс), Шон Аллан Крилл (полковник Брэндон), Питер Сейд (Джон Уиллоуби), Эмили Берман (Люси Стил).

Спектакль идет под музыкальное сопровождение камерного оркестра. Дирижер - Лора Берквист.

Мюзикл написан по заказу Шекспировского театра. Давняя мечта Барбары Гейнс - поставить спектакль по своему любимому роману – скоро осуществится! В прошлом году в беседе со мной Барбара призналась в своей любви к мюзиклам. Но, говоря о “Разуме...”, речь идет не просто о новом мюзикле, а о новой постановке классического произведения, причем, главное слово здесь – “классическое”. Режиссер говорит: “Для меня слово “классика” означает “вселенная”. Темы классических произведений всегда универсальны. Душа Шекспира должна соприкасаться с душой других драматургов, которых мы ставим. Поэтому драматурги-нигилисты, не верящие ни во что позитивное, прославляющие только смерть и вечные муки, не подходят мне как режиссеру, и я не буду их ставить в нашем театре. Мне интересна эволюция духа. Это то, что составляет основное содержание драматургии Шекспира. Поэтому Шекспир для меня - по-прежнему самый яркий, самый современный драматург!”

Этой цитатой я связал окончание нынешнего сезона театра с планами на будущее. “Самого яркого, самого современного драматурга” в театре будет предостаточно! Но об этом - в следующих выпусках Театрального обозрения.

Nota bene! Спектакль “Разум и чувства” идет до 7 июня 2015 года. Заказ билетов на этот спектакль и абонементы на спектакли будущего сезона можно заказать на сайте http://www.chicagoshakes.com/, по телефону 312-595-5600 или в кассе Шекспировского театра по адресу: 800 East Grand Avenue, Chicago, IL 60611. На групповые заказы предусмотрены скидки. Не забудьте в кассе театра поставить штамп на билете паркинга на территории “Navy Pier”. В этом случае вы получите сорокапроцентную скидку. Одиночные билеты на спектакли будущего сезона поступят в продажу позднее.

Фотографии к статье:

Фото 1-6. Сцены из спектакля “Разум и чувства”. Фото – Лиз Лорен

“Ковчег в Египте” (“A Coffin in Egypt”) Рики Яна Гордона в Чикагском оперном театре

 

Действующие лица и исполнители:

Миртл Бледсо – Фредерика фон Штаде (меццо-сопрано).
New Millennium Orchestra.
Режиссер-постановщик – Леонард Фоглиа.
Опера исполняется на английском языке с английскими субтитрами.
25, 29 апреля, 1 мая, 7.30 pm; 3 мая, 3.00 pm.

Премьера на Среднем Западе монооперы американского композитора Рики Яна Гордона. Любители египетской экзотики, увидев название, могут быть разочарованы: девяностолетняя дама Миртл Бледсо – главная героиня оперы - живет в штате Техас, в городке с названием Египет. Мы встречаемся с ней в минуты тяжелой депрессии. Пережив семью и друзей, оставшись в одиночестве, она предается воспоминаниям об упущенных возможностях. Ее окружают лжецы и преступники, мечты разбиты, жизнь не удалась. Миртл с грустной ностальгией оглядывается назад...

Мировая премьера “Ковчега...” состоялась в марте 2014 года в Гранд-опере Хьюстона (совместная постановка Хьюстонской оперы и Оперной компании Филадельфии). В основе оперы – одноименная пьеса техасского драматурга Хортона Фута. Опера написана специально для знаменитой американской певицы Фредерики фон Штаде. В свои шестьдесят девять лет, исполнив все главные партии на сцене Метрополитен-оперы и завоевав все мыслимые и немыслимые награды, включая премию “Грэмми”, она не торопится уходить с оперной сцены. Фон Штаде исполняла партию Миртл на премьере в Хьюстоне, она же исполнит ее на чикагской премьере. Автор либретто Леонард Фоглиа выступит в качестве режиссера спектакля.

Сочинения композитора Рики Яна Гордона регулярно ставятся в оперных театрах США. Например, широко известна его опера “Гроздья гнева” по одноименному роману Дж.Стейнбека. Два года назад в Опере Цинциннати с успехом прошла “Утренняя звезда” – опера Гордона (либретто Уильяма Хоффмана), в которой рассказывается о семье еврейских эмигрантов (мать и четверо детей), поселившейся в Нью-Йорке в поисках лучшей жизни. А в прошлом сезоне ЧОТ показал его “Орфея и Эвридику” -  не оперу, как он говорит, а песенный цикл для сопрано, кларнета и фортепиано. Показал не в зрительном зале, а в... бассейне. Любопытно было проследить, как благодаря выходу за границы традиционного пространства достигался совершенно другой результат с точки зрения визуальной формы и акустики. Элементом действия становились не только декорации, но и окружающая среда.

В дальнейших планах ЧОТ – вторая опера Вольфганга Амадея Моцарта “Лючио Силла” (“Lucio Silla”), рассказывающая историю римского диктатора, влюбившегося в невесту своего друга. Премьера намечена на 26 сентября 2015 года. Интересно, что одновременно с ЧОТ в этом году о ранней опере Моцарта вспомнили в Ла Скала. Спектакль прошел с большим успехом в феврале-марте. Главную партию исполнил Роландо Виллазон.

Nota bene! Все спектакли Чикагского оперного театра проходят в помещении “Harris Theater for Music and Dance” по адресу: 205 East Randolph Drive, Chicago, IL 60601. Справки и заказ билетов - по телефону 312-704-8414 или на сайте www.ChicagoOperaTheater.org. Для новых подписчиков и студентов Чикагский оперный театр предлагает хорошие скидки.

На фото: Фредерика фон Штаде в опере “Ковчег в Египте” (Гранд-опера Хьюстона). Фото – Линн Лейн

Роман Фицджеральда языком балета. Американская премьера нового спектакля Бориса Эйфмана

Санкт-Петербургский государственный академический театр балета Бориса Эйфмана снова приезжает в Чикаго! Эта новость, уверен, обрадует многих любителей балетного искусства. Хореограф представляет новый балет “Up & Down”, созданный по роману Ф.С.Фицджеральда “Ночь нежна”. Вот что рассказывает о балете сам Борис Эйфман: “Наша судьба соткана из жестоких парадоксов. Богатство может быть невыносимее самой страшной нищеты, а ясный и острый ум оказывается беззащитен перед хаосом бессознательного. Подобную истину прекрасно знал Фрэнсис Скотт Фицджеральд, чей роман “Ночь нежна” вдохновил меня на создание балета “Up & Down”. Этот спектакль - трагическая и одновременно ослепительно яркая хроника духовной гибели человека. История о том, как извечная мечта о счастье оборачивается крушением, а внешне красивая и беззаботная жизнь, протекающая под ритмы джаза, -  кошмаром. У главного героя балета - обаятельного светского персонажа и талантливого психиатра - есть все, чтобы реализовать свой дар, сделать блестящую научную карьеру. Однако в мире, подчиненном власти денег и темных инстинктов, подлинная гармония невозможна. Царство роскоши, в которое погружается доктор, оказывается гибельной трясиной. Крахом увенчивается попытка найти равновесие между собственным внутренним миром и внешней реальностью. Уступка за уступкой - и герой утрачивает свое “Я”, фактически оставляя профессию и превращаясь в сиделку при полубезумной жене. Его сознание, харизма, карьера разрушаются. Потеряв все, доктор становится изгоем в обществе, где слабым нет места. Личность, забывающая о собственной миссии, уничтожающая свой талант, обречена на катастрофу, а компромисс с коварным, наполненным соблазнами миром всегда губителен. Именно о роковых последствиях, к которым приводит предательство человеком самого себя, призван напомнить балет “Up & Down”.

 

 

Свой первый хореографический номер Борис Эйфман сочинил в тринадцать лет. По этому случаю он завел специальную тетрадь под названием “Мои первые спектакли”. На первой странице было написано следующее: “Я начинаю эти заметки для того, чтобы в будущем помочь специалистам разобраться в истоках моего творчества”. В тринадцать лет будущий балетмейстер понял, что может СОЧИНЯТЬ балеты, а не только танцевать их. Эйфман начал серьезно думать о профессиональных занятиях балетом. Сразу после окончания балетной школы он поступил на балетмейстерское отделение Ленинградской консерватории и окунулся в насыщенную балетную жизнь. Ему повезло вдвойне, потому что он сблизился с выдающимся балетмейстером Леонидом Якобсоном. Но Эйфман не работал у Якобсона. Будучи студентом консерватории, он был приглашен в Вагановское училище, проработал там десять лет как хореограф, сочиняя новые произведения для студенческих концертов. Его дипломной работой стал балет “Гаянэ” на музыку Арама Хачатуряна, поставленный в Малом оперном театре. Это было блистательное начало творческого пути Эйфмана. С этим спектаклем он дебютировал за границей, в польском городе Лодзь. Он ставил в Кировском театре и за рубежом, но до 1977 года у него не было возможности поставить именно свой балет – он всегда выполнял заказы тех, кто его приглашал. И вот в 1977 году Эйфману предложили создать свою небольшую труппу при Ленконцерте. Театр “Новый балет” (таково первое название театра балета Бориса Эйфмана) побывал на гастролях в Москве, имел громкий успех. Но Ленинградскому обкому и лично товарищу Романову это не понравилось. Первые десять лет артисты театра репетировали в спортивных залах. Не имея ни сцены, ни постоянных репетиционных помещений, с маленьким коллективом Эйфман сумел произвести сильнейшее впечатление первой же программой, в которую вошли спектакли “Только любовь” Р.Щедрина, “Искушение” Р.Уэйкмана, “Под покровом ночи” Б.Бартока, “Прерванная песня” И.Калныньша, “Двухголосие” Д.Баррета (в этой композиции звучала музыка из репертуара группы “Пинк Флойд”). Очевидцы до сих пор вспоминают эту программу, как потрясение. Эйфман рассказывает, что он репетировал в трех точках Ленинграда: утром – в одном микрорайоне, днем – в другом, вечером – в третьем. Это было ужасно трудно для артистов. Когда балетмейстер решил поставить “Мастера и Маргариту”, он думал, что это будет его “лебединая песня”, потому что дальше так существовать было невозможно. Театр показывал балет “Поединок” по повести Куприна три или четыре раза, а на худсовете говорили, что после этого спектакля возрастет дезертирство в армии, говорили: “Вы покалечите молодые души наших ребят”. Когда они показывали “Фигаро”, ему говорили, что это не хореография, а порнография... И так далее...

 

А потом все изменилось. “Другие времена настали наконец-то”, – как пел Юлий Ким. В 1987 году балет Эйфмана “Мастер и Маргарита” был принят худсоветом “на ура”. И тогда те, кто буквально полгода назад его травили, стали говорить, что “вот, наконец-то появилось искусство, адекватное времени”. Так Эйфман превратился в авангардиста и модного балетмейстера.

 

Сегодня в репертуаре театра Эйфмана более пятидесяти созданных им балетов. Жанровое разнообразие спектаклей поразительно: балеты-притчи и балеты-биографии, балеты-драмы и балеты-буфф, рок-балеты и балеты-сказки, балеты-романы и балеты-библейские легенды. Велико и жанровое разнообразие постановок: полнометражные одноактные спектакли, камерные балеты, хореографические миниатюры. Эйфман первым на балетной сцене обратился к творчеству Достоевского, поставив спектакль “Идиот” на музыку Шестой симфонии Чайковского. Не менее ярким явлением в балетной жизни стал спектакль Эйфмана “Чайковский” – дерзкая попытка проникнуть в сложнейший духовный мир гения. В спектакле “Дон Кихот, или Фантазии безумца” смелая фантазия балетмейстера преображает хорошо знакомую музыку Минкуса. В 1995 году Эйфман снова возвращается к творчеству Достоевского, поставив балет “Карамазовы” на музыку Рахманинова, Вагнера и Мусоргского. Хореограф один за другим выпускает новые спектакли: “Красная Жизель” на музыку Чайковского, Бизе и Шнитке, посвященный великой русской балерине Ольге Спесивцевой; “Мой Иерусалим”, навеянный посещением Израиля; “Русский Гамлет” – балет о царевиче Павле, сыне Екатерины Великой; “Кто есть кто” – спектакль об истории эмиграции начала ХХ века. Недавно Эйфман показал хореографическую трилогию, созданную на основе шедевров русской литературы, – “Анна Каренина” Л.Толстого, “Чайка” А.Чехова и “Евгений Онегин” А.Пушкина. В репертуаре Эйфмана - балеты “По ту сторону греха”, “Реквием”, “Роден”. Эйфман сам пишет либретто, сам создает музыкальную, световую и цветовую партитуры спектакля, и, конечно, хореографический текст. Он и драматург, и режиссер-постановщик, и хореограф. Он говорит, что это очень просто - переводить свои любимые книги на язык танца.

 

По его словам, балет “Up & Down” стал квинтессенцией "балетно-психологической эпопеи" литературных балетов.

Премьера балета “Up & Down” состоялась в январе 2015 года на сцене Александринского театра в Санкт-Петербурге. Предстоящие выступления станут для спектакля американской премьерой.

 

В главных партиях: Любовь Андреева и Олег Габышев. В балете использована музыка из произведений Дж.Гершвина, Ф.Шуберта, А.Берга. Декорации - Зиновий Марголин.
Костюмы - Ольга Шаишмелашвили. Свет - Глеб Фильштинский и Борис Эйфман.

 

Выступления в Чикаго проходят в рамках двухмесячного тура, в течение которого Театр балета Эйфмана выступит в Монреале, Торонто, Миннеаполисе, Бостоне, Нью-Йорке, Вашингтоне, Коста-Месе и Лос-Анджелесе. Предстоящие гастроли станут самым продолжительным североамериканским туром петербургского коллектива за всю историю его существования. Организатором гастролей является компания Ardani Artists.

 

Об истории и сегодняшнем дне Санкт-Петербургского театра балета Бориса Эйфмана читайте на сайте http://www.eifmanballet.ru/. Там же вы найдете подробную информацию о предстоящем спектакле.

 

Nota bene! Гастроли Санкт-Петербургского театра балета Бориса Эйфмана со спектаклем “Up & Down” состоятся с 8 по 10 мая 2015 года в помещении Auditorium Theatre по адресу: 50 East Congress, Chicago, IL, 60605. Заказ билетов - по телефону 800-982-2787, на сайте http://auditoriumtheatre.org или в кассе театра.

Фотографии к статье:

Фото 1-10. Сцены из спектакля “Up & Down”. Фото – Courtesy of Eifman Ballet